19. yüzyılın sonlarında Rusya'da "Gümüş Çağı" bağlamında ortaya çıkan diğer birçok şiirsel hareketin yanı sıra sembolizm de popüler hale geldi. Bu yazıda dönemin önemli şairlerinden Konstantin Balmont'un kısa öyküsü ve "Giden gölgeleri bir rüyayla yakaladım" şiirinin kısa bir analizi.

Konstantin Balmont: çocukluk ve gençlik

Gelecekteki şair, 15 Haziran 1867'de Vladimir şehri yakınlarındaki Gumnishchi köyünde doğdu. Çocukluğu burada geçti, annesinin etkisiyle ilk kitaplarını okumaya başladı ve müziğe aşık oldu. Çocuk on yaşındayken Balmont ailesi Shuya kasabasına taşındı. Konstantin orada okumaya başlar, ancak birkaç yıl sonra Vladimir'e taşınır.

Vladimir'de bir şair, öğrenci hareketine katıldıktan sonra eğitim kurumundan atılır. Kısa bir süre sonra Balmont Moskova'da okumaya gider, ancak oradaki çalışmaları da başarılı değildir - öğrenci gösterilerine katıldığı için yine okuldan atılır. Balmont öğrenci olarak çok okumaya başlar, tanıdık çevresini genişletir, aktif olarak iletişim kurmaya ve devrimci hareketlere sempati duymaya başlar.

Balmont ilk şiirlerini on yaşında yazdı ve bu yüzden annesinden azarlandı.

1885 yılında genç şairin ilk yayınları, eleştirmenlerin ve sıradan okuyucuların hemen dikkatini çeken St. Petersburg dergisi Zhivopisnoye Obozrenie'de yayınlandı.

19. yüzyılın seksenli yıllarının sonlarında Balmont yoksulluk, başarısız bir evlilik ve depresyon yaşadı. Hatta kendini pencereden atarak intihara teşebbüs ediyor. Şans eseri hayatta kalır. Bu olay şairin dünya görüşünü değiştirir - çok yazar, yayınlamaya çalışır, çeviri faaliyetleriyle uğraşır.

19. yüzyılın doksanlı yılları, çok parlak ve yetenekli bir Rus şairi olarak Balmont'un en parlak dönemiydi. “Kuzey Gökyüzünün Altında” (1894), “Sınırsız” (1895) ve “Sessizlik” (1898) koleksiyonları yayınlandı.

Yurtdışı ve ölüm

Balmont, 1896 yılında evlendiği ikinci eşiyle birlikte Avrupa'yı dolaşır. İngiliz üniversitelerinde çalışıyor.

1905'teki ilk Rus devrimi sırasında Balmont grevlerde aktif rol aldı: öğrencilerle konuştu ve barikatlar kurdu. 17 Ekim olaylarından sonra Balmont 1920'de Rusya'yı terk etti ve bir daha geri dönmedi. 1920'den sonra yurtdışında birkaç koleksiyon daha yayınladı ve “Yeni Orak Altında” ve “Hava Yolu” adlı otobiyografik kitaplar yazdı.

Rus edebiyatında "Gümüş Çağı"

Rusya'da 19. yüzyılın sonunda çok güçlü bir entelektüel yükseliş başladı. O dönemin kurgusunda, şiirinde, felsefesinde bu açıkça görülmektedir. Rus filozof Nikolai Berdyaev bu seferi “Rus kültürel rönesansı” olarak adlandırdı. Bu arada bir versiyona göre “Gümüş Çağı” tabirinin ilk kullanımı ona aittir.

O dönemi tüm ruhuyla hisseden şairler, ülkeyi parçalayacak değişimlerin yaklaştığını gördüler. İlk devrim, ardından dünya savaşı ve daha sonra on yedinci yıl - tüm bunlar, bir yandan Rusya'nın manevi seçkinlerini kasıp kavurdu, birçoğunu hem fiziksel hem de ruhsal olarak yok etti, diğer yandan da düşünmeye yiyecek verdi. O dönemde kişilik teması en önemlilerinden biriydi çünkü darbeleri gerçekleştiren, savaşları başlatan kişilikti.

