„Ona” N. Gumilev

„Ona” Nikolay Gumilev

Znam kobietę: cisza,
Gorzkie zmęczenie od słów
Żyje w tajemniczym błysku
Jej źrenice są rozszerzone.

Jej dusza jest chętnie otwarta
Tylko miedziana muzyka wersetu,
Zanim życie stanie się dolne i radosne
Arogancki i głuchy.

Niesłyszalne i niespieszne
Tak dziwnie gładki jest jej krok,
Nie możesz nazwać jej piękną
Ale całe moje szczęście jest w niej.

Kiedy pragnę własnej woli
I odważny i dumny - idę do niej
Naucz się mądrego słodkiego bólu
W jej omdleniu i majaczeniu.

Ona świeciła w godzinach ospałości
I trzyma w dłoni piorun
A jej sny są jasne, jak cienie
Na rajskim piasku ognia.

Analiza wiersza Gumilowa „Ona”

Relacje między Nikołajem Gumilowem a Anną Achmatową były bardzo trudne. Po spotkaniu we wczesnej młodości przyszli małżonkowie przez bardzo długi czas pozostawali tylko przyjaciółmi. Kiedy Gumilow złożył ofertę wybranemu, otrzymał miękką, ale stanowczą odmowę. Nie było to zaskakujące, ponieważ Achmatowej marzył o księciu, którego narysowała we własnej wyobraźni. Nikołaj Gumilew w ogóle nie pasował do tego fikcyjnego wizerunku, więc przez kilka lat bezskutecznie zabiegał o łaskę ukochanej. Dopiero seria prób samobójczych zmusiła Achmatową do ponownego rozważenia swojej decyzji i zgody na małżeństwo, które odbyło się w 1910 roku.

Od samego początku życie rodzinne obu poetów było trudne i ciężkie. Nie chcieli się poddawać nawet w drobiazgach, ciągle się kłócili i wysuwali wzajemne oskarżenia. Ale jednocześnie nadal byli naprawdę szczęśliwi, ponieważ tylko kochankowie mogą być szczęśliwi. Nikołaj Gumilow bardzo starannie trzymał to uczucie w sercu i nieustannie podsycał obserwacjami swojej żony, której nie uważał za piękność. Co więcej, poeta był przekonany, że za żonę dostał prawdziwą czarownicę, a teraz jest w jej pełnej mocy. Niemniej jednak takie odkrycie nie przeszkodziło Gumilowowi w napisaniu w 1912 r. wypełnionego czułością i ciepłem wiersza „Ona”. Poświęcił go swojej ukochanej żonie, z którą w wyniku kolejnej podróży został oddzielony. Achmatowa otrzymała w liście wiersze i już na starość przyznała, że dotknęły jej do głębi duszy. Ale w tym momencie, kiedy Gumilew oczekiwał od niej przynajmniej jakiegoś przejawu uczuć, poetka w żaden sposób nie zareagowała na przesłanie.

Udawany chłód w relacji z małżonkiem był częścią gry. Zasady, o których wiedziała tylko Achmatowa. Dlatego poeta już w pierwszych wersach swojego wiersza przyznaje, że w oczach żony nieustannie żyje „gorzkie zmęczenie słowami”. Widzi, że jego uczucia wciąż pozostają bez odpowiedzi, choć oczekuje wzajemności. Gumilow nawet nie wie, jak bardzo jest kochany. Ale Achmatowa uważa, że otwarcie demonstruje swoje uczucia poniżej swojej godności. Z tego powodu autorka myśli, że „jej dusza otwiera się ochoczo tylko na miedzianą muzykę wierszy”. Jednocześnie wybrana przez poetkę pozostaje „arogancka i głucha” na wszystko, co ją otacza, nie dostrzegając nawet, że potrzebują jej najbliżsi i najdrożsi ludzie.

Ale Gumilowowi wciąż wystarcza, że tę tajemniczą i upartą kobietę może nazwać swoją żoną. „Całe moje szczęście jest w niej” – zauważa poetka, zachwycona faktem, że Achmatowa „żyje w tajemniczym migotaniu”, tworząc własny świat, do którego od czasu do czasu wpuszcza tylko elitę. Gumilow jest również jednym z nich, ale przychodzi do swojej ukochanej tylko po to, aby „nauczyć się mądrego słodkiego bólu w jej omdleniu i delirium”. Wesoły i romantyczny, stanowi ostry kontrast dla bladej, obojętnej na wszystko i pełnej wewnętrznej szlachetności Achmatowej. Poetka wie jednak, że w duszy jest czysta i pogodna, a sny jasne, jak „cienie na rajskim piasku ognia”.

