Pobierz romanse rosyjskich poetów XIX wieku. Czego słuchali w przedrewolucyjnej Rosji

Przez codzienny romans mamy tu na myśli rosyjskie teksty wokalne, przeznaczone nie tylko do profesjonalnego wykonania, ale także dla śpiewaków amatorów, czyli praktyczniepublicznie dostępny ... Wykonywany przy akompaniamencie pianina lub gitary mocno wkroczył w miejskie życie, podobnie jak wXviiiwieku stało się to z kantami lub rosyjskimi pieśniami. O tradycji amatorskiej świadczy również fakt, że w wielu przypadkach autorstwo nie zostało odnotowane, romanse istniały anonimowo, autorstwo zostało ustalone dopiero później.

Definicja gatunkowa „romansu” w Rosji weszła w życie na początku XIX wieku, zastępując „rosyjską piosenkę”. Liryczne w treści „rosyjskie piosenki” były prekursorami rosyjskiego romansu.

Pierwszymi romansami rosyjskimi były dzieła F. Dubianskiego, O. Kozłowskiego, D. Kaszyna, A. Żylina, I. Rupina. Zachowali najważniejsze cechy „pieśni rosyjskich”:

bliskość muzyki życia miejskiego;

szerokie śpiewy, elastyczność i plastyczność linii melodycznej;

wrażliwa natura.

Sam gatunek „piosenki rosyjskiej” pozostaje stabilny.

Główne cechy stylistyczne rosyjskiego codziennego romansu:

melodia rosyjskiego romansu codziennego jest specyficznie wokalna. Jego intonacyjna miękkość i gładkość wywodzi się z pieśni ludowych. Wiodącą rolę grają intonacje sekstowe (często – początek z sekstą wznoszącą, po której następuje łagodne opadanie lub przeskok seksty opadającej do tonu otwierającego z dalszym rozwiązaniem w tonie) i drugie opóźnienie;

włączenie zwrotów deklamacyjnych jako środka dramatyzacji;

przewaga harmonicznej molowej, odchylenia w powiązanych tonacjach, wzrostIV kroki;

apel do rytmów tańców powszechnych w życiu codziennym - walca, mazura, poloneza, tańca rosyjskiego. Jedną z najpopularniejszych w rosyjskiej poezji codziennej był rytm walca, który łatwo pasował do piosenek napisanych przez tak zwany „metr Kolcowskiego” - pięciosylabowy;

„Gitarowa” faktura arpeggiowana akompaniamentu fortepianu (rzadziej akord);

przewaga dwuwierszy, forma zwrotki.

Gatunek rosyjskiego romansu powstał w atmosferze jasnego rozkwitu amatorskiego muzykowania. Rosyjskie miasta, posiadłości i posiadłości ogarnia powszechne pragnienie muzyki. Fortepian, harfa, skrzypce czy gitara pojawiają się jako niezbędne przedmioty gospodarstwa domowego, pisanie piosenek staje się wszechobecnym zjawiskiem w szlachetnym i różnorodnym środowisku.

Zasadniczą rolę w rozwoju rosyjskiego romansu odegrałpoezja rosyjska, przesłane przez dzieła genialnego pokolenia rosyjskich poetów: Żukowskiego, Baratyńskiego, Delwiga, Batiuszkiowa, Jazykowa, Puszkina, później - Lermontowa, Tiutczewa.

Pod wpływem poezji powstało kilka popularnych odmian muzyki kameralnej na co dzień:

elegia - romans o treściach lirycznych i filozoficznych związanych z tematami głębokiej medytacji, wspomnień z przeszłości, samotności, nieodwzajemnionej miłości. Cechą melodii jest charakterystyczne połączenie pieśni-romansu i zwrotów deklamacyjnych;

ballada - romans w swobodnej formie monologu-opowieści o dramatycznych, tajemniczych wydarzeniach. Często ballada oparta jest na tradycji ludowej, zawiera elementy fantastyczne. Mowa muzyczna wyróżnia się podekscytowaną żałosnością, ekspresją deklamacji. Ważną rolę odgrywa partia fortepianowa. Za twórcę rosyjskiej ballady wokalnej uważa się A.N. Wierstowski („Czarny szal” do słów Puszkina, „Trzy pieśni Skalda” i „Biedny piosenkarz” do słów Żukowskiego);

picie piosenek. Rozprowadzano je głównie wśród oficerów. W ich wesołej muzyce często słychać wyraźny chód marszowy, wskazujący na związek z pieśniami marszowymi i bojowymi. W epoce dekabrystów codzienny temat pijackich piosenek ustępuje miejsca obywatelskim deklaracjom, wezwaniom do wolności i „wolności”;

„Rosyjska piosenka” - piosenka-romans skupiony na tradycji folklorystycznej. r Rozkwit tego gatunku wiąże się przede wszystkim z poezją A. Koltsova („U zarania mglistej młodości ...”, „Och, mój stepie ...”) i N. Tsyganova („Don” t powiedz mi, mamo, czerwona sukieneczka..." ;

romanse gatunek narodowy plan, często określany jako"Wschodni" (Serenady hiszpańskie, pieśni kaukaskie, romanse cygańskie, włoskie barkarole).

Poezja A.S. Puszkina. Jego wiersze podniosły rosyjski romans do poziomu sztuki prawdziwie klasycznej. To właśnie w epoce Puszkina na pierwszy plan wysunęło się wielu utalentowanych mistrzów rosyjskiego romansu.

Aleksander Aleksandrowicz Alyabyev (1787-1851)

Wśród starszych rówieśników Glinki, Alyabyev wyróżniał się rzadkim talentem. W swoich pracach odzwierciedlał strukturę uczuć tkwiących w sztuce epoki dekabrystów. W kształtowaniu jego światopoglądu ważną rolę odegrała komunikacja z A. Gribojedowem, poetami dekabrystów i partyzanckim poetą Denisem Davydovem.

Alyabyev pracował w wielu różnych gatunkach: muzyce do teatru dramatycznego, operze, symfonicznych i kameralnych kompozycjach instrumentalnych. A jednak w historii kultury rosyjskiej imię Alyabyev kojarzy się przede wszystkim z gatunkiem romansu. Jego najsłynniejszą piosenką jest"Słowik" (tekst AA Delvig, skomponowany ok. 1825 r.) - z arcydzieł rosyjskich tekstów piosenek i klasycznego przykładu gatunku „pieśni rosyjskiej”. W prostej, lirycznej melodii wylewającej się ze szczytu, przyciąga ich rozpiętość, plastyczność, bliski rosyjskiej przeciągłej pieśni. Melodia wyróżnia się zmiennością fretonów:D- F oraz C- a... Jednocześnie te same zwroty melodyczne nabierają różnych barw harmonicznych.