O zamanın en seçkin isimleri Fyodor Sologub, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Zinaida Gippius ve diğerleriydi. Sembolist şair Konstantin Balmont da onlara aitti.

Rusya'da Sembolizm

Yunancadan çevrildi simbolon "sembol, işaret" anlamına gelir. Avrupa'da bu edebi hareket 19. yüzyılın yetmişli yıllarında ortaya çıktı ve Arthur Rimbaud veya Paul Baudelaire gibi isimlerle ilişkilendirildi. Bu akımın ana fikri insanın iç dünyasını bir sembol aracılığıyla ifade etmekti.

Sembolizm aşağıdaki gibi şeylerle karakterize edilir:

• ritmik ama pürüzsüz;
• ifadelerin karmaşıklığı;
• alegori;
• küçümseme, bir kelimeyi koda dönüştürme;
• sanatın seçkinciliği;

Rus sembolizminin, dönemin Rusya'sının en önemli yazarlarından Merezhkovsky'nin 1892'de yayınlanan "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine" başlıklı makalesiyle başladığına inanılıyor.

Rus sembolizminin en parlak dönemi, Alexander Blok, Bely, Ivanov, Annensky ve 20. yüzyılın başlarındaki diğer şairlerin eserleridir.

"Gölgeleri bir rüyayla yakaladım" şiiri

Bu şiir 1895 yılında yazılmıştır. Şairin "Enginde" başlıklı koleksiyonuna dahil edilmiştir.

"Gölgeleri bir rüyayla yakaladım" şiirinin tam bir analizini yapan eleştirmenler, bu eserin sadece Balmont için değil, bir bütün olarak tüm Rus sembolizmi için de önemli eserlerden biri olduğunu belirtiyorlar. Eserin metnini okursanız sembolizmin tüm ana özelliklerini görebilirsiniz: alegori, dilin yüceliği, net ritim, ama aynı zamanda pürüzsüzlük ve esneklik.

Ayrıca “Bir rüyayla uzaklaşan gölgeleri yakaladım” şiirini incelediğimizde şairin en sevdiği tekniklerden biri olan satır tekrarına başvurduğunu görüyoruz. Balmont, yardımıyla dörtlükleri birbirine bağlar. Aşağıda eserin spesifik bir analizi ve metni verilmektedir.

Yazar Balmont'un şiirinin analizi “Gölgeleri bir rüyayla yakaladım...”

Eleştirmenlerin belirttiği gibi, bu şiir şairin Rusya'nın şiir dünyasında ortaya çıkışıyla ilgili hikayesidir. Kuleye tırmanmak ve ayaklar altındaki titreyen basamaklar, şairin Rusya'nın edebiyat dünyasına girişinin bir metaforudur.

Balmont'un başlangıçta net ve kesin hedefleri vardı; bunları, ana hatların uzaktan çizildiği satırlarda okuyoruz. Şair, yükseldiği yüksekliklerden nefes kesiciydi. Ve metnin ilerleyen kısımlarında yazarın ne kadar yüksekte olduğunu, o gece çoktan onun altına düştüğünü ve onun için ışık parladığını görüyoruz. Ve "gece aşağıya düştükçe" şair için "gün ışığı parladı" daha parlak ve netti.

“Giden gölgeleri bir rüyayla yakaladım” şiirini incelediğimizde bu eserin sadece şairin zirveye giden yolunu değil, Balmont’un bir bütün olarak eserini konu aldığını da söyleyebiliriz. Örneğin, "Geçip giden gölgeleri yakalamayı öğrendim" şairin becerisinin sürekli geliştiğinin bir göstergesidir ve eğer Balmont şiirin başında "gölgeleri yakaladıysa", sonunda zaten "tanımıştır", yani, "Tanınmanın" bu aşaması geçmişte kaldı ve yeni başarılara ve zirvelere doğru ilerlemek gerekiyor.

