Schwartz'ın gölgesinin özeti. Schwarz'ın "Gölge" oyunu hakkında

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

giriiş

E.L.'nin biyografisi Schwartz

Çözüm

giriiş

Hedef Araştırma çalışmam E.L. Schwartz'ın “Gölge” adlı oyununun ne ölçüde bağımsız bir eser olduğunu tespit etmektir.

Bu sorunu daha iyi anlamak için aşağıdakileri yapmanız gerekir: görevler:

· edebi kaynakları analiz etmek Bu konuda;

· yazarların biyografilerini incelemek, Çünkü Bir insanın hayatı, karakteri, eserin yaratılma zamanı bilinirse yaratıcılığını anlamak çok daha kolay olur;

· drama ve masal konularını karşılaştırın, farklılıklarına dikkat çekerek;

· karakterleri ve kişiliklerini karşılaştırın.

Yukarıda belirtildiği gibi E.L.'nin hayatı ve çalışmalarına ilişkin literatür. Schwartz, yerel kütüphanelerde çok az sayıda kitap vardı. Bunlar çoğunlukla yazarın kısa bir biyografisini ve çalışmalarının daha da kısa bir analizini sağlayan biyobibliyografik referans kitapları ve ansiklopedilerdir. H.K. hakkında literatür Andersen'den çok daha fazlası. Bunlara monografik yayınlar ve ansiklopediler dahildir. E.L.'nin çalışmaları hakkında yazan tüm yazarlar. Schwartz, Schwartz'ın bireysel eserleri ile Andersen'in masalları arasındaki bağlantıya dikkat edin, ancak bu farklı şekillerde söyleniyor. Yani biyobibliyografik sözlükte “Rus Yazarlar. XX yüzyıl" ile tanışıyoruz: "... modern bir tema üzerine yapılan bir çalışmada Schwartz, Andersen'in entrikalarına dönüyor." Andersen ve Schwartz'ın "The Shadow" adlı ana karakterlerinin görüntülerinin bazı karşılaştırmaları G.N. Tubelsk. Andersen ve Schwartz'ın çalışmalarının tam bir karşılaştırmalı analizi bulunamadı.

E.L.'nin biyografisi Schwartz

E.L.'nin biyografisi hakkında. Schwartz, bu yazar hakkında yeterli bilgi bulunmadığından daha fazla ayrıntıya girmeye karar verdim.

Evgeny Lvovich Schwartz (1896-1958) doğdu. Genç Evgeniy alışılmadık derecede çekici, neşeli ve yetenekliydi. Bir süre E. Schwartz çeşitli gazetelerde muhabir olarak çalıştı, ardından K.I. Böylece Schwartz'ın çocuk edebiyatıyla tanışması başladı. O zaman çalış "Kirpi" ve "Chizh" dergilerinde. “Kirpi”nin en ilgi çekici bölümlerinden biri de “Macera Haritası” bölümüydü. Schwartz bu kitapta henüz bir hikaye anlatıcısı olarak değil, coğrafyanın, tarihin ve güncel siyasetin popülerleştiricisi olarak hareket ediyordu. Çocuklara dünyada olup biten her şeyi anlatma fırsatı vardı. Ve burada Schwartz'ın yeteneğinin tuhaflığı zaten kendini gösterdi. Buluşlarında tükenmezdi, sanatı her şeyde belliydi, oyuncu olarak başlaması boşuna değildi. Ve Evgeny Lvovich tarafından icat edilen "Kirpi" bölümü, ayın belirli olaylarına yorum yapan bir edebiyat konferansı ilkesi üzerine inşa edildi. Bu, editoryal programla örtüşüyordu - doğrudan hiçbir şey hakkında konuşmamak, her zaman "yaklaşım" olarak adlandırılabilecek şeyi aramak ve bulmak ve çocukların her şeyden önce değer verdiği şeyi bulmak. Buradan Schwartz'ın oyunlarına, masallarına ve film senaryolarına doğrudan giden bir yol var.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan kısa bir süre önce "Kardeş ve Kız Kardeş" ve "Misafirperverliğimiz" oyunlarını yazdı. Savaş yıllarında Leningrad kuşatmasını konu alan, yine masal unsurları içermeyen “Bir Gece” (1942) adlı oyun yazıldı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Schwartz kuşatma altındaki Leningrad'dan Kirov ve Duşanbe'ye tahliye edildi. Savaştan sonra sahnelenen “Ejderha” (1943) adlı oyun üzerinde çalıştı. Oyun, Leningrad Komedi Tiyatrosu'ndaki galasının hemen ardından repertuardan çekildi. Oyun 1962 yılına kadar yasaklı kaldı.

Savaştan sonra “oyun yazarının sosyal konumu kolay değildi. Bu, 1949'da yazılan ve 1982'de Paris'te yayınlanan "Otobiyografisi" ile kanıtlanmaktadır. Stalin'in yaşamı boyunca Schwartz'ın oyunları sahnelenmedi. 1956'da oyunlarının ilk koleksiyonu yayınlandı ve hem SSCB'de hem de yurtdışında performanslar yeniden sahnelenmeye başlandı. Böyle bir kişi E. L. Schwartz'dı.

Hans Christian Andersen'in Biyografisi

Bu Danimarkalı yazar ülkemizin okuyucuları tarafından iyi bilinmektedir. Bu muhteşem hikaye anlatıcısına aşina olmayan bir okul çocuğu neredeyse yok; üstelik, Hans Christian Andersen'in biyografisine pek çok edebi kaynak ayrılmış. Bu nedenle biyografisi üzerinde kısaca duracağım.

Hans Christian Andersen, 2 Nisan 1805'te Danimarka'nın en büyük ve en eski şehirlerinden biri olan Funen adasındaki Odense'de doğdu. Orada çocukluğunu geçirdi. Geleceğin hikaye anlatıcısının ailesi şehrin eteklerinde yaşıyordu.

Büyük hikaye anlatıcısı H.-K.'nın zafere giden yolu. Andersen'in hikayesi zor ve uzundu: yoksulluk ve aşağılanma, kayıp, yalnızlık, yanlış anlama ve ancak o zaman tanınma. Hayatın değişimleri masallara yansır. Pek çok eserinin trajik sonu, “hikaye anlatıcısına acı yaşam deneyiminden ilham aldı. Sonuçta hayatın kendisi Andersen'e peri masalları dikte etti.

Schwartz ve Andersen'in "Gölge" olay örgüsünün karşılaştırılması

E.L.'nin "Gölge" oyunu. Schwartz 1940'ta yazdı. Oyunun metninin önünde bir epigraf var - Andersen'in masalından bir alıntı ve otobiyografisinden bir alıntı Böylece Schwartz, Danimarkalı hikaye anlatıcısına açıkça atıfta bulunuyor ve eserinin Andersen'e yakınlığını vurguluyor. Buna ek olarak Andersen şunu açıklıyor: Andersen'in masalında olduğu gibi Schwartz'ın oyunu da genç bir bilim insanının gelişiyle başlıyor; ancak bu sadece güneşin dayanılmaz derecede sıcak olduğu sıcak ülkelere değil, güneydeki bir ülkeye de geliyor. Burası özel bir ülke: Kitaplarda bunun hakkında çok şey yazıyorlar "sağlıklı bir iklim, temiz hava, güzel manzaralar, sıcak güneş hakkında... kısacası, kitaplarda ne yazdıklarını kendiniz biliyorsunuz...", ama en önemli şeyi yazmıyorlar: “Masallarda anlattıkları “Başka milletlerde kurgu gibi görünen her şey” aslında bu ülkede oluyor. İçinde masal karakterleri yaşıyor, gerçeğe çok benzeyen masal olayları yaşanıyor ve bunun tersi de geçerli. Daha sonra buranın gerçekten harika bir ülke olduğunu öğreniyoruz. Sokaklarda soğuk su, karpuz ve çiçeklerin yanı sıra taze zehirler de satılıyor; tüm haberler mutfakta konuşulur, bu ülkede kimseye güvenilmez, fısıltıyla konuşmaya alışkındır çünkü duvarların bile kulağı vardır. Schwartz'ın çağdaşları bu tür sosyal ortamlara ve günlük ayrıntılara çok aşinaydı.

