Co oznacza miłość do lirycznej bohaterki Akhmatova. Esej Akhmatova.

Czas dzieciństwa Anna Akhmatova musiała być na samym końcu XIX wieku. Następnie była prawie naiwna dumna, że \u200b\u200bmusiała złapać krawędź wieku, w którym żył Puszkin.

W kraju dzieciństwa i młodzieży, Anna Akhmatova - równolegle i w tym samym czasie z Royal Village - było wiele miejsc, które znaczą wiele dla jej poetyckiej świadomości.

Jeśli ponownie przeczytasz jej wczesne wiersze, w tym te, które są zebrane w pierwszej książce "Wieczorem", które uważa się za pośrednictwem Petersburga, a potem będziemy nieświadomie zaskoczeniem, tak bardzo w nich są południowe, morskie reministences. Można powiedzieć, że w wewnętrznym przesłuchaniu wdzięcznej pamięci, stale dotknął echo Morza Czarnego dla niej w całym swoim długim życiu.

W poetyckim Topebumie, Ahmatova wziął swoje miejsce i Kijów, gdzie studiowała w ostatniej klasie fundukleev gimnazjum, gdzie w 1910 r. Oższył Nikolai Gumilyev, gdzie napisał wspaniały zestaw wierszy i wreszcie poczuł się jak poeta.

Akhmatova posiadała dokładną i realistyczną wizję, a zatem nieustannie doświadczył potrzeby czucia w radości skupiania się w atmosferze otaczającą jego atmosferę, coś jest wciąż dość solidne i niezawodne.

Lyrics Ahmatova Prawie od samego początku zrobił zarówno rodzinę miasta: jego magia i - kamień, mglisty impresjonistyczny rozmycie i - nienaganna obliczenie wszystkich proporcji i wolumenów. W swoich wersjach byli niezrozumiałe do scalenia, okresowe lustro i tajemniczo znikają w sobie.

Jej pierwsze wiersze pojawiły się w Rosji w 1911 roku w czasopiśmie Apollo, aw przyszłym roku wyszło poetyckiej kolekcji "wieczór". Niemal natychmiast Akhmatova była krytykowana w wielu największych rosyjskich poetach. Cały świat wcześnie, a na wiele sposobów i późnych tekstów Akhmatova wiązała się z Alexander Blokem. Muse of the Bloc okazała się zbiornikiem z muzyką Akhmatova. Bohater poezji Block był najważniejszym i charakterystycznym "męskim" bohaterem epoki, podczas gdy bohaterka poezji Akhmatova była przedstawicielem "Kobiecą" ery. Pochodzi z obrazu bloków bohaterów tekstów Akhmatowa. Akhmatova w swoich wersetach jest w nieskończonej różnorodności dla osób dla dzieci: kochanki i żony, wdowy i matki, które zmieniły się i w lewo. Akhmatova pokazała w sztuce złożonej historii kobiecego charakteru punktu zwrotnego, jego pochodzenia, łamania, nowej formacji.

Tak więc w słynnym sensie Akhmatov był rewolucyjny poeta. Ale zawsze pozostała poeta tradycyjna, która wyznacza się pod transparentem rosyjskich klasyków, przede wszystkim Pushkin. Rozwój świata Puszkina kontynuował całe życie.

Nowy rodzaj liryjskiej heroiny w dziełach Anny Akhmatova i jego Evolution Anna Akhmatova stworzył nowy typ heroiny lirycznej, nie zamknięte na jego doświadczeniach, ale włączony do szerokiego historycznego kontekstu Era. W tym przypadku skala uogólnienia w wizerunku lirylowej bohaterki nie zaprzeczyła faktu, że teksty Akhmatova pozostały niezwykle intymne, a na początku wydawało się współczesnych nawet "komorę".

We wczesnych wierszach posiada różne wcielenia ról lirylowego bohaterki, osobliwych "typów literackich" z 1900 r.: Panna młoda, męska żona, opuszczony umiłowany, a nawet markiza, rybak, taniec kablowy i Kopciuszek (Sandrillon).

Takie wiele heroines czasami wprowadza w błąd nie tylko czytelników, ale także krytyków. Taka gra z różnymi "maskami" była skierowana, najprawdopodobniej, aby zapobiec osobom identyfikacji autora z każdym z nich oddzielnie.

Przed przystąpieniem do rozważenia pytania, ponieważ wizerunek lirylowej heroiny jest skomplikowany w pierwszych kolekcjach, chciałbym zauważyć niektóre z funkcji analizowanych kolekcji. Po pierwsze, ich skład jest interesujący: każda kolekcja i tematyczna, aw relacji strukturalnej jest coś zjednoczonego i solidnego. Co więcej, każda książka odpowiada pewnym etapie tworzenia akhmatovy, ponieważ poetesa zbiega się z pewnymi kamieniami milowymi swojej biografii ("wieczór" - 1909-1911, "Różaniec" - 1912-1913, (biały stado) - 1914-1917). Cechy składowe zbiorów Ahmatowa odnotowało również Kiheney L.G., który napisał: "Sekwencja wierszy w książce została określona nie przez chronologię wydarzeń, ale dzięki rozwojowi tematów lirycznych, ruchu translacyjnego, równoległości lub kontrastu. Ogólnie rzecz biorąc, arkusze "Diary", niedokończone i rozdrobnione oddzielnie, były częścią ogólnej historii o losie lirylowego bohatera - poetesa. Składali one z lirycznej powieści, pozbawionej pojedynczego Fabul i składający się z wielu niezależnych od siebie w treści natychmiastowych epizodów, które są zawarte w ogólnym ruchu lirycznym.

Taka "książka" zepsuty kilka rozdziałów (sekcje) i zjednoczeni przez obowiązkowy epigraf zawierający emocjonalnie klucz spółgłoskowy do treści "Kigney L.g. (Poezja Anna Akhmatova. Tajemnice rzemiosła. - M, 1991. - P. 84).

Przeanalizujmy wizerunek lirycznej heroiny w każdym z tych kolekcji, porównaj je.

a) Kolekcja "Wieczór". Początek drogi

Prawie wszyscy naukowcy świętują taką cechę tekstu Akhmatova jako kontrast. Tak, E. Dolbin pisze: "Poezja Akhmatova mieszkała przez kontrastów. Walcz postacie pękły do \u200b\u200btkanki lirycznej. Ostre funkcje narysowane przez ich różnice i przeciwieństwa "(Kohn E. Poezja Anna Akhmatova. - L., 1968).

Wynika z tego, że przez całą ewolucję, liryczna bohaterka Akhmatova posiadała jedną funkcję, która znalazła odzwierciedlenie we wszystkich wyżej wymienionych kolekcjach - sprzeczne. Jednakże te sprzeczności, jak gdyby prowadzone przez dwa elementy, które należą do lirycznej heroiny, jest miłość do ziemskiej, pasji i elementów kreatywności, która obejmuje wewnętrzną wolność, zimny jasny umysł, pragnienie wyższych światów.

W pierwszej kolekcji "Evening" pojawia się czytelnikowi w różnych wcieleniach, na przykład dziewicy Tee, mądrze kontemplując harmonię świata:

Widzę wszystko, pamiętam wszystko,

Love-Crotko w sercu brzegu ...

Nadal nie przewiduje, jak piękna relacja między mężczyzną a kobietą może być i jakie jest szczęście - kochać. W kolekcji "Wieczór", to szczęście jest związane z nią nie tylko z ukochanym, ale także z przytulnym paleniskiem. Jest wygodne i ciepłe, czekają, kochanie, nie ma ciernistych dróg:

Jasne światło nazywa mnie do domu.

Nie tak słaby? ...

Tutaj każda postać mówi coś, a nawet frazy "wiatry Krotki Stoyed" sugerują o jakiejś dusznej ciszy, w której pozostaje liryczny heroine, ponieważ wiatr jest symbolem duchowego i kreatywnego wyszukiwania, wolności, a tutaj widzimy te rozpoczynające się W heroine CRoes, który, kto jeszcze nie oświadczył w pełnej sile.

Nadal jest bardzo przyjmujący los, pytając ją tylko najmniejszą - "... Ciepłamy ogień ogień ..."

Wydawało się, że jeszcze nie rozumie, ile ten ogień może być. Wiadomo, że ogień jest symbolem pasji, miłości. I już w pierwszej kolekcji wierszy "wieczór", liryczny heroina wybiera to szczególne obciążenie dla siebie, to cierpienie jest kochać, ponieważ słowo pasja jest dosłownie przetłumaczona z Staroslavana jako cierpienia. Ale w "wieczorem" w lirylowej bohaterce jest nadal względna wolność od tego cierpienia, nadal jest w odbiciach lustrzanych na zestawie bliźniaków - masek.

Niech nadal cieszy się integralnością, milczeniem, zgodą na muzę. Niech nadal wolą "powieść" do Platonic, "Roman z poetyckim geniuszem", którego przewoźnikiem w jej umyśle jest Alexander Puszkina. Nigdy nie wzywa go - "My Marmur Double". Pokonywanie wieku, spotyka się z nim, "ciemny wzór", w Royal Village, z miłością obserwuje, jak wędruje wzdłuż alei i być smutnym z wybrzeża. Te jasne uczucie nie męczy lirycznej bohaterki, jak będzie miłość Ziemia, a potem będzie zła.

Ma wysoki patrona ze świata sztuki, wymagania, których jest gotowa do przestrzegania posłuszeństwa - jej muzą. Muse-Siostra wskazuje jedyny możliwy sposób dla lirylowej makijażu heroine, w imię, którego należy wyrzec się od wszystkiego, nawet z pierścienia, symbolem osobistego szczęścia:

Muse-siostra spojrzała na twarz

Widok jej jasny i kory.

I wziął złoty pierścionek,

Pierwszy wiosenny prezent ...

Lyricical Heroine wydaje się znać jego los z wyprzedzeniem: da właściwe dla ludzkich uczuć, miłości, ale nigdy nie należą do nich w całości:

Wiem: zgadywanie i odwracanie mnie

Delikatna stokrotka kwiatowa.

Powinien doświadczyć tej ziemi

Każda tortura miłości.

A jednak nadal nie ma siły, aby wyrzec się ziemski bez bólu, a ona cierpi:

... Nie chcę, nie chcę, nie chcę

Wiem, jak pocałować inny.

W tym wierszu jest interesujący moment składu pierścienia. Początkowo "jasna muzyka" jest "jasna", a na końcu lirykowa bohaterka mówi:

Jutro powiedzą, śmiejąc się, lusterka:

"Twój wygląd nie jest jasny, a nie ..."

Cicho odpowiedź: "To zabrało

Boży dar. "

Okazuje się, że liryczny heroine przynosi osobiste ziemskie szczęście do sztuki, muzeum, dając wszystkie żywe i jasne słowo. Jest tu interesujący i wzmianka o lusterkach - w rzeczywistości jest to drzwi w cienkich światach, w tym świat inspiracji, w świat geniuszu. Należy zauważyć, że wielu badaczy podkreśliło znaczenie tego symbolu w Akhmatova - poezja lustra. Odbicie lustrzane wyróżnia "Di" z oryginału i związanego z powiązaną "niezależnością" zachowania.

Granice w świecie lirykowej bohaterki są nie tylko przezroczyste, ale także "solidne", tj. Posiadać te same właściwości co powierzchnia lustra. Jednym z tych granic jest powierzchnia nieba, oddzielając ziemski świat z niebiańskich. "Przezroczystość" nieba jest stale podkreślona: "A kiedy przezroczysto niebo ..." - i jego "twardość": "Istnieje wyraźna szklanka pustych nieba ...", potrzebuję powietrza sterty / jak Niebieskie szkło ... "," Ale bezwzględne ten twer ... "itd.

Twardość i przejrzystość granicy oznacza, że \u200b\u200bjest przepuszczalny do wyglądania, ale nieprzepuszczalny dla ciała. Przejście przez trwałe i przejrzyste granice towarzyszy zmiana stanu, kto je przecina. Lyricical Hero, wpadający do niebiańskiego świata, zamienia się w rajski ptak: "A kiedy w sposób przejrzysty, niebo, / widzi skrzydła łącza ...", a liryczny bohaterka, przekraczanie granicy ogrodu, przekształconego "ciała i psychicznie ":" jak brama astrowa napęd, / dotyka ciała błogiego drżącego, / nie mieszkasz, ale żyjesz i żyjesz i żyjesz w inny sposób ... "Skrzyżowanie każdej granicy w World of Lyrical Heroine jest równoważny przejściu do innego świata.

Po chwilowym przeniesieniu jednego punktu przestrzeni do drugiego, takie oczekiwane wydarzenie, jak transfer z "Dunity" w "świątyni": "do mnie, aby się modlić w fajnym wzgórzu / dziewicy ..." ... "/ Tylko B syn marzył o łatwopalnym, / jak wejść do Nagorny Temple ... "

Lyricical Heroine rozumie, że ścieżka przygotowana przez niej - nie płuca, przewiduje deprywację na tej ścieżce:

Ach, puste doodle Kittomki,

I jutro głód i złe pogoda!

Pod ciemnym Riga Cargo 1911

Jednak, aby uciec od tej ścieżki - oznacza śmierć. W wierszu "Khoroni, Horony Me, Wind! "Lyricical heroine wydaje się przewidzieć: Co się z nią stanie, jeśli zdecyduje się na nią tak wspaniałą ścieżkę ziemskiej pasji? Prognoza tego rozczarowującego, zamienia się w wiatr, symbol wolności, więc:

Byłem jak ty, wolny,

Ale naprawdę chciałem żyć.

Widzisz, wiatr, moje zwłoki jest zimne,

I niektóre ręce się składają.

Ten ostatni fraza podkreśla opary światowego przyjemności: Często ziemskie miłosne zdradzenia, a człowiek pozostaje samotny. Czy warto zmienić wolność i dar kreatywności na tak tragicznym wyniku?

A jednak ten szlak jest tak pożądany, że trudno jest przywitać się i porzucić ziemskie szczęście, więc czasami liryczny bohaterka w przeddzień ziemskiej miłości nie śpi w nocy: jest udręczony wątpliwościami.

Wydaje się, że w lirycznej heroine jest trudna walka między życiem a wiecznym.

Nadal jest ukryty, podświadomie, wybiera drugą, a prawdziwa wielka miłość się boi. Za tym wszystkim jest strach przed katastrofą osobistej wolności, katastrofy kreatywności. Jest gotowa zabić jego miłość - a ona to robi, po prostu nie pójść w uczucia na zawsze. Ile razy liryczna heroina pochowała ukochana?

Chwała cię, beznadziejny ból!

Zmarł wczoraj prawdopodobnie króla.

Surindous King jest jedyną, intymną miłością, miłość do stulecia. Taka miłość, jeśli umieścimy ją na podstawie skal, prawie outreach i wolności, a entuzjazm kreatywności. Oto wybór dla bohaterki, a ona wybiera wolność, a możliwość największej ziemskiej miłości umiera i odwraca się w bólu.

Robienie odnawiania z ziemskiej prawdziwej miłości, liryczny bohaterka A. Akhmatova rozpoczyna swoją służbę, muzę, świat Geniyeva. Jednak tęsknota za piątym wymiarem (więc nazywała miłość) prowadzi go do faktu, że zaczyna grać w miłości, nie wiedząc, gdzie może mieć taką maskaradę.

W grze Oczywiście jest niezrównana. Namiętna kochanka, zła żona, Kopciuszek, Dance Cable - Arsenal jej masek jest naprawdę imponujący. Jest w stanie gestowi, słowem, aby osiągnąć oczy, wrodzone:

I jak przez pomyłkę, powiedziałem: "Ty ..."

Litched cienia uśmiechniętego funkcji.

Następnie wyjaśnia nam, że takie celowe rezerwacje są rodzajem przynęty, z której "Przeszkody się wyrywają" i jasne jest, że jest taka techno w takich technikach. Po co? Ze względu na grę. Zakochał się w sobie, a sama nie kocha więcej niż miłość do karmienia.

Nie, oczywiście, że się lubi, a czasem silnie: "Szaleję o dziwnym chłopcu", daje najgorszo przez moc miłości:

Uwielbiam podbicie

Fornir prosty, niepewny ...

Potem wąż, zwijaj piłkę,

On sam obolały,

Potem całe dni gołąb

Na białe kulce ...

Ale ... prawy i potajemnie prowadzi

Od radości i pokoju ...

... przeraża się, żeby zgadnąć!

I oczywiście cierpi z powodu miłości: "... Pamięć jest brutalna udręczona, // Silna tortura - Niestronność!" Jednak jest w stanie pokonać ten dolegliwość, może dumnie powiedzieć jej ukochana:

Serce do serca nie jest nitowane,

Jeśli chcesz - odejdź.

Przygotowany jest wiele szczęścia

Ci, którzy są falami w drodze.

Potrafi zapomnieć o pierwszym, jakimkolwiek bólem nie powoduje jej:

Kim jesteś: mój brat lub kochanek,

Nie pamiętam i nie pamiętam.

Stopień wolności jest uderzający, który liryczny heroinę udaje się bronić się w związku, kocha, ale nie należy, a to jest typowa męska cecha w swojej postaci: "Mąż bityczny mnie wzorzyste, // dwa razy z złożonym pasek. // dla ciebie w oknie, siedzę z ogniem całą noc. " A jednak: "Zostawiłem mnie w nowym księżycu // przyjacielu mojego przyjaciela. // Dobrze więc! " "Co ciekawe relacje poetesa do numeru pięciu: napisaliśmy już, że nazywała miłość" piątego wymiaru "(w encyklopedii symboli, powiedział:" Numer pięciu podłączonych ... z miłością, zmysłowość ... i tutaj rozumiemy, że piąte łóżko nie jest miejscem w teatrze, a raczej miejsce w sercu dla niego, króla Serruoglasza i jest pusty, ponieważ liryczny bohaterka wyrzuciła miłosna Ze względu na wolność, a pasja i inne zabawy serca są tylko zabawne, to gra.

b) "Różaniec". Walcz sprzeczności.

W kolekcji "Różaniec", sprzeczności z charakteru bohaterki są wzmocnione, wejdź do śmiertelnej walki. Wygląda na to, że są gotowi złamać go w tej walce. Gra zakochana przychodzi za daleko, staje się nieznośną pasją, mąką. Nie ma zbiegu, że kolekcja otwiera wiersz "zamieszanie".

Według tonalności "różańca", podobnych do drugiej księgi wierszy przez A. Blokuj "Pęcherzyki Ziemskie", zwłaszcza wiersz "Jesteśmy tutaj braminkami tutaj, harlotem". Paphos wiersz jest ustawiony przez ciąg "Jak się do nas spotkać!". Mowa tutaj jest ta grzeszność słodkiego zewnętrznego zewnętrznie, istota jej nieszczęsna i nie daje duchowego dopingu daje osobie. Nic dziwnego "... Forever strzelił okna" W artystycznej przestrzeni wiersza, oznacza to, że wewnętrzna wizja kreatywna, duchowość lirylowej heroiny jest pokryta pewnym destrukcyjnym startem. Symbolizm jest również zły: piekło, godzina śmierci, czarny kolor wąskiej spódnicy i rurki, która jest dymami wybrana bohaterka, nacięcia kota do jego oczu - wszystko jest przerażające do tego stopnia, że \u200b\u200b"serce Toscucu". Która antyteza brzmi tymi liniami dla tego samego, spokojnego, fakt, że lekki bohaterka została wypowiedziana na początku drogi!

Niebieski wieczór. Wiatry Krotko ustąpiły.

Jasne światło nazywa mnie do domu.

Chyba: Kto tam jest? - Nie błagaj, czy

Nie rób tego mojego pana młodego?. .

z kolekcji "Wieczór"

Nie, poznała jaskrawego narzeczonego po drodze, Tsarevich, King Serubyasic, i tak samo jak ona, gracz, okrutne w uczuciach, Wolicje, silne - w jednym słowie, nawet. Wygląda na to, że jest odzwierciedlone. Los wysłał liryczny heroinę tego testu, może w celu radzenia sobie z duszą, czystą z dumy.

Heroina liryczna w kolekcji "Różaniec" przechodzi surowy test pasji. "Zbyt słodki ziemski napój, // Lovely Love Networks są zbyt ciasne", zrobi, jakby uzasadnianie. Po drodze, który "może go oswoić". Ciekawe wybór słów: Nie ten, którego mogę kochać, na przykład, a mianowicie, który może oswoić, przełamać wolę i siłę, aby cierpieć, tym, dla którego gra jest grą, sposób na pokazanie mocy i wolności początek.

W artystycznym przykładzie wykonania jego obraz jest narysowany za pomocą takich znaków: "Jego spojrzenia - jak promienie", "i tylko czerwony tulipan, tulipan w pętli" (ten przedmiot sugeruje, że bohater jest narcyzem, Pompatyczny, dumny), "znów dotknął kolana z niemal niedocenioną ręką" "Jak nie lubisz w bronie dotykanych tych rąk!". Jest niepoprawny: "Wkrótce wkrótce wróci do swojego łupu samego siebie", a serce jest gorzko wierzącym, // co jest blisko, bliskie czas, // że wszyscy oni mierzą // mój biały but "," jak ja Poznaj te uporczywe / / twój nienasycony wygląd! ".

Lyricical Heroine jest chory z tą osobą:

Odwołanie miłosierdzia miłosierdzia

Oczy. Co mam z nimi zrobić

Kiedy mówię ze mną

Krótka, dzwonka nazwa?

Jest naprawdę zakochana, oswojona, obniżona z wysokości swobody w zwykłą rolę kobiety, która kocha, zazdrosna, która się zmieniła i może nawet szlocha. "Subortry prośba nie zdarza się", mówi gorzko, jakby prosi o miłosierdzie, - ale na próżno!

Jest gotowa nawet usunąć wszystkie jego maski i umieścić je na nogach:

Nie wyglądaj tak, nie żałuj zły.

Jestem kochany, jestem twoim.

Nie pasterz, a nie królowa

I nie ma już klasztoru

W tej szarej codziennej sukience,

Na zatrzymanych obcasach ...

Jest gotowa na bilokość marginalną, gotowa pojawić się do szefa tej, co to jest, rozpoznaje swoje zwycięstwo, ponieważ rozumie, "jaki rodzaj mocy ma osobę, //, która nawet nie prosi o łagodność! ".

Ta pasja stała się ślepy, prowadzi bohaterkę do samodoznacznego. Wysoki klienci próbują dotrzeć do niej:

I ktoś, w ciemności drewna niewidzialny,

Listwiony liści liści

I krzyknął: "Co ukochałeś z tobą,

Co zrobił twój ukochany! .. "

Excipt 1912.

Ale choroba serca w końcu przełamuje się, gdy naprawdę idzie i duma, a żeńska duma lirycznej bohaterki. Z dreszczem w końcu rozumie esencję jego ukochanego:

Och, wiem: jego odbicie -

Napięte i namiętnie wiedzieć

Że nic nie potrzebuje

Nie jestem w stanie odmówić.

Ale te funkcje były tak charakterystyczne dla jej najwyraźniej! Wydaje się, że mówi się sama - ładna, a teraz jej głos brzmi decydującą i kategorycznie:

Nie pijmy z jednej szklanki

Ani woda, ani czerwone wino!

A teraz coś podobnego do kpiny, przerywa się z ust do swojego adresu:

Będziesz żyć, nie znając Lich,

Edytuj i sędzia.

Z cichą dziewczyną

Synowie podnoszą.

Wreszcie, liryczna bohaterka poczuła dawną moc! Czy zmieniło to test, jeśli stała się życzliwa szczerze? Wydaje się, że nie: "Chłopiec powiedział mi:" Jak to boli! // i chłopiec jest bardzo mi przykro. "Jest jeszcze niszczycielem ludzkich serc! Ponownie, ten, który jej kocha, jest skazany na śmierć. Widzimy, że liryczny bohaterka rozumie teraz destrukcyjną moc ziemskiej miłości, wraca do swoich źródeł duchowych: coraz częściej w wersetach jest motywacja pokuty:

Dał mi młodość ciężko.

Tyle smutku po drodze.

Jak czuję się skromny

Bogaty, aby cię przynieść?

Długa piosenka, pochlebna,

Los śpiewa o chwale.

Panie, jestem niedbałany

Twój slave kupna.

Ani róża ani epicka

Nie będę w ogrodach mojego ojca.

I drżenie każdego checopeco,

Nad głupcem.

Odwołuje się do Boga, idzie z przeciwności litości w domu Bożego i naprawdę znajduje pocieszeństwo:

Nauczyłem się tylko mądrze żyć,

Spójrz na niebo i módl się do Boga ...

Znajduje przebaczenie, świadomy jego duchowego i twórczego zadania:

Wyznanie

Skórki zginają.

LILIUS DUSK ugasił świecę

I ciemny epitrohil

Zakryła głowę i ramiona.

Serce ciosuje częściej, częściej

Dotykać tkaniny

Ręce rozprosły się pieczeniem.

A teraz znowu niebiosa są dla niej otwarci, została zwrócona wewnętrzna wizja. A teraz Lyricical Heroine wybacza przeszłość i waha się: "Widzę tylko ściany - a na nim // Svetves the Heavynly Floors" Ziemia - ściana, ale to nie jest przeszkodę dla lirycznej bohaterki. Kto jest w stanie zobaczyć wysoko, widzi go przez wszelkie ściany i przeszkody.

Po zrobieniu szczerej równowagi, liryczny heroina jest ponownie w stanie doświadczyć jasnych uczuć tym, którzy, jak ona, poświęciła jej życie w muzę, służąc art. W kolekcji "Wieczór" był to jej "marmurowy bliźniak", "Dark Dams", Aleksander Puszkina, z którym liryczny bohaterka spaliła się w stuleciach, a w "Różańca" jest jego współczesny, alexander bloku, do którego Możesz nawet przyjść!

Co za słoneczny rytm tego wiersza, jakie metafory potwierdzające życie: malinowe słońce, wyraźny wygląd, a nie pojedynczy symbol niszczenia. ... W środku obrazu - widok poety i tak, że jest to nawet trudne Wybierz dla niego słowa! Ale oczy są lustrem duszy.

Ma takie oczy,

Co pamiętać, każdy powinien;

Jestem lepszy, ostrożny,

Nie patrzą w ogóle.

Lyricical Heroine boi się zajrzeć do bloku oczu - boi się zakochać, zapobiec tej interakcji duchowej, dialogu kreatywnego, który jest dla niej bardzo drogi: "Ale rozmowa zostanie zapamiętana ...", a to to prawdziwe szczęście i przyjemność ...

Pełna kolekcja "Różaniec" Bardzo krótki wiersz:

Wybaczasz mi te dni listopada?

W kanałach świateł Shoam Vienievsky.

Tragiczna jesień jest skomplikowana dekoracja.

Co to jest? Odwołaj się do siebie, podsumowując, analizę przeszłości? A może to jest foresight tych testów i przeciwności, które czekają na nią?

c) "Biały stado"

"Ideologiczna i artystyczna różnica między" białym stadem "z" wieczorem "i" różańcem "została zinterpretowana w krytyce jako przejście Akhmatova z intymnych tekstów do cywili. Wydaje się, że reorientacja tekstów Akhmatowa, jego otwartość "miasta i świata" wiąże się ze zmianą zdjęcia autora świata ... "- więc napisał badacz kreatywności A. Akhmatova Kignei LG (Kigney LG Poezja Anna Akhmatova. Tajemnice rzemiosła. - M., 1991. - P. 174). I rzeczywiście, w tej kolekcji z ostatecznym przejrzystościmi motywy cywilne brzmiały, ale nie tylko. Temat poety i poezji zajmuje również istotne miejsce w "białym stadzie". Jest linia miłości, ale już nie brzmi nie tak boleśnie, jak wcześniej: Lyricical Heroine pozwala przeszłości, wybacza sobie, a tym, których kochała, która ją kochała.

Naszym zdaniem, głównym motywem kolekcji jest duchowość, apel do Boga, wewnętrzny dialog bohaterki lirycznej z najwyższymi siłami. Dlatego najprawdopodobniej nazwa "biała stada", ponieważ biały kolor jest kolor czystości, kolor duchowości. Nie mniej istotny i drugi symbol nazwy książki jest stado ptaków: "Ptak ... - symbol swobody (idee oddzielenia duchowego zaczynania od ziemskiej), duszy ..., symbolem Imperrupt Ducha, Boska manifestacja, możliwość wprowadzenia najwyższego stanu świadomości, myśli ... stada ptaków to magiczne lub nadprzyrodzone siły związane z bogami i bohaterami ... Ptaki są związane z mądrością, inteligencją i szybkością myśli. "

Jeden, słowem, moralny wybór lirylowej heroiny jest jasny, ziemski początek zostaje pokonany przez duchowość: "Mój głos jest słaby, ale wola nie osłabienia // nawet łatwiej stała się bez miłości. // High Sky, górski wiatr wieje, // i moje nieprzepuszczalne myśli "w lirycznej heroine, takie funkcje są obecnie zdominowane jako wewnętrzny spokój i Magty, chrześcijańska miłość, religijność. Nie można powiedzieć, że nieustannie odnosi się do Boga, takie wiersze, w całości poświęcone temu konkretnym tematowi, istnieje praktycznie żadna kompilacja. Jednak idea chrześcijańskiego miłosierdzia i pokuty, jak słońce blask, gra prawie każdy werset: "... Jak stałeś się Dzień Pamięci - zacząli wysyłać teksty // o wielkiej hojności Boga". Teraz jej muza dłoń jest "bosko spokój ...", a mimo to pyta Boga: "Pozwól, że daję świata świata // jakiej miłości jest nacięcie"; Prosi o błogosławieństwo dla tych, którzy łamią owoce o swojej kreatywności w swoim istotnym doświadczeniu: "Właśnie sieję. Zbierać // inni przychodzą. Co! // i ZNItsa Jubilant Raint // Bless, Boże! "Na minutę duchowej wątpliwości, znowu odwołuje się do nieba:" Pozwól mi pić taką truciznę, //, aby być dokonywane przeze mnie! " Lub: "Modliłem się tak: haczyn // głuchy pragnienie piosenek!"

Lyricical Heroine wziął krok w kierunku ludzi, już próbuje wyjść poza siebie, krok ponad granice własnych uczuć i myśli. Jednak nadal jest złe: łatwiej jest być jednym. Ziemski świat dla niej jest nadal bólem, więc dąży do samotności:

Tak wiele kamieni jest wrzuconych do mnie,

Że żaden z nich nie boi się

A szczupła wieża była zachodnia,

Wysoko wśród wysokich wież.

Po wyrzuceniu kajdanów pasji, liryczna bohaterka próbuje zrealizować, co jest misja poety. Przez niejasno zrozumienie, co jej obowiązek polega na tym, że boi się tak obrabiać:

Idź sam i lecz ślepy

Dowiedzieć się w trudnej godzinie wątpliwości

Uczniowie jęknęli księżyc

I tłumy obojętne.

Poprzez artystyczny czas książki, liryczna heroina jest intensywna wewnętrzna praca na temat wyglądu tego zadania: grawitację krzyża, ale nikt nie jest podany.

Uczy się poświęcenia, a tu filozofia chrześcijańska wszystkich apartamentów i miłość sąsiadów ponownie brzmi. Jest tutaj, że te motywy cywilne są przyjmowane, które wielu badaczy wyróżniają się jako główny w "białym stadzie". Oczywiście ten punkt widzenia powstał w erze literatury radzieckiej, a to wyjaśnia wiele. Wierzymy, że obywatelstwo Lyric Anna Akhmatova ma nową rundę rozwoju jego religijności. Innym powodem wystąpienia tych motywach jest konkretna era historyczna, takie wydarzenia jak rewolucja, wojna domowa.

W tekstach cywilnych istnieje naturalne przejście subiektywnego początku, "ja" do kolektywu "my": "Myślałem, że nie ma nic ..." - Mieliśmy stuletni ... ", ale to Jest jeszcze początkiem rozwoju najwyższych ludzkich uczuć - patriotyzm. Mimo to liryczna heroina doświadcza wspólnej katastrofy kobiety, jak matka, jak ulubiona:

Nosiłem cię

Raz w moich ramionach

Położyć siłę

W niebieskich oczach?

Na Malakhov Kurgan.

Oficer został zastrzelony ...

Po raz pierwszy w tej kolekcji brzmiało motyw macierzyństwa: "Udział matki jest lekką torturą".

W "Białym flocku" liryczna heroina jest nadal prawdziwym tematem miłości, ale teraz ten temat jest wyrażony przez dominujące cechy duchowości i religijności. Może powiedzieć przeszłość: "Wybacz ...".

Nadchodzi poczucie ostatecznej utraty wewnętrznej miłości miłości - Lyricical Heroine mówi do niej:

Nigdy nie przychodzi po mnie

Nigdy nie wróci, Lena.

Mój Tsarevich zmarł dzisiaj.

Ile bólu w tych ograniczonych słowach!

Wszystkie drogie i ulubione osoby, które spędzili czas, są przechowywane w pamięci, a drugi nie podano:

Twój jak ty, miłość pamięci!

Do mnie w dymie dymu i pali ...

Teraz, gdy zyskała mądrość, kiedy jest pełna wiary, kiedy rozumie, czym jest cierpliwość, że głównym prawem Genezy jest przebaczenie, "Teraz mogła kochać inaczej, którzy dali jej los. Ale w jednej wodzie nie może być dwukrotnie wliczone, a nic w tym życiu można zwrócić ... iw tej - tragedii miłości lirycznej bohaterki, ale w tym samym - nieocenione doświadczenie w tym - dostęp do nowych horyzontów , na i przegrywamy, zyskujemy.

Pismo

Lyricical Hero jest wyglądem osobowości i tego samego systemu myśli i uczuć, które powstają w dziełach jednego lub innego poety. Jaka jest liryczna bohaterka A. Akhmatova? Być może jedna z głównych cech jest pewnym podkreślonym wizją. Cechy wyglądu poety - Akhmatovskaya Shal, Akhmatovskaya Harmonia do Khudoby, Grzywka Akhmatovskaya - przeniósł się do wierszy, czytamy je, w rezultacie możemy sobie wyobrazić całkowicie konkretną osobę:

* Oczy roztargające
* I nigdy nie płakaj ponownie.
* I twarz blady
* Z jedwabiu na żywo,
* Prawie dociera do brwi
* Mój niezakrywający huk.

Kobieta, o której pisze A. Akhmatov jest piękna i smutna. Niestety jej miłość. Nieodwzajemniona miłość - to uczucie przenika wiersze Ahmatova. Miłość jest zawsze bólem, zawsze trudna. Ponieważ nie każdy daje się kochać, a liryczna bohaterka po prostu nie ma nigdzie iść z miłością. Dlatego też liryczny bohaterka, w rzeczywistości bezdomny ("Ach, jestem w domu, jak w domu"), wszystkie domy, w których mogła żyć, okazuje się, że się zgubili: Snow Flace jak wiśniowy kwiat. I można go zobaczyć, nikt nie wie, że nie ma białego domu. Nietraktowana miłość staje się źródłem kreatywności. Najważniejszą cechą lirylowej bohaterki A. Akhmatova jest to, że jest poeta. Twórczość poetycka stale towarzyszy jej życiu, będąc jej główną treścią. Poezja znajdzie zgodę na mąkę miłości, a poezja jest jedynym sposobem na zachowanie tego, co przeżyło:

* Twój jak ty, miłość pamięci!

* Będę śpiewał i palił w twoim dymie.

Pamięć, która komunikuje się, podstawę losu poety. Dla bohaterki lirycznej A. Akhmatova, nie tylko "miłość" jest ważna, ale przede wszystkim pamięć o historii i pamięci kultury. Po przetrwaniu historycznych kataklizmów, liryczna heroina A. Akhmatova rozumie, że wtedy jest "Kiedy era jest pochowana" - "usłyszeć, w miarę upływu czasu", jest to właśnie podczas tych momentów potrzeba pokazania, że \u200b\u200bzakopana epoka Nie zniknął, przeszłość jest obecna w teraźniejszości. Dlatego w wierszu "w czterdziestym roku", w imię, które - data ogromnego kataklizmu społecznego, ostatnie wojny zostały zmartwychwstane - anglo-wybuch ("z karabinami brzegów"), pierwszy świat ("Varyag" i "koreański" poszedł na wschód "). Lyricical Heroine A. Akhmatova nie ma na próżności, nazywa się skręconym - przecież, w Gradie, dzwonki zaczęły dzwonić w przeddzień wielkich katastrof. Rzeczywiście, liryczna bohaterka A. Akhmatova można nazwać prorokiem. Jak wszyscy wielcy poeci, jej przeróżnia, którzy stale się spełniają:

* Wyciągnąłem śmierć Milmy
* I węgle jeden po drugim.
* O żalu dla mnie!
* Te groby
* Przewidywany w słowie mój.

Więc poetyckie słowo zwraca przeszłość i przewiduje przyszłość. Dlatego pod koniec swojego życia A. Akhmatov powie: "Nigdy nie przestałem pisać poezji. Dla mnie, w nich - połączenie z moim czasem, z nowym życiem moich ludzi ... Cieszę się, że mieszkałem te lata i zobaczyłem wydarzenia, które nie były równe. "

Co oznacza miłość dla lirycznej heroiny akhmatova? Miłość Lyricical Heroine z Akhmatovy jest namalowana w tragedii tonowej. Dla poezji miłości Akhmatova charakteryzuje się głębokim psychologizmem i liryzmem. Jej heroiny są różne, nie powtarzają losu samego poeta, ale ich obrazy wskazują na głębokie zrozumienie wewnętrznego świata zupełnie innej w magazynie psychologicznym i sytuacji społecznej kobiet. Jest to młoda dziewczyna w oczekiwaniu na miłość ("modlę się w wiązce okna", "dwa wiersze"), a już dojrzała kobieta, wchłaniany przez walkę miłości i niewłaściwą żonę, gotową do każdej mąki na prawo do swobodnego Miłość ("Serruoglasic King", "Mąż, który mnie bitował wzorzyste ..."), a chłopski i błąkany cyrkuschka, a truciciel, "Brazhnitsa i Bludnica". Wiele wierszy w Akhmatova o nieudanej miłości, o pożegnaniu do bliskich. Tragiczny los kobieta poety. W wierszu "Muza" napisała o niezgodności kobiecego szczęścia i losu Stwórcy. Niepowodzenie miłości na rzecz kreatywności lub odwrotnie jest niemożliwe. Oto przykład braku zrozumienia poety mężczyzny: mówił o lato i że bycie kobietą poety jest absurdem. Jak przypomniałem sobie wysoki królewski dom i twierdzę Petropovłovsk. Przeczytaj wiersze "ściśnięte ręce pod ciemną welonem ...", "Serruoglasian King". Jaki nastrój to te wersety? Jakie techniki artystyczne korzystają z autora? Jedna z technik - przeniesienie głębokich zmysłów, penetracja do wewnętrznego świata kochającego bohaterki, skupić się na pojedynczych szczegółach gospodarstwa domowego. W wierszu "ścisnął ręce pod ciemną welon ..." Przesyłają konwulsyjne ruchy lirylowej heroiny, próbując zachować miłość i ukochaną ("umrzemy"). Jego napięty stan sprzeciwia się spokojnej frazie (zwrócimy uwagę na "spokojnie i oszust") "nie stoją na wietrze", który neguje postrzeganie uczuć bohaterki jej ukochane, a tym samym wzmacnia tragystę miłości sytuacja. "Seruogrozy King" jest jednym z najpopularniejszych wierszy Akhmatovy o miłości, przekazując dramat uczuć, kobiecej tęsknoty tęsknota za jego umiłowaną, smutkiem od straty, czułości do córki "Serginosa". W tym wierszu poetka odwoła się do przemówienia mówionego, prawie aphorysty. Naukowcy zauważają, że jest to język myśli. Poprzez wydarzenia i szczegóły, liryczna fabuła wiersza jest ujawniona, delikatne uczucie, tęsknota, zazdrość, miłość, smutek, to znaczy, stan kobiecego serca jest ujawniony. Jest w nim i liryczny kulminacja "mojej córki, którą teraz się obudziłem, w szarym oczach, weźmieję to". Wynik wiersza: "Nie na ziemi swojego króla". Wiersze te, zgodnie z wyrazem słynnego krytyka literackiego VM Zhirmunsky, jak zostały napisane z instalacją dla historii prozy, czasami przerywane przez poszczególne wykrzykniki emocjonalne. Właśnie w tym widzimy psycholog poezji, w szczególności poezję miłości Akhmatova. Przeczytaj linie z notebooków Akhmatova, które mówią o spotkaniu i miejscu poety w społeczeństwie: "Ale nie ma mocy na świecie i straszne niż słowo poety"; "Poeta nie jest mężczyzną - jest tylko duchem / być ślepym, jak homer, ile, jak Beethoven, głuchy, / wszystko widzi, słyszy, słyszy wszystko ...". Jak Ahmatov widzi cel poety? Sztuka wydawała się być Ahmatov cudowna i obdarzyła się niczym z żadną porównaną mocą. Oczywiście artysta powinien odzwierciedlać nowoczesną epokę historyczną i duchowe życie ludzi, za które koncentruje się w jego dziełach poetki. A jednocześnie jego magazyn duchowy i psychologiczny jest wyjątkowy, widzi i słyszy i przewiduje znacznie więcej niż prosta osoba, a tym samym staje się ciekawym i niezbędnym czytelnikiem, głównie ze względu na zdolność swojego ducha, aby zrozumieć wyższe. Tutaj zrozumienie roli Poezji w pobliżu Pushkinsky, a częściowo do Innokentia Annensky i innych poetów w wieku srebra. Przeczytaj wiersze "Prywatność", "Muse". Co widzisz obraz Muse w Poezji Akhmatova? Muse Akhmatova jest ściśle związana z Muzeum Puszkina: Jest ciemna, a czasem wesoła. W wierszu "Prywatność" brzmi motywem do wyboru poety. Sztuka podnosi go na ziemskim zamieszaniu. Jednak Akhmatova doświadcza również pasjonującej wdzięczności życia wciąż inspirującej ciągle na kreatywność. Pod wieżą oznacza doświadczenie życia, gorzkie i ciężkie lekcje losu, które pomagają spojrzeć na świat daleko widzenia oczu. Prywatność nie jest w ogóle opieki od życia, ile wylotu z łatwego i bezczynnego istnienia poety. Zwróćmy uwagę na pierwsze linie tego wiersza: "Tak wiele kamieni jest wrzucone do mnie, / że żaden z nich nie boi się ..." poeta w najwyższym znaczeniu tego słowa, Los nigdy nie będzie łaskawy. W tym samym czasie Musa Akhmatova jest Muse Eternal, "słodkim gościem z rurą w ręku", przynosząc inspirację poety, muzę, która służyła poecjom z nazwą świata, na przykład taka jak Dante. Tutaj Anna Akhmatova mówi o ciągłości jego kreatywności. Przeczytaj rdzenny wiersz Ziemi. Określić jego tonalność. Jakie motywy można przeznaczyć w tym wierszu? Jakie są różne znaczenia słowa "ląd"? Jaki temat jest wskazany w ostatnich liniach? W wierszu Akhmatova "Native Earth" odnosząca się do późnego okresu jego kreatywności (1961), konkretność składania gruntów w dosłownym znaczeniu tej koncepcji łączy się z szerokim zakresem generalizacji filozoficznej. Tonalność może być zdefiniowana jako filozoficzna. Autor dąży do pogłębienia zrozumienia najbardziej pozornie domowych i codziennych koncepcji. Brzmi to motywy życia, trudne, czasem tragiczne, bolesne. "Brud na Kalochi", "Crunch na zębach", Messa, Crumbs - nie tylko patrząc na życie atrybutów Ziemi, ale także przejawów zwykłych istoty. W ostatnich rzędach ziemia nabiera wysokiego znaczenia filozoficznego związanego z końcem istnienia ziemi osoby, która już trwa w zbiegu go z ziemią i fizycznym i w sensie duchowym. Słowo "jego" symbolizuje tę jedność osoby z ojczyzną (ziemia w tytule otrzymuje jego rodzimy), z którym żył swoje życie i ziemię w dosłownym znaczeniu. K. Chukovsky napisał: "Ciche, ledwo słyszalne dźwięki mają dla nienikę dla niej słodyczy. Główny urok jej tekstów nie jest tym, co powiedziano, ale w tym, co nie mówi. Ona opanowała domyślnie, wskazówki, znaczące przerwy. Jej domyślne mówi więcej słów. W przypadku obrazu wszelkiego rodzaju, nawet ogromne uczucie, wykorzystuje najmniejsze, niemal niepozorne, mikroskopowo małe obrazy, które są nabyte przez niezwykłą siłę na jej stronach ". Wyraź swoje wrażenia z znajomości z tekstami Akhmatova. Lyrics Ahmatova zamierzają swoje tajemnice, dostosowuje czytelnika, aby przeniknąć w skrótach i domyślnych. Rozmawialiśmy już o roli szczegółów gospodarstwa domowego w przeniesieniu tajemniczego wyczucia miłości kobiety. A to również zawarło tajemnicę poezji Akhmatov. Mówiąc o tajemnicy i jej zrozumieniu przez poetkę, chciałbym przeczytać jeden z moich ulubionych wierszy, stworzył. Dwadzieścia pierwsi, noc, poniedziałek ... kontury stolicy w MOL. Skupowałem jakiś rodzaj właściwego, który jest miłością na Ziemi. I z taśmy lub nuda wszyscy wierzyli. Więc żyj. Czekam na randkę, boją się separacji i śpiewają piosenki. Ale otwiera się kolejna tajemnica. Tak, najgorsza milczenie na nich. Natknąłem się na nią przez przypadek i od tego czasu wszystko wydaje się być chore. Nie ma tu jednej tajemnicy. Przede wszystkim tajemnica miłości, różni się od zwykłego zrozumienia relacji miłosnych, tajemnicę, której zrozumienie, które sprawia, że \u200b\u200bosoba "pacjenta", wprowadzona do nowej wizji. Tajemnica z jakiegoś powodu otwiera lirylową heroinę dwadzieścia pierwsze, w nocy, w poniedziałek ... prawdopodobnie rajd jest dostępny tylko dla niej. I wreszcie, zabawny ", skomponowałem jakiś rodzaj luzu". Poet Michaił Kuzmin zwany poezją Ahmatova "ostry i kruchy". Jak zrozumiałeś tę definicję? Ostra - oznacza to, że odpowiada na najbardziej złożone problemy świata osobistego, odzwierciedlając głębokie doświadczenie człowieka w miłości i relacjach ze światem zewnętrznym. Ostry - oznacza odważny i tragiczny, przekazujący najbardziej złożone stany ludzkiego tragicznego wieku, wielki poeta, którego to było. Możesz na przykład zadzwonić do wielu dzieł przez Akhmatova Sharp, na przykład "Byłem głosem ...", "Nie z tymi, jak ...", "Requiem", "wiersz bez bohatera". Rozważana jest delikatna poezja Akhmatova, ponieważ każde słowo jego wierszy jest wybrane zaskakująco dokładnie, do miejsca, nie można go zmienić ani zastąpić innymi - w przeciwnym razie praca zapadnie. Wersety są przenoszone na najbardziej kruche, subtelne, delikatne uczucia autora i jego liryczne heroines.

Lyrical Heroine. Anna Akhmatova - ostatnia jasna gwiazda, przyklejona pod znakiem srebnego wieku rosyjskiej poezji, talentów i odwagi osobistej, których są współmierne: odrzuciła emigrację, nie została złamana przez straszne testy, które spadły do \u200b\u200bjej udziału, nie kłaniając głowy, Przetrwał chorobę, a podróżnicy rozpoczęli się w 1946 roku. Jej poezja i dziś zbiera najwięcej różnych ludzi pod jego banerami: Chrześcijanie podnoszą głęboką wiarę, Patriots - jej "rosyjski", antykomunistów - odporność wewnętrzna do reżimu, monarchiści - jej wizerunek cesarzowej. Mężczyźni jak jej kobiecość, kobiety - męskość i absolutnie wszyscy - jej prostota i jaśniejsza.

Został natychmiast wypowiadany o nią jako zjawisko w literaturze, choć w tym czasie Rosja nie słuchała głosowania wielkich poetów - A. Blok, K. Balmont, V. Brysov i innych. Poezja Akhmatova ujawnia duszę Człowiek, przede wszystkim - kobiety, a jej wiersze przyciągają nie tyle z działką jako dramat uczuć, które pasują do kilku linii poetyckich.

Biografia Anny Akhmatova nie została jeszcze napisana, a fakty w nim są ściśle skondensowane z mitem. Akhmatova sama, legendarne momenty ich własnego życia często bardzo cienko, niezauważalnie kultywowane, oferując im przyszłych biografów.

W swojej rodowej poetesie podkreślił linię rosnącą przez matkę do starożytnych mężczyzn Novgorod: "W końcu kropelka krwi Novogorod we mnie, jak lody w feelingu." Ale jednocześnie uwielbiałem powiedzieć, że wziął nazwę babci jako pseudonim, Nee Princess Ahmatova ("Babcia Tatar"). Zaktualizowany w ewakuacji w Taszkencie, Ahmatov pamiętał, że Azja jest jej ojczyzną: "Nie byłem tu sześćset".

W naturze Anny Akhmatova, szybki temperament dziewczyny, urodzony w pobliżu Odessy i trzymając dzieciństwo na wybrzeżu Morza Czarnego. Ale ten południowy temperament został zrównoważony przez powściągliwość kobiety wychowywanej w atmosferze wioski Tsarskoye i strawnych kanonów z kultury Etiquette St. Petersburg. Jeszcze ważniejsze jest, aby Akhmatova była człowiekiem prawdziwego typu europejskiego i europejskiej edukacji. W jej twarzy znajdujemy rosyjską europejską-Ku z głębokim slawistyczno-azjatyckimi korzeniami, czyli specjalny przypadek uniwersalizmu rosyjskiej kultury końca XIX - na początku XX wieku. Wszystko to weszło w jej wiersze i zbudował charakter jej lirycznej bohaterki. Anna Akhmatova napisała o życiu, o śmierci, o smutku, o muzie. Ale jej głównym tematem jest miłość. W rzeczywistości jej pierwsze pięć kolekcji z "wieczorem" do "Anno Domini" są prawie całkowicie poświęcone temu tematowi. Nawet w wersetach deklaruje pozycję autora. W trakcie kataklizmów społecznych (na przykład "byłem" głosem "), temat miłości nie znika, ale staje się tłem. I zawsze ma najróżniejsze przejawy uczuć: są to różne intensywność i napięcie, zmienne formy, czyli miłość jest pokazana w swoich przejściach, nieoczekiwanych wybuchach i sprzeczności. Sama miłość do lirylowej bohaterki jest zarówno światło, piosenka, wolność, sin, nonsens, dolegliwość, niewoli. Miłość jest koniugatem z opiekunem, zazdrością, wyrzeczeniami, zdradą.

Pierwsi recenzentów obchodzono w wersetach Ahmatova poświęconych temacie miłosnym, zaostrzonym psychologiem, powiedział, że jej teksty były interesujące do wizerunku najlepszych ruchów duszy, a sama poetka umieściła go w zasługach, pisaniu: "Ja uczył kobiet do rozmowy. " Jej wersety często porównano z rosyjską prozą psychologiczną, ponieważ każdy wiersz jest małą powieścią, w której przedstawiono silne doświadczenie psychologiczne, w których polu jest losowe szczegóły świata zewnętrznego:

Prowadził przyjaciela do przodu,

Stał w złotym kurzu,

Od dzwonów sąsiednie

Dźwięki są ważne płynące.

Przez! Wymyślone słowo -

Czy jestem kwiatem lub listem?

A oczy wyglądają już surowi

W zaciemnionym drżu.

Michaił Kuzmin w premce do "wieczoru" nazwał to możliwością "zrozumienia i kochać rzeczy w niezrozumiałej komunikacji z doświadczonymi minutami". Później V. V. Vinogradov zauważył, że "Nagród słownictwa jego wersetów istnieje w aspekcie jednego doświadczenia, tworząc" intymny symboliczny komunikacji "wśród lirycznych heroines i rzeczy wokół niego.

W wierszu miłości krytyka Ahmatova często widziała historię o walce kobiet z mężczyzną do ich równości. W rzeczywistości konflikt "wieczorów", a zwłaszcza "różańca" jest znacznie bardziej skomplikowany. Miłość wymaga miłości skrajnego napięcia sił dusz.

Nie jest przypadkiem, że nazywa się "miłością", a nawet "kochają tortury". A Lyrical Lyrical Heroine Akhmatova w ogóle z mężczyzną, który kocha, ale z miłością, włączając ją do zabawka ("Czy jestem kwiatem lub listem?"), Grożąc utratą poczucia osobistej korzyści . Kobieta w Akhmatova pokazała w tej sytuacji, przede wszystkim, w postaci: "Mój głos jest słaby, ale wola nie osłabiła". Później krytyka wielokrotnie odnotowała w tekstach Akhmatova, połączenie romantyzmu, kobiecości i kruchości z twardością, autorytetem, silną wolą. Czy to dlatego, że już w 1910 roku, Akhmatova premedytuała, że \u200b\u200bpostacie jej tekstów miłości byli przygotowani niezwykłym i okrutnym historycznym przeznaczeniem? Dzięki największej dyskryminacji objawił się w dziełach lat 20., w których liryczna heroina doświadcza miłości radości na tle tragicznej przemiennej prześladowania bezprecedensowego nieszczęścia.

W latach 30., O. Mandelstam bardzo dokładnie określił jedną z głównych cech twórczego daru Akhmatova: "Jest mięsożernym seagull, gdzie wydarzenia historyczne - głos Akhmatova słyszy tam. A wydarzenia są tylko grzbietem, szczyt fali: wojna, rewolucja. Gładki i głęboki zespół życia nie daje wierszy. "

Charakterystyka ta nie została jeszcze potwierdzona przez odpowiedzi Akhmatova na imprezy nowoczesności, na przykład reakcji na pierwszą wojnę światową - wiersz modlitwy (1915):

Daj mi gorzkie lata choroby,

Twardy, bezsenność, usar.

Otni i dziecko, przyjaciel,

I tajemniczy prezent piosenki.

Więc módl się o twoją liturgię

Po tylu trywialnych dniach.

Chmurzyć przez ciemną Rosję

Stał się chmurą w promieniach chwały.

Sama Akhmatova, a jej lirynowa sama i jej liryczna bohaterka. A coraz coraz coraz częściej w wersetach, poetka zaczęła być słyszana przez głos osoby dorosłej, mądrych doświadczeń życia kobiety, wewnętrznie gotowy do najbardziej okrutnych ofiar, które wymagałyby jej historii.

Stopniowo, "żeńska" teksty Akhmatova przeszli metamorfozę, zbliżając się do tego, zgodnie z O. Mandelstamem, do tego ", aby stać się jednym ze znaków wielkości Rosji".

Październik 1917 Zamach 1917 roku, Anna Akhmatov spotkał się tak, jakby była dla niego wewnętrznie gotowa, a ona po raz pierwszy miało ostro negatywną postawę. Zrozumiała, że \u200b\u200bzobowiązała się do wyboru, a zrobił to spokojnie i świadomie, mając na celu jego pozycję w wierszu "Byłem głosem". Wezwanie do opuszczenia miejsca narodzin bohaterki Akhmatova daje prostą i wyraźną odpowiedź:

Ale obojętny i spokojny

Zamknęłam moje ramiona z moimi rękami,

Więc ta mowa jest niegodna

Smutny duch nie został broszony.

Później wyjaśniła swój wybór:

I tutaj, w głuchej herbacie ognia,

Saldo młodzieży żałuje.

Nie jesteśmy jednym ciosem

Nie znaleźli się od siebie.

I wiedz, że w ocenie spóźnienia

Co godzinę będzie uzasadnione ...

Lyrical "I" poetess łączy się w tych wersetach z "my", aw takim samym sposobem na imienia wszystkich ludzi piszą podczas wojny patriotycznej, poemit "Odwaga" (1942):

Wiemy, że teraz leży na skalach

I co się dzieje.

Godzinna odwaga uderzyła na nasz zegar,

I odwaga nie zostawi nas.

Lyricical heroine Akhmatova wielokrotnie czuła się, że stojąc na śniadaniu eras, na "World Wind", jak powiedział. Blok, a jej żywe uczucie macierzyńskie stały się początkiem, wiążąc się z jednym całym złamanym Rosją.

W latach 20., Ahmatov aktywnie przemawia do starożytności, Biblii, a wśród "bliźniaków" jego lirycznej bohaterki, spotykamy Dido, Cassandra, Fedra, Dużo żony, Rachel.

Doświadczenia lirylowego bohaterki Akhmataya 20-30 są również doświadczeniem historii jako test losu. Główna dramatyczna historia tekstów w tych latach staje się kolizją z tragicznymi wydarzeniami historii, w której kobieta zachowa się z niesamowitą samowystarczalnością. Jej bohaterowie to Kleopatra, a bojar Morozowa i żona Streetskaya.

Live XIEres pokazał Annę Akhmatov i rosyjską historię i folklor. W wierszu "Nie bycie żył" (1921) liryczny bohaterka Akhmatova - Pokschair. Wiersze te urodził się pod wrażeniem tragicznych okoliczności w życiu samej Ahmatova: trzy z najbliżej tego zostały zabite, najdroższym człowiekiem - A. Block, N. Gumilev i A. Gorenko. W wierszu "nie żyć", liryczne "I" jest uogólnione do wizerunku każdej rosyjskiej kobiety, żałoby męża, bracie, syna, przyjaciela, którego krew jest szopy na rosyjską ziemię:

Gorzka aktualizacja

Szyję przyjaciela.

Uwielbia, kocha krew

Rosyjska ziemia.

W 1935 roku jej mąż i syn Akhmatova zostali aresztowani - Nikolai Punin i Lev Gumilev. A jednak nie przestała pisać. Więc częściowo spełnił, wykonany w 1915 r. ("Modlitwa"): Syn i jej mąż zostali zabrani. Podczas YehmovshChina Akhmatov tworzy cykl "Requiem" (1935-1940), którego liryczna bohaterka jest matką i żoną, wraz z innymi współczesnymi żałobami ich bliskich. W tych latach teksty, poetess podnosi się przed wyrazem ogólnokrajowej tragedii i możliwe jest umieszczenie jej, chyba że N. Klyuev i O. Mandelstam - dwóch męczenników martwych współczesnych.

1940 dla Akhmatova okazał się punktem zwrotnym. Rozpoczęła się druga wojna światowa, która zakryła prawie całą Europę, Rosja ponownie nominowana do centrum historii ICRS, a Akhmatova poczuła podejście wydarzeń zakresu Szekspira. Czuła przypływ nowej fali poetyckiej.

Wiersze 1941-1944, które sprawiły, że cykl "wiatr wojny" był podyktowany przez uczucie Akhmatovy jego osobistego udziału w tym dramacie. Byli silnie manifestowani przez początek matki. Lyrical Heroine, osiągając z przodu Leningrad Chłopcy i zdając sobie sprawę, że czekają przed sobą, mówiąc w imieniu wszystkich kobiet:

To pisze książki o tobie:

"Życie jest własnym przyjacielem",

Niezustnicze faceci -

Vanki, Vaska, Aleshka, Gushka,

Wnuk, bracia, synowie!

Akhmatova rozmawiała z całym krajem i dla całego kraju, nie zmieniając się i nie dostał nic. Sytuacja kłopotów w całym kraju podkreśliła krajową podstawę do unikalnego lirycznego prezentu.

Wszystkie te zasady wreszcie zajęły kształt w kluczowej pracy Akhmatova - "wiersz bez bohatera", nad którymi pracowała nad prawie końcem życia od 1940 roku.

Pracując nad "wierszem bez bohatera", nie przestała napisać liryczne wiersze, które ostro i jasno podkreślone przez fabułę jej poezji jako całości - dramat nieograniczonej miłości. Ten liryk zdumiewszy potężny twórczy wysiłek, tworząc mit o wspaniałym uczuciu, który pokonuje przestrzeń i czas - liryczny bohaterka spotka się z własnym przeznaczeniem, ponieważ Dmitry Donsky raz poszedł do pokonania:

I byłem gotowy spotkać się

Mój, los dziewiątego drzewa.

Tutaj dwa najważniejsze tematy kreatywności Akhmatova przecinają się ze sobą - miłość i historyczny krajowy. Historia nie tylko formy, ale także odkształca osobę, komponuje mu inny los, a tylko miłość jest w stanie z tym skonfrontować.

Co oznacza miłość dla lirycznej heroiny akhmatova? I masz najlepszą odpowiedź

Odpowiedź z Galina [Guru]
Świat głębokich i dramatycznych doświadczeń, uroku, bogactwa i indywidualnej wyjątkowości nadrukowane w Love Lyrics of Anna Akhmatova. Oczywiście temat miłości zajmuje centralne miejsce w jej poezji. Prawdziwa szczerość, ograniczająca szczerość w połączeniu z ścisłą harmonią, lakoniczna pojemność języka poetyckiego wiersze miłości z Akhmatova pozwoliła swoim współczesnym, aby zadzwonić do jej rosyjskiego Safa natychmiast po zwolnieniu pierwszych kolekcji poetyckich. Wczesne teksty miłości postrzegane jako rodzaj lirycznego dziennika. Jednak obraz romantycznie przesadnych uczuć nie są charakterystyczne dla poezji Anny Akhmatova, mówi o prostym ludzkim szczęściu i o ziemskich, zwyczajnych smutkach: o separacji, zdradę, samotność, rozpacz - o wszystkim, co jest blisko wielu, które są blisko wielu jest w stanie doświadczyć i zrozumieć wszystkich.
Miłość w tekstach A. Akhmatova pojawia się jako "śmiertelna stopa", prawie nigdy nie przedstawiono spokojnie, idyllicznie, ale wręcz przeciwnie - w wyjątkowo kryzysowym wyrazie: w czasie łamania, separacji, utraty uczuć lub pierwszej szybkiej ślepoty pasja. Zwykle jego wiersze - początek dramatu lub jego kulminacji. "Mąka żywej duszy" płaci liryczną bohaterkę dla miłości. Połączenie liryzmu i nasilenia przynosi wiersze A. Akhmatova z gatunkami powieści, powieści, drama, liryczny dziennik. Jeden
tajemnic jej poetyckim dar leży w możliwości pełnego wyrażania najbardziej intymnego i cudownie prostego i otaczającego świata. W swoich wersetach zdumiewają "napięcia ciągów doświadczeń i niezniszczalną dokładność ich ostrej ekspresji. W tej mocy Akhmatova ....
Źródło:

Odpowiedz Irina Ostrenko.[Guru]
Powinien doświadczyć tej ziemi
Każda miłość tortura ...

Odpowiedz 3 odpowiedź[Guru]

Hej! Oto wybór tematów z odpowiedziami na twoje pytanie: Co oznacza miłość dla lirycznej bohaterki Akhmatova?