Ayrıca “Giden gölgeleri bir rüyayla yakaladım” şiirini incelerken yazarın kişiliğinden uzaklaşarak bu eserin bir kişinin veya bir bütün olarak insanlığın karanlıktan aydınlığa giden yolunun bir açıklaması olduğunu söyleyebiliriz. yerden gökyüzüne.

Şiirin yapısını da vurgulamak gerekir: izolasyon izlenimi yaratan sürekli tekrarlar. Belki de bu "her şeyin normale dönmesinin" sembolüdür. Ayrıca, “Bir rüyayla uzaklaşan gölgeleri yakaladım” şiirini incelerken, gündüz ve geceyi, dünyayı simgeleyen “Ve ne kadar yükseğe yürüdüm…” ve “Ve altımda…” zıtlıklarına dikkat etmek gerekir. ve gökyüzü.

Balmont'un eleştirisi ve hayranları

İlya Erenburg, “Modern Şairlerin Portreleri” kitabında Balmont hakkında, onun kalplerde hayranlık, öfke ve acıma yaratan örnek bir kral gibi görkemli, absürd ve dokunaklı olduğunu yazdı. Balmont'u Blok ya da Akhmatova kadar sevemezsiniz. Balmont için sonbahar çiçekleri çok parlaktır, ancak parlaklıkları nedeniyle korkutucu ve rahatsız edicidirler.

Alexander Blok, Balmont'un şarkı sözlerinin "sertliğine" ve kişi olarak soğukluğuna dikkat çekti. Blok aynı zamanda Balmont'un şiirine "güneşin şiiri" olarak çok değer veriyordu.

Konstantin Balmont, Rusya'daki "eski sembolizmin" temsilcisi olarak birçok çağdaşını ve genç şairi etkiledi.

Çözüm

Herhangi bir şiir, eğer samimi ise, bir sanat eseri olarak kabul edilir. Her gerçek şair bir Yaratıcıdır. Bu yazımızda “Giden gölgeleri bir rüyayla yakaladım” (K. Balmont) şiirini inceleyerek, ülke için korkunç bir dönemin başlangıcından önce Rusya'da ortaya çıkan çok güçlü şiire değindik. Ve daha sonra Rusya'nın ve halkın başına gelen birçok denemeden sonra, bu tür şiirlerin hafızada yaşaması ve popüler kalması - bu, gerçek, samimi sanatın bir göstergesidir. Konstantin Balmont tam da böyle bir Yaratıcıydı ve şiirleri öyle samimi bir sanat haline geldi ki.

Konstantin Balmont'un yaratıcı çalışmaları sıklıkla romantik tonlar içeriyor, ancak aslında oldukça ciddi şeylerden bahsediyoruz. Yazar, sembolizm gibi edebi bir araç kullanıyor ve onun yardımıyla güzel şiirlerini yaratıyor.

Bunlardan bir tanesi “Giden gölgeleri bir rüyayla yakaladım…” çalışması diyebiliriz. Şiirin tamamının metninde yazarın yaratıcı başarıları hakkındaki düşüncelerini öğreniyoruz. Balmont, kafiyeli satırlarla iniş ve çıkışlarını, edebi faaliyetinin zirvesine ne kadar titizlikle ulaştığını yazıyor.

Şu sözlerde bir ironi görülebilir: "Kuleye tırmandım ve basamaklar titredi...". Okuyucu ilk bakışta yazarın edebiyat merdivenini tırmanmasının oldukça zor olduğunu anlıyor. Ancak yaratıcı çalışmanın anlamını bir bütün olarak değerlendirdiğimizde, K. Balmont'un kıskanç insanlara aldırış etmeden büyük bir güvenle öne çıktığını anlıyoruz.

Okuyucu, "Ve ne kadar yükseğe yürüdüysem, o kadar net ... uzaktaki ana hatlar çizildi" dizesinde, yazarın ruhunda aslında azgın olan ruhun o dürtüsünü, o zafer arzusunu görüyor. Ve aziz rüyasına yaklaştıkça kötü niyetli kişiler ona daha da uzaklaşıyordu.

Şöyle yazıyor: "Ve altımda gece çoktan düşmüştü." Bu, hayatındaki tüm geçmiş olayların, kesinlikle hatırlamak istemediği anılar olduğu anlamına gelir. Onlardan sanki çoktan geride kalmış karanlık bir geceymiş gibi söz ediyor.

K. Balmont, yaratıcı bir şiirinin dizelerinde şöyle diyor: “Bir rüyayla gelip geçen gölgeleri yakaladım…”. Onlarla ne kastediliyor? Yazarın yeteneği ve becerisiyle zamanı durdurmayı öğrendiğini düşünüyorum. Eserlerinin satırlarında hayatın bir daha asla geri dönülmemesi gereken en heyecanlı anlarını yakalamıştır. Şiir halinde, kafiyeli mısralarla kalacaklar. Tüm şikayetleri ve hayal kırıklıklarını uzak geçmişe taşıyacaklar.

Savaş, Shakhmatovo'da Blok'u geride bıraktı. Onu zaten saçma olan bir hayatta yeni bir saçmalık olarak karşıladı. Almanya'yı, Alman üniversitelerini, şairlerini, müzisyenlerini, filozoflarını seviyordu; Halkların neden yöneticilerini memnun etmek için savaşmaları gerektiğini anlamak onun için zor. En zor ve en utanç verici barış, her türlü savaştan daha iyidir. Lyubov Dmitrievna hemen hemşire olmayı öğrendi ve öne çıktı. Mikhail Tereshchenko tüm edebi faaliyetleri bıraktı.

Her tarafta tam bir boşluk var: Sanki bütün insanlar sevmeyi bırakıp gitmişler, ama muhtemelen hiç sevmemişler. Kendimi boş ve soğuk bir denizdeki bir adada buldum... Ruhu olan insanlar asla adaya gelmezler... Tüm adada - sadece üçümüz, tuhaf bir şekilde birbirimizle iletişim halindeyiz - her şey çok kalabalık.

"İyi yaşanmış bir hayat, uzun bir hayattır." Leonardo da Vinci'nin bu sözü Anna Akhmatova ile ilgili olarak iki kat doğrudur. Hayatını iyi ve onurlu bir şekilde yaşamakla kalmadı, aynı zamanda dünyada kendisine ayrılan sürenin de şaşırtıcı derecede uzun olduğu ortaya çıktı. Ancak Akhmatova'nın yaratıcı ömrünün sevincini yaşarken, onun hakkındaki anı edebiyatının bu faktörden kaynaklanan bazı özelliklerinden bahsetmeden geçemeyeceğiz. Neden Alexander Blok veya Sergei Yesenin hakkında bu kadar zengin anı literatürümüz var?

Sembolizmin özellikleri (K. Balmont'un “Gölgeleri bir rüyayla yakaladım…” şiiri örneğini kullanarak)

Borisovskaya E.O.,

Balmont'un şiirinin analizine geçmeden önce sembolizmin ne taşıdığını ve içinde hangi özelliklerin bulunduğunu hatırlamamız gerekiyor.

Sembolizm genellikle Rusya'da 19. yüzyılın 90'lı yıllarının başında ortaya çıkan edebi bir hareket olarak adlandırılır. Nietzsche ve Schopenhauer'in felsefi fikirlerine ve V.S.'nin öğretilerine dayanmaktadır. Solovyov Dünyanın Ruhu hakkında. Sembolistler, gerçekliği anlamanın geleneksel yolunu, yaratıcılık sürecinde dünyalar yaratma fikriyle karşılaştırdılar. Bu nedenle sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılığa - "gizli anlamların" düşünülmesine - yalnızca şair-yaratıcı erişebilir. Sembol, bu edebi hareketin merkezi estetik kategorisi haline gelir.