O tym, że gra miłości i obojętności się przeciągnęła, Anna Achmatowa zrozumie za późno, kiedy Gumilow zmęczy się społeczeństwem ze swoją wiecznie ponurą, powściągliwą i obojętną na wszystko żoną. Będzie mu bardzo trudno pogodzić się z faktem, że jego żona robi postępy na polu literackim, które sam wybrał dla realizacji swoich osobistych ambicji. Z drugiej strony Achmatowa nie jest gotowa pogodzić się z ogólnie przyjętą rolą żony i matki, które powinny martwić się tylko o domowy komfort i pyszny obiad. W rezultacie Gumilow coraz częściej preferuje podróże, a nie rodzinę, a nawet ochotników na front po wybuchu I wojny światowej. Jego uczucia do Anny Achmatowej stopniowo zanikają, choć poeta przyznaje, że ta kobieta pozostawiła niezatarty ślad na jego duszy.

Znam kobietę: cisza,
Gorzkie zmęczenie od słów
Żyje w tajemniczym błysku
Jej źrenice są rozszerzone.

Jej dusza jest chętnie otwarta
Tylko miedziana muzyka wersetu,
Przed życiem, dolny i radosny
Arogancki i głuchy.

Niesłyszalne i niespieszne
Tak dziwnie gładki jest jej krok,
Nie możesz nazwać jej piękną
Ale całe moje szczęście jest w niej.

Kiedy pragnę własnej woli
I śmiały i dumny - idę do niej
Naucz się mądrego słodkiego bólu
W jej omdleniu i majaczeniu.

Ona świeciła w godzinach ospałości
I trzyma w dłoni piorun
A jej sny są jak różaniec jak cienie
Na rajskim piasku ognia.

Analiza wiersza „Ona” Gumilowa

Wiersz „Ona” Nikołaja Stiepanowicza Gumilowa powstał w okresie przejścia poety od symboliki do akmeizmu. Wizerunek kobiety w pracy ujawnia się zarówno z psychologicznego, jak i romantycznego punktu widzenia. Bohaterką wiersza jest żona N. Gumilowa, poetka Anna Andreevna Achmatowa.

Wiersz „Ona” pojawił się w 1912 roku na łamach zbioru „Alien Sky”. Autor w tym czasie ma 26 lat i jest żonaty z ukochaną kobietą - A. Achmatową. W tym samym roku para miała syna Leo.

Według gatunku - teksty miłosne, meter - tetrametr jambiczny z rymem krzyżowym, 5 zwrotek. Zgodnie ze składem jest konwencjonalnie podzielony na 3 części. W pierwszej poeta patrzy jakby z zewnątrz na swoją ukochaną, w drugiej pojawia się nuta bolesności ich związku, w trzeciej wznosi bohaterkę na piedestał, uznając się za zwykłego śmiertelnika z przodu. jej. Jest jak w raju, ale piasek go pali, a błyskawica w jej dłoni nie pozwala mu się zbliżyć, uniemożliwia zrozumienie, zaakceptowanie i trzymanie się nawzajem.

Słownictwo jest wzniosłe, książkowe, jest wiele krótkich przymiotników: dolny, ospałość, tęsknota, pragnienie, przed, samowola, łagodny, lekki, arogancki, głuchy. Forma słowa „szczęście” podkreśla głębię uczuć poety. Trzeci czterowiersz ma coś wspólnego. Wiersz wyróżnia się z ogólnego szeregu światowych tekstów miłosnych tym, że jego bohaterką jest nie tylko ukochana kobieta, ale także poetka.

Poetka opisuje swój wygląd kilkoma pociągnięciami: rozszerzone źrenice, gładki krok, nie można jej nazwać typową pięknością. Jest nieśmiały wobec jej milczenia, bo nawet jej kroki są „niesłyszalne, niespieszne”, a jej chłód go boli. Jednak liryczny bohater jest świadomy wyjątkowości tego spotkania i związku, ceni tę miłość, uważa ją za jedyną w swoim rodzaju, spełnienie marzeń każdego poety. Wiadomo, że jego żona wydawała się odpowiadać mu na jego wersety swoimi własnymi wersetami. W tym samym 1912 roku napisała to do niej.

Istnieje wiele jasnych epitetów: tajemniczy, miedziany, przyjemny, ognisty niebiański, mądry słodki. Jest też porównanie: sny są jak cienie. Oksymoron: słodki ból. Metafory: gorzkie zmęczenie, muzyka miedzianych wierszy, dusza otwarta. Hiperbola: trzyma w dłoni błyskawice.

Uczucie, które przez długi czas było niepodzielne, trudna miłość dwojga utalentowanych ludzi, N. Gumilowa i A. Achmatowej, stanowiło podstawę wiersza „Ona”. To dzieło jest sprawdzianem siły młodego poety, który szukał nowych dróg we współczesnej literaturze.

Gumilow, Achmatowa

L.N. Gumilow z rodzicami - rosyjscy poeci Nikołaj Stiepanowicz Gumilow (1886-1921) i Anna Andreevna Achmatowa (1889-1966). Carskie Sioło, ok. 1916 r.

******
Ona
Kolekcja „Perły”

Znam kobietę: cisza,
Gorzkie zmęczenie od słów
Żyje w tajemniczym błysku
Jej źrenice są rozszerzone.

Jej dusza jest chętnie otwarta
Tylko miedziana muzyka wersetu,
Zanim życie stanie się dolne i radosne
Arogancki i głuchy.

Niesłyszalne i niespieszne
Tak dziwnie gładki jest jej krok,
Nie możesz nazwać jej piękną
Ale całe moje szczęście jest w niej.

Kiedy pragnę własnej woli
I odważny i dumny - idę do niej
Naucz się mądrego słodkiego bólu
W jej omdleniu i majaczeniu.

Ona świeciła w godzinach ospałości
I trzyma w dłoni piorun
A jej sny są jak różaniec jak cienie
Na rajskim piasku ognia.

Która została żoną Gumilowa w 1910 roku, twierdziła, że tekst dotyczył jej. Według legendy Gumilew wysłał jej wiersz w liście napisanym w daleką podróż, jako wyznanie miłości, ale nie otrzymał odpowiedzi.

Kierunek i gatunek literacki

Wiersz jest przykładem akmeistycznych, intymnych tekstów Gumilowa. Poecie udało się stworzyć wizerunek swojej ukochanej bez opisywania jej wyglądu. Dla Gumilowa świat wewnętrzny jest ważny, ale jest tak konkretny, że kobieta jest niemal namacalna.

Temat, główna idea i kompozycja

Wiersz składa się z pięciu zwrotek. W tytule nie ma imienia ukochanej. Zaimek „ona” pozwala prześledzić kobiecą zasadę w jedności z bohaterem lirycznym, który nazywa się zaimkiem „ja”. Wiersz jest napisany w pierwszej osobie. Jest yin, niezbędną częścią całości - zjednoczeniem dwóch serc. Imiona bohaterów wiersza są nieodpowiednie. Dlatego błędem byłoby analizowanie wiersza tylko jako odzwierciedlenie relacji między Gumilowem i Achmatową.

Pierwsze trzy strofy ujawniają cechy charakteru i ogólny wygląd bohaterki. Zwrotki czwarta i piąta mówią o złożoności i niekonsekwencji jej postaci. Liryczny bohater ją wywyższa, dla niego jest prawie boginią.

Tematem wiersza jest podziw dla kobiety, ukochanej lirycznego bohatera. Główna idea: tylko miłość uszczęśliwia człowieka. Stan szczęścia umożliwia rozważenie najlepszych cech ukochanej osoby.

Szlaki i obrazy

Wiersz rozpoczyna się stwierdzeniem, że bohater liryczny zna kobietę, której wiersz zadedykował. Czasownik ja wiem nie chodzi tu o fakt znajomości, ale o wiedzę w sensie biblijnym: bohater wnika w jej duszę. Wiersz skonstruowany jest jako wgląd w duszę bohaterki.

W ciszy, gdzie słowa są zbędne, powodują gorzkie zmęczenie, pojawia się zbliżona twarz, na której widoczne są tylko rozszerzone źrenice. Przez nich, w ich tajemniczy migocząca (epitet) bohater widzi duszę opisaną w drugiej strofie: jest ona też chętnie otwarta (metafora), ale nie na cały świat, ale tylko na miedzianą muzykę wiersza (metafora i epitet). Ten dziwny obraz nawiązuje do dźwięków instrumentów dętych i trąbek. Chodzi o siłę talentu, z jaką kobieta daje się poznać.

Bohaterowi lirycznemu trudno jest zrozumieć, jak dusza otwarta na poezję może być jednocześnie arogancka i głucha (metaforycznie) na coś innego. W tej antytezie zarysowuje się pytanie, problem bohatera lirycznego. Ukochany jest arogancki i głuchy „przed życiem długim i satysfakcjonującym” (epitety). Oznacza to, że ukochany nie akceptuje przyjemności ziemskiego, materialnego życia, które daje radość bohaterowi lirycznemu.

W trzeciej zwrotce punkt widzenia bohatera lirycznego ponownie się zmienia. Nie jest to pogląd na maksymalną bliskość, jak w pierwszej zwrotce, ani na oderwane rozumowanie o świecie wewnętrznym, jak w drugiej. W trzeciej zwrotce bohater liryczny patrzy na postać swojej ukochanej. Podobnie jak w pierwszej zwrotce, podkreśla jego zdolność do nie hałasowania. Jej gładki krok niesłyszalny oraz spokojnie(epitety). Zakończenie trzeciej zwrotki staje się nieoczekiwane: „Nie można jej nazwać piękną”. Bohater liryczny podkreśla więc, że jego ukochana jest kobietą ziemską, że dąży do miłości zwykłej kobiety, w niej całe jego szczęście.

Wiersz może równie dobrze kończyć się trzecią zwrotką. Ale ważne jest, aby bohater liryczny pokazał własną relację z ukochaną. W czwartej zwrotce pojawia się jako mądra mentorka. Jak każdy mężczyzna, bohater liryczny gotów jest postawić u stóp swojej ukochanej wszystkie swoje zwycięstwa, z których jest „odważny i dumny”, dla niej łamie stereotypy, tęskni za samowolą. Być może mówimy o poezji. Gumilow, który odkrył talent poetycki w Achmatowej, był zdumiony jego siłą, wiele się od niej nauczył, oddając hołd „mądremu, słodkiemu bólowi” (epitet), który wylewa w poezji.

Ospałość i delirium bohaterki, o których wspomina bohater liryczny, świadczą o nutach niezrozumienia ze strony bohatera lirycznego, choć wysoko ceni on talent kobiety, ale obawia się jej niekonsekwencji i impulsywności. Mówią, że to właśnie te cechy w połączeniu z chłodem doprowadziły do rozpadu Gumilowa i Achmatowej.

Ostatnia strofa przedstawia kobietę w życiu codziennym: w godzinach omdlenia, podczas snu. Bohaterka ukazuje się czytelnikowi w postaci zbliżonej do boskiej. Nawet w godzinach omdlenia pozostaje lekka (epitet), a w dłoni ma błyskawicę (metafora). Kobieta łączy w sobie obraz budzącego grozę, uderzającego, wprost Zeusa w kobiecej postaci z lekkością, pokorą, która nie przesłania nawet złości.

Ostatnie dwie linijki ujawniają najbardziej intymny, ukryty przed obcymi człowiek, świat snów. Wchodzą w konflikt z ospałością, majaczeniem, tęsknotą kobiety, ponieważ są jasne (epitet). Pod tym względem Gumilew porównuje je do cieni, które padają na piasek. A piasek nie jest prosty, ale „ognisty raj” (metaforyczne epitety). Zapewne Gumilow widział taki piasek daleko od domu, tęskniąc za ukochaną.

Aby stworzyć wysublimowany obraz, Gumilew wykorzystuje starosłowiańskie: pre, dolny, radosny, samowolny, tęsknoty, pragnienia, ospałości.

Rozmiar i rym

Wiersz jest napisany tetrametrem jambicznym. Rymowanka krzyżowa, rymowanka kobieca przeplatana jest z męskim. Czysta forma, sprawdzona kompozycja – wszystko oddaje męski punkt widzenia na kobiecą esencję.