Praca wokalna Alyabyeva znacząco zmieniła cały wygląd wczesnych tekstów romansowych i wprowadziła do nich nowe funkcje. Bazując na dorobku literatury rosyjskiej, kompozytor rozszerzył treść romansu, wykraczając poza ramy tradycyjnej miłości i tematyki lirycznej.

Znaczna część tekstów wokalnych Alyabyeva, jego „lirycznego bohatera” jest autobiograficzna.Okoliczności osobistych losów kompozytora rozwinęły się w taki sposób, że szczególnie bliskie mu okazały się romantyczne motywy samotności, tęsknoty, rozłąki, wygnania. ... Piosenki o ponurym, tragicznym charakterze, powstałe w latach zesłania syberyjskiego („Irtysz”, „Dzwon Wieczorny”), robią silne wrażenie.

Alyabyev był jednym z pierwszych interpretatorów tekstów Puszkina (romansy „Jeśli życie cię zwodzi”, „Kochałem cię”, „Niestety, dlaczego świeci”, „Przebudzenie”, „Zimowa droga”, „Dwie wrony”).

Wraz z romansami Alyabyeva do rosyjskich tekstów wokalnych włączono motywy obywatelskiego brzmienia, idee patriotyzmu i umiłowania wolności. W późniejszych romansach, powstałych na podstawie wierszy N. Ogareva ("Karczma", "Izba", "Strażnik wsi") i P.Zh. Beranger ( „Żebrak”)Wyraźnie odczuwalny jest wpływ literatury nurtu Gogol.W nich otwarcie wybrzmiewał temat nierówności społecznych, antycypując rewizje Dargomyżskiego i Musorgskiego.

Romans "Żebrak" nawiązuje do szczytowych osiągnięć Alyabyeva w dziedzinie dramatycznej muzyki wokalnej. Tu wyłania się obraz, który antycypuje bohaterów „ubogiej Rosji” –„Mali ludzie”, bezsilni i zmiażdżeni przez los. To biedna stara kobieta, w przeszłości - słynna piosenkarka, w teraźniejszości - żebrak,błagając o jałmużnę w świątyni. Powtarzające się wersy „Daj jej na miłość boską” wzywają do współczucia i miłości, nadają kompozycji głęboki sens społeczny. Dwuczęściową formę romansu komplikuje dwuczęściowa struktura każdej zwrotki.

W twórczości Alyabyeva prezentowane są również obrazy „rosyjskiego Wschodu” („pieśń kabardyjska” do słów AA Bestuzhev-Marlinsky, „pieśń gruzińska” do słów LA Jakubowicza).

Rozwijając temat rosyjskiego romansu, Alyabyev wzbogaca muzykę wokalną o nowe środki muzycznej ekspresji. Melodia w jego romansach, zwykle powściągliwa i niezbyt szeroka, odznacza się subtelną deklamacyjną ekspresją („Dzwony wieczorne”, „Żebrak”, „Strażnik wiejski”).

Wzbogacenie tekstów wokalnych kompozytora w dużej mierze ułatwiły jego umiejętności instrumentalne. W wielu romansach ziarno obrazu poetyckiego zawarte jest właśnie w partii fortepianu („Zimowa droga” ).

Aleksander Jegorowicz Warlamow (1801-1848)

Gdyby Alyabyev byłblisko nurtu dekabrystów w sztuce rosyjskiej,wtedy jego współczesny Varlamov należał do innego, postdekabrystycznego pokolenia. Jego teksty wokalne szczerze i zgodnie z prawdą odzwierciedlały nastroje nowej dla Rosji raznocznej inteligencji artystycznej.

Varlamov pochodził z rodziny drobnego urzędnika, stąd jego bliskość do miejskiego środowiska folklorystycznego, zamiłowanie do miejskich intonacji pieśni ludowych. Wiodącym gatunkiem jego twórczości wokalnej była „pieśń rosyjska”. Zbliżając rosyjski romans do ludowego rodowodu, kompozytor oddał charakterystyczne cechy pieśni rosyjskiej (rozwój wariacyjny śpiewu, obfite śpiewy wewnątrzsylabowe, zmienność modalną, dostojną powolność ruchu). Tak bezpośredniego związku z melodią ludową nie znajdziemy u żadnej ze współczesnych Glinki, nie wyłączając Alyabyeva i Wierstowskiego. I tylko wzruszające teksty A. Gurilewa równie naturalnie wtopiły się w ten sam nurt miejskiej pieśni ludowej.

Varlamov stworzył około 200 romansów. Zbliżając gatunek romansu do pieśni ludowej, udostępnił go jak najszerszemu kręgowi słuchaczy. Wśród jego ulubionych poetów są M. Lermontow, A. Fet (który dopiero zaczynał karierę literacką), A. Pleshcheev. Ale najczęściej zwracał się do wierszy autorów piosenek - A.V. Koltsov i teraz zapomniany N.G. Cyganow. To właśnie na wersetach Cyganowa słynny Varlamovsky„Czerwona sukienka” , który według kompozytora A. Titowa „śpiewały wszystkie klasy - zarówno w salonie szlachcica, jak iw chłopskiej chacie kury”.

„Czerwona sukienka” skonstruowana jest jako dialog prostej rosyjskiej dziewczyny z matką, charakterystyczny dla starożytnych ceremonii ślubnych.Kompozytor znalazł proste, ale bardzo precyzyjne środki wyrazu muzycznego. W wersetach śpiewanych w imieniu córki posługuje się trybem majorowym, a w odpowiedziach mądrej matki - minorowym. W rozwoju melodii wokalnej, która rozpoczyna się charakterystyczną „romansową” szóstą, Varlamov wykazuje wielką pomysłowość.

Wśród „rosyjskich pieśni” Varlamov przeważają dwa typy. To liryczny rozciągnięty („Czerwona sukienka”, „Och, ty czas, czas”, „Jakaś wcześnie trawka”) i żywiołowy, energiczny taniec („Zamieć miota się po ulicy”, „Jakie serce jest to", "Latający słowik" ). Talent kompozytora przejawiał się szczególnie dobitnie w pieśniach lirycznych, w kantylenie oddechu szeroko rozbrzmiewanego dźwiękiem ludzkiego głosu. Jest urodzonym melodystą, co niewątpliwie wiąże się z wieloletnią pracą jako wokalista-wykonawca i pedagog. .

Szczególną grupę tworzą pieśni „walcowe” Varlamova, zwykle kojarzone z elegijnym tematem wspomnień, sennego smutku ("O świcie nie budź jej" na wersetach A. Feta). Rytm walca rozpowszechniony w życiu miejskim w jego muzyce w naturalny sposób wtapia się w znane intonacje rosyjskich pieśni ludowych. Wiele innych piosenek Varlamova jest również przesiąkniętych tanecznymi rytmami. (taki jest np. energetyczny rytm bolera w romansie"Żagiel" do wersetów M. Lermontowa).

Warlamow miał niewątpliwy wpływ na dalszy rozwój rosyjskiej kantyleny pieśni, a także na narodziny intonacji, które prawdziwie oddają stan psychiczny człowieka. .

Ludowo-codzienna linia rosyjskiego romansu, żywo reprezentowana w twórczości Warłamowa, znalazła swoją oryginalną kontynuację w tekstach wokalnych jego bliskiego współczesnego i przyjaciela - Aleksandra Gurilowa.

Aleksander Lwowicz Gurilow (1803-1858)

W porównaniu z dynamicznym, bogatym emocjonalnie stylem muzyki Varlamova, teksty Gurileva są bardziej kameralne, „domowe”, często zabarwione elegijnym nastrojem. Styl jego kompozycji wokalnych przypomina początki rosyjskiego romansu - „rosyjska piosenka”: ogólny wrażliwy ton wypowiedzi, samo słownictwo poezji („kochanie”, „dziewczyna”, „serca-zabawka” , "serce złamane").

„Pieśń rosyjska” była ulubionym gatunkiem Gurilewa, co tłumaczy się jego pochodzeniem: urodził się w rodzinie muzyka-poddanego, a wolność otrzymał dopiero w 1831 roku (w wieku 28 lat).Kompozytor często wprowadza rytm walca do tradycyjnego gatunku „pieśni rosyjskiej” („Dzwon”, „Nie rób hałasu, żyto, z dojrzałym uchem”, „Unosi się szaroskrzydła jaskółka”, „Mały domek” ). Wiele pieśni kompozytora stało się pieśniami ludowymi; były śpiewane przy akompaniamencie gitary lub fortepianu w życiu miejskim, przenikały też do środowiska chłopskiego, do repertuaru profesjonalnych chórów cygańskich.

W romansach Gurilewa dominują motywy nieodwzajemnionej miłości, żalu za niepowetowaną stratą, zrujnowanej młodości, marzeń o szczęściu („Dzwonek”, „Jaskółcze wiatry”, „Nie rób hałasu, żyto”). Co najważniejsze, kompozytorowi udało się stworzyć pieśni typu udramatyzowanego, w których skłonność do podkreślania wrażliwych intonacji jest uzasadniona ogólnym charakterem muzyki („Jaskółka się wije”). Charakterystyczne, że w twórczości swojego ukochanego poety Kołcowa pociągała go przede wszystkim melancholia Kołcowa, a nie „dzielna śmiałość”.

Jedna z najlepszych piosenek Gurilewa do słów Kolcowa -"Rozstanie" ( „Na świcie mglistej młodości”).W tej pracy można znaleźć cechy dramatyzacji, które zostały później rozwinięte w twórczości Dargomyzhsky'ego. W momencie kulminacji melodia, początkowo melodyjna, przechodzi w dramatyczny recytatyw, oddający ból rozstania.

Kompozytor był głęboko zaniepokojony tematem kobiecego udziału, podobnym do obrazów Venetsianova i Tropinina („Kochana Matko”, „Smutek dziewczyny”, „Zgadnij, moja droga”, „Sarafan”).

Podobnie jak Varlamov, Gurilev zbierał i przetwarzał autentyczne melodie ludowe. Opracowany przez niego zbiór „47 rosyjskich pieśni ludowych” był cennym wkładem do rosyjskiego folkloru muzycznego.

Charakterystyczną cechą romansów i pieśni Gurilewa jest mistrzowski rozwój partii fortepianowej. Mimo całej swojej prostoty charakteryzuje się czystością prowadzenia głosu, szczegółowymi i starannymi niuansami. Świadczy to o wysokiej kulturze zawodowej kompozytora, który doskonale opanował ekspresyjne środki fortepianu. Współczesnym był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako utalentowany pianista-wirtuoz.

Epitet „uduszny” (duszny ton, intonacja, melodia itd.) wyraźnie dominuje w określaniu cech rosyjskiego romansu codzienności, ponieważ zawsze był adresowany do duszy ludzkiej.

Go z wędkowanie było dramatyczne. Syn gubernatora tobolskiego, szlachcic,Uczestnik Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku, odznaczony orderami za zasługi wojskowe, Aliabyev został zesłany na Syberię pod fałszywym zarzutem morderstwa. Na wygnaniu musiał doświadczyć wszystkich trudów bezsilnej egzystencji.

Wykształcenie muzyczne zdobywał w petersburskiej nadwornej kaplicy śpiewu pod kierunkiem D. Bortniańskiego. Wielkie doświadczenie pedagogiczne Varlamova podsumowuje stworzona przez niego „Szkoła śpiewu” - pierwsza większa praca w Rosji poświęcona metodologii nauczania sztuki wokalnej.

Pod tym względem szczególnie interesujący jest romans „Nie budź jej o świcie”, którego wstępna fraza jest wyraźnie związana z pierwszymi intonacjami romansów Czajkowskiego „Wśród hałaśliwego balu”, „Otworzyłem okno”.

Opis prezentacji dla poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Kreatywny projekt na temat: „Piosenki i romanse na temat wierszy rosyjskich poetów XX wieku”. Autor: uczennica dziewiątej klasy szkoły średniej Ichalkovskaya, Mynova Margarita. Prowadzący: nauczyciel literatury Timrot N.N. MAOU „Ichalkovskaya gimnazjum” 2018

2 slajdy

Opis slajdu:

Cele: - przedstawienie pieśni i romansów na temat wierszy poetów rosyjskich; - wzbudzić zainteresowanie i zaszczepić miłość u publiczności. Cele: 1. Określ, czym są romanse i piosenki. 2. Znajdź utwory muzyczne stworzone w wierszach poetów. 3. Poznaj tematy i ciekawostki tych romansów. 4. Wyciągnij wniosek.

3 slajdy

Opis slajdu:

4 slajdy

Opis slajdu:

Czym jest romans i piosenka? Pieśń to najprostsza, ale najczęstsza forma muzyki wokalnej, łącząca tekst poetycki z melodią. Czasami towarzyszy mu orkiestracja. Romans to niewielki utwór muzyczny na głos z akompaniamentem instrumentu, napisany na podstawie poezji lirycznej. Zarówno pierwsza, jak i druga koncepcja to małe utwory liryczne o charakterze literacko-muzycznym. Ale piosenkę można napisać na tekście folklorystycznym bez autora, a romans tylko na tekście literackim stworzonym przez poetę.

5 slajdów

Opis slajdu:

6 slajdów

Opis slajdu:

Okudżawa Bułat Szalwowicz (1924-1997) „Droga Smoleńska” (piosenka) Piosenka została skomponowana przez niego w 1960 roku i była dedykowana radzieckiej aktorce Żannie Bołotowej. Sam B. Okudżawa wspominał: „Naprawdę jechałem drogą smoleńską, zimą samochodem z poetą Jurij Lewitańskim. Pojechaliśmy w podróż służbową z Literaturnej Gazety, mieliśmy ze sobą gitarę, więc po drodze najpierw dostałem muzykę, a potem wiersze. Piosenka „Na drodze smoleńskiej” nie tylko przeżyła swojego autora, ale już dawno weszła w ciało rosyjskiej kultury muzycznej. Elena Kamburova, Boris Grebenshchikov i Zhanna Bichevskaya również włączyli ją do swojego repertuaru.

7 slajdów

Opis slajdu:

Władimir Siemionowicz Wysocki (1938-1980) „Pieśń przyjaciela” Władimir Wysocki w swojej pracy pisał o życiu, podkreślając aktualne problemy. Jego praca wiąże się z takimi uczuciami jak przyjaźń, lojalność. Tematy przyjaźni, odwagi, zdrady, zdrady są zawarte w wielu jego pracach, a wśród nich jest piosenka Wysockiego „Gdyby przyjaciel nagle okazał się być”. Impulsem do jego powstania była historia opowiedziana przez konsultanta filmu, wspinacza Leonida Eliseeva, o jego wspinaczce północnym zboczem głównego grzbietu kaukaskiego w 1955 roku.

8 slajdów

Opis slajdu:

Nikołaj Aleksiejewicz Zabolotsky (1903-1958) „Spowiedź” Zabolotsky do 1957 roku, kiedy stworzył cykl „Ostatnia miłość”, był na ogół obcy intymnym tekstom. O miłości do kobiety nie pisał ani w młodości, ani w dojrzalszych latach. I nagle - cudowny cykl liryczny o upadku.Wiersz Nikołaja Aleksiejewicza Zabołockiego "Spowiedź" opisuje męski podziw dla tajemniczej kobiecej natury i chęć rozwikłania tej właśnie tajemnicy. Być może poeta taką pracą chciał pomóc innym ludziom zobaczyć i zacząć doceniać to, co mają, ale mogą tego nie zauważyć. muzyka M. Zvezdinsky

9 slajdów

Opis slajdu:

Inna Anatolyevna Goff (1928-1991) „Pole Rosyjskie” „Pole Rosyjskie” to popularna piosenka kompozytora Jana Frenkla do wierszy Inny Goff, stworzona w 1968 roku do filmu „New Adventures of the Elusive” w reżyserii Edmonda Keosayana. Piosenka ta znana jest również pod krótszą nazwą „Pole” Inna Goff przypomniała historię powstania słowa piosenki „Pole Rosyjskie”: napisałam ją, bo kocham to pole. Kocham rosyjskie pole, bo urodziłem się w Rosji. Nigdzie chyba czegoś takiego nie ma... Ponieważ ziemia jest mała w porównaniu z "równiną morza", tak miasta są tak małe w porównaniu z szerokością naszych pól. Pola... Ten niezakłócony widok końca świata, przez który słońce wschodzi rano i za którym chowa się ku nocy... Złote hałaśliwe pole wylanych uszu było ostatnią spokojną wizją mojego dzieciństwa.. Muzy. Yana Frenkel „Muzyczny symbol naszej ojczyzny”. (kompozytor Rodion Szczedrin) „To najlepsza piosenka o Ojczyźnie. Sugerowałbym uczynienie go hymnem narodowym Rosji. Ale problem polega na tym, że nie ma w nim demagogicznej pompatyczności tak drogiej oficjalnym strukturom.” (Poeta Rasul Gamzatow)

10 slajdów

Opis slajdu:

Konstantin Yakovlevich Vanshenkin (1925-2012) „Kocham cię, życie” Jednym z najbardziej znanych wierszy i piosenek Konstantina Vanshenkina jest „Kocham cię, życie ...”. Wszystkie główne tematy twórczości poety są zebrane w tym romansie. Ma bardzo głębokie znaczenie. Vanshenkin dotyka w nim takich uniwersalnych pojęć jak przyjaźń, miłość, dzieci, rodzina, życie. Pisze o tym, co martwi i martwi każdego człowieka. Ten wiersz jest dedykowany M. Bernesowi, słynnemu poecie i performerowi. Nawiasem mówiąc, to on zaśpiewał tę piosenkę po raz pierwszy. Muz.E.Kołmanowski

Wieczór muzyczno-poetycki „Piosenki i romanse na temat wierszy rosyjskich poetów XIX-XX wieku” w RCSC w Brukseli
22 stycznia 2011 r. przedstawicielstwo Rossotrudniczestwa i Związku Obywateli Radzieckich Mieszkających w Belgii zorganizowało wspólny wieczór muzyczno-poetycki „Pieśni i romanse o wierszach poetów rosyjskich XIX-XX wieku”.
W wydarzeniu wzięli udział nauczyciele i studenci kursów języka rosyjskiego w RCSC, pracownicy przedstawicielstwa oraz Ambasady Rosji w Belgii. Wśród gości wieczoru - A.A. Puszkin i M.A. Puszkin - potomkowie poety, którzy dziś mieszkają w Brukseli.
Chór Związku Obywateli Radzieckich „Kalinka” zaprezentował publiczności program muzyczny, który obejmował utwory P. Czajkowskiego, Ts. Cui, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, G. Ponomarenko w wierszach A. Puszkina, M. Lermontow i S. Jesienin. O. Bobrovnikova wykonała „Walc-Fantasy” M. Glinki w aranżacji na fortepian. Występy chóru uzupełniały wiersze czytane przez studentów kursów.
Głównym celem wydarzenia było zapoznanie słuchaczy kursów języka rosyjskiego - przede wszystkim młodzieży - z kulturą Rosji, zapoznanie się z literaturą, muzyką i tradycjami narodowymi naszego kraju. Nieopisanie ciepłą atmosferę stworzyli wieczorem weterani Związku Obywateli Radzieckich w Belgii - wyjątkowa organizacja rodaków stworzona przez radzieckie dziewczęta, które przybyły do Belgii po wojnie. Przez całe życie (wielu ma już ponad 80 lat) utrzymują kontakt z kulturą rosyjską i przekazują miłość do Ojczyzny młodszemu pokoleniu.

"target =" _blank "> 3. Należą do poetów Srebrnego Wieku.

4. Marina Ivanovna Cwietajewa 1892, Moskwa - 1941, Elabuga), rosyjska poetka Córka IV Cwietajewa, profesora Uniwersytetu Moskiewskiego, dyrektora Muzeum Rumiancewa i założyciela Muzeum Sztuk Pięknych (obecnie Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina). Tematem przewodnim wczesnych zbiorów „Album wieczorny” (1910), „Czarodziejska latarnia” (1912) – życie domowe, spacery z matką i siostrą, lekcje muzyki, czytanie; naśladują „pamiętnik uczennicy”, jej dorastanie, stawanie się. Na wczesną poezję Cwietajewej znaczący wpływ mieli symboliści: V. Ya Bryusov, Ellis (L. L. Kobylinsky), M. A. Voloshin. W zbiorze "Versty" (1922) słychać jego własny, oryginalny poetycki głos. W wierszach dominują apele do współczesnych - AA Blok, AA Achmatowej, do postaci historycznych - Mariny Mniszka, Don Juana itp. Równych wielkim ludziom i postaciom historycznym. Cwietajewa pisze sztuki „Burza śnieżna”, „Fortuna”, „Feniks”, poemat bajkowy „Tsar Maiden” (1920). W latach 1918-22. Cwietajewa mieszka z dziećmi w Moskwie, a jej mąż S. Ja Efron walczy w Białej Armii. Przeżycia dla Rosji, dla ich bliskich stały się tematem kolekcji Swan Camp (1922). W 1922 wyjechała do Czechosłowacji, od 1925 mieszkała we Francji, była publikowana w periodykach emigracyjnych. Emigracja, a zwłaszcza okres „czeski” był najbardziej udany w poetyckim losie Cwietajewej; odbyły się wieczory twórcze, opublikowano kilka książek: „Rzemiosło”, „Psyche” (obie - 1923), „Dobra robota” (1924), „Po Rosji” (1928). Cwietajewa pisał tragedie na tematy starożytne: „Ariadna” (1924), „Fedra” (1927), eseje o poetach: „Mój Puszkin” (1937), „Życie o żywych” (1933); szkice wspomnieniowe: „Dom starego Pimena” (1934), „Matka i muzyka” (1935), „Opowieść o Sonechce” (1938); wiersze - „Poem of the Mountain” i „Poem of the End” (oba - 1926); satyra liryczna „Pied Piper” (1925-26). W latach 30. XX wieku. nasiliły się nastroje nostalgiczne: „Wiersze do syna”, powstał antyfaszystowski cykl „Wiersze do Czech” (1938-39). W 1937 roku mąż Cwietajewej, który został agentem NKWD za granicą w celu powrotu do ojczyzny, okazuje się zamieszany w polityczne morderstwo. Uciekł do Moskwy z córką Ariadną, w 1939 r. Cwietajewa poszła za nim z synem Georgym. W sierpniu 1939 r. aresztowano jego córkę, w październiku męża. Cwietajewa bezskutecznie się nimi zajmuje. W sierpniu 1941 r. Cwietajewa wraz z synem została ewakuowana do Yelabugi, gdzie popełniła samobójstwo.

5. Jesienin Siergiej Aleksandrowicz (03.10.1895 - 28.12.1925) urodził się we wsi Konstantinow, wołosta Kuzminskaja, obwód riazański, prowincja Ryazan, w rodzinie chłopskiej. Dorastał i wychowywał się w rodzinie dziadka ze strony matki, rzadko komunikując się z rodzicami, którzy mieszkali osobno. Wczesne wrażenia duchowe kształtują się w atmosferze głębokiego ludowego prawosławia. Jednocześnie ulica wychowywała także poetę, dając upust psotom, nierównowadze jego charakteru. Studiował w czteroletniej szkole Konstantinowskiego ziemstwa (1904-1909), następnie w zamkniętej cerkiewno-nauczycielskiej szkole Spas-Klepikovskaya (1909-1912) oraz na wydziale historyczno-filozoficznym Moskiewskiego Uniwersytetu Ludowego. A. L. Shanyavsky (1913-1914), który nie ukończył studiów. Pierwsze doświadczenia poetyckie budzą się wcześnie. Przez pewien czas w młodości pisał, jak sam przyznał, „tylko poezję duchową” i dopiero na prośbę kolegów ze szkoły postanowił „spróbować swoich sił w poezji innego rodzaju”. Opracowano latem 1912 sob. młodzieńcze wiersze „Myśli chore” pozostały niepublikowane za życia poety. W ostatnim okresie życia Jesienin celowo wyprowadził się ze wsi - jak z obcej mu sowieckiej "nowej". Wciąż wychodzi z życia z poetyckim spojrzeniem, bardziej zwróconym w swój wewnętrzny świat niż w zewnętrzną rzeczywistość. Temat zbliżającej się śmierci brzmi w jego poezji coraz bardziej natarczywie. Życie Jesienina zostało tragicznie skrócone w Leningradzie, w hotelu Angleterre w niejasnych okolicznościach. Poeta został pochowany w Moskwie na cmentarzu Vagankovskoye.

6. Boris Leonidovich Pasternak (1890, Moskwa - 1960, Peredelkino), rosyjski poeta, prozaik, autor zbiorów poezji „Bliźniak w chmurach” (1913), „Nad barierami” (1916), „Moje życie siostry” (1917, wyd. 1922), „Tematy i wariacje” (1923), „Dwie książki” (1927), „Drugie narodziny” (1932), „O wczesnych pociągach” (1943), „Wybrane wiersze i wiersze” ( 1945), szereg wierszy , powieść wierszem „Spektorsky” (1925-30), opowiadanie autobiograficzne „List bezpieczeństwa” (1928-31) i powieść „Doktor Żywago” (1946-56). Urodził się w rodzinie artysty Leonida Osipovicha Pasternaka, którego dom odwiedzali znani pisarze i artyści. Po ukończeniu gimnazjum studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, później przeniesiony na Wydział Filozoficzny Wydziału Historyczno-Filologicznego. We wczesnej twórczości poetyckiej Pasternaka widać bliskość symboliki, ale krytyce nie spieszył się z uznaniem autora za taki czy inny kierunek artystyczny, gdyż dążył on do syntezy. Od 1909 do 1912 dołączył do kręgu młodych poetów Serdarda. Jesienią 1913 roku Pasternak skompilował pierwszy zbiór poezji „Bliźniak w chmurach”, który ukazał się w 200 egzemplarzach. W latach 1916-17. pracuje w zakładach chemicznych na Uralu, jednocześnie tworzy kolekcje „Nad barierami” i „Moje siostry życie”. Do połowy lat dwudziestych. przechodzi do form epickich: „Spektorsky”, „Porucznik Schmidt” (1926-27), „Dziewięćset piąty rok”. Wiersz „Dziewięćset piąty rok” wykorzystuje metodę retrospekcji, która jest tradycyjna dla rosyjskiej literatury klasycznej. Centralnym wydarzeniem jest rewolucja, ale Pasternaka interesuje geneza tego wydarzenia. Zmarł w wyniku ciężkiej, przemijającej choroby.

7. Igor Severyanin (prawdziwe nazwisko Igor Vasilyevich Lotarev; 1887, Petersburg - 1941, Tallinn), rosyjski poeta, syn inżyniera wojskowego. Od 1904 r. wydał własnym sumptem 35 broszur poetyckich, ale za swój debiut uważał wydanie w 1905 r. wiersza „Śmierć Rurika”. Pierwszym zbiorem wierszy jest Myśl Zarnitsy (1908). Uważając się za jednego z wyznawców „czystych tekstów” KM Fofanowa i MA Łochwickiej, szczególnie popularnych na przełomie XIX i XX wieku, występował jako śpiewak groteskowo eleganckiego miejskiego życia, którego wdzięku bezczynności i salonowej estetyki nie przedstawiał. bez ironicznego dystansu, nazywając siebie „nie autorem tekstów, ale ironistą”. Wprowadził do języka poetyckiego szereg innowacji formalnych, jego neologizmy to przeciętność, zniekształcanie, ekranowanie, oszpecanie itp., sugerował W.W. Majakowskiemu sposoby kreacji słów. Severyanin wykorzystał rzadkie wymiary poetyckie, stworzył nowe formy poetyckie: girlandę triolet, kwadrat kwadratów, olej napędowy itp. Poezja Severyanina wzbudziła oburzenie LN Tołstoja i powitanie V. Ya Bryusova. Zaprzeczając tematowi „restauracji-buduaru” Severyanina, M. Gorky docenił melodię swojej poezji. W 1911 Severyanin stał na czele grupy ego-futurystów (R. Ivnev i inni), następnie na krótko dołączył do kubo-futurystów (V. V. Mayakovsky, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky). Zbiory „Kołysanie w Grözerkach”, „Oczy twojej duszy” (oba - 1912), „Czara wrząca” (1913), „Zlatolira” (1914), „Ananasy w szampanie”, „Victoria Regia”, „Antrakt poetycki ” (wszyscy - 1915) wyróżniali się celową pretensjonalnością. W lutym 1918 roku na wieczorze poetyckim w Moskiewskim Muzeum Politechnicznym Severyanin został wybrany „królem poetów”. Na emigracji dużo podróżował z czytaniem swoich wierszy: Litwę, Łotwę, Niemcy, Finlandię, Polskę, Czechosłowację, Jugosławię, Francję, Bułgarię, Rumunię. Od 1935 mieszkał w Tallinie. „Sprzeczności” „indywidualistycznego artysty, uchwycone nastrojem mas” (Northerner), znalazły odzwierciedlenie w zbiorach „Vervin” (1920), „Mirralia”, „Minstrel” (oba - 1922), „Słowik” , „Tragedia Tytana” (oba - 1923), „Klasyczne róże” (1931) i inne.Norther od końca. 1910 reagował na bieżące wydarzenia polityczne w Rosji i na świecie, tęsknił za ojczyzną, co wyrażało się w powieściach autobiograficznych w wierszach „Dzwony Katedry Zmysłów”, „Rosa Pomarańczowej Godziny” (oba - 1925), „Królewski Leandre” (1935), w zbiorze sonetów „Medale. Fabuły i wariacje na temat poetów, pisarzy i kompozytorów ”(1934). Późniejsze wiersze Severyanina zostały ustawione do muzyki przez S. V. Rachmaninowa, A. N. Vertinsky'ego.

8. Anna Andreevna Achmatova, prawdziwe nazwisko Gorenko, po ślubie Gorenko-Gumilyova (ur. 23 czerwca 1889), 11. w starym stylu, w okolicy domków letniskowych Wielka Fontanna koło Odessy; zmarł 5 marca 1966 w sanatorium „Podmoskovye” w pobliżu miasta Domodiedowo, obwód moskiewski) - klasyk poezji rosyjskiej. Anna Achmatowa urodziła się pod Odessą jako syn inżyniera-kapitana II stopnia Andrieja Antonowicza Gorenko i jego żony Inny Erasmownej (z domu Stogova), która wkrótce przeniosła się do Carskiego Sioła (1891), gdzie w 1900 roku Anna Gorenko wstąpiła do gimnazjum Carskie Sioło Maryjskie. Podczas studiów poznała swojego przyszłego męża Nikołaja Gumilowa (1903). W latach 1906-1907 Anna mieszkała w Kijowie, gdzie po ukończeniu gimnazjum wstąpiła na Wyższe Kursy dla Kobiet. W 1909 r. przyjęła oficjalną ofertę Gumilowa, by zostać jego żoną, a 25 kwietnia 1910 r. pobrali się. W 1911 r. Anna przybyła do Petersburga, gdzie kontynuowała naukę na Wyższych Kursach dla Kobiet. W tym okresie miała miejsce jej znajomość z Blokiem, a pierwsza publikacja ukazała się pod pseudonimem Anna Achmatowa. Sława przyszła do Achmatowej po opublikowaniu zbioru poezji „Wieczór” w 1912 r., Po czym w 1914 r. Wydano kolejny zbiór „Różaniec”, aw 1917 r. „Białe stado”. Jesienią 1918 roku, po zerwaniu z Gumilowem, który wrócił z Londynu do Piotrogrodu, Anna Achmatowa poślubiła orientalistę W.K. Shileiko.
Tutaj, rankiem 5 marca 1966 r., W wieku 76 lat zmarła Anna Achmatowa. 10 marca, po nabożeństwie pogrzebowym w soborze marynarki wojennej św. Mikołaja w Leningradzie, została pochowana na cmentarzu w Komarowie.

9. Anton Antonovich Delvig (1798, Moskwa - 1831, Petersburg), rosyjski poeta, dziennikarz. Studiował w Liceum Carskim Siole (1811-17), gdzie zaprzyjaźnił się z A. Puszkinem, z którym przyjaźń determinowała jego pozycję literacką i estetyczną. Po ukończeniu Liceum służył na różnych wydziałach, ale większość czasu poświęcał twórczości literackiej. W latach dwudziestych XIX wieku. aktywnie uczestniczył w walce literackiej, wydając od 1825 r. almanach „Kwiaty Północy”, a od 1830 r. „Literaturnaya gazeta”, który sprzeciwiał się publikacjom F.V. Bulgarina, które służyły interesom rządu. Daleki od radykalizmu politycznego Delvig nie bał się publicznie wyrażać swoich niezależnych opinii i był jednym z nielicznych, którzy uczestniczyli w egzekucji dekabrystów. Poeta zmarł nagle podczas epidemii cholery, techniki artystyczne Delviga nie zmieniły się przez całą jego twórczość. Promował wizerunek poety – „młodego leniwca”. Jej ideałem jest „spokojne życie” „osoby fizycznej”. Ten naturalny sposób życia, zgodnie z cyklicznymi prawami, bliski naturze, jest przez niego portretowany w dwóch gatunkach: „pieśni rosyjskiej” i sielance, która odtwarza obraz „złotego wieku” dr. Grecja. Delvig stworzył 12 wierszy zatytułowanych „Rosyjska piosenka”, wiele z nich stało się popularnymi romansami: „Mój słowik, słowik ...” (A. A. Alyabyev), „Ptak śpiewał, śpiewał ...” (A. G. Rubinstein), „Nie częsty jesienny deszcz ... ”(MI Glinka) i inne. Podobną rolę odegrały„ antyczne ”idylle:„ Tsefiz ”,„ Dziewczyny w kąpieli ”,„ Koniec złotego wieku ”,„ Wynalezienie rzeźby ”. W innowacyjnej treści „rosyjskiej sielanki” „Żołnierz w stanie spoczynku” Delvig przedstawił współczesne życie chłopskie jako współczesny „złoty wiek”. Delvig opisuje romantycznego bohatera za pomocą wątków wywodzących się z gatunku ballad (Moon, Dream). Charakterystycznymi cechami tego bohatera są „rozczarowanie” („Elegia” („Kiedy moja duszo prosiłaś o ...”), „Rozczarowanie”) i przedwczesna śmierć jako znak szczególnego losu wybranej osoby („ Romans” („Dzisiaj ucztuję z wami, przyjaciele…”), „Na śmierć ***”)

10. Nikołaj Stiepanowicz Gumilew (1886-1921) - poeta. Urodził się w Kronsztadzie. Jego ojciec był lekarzem marynarki wojennej. Całe swoje wczesne dzieciństwo Gumliev spędził w Carskim Siole. Edukację licealną rozpoczął w Petersburgu, ukończył w Carskim Siole (reżyserem był tu I. Annensky). Po ukończeniu szkoły średniej w 1906 Gumliev wyjechał do Paryża. Równolegle ze słuchaniem wykładów na Sorbonie studiuje literaturę i sztukę francuską. Wraca do Carskiego Sioła w 1908 roku, zbliża się do IF Annensky'ego i Viacha. Iwanow; uczestniczy w organizacji magazynu Apollo. W 1910 ożenił się z poetą A. A. Gorenko (Anna Achmatowa). W 1912 wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Petersburskiego (studia poezji starofrancuskiej). W tym samym roku założył grupę literacką „Acmeists”. Okres od 1907 roku przecinają podróże: Egipt, Afryka, Abisynia, Włochy. W 1913 – szef wyprawy afrykańskiej na Półwysep Somalijski (w podróży służbowej Akademii Nauk). W 1914 zgłosił się na ochotnika do armii czynnej (pułk huzarów), w 1917 wyjechał do Paryża (w związku z przejściem na front do Salonik). Wiosną 1918 wrócił do Rosji. Aresztowany i rozstrzelany w 1921 r. jako aktywny uczestnik kontrrewolucyjnego spisku Tagancewa. A Gumilow dość konsekwentnie zakończył swoje życie jako aktywny uczestnik kontrrewolucyjnego spisku przeciwko reżimowi sowieckiemu.

Romans to termin określony. W Hiszpanii (w ojczyźnie tego gatunku) była to nazwa szczególnego rodzaju kompozycji przeznaczonych głównie do wykonania solowego z towarzyszeniem altówki lub gitary. Romans jest zwykle oparty na małym wierszu lirycznym z gatunku miłosnego.

Początki rosyjskiego romansu

Gatunek ten został przywieziony do Rosji z Francji przez arystokratów drugiej połowy XVIII wieku i został natychmiast zaadoptowany na żyznej glebie sowieckiej poezji. Jednak romanse rosyjskie, których lista znana jest dziś każdemu miłośnikowi klasycznych piosenek, zaczęły pojawiać się nieco później, kiedy hiszpańska skorupa zaczęła wypełniać się prawdziwie rosyjskimi uczuciami i melodiami.

W tkankę nowej pieśni organicznie wplecione zostały tradycje sztuki ludowej, które nadal reprezentowali wyłącznie anonimowi autorzy. Romanse były recytowane, przechodząc z ust do ust, linie zostały zmienione i „wypolerowane”. Na początku XIX wieku zaczęli pojawiać się pierwsi kolekcjonerzy pieśni, kierując się ideą zachowania starych rosyjskich romansów (ich lista była już dość duża).

Często pasjonaci ci uzupełniali zebrane teksty, nadając wersom głębię i siłę poetycką. Sami kolekcjonerzy byli ludźmi wykształconymi akademicko, dlatego wybierając się na folklorystyczne wyprawy, realizowali cele nie tylko estetyczne, ale także naukowe.

Ewolucja gatunku

Począwszy od przełomu XVIII i XIX wieku artystyczna treść liryki romantycznej stawała się coraz bardziej przepełniona głębokimi osobistymi uczuciami. Indywidualny świat bohatera otrzymał możliwość żywej, szczerej ekspresji. Połączenie wysokiej sylaby z prostym i żywym słownictwem rosyjskim sprawiło, że romans stał się naprawdę popularny i dostępny zarówno dla szlachcica, jak i jego chłopa.

Gatunek wokalny w końcu odrodził się i do połowy XIX wieku stał się integralną częścią świeckiego wieczoru w ramach ukochanej przez wszystkie młode damy „ospanej” muzyki domowej. Pojawiły się też pierwsze romanse. Lista, która składała się na ich repertuar pieśniowy, zawierała coraz więcej utworów autorskich.

Najsłynniejszymi w pierwszej połowie XIX wieku byli tak znani kompozytorzy jak A. Alyabyev i A. Gurilyov, którzy odegrali nieocenioną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu i jego popularyzacji.

Romanse miejskie i cygańskie

Romans miejski wchłonął największą liczbę motywów folklorystycznych Rosji w XIX-XX wieku. Będąc autorską, taka pieśń swobodą swego istnienia przypominała i wyróżniała się charakterystycznymi cechami:

magia detali;
wyraźnie nakreślone obrazy;
schodkowa kompozycja;
potężne odbicie bohatera;
obraz nieustannie uciekającej miłości.

Charakterystyczną cechą miejskiego romansu z muzycznego punktu widzenia jest harmonijna budowa kompozycji z drobnymi tonami, a także właściwa jej sekwencja.

Romans cygański narodził się jako hołd dla rosyjskich kompozytorów i poetów w ukochanym przez wielu sposobie wykonania o tej samej nazwie. Oparta była na zwykłej lirycznej piosence. Jednak charakterystyczne zwroty i techniki artystyczne, którymi posługiwali się Cyganie, pasują do jej tekstów i melodii. Nic dziwnego, że dziś można znaleźć taki romans. Jej głównym tematem jest z reguły przeżycie miłosne w różnych gradacjach (od czułości do cielesnej namiętności), a najbardziej zauważalnym szczegółem są „zielone oczy”.

romanse okrutne i kozackie

Nie ma definicji akademickiej tych terminów. Jednak ich charakterystyczne cechy są dość wyczerpująco opisane w literaturze. Cechą okrutnego romansu jest bardzo organiczne połączenie zasad ballady, piosenki lirycznej i romansu. Jej indywidualne cechy to obfitość głównych wątków, różniących się jedynie przyczynami tragedii. Skutkiem całej historii jest zwykle śmierć w postaci morderstwa, samobójstwa lub psychicznej udręki.

Miejscem narodzin romansu kozackiego jest Don, który miłośnikom poezji ludowej podarował legendarną piosenkę nieznanego autora „Wiosna po mnie nie przyjdzie…”. Historia również nie zna dokładnego autorstwa większości wysoce artystycznych dzieł, które można określić mianem „klasycznych romansów rosyjskich”. Na ich liście znalazły się takie utwory jak: „Long Dear”, „Only Once”, „Eh, Guitar Friend”, „Come Back”, „We Are Just Familiar” i inne, napisane w pierwszej tercji XX wieku.

Romanse rosyjskie: lista i ich autorzy

Według jednej z głównych wersji rosyjskie romanse, których lista została podana powyżej, należą do pióra najpopularniejszych autorów piosenek na początku ubiegłego wieku: Borisa Fomina, Samuila Pokrassa, Yuli Khaytę i innych.

Najbardziej oddanym koneserem klasycznego romansu XX wieku był Walery Agafonow, który jako pierwszy zadeklarował wysoką wartość kulturowego bagażu opuszczającego sowieckiego słuchacza. Rosyjskie romanse, których listę sporządził Agafonow, zawdzięczały swoje odrodzenie na nowej podstawie powrotowi do ojczyzny legendarnych wykonawców - Aleksandra Wiertinskiego i Ałły Bajanowej.

5 miejsce

"Pamiętam cudowny moment..."

„Pamiętam cudowny moment…” to jeden z najsłynniejszych wierszy Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, napisany w 1825 roku i adresowany do Anny Kern. Znaczący wkład w popularyzację tych linii wniósł słynny rosyjski kompozytor Michaił Iwanowicz Glinka, który w 1840 r., zainspirowany pięknem swojej ukochanej - Katarzyny (jak na ironię okazała się córką Anny Kern), pisał na nich muzykę wersety, które nadały romansowi nowy impet i umożliwiły zdobycie sławy w szerokich kręgach.

4 miejsce

"Słowik"

Romans „Słowik” - napisany w latach 20. XIX wieku przez słynnego rosyjskiego poetę i wydawcę - barona Antona Antonovicha Delviga oraz popularnego kompozytora, pianistę i dyrygenta - Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva. Bezprecedensowa popularność romansu wynika przede wszystkim z faktu, że wiersze i muzyka zostały napisane w gatunku rosyjskich piosenek, co dawało powód do postrzegania go jako piosenki ludowej. W naszych czasach „Słowik” jest jednym z najsłynniejszych rosyjskich romansów, które zajmują zaszczytne miejsce w skarbcu klasyków kultury rosyjskiej.

3 miejsce

W. Czujewski
„Płoń, płoń, moja gwiazdo”

Romans „Płoń, płoń, moja gwiazdo” – został napisany w 1846 r. przez studenta Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Władimira Czujewskiego i słynnego kompozytora Piotra Bułachowa ( na zdjęciu) do 700-lecia Moskwy. Największą popularność romans zyskał w czasie I wojny światowej, jednak ludzie nie mieli czasu, aby w pełni cieszyć się motywami patriotycznymi, ponieważ po rewolucji bolszewicy, chrzcząc piosenkę Biała Gwardia, zakazali jej wykonywania, ale pod koniec lat 50. zakaz zniesiono, jednak pozbawiając Czujewskiego i Bułachowa autorstwa, pisząc lud do twórców pieśni, którzy w Z kolei w ZSRR narosło wiele legend o prawdziwych autorach romansu.

2. miejsce

"Wieczorne wezwanie, wieczorny dzwonek"

Romans „Dzwony wieczorne” został napisany w połowie lat 20. XIX wieku przez słynnego rosyjskiego poetę i tłumacza epoki romantyzmu Iwana Iwanowicza Kozłowa i kompozytora Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva. Co dziwne, ale jeden z najbardziej znanych i powszechnie lubianych romansów wśród ludzi, uważany za rosyjską pieśń ludową, tak naprawdę nie jest tym, faktem jest, że Ivan Kozlov po prostu przetłumaczył na język rosyjski piosenkę irlandzkiego poety Thomasa Moore'a - „Those Evening Dzwony" ... Przez cały okres swojego istnienia tekst romansu zmienił wiele akompaniamentów muzycznych, ale jego klasyczna wersja jest nadal najbardziej ukochana i popularna.

1. miejsce

"Czarne oczy"

Czarne oczy to jeden z najsłynniejszych rosyjskich romansów nie tylko w Rosji, ale i na świecie. Napisany w pierwszej połowie XIX wieku przez ukraińskiego poetę i pisarza - Jewgienija Pawłowicza Grebenkę, jako dedykację dla przyszłej żony - Rastenberg Marii Wasilijewnej. Jako romans wiersz „Czarne oczy” stał się popularny dopiero w latach 80. XIX wieku. Początkowo wykonywany do muzyki walca przez niemieckiego kompozytora Floriana Hermanna, największą popularność zdobył jednak dzięki muzyce włoskiego kompozytora Ferrariego. Najsłynniejszym jak dotąd wykonawcą jest legendarny śpiewak Fiodor Chaliapin, który włączając go do swojego repertuaru, podniósł romans do światowej sławy.

W osobnej linii:

Świetna wiadomość dla wszystkich fanów słuchania muzyki na Vkontakte! Teraz, aby zapisać utwór, który lubisz na swoim komputerze, nie musisz biegać po całym Internecie w poszukiwaniu niektórych programów, wystarczy przejść do musicsig.ru, pobrać specjalną aplikację ze strony, zainstalować i ciesz się łatwością pobierania ulubionej piosenki jednym kliknięciem.