Sembolizmin özellikleri:

• · Şiirin müzikalitesi, ses kaydının gelişimi;
• · Konunun yükseltilmesi;
• · Belirsizlik, görüntülerin belirsizliği;
• · Az ifade etme, alegoriler, ipuçları;
• · İki dünya fikrinin varlığı;
• · Gerçeğin semboller aracılığıyla yansıması;
• · Dini görevler;
• · Dünya Ruhu fikri.

Sembolizmin bu özelliklerinin çoğunu, sembolik hareketin kıdemli temsilcisi K. Balmont'un “Gidip giden gölgeleri bir rüyayla yakaladım…” şiirinde görebiliriz.

Geçen gölgeleri yakalamayı hayal ettim

Ve ne kadar yükseğe yürüdüysem, o kadar net gördüm

Uzaktaki ana hatlar ne kadar net çizilirse,

Ve etrafta bazı sesler duyuldu,

Etrafımda Gökten ve Yerden sesler geliyordu.

Ne kadar yükseğe tırmanırsam o kadar parlak parladılar.

Ve altımda gece çoktan çökmüştü,

Uyuyan Dünya için gece çoktan geldi,

Benim için gün ışığı parlıyordu,

Ateşli armatür uzakta yanıyordu.

Geçen gölgeleri nasıl yakalayacağımı öğrendim

Solmuş günün solan gölgeleri,

Ve daha yükseğe, daha yükseğe yürüdüm ve adımlar titriyordu,

Ve adımlar ayaklarımın altında sallanıyordu.

Balmont'un "Giden gölgeleri bir rüyayla yakaladım..." şiiri 1895'te yazılmıştır.

Balmont'un çalışmalarını en açık şekilde yansıtır ve bir sembolizm ilahisidir. Şiirdeki ana motif yol motifidir. Yol motifinin sembolizmin en önemli arketipik motiflerinden biri olduğu bilinmektedir. Bu şiirin “Sınırsızlıkta” kitabının başında yer alması ve italik yazılması tesadüf değildir. L.E. Lyapin, bu şiirin Balmont için programatik olduğuna inanıyor. Dolayısıyla bu şiir örneği üzerinden sembolizmin özelliklerinin ortaya konulması gerektiğini düşünüyorum.

sembolizm şiiri Balmont ruhu

Bir lirik eserin analizi.

K. Balmont'un “Giden gölgeleri bir rüyayla yakaladım” şiiri 1894'te yaratıldı (“Sınırsız” koleksiyonu). Çalışma koleksiyonun başında yer aldı ve italik olarak vurgulandı. Bunun tüm kitabın önsözü olması gerekiyordu ve L. E. Lyapina'ya göre "programatik olduğu düşünülüyordu." (1, s. 59) Şiirin yaratılış tarihi şöyledir: şair şunu istiyordu: İnsanın ışığa giden yolu hakkında bir çalışma yazın.

Balmont'un çalışması bir ağıttır.

Şiirin teması şairin yaratıcı başarılarını anlatmasıdır.

Şiirde birkaç anlam ayırt edilebilir: felsefi (hayatın anlamını aramak), şiirsel (şairin ve şiirin teması), evrensel (kendisiyle uyum düşüncesi).

“Ben” zamirinin sıklıkla kullanılmasının da gösterdiği gibi, kişisel tonlamalar baskındır.

Şiirin kompozisyonu daireseldir. Bu kompozisyon bütünlük sağlamaz. Yazarın şiirsel düşüncesi tamamlanmadı: zirveye giden yol uzun. Bu hareket döngüseldir, sonsuzdur.

Şiirin ana fikri, kişinin hedefine ulaşma yolundaki engellere bakılmaksızın her zaman ilerlemesi gerektiğidir.