Güneyde bilim adamı da güzel bir yabancıyla tanışır ve ona aşık olur ve şaka yollu bir şekilde gölgesini güzel yabancıya aşkını anlatmak için gönderir. Onun bir şiir olmadığı, elinde pek çok yarışmacının olduğu bir prenses olduğu ortaya çıktı ve talipler kızdan değil, tahta çıkma fırsatından daha çok etkileniyor. Ancak bilim adamı kraliyet gücüyle hiç ilgilenmiyor - Prenses Louise'i içtenlikle seviyor ve sevgilisiyle tanışmak için ödediği bedelden hiç pişmanlık duymuyor. Bunun bedeli, bilim adamını değil, ona gizlice aşık olan genç Annuziata'yı üzen gölgenin kaçışıdır. Annucciata, masalların gerçeğe dönüştüğü alışılmadık ülkelerinde, saf bir genç adamın, hüzünlü sonla biten bir masalın kahramanı olabileceğinden endişeleniyor. Bu yüzden gölge kaçtığında kız üzülmüştü; çünkü bu hikayenin sonu çok trajikti.

Bu nedenle, grafiklerde birçok farklılığa dikkat çekebiliriz.

Dramadaki tüm aksiyon güneydeki bir ülkede geçiyor ve masalda bilim adamı memleketine, ardından gölgeli sulara doğru yola çıkıyor.

Dramadaki aksiyon birkaç gün içinde gerçekleşirken, Andersen'in masalında birkaç yıl geçiyor.

Dizide bir bilim adamı, güzel bir yabancıya aşıktır ve bu yabancının prenses olduğu ortaya çıkar. Masalda yabancı ile prenses farklı karakterlerdir. Gizemli yabancı - şiir. Bilim adamı ne gizemli yabancıya ne de prensese aşık olur.

Dizide gölge, bilim adamı ile prenses arasındaki ilişkiye müdahale ederek aldatarak bilim adamının yerini alır. Peri masalında bir bilim adamı, bir gölge ile bir prensesin düğününü engellemeye çalışır.

Dizide hemen hemen tüm karakterler bilim adamına karşı çıkıyor çünkü o onların bencil planlarının uygulanmasına müdahale ediyor. Masalda bu kadar açık bir yüzleşme yoktur.

Dizide Christian Theodore'un asistanları var: Annucita, doktor. İÇİNDE
Peri masalında bilim adamı tamamen yalnızdır.

En önemli farklılık ise eserlerin sonlarındadır: H.-K. Andersen Gölge'ye yenilir ve Evgeniy Lvovich Gölge'ye yenilir.

Karakterlerin ve kişiliklerinin karşılaştırılması

Bir dramada bir peri masalından çok daha fazla kahraman vardır: Andersen'in masalında 4 kahraman (bilim adamı, gölge, prenses ve şiir) vardır, Schwartz'ın oyununda ise küçük karakterleri saymazsak kalabalık sahnelere katılan 14 kahraman vardır.

Bu bir yandan tür özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Sonuçta E.L.'nin “Gölge”si. Schwartz dramatik bir çalışmadır. Ancak öte yandan karakter seçimi ve sayısı yazarın ideolojik planına göre belirlenir. Schwartz'ın neden ek karakterler eklemeye ihtiyaç duyduğunu anlamak için karakterlerini analiz etmeniz gerekiyor.

Oyundaki karakterlerin neredeyse tamamı ikili. Yani otel sahibi Pietro ve gazeteci Cesar Borgia, şehrin rehinci dükkanında değerleme uzmanı olarak görev yapıyor. Ve tüm değerlendiriciler yamyamdır. Dolayısıyla Sezar Borgia'nın "Bir insanı hastayken veya tatile çıktığında yemek en kolayıdır" sözü, bunu bilmeden varsayılabilecek olandan çok daha korkunç bir anlam kazanıyor (kötülük yapmak en kolayıdır) Çünkü Rusça'da "yemek" kelimesi "yok etmek", "yok etmek", "yok etmek" anlamlarında kullanılabilir. Schwartz'ın masalına girdikten sonra kelime mecazi anlamını kaybeder. Caesar-Borgia ve Petro tipik yamyamlardır ve hedeflerine (güç ve para) ulaşmalarını engelleyen herkesi yerler. Ancak karakterlerinde de farklılıklar var: Petro son derece sinirli, neredeyse bir tabanca kapıyor, konuşması küfürlerle dolu, Borgia ise herkes üzerinde "iyi bir izlenim" bırakmaya çalışıyor, kendini terbiyeli, zarif bir şekilde ifade ediyor. Ancak bu onu daha az korkutucu yapmıyor: Gazetede silahla değil kelimelerle öldürüyor.

En çok Julia Julia ilgimi çekti. Onun hakkında “Güzel ve dar görüşlü, kendi burnunun ötesini göremiyor” diyebiliriz. "Önemli kişilerin yüzlerini okuyabiliyor" - diğer insanları pek iyi anlamıyor. Etrafındaki kimseye güvenmemesi gerektiğini kesinlikle biliyor, bu yüzden gülümseme yüzünü asla terk etmiyor. Üstelik gülümsemek her zaman çok rahattır çünkü "onu şu tarafa veya bu tarafa çevirebilirsin." Bu alışkanlığı sosyal hayatta edindi. Ve gülümsemeye devam ederek bilim adamına ihanet edecek, ancak popülerliğini kaybetme tehdidiyle karşı karşıya kaldı. Ve bu bir tesadüf değil. Sonuçta, o tam olarak peri masalındaki ekmeğe basan kızdır. Yazar, bakanların resimlerini yaratırken ilginç bir teknik buluyor: Tam kelimelerle konuşmuyorlar, konuşmaları ani. Entrika ve ihanet konusunda yetenekli olduklarından birbirlerini mükemmel bir şekilde anlarlar. Bunlar, samimi duyguları deneyimleyemeyen insan maskeleridir: Maliye Bakanı'nın iki uşağı, ilk talep üzerine, durumun gerektirdiğine bağlı olarak ona aşırı şaşkınlık veya aşırı öfke pozu verir. Dürüst bir insan onlara bir hırsızdan veya şantajcıdan çok daha tehlikeli görünüyor: Böyle bir kişiyle, kendilerinin bildiği yöntemi - satın alma yöntemini kullanarak bir anlaşmaya varmak imkansızdır. Bu, tek bir çıkış yolu olduğu anlamına gelir; öldürmek. Böyle ahlaksız bakanlarla yönetilen bir ülke için korkutucu oluyor.

Prensese de sempati uyandırmıyor: "saray havasından zehirleniyor" ve iyi bir insanla yaşayamıyor. Babasının kehanet ettiği gibi, bir insanı gölge, gölgeyi de insan zannettiği için hayatında değerli hiçbir şey yapmayacak. Bunda prensesi masaldan tekrarlıyor. Louise hatayı anlasa da hiçbir şey düzeltilemez.

Oyundaki doktorun imajı belirsizdir. "Her şeyden vazgeçti", önemsiz, boş olaylar içinde yaşıyor ama iyi bir ruhu var, Christian Theodore'a özverili bir şekilde yardım ediyor. Doktorun insanları ve hayatı iyi anlaması gerekir. Bilim adamına her şeye göz yummasını, her şeyden vazgeçmesini ve omuz silkme sanatında ustalaşmasını öğütler. Kendisi de uzun süredir savaşçı değil, istifa etti ama bu onu mutlu etmedi. Yazar, sahne talimatlarında onun hakkında şöyle yazıyor: "... son derece kasvetli ve konsantre bir genç adam."

Evgeniy Lvovich'in çağdaş toplumunu sergileyen, makul miktarda hicivle yaratılan tüm bu kahramanlar, pozitif kahramanlar olan bilim adamının ve Annuziata'nın karakterlerini vurgulamak için yaratıldı. Sahne talimatlarında verilen portre zaten bu kadın kahramana sempati uyandırıyor: "İri, canlı siyah gözleri olan siyah saçlı bir kız." Gözler ruhun aynasıdır, Annuciata'nın canlı gözleri zaten onun kötü olamayacağı hissini vermektedir. İlk izlenimler doğrulandı: Kız bilim adamına her konuda yardım ediyor, onu uyarıyor, ancak iftira atıldığında Christian Theodore'dan geri çekilmedi. Bence Schwartz, kahramanı aracılığıyla içtenlikle ve özverili sevmenin ne demek olduğunu gösteriyor. Annuziata'nın gözünde hiçbir yalan bir bilim adamını itibarsızlaştıramaz, Louise ise anlamadan hemen Gölge'ye inandı.

Bilim adamlarının karakterleri en çok drama ve peri masallarında farklılık gösterir. Christian dramasında Theodore gölgeyle tüm gücüyle savaşır. Kazanacağına inancı tamdır. Hatta idama bir kurban olarak değil, bir savaşçı olarak gidiyor, insanların körlüğünü asla kabullenmiyor. Bu yüzden Schwartz onu diriltiyor; gölgeler krallığıyla yüzleşmeye devam etmesi ve kazanması gerekiyor. Böyle bir azim başarı ile taçlandırılamaz, çünkü Christian Theodore'un amacı tüm dünyayı kurtarmak, tüm insanları mutlu etmektir. Bu ilgisiz ve dürüst bir insan, konuşmasına "sessizce", "fısıltı" sözlerinin eşlik etmemesi tesadüf değil. Onun paraya ya da güce ihtiyacı yok. Adalet adına “kendini tüm dünya karşısında yalnız bulmaktan” korkmuyor, ölüme gitmekten korkmuyor: “Onurlu ölmeyi düşündüm ama kazanmak çok daha iyi.” Zafere, adaletin zaferine olan inanç ona güç veriyor: "Sonuçta, kazanmak için ölüme gitmelisin." Bilim adamı ölümle yüzleşmekten korkmaz, mücadeleyi bırakmaz ve bu nedenle kazanır.

Christian Theodore, insan ruhunun parlak tarafını kişileştiriyor - tüm insanların mutluluğunun, sevgisinin, güveninin hayalleri. O bir kişilik. Belki de Schwartz bu yüzden kahramanına bir isim verdi.

Annuziata dışındaki diğer karakterler hayatımızın karanlık taraflarını temsil ediyor ve insani kötülüklerin eşsiz örnekleridir.

Andersen'in masalındaki bilim adamının kaderi ise bambaşkadır. O ölür. Neden? Uzun süre gölgeyi kötü olarak algılamadı, onunla mücadele etmedi. Gölge ilk kez bilim adamına borcunu ödemek için geldiğinde, kendisi onu bıraktı ve hatta sırlarını kimseye söylemeyeceğine söz verdi. Alim hakikate, iyiliğe, güzelliğe dair kitaplar yazar ama sözler amellerle desteklenmez. Soyut yerine somut kötülükle karşılaşıldığında bilim adamı kaybolur ve buna karşı koyamaz. Gölge, eski sahibine kendi gölgesi diyor ve şöyle düşünüyor: "Eh, bu çok çirkin!" Ama herhangi bir işlem yapmıyor, yalanı çürütemiyor. O bir savaşçı değil, yalnızca pasif bir kurbandır.

G.N. Oyunun ideolojik konseptinden bahseden Tubelskaya, şu sonuca varıyor: “Andersen'in ünlü peri masalı ideolojik ve felsefi olarak yeniden düşünüldü... Zaten önsözde Schwartz, bilim adamının illüzyonlarından vazgeçeceğini ve kötülüğü bir kötülük olarak görmeyeceğini açıkça belirtiyor. gerçek olmayan, soyut bir şey. Gerçek dünyada gerçek kötülükle savaşacak.

Andersen için önemli olan her şey - Gölge'nin ortaya çıkış tarihi ve bilim adamından elde ettiği kazanç - bunların hepsi Schwartz için o kadar önemli değil. Bir çatışmanın ortaya çıkmasıyla değil, gelişimiyle ilgileniyor. Çatışma, oyun yazarı tarafından en yüksek ciddiyete, gerçek sosyalliğe getirilir. Pasif bir kurban olmaktan çıkan bir eksantriğin, gölgenin doğal ve uygun olduğu ve ona hizmet eden insanların gölge gibi davrandığı gölgeler krallığıyla çarpışması - bu çarpışma, insanlıktan bu yana çok uzun süre modern kalacak. sonsuza dek gölgeler krallığıyla savaşıyor. Galina Naumovna'nın görüşüne sorgusuz sualsiz katılıyorum.

Çözüm

Araştırma sonucunda aşağıdaki sonuçlara varmak mümkündür.

1. Mevcut edebi kaynakların analizi, E.L.'nin ödünç alma sorununun yeterince derinlemesine geliştirilmediğini göstermektedir. Schwartz'ın H.K.'nın masal olay örgüsü ve görselleri. Andersen.

2. E.L. Schwartz, yalanların ve kötülüğün, iftira ve ihanetin hayatın kanunları haline geldiği bir çağda yaşadı ve çalıştı. Ancak bu durum yazarı kırmadı; o her zaman iyiliğe ve adalete inanan dürüst bir insan olarak kaldı.

3. Büyük öykücü H.-K.'nın zafere giden yolu. Andersen'in hikayesi zor ve uzundu: yoksulluk ve aşağılanma, kayıp, yanlış anlama ve yalnızlık - bu tanınmanın bedelidir. Her şey yazarın eserlerine yansıyor.

4. Olay örgüsünde bazı benzerlikler var ama çok daha fazla farklılık var, en önemlisi eserlerin sonları: Andersen'de gölge kazanır, Schwartz'da bilim adamı kazanır.

5. Andersen ve Schwartz'ın eserleri hem karakter sayısı hem de karakterleri bakımından farklılık gösterir: Andersen'in masalında 4 kahraman vardır, Schwartz'ın oyununda ise 14, küçük karakterleri saymazsak, kalabalık sahnelere katılanlar vardır.

6. Bilim adamlarının karakterleri en çok drama ve peri masallarında farklılık gösterir. Dizide bilim adamı tüm gücüyle gölgeye karşı savaşıyor. Kazanacağına inancı tamdır. Hatta idama bir kurban olarak değil, bir savaşçı olarak gidiyor, insanların körlüğünü asla kabullenmiyor.

7. Andersen'in masalındaki bilim adamı, Gölge'yi çok uzun süre kötü olarak algılamaz ve onunla savaşmaz. O bir savaşçı değil, yalnızca koşulların pasif bir kurbanı.

8. Yukarıdakilerin hepsi “Gölge” oyununun ödünç alınmış bir eser olmadığına inanmak için sebep vermektedir, çünkü olay örgüsünde, görsellerde ve karakterlerde önemli farklılıklar vardır. Oyun daha belirgin bir hicivdir. Schwartz çağdaş toplumun taklidini yapıyor ve dönemi yansıtıyor.

9. Bu çalışma, Schwartz ve Andersen'in eserlerinin dilini veya bir imaj yaratmanın yollarını analiz etmedi. Bu bir sonraki çalışmanın konusu olabilir.

Edebiyat

1. Bruadier L. Y. Hans Christian Andersen: Kitap. Öğrenciler için. - M.: Eğitim, 1987.

2. Meichner F. Çirkin Ördek Yavrusu. Hikaye anlatıcısı Hans Christian Andersen'in hayat hikayesi. - M.: “Çocuk Edebiyatı”, 1967.

3. Rus yazarlar. XX yüzyıl Biyobibliyografik sözlük. Bölüm 2. M-Ya/ Ed. N.N. Skatova. - M.: Eğitim, 1998.

4. Tubelskaya G.N. Rusya'nın çocuk yazarları. Yüz isim: Biyo-bibliyografik referans kitabı. Bölüm II. M-Ya. - M.: Okul Kütüphanesi, 2002.

5. Çocuklar için ansiklopedi. Cilt 9. Rus edebiyatı. Bölüm 2. XX yüzyıl - M .: “Avanta +”, 2002.

6. http://www.ng.ru/science/2005-03-23/12 idea.html

7. http://www.krugosvet.ru/articles/69/1006902/1006902a1

8. http://www.library.ru/2/lit/sections.php?a_uid=27

Benzer belgeler

E.L.'nin yaratıcılığını incelemek. Eserleri okul müfredatında “Gölge” oyunuyla temsil edilen Schwartz. Bu oyunun H.K.'nin aynı isimli masalıyla karşılaştırmalı bir analizinin yapılması. Andersen. Bu eserlerin olay örgüsünün ve karakterlerinin karşılaştırılması.

yaratıcı çalışma, 06/09/2010 eklendi


E.L.'nin hayatından kısa biyografik bilgiler. Schwartz. Andersen'in masallarının olay örgüsü-figüratif malzemesinin E.L.'nin oyunundaki dönüşümü. Schwartz "Çıplak Kral". “Gölge” çalışmasını hatırlatan bir katman. Yazarın masal oyunu "Ejderha"nın imalı ve anımsatıcı bağlamları.

ders çalışması, eklendi 06/06/2017


Schwartz'ın kahramanlarının karakterlerinin edebi prototipleriyle tipolojik benzerlik açısından incelenmesi. “Gölge” ve “Ejderha” oyunlarındaki çatışmanın durumsal ve psikolojik şemasının değerlendirilmesi: analojilerin ve sosyo-politik çıkarımların belirlenmesi.

tez, 22.05.2010 eklendi


Folklor (halk) ve edebi (yazarın) masallarının ayırt edici özellikleri. Farklı halkların kültüründe arketipsel bir imge olarak gölge kavramı. G.Kh.'nin masallarında gölgenin hikayesi, felsefi anlamı ve anlamı. Andersen ve A. Chamisso.

kurs çalışması, 22.10.2012 eklendi


"Bir Kuşun Gölgesi", I. Bunin'in, Konstantinopolis gezisinden izlenimlerden ilham alan, geçmiş dönemlerin, kaybolan medeniyetlerin gölgeleriyle buluşmaları anlatan bir hikayesidir. Yazarın ihtiyaç duyduğu vurguyu yapmaya hizmet eden bazı kalıp ve tekniklerin incelenmesi.

makale, 06/12/2010 eklendi


Çehov'un draması ile "Çehov öncesi" dönemin eserleri arasındaki temel farklar. Çehov'un dramasındaki bir olay, sonun "eksikliği", karakterleri tasvir etme sistemi. "Kiraz Bahçesi" oyununun analizi: yaratılış tarihi, dış ve iç olay örgüsü, görüntülerin psikolojisi.

kurs çalışması, eklendi 01/21/2014


Seçkin Rus yazar A.P.'den "Martı". Çehov, yeni Rus dramasının ilk oyunu. Oyunun dramaturjisinin sanatsal özgünlüğü. Oyunun çelişkileri ve çatışmaları, özgünlükleri. Oyundaki karakterler arasında düşmanca mücadelenin olmaması.

özet, 08/11/2016 eklendi


J. Racine'in biyografisi ve yaratıcılığı. "Phaedra" oyununun çizgileri, olay örgüsü ve dönüm noktaları. Oyunun ana çatışması, ilk çatışma, aksiyonun konusu. Trajik sonuç: Kişilik ve kanunla çatışmalar. Ana karakterlerin görüntülerinin ve oyunun olay örgüsünün değerlendirilmesi.

kurs çalışması, 30.11.2011 eklendi


Dramatik eserlerin incelenmesi. Dramanın özgüllüğü. Dram analizi. Edebiyat teorisinin soruları. A.N.'nin oyununu incelemenin özellikleri. Ostrovsky. "Fırtına" oyununun öğretilmesine ilişkin metodolojik araştırma. "Fırtına" oyununu incelemek için ders notları.

kurs çalışması, eklendi 12/04/2006


Bernard Shaw'un Heartbreak House adlı oyununda ele alınan güncel konular. Oyundaki karakterlerin konuşma özelliklerinin analizi. Eserin ideolojik içeriği. Oyundaki karakterlerin zihinsel durumlarının, davranışlarının ve karakterlerinin evrimi.

Schwartz'ın "Gölge" adlı oyununda Gölge'nin Bilim Adamına bağımlılığı açıkça gösteriliyor ve sonunda bağımsız varlığının imkansızlığı ortaya çıkıyor: Bilim Adamı idam edildi - Gölge de kafasını kaybetti. Schwartz, "Bir kariyerci, fikirleri olmayan bir kişi, bir yetkili, fikirlerle ve büyük düşüncelerle hareket eden bir kişiyi ancak geçici olarak yenebilir" diye savundu. “Sonunda hayatı yaşayan kazanır.”

1. Perde: "Dünya mutsuz çünkü onu nasıl kurtaracağımı henüz çözemedim."

1. Perde'yi analiz etmeye başladığımızda Schwartz'ın masalının sadece bir peri masalı değil, bir oyun olduğunu görüyoruz.

Oyunun ana karakteri kimdir? Onunla nerede buluşacağız?

Genç bilim adamı Christian Theodore. Adı bize iki ünlü hikaye anlatıcısını hatırlatıyor: Hans Christian olan Andersen ve isimlerinden biri Theodor olan Hoffmann.

Oyun tamamen sıradışı, masalsı bir ülkede geçiyor. Annunziata bu konuda şöyle diyor: “Masallarda anlatılan, diğer halklarda kurgu gibi görünen her şey aslında her gün başımıza geliyor. Uyuyan güzel, tütün dükkanından beş saatlik yürüyüş mesafesinde yaşıyordu... Yamyam hala hayatta ve şehirdeki bir rehinci dükkanında değerleme uzmanı olarak çalışıyor.

Parmak kadar büyük bir çocuk, Grenadier lakaplı, çok uzun boylu bir kadınla evlendi... Herkes bunu öğrenirse bize gelmeyi bırakacaklarından çok korkuyoruz... Yetişkinler temkinli insanlardır.

Pek çok masalın hüzünle bittiğini çok iyi biliyorlar.” Annunziata, ülkelerinde yaşamanın kolay olmadığına inanıyor ve Bilim Adamını dikkatli olması konusunda uyarıyor: "Sen çok iyi bir insansın ve çoğu zaman kötü şeyler yaşayanlar da oluyor."

Bir peri masalında yaşamak neden bu kadar zor? Burada yaşamak hiç de kolay değil çünkü bu masal diyarında güzel prensler ve prensesler yaşamıyor. Burada, aralarında Annunziata'nın babası Pietro'nun da bulunduğu canlı yamyamlar, burada dedikodu ve entrika aşığı Caesar Borgia adında yozlaşmış bir gazeteci var, burada "gerçek insanlar çemberinin" temsilcisi olan şarkıcı Julia Julie parlıyor. önyargılar.

Bu güney ülkesinde kimseye güvenemezsiniz, sakinler kulak misafiri oldukları için fısıltıyla konuşmaya alışkındır ve sokak satıcıları yüksek sesle cinayet bıçakları ve taze zehirler almayı teklif ediyor.

İlk perdede, Bilim Adamı aynı zamanda tüm şehrin bildiği kraliyet vasiyetinin "sırrını" da öğrenmek zorundadır: Etrafındaki insanlardan hayal kırıklığına uğramış, saray havasından zehirlenmiş, kızına hiçbir koşulda miras bırakılmamış Hayalperest Louis IX. Prensle evlenmek için gerekli koşullar: "Onların hepsi bizimki gibi küçük bir ülke için çok büyük aptallar."

Kendinize nazik, dürüst, eğitimli ve akıllı bir koca bulun. Cahil bir insan olsun. Peki ya yönetebilir ve iyi yönetebilirse?” Bilim adamı çok geçmeden gizemli, güzel bir kızla tanışır; bu kız, herkesi alçak ve yalancı olarak gören, hiç kimseye veya hiçbir şeye güvenmeyen bir kızdır. Bilim adamı ve okuyucular, bu güvensiz kızın insanlardan saklanan Prenses Louise olduğunu tahmin ediyor.

Çatışmanın patlak vermesi, güzel bir yabancı tarafından büyülenen Bilim Adamının "nazik, itaatkar" gölgesinden gidip kıza onu ne kadar sevdiğini söylemesini istediği ve gölgenin Bilim Adamını terk ettiği anda ortaya çıkar. Okuyucular ve izleyiciler böyle bir kaçışın iyi olmadığını Pietro'nun şu sözlerinden anlayabilir: "O [gölge] bir zamanlar onun gölgesi olduğu için onu hayatında asla affetmeyecek."

Annunziata sanki belayı önceden tahmin ediyormuş gibi üzgün bir şekilde şunu söylüyor: "Gölgesi olmayan adam dünyadaki en hüzünlü peri masallarından biridir." İlk perdenin sonunun trajik atmosferi, yamyamlar Pietro ve Sezar Borgia arasında Bilim Adamını yemenin gerekliliği hakkındaki meşum konuşma ve Annunziata'nın kasvetli tahminiyle daha da güçleniyor: "Hayır, onu bu kadar kötü biri olduğu için affetmeyecekler." iyi insan! Bir şey olacak!

2. Perde. "Bu çılgın, mutsuz dünyaya parmaklarınızın arasından bakın."

Gördüğümüz gibi peri diyarında kötü ve kıskanç insanlar yaşamaktadır. İkinci perdede yeni karakterlerle tanışıyoruz. Bunlar önemli yetkililerdir: Maliye Bakanı ve Birinci Bakan. Şehri yönetenler onlardır. Onlar hakkında ne söyleyebilirsiniz?

Ne yazık ki iktidardaki insanlarda ne dürüstlük, ne edep, ne de bilgelik var. Maliye Bakanı sadece kendi çıkarlarını düşünüyor; kendi çıkarları uğruna ailesini bile feda etti! Birinci bakanla birlikte bir çift entrikacı, suçlu ve kötü adam oluştururlar.

Bilim Adamı bu tür insanlar için neden tehlikelidir?

"Basit, saf bir insan" onlar için şantajcıdan, hırsızdan, maceracıdan, kurnaz bir insandan daha korkunç çıkıyor. Bu tür insanlarla
Onlar bu işlerle uğraşmaya alışıklar, kendileri de şöyle: “Şantajcıyı ifşa ederiz, hırsızı yakalarız, hileciyi, kurnazlığı alt ederiz.” Ancak düzgün bir insanın davranışının mantığı onlar için anlaşılmaz, doğal değil ve bu nedenle tehlikelidir: "Basit ve dürüst insanların eylemleri bazen çok gizemlidir!"

Şehrin yaşam tarihinde zaten basit ve dürüst bir kişi vardı - iradesi iş dünyasında çok fazla gürültüye neden olan kral
Değişime bu kadar duyarlı çevreler: “Yedi iflas, yedi intihar ve tüm değerler yedi puan düştü.”

Bilim Adamı ile prenses arasında büyüyen karşılıklı sempati de tehlikelidir çünkü aşk gibi yaşayan bir insan duygusu çerçevelenemez, sınırlanamaz, satın alınamaz veya öldürülemez.

İkinci perdede başka ilginç bir karakter ortaya çıkıyor: Doktor. O sadece Bilim Adamına (bu arada, başarılı bir şekilde davrandığı için) davranmıyor.
yeni gölge zaten gözle görülür şekilde büyüdü), ama aynı zamanda diğer birçok kasaba insanı da. Doktora göre asıl hastalıkları nedir?

“Akut formdaki tokluk, birdenbire değerli insanları bile ele geçirir. Adam dürüstçe çok para kazandı. VE
birdenbire uğursuz bir semptomla karşılaşır: kaygısız bir insanın özel, huzursuz, aç bakışı. Bu onun için sondur. Bundan sonra
o kısır, kör ve zalimdir.”

Bilim adamı, prensesle evlenecek ve tacı reddedecek, çünkü "kraliyet gücü anlamsız ve önemsizdir", böylece insanlara mutluluğun yolunu gösterecektir. Bilim adamı, insanların güç ve zenginlik hakkında değil, sevgi ve özgürlük hakkında düşünmesi gerektiğine inanıyor. Doktor genci uyarıyor: “Onlara paradan başka bir şey düşündürmeye çalışanın vay haline. Bu onları gerçekten kızdırıyor." Doktor'la tartışan bilim adamı, alt metnin derinliğiyle hayrete düşüren sözler söylüyor: “Her insanın içinde yaşayan bir şeyler vardır. Ona hızla dokunman gerekiyor, hepsi bu!”

Kahramanlardan hangisi gerçeğe daha yakın?

Şarkıcının sadece kelimenin tam anlamıyla değil mecazi olarak da dar görüşlü olduğu ortaya çıktı. İkna etmekten çok tehditlere yenik düşen o, Maliye Bakanı'nın kirli oyununa katılıyor.

İkinci perdede de Bilim Adamı ile Gölge arasında doğrudan bir karşılaşma yaşanıyor. Bilim Adamı, önünde tam olarak kimin olduğunu öğrenmeden oyundaki karaktere Asistan denir (kariyer yapmaya yeni başlıyor). Artık kahramanlar birbirini tanıdığına göre, kötü adam oyunun sonuna kadar bu şekilde anılacak: Gölge.

Bilim Adamı neden Gölge'nin aldatmacasına bu kadar kolay kanıyor?

Güvenilirdir, naziktir, Gölge'nin kendisinin devamı olduğunu düşünür ve alçaklık yapamaz. Shadow, Bilim Adamını "gösteri için" imzalamaya ikna ediyor. "Şöhret, şeref ve zenginlik" karşılığında Prenses'in reddedildiğinin yer aldığı makale, ustalığı açısından tek kelimeyle şaşırtıcı: "Anlayın, başka seçeneğimiz yok.

Bir yanda üçümüz, diğer yanda bakanlar, özel meclis üyeleri, krallığın tüm yetkilileri, polis ve ordu. Doğrudan bir savaşta kazanamayız... bu kağıt parçası onları sakinleştirecek... Ve birkaç saat içinde özgürüz," ve Bilim Adamı da aynı fikirde. Hiçbir zaman ruhuna ihanet etmeyen, yalnızca "doğrudan savaşları" kabul eden, kurnaz ve samimiyetsiz olmayı kabul eder. Ve bunun bedelini çok ağır ödüyor. Prenses onu kolayca unuttu ve hemen bir başkasına, Gölge'ye aşık oldu. Soruları cevaplamaya çalışalım: Prenses neden düşük entrikacıya hemen inandı? Bilim Adamını seviyor muydu?

Louise'in Bilim Adamına aşık olması pek olası değil; onu diğerlerinden farklılığıyla, açık sözlülüğüyle ve güzel ve içten konuşma yeteneğiyle büyüledi. Gölge, ona kendi hayallerini ve gizli arzularını anlatarak onu büyüledi.

Ve özünde aralarındaki fark nedir - hatta neredeyse aynı ada sahipler! Köklü kuralların yönetimi altında olan Louise'in ayakları yere basan ve pratik bir yaratık olduğu ortaya çıkar. Hıristiyan Theodore'la birlikte hüküm sürmeyi, Christian Theodore'la birlikte dolaşmaya tercih ediyor. Doktor, nezaketine ve nezaketine rağmen neden kötülükle savaşmaya çalışmıyor?

Alime bunu böyle açıklıyor. Onu dinleyelim: “Harika bir keşif yaptım. Canlı karbondioksit kaynağı buldum su... Bu su, yeryüzünde var olan tüm hastalıkları iyileştirir, hatta eğer iyi insanlarsa ölüleri bile diriltir. Peki bundan ne çıktı? Bakan
Finans bana kaynağı kapatmamı emretti.

Bütün hastaları iyileştirirsek bize kim gelecek? Bakanla deli gibi kavga ettim ve sonra yetkililer bana doğru ilerledi. Onlara
her şey kayıtsızdır. Ve yaşam, ölüm ve büyük keşifler. İşte bu yüzden kazandılar. Ve her şeyden vazgeçtim. Ve dünyada yaşamak benim için hemen kolaylaştı!” Gördüğümüz gibi Doktor pes etti, direnecek gücü yoktu...

Belki yalnız olduğu için? Bilim Adamı da yalnızdır, ancak Doktor'un bu dünyaya göz yumma tavsiyesine Bilim Adamı kesin bir şekilde yanıt verir: "Yapamam." Kendi refahlarından başka hiçbir şeyi umursamayan iyi beslenmiş, kör, kayıtsız insanlar, düpedüz azizler, uşaklar, yalancılar - Christian Theodore'un savaşmak zorunda kalacağı kişi budur.

İkinci perde, Gölge'nin uğursuz lanetleriyle daha da korkunç bir şekilde bitiyor: “Dinle, önemsiz insan. Yarın bir dizi emir vereceğim ve sen kendini tüm dünyaya karşı yalnız bulacaksın. Arkadaşlar tiksintiyle senden yüz çevirecekler. Düşmanlar sana gülecek. Sen de bana sürünerek merhamet dileyeceksin.” Annunziata'nın 1. Perde'nin finalindeki sözleri Scientist'in sözlerinde de yankılanıyor.
Perde 2: “... ne üzücü bir peri masalı.”

Perde 3. Deli gibi davrandı, dönmeden dümdüz yürüdü, idam edildi ve şimdi yaşıyor.”

3. Perde'de Scientist'in her şeyden vazgeçip çılgın dünyaya göz yummayı başarıp başaramadığı sorularının yanıtlarını alacağız.
Üçüncü perde işin doruk noktasıdır; karakterlerin diyaloglarında çatışmanın daha da arttığını hissederiz.
gözlerimizin önünde iyiyle kötünün, gerçekle yalanın, alçaklıkla cömertliğin çatışması var.

Christian Theodore'un yanında kim kaldı?

Hiç kimse Bilim Adamının zaferine inanmıyor; sadık Annunziata dışında herkes ondan vazgeçiyor. Doktor zayıf ve iradelidir, alışkanlıkla her şeyden vazgeçer. Julia Julie, Christian Theodore gibi iyi bir insan uğruna bile kariyerini, başarısını ve refahını riske atmayacak. Sonunda Prenses'in karakterinin özüne ikna olduk - onun zalim ve aptal olduğu ortaya çıktı; Gölge'nin sözlerini tekrarlayarak kendisi de gölgeye dönüşür. Güzel yabancı, "çirkin, kötü bir kurbağaya" dönüşmek üzeredir. Oyundaki tüm karakterler, tıpkı Maliye Bakanı gibi, "oluşan olaylardan tam bir memnuniyet pozu" almıştır.

Bilim Adamı ile Gölge arasındaki düellonun nasıl gerçekleştiğini analiz edelim.

Gölge muzaffer: Prenses'le düğünü gerçekleşmek üzere ve Theodore Christian kral, Christian Theodore da onun gölgesi olacak. Bilim adamı adaletin zaferine inanıyor. Sözlerinin ardından: “Gölge! Yerinizi bilin," diyen saraylılar, karşılarında aslında Bilim Adamının gölgesinden başka bir şey olmadığını kendi gözleriyle gördüler. Neden bariz olanı kabul etmek istemiyorlar?

Saray mensuplarının tahtta üslubu ve davranışları anlaşılır ve kendilerine yakın, kötü ve alçak bir entrikanın bulunması daha yaygın ve uygundur. Gerçeğin korkusu onları Bilim Adamını deli ilan etmeye zorluyor. Bu olaydan kısa bir süre önce Birinci Bakan, Maliye Bakanı'na şikayette bulundu: “Uzun yıllar süren hizmetim sırasında, pek de hoş olmayan bir yasa keşfettim. Tam zafere ulaştığımızda hayat birdenbire başını kaldırıyor.”

Bakanlar, Bilim Adamının hastalığının bulaşıcı olabileceğinden endişe ederek “cerrah” emrini verdi. (aslında cellata) “hastalıklı organını kesin. - kafanı, böylece ne Bilim Adamı ne de yaşamın kendisi onu bir daha kaldıramayacaktı.

Üçüncü perdede “kafa” kelimesinin anlamı ilginç bir şekilde oynanıyor. Burada Julia Julie Annunziata'ya şöyle diyor: “Bize acı veren her şeyi kafamızdan atmayı öğrenmeliyiz. Kafanın hafif bir hareketi - hepsi bu," Hayat inancı "Kafanı kaybetmemelisin" olan bir yusufçuk cilvesi hakkında şarkı söylüyor ve bu, sahne bağlamında, onunla yüzleşmemen gerektiği anlamına geliyor. Güçlü Maliye Bakanı (“Julia, sana tapıyorum ama kendine çok fazla izin verirsen seni toz haline getiririm.), prensipte yalana direnmemelisin, ama hayatını “kolay ve kolay” hale getirmeye çalışmalısın. zarif." Sadece Bilim Adamı ve Annunziata'nın gerçek uğruna acı çekmeye hazır olduğu ortaya çıktı.

Bu hikayenin çok üzücü bir sonu olabilirdi: Bilim Adamının idamının Gölge için bir zafer olması gerekiyordu, ancak bunun onun tamamen çöküşü olduğu ortaya çıktı. Gölgenin sahibi olmadan var olamayacağı ortaya çıktı. Bilim Adamının kafasını kestiler ve Gölge'nin kafası da omuzlarından uçtu. Sadece iyi insanları hayata döndüren canlı suyun yardımıyla Christian Theodore'u diriltmek gerekiyordu. (Theodore Christian'ın bunlardan biri olmadığı herkesçe malumdur.) Masal mutlu sonla bitse de okuyucular hâlâ belli belirsiz bir üzüntüyle karşı karşıya kalıyor. Oyunun sonundaki bilim adamı artık başlangıçtaki kadar neşeli ve saf değildir; insanlara bu kadar koşulsuz güvenmeye devam etmesi pek olası değildir. Üstelik aşkını da kaybetmişti. Ve gölge tamamen kaybolmadı; kaçtı, saklandı ve kim bilir nerede ve nasıl yeniden ortaya çıkacak...

E. Schwartz masalında bizi ne hakkında uyarıyor?

Dürüst olmayan bir belgeyi imzalayarak korkaklığa izin veremezsiniz - aksi takdirde gölgeniz sizin üzerinizde güç kazanacaktır. Hayallere dalkavukluk yapan, casusluk yapan birinin hilelerine kapılmamalısınız, aksi takdirde nişanlınız akılsız, ruhsuz bir yaratık haline gelecektir. Vicdanınıza göre hareket edemezsiniz - aksi takdirde boş, kötü bir yaratık iktidarda olacaktır. Gerçeği yalanlardan, iyiyi kötüden, dürüst bir insanı çıkarcı ve alçaktan ayırmayı öğrenmezsek, o zaman gerçekten kafamızı kaybederiz, hem de sadece mecazi anlamda değil!

Son olarak E. Schwartz'ın “Gölge” adlı oyununun daha büyük yaştaki öğrencilerle de okunabileceğini ekleyeceğim. Kuşkusuz oyun yazarının üslubunu ve ironisini takdir edecekler, en önemlilerinden biri olan iktidar sorununun yer aldığı bu eserin eskimediğini ve güncelliğini kaybetmediğini göreceklerdir.

3.7 / 5. 3

Tarih okumak için güneydeki küçük bir ülkeye gelen Christian Theodore adlı genç bir bilim adamının başına tuhaf maceralar gelir. Bir otele, kendisinden önce hikaye anlatıcısı Hans Christian Andersen'in yaşadığı odaya yerleşti. (Belki de bütün mesele budur?) Sahibinin kızı Annunziata ona buradaki son kralın olağanüstü iradesini anlatır. İçinde kızı Louise'e bir prensle evlenmemesini, sıradan insanlar arasında kendine nazik, dürüst bir koca bulmasını emretti. Vasiyet büyük bir sır olarak kabul ediliyor ama bütün şehir bunu biliyor. Prenses babasının vasiyetini yerine getirmek için saraydan kaybolur. Birçoğu kraliyet tahtını kazanma umuduyla onun saklandığı yeri keşfetmeye çalışıyor.

Hikayeyi dinlerken Christian Theodore'un dikkati sürekli dağılıyor çünkü ara sıra sevimli bir kızın ortaya çıktığı komşu evin balkonuna bakıyor. Sonunda onunla konuşmaya karar verir ve hatta aşkını itiraf eder ve öyle görünüyor ki karşılıklı bir duygu bulur.

Kız balkondan çıktığında Christian Theodore muhatabının prenses olduğunu anlar. Konuşmaya devam etmek istiyor ve yarı şakacı bir şekilde ayaklarının dibinde yatan gölgesine dönüyor ve onu yabancının yanına gidip ona aşkını anlatmaya davet ediyor. Aniden gölge ayrılır ve bitişikteki balkonun gevşekçe kapatılmış kapısına dalar. Bilim adamı hastalanır. Annunziata içeri girer ve konuğun artık gölgesinin olmadığını fark eder ve bu kötü bir işarettir. Doktorun peşinden koşuyor. Babası Pietro olanları kimseye anlatmamayı tavsiye ediyor.

Ama şehirde herkes nasıl kulak misafiri olunacağını biliyor. Böylece odaya giren gazeteci Caesar Borgia, Christian Theodore ile kız arasındaki konuşmanın tamamen farkında olduğunu keşfeder. Hem kendisi hem de Pietro, onun prenses olduğundan emindir ve onun yeni gelen biriyle evlenmesini istemezler. Pietro'ya göre, sahibinin tam tersi olan, düğünü engellemeye yardımcı olacak kaçan gölgeyi bulmak gerekir. . Annunziata, onu zaten gizlice sevdiği için genç adamın geleceği konusunda endişelerle doludur.

İki bakanın toplantısı şehir parkında yapılıyor. Prenses ve Bilim Adamı hakkında dedikodu yapıyorlar. Onun bir şantajcı, bir hırsız ya da kurnaz bir adam değil, basit, saf bir insan olduğuna karar verirler. Ancak bu tür insanların eylemleri tahmin edilemez, bu yüzden onu ya satın almalısınız ya da öldürmelisiniz. Aniden yanlarında bir yabancı beliriyor (burası Gölge), kötü bir yer!" Herkes Gölge'nin güçlükle ayağa kalktığını, sendelediğini ve düştüğünü görüyor. Aklı başına gelen baş bakan, uşaklara kralı götürmelerini emreder. ve celladı Bilim Adamını idam etmesi için çağırır.

Annunziata, Julia'ya kendisini kurtarmak için bir şeyler yapması için yalvarır. Şarkıcıda iyi duygular uyandırmayı başarıyor. Julia, Doktor'dan mucizevi suyunu vermesini ister ancak Doktor, Maliye Bakanı ile suyun yedi kilit altında olduğunu ve onu almanın imkansız olduğunu söyler. Shadow ve Louise taht odasına döner dönmez davullar uzaktan duyulabiliyor: infaz gerçekleşti. Ve aniden Shadow'un kafası omuzlarından uçup gidiyor. Başbakan bir hata yapıldığını anlıyor: Bilim Adamının kafasını keserek onu kafasından ve gölgesinden mahrum bırakacaklarını hesaba katmadılar. Gölgeyi kurtarmak için Bilim Adamını diriltmeniz gerekecek. Aceleyle canlı su gönderiyorlar. Gölge'nin kafası yerine geri dönmüştür, ancak artık Gölge, eski efendisini her konuda memnun etmeye çalışmaktadır çünkü yaşamak istemektedir. Louise öfkeyle eski nişanlısını uzaklaştırır. Gölge yavaş yavaş tahttan iner ve bir elbiseye sarınarak duvara yaslanır. Prenses, muhafız şefine "Al onu!" Gardiyanlar Gölge'yi yakalar ama ellerinde hâlâ boş bir cüppe vardır - Gölge ortadan kaybolur. “Tekrar tekrar yoluma çıkmak için ortadan kayboldu. Ama onu tanıyorum, onu her yerde tanıyorum” diyor Christian-Theodore. Prenses af diliyor ama Christian artık onu sevmiyor. Annunziata'nın elini tutar ve saraydan ayrılırlar.

Ders:"Onur ve İyilik Dersleri" (E. Schwartz'ın "Gölge" oyununa dayanmaktadır)

Dersin Hedefleri:

Eğitici:

– program materyalinin özümsenmesini sağlamak;
– dramatik bir çalışmayı analiz etme becerilerini geliştirmek;
- “dramatik eserler” konusundaki edebiyat teorisine ilişkin bilgilerin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesi;
– öğrencilere E. Schwartz'ın kişiliğini tanıtmak. Yazar-oyun yazarının eserinin özgünlüğünü ortaya çıkarın;
– masal türünün (özellikle masal oyunları) zengin olanaklarını gösterin.

Eğitici:

– öğrencilerin düşünmesinin duygusal-çağrışımsal alanını geliştirmek;
– bilişsel ilgi alanlarını geliştirmek; Yaratıcı düşünce;
– öğrencilerin ufkunu genişletmek; ana şeyi vurgulamayı öğretin;
– referans kitapları ve sözlüklerle nasıl çalışılacağını öğretmek;
– öğrencilerin estetik zevkini geliştirmek.

Eğitimciler:

- bir kişinin haysiyet, nezaket, nezaket, asalet ve diğer ahlaki nitelikleri duygusunu geliştirmek;
– anlamsızlık, ikiyüzlülük, ilgisizlik, entrika gibi niteliklere karşı olumsuz bir tutum geliştirmek.

Ders ekipmanları. Doğaçlama tiyatro perdesi. E. Schwartz'ın portresi. Schwartz'ın masallarına dayanan çizimler. "Gölge" masal oyunu posteri, tiyatro programları, "gölge" kelimesi için sözlük girişinden alıntılar. Edebiyat teorisine ilişkin görseller (drama kavramları, sahne yönetmenliği, manzara), "Sıradan Bir Mucize" filminden müzik eşliği, klasik müzikten parçalar. Kitapların sergilenmesi.

I. Öğretmenin açılış konuşması.

Arkadaşlarım! çok mutluyum
Karşılama sınıfınıza girin.
Ve benim için bu zaten bir ödül
Akıllı gözlerinize dikkat edin.
Biliyorum: Sınıftaki herkes bir dahi.
Ancak çalışma olmadan yeteneğin hiçbir faydası yoktur.
Görüşlerinizin kılıçlarını çaprazlayın -
Birlikte bir ders yaratacağız!
Ama sıradan değil, her gün
Size bir ders vereceğiz.
Büyülü bir tiyatro göreceğiz
Hadi sahneye bir peri masalı getirelim...

(Müzikal arka plan: salonun gürültüsü).

"...Tiyatro!... Sen de seviyor musun tiyatroyu benim sevdiğim kadar, yani tüm ruhunun gücüyle, tüm coşkusuyla, ateşli gençliğinin tüm çılgınlığıyla, açgözlü ve tutkulu. Ya da daha doğrusu, tiyatroyu iyilik ve hakikat dışında dünyadaki her şeyden daha çok sevemez misiniz? Ve aslında tüm cazibe, tüm cazibe, hepsi değil mi? güzel sanatların baştan çıkarıcılıkları onda mı yoğunlaştı?

– V.G. Belinsky'nin tiyatro hakkında yazdığı şey bu. Ve bu bir tesadüf değil...

(M. Zakharov'un “Sıradan Bir Mucize” filmi için G. Gladkov'un müziği çalınır).

– Burada, tiyatroda, her akşam bir sihir oluyor... Salon yavaş yavaş alacakaranlığa dalıyor..., salon donuyor,...sahne açılıyor,...ve burada biz, oyunun kahramanlarıyla birlikte, kaderlerinin labirentlerinde yürüyoruz, birlikte seviniyoruz ve üzülüyoruz, birlikte kazanıyoruz.
Tiyatroda her gün bir mucize oluyor, büyülü bir bayram, adı tiyatro olan bir bayram...
Bu büyülü tatili kim, nasıl yaratıyor?..

II. Yazar hakkında bilgi.

– Bugün sizi, çalışmaları tiyatroyla yakından bağlantılı olan gerçek bir sihirbazla tanıştırmak istiyorum. Bahsettiğimiz kişi dramaturjimizde parlak bir iz bıraktı. Kendisi hakkında şunları söyledi:

Rabbim gitmemi nasip etti
Hedefi düşünmeden dolaşmayı emretti.
Yol boyunca şarkı söylemem için beni kutsadı.
Yoldaşlarım eğlensin diye...

Evgeny Lvovich Schwartz...

– Böylece defterimize dersin tarihini, konusunu, yazıtlarını yazıyoruz:

Rabbim gitmemi nasip etti...

işte burada, kutsal ordumuz.

B. Okudzhava

Evgeniy Lvovich Schwartz'ın adı efsanelerle çevrilidir. Efsane yalan söylemiyor ama gerçeğin tamamını da söylemiyor. Efsane basit; hayat karmaşıktır ve "içindeki her şey harika ve muhteşem bir şekilde karışmıştır." Schwartz edebiyata çocuk yazarı olarak girdi; 20'li yıllarda "Kirpi ve Chizh" dergisinde çalıştı, ardından oyun yazarı oldu ve birçok peri masalını dramatize etti. Dolayısıyla bu yazarın çalışmalarıyla tanışmamız bazen kitaplarla değil filmlerle başlıyor. Çocukluğumuzda eski güzel film “Külkedisi”ni izledikten sonra (Schwartz'ın senaryosuna göre çekilmişti), hayatımızın geri kalanında o küçük sayfanın muhteşem sözlerini hatırlıyoruz: “Ben bir büyücü değilim, sadece öğreniyorum. .”
Ve gençliğimizde, bir dua gibi tekrarlıyoruz: "Bir sevgilinin her şeyi başardığı bir gün, yalnızca bir kez gelir." Bunlar Schwartz'ın bir başka muhteşem peri masalı olan "Gerçekten Sıradan Bir Mucize" nin sözleridir. Evgeny Lvovich, Peri Masalı Krallığının hükümdarı olarak adlandırılabilir: "Kar Kraliçesi", "Çıplak Kral", "İki Akçaağaç", "Kayıp Zamanın Hikayesi", "Külkedisi" ve diğerleri. .

Masal türüne yönelmek elbette tesadüf değildi. "Gerçekliğe bağlı değil, ancak daha fazla gerçek var" - yazarın kendisi bu türe olan bağlılığını bu şekilde açıkladı.

Renkler fevkalade yanıyor,
Ve kafa ne kadar bilge olursa olsun,
Hala masallara inanıyor musun?
Peri masalı her zaman haklıdır.

Schwartz'ın yazıları her zaman mükemmel gitmedi, çünkü peri masalının şüpheli bir tür, hatta sadece gerçeklikten uzaklaşan zararlı bir kurgu olarak görüldüğü zamanlar vardı. Neden söylendiğini açıklamam gerekiyordu. Schwartz için peri masalı hayatın derinliklerine giden bir yoldur ve ona göre “saklamak için değil, açmak, tüm gücünüzle, düşündüğünüzü yüksek sesle söylemek için” anlatılır. ”
Ölümünden sonra Schwartz geniş çapta tanındı. Harika bir insandı ve Evgeniy Lvovich "Tanrı'nın emrini" yerine getirdi.
Dünyevi hayatı 1958'de sona erdi, ancak hayatının peri masalı bugüne kadar sadece Rusya'da değil, aynı zamanda yurt dışında da sevgi ve popülerliğin tadını çıkaran eserlerde devam ediyor; en iyi oyunları dünyanın birçok yerindeki tiyatrolara gitti.

III. Edebiyat teorisi.

– Arkadaşlar, yazarların özellikle tiyatro için dramatik eserler yarattığını zaten biliyorsunuz. Drama hakkında bize neler söyleyebilirsiniz? Özelliklerini adlandırın.

- Aferin, demek ki dramanın temelinin okuyucunun veya izleyicinin gözleri önünde gerçekleşen eylem olduğunu anladık. Dramatik eserler sahnede icra edilmek üzere yazılır. Bu nedenle elbette onları izlemek okumaktan daha ilgi çekicidir. Ancak nasıl hayal kuracağınızı ve hayal kuracağınızı biliyorsanız, ki umarım durum budur, o zaman Schwartz'ın kahramanlarının masalsı dünyasına taşınabiliriz. Sen ve ben tiyatrodayız ve elimizde tiyatro programları var. Bunları açığa çıkaralım...

"Başka birinin komplosu bedenime ve kanıma işlemiş gibiydi, onu yeniden yarattım ve sonra sadece dünyaya sundum." G. H. Andersen. “Hayatımın Hikayesi” (bölüm 8).

- Çocuklar, Andersen'ın bu masalını hatırlıyor musunuz?
Schwartz'ın oyuna epigraf olarak aldığı Danimarkalı hikaye anlatıcının sözleri, oyunun Andersen'in masalının olay örgüsüne dayandığını söylüyor, ancak Schwartz oyunu yeniden düşündü, kendi içeriğiyle, kendi karakterleriyle doldurdu. Bu arada, bir gölgenin sahibini nasıl terk ettiği konusuna dönen ilk kişi Andersen değildi: Alman yazar T. A. Hoffmann'ın "Ernest Schlemil'in Maceraları" adlı peri masalı hikayesi buna dayanıyor.
Ancak programa geri dönelim.
İkinci sayfası bizi oyundaki karakterlerin listesiyle tanıştırıyor.

IV. Metin üzerinde analitik çalışma. Konuşma.

– İlk sırada kim yer alıyor? Ve ikinci?
– İkinci karaktere neden sadece Gölge değil de Onun gölgesi deniyor?
– İyelik zamirinin isimdeki rolü nedir?

– Sonraki kahramanlara geçelim. (Çocuklar okur). Toplamda 22 tane var ve her birinin kendi hikayesi, kendi karakteri var. Ancak yazarın, dramatik bir çalışmada kahramanın gerekli karakter özelliklerini nasıl ve hangi yollarla elde ettiğini, E. Schwartz'ın "Gölge" adlı peri masalı oyunu örneğini kullanarak düşünmeliyiz. Bu çalışmayı evde okuyorsunuz. Öyleyse arkadaşlar, cesurca yola çıkın!
İlk perde bizi dünyadaki tüm masalların gerçekleştiği, yamyamın şehrin rehinci dükkanında değerleme uzmanı olarak görev yaptığı harika bir ülkeye götürüyor ve ortaya çıkıyor ki bu rehinci dükkanında çok çok fazla değerleme uzmanı var.

– Unutmayın, insanlar şehrin rehin dükkanında değerleme uzmanı olarak hangi mesleklere hizmet ediyor? Gazeteci Caesar Borgia neden aralarındaydı?
– Yazarın bu duruma “masal” ya da “masal olmayan” bir açıklama yaptığını mı düşünüyorsunuz?
– İlk perdede başka hangi karakterlerle tanışıyoruz? Oyunun metnini kullanarak bunları anlatın.
– Yazar karakter yaratmak için hangi araçları kullanıyor? Diğer karakterlerin konuşmasını (açıklamaların içeriğini), eylemlerini ve tutumlarını kullanarak karakterizasyon örnekleri verin.

– Schwartz'ın masal oyunu "Gölge"de tüm karakterlerin ana karakter olan Bilim Adamıyla olan ilişkileriyle karakterize edildiğini görüyoruz. İstemeden onları onunla karşılaştırırız.
– Bilim Adamının ana rakibi kim?
– Şimdi S.I. Ozhegov'un Rus Dili Açıklayıcı Sözlüğündeki “gölge” kelimesinin anlamına bakalım. Masalarınızın üzerinde bir sözlük girdisinden bir alıntı var. Hadi okuyalım.

1) güneş ışığından korunan bir yer;
2) karşı taraftan aydınlatılan bir nesnenin bir şeye karanlık yansıması;
3) bir şeyi yeniden üreten bir hayalet;
4) bir şeyden şüphelenmek;
5) resimdeki karanlık alan

– Bu anlamları genelleştirirsek Bilim Adamının asıl rakibinin adı parlak olan her şeyin zıttı olarak açıklanabilir. Bilim Adamının uğruna savaştığı şeyin parlak taraf olduğu ortaya çıktı: tüm insanların mutluluğu, sevgi, güven. Gölge nedir? Bir Bilim Adamının neyle uğraşması gerekir?

– Neden herkes Bilim Adamını yok etmek istiyor? Bu kişiyi durduran şey nedir?

– Yazarın bu duruma “masal” ya da “masal olmayan” bir açıklama yaptığını mı düşünüyorsunuz? Neden?

– Evet, gerekçenizde kesinlikle haklısınız. Bu, Schwartz'ın kendisi tarafından, muhteşem olan her şeyin arkasında, şu anda içinde yaşadığımız gerçek, gerçek dünyadan gizlenen bir şeyin olduğunu göstermeyi amaçlıyordu. Bu, G.H. Andersen'in 1. perdede geçen sözleriyle doğrulanıyor: "Hayatım boyunca saf gerçeği yazdığımdan şüphelendim." Yani oyunda her şey inanılmaz derecede karışık ve iç içe geçmiş durumda. Peri masalı bir yalandır, ama içinde bir ipucu var - iyi arkadaşlar için bir ders. Ve bugün masal oyunundan kendimiz için mümkün olduğunca çok yararlı ders çıkarmaya çalışacağız. Bunun için oyun üzerinde çalışmaya devam edeceğiz ve iki haftadır karakterlerle yaşadığımız ortaya çıktı. Ve bunun nedeni bir peri masalında olmamız değil, sadece dramanın kendine özgü zaman ve mekan yasalarına sahip olmasıdır. Yazarın eylemler arasında çok fazla zaman geçtiğini yazması yeterlidir ve gerçekten de geçiyor. Ve sahneyi değiştirmek daha da kolay: manzarayı değiştirmek. Lütfen manzaranın ne olduğunu unutmayın.

– Yani dekorasyon etrafımızdakilerin, yani alışılagelmiş bir ortamın taklididir. Ve örneğin oyuncunun kapıyı açıp bahçeye çıktığını ve sahneyi öylece terk etmediğini düşünüyoruz.

- Ama oyunun 2. perdesine dönelim. Manzaranın sadece sahnede değil, karakterlerin hayatlarında da var olduğu ortaya çıktı.
Maliye Bakanı iki uşakla birlikte ortaya çıkıyor. Bakanın ilk isteği üzerine ona aşırı şaşkınlık ya da aşırı öfke pozu verebilirler.

– Sizce oyunda Maliye Bakanı figürüne neden ihtiyaç duyuldu? (Bu, güce sahip bir kişidir, diğer insanların hayatlarından sorumludur, dürüstlük, adalet, bilgelik modeli olmalıdır. Ancak bu muhteşem ülkenin bambaşka bir hükümdarı karşımıza çıkıyor. Schwartz, Bir damla bile haysiyetten yoksun bir adam. Sadece kendi çıkarını düşünen bir spekülatör, ekonomik suçlu, entrikacı. İşte oyunun dersi: İnsanı yapan yer değil, kişidir – yer. kişi sözleriyle değil, eylemleriyle değerlendirilmelidir.)

V. Rollere göre okuma.

– İşte 2. perdede çok ilginç bir karakter daha var. Bu doktor. Bilim Adamıyla ne hakkında tartıştığını dinleyelim.

– Peki rol yapma, sayfa 416. Kim bir süreliğine oyunun kahramanı olmak ister?

VI. Okuma üzerine konuşma. Sorunlu konular.

– Doktora mutlu bir insan diyebilir misiniz? Sizce oyundaki karakterlerin talihsizliği nedir? (Kanıtlı cevaplar).
– Yazar kimin tarafında?
– Bilim Adamı ve Annunziata gibi kahramanların eylemleri bize ne öğretiyor? (İyilik, adalet, dürüstlük, sevme ve arkadaş edinme yeteneği, gerçekten aktif, canlı bir hayat yaşamak, her an yardıma hazır olmak, başkalarının mutluluğu için kendini feda etmek).

VII. Dersten sonuçlar.

– Önümüzde özel bir dünya var - yazarın planına göre kendi kanunlarına göre yaşayan bir masal dünyası; her şey anında gerçek olabilir.
Böylece Gölge amacına ulaştı. Oyunun üçüncü perdesi: Prenses ile Gölge'nin görkemli düğün günü. “Gölge” kelimesi sayfalarda giderek daha sık karşımıza çıkıyor. Gölