دانلود عاشقانه های شاعران روسی قرن نوزدهم. آنچه در روسیه قبل از انقلاب به آن گوش می دادند

در اینجا منظور ما از عاشقانه های روزمره، اشعار آواز روسی است که نه تنها برای اجرای حرفه ای، بلکه برای خوانندگان آماتور نیز طراحی شده است، یعنی عملادر دسترس عموم ... با همراهی پیانو یا گیتار اجرا شد و به طور محکم وارد زندگی شهری شد.Xviiiقرن این اتفاق با کنت یا آهنگ های روسی افتاد. سنت آماتور نیز با این واقعیت اثبات می شود که در بسیاری از موارد نویسندگی ثبت نشده است، عاشقانه ها به طور ناشناس وجود داشته اند، نویسندگی فقط بعداً ایجاد شده است.

تعریف ژانر "عاشقانه" در روسیه در آغاز قرن نوزدهم استفاده شد و جایگزین "آهنگ روسی" شد. از نظر محتوا، "آهنگ های روسی" پیشگامان عاشقانه روسی بودند.

اولین عاشقانه های روسی را می توان آثار F. Dubyansky، O. Kozlovsky، D. Kashin، A. Zhilin، I. Rupin نامید. آنها مهمترین ویژگی های "آهنگ های روسی" را حفظ کردند:

نزدیکی به موسیقی زندگی شهری؛

آواز خواندن گسترده، انعطاف پذیری و انعطاف پذیری خط ملودیک.

طبیعت حساس

نوع ژانر "آهنگ روسی" خود ثابت می ماند.

ویژگی های سبک اصلی عاشقانه های روزمره روسی:

ملودی عاشقانه روزمره روسی به طور خاص آواز است. لطافت و لطافت زبانی آن از ریشه های آواز عامیانه می آید. نقش اصلی با صدای ششم (اغلب - شروع با یک ششم صعودی و به دنبال آن یک فرود صاف، یا یک پرش ششم نزولی به صدای باز با وضوح بیشتر در تونیک) و تاخیر دوم انجام می شود.

گنجاندن چرخش های دکلمه ای به عنوان وسیله ای برای نمایش.

غلبه یک مینور هارمونیک، انحراف در کلیدهای مرتبط، افزایشIVمراحل؛

جذابیت برای ریتم های رقص های رایج در زندگی روزمره - والس، مازورکا، پولونیز، رقص روسی. یکی از محبوب ترین اشعار غزلیات روزمره روسی، ریتم والس بود که به راحتی آهنگ های نوشته شده توسط به اصطلاح "Koltsovsky meter" - یک پنج هجایی - را در بر می گرفت.

بافت آرپژی "گیتار" همراهی پیانو (کمتر آکورد)؛

غلبه دوبیتی، فرم بند.

ژانر عاشقانه روسی در فضای شکوفایی درخشان موسیقی آماتوری شکل گرفت. شهرها، املاک و مستغلات روسیه با ولع جهانی برای موسیقی در آغوش گرفته اند. پیانو، چنگ، ویولن یا گیتار به عنوان وسایل ضروری خانه ظاهر می شوند، ترانه سرایی در حال تبدیل شدن به پدیده ای فراگیر در محیط اصیل و متنوع است.

نقش اساسی در توسعه عاشقانه روسی ایفا کردشعر روسی، ارسال شده توسط آثار نسل درخشان شاعران روسی: ژوکوفسکی، باراتینسکی، دلویگ، باتیوشکوف، یازیکوف، پوشکین، بعدها - لرمانتوف، تیوتچف.

تحت تأثیر شعر، چندین گونه محبوب موسیقی مجلسی-آوازی روزمره شکل گرفت:

مرثیه - یک رمان عاشقانه از محتوای غنایی و فلسفی مرتبط با موضوعات مراقبه عمیق، خاطرات گذشته، تنهایی، عشق نافرجام. یکی از ویژگی های ملودی ترکیب مشخص آهنگ-عاشقانه و چرخش های دکلمه ای است.

تصنیف - یک رمان عاشقانه در قالبی آزاد از یک داستان مونولوگ درباره وقایع دراماتیک و مرموز. اغلب، تصنیف بر اساس سنت عامیانه است، عناصر خارق العاده در آن گنجانده شده است. گفتار موسیقایی با رقت انگیز هیجان انگیز، بیان دکلماسیون متمایز می شود. قسمت پیانو نقش مهمی دارد. خالق تصنیف آوازی روسی A.N. ورستوفسکی ("شال سیاه" به قول پوشکین، "سه آهنگ اسکالد" و "خواننده بیچاره" به قول ژوکوفسکی).

آهنگ های نوشیدن آنها عمدتاً بین افسران توزیع شد. در موسیقی شاد آنها اغلب یک آج رژه واضح شنیده می شود که نشان دهنده ارتباط با آهنگ های راهپیمایی و مبارزه است. در عصر Decembrists، موضوع روزمره نوشیدن ترانه جای خود را به بیانیه های مدنی، دعوت به آزادی و "آزادی" می دهد.

• "آهنگ روسی" - یک آهنگ عاشقانه با تمرکز بر سنت فولکلور.آر شکوفایی این ژانر، اول از همه، با شعر A. Koltsov ("در سپیده دم جوانی مه آلود ..."، "اوه، استپ من ...") و N. Tsyganov ("Don') همراه است. تو به من بگو، مادر، یک سارافون قرمز ...") ;

عاشقانه ها ژانر ملی طرح، اغلب به عنوان"شرقی" (سرنادهای اسپانیایی، آهنگ های قفقازی، عاشقانه های کولی، بارکارول های ایتالیایی).

شعر ع.ش. پوشکین. اشعار او عاشقانه روسی را به سطح هنر واقعا کلاسیک ارتقا داد. در دوران پوشکین بود که تعدادی از استادان با استعداد عاشقانه روسی به میدان آمدند.

الکساندر الکساندرویچ آلیابیف (1787-1851)

در میان معاصران قدیمی گلینکا، آلیابیف به دلیل استعداد نادر خود متمایز بود. او در آثار خود ساختار احساسات ذاتی هنر عصر دکبریست را منعکس کرد. در شکل گیری جهان بینی او، ارتباط با A. Griboyedov، شاعران Decembrist و شاعر پارتیزان Denis Davidov نقش مهمی ایفا کرد.

آلیابیف در طیف گسترده ای از ژانرها کار کرد: موسیقی برای تئاتر درام، اپرا، آهنگ های سازهای سمفونیک و مجلسی. و با این حال، در تاریخ فرهنگ روسیه، نام Alyabyev، اول از همه، با ژانر عاشقانه همراه است. معروف ترین آهنگ اوست"بلبل" (متن توسط AA Delvig، ساخته شده در حدود 1825) - از شاهکارهای اشعار آهنگ روسی و نمونه ای کلاسیک از ژانر "آهنگ روسی". در یک ملودی ساده ترانه ای که از بالا سرازیر می شود، آنها توسط وسعت، انعطاف پذیری، نزدیک به آهنگ ماندگار روسی جذب می شوند. ملودی با تنوع فرتونال آن متمایز می شود:د- افو سی- آ... در همان زمان، چرخش های ملودیک یکسان رنگ های هارمونیک متفاوتی به دست می آورند.

کار آوازی Alyabyev به طور قابل توجهی کل ظاهر اشعار عاشقانه اولیه را تغییر داد و ویژگی های جدیدی را وارد آن کرد. آهنگساز با تکیه بر دستاوردهای ادبیات روسیه، محتوای عاشقانه را گسترش داد و از چارچوب عشق سنتی و مضامین غزل فراتر رفت.

بخش قابل توجهی از اشعار آوازی علیابیف، "قهرمان غنایی" او زندگینامه ای است.شرایط سرنوشت شخصی آهنگساز به گونه ای توسعه یافت که مضامین عاشقانه تنهایی ، اشتیاق ، جدایی ، تبعید به ویژه به او نزدیک شد. ... ترانه هایی با طبیعت غم انگیز و غم انگیز که در سال های تبعید سیبری ایجاد شده است ("ایرتیش" ، "زنگ عصر") تأثیر قوی دارد.

آلیابیف یکی از اولین مفسران اشعار پوشکین بود (عاشقانه های "اگر زندگی تو را فریب دهد" ، "دوستت داشتم" ، "افسوس چرا می درخشد" ، "بیداری" ، "جاده زمستانی" ، "دو کلاغ").

با رمانس های آلیابیف، مضامین صدای مدنی، ایده های میهن پرستی و عشق به آزادی در اشعار آواز روسی گنجانده شد. در عاشقانه های بعدی، که بر اساس آیات N. Ogarev ("میخانه"، "Izba"، "نگهبان روستا") و P.Zh. برانگر ("گدا")تأثیر ادبیات گرایش گوگول به وضوح احساس می شود.مضمون نابرابری اجتماعی آشکارا در آنها پخش می شد و جستجوهای دارگومیژسکی و موسورگسکی را پیش بینی می کردند.

داستان عاشقانه "گدا" به دستاوردهای قله آلیابیف در زمینه موسیقی آوازی نمایشی اشاره دارد. در اینجا تصویری ظاهر می شود که قهرمانان "روسیه فقیر" را پیش بینی می کند -"آدم های کوچک"، ناتوان و له شده توسط سرنوشت. این یک پیرزن فقیر است، در گذشته - یک خواننده مشهور، در حال حاضر - یک گدا،التماس صدقه در معبد سطرهای مکرر "به خاطر مسیح به او بده" به شفقت و عشق می گویند، به این ترکیب معنای اجتماعی عمیقی می بخشد. شکل دوبیتی عاشقانه با ساختار دو قسمتی هر بند پیچیده شده است.

در کار آلیابیف، تصاویری از "شرق روسیه" نیز ارائه شده است ("آهنگ کاباردی" به قول AA Bestuzhev-Marlinsky، "آهنگ گرجی" به کلمات LA Yakubovich).

آلیابیف با گسترش موضوع عاشقانه روسی، موسیقی آوازی را با ابزارهای جدید بیان موسیقی غنی می کند. ملودی در عاشقانه های او، که معمولاً محدود است و دامنه وسیعی ندارد، با بیانی لطیف بیانگر متمایز می شود ("زنگ های عصر" ، "گدا" ، "نگهبان دهکده").

غنی سازی اشعار آوازی آهنگساز تا حد زیادی توسط مهارت های ساز او تسهیل شد. در تعدادی از عاشقانه ها، دانه های تصویر شاعرانه دقیقاً در قسمت پیانو گنجانده شده است ("جاده زمستانی" ).

الکساندر اگوروویچ وارلاموف (1801-1848)

اگر علیابیف بودنزدیک به گرایش دکابریست در هنر روسیه،سپس وارلاموف معاصر او متعلق به نسل دیگری بود، پس از دمبریست. اشعار آوازی او صادقانه و صادقانه منعکس کننده حالات جدید برای روشنفکران هنری روسیه رازنوکنیک بود.

وارلاموف از خانواده یک مقام خرده پا می آمد، از این رو نزدیکی او به محیط محلی شهری، عشق او به آهنگ های آوازهای محلی شهری است. ژانر اصلی خلاقیت آوازی او "آهنگ روسی" بود. آهنگساز با نزدیک‌تر کردن عاشقانه روسی به ریشه‌های عامیانه، ویژگی‌های بارز آهنگ روسی (توسعه آواز خواندن، آوازهای فراوان درون هجایی، تنوع مودال، کندی باوقار حرکت) را منعکس کرد. چنین ارتباط مستقیمی با ملودی عامیانه در هیچ یک از معاصران گلینکا، به استثنای آلیابیف و ورستوفسکی، نخواهیم یافت. و فقط اشعار لمس کننده A. Gurilev به طور طبیعی در همان جریان آهنگ محلی شهری ادغام شد.

وارلاموف حدود 200 رمان عاشقانه خلق کرد. او با نزدیک‌تر کردن ژانر عاشقانه به آهنگ فولکلور، آن را در دسترس گسترده‌ترین محافل شنوندگان قرار داد. از جمله شاعران مورد علاقه او می توان به M. Lermontov، A. Fet (که تازه کار ادبی خود را شروع کرده بود)، A. Pleshcheev. اما بیشتر اوقات او به اشعار ترانه سراها - A.V. کولتسف و اکنون فراموش شده N.G. تسیگانوف. وارلاموفسکی معروف روی آیات تسیگانف بود"سارافن قرمز" ، که به گفته آهنگساز A. Titov "توسط همه طبقات - هم در اتاق نشیمن نجیب زاده و هم در کلبه مرغ دهقان" خوانده می شد.

"سارافن قرمز" به عنوان گفتگوی یک دختر ساده روسی با مادرش ساخته شده است که مشخصه مراسم عروسی باستانی است.آهنگساز ابزاری ساده اما بسیار دقیق برای بیان موسیقی پیدا کرد. در ابیاتی که از طرف دخترش خوانده می شود، از حالت ماژور استفاده می کند و در پاسخ های مادر عاقل - صغیر. وارلاموف در توسعه ملودی آوازی که با ویژگی "عاشقانه" ششم شروع می شود، نبوغ زیادی از خود نشان می دهد.

در میان "آهنگ های روسی" وارلاموف دو نوع غالب است. این یک رقص غنایی است ("سارافن قرمز"، "آه، وقت، زمان"، "تو اوایل چه هستی، علف") و رقص پر جنب و جوش و پرانرژی ("کولاک در خیابان می چرخد"، "چه نوع قلبی است" این است، "بلبل پرواز"). استعداد آهنگساز به ویژه در آهنگ های غنایی ، در طناب تنفس گسترده ، که توسط صدای یک انسان تحریک می شد ، به وضوح آشکار شد. او ملودی زاده ای است که بی شک با سال ها کار به عنوان خواننده و مجری و معلم همراه است. .

گروه ویژه ای از آهنگ های "والس" وارلاموف تشکیل شده است که معمولاً با مضمون مرثیه خاطره و غم رویایی همراه است."در سحر، او را بیدار نکن" در آیات A. Fet). ریتم والس که در زندگی شهری در موسیقی او گسترده شده است به طور طبیعی در آهنگ های آشنای آهنگ های محلی روسی ذوب می شود. بسیاری از آهنگ های دیگر وارلاموف نیز با ریتم های رقص آغشته شده اند. (به عنوان مثال، ریتم پر انرژی بولرو در یک عاشقانه است"سفر دریایی" به آیات M. Lermontov).

وارلاموف تأثیری بدون شک در توسعه بیشتر آهنگ روسی کنتیلنا ​​و همچنین در تولد آهنگ هایی داشت که واقعاً وضعیت روانی فرد را منتقل می کند. .

خط عامیانه و روزمره عاشقانه روسی، که به وضوح در آثار وارلاموف نشان داده شده است، ادامه اصلی خود را در اشعار آوازی معاصر و دوست نزدیک او، الکساندر گوریلیف یافت.

الکساندر لوویچ گوریلوف (1803-1858)

در مقایسه با سبک پویا و غنی از لحاظ عاطفی موسیقی وارلاموف، اشعار گوریلف بیشتر مجلسی، «خانگی» است و اغلب با حال و هوای مرثیه‌ای رنگ آمیزی می‌شود. در سبک آهنگ های آوازی او ریشه های عاشقانه روسی را یادآوری می کند - "آهنگ روسی": لحن حساس کلی بیانیه ، واژگان بسیار شعر ("عزیزم" ، "دختر" ، "اسباب بازی قلب" ، "قلب شکست").

"آهنگ روسی" ژانر مورد علاقه گوریلف بود که با منشأ آن توضیح داده می شود: او در خانواده یک نوازنده رعیت متولد شد و آزادی خود را تنها در سال 1831 (در سن 28 سالگی) دریافت کرد.آهنگساز اغلب ریتم والس را به ژانر سنتی "آهنگ روسی" معرفی می کند ("زنگ" ، "صدا نکن چاودار با گوش رسیده" ، "پرستویی بال خاکستری معلق است" ، "خانه کوچک" ). بسیاری از آهنگ های این آهنگساز به ترانه های محلی تبدیل شدند. آنها با همراهی گیتار یا پیانو در زندگی شهری خوانده می شدند، آنها همچنین به محیط دهقانی نفوذ کردند، به رپرتوار گروه های کر حرفه ای کولی.

محتوای عاشقانه های گوریلف تحت تأثیر مضامین عشق نافرجام، حسرت از دست دادن جبران ناپذیر، جوانی ویران شده، رویاهای خوشبختی است ("زنگ کوچک"، "بادهای پرستو"، "صدا نکن، چاودار"). بهتر از همه، آهنگساز در آهنگ هایی از نوع نمایشی موفق شد، جایی که تمایل او به تأکید بر لحن های حساس با ویژگی کلی موسیقی توجیه می شود ("پرستو پیچ در پیچ"). مشخص است که در آثار شاعر محبوب خود کولتسف ، او قبل از هر چیز جذب مالیخولیا کولتسف شد و نه "جسارت شجاع".

یکی از بهترین آهنگ های گوریلف به قول کولتسف -"فرق" («در سپیده دم جوانی مه آلود»).در این اثر می‌توانید ویژگی‌های درام‌سازی را پیدا کنید که بعداً در آثار دارگومیژسکی توسعه یافت. در لحظه اوج، ملودی که در ابتدا آهنگین است، تبدیل به یک خوانندگی دراماتیک می شود و درد فراق را منتقل می کند.

آهنگساز عمیقاً نگران موضوع سهم زنانه بود ، شبیه به نقاشی های ونتسیانوف و تروپینین ("مادر عزیز" ، "غم یک دختر" ، "حدس بزن عزیزم" ، "سارافانچیک").

گوریلف مانند وارلاموف آهنگ های فولکلور معتبر را جمع آوری و پردازش کرد. مجموعه «47 آهنگ فولکلور روسی» که توسط او گردآوری شد، کمک ارزشمندی به فولکلور موسیقی روسیه بود.

یکی از ویژگی های بارز عاشقانه ها و آهنگ های گوریلف، توسعه استادانه بخش پیانو است. با تمام سادگی آن، با خلوص صدای پیشرو، جزئیات و جزئیات دقیق مشخص شده است. این گواه فرهنگ حرفه ای بالای آهنگساز است که بر وسایل بیانی پیانو تسلط کامل داشت. او برای معاصرانش نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست با استعداد با استعداد شناخته می شد.

لقب "روح" (لحن روح، لحن، ملودی و غیره) به وضوح در تعریف ویژگی های عاشقانه روزمره روسی غالب است، زیرا همیشه به روح انسان خطاب شده است.

او با ماهیگیری چشمگیر بود پسر فرماندار توبولسک، نجیب زاده،یکی از شرکت کنندگان در جنگ میهنی 1812، به دلیل شایستگی نظامی، آلیابف به اتهامات دروغین قتل به سیبری تبعید شد. در تبعید باید تمام سختی های یک وجود ناتوان را تجربه می کرد.

او تحصیلات موسیقی خود را در کلیسای آواز دربار سنت پترزبورگ به سرپرستی D. Bortnyansky دریافت کرد. تجربه بزرگ آموزشی وارلاموف در "مدرسه آواز" ایجاد شده توسط او خلاصه می شود - اولین کار اصلی در روسیه که به روش شناسی آموزش هنر آواز اختصاص داده شده است.

از این نظر، عاشقانه "در سحر او را بیدار نکن" بسیار جالب است که عبارت آغازین آن به وضوح به اولین آهنگ های عاشقانه چایکوفسکی "در میان توپ پر سر و صدا"، "من پنجره را باز کردم" مربوط می شود.

شرح ارائه برای اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پروژه خلاقانه با موضوع: "ترانه ها و عاشقانه ها در آیات شاعران روسی قرن بیستم". نویسنده: دانش آموز کلاس نهم مدرسه راهنمایی ایچالکوفسکایا، مینووا مارگاریتا. رهبر: معلم ادبیات تیمروت N.N. MAOU "دبیرستان Ichalkovskaya" 2018

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اهداف: - ارائه آهنگ ها و عاشقانه ها بر روی آیات شاعران روسی. - برانگیختن علاقه و القای عشق در مخاطب. اهداف: 1. تعیین کنید که عاشقانه ها و آهنگ ها چیست. 2. قطعات موسیقی خلق شده بر روی اشعار شاعران را بیابید. 3. موضوعات و حقایق جالب این عاشقانه ها را بیاموزید. 4. نتیجه گیری کنید.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

عاشقانه و آهنگ چیست؟ ترانه ساده ترین اما رایج ترین شکل موسیقی آوازی است که متن شاعرانه را با ملودی ترکیب می کند. گاهی همراه با ارکستراسیون. عاشقانه یک قطعه موسیقی کوچک برای صدا همراه با ساز است که در غزلیات نوشته شده است. مفهوم اول و دوم هر دو آثار غنایی کوچکی هستند که ماهیت ادبی و موسیقایی دارند. اما یک ترانه را می توان بدون نویسنده بر روی یک متن فولکلور نوشت و یک عاشقانه را فقط می توان بر روی متن ادبی که توسط یک شاعر ساخته شده است نوشت.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997) "جاده اسمولنسکایا" (آهنگ) این آهنگ توسط او در سال 1960 ساخته شد و به ژانا بولوتووا، بازیگر شوروی تقدیم شد. خود B. Okudzhava به یاد می آورد: "من واقعاً در امتداد جاده اسمولنسک رانندگی کردم ، در زمستان در ماشینی با شاعر یوری لویتانسکی. ما به یک سفر کاری از Literaturnaya gazeta رفتیم، یک گیتار با خود داشتیم، و در ابتدا موسیقی و سپس شعرهایی در طول راه دریافت کردم. آهنگ "در جاده اسمولنسک" نه تنها از نویسنده خود گذشت، بلکه مدتها پیش وارد گوشت فرهنگ موسیقی روسیه شد. النا کامبورووا، بوریس گربنشچیکوف و ژانا بیچوسکایا نیز او را در کارنامه خود گنجانده اند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ولادیمیر سمیونوویچ ویسوتسکی (1938-1980) "آواز یک دوست" ولادیمیر ویسوتسکی در کار خود درباره زندگی نوشت و موضوعات موضوعی را برجسته کرد. کار او با احساساتی مانند دوستی، وفاداری مرتبط است. مضامین دوستی، شجاعت، خیانت، خیانت در بسیاری از آثار او پوشش داده شده است و از جمله آنها می توان به آهنگ "اگر یک دوست ناگهان معلوم شد" ویسوتسکی است. انگیزه ایجاد آن، داستانی بود که مشاور فیلم، کوهنورد لئونید السیف، درباره صعودش در امتداد دامنه شمالی خط الراس اصلی قفقاز در سال 1955 گفت.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نیکولای آلکسیویچ زابولوتسکی (1903-1958) "اعتراف" زابولوتسکی تا سال 1957، زمانی که چرخه "آخرین عشق" را ایجاد کرد، به طور کلی با اشعار صمیمی بیگانه بود. او نه در جوانی و نه در سال های بلوغ تر از عشق به یک زن چیزی ننوشت. و ناگهان - چرخه غزل شگفت انگیزی در حال افول است. شعر نیکلای آلکسیویچ زابولوتسکی "اعتراف" تحسین مردانه برای طبیعت مرموز زن و تمایل به کشف این راز را توصیف می کند. شاید شاعر با چنین اثری می خواست به دیگران کمک کند آنچه را که دارند ببینند و شروع به قدردانی کنند، اما ممکن است متوجه آن نشوند. موسیقی M. Zvezdinsky

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Inna Anatolyevna Goff (1928-1991) "Russian Field" "Russian Field" یک آهنگ محبوب از آهنگساز یان فرنکل به آیاتی از اینا گاف است که در سال 1968 برای فیلم "ماجراهای جدید گریزان" به کارگردانی ادموند کیوسایان ساخته شد. این آهنگ با نام کوتاه تر "فیلد" نیز شناخته می شود، اینا گوف تاریخچه ایجاد کلمات آهنگ "زمینه روسی" را یادآور شد: آن را نوشتم زیرا عاشق این رشته هستم. من عاشق رشته روسیه هستم زیرا در روسیه متولد شده ام. چنین چیزی در هیچ کجا وجود ندارد، احتمالاً ... همانطور که زمین در مقایسه با "دشت دریا" کوچک است، شهرها در مقایسه با وسعت کشتزارهای ما بسیار کوچک هستند. مزارع ... این منظره بی‌مانع از پایان دنیا که به خاطر آن خورشید صبح طلوع می‌کند و پشت آن به سمت شب پنهان می‌شود... مزرعه پر سر و صدا طلایی گوش‌های ریخته شده آخرین چشم‌انداز آرام دوران کودکی من بود.. موزها یانا فرنکل "نماد موسیقی سرزمین پدری ما". (آهنگساز رودیون شچدرین) "این بهترین آهنگ در مورد سرزمین مادری است. من پیشنهاد می کنم آن را به عنوان سرود ملی روسیه بسازید. اما مشکل اینجاست که هیچ ابهت عوام فریبانه ای در آن وجود ندارد که برای ساختارهای رسمی عزیز است.» (شاعر رسول گامزاتوف)

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کنستانتین یاکوولویچ وانشنکین (1925-2012) "من تو را دوست دارم، زندگی" یکی از معروف ترین اشعار و آهنگ های کنستانتین وانشنکین "من تو را دوست دارم، زندگی ..." است. تمام مضامین اصلی آثار شاعر در این عاشقانه گردآوری شده است. از نظر معنا بسیار عمیق است. وانشنکین در آن مفاهیم جهانی مانند دوستی، عشق، فرزندان، خانواده، زندگی را لمس می کند. او در مورد آنچه که هر فردی را نگران و نگران می کند، می نویسد. این شعر تقدیم به M. Bernes شاعر و مجری معروف. اتفاقاً او بود که این آهنگ را برای اولین بار خواند. Muz.E. Kolmanovsky

شب موزیکال و شاعرانه "ترانه ها و عاشقانه ها بر روی آیات شاعران روسی قرن XIX-XX" در RCSC در بروکسل
در 22 ژانویه 2011، دفتر نمایندگی Rossotrudnichestvo و اتحادیه شهروندان شوروی ساکن در بلژیک یک شب موسیقی و شعر مشترک "ترانه ها و عاشقانه ها در مورد اشعار شاعران روسی قرن 19-20" برگزار کردند.
در این مراسم معلمان و دانشجویان دوره های زبان روسی در RCSC، کارکنان دفتر نمایندگی و سفارت روسیه در بلژیک حضور داشتند. در میان مهمانان شب - A.A. Pushkin و M.A. Pushkin - نوادگان این شاعر که امروز در بروکسل زندگی می کنند.
گروه کر اتحادیه شهروندان شوروی "کالینکا" یک برنامه موسیقایی را به مخاطبان ارائه کرد که شامل آثاری از P. Tchaikovsky، Ts. Cui، A. Dargomyzhsky، A. Varlamov، G. Ponomarenko تا آیاتی از A. Pushkin، M. لرمانتوف و اس. یسنین. O. Bobrovnikova "Waltz-Fantasy" اثر M. Glinka را با تنظیم برای پیانو اجرا کرد. اجرای گروه کر با اشعاری که توسط دانشجویان دوره ها خوانده شد تکمیل شد.
هدف اصلی این رویداد، آشنایی شنوندگان دوره های زبان روسی - قبل از هر چیز جوانان - با فرهنگ روسیه، آشنایی با ادبیات، موسیقی و سنت های ملی کشورمان بود. یک فضای گرم وصف ناپذیر در شب توسط جانبازان اتحادیه شهروندان شوروی در بلژیک ایجاد شد - یک سازمان منحصر به فرد از هموطنان ایجاد شده توسط دختران شوروی که پس از جنگ به بلژیک آمدند. آنها در طول زندگی خود (بسیاری در حال حاضر بالای 80 سال دارند) ارتباط خود را با فرهنگ روسیه حفظ می کنند و عشق خود را به میهن به نسل جوان منتقل می کنند.

عاشقانه یک اصطلاح مشخص است. در اسپانیا (در سرزمین مادری این ژانر) این نام نوع خاصی از آهنگسازی بود که عمدتاً برای اجرای انفرادی با همراهی ویولا یا گیتار در نظر گرفته شده بود. رمان عاشقانه معمولاً بر اساس یک غزل کوچک از ژانر عشق است.

ریشه های عاشقانه روسی

این ژانر توسط اشراف نیمه دوم قرن هجدهم از فرانسه به روسیه آورده شد و بلافاصله توسط خاک حاصلخیز شعر شوروی پذیرفته شد. با این حال، عاشقانه های روسی، که لیستی از آنها امروزه برای هر عاشق آهنگ های کلاسیک شناخته شده است، کمی بعد ظاهر شد، زمانی که پوسته اسپانیایی شروع به پر شدن از احساسات و ملودی های واقعاً روسی کرد.

سنت های هنر عامیانه، که هنوز منحصراً توسط نویسندگان ناشناس ارائه می شد، به طور ارگانیک در تار و پود آهنگ جدید در هم تنیده شدند. عاشقانه ها دوباره خوانده می شدند، دهان به دهان می رفتند، خطوط تغییر می کردند و "صیقل می یافتند". با آغاز قرن نوزدهم، اولین مجموعه‌داران آهنگ‌ها به دلیل ایده حفظ عاشقانه‌های قدیمی روسی ظاهر شدند (فهرست آنها در آن زمان بسیار بزرگ بود).

اغلب این علاقه مندان متون جمع آوری شده را تکمیل می کردند و به سطرها عمق و قدرت شاعرانه می بخشیدند. خود گردآورندگان افرادی تحصیلکرده آکادمیک بودند و بنابراین با رفتن به سفرهای فولکلور نه تنها اهداف زیبایی شناختی بلکه علمی را نیز دنبال کردند.

تکامل ژانر

با شروع قرن 18-19، محتوای هنری اشعار عاشقانه بیشتر و بیشتر مملو از احساسات عمیق شخصی شد. به دنیای فردی قهرمان فرصتی برای بیان واضح و صمیمانه داده شد. ترکیب یک هجای بلند با واژگان ساده و پر جنب و جوش روسی باعث شد که عاشقانه واقعاً برای نجیب زاده و دهقان او محبوب و قابل دسترس باشد.

ژانر آواز سرانجام دوباره متولد شد و در اواسط قرن نوزدهم به بخشی جدایی ناپذیر از یک شب سکولار در چارچوب موسیقی خانگی "بی رمق" تبدیل شد که مورد علاقه همه خانم های جوان است. اولین عاشقانه ها نیز ظاهر شد. فهرستی که رپرتوار آهنگ های آنها را تشکیل می داد شامل آثار نویسندگی بیشتر و بیشتری می شد.

مشهورترین آنها در نیمه اول قرن نوزدهم آهنگسازان مشهوری مانند A. Alyabyev و A. Gurilyov بودند که نقش ارزشمندی در توسعه عاشقانه روسی و محبوبیت آن داشتند.

عاشقانه های شهری و کولی

عاشقانه شهری بیشترین تعداد انگیزه های فولکلور روسیه را در قرون XIX-XX جذب کرد. از آنجایی که نویسنده است، چنین آهنگی با آزادی وجودش شبیه و متمایز از ویژگی های بارز آن بود:

• جادوی جزئیات؛
• تصاویر به وضوح مشخص شده؛
• ترکیب پلکانی؛
• بازتاب قدرتمند قهرمان داستان؛
• تصویر مدام فرار از عشق

ویژگی‌های بارز عاشقانه شهری از منظر موسیقی ساخت هماهنگ ترکیب با لحن‌های جزئی و همچنین توالی ذاتی آن است.

رمانس کولی به عنوان ادای احترام به آهنگسازان و شاعران روسی به شیوه ای به همین نام که مورد علاقه بسیاری است متولد شد. این بر اساس یک آهنگ غزلی معمولی بود. با این حال، چرخش های هنری و تکنیک های مشخصی که در بین کولی ها به کار می رفت، در اشعار و ملودی او می گنجید. تعجب آور نیست که امروز متوجه چنین عاشقانه ای شویم. موضوع اصلی آن، به عنوان یک قاعده، یک تجربه عاشقانه در درجه بندی های مختلف (از لطافت تا اشتیاق جسمانی) است و قابل توجه ترین جزئیات "چشم های سبز" است.

عاشقانه های بی رحمانه و قزاق

هیچ تعریف دانشگاهی برای این اصطلاحات وجود ندارد. با این حال، ویژگی های مشخصه آنها در ادبیات کاملاً توضیح داده شده است. یکی از ویژگی های یک عاشقانه بی رحمانه، ترکیبی بسیار ارگانیک از اصول تصنیف، آهنگ غزل و عاشقانه است. ویژگی های فردی آن شامل فراوانی توطئه های اصلی است که فقط در علل تراژدی متفاوت است. نتیجه تمام تاریخ معمولاً مرگ به شکل قتل، خودکشی یا بر اثر اضطراب روانی است.

زادگاه عاشقانه قزاق دان است که آهنگ افسانه ای یک نویسنده ناشناس را به دوستداران شعر عامیانه "بهار برای من نخواهد آمد ..." ارائه کرد. تاریخ همچنین نویسندگی دقیق اکثر آثار بسیار هنری را که می توان آنها را "عاشقانه های کلاسیک روسی" توصیف کرد، نمی داند. لیست آنها شامل ترانه هایی مانند: "Long Dear"، "Only Once"، "Eh, Guitar Friend"، "Come Back"، "We Are Just Familiar" و دیگران است که در ثلث اول قرن بیستم نوشته شده اند.

عاشقانه های روسی: فهرست و نویسندگان آنها

طبق یکی از نسخه های اصلی، عاشقانه های روسی، که فهرست آنها در بالا آورده شد، متعلق به قلم محبوب ترین ترانه سرایان در آغاز قرن گذشته است: بوریس فومین، سامویل پوکراس، یولی هایت و دیگران.

فداکارترین خبره عاشقانه کلاسیک در قرن بیستم والری آگافونوف بود که اولین کسی بود که ارزش بالای توشه فرهنگی را که شنونده شوروی را ترک می کرد، اعلام کرد. عاشقانه های روسی، فهرستی که آگافونف تهیه کرد، احیای خود را بر مبنایی جدید مدیون بازگشت نوازندگان افسانه ای خود - الکساندر ورتینسکی و آلا بایانووا - به وطن خود هستند.

"من یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم ..."

"من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." یکی از معروف ترین شعرهای الکساندر سرگیویچ پوشکین است که در سال 1825 نوشته شده و خطاب به آنا کرن است. سهم قابل توجهی در محبوبیت این ردیف ها توسط آهنگساز مشهور روسی میخائیل ایوانوویچ گلینکا انجام شد که در سال 1840 با الهام از زیبایی محبوبش کاترین (از قضا معلوم شد که دختر آنا کرن است) روی این آهنگ ها موسیقی نوشت. آیاتی که به عاشقانه انگیزه جدیدی بخشید و باعث شد در محافل گسترده به شهرت برسد.

"بلبل"

عاشقانه "بلبل" ​​- نوشته شده در دهه 1820 توسط شاعر و ناشر مشهور روسی - بارون آنتون آنتونوویچ دلویگ و آهنگساز محبوب، پیانیست و رهبر ارکستر - الکساندر الکساندرویچ آلیابیف. محبوبیت بی سابقه عاشقانه در درجه اول به دلیل این واقعیت است که اشعار و موسیقی در ژانر آهنگ های روسی نوشته شده است که دلیلی برای درک آن به عنوان یک آهنگ محلی است. در زمان ما، "بلبل" ​​یکی از مشهورترین عاشقانه های روسی است که در گنجینه آثار کلاسیک فرهنگ روسیه جای افتخاری دارد.

V. Chuevsky
"بسوز، بسوز، ستاره من"

رمان عاشقانه "بسوز، بسوز، ستاره من" - در سال 1846 توسط دانشجوی دانشگاه دولتی مسکو ولادیمیر چویفسکی و آهنگساز مشهور پیوتر بولاخوف نوشته شد. روی تصویر) به هفتصدمین سالگرد مسکو. این عاشقانه در طول جنگ جهانی اول بیشترین محبوبیت را به دست آورد، با این حال، مردم وقت کافی برای لذت بردن از انگیزه های میهن پرستانه را نداشتند، زیرا پس از انقلاب، بلشویک ها، با نام گذاری عاشقانه گارد سفید، اجرای آن را ممنوع کردند، اما در پایان دهه 1950 این ممنوعیت برداشته شد، با این حال، چووسکی و بولاخوف را از نویسندگی محروم کردند و مردم را به عنوان خالقان آهنگ ثبت کردند. که به نوبه خود باعث ایجاد افسانه های بسیاری در اتحاد جماهیر شوروی در مورد نویسندگان واقعی عاشقانه شد.

"زنگ عصر، زنگ عصر"

رمان عاشقانه "زنگ های عصر" در اواسط دهه 20 قرن نوزدهم توسط شاعر و مترجم مشهور روسی دوره رمانتیک ایوان ایوانوویچ کوزلوف و آهنگساز الکساندر الکساندرویچ آلیابیف نوشته شد. به اندازه کافی عجیب، اما یکی از مشهورترین و محبوب ترین عاشقانه ها در بین مردم، که یک آهنگ فولکلور روسی به حساب می آید، واقعاً این نیست، واقعیت این است که ایوان کوزلوف به سادگی آهنگ شاعر ایرلندی توماس مور - "آن عصر را" به روسی ترجمه کرد. زنگ ها"... متن عاشقانه در طول زندگی خود بسیاری از همراهی های موسیقی را تغییر داده است، اما نسخه کلاسیک آن همچنان محبوب ترین و محبوب ترین است.

"چشمان سیاه"

Black Eyes یکی از مشهورترین عاشقانه های روسی نه تنها در روسیه، بلکه در جهان است. نوشته شده در نیمه اول قرن نوزدهم توسط شاعر و نویسنده اوکراینی - یوگنی پاولوویچ گربنکا، به عنوان تقدیم به همسر آینده - ماریا واسیلیونا راستنبرگ. به عنوان یک رمان عاشقانه، شعر "چشمان سیاه" تنها در دهه 1880 رایج شد. در ابتدا با موسیقی والس توسط فلوریان هرمان آهنگساز آلمانی اجرا شد، اما به لطف موسیقی آهنگساز ایتالیایی فراری بیشترین محبوبیت را به دست آورد. مشهورترین مجری، تا کنون، خواننده افسانه ای فئودور شالیاپین است که با گنجاندن او در کارنامه خود، این عاشقانه را به شهرت جهانی رساند.

در یک خط جداگانه:

خبر عالی برای همه طرفداران گوش دادن به موسیقی در Vkontakte! اکنون برای ذخیره آهنگی که دوست دارید در رایانه خود، نیازی به اجرا در سراسر اینترنت در جستجوی برخی برنامه ها ندارید، فقط باید به سایت musicsig.ru بروید، یک برنامه ویژه را از سایت دانلود کنید، نصب کنید و از سهولت دانلود آهنگ مورد علاقه خود با یک کلیک لذت ببرید.