Kitap sözlüğünün kullanımı (yükseklikler, bakışlar, ışıklar) eserin metnine özel bir ciddiyet kazandırır.

Şiirin metninde sıklıkla sürekli bir hareket hissi yaratan fiiller (girmek, titremek, gitmek, bulmak, yakalamak...) kullanılır. “Ben” şahıs zamiri 11 defa geçmektedir. Şiirsel benlik şiirin temelidir.

Lakapların ("veda ışıltısı", "uyuyan dağlar", "ateşli ışık") ve kişileştirmelerin ("yükseklikler... şefkatle okşadı") yardımıyla K. Balmont doğayı ruhsallaştırır, onun aktif doğasını aktarır. Eserin metninde “adımlar titredi” metaforu dört kez tekrarlanıyor. Titreyen adımlar, lirik kahramanın seçtiği yolun kırılgan merdivenlerinin sembolüdür. Kahramanın yolunun keşfedilmemiş, istikrarsız ve inanılmaz derecede zor olduğu varsayılabilir. Yazar, "bir rüyayı yakalamak" metaforunu kullanarak lirik kahramanın durup hoş bir şeyi hatırlama arzusunu aktarıyor.

“Sönük bir günün geçip giden gölgeleri” şeklindeki genişletilmiş metafor, yaşanılan günün sona ermesini simgelemektedir.

Şiirin sözdizimsel düzeyinin analizi, aşağıdaki teknikleri tanımlamamızı sağlar: epifora, anafora, ters çevirme. Epifora, yakındaki şiirsel satırların sonunda bir kelimenin veya cümlenin tekrarıdır:

Geçen gölgeleri yakalamayı hayal ettim

Solan günün solan gölgeleri,

Kuleye tırmandım ve basamaklar titriyordu.

Anafora gibi sözdizimsel bir araç, şairin önemli bir duygusal ve anlamsal yük taşıyan sözcükleri vurgulamasına olanak tanır. Anaforik kelimeler "ve neyle" tekrarlanır, bu da okumanın sonuna kadar durmanıza izin vermez.

Ve ne kadar yükseğe yürüdüysem, o kadar net gördüm

Uzaktaki hatlar ne kadar net çizilirse...

Ne kadar yükseğe tırmanırsam o kadar parlak parladılar.

Uyuyan dağların yüksekleri ne kadar parlaksa parlıyordu...

Ve daha yükseğe, daha yükseğe yürüdüm ve adımlar titriyordu,

Ve adımlar ayaklarımın altında sallanıyordu.

Ters çevirme, sanatsal konuşmaya özel bir ifade ve melodi kazandırır: "Uzakta ana hatlar ne kadar net çizilirse", "Ve uzaktan bazı sesler duyulursa"

Mısranın ritmi hece-tonik olup, şiir kesikli dört ölçülü anapest ile tam ve çapraz kafiyeyle yazılmıştır.

K. Balmont aliterasyon ve asonansı yaygın olarak kullanır. Tıslama [w], [zh], [x], [h] (toplamda 32) sesinin sık kullanımı, okuyucunun hışırtı ve hışırtı duymasını ve gizem ve bilmece dolu bir atmosfere dalmasını sağlar. P, [l], [m], [n] seslerinin bolluğu esere özel bir müzikalite kazandırır. Ünlüler arasında aşağıdakiler sıklıkla tekrarlanır: [i] (51), ardından [a] (50) ve [u] (50). (3, s. 64) Ses tekrarları sayesinde şiirin konuşması daha ahenkli hale gelir.

Geçen gölgeleri nasıl yakalayacağımı öğrendim

Solmuş günün solan gölgeleri,

Ve daha yükseğe, daha yükseğe yürüdüm ve adımlar titriyordu,

Ve basamaklar ayaklarımın altında titriyordu.(2, s. 207)

Gerçek lirik kahramana açıklandı, ana fikri bu zor yola yeni başlayan diğer insanlara aktarmak istiyor.