Grupa jest terytorium wykluczenia. Terytorium wykluczenia

Grupa „Terytorium alienacji” gra niekomercyjny rosyjski rock, szczególnie aktualny w czasach powszechnej materializacji. Duchowy anarchizm, eksperymenty ze stylami klasycznymi, stylizacje i miksowanie… I główna cecha zespołu: prawdziwa spójność!

- Chłopaki, nazywacie waszą grupę projektem undergroundowym. Czym według ciebie jest podziemie? Coś przeciwnego do ogólnej kultury muzycznej? Czujesz się wyobcowany? Obcy wśród swoich?..

Jak napisano w opisie projektu na stronie internetowej: „Podziemna jest kreatywność, która ma oryginalną, sensownie wybraną, niekomercyjną orientację”. To mówi wszystko, określa istotę i miejsce takiej kreatywności w szczytach, rotacjach i innych zamieszaniach tego życia. I nie chodzi tu o alienację, choć przy takim podejściu powstaje ona sama. We wszystkich dziedzinach życia ludzie wolą coś łatwego, wygodnego, znajomego i bezpiecznego. Ale prawdziwe życie, a zatem prawdziwa kreatywność, takie nie jest. Rzeczywistość jest dość surowa, pełna sprzeczności i bezlitosna. A wszystko to znajduje odzwierciedlenie w wewnętrznym świecie ludzi, ale najczęściej uciekają od niego, odwracają się, stąd wszystkie kompleksy w człowieku, a także problemy współczesnej cywilizacji. A odwracając się i uciekając, ludzie oddalają się od rzeczywistości i rzeczywistości od siebie, w tym często kreatywności, która naprawdę ją odzwierciedla, bez różowych kolorów, pastelowych filtrów i innych kastracji prawdziwego życia. Niewielu może przetrwać taką inwazję ich strefy komfortu. Moim zdaniem więc tak, można powiedzieć, że coś przeciwnego do tzw. ogólnej kultury muzycznej (którą chciałoby się nazwać brakiem kultury) pierwotnie leżało w podziemiu. I oczywiście w tym przypadku pojawi się okresowo powstające poczucie wyobcowania, związane zarówno z prawdziwym życiem, jak i wewnętrznymi przeżyciami. Ale, jak mówią, mogło być gorzej, nasi wrogowie mogą być naszymi przyjaciółmi. Z pewnością nie jest to konieczne, dopóki się nie zmienią, nie staną się innymi ludźmi. I z pewnością nie czujemy się „obcymi wśród naszych”, wręcz przeciwnie, ciągnie nas do „naszych”, a oni ciągną do nas.

Czy ma sens zastanawianie się nad tym dziwnym słowem – „podziemia”? Chociaż dla Siergieja takie imię prawdopodobnie ma znaczenie, to według wszelkich wskazań jest on anarchistą, buntownikiem. Pewnie stąd nazwa: „podziemny projekt”, nikt się nie kłóci, wszyscy starają się podporządkować.

Co do wyobcowania – ja osobiście nie czuję się „obcym wśród swoich”. Chyba że może być – „obcy wśród obcych”. Ale przydaje się nawet wyobcowanie się od tych „obcych”. W ogóle nie mówię o chłopakach - są po prostu „swoje !!!” sto procent.

- A w życiu - czy masz poczucie wyobcowania?

Sergei Bely (wokalista, gitarzysta): Patrzę, jak obcy. W poprzedniej odpowiedzi już dużo o takich rzeczach mówiłem. Wszyscy jesteśmy ludźmi. W każdym z nas jest iskra dobra. Nie próbujemy dzielić świata na przyjaciół i wrogów, chcemy, żeby był choć trochę lepszy. Tylko do tego nasza praca, nawet te „niewygodne” piosenki, które laikowi wydają się złe. Nie mamy nic do podzielenia się z innymi ludźmi. Po prostu chcemy być godni, by razem z nimi nazywać się słowem „Człowiek”.

Andrey Karapetyan (basista): Dzięki Bogu nie jestem klientem szpitala psychiatrycznego i nie obchodzi mnie, jak traktują mnie obcy. Uważają mnie za "obcego" - to tylko ich problem.

Boris Pilyavsky (perkusista): Obcość to już za dużo. Alienacja to działanie, które nastąpiło po urodzeniu, ale alienacja to coś zupełnie złego. Ludzie żyjący na tej samej planecie nie mogą być obcy. Okropna byłaby nazwa „Terytorium Obcości” (śmiech).

- Underground – w ustach – brzmi dumnie, ale biednie: „Underground to kreatywność, która ma oryginalną, sensownie wybraną, niekomercyjną orientację”. Czy muzyka niekomercyjna jest świadomym naciskiem? Co to oznacza dla Ciebie? Na przykład „DDT” lub „Alice” – czy to komercyjna muzyka? Ale towarzysze zarabiają pieniądze ...

Sergei Bely (wokalista, gitarzysta): Nie chcę teraz osądzać innych. Są odpowiedzialni za swoje sprawy. Komercyjne lub niekomercyjne - tylko oni sami o tym wiedzą na pewno. Dla mnie osobiście orientacja niekomercyjna, którą sam celowo wybrałem, nie oznacza odrzucenia możliwości sprzedania czegoś z wyników pracy twórczej, ale oryginalny rdzeń kreatywności, polegający na tym, że wszystko jest zrobione dla celów ideologicznych, a nie dla pieniędzy. Kupują albumy - przeznaczę dochód na rozwijanie kreatywności lub robienie rzeczy, które są przydatne dla ludzi. Jeśli nie kupią, nadal będę trzymał się swojej linii i robił to, co uważam za konieczne. I nic więcej.

Anastasia Kuchek (klawiszowiec): Zarabianie pieniędzy swoją kreatywnością to miły bonus, a nie cel sam w sobie. To właśnie według tego kryterium, według oryginalnego pomysłu, moim zdaniem, oddziela się muzykę komercyjną i niekomercyjną. Niekomercyjne - zagram to, co lubię i tak, jak lubię, nawet jeśli w tym samym czasie na koncerty przychodzi 10-15 osób. Komercyjny - Będę puszczał taką muzykę, żeby jak najwięcej ludzi przychodziło na koncerty, żeby puszczali mnie w radiu i kupowali moje płyty. Myślę, że te same „DDT” i „Alisa” nie były kiedyś tworzone w celu zarabiania pieniędzy.

Boris Pilyavsky (perkusista): Komercyjne – jest to powszechnie określane jako „kupuj i sprzedawaj”. Jeśli ktoś sprzedaje wynik kreatywności, a są tacy, którzy chcą kupić, to na zewnątrz jest to handel. Ale jest mało prawdopodobne, aby na swoich koncertach i podczas nagrywania albumu muzycy, którzy nazywają siebie niekomercyjnymi, kłócili się: „jak mogę zarobić więcej na tej piosence, muszę tak grać tutaj, na pewno więcej mi zapłacą… .”. To jest różnica. Jeśli chodzi o grupy DDT czy Alisa, to moim zdaniem ci ludzie grają prawdziwą muzykę, lubią ją, sami się od niej naćpają. Osiągnęli ten poziom i jeśli otrzymują za to opłaty, to najwyraźniej na to zasługują. Nie „wypychają” swojej kreatywności na wszystkich. Jeśli ci się to nie podoba, nie chodź na koncerty, nie kupuj płyt CD iw ogóle nie słuchaj ich muzyki.

- Powiedz mi, jak wszyscy doszliście do takiego życia?... Jak trafiliście na "Terytorium Alienacji"? Jak czujesz się w zespole i poza nim?

Wszystko zaczęło się, gdy trzynaście lat temu poznałem Siergieja. Był wtedy tylko początkującym muzykiem rockowym. Potem był to raczej bard rock, bo wszystkie utwory były wykonywane na gitarze akustycznej. Razem stworzyliśmy najpierw duet, a potem grupę, razem wymyśliliśmy nazwę, nadal razem tworzymy. Ten projekt wyrósł z hobby na biznes na całe życie. Dla mnie ta praca nie kończy się na progu prób czy etapów scen, jest integralną częścią wszystkiego, co robię, nawet pomysły moich obrazów inspirowane są tekstami piosenek Siergieja.

Anastasia Kuchek (klawiszowiec): Poznałem Marinę i Siergieja w 2008 roku, kiedy przyjechali do Petersburga, aby wystąpić w klubie Symbiosis i na festiwalu Singing Mug. Spędziliśmy bardzo fajny czas, od komunikacji i znajomości ich pracy, miałem wyjątkowo przyjemne wrażenia. Pamiętam, że szczególne wrażenie zrobił na mnie tytuł ich nowego albumu „Centaur's Trunk or How to Smoke Cuban Cow's Pussy” i oczywiście utwór „Mary Poppins”. Ta piosenka zapadła mi głęboko w duszę i prawdopodobnie zostanie tam na zawsze (śmiech).

W następnym roku chłopaki przyszli ponownie wystąpić, a nawet zaprosili mnie do wspólnego grania na harmonijce. A potem całkiem nieoczekiwanie zabrali i przenieśli się do Petersburga. I pewnej jesieni przypadkowo odkryłem w znanej sieci społecznościowej, że Siergiej szukał muzyków. Tak, pomyślałem, przypominając sobie Mary Poppins, muszę spróbować dopasować się do zespołu! Potem mój mąż Andrei i ja braliśmy udział w niezbyt obiecującym projekcie i szczerze się nudziliśmy. Nie przeszkadzało mi to, że grupa potrzebowała gitarzysty, basisty i perkusisty, a ja jestem klawiszowcem. Po pierwsze, mój mąż jest basistą i zamierzałem go w tę sprawę aktywnie zaangażować, a po drugie, jaka grupa odmówi klawiszowcowi dobrowolnego przyjścia do nich? Kalkulacja okazała się słuszna, chłopaki byli nieco zaskoczeni, ale wpuścili ich do Terytorium Wykluczenia.

Andrey Karapetyan (basista): W związku z tym wszystko jest dla mnie proste: moja żona „przyciągnęła”, a ja się przyzwyczaiłem i czuję się całkiem komfortowo (żartownie).

Boris Pilyavsky (perkusista): To nie proces na drodze do tego życia jest tutaj ważny, ważny jest wynik. Wylądowaliśmy na tym „terytorium alienacji”. Najważniejsze na tym terytorium jest trzymanie się, a nie błądzenie. A czujemy się jak ludzie całkiem zdrowi, ze stabilną psychiką (żartownie).

- Kim jest twój ideolog?

Marina Shubina (wokalista wspierająca): Oczywiście ideolog grupy Siergiej. Bez niego nie będzie w ogóle „Terytorium Alienacji”, bo jest autorem tekstów i aranżerem. Pozostali muzycy, uzupełniając go, wnoszą swój niezastąpiony i utalentowany wkład w brzmienie zespołu.

Boris Pilyavsky (perkusista): Szczerze mówiąc, nie jestem silny w tych politycznych kategoriach. Ale zauważam, że Marina daje wiele kreatywnych pomysłów i tylko pomysłów. Chociaż na zewnątrz może się komuś wydawać, że mamy tylko Siergieja jako ideologa, wydaje mi się, że to nie do końca prawda.

Sergei Bely (wokalista, gitarzysta): Więc początkowo okazuje się, że piszę prawie wszystkie piosenki, które gramy. Tutaj w każdym razie stajesz się ideologiem, ponieważ twoje myśli i uczucia są w tekstach. Cóż, fakt, że pierwotne aranżacje są moje, najwyraźniej tylko to uzupełnia. Ale oczywiście zawsze staram się zwracać uwagę na to, co myślą i mówią inni, a to rezonuje z kreatywnością, ale mimo wszystko na początku przeszło przez mój światopogląd i duszę. Nie ma tu innej drogi.

- W twoim przypadku lider grupy - niekwestionowany lider? A może masz demokrację?

Boris Pilyavsky (perkusista): Jaka tam demokracja, z takim a takim przywódcą - buntownikiem. Mamy monarchię z oznakami anarchii. Można to chyba nazwać manarchią (śmiech).

Marina Shubina (wokalista wspierająca): Zespół muzyczny powinien mieć jednego lidera, który ma niewyczerpany zapas energii, entuzjazmu, pomysłów, pewności siebie, a czasem arogancji, wytrwałości, zdolności do mobilizacji i przewodzenia, zdolny do przyciągnięcia uwagi publiczności. Siergiej ma wszystkie te cechy i jest niekwestionowanym liderem projektu. Ale to nie jest totalitaryzm. Inicjatywa innych członków grupy jest zawsze mile widziana i wspierana. Tylko zgrany zespół może osiągnąć pożądane rezultaty.

Sergei Bely (wokalista, gitarzysta): Chodzi o to, że nie mam żadnych specjalnych umiejętności muzycznych i dlatego ufam muzykom. Ponadto uważam, że każdy w grupie powinien mieć możliwość spełnienia się. Dlatego nie przeszkadzam im w wykonywaniu ich pracy tak, jak uważają za słuszne, i wykonuję swoją. Każdy zawsze może wypowiedzieć swoje ważne słowo. Chociaż i tak ostatecznie decyzja należy do mnie, oczywiście piosenki są nadal moje (śmiech).

Yuri Manita (gitarzysta solowy): Mamy liderów w swojej dziedzinie!

- Co oznacza dla ciebie wyrażenie „duchowy anarchizm”? Anarchia - czy anarchia, opór wobec władzy?.. Ale na pewno ktoś powinien kierować ludzkim duchem? Kto?

Sergei Bely (wokalista, gitarzysta): Anarchizm duchowy to samoorganizacja w samym człowieku, to jest to, co prawdziwy anarchizm zaczyna się z zewnątrz, kiedy ludzie są rozwinięci duchowo, wolni, uczciwi i stanowią jedną pozytywną siłę. Do tego właśnie staramy się doprowadzić. Znajduje swoje naturalne odzwierciedlenie w naszej pracy. Nazwałbym to nawet podstawą moich piosenek. Niestety większość ludzi jest pozbawiona tego wewnętrznego rdzenia, przez co nie mogą decydować się na życie własnym umysłem, stale wybierając jakichś reprezentantów swoich interesów, jakiś autorytet, który ma prawo ich przewodzić i karać. Do jakich smutnych konsekwencji to prowadzi, możemy zaobserwować wokół.

Marina Shubina (wokalista wspierająca): Dla mnie „anarchizm duchowy” to wolność wyboru tego, co jest dobre, a co złe, poparte i zdeterminowane przez wartości moralne. Z drugiej strony anarchia jest takim moralnym, duchowym, wartościowym poziomem rozwoju społeczeństwa i każdej osoby z osobna, kiedy władza jako ciało kontrolujące, kierujące i karzące po prostu nie jest wymagane. Ale każda osoba ma prawo wybrać, czy ktoś będzie kierował swoim duchem, a po prostu niemożliwe jest udzielenie uniwersalnej odpowiedzi, która dotyczyłaby wszystkich ludzi.

Andrey Karapetyan (basista): A skąd wzięłaś się za pomysł, że ludzki duch powinien być przez kogoś kierowany? Człowiek powinien kierować się wyłącznie własnym sumieniem. A władza, prawa są tylko próbą sprowadzenia pewnego ogólnego sumienia i interesów „klasy rządzącej” do wspólnego mianownika.

Anastasia Kuchek (klawiszowiec): I jak widać, te próby jeszcze się nie powiodły. Człowieka nie można naprawić na siłę, „z góry”. A anarchia to po prostu nie opór wobec władzy, ale społeczeństwo, w którym każdy żyje zgodnie z sumieniem, wtedy ani władza, ani prawa nie są już potrzebne.

Boris Pilyavsky (perkusista): Niemożliwe jest kierowanie moim ludzkim duchem. Ducha nie można kontrolować.

- Dziewczyna w rock and rollu to nie to samo co dziewczyna na statku?.. Znam wielu szanowanych pod każdym względem muzyków, którzy - w żadnym wypadku - nie wpuszczają kobiet w swoje "męskie" zabawy... myślisz o tym?

Marina Shubina (wokalista wspierająca): Muzyka, kreatywność to nie zamknięty statek. Jest dla wszystkich. A ty mówisz więcej o problemie relacji płci. W naszym zespole wszyscy jesteśmy równi. Projekt „Territory of Alienation” nigdy nie wyznaczał i nie wyznacza takich granic, najważniejsze jest to, aby człowiek był dobrym i utalentowanym muzykiem zakochanym w swojej pracy.

- „Męsko – kobiecy” pomaga stworzyć duchową atmosferę w grupie. Lub odwrotnie, prowokuje konflikty?

Sergei Bely (wokalista, gitarzysta): Mężczyzna, kobieta to przede wszystkim osoba. Od wieków dzieli nas władza poprzez programy edukacyjne. To wszystko jest powierzchowne, istnieją oczywiście różnice fizjologiczne i psychologiczne, ale są one bardzo małe u prawdziwych ludzi, którzy nie ulegli zepsuciu naszej cywilizacji i nie ingerują w żaden sposób we wspólną sprawę. Ponadto, właściwie wykorzystane, różnice te tylko pozytywnie wpływają na relacje, pracę i kreatywność. Więc zostawiamy cały ten seksizm poza naszym terytorium.

Anastasia Kuchek (klawiszowiec): Generalnie nie widzę powodu, aby rozdzielać muzyków według płci. Do komfortowej pracy w grupie człowiek po pierwsze musi mieć odpowiedni poziom muzyczny, a po drugie swobodnie, płynnie komunikować się z innymi muzykami. Jeśli od strony technicznej sprawy zależy wyłącznie od samej osoby, to już dla pracy w zespole ważna jest kombinacja charakterów, temperamentów, pomysłów i aspiracji wszystkich członków zespołu. Jeśli oba warunki zostaną spełnione, nie będzie konfliktów. A podłogi nie mają z tym nic wspólnego (śmiech).

Boris Pilyavsky (perkusista): Tak, nie mamy walki płci. To wszystko bzdury.

- Co jest najważniejsze dla Twojej firmy? Co was trzyma razem?

Anastasia Kuchek i Andrey Karapetyan (w refrenie): Rock and roll, whisky i dobry humor (śmiech).

Sergei Bely (wokalista, gitarzysta): Chcemy zrobić tylko jedną rzecz razem, więc za każdym razem, gdy znów się spotykamy na próbach, chodzimy na koncerty. Tak, a w naszym codziennym życiu spotykamy się okresowo, ponieważ jesteśmy „nasi” i to nas zbliża. Najwyraźniej jest w nas coś, co rodzi dla siebie nawzajem sympatię.

Marina Shubina (wokalista wspierająca): Wszyscy bezinteresownie kochamy wspólną kreatywność. Wszyscy jesteśmy ciekawymi i niezwykłymi osobami. Jesteśmy zainteresowani wspólnym tworzeniem. Wszyscy jednakowo lubimy styl muzyki, którą gramy. To chyba najważniejsza rzecz, która nas łączy.

Boris Pilyavsky (perkusista): Tak generalnie nic konkretnego i nie spaja nas razem. Anarchia to anarchia, nikt nie ma nad nikim władzy, nikt i nic nikogo nie trzyma. Pieniądze - nie trzymaj. Zainteresowania są różne dla każdego. Preferencje muzyczne są również zróżnicowane dla każdego. Wszyscy też pijemy napoje alkoholowe. Może więc nie będziemy myśleć o tym, co trzyma kogo…

Yuri Manita (gitarzysta solowy): Zainteresowanie, chęć rozwoju w grupie. Uważam, że muzyka dla muzyka jest jego połową, z którą trzeba przejść przez życie do końca. Dlatego, jak się okazuje, idę z nią przez życie.

- Jaki jest twój następny prezent dla fanów undergroundu?

Sergei Bely (wokalista, gitarzysta): 16 kwietnia w Petersburgu odbędzie się wielki koncert „Terytorium Alienacji” w klubie „DA:DA:”, myślę, że to będzie kolejny prezent. Będą nasze stare i nowe piosenki, prezenty dla słuchaczy od zespołu i inne niespodzianki! Czekamy na wszystkich!

Jaka jest strefa wyłączenia elektrowni jądrowej w Czarnobylu?

„Strefa wyłączenia elektrowni jądrowej w Czarnobylu” to oficjalnie wyznaczony obszar wyłączenia wokół miejsca wypadku w elektrowni jądrowej w Czarnobylu.

Naukowcy uważają, że uwolnienie substancji radioaktywnych przyspieszyło wzrost niektórych osobników, a ponieważ sumy żyją z wiekiem, ich wielkość osiąga niespotykany dotąd poziom.

Od wypadku minęło ponad trzydzieści lat, a zwierzęta są już potomkami napromieniowanych przodków, ale jedzenie takich ryb jest nadal niebezpieczne.

W Czarnobylu można zwiedzić kościół św. Eliasza oraz zamek z czasów Wielkiego Księstwa Litewskiego.

W Prypeci szczególnie interesujący jest rynek główny.

Zainteresowanie nim wynika z faktu, że park rozrywki, w którym znajduje się koło, nigdy nie został otwarty.

Jego otwarcie miało zbiegać się z obchodami Święta Pracy 1 maja 1986 roku, a wypadek miał miejsce na pięć dni przed planowanym terminem otwarcia. Wszystkie atrakcje parku pozostały nietknięte.

W innych parkach nie ma możliwości ich demontażu i montażu. Nadal emitują promieniowanie tła dziesiątki razy przekraczające normę.

Zanieczyszczenie strefy wyłączonej

Poziom promieniowania (cez-137, stront-90, ameryk-241 i pluton-239) w elektrowni jądrowej w Czarnobylu i Prypeci jest 2-2,5 razy wyższy niż ustalone normy.

Strefa wyłączenia w Czarnobylu jest kontrolowana przez Państwowa Służba Ukrainy ds. Sytuacji Nadzwyczajnych, natomiast sama elektrownia i jej sarkofag (i wymiana) są traktowane oddzielnie.

W związku z tym, że większość skażonych terenów znajdowała się jeszcze poza 30-kilometrową strefą, w latach 90. zaczęto stopniowo przesiedlać osady (w sumie 94), gdyż wciąż przekraczano tam dopuszczalne normy.

Przez 6 lat większość wsi została ostatecznie przesiedlona. W 1997 roku terytorium to zostało włączone do strefy wykluczenia w Czarnobylu i przekazane pod kontrolę Ministerstwa Sytuacji Nadzwyczajnych, a zatem zaczęło być chronione.

Strefa wykluczenia dzisiaj

W mieście działają sklepy, jest hostel i stołówka. Również w strefie wykluczenia mieszkają lokalni mieszkańcy spośród reemigrantów (do 500 osób).

Znajdują się w kilku wioskach na terytorium i prowadzą odosobniony tryb życia, chociaż nie ma innego wyjścia.

Na terenie nie ma elektryczności ani zaopatrzenia w żywność. Osoby, które podjęły decyzję o powrocie do swoich domów, zajmują się rolnictwem, łowiectwem i rybołówstwem.

Jeśli zwierzęta mają niższe tło promieniowania i zjedzenie ich jest przynajmniej w jakiś sposób możliwe, to gleba jest bardzo zanieczyszczona.

Zanieczyszczenie gleby jest tak silne, że jej oczyszczenie zajmuje kilka tysięcy lat. Z tego powodu uprawa żywności w strefie wykluczenia jest złym pomysłem.

Strefa zamknięta jest obiektem dość licznie odwiedzanym przez turystów, przyjeżdżają tu ludzie z całego świata.

strefa wykluczenia turystycznego

Istnieją agencje, przez które można dostać się do Czarnobyla lub Prypeci, Rdzawego Lasu i wielu innych obiektów w strefie wykluczenia.

Zardzewiały lub czerwony las

Jest to obszar o powierzchni 10 kilometrów kwadratowych przylegający do terytorium elektrowni jądrowej w Czarnobylu.

Substancje promieniotwórcze uwolnione do atmosfery zostały częściowo wchłonięte przez drzewa, co doprowadziło do ich śmierci, a także do ich brązowo-czerwonego.

Zabarwienie nastąpiło w ciągu 30 minut od wybuchu. Niektórzy twierdzą, że w nocy świeci blask martwych drzew.

W ramach prac mających na celu oczyszczenie terenu ze skażeń radiacyjnych las został wycięty i zasypany.

Teraz las jest odnawiany w sposób naturalny. Obciążenia radiacyjne sosny w wyniku awarii w Czarnobylu wystąpiły w okresie wzrostu drzew.

W tym okresie promieniotwórczość roślin wzrasta 1,5-3 razy w porównaniu z innymi okresami.

Korona sosen jest dość gęsta i stanowi skuteczny filtr, co przyczyniło się do zatrzymywania w koronach tych drzew znacznej ilości radioaktywnego pyłu i aerozoli.

Sosna nie zrzuca igieł przez 2-3 lata, co prowadzi do powolnego naturalnego czyszczenia koron w porównaniu do drzew liściastych.

Czynnik ten zwiększał uszkodzenia radiacyjne drzew iglastych w porównaniu z innymi rodzajami drzew.

W wyniku uwolnienia substancji promieniotwórczych i stopnia ich oddziaływania na drzewa wspinaczka została podzielona na kilka stref:

1. Strefa całkowitego zniszczenia gatunków iglastych z częściowym uszkodzeniem gatunków liściastych (tzw. „Czerwony Las”). Poziomy dawek pochłoniętych (według obliczeń naukowców) z zewnętrznego promieniowania gamma w latach 1986-1987 wynosiły 8000-10000 rad przy maksymalnej mocy dawki ekspozycji 500 mR/godzinę i więcej. Powierzchnia tej strefy to ok. 4,5 tys. ha. W tej strefie naziemne organy sosny całkowicie obumarły, a igły nabrały ceglanego koloru. Cały las praktycznie „spalił się”, gromadząc znaczne ilości radioaktywnych emisji.
2. Strefa zmian subletalnych lasu, w której obumarło od 25 do 40% drzew i większość runa leśnego (1-2,5 m wysokości). W 90-95% drzew młode pędy i pąki są poważnie uszkodzone i obumarły. Dawka pochłonięta wynosi 1000-8000 rad, moc dawki ekspozycji 200-250 mR/godzinę. Powierzchnia strefy wynosiła 12,5 tys. ha, w tym lasy sosnowe – 3,8 tys. ha.
3. Strefa średniego uszkodzenia lasu sosnowego. Dla tej strefy charakterystyczne było pokonanie głównie młodych pędów, a igły żółkły tylko w niektórych częściach gałęzi. Wystąpiły również niewielkie odchylenia morfologiczne we wzroście sosny, ale rośliny te zachowały swoją żywotność. Dawka pochłonięta wynosi 400-500 rad, moc dawki ekspozycji 50-200 mR/godz. Powierzchnia trzeciej strefy wynosiła 43,3 tys. ha, w tym bory sosnowe – 11,9 tys. ha.
4. Strefa słabych uszkodzeń, w której odnotowano indywidualne anomalie w procesach wzrostu. W sosnach nie stwierdzono widocznych uszkodzeń. Wszystkie drzewa zachowały normalny wzrost i kolor igieł. Dawka pochłonięta wynosiła 50-120 rad, moc dawki ekspozycji 20 mR/godzinę.

Niedawno zostały zbudowane dla zwiedzających, więc są już miejsca, w których mogą odpocząć setki turystów.

Który był centralnym obiektem miasta Prypeć. Miał kilka sekcji, salę, w której odbywały się koncerty i pokazy filmowe. Nie tak dawno zapalił się na nim znak.

Kompleks budynków zlokalizowanych na dużej powierzchni. W kompleksie znajdowały się trzy budynki, najwyższy był budynek administracyjny, jego wysokość wynosiła osiem pięter.

Zakład jest tajnym zakładem, nadal nie wiadomo, co robili jego pracownicy.

na dzień kosztuje od 79 $, ale lepiej wybrać się na wycieczkę grupową, będzie kosztować kilka razy taniej, można też wypożyczyć osobisty dozymetr za 10 $.

Po opłaceniu wycieczki możesz odwiedzić elektrownię jądrową w Czarnobylu, „miasto, które nie istnieje” i niektóre wioski, a jeśli wycieczka jest kilkudniowa, są też inne zabytki.

Przebywając w strefie zamkniętej, turysta otrzyma dawkę promieniowania porównywalną z godzinnym lotem samolotem.

Jednak dłuższy pobyt jest przeciwwskazany, im dłużej dana osoba ma kontakt z tłem promieniowania, tym większy wpływ na organizm.

Tło:

W połowie 1999 roku młody białordzki muzyk Sergei Bely, na świecie Siergiej Shubin, postanowił nagrać swój pierwszy album. Wraz z przyjacielem Andriejem Bannikowem, który w tym czasie ćwiczył nagrywanie dźwięku, do końca roku pomysł ten został zrealizowany. Album został zatytułowany „Podróżując po stronach życia”. Nie otrzymał szerokiej dystrybucji w Biełgorodzie, ale otrzymał ją w Doniecku. Mniej więcej w tym samym czasie Siergiej poznał swoją przyszłą żonę Marinę, z którą rok później stworzył duet, który później stał się podstawą przyszłej grupy i projektu. W 2002 roku na IV Festiwalu Rocka Akustycznego pod Balakleya Siergiej Bely został laureatem i niemal stałym członkiem jury na kolejne lata. Niedługo potem poznaje Siergieja Antonowa, który zostaje basistą utworzonej grupy o nazwie „Terytorium Wolności”. Nazwa zawierała pewną koncepcję zespołu, a mianowicie, że każdy muzyk może dołączyć i opuścić jego skład w dowolnym momencie i w dowolnym momencie. W 2005 roku na stałe sesyjnym gitarzystą grupy został Yura „Lace” Lyakhov. W czasie istnienia grupy w występach brało udział wielu białordzkich muzyków i po prostu przyjaciół. Zarejestrowano kilka występów koncertowych oraz akustyczny koncert mieszkaniowy „Punkt Odniesienia”. Wycieczki grupowe w Charkowie, Doniecku, Kałudze, Moskwie. A pod koniec 2004 roku Sergei Antonov opuścił grupę i został zastąpiony przez Aleksieja Orobetsa. To punkt zwrotny w życiu muzyków. Wiosną 2005 roku grupa zmienia nazwę i podejście do twórczości.

Historia:

W kwietniu 2005 r. „Terytorium Wolności” stało się podziemnym projektem „Terytorium wyobcowania”. Powody: po pierwsze - z Internetu dowiedział się o grupie rapowej, która sama siebie nazywa, co nie napawało optymizmem; drugi - po wspólnym koncercie z Managerem i gr. „Ojczyzna” w Bibliotece Puszkina w mediach Narodowo-Bolszewickiej Partii, która uczestniczyła w organizacji koncertu, zadano nieprzyjemny cios wizerunkowi grupy, która również odegrała swoją rolę, choć niewielką; trzecia, główna, zostaje nagle opanowana przez zrozumienie, że prawdziwym terytorium wolności zawsze będzie terytorium wykluczenia i odwrotnie, terytorium wykluczenia jest największym terytorium wolności! Okazało się, że nowa fraza lepiej oddaje wewnętrzną esencję grupy niż stara. Projekt nosi nazwę w związku z niestabilną, ciągle zmieniającą się i rozwijającą kompozycją oraz chęcią eksperymentów, o różnym stopniu szczęścia, w pracy studyjnej.

W 2005 roku w domu nagrano na próbę akustyczną kolekcję albumów „Nie musisz karać relacji”. W 2006 roku to samo wydawnictwo zostało ponownie nagrane w studiu Metrika-records w nowej, bardziej profesjonalnej jakości. Ponadto w ciągu następnych trzech lat nagrano pięć kolejnych albumów: „Centaur's Trunk, czyli jak palić kubańską cipkę krowy” – wzmocniona akustyka (studio Metrika, 2007); "West-Ost" - elektryczność (studio nagrań UPS, 2007); "Storyteller" - lekka energia elektryczna (studio nagrań UPS, 2008); „Dances of Dogs” – elektroakustyka (studio nagrań UPS, 2009); "Anarchia będzie!" - elektryczność (studio nagrań UPS, 2009). W tym czasie „Terytorium alienacji” dużo koncertuje po miastach Rosji i Ukrainy, a często występuje w Biełgorodzie. Miejscami występów były małe kluby, sceny festiwalowe i po prostu mieszkania, w których odbywały się koncerty akustyczne. Projekt uczestniczy w kompozycji akustycznej festiwali Oskolskaya Lyra (laureaci 2008), Festiwalu Rocka Akustycznego koło Bałakliji (jako jury i goście specjalni), festiwali Venichkina Raduga (laureaci 2008, w wyniku czego w jury festiwalu), „Śpiewający Kubek” (jako goście), „Biała Fala”, na półmoskiewskim festiwalu „Pamięci speleologa Chagalla” i wielu innych. W 2009 roku projekt jasno zapowiedział się na festiwalach Rock-Player-Peter i Rock-Player-Ukraine. Nawiązano kontakty z wieloma internetowymi stacjami radiowymi, piosenki projektu znalazły się w kilku podziemnych kolekcjach. W tym i kolejnym okresie burzliwej działalności koncertowej występowali na tej samej scenie z Managerem i gr. „Ojczyzna”, gr. "Front Zachodni", Rada i gr. "Blackthorn", Vadim Kuzmin (Cherny Lukich), Alexander Chernetsky i gr. „Inni ludzie”, Umka i gr. „Samochód pancerny”, Michaił Bashakov, Viktor Jalilov (Lone Pilot), gr. "Ch.Ch.", Igor Lunev (gr. "Bubentsy"), Vadim Kurylev i gr. „Elektryczni partyzanci”, ok. 1930 r. „Kontrakt brygadowy” itp.

Z biegiem czasu kompozycja projektu ulegała silnym zmianom, nieustannie zmieniając się od akustycznego duetu do niemal kompletnej „elektryczności”, to samo dotyczy pracy nad albumami. Wszystkie okazały się bardzo różne zarówno pod względem koncepcji, stylu, jak i składu muzyków. I tylko podstawa projektu, Sergei Bely, Marina Shubina, Alexey Orobets i ich pomysły, zawsze pozostawały niezmienną podstawą eksperymentów. W tym czasie, aż do nagrania albumu „Anarchy budet!” w 2009 roku Jurij Lyakhov (gitara solowa, bongosy, harfa, harfa żydowska) i Dmitrij Korenev (gitara solowa, aranżacje, inżynieria dźwięku, mastering) uczestniczyli w projekcie jako stali muzycy. Już pod koniec nagrania płyty „Anarchy budet!” Do projektu dołączył Artem Emirgamzaev (gitara solowa, perkusja, aranżacje, mastering), który wkrótce sprowadził, by stworzyć pełnoprawną kompozycję elektryczną, perkusistę Aleksieja (nazwisko niestety zaginęło od wieków). Rozpoczyna się okres rejestracji aranżacji elektrycznych na żywo, okres prób czynnych pełnej „elektryczności”. Płyta została zaprezentowana po raz pierwszy w pełnym składzie elektrycznym w Biełgorodzie w klubie „In Rock” w listopadzie 2009 roku i spotkała się z doskonałym odzewem, osiągając i przekraczając poziom sukcesu wydawnictwa „Centaur's Trunk or How to Smoke”. a Cuban Cow's Pussy”, wydanej w 2007 roku, która na długi czas stała się znakiem rozpoznawczym projektu. Nieco wcześniej niż te wydarzenia, projekt w całości jako muzycy uczestniczy w nagraniu wydania „PANK DONETSK okrayin” pomagając donieckiemu projektowi „Road Home”. Ta praca również była wielkim sukcesem.

Wkrótce zmienia się skład, perkusistę Aleksieja, który wyjechał do wojska, zostaje zastąpiony przez Anton Shabalin, aw projekcie pojawia się drugi basista Ilya Chupkin, z którym skład gra w Biełgorodzie i jeździ po Ukrainie z prezentacjami. Ogólna geografia przedstawień w ostatnich latach: Biełgorod, Charków, Kaługa, Moskwa, Stary Oskol, Donieck, Dniepropietrowsk, Kijów, Zaporoże, Petersburg, Tuła, Woroneż, Lipieck, Ługańsk, Bielaja Cerkow, Czerepowiec, Kursk, Nikołajew . .. Alienation” jest częstym uczestnikiem biełgorskich festiwali klubowych w kompozycji elektrycznej. Również lider projektu, Siergiej Bely, kontynuuje dzieło rozpoczęte w 2000 roku - organizuje koncerty dla innych zaprzyjaźnionych grup, czasem nawet występując ze swoim składem w zaprzyjaźnionych miksturach.

Pod koniec wiosny 2010 roku, w okolicznościach godnych epickiego pióra, tuż przed kolejnym charkowskim koncertem projektu, opuścił go Artem Emirgamzaev (pomimo tego koncert oczywiście się odbył). Niemal natychmiast, latem, na jego miejsce, jako wolontariusz do nagrania nowego wydawnictwa i kolejnych prezentacji, przybywa Andrey Levsha (gitara solo), członek białordzkiego zespołu rockowego „Derevo”. W tym samym czasie projekt zmienia również perkusistę, staje się Dmitry Kireev, również członkiem grupy Atom. I zaczyna się praca nad kolekcją najlepszych utworów „HIT Glamours”, ze zaktualizowanym składem, w nowej, całkowicie żywej, elektrycznej aranżacji. Ten okres wypełniony jest nieustannymi próbami i pracą w studiu nagraniowym Metrika, gdzie materiał był pisany i miksowany. W tę pracę włożono dużo wysiłku i pieniędzy i nie na próżno. To wydawnictwo było przygotowywane, pisane i miksowane od ponad roku. Wiele wydarzeń stanęło na przeszkodzie jego premierze, skład muzyków projektu zmieniał się kilkakrotnie, wystąpiły deszcze meteorów i burze słoneczne, globalne ocieplenie i anomalie magnetyczne również nie przyczyniły się do realizacji planów. Ale pomimo całego chaosu tego, co się dzieje, kolekcja wciąż była wydana! W wyniku wszystkich perypetii końca zimy 2011 roku światło dzienne ujrzała długo oczekiwana kolekcja albumów „HIT Glamours”. Nie tylko stali w tym czasie uczestnicy projektu, ale także sesyjnie wielu znanych białgordzkich muzyków, członków innych grup, zgłosiło się do jego nagrania. Do nagrania zebrano dość liczną grupę muzyków, w tworzeniu kolekcji wzięło udział łącznie dwanaście osób. Do nagrywania bębnów, do pomocy naszemu perkusiście zaangażował się w naszej okolicy muzyk dość znanej grupy „5 Pence” Dmitry Mezhenin. W nagraniu brał również udział inny muzyk z zespołu rockowego „Derevo”, brat Andrieja, klawiszowiec Vladimir Levsha. I wielu innych uczestniczących muzyków również nie zostanie zapomnianych przez historię, ich nazwiska na zawsze pozostaną na okładce wydawnictwa: Maxim Strict i Igor „Donald” Pobegailo (odpowiednio didgeridoo, harfa żydowska i bongosy, jebe, darbuka, odpowiednio członkowie Grupa Wolf Sun), Oleg Yermilov (didgeridoo, lider grupy „Atom”), był też inny uczestnik, który chciał pozostać incognito. Zawiera siedemnaście kompozycji wybranych przez słuchaczy w drodze głosowania w Internecie. Nie zawiera utworów tylko z albumu „Anarchia budet!” wyszedł zaledwie rok przed kolekcją, a w formie i treści jest nadal aktualny. Utwory z wcześniejszych wydań zostały teraz przearanżowane dość radykalnie, niektóre z nich wcześniej były dostępne tylko w wersjach semi-akustycznych, wersje innych od dawna są nieaktualne. W aranżacjach wykorzystano szeroką gamę instrumentów, zarówno wspólnych dla zespołów rockowych, jak i dość egzotycznych, takich jak didgeridoo, kazoo itp. Styl utworów jest również bardzo rozbudowany, od punk rocka po folk i reggae. W utworach nie ma czystych stylów, muzycy przerzucili wszystko z typowym dla projektu barmalizmem... To wydawnictwo było efektem pięciu lat działalności i zawierało wszystkie osiągnięcia i koncepcję projektu z tamtego okresu.

Podczas prezentacji wydawnictwa nawiązano kontakty z moskiewskim Prostofestem, którego liderzy zaprosili akustyczną wersję projektu do występu na festiwalu Empty Hills-2011 latem. A projekt elektryczny, po wszystkich prezentacjach wydania „HIT Glamours”, które trwały całą wiosnę, w wersji Biełgorod zakończył swoje istnienie występem na rajdzie rowerowym Nezhegolskaya Sloboda. Oddział został rozwiązany. Pozostał tylko kręgosłup - akustyczny duet Siergieja Biela i Mariny Szubiny, który jest obecnym „Terytorium wyobcowania”. Dalsze plany projektu związane są z przeprowadzką na stałe miejsce zamieszkania w Petersburgu do połowy lata 2011 roku. Powstanie tam nowy skład i będzie kontynuowana twórcza działalność, być może w nowy sposób.

SKŁAD GRUPY???????

Marina SHUBINA - instrumenty perkusyjne, kazoo, flet pociągowy, harfa żydowska, chórki, dyrektor zespołu, artysta, fotograf.
Nasz honor i sumienie w jednym.

Andrey LEVSHA - gitara prowadząca.
wystrój zespołu).

Alexey OROBETS - bas
Och, bardzo nieodpowiedzialny facet.

Yuri LYAKHOV - harfa.
Wciąż nie rozumie, co robi wśród nas…

Dmitry KIREEV - perkusja.
Pokorny i utalentowany.

DYSKOGRAFIA????????

? „HIT glamour” – prąd.
(nagrania studia Metrika, 2011)
http://ifolder.ru/22794791 ?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3585598 ?

? "Anarchia będzie!" - Elektryczność.
(studio nagrań UPS, 2009)
http://ifolder.ru/14955208 ?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3453391 ?

? „Tańczące psy” – elektroakustyka.
(studio nagrań UPS, 2009)
http://ifolder.ru/11262334 ?

? „Storyteller” - lekka energia elektryczna.
(studio nagrań UPS, 2008)
http://ifolder.ru/11264410 ?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? „West-Ost” – prąd.
(studio nagrań UPS, 2007)
http://ifolder.ru/8367111 ?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? "Centaur's Trunk, czyli jak palić kubański krowy cipki" - wzmocniona akustyka.
(studio Metrika Records, 2007)
http://ifolder.ru/6265028 ?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

? „Nie trzeba karać relacji” – akustyka.
(studio Metrika Records, 2006)
http://ifolder.ru/6198241 ?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

Darmowe kompozycje można pobrać z oficjalnej strony zespołu http://territoria-ot.narod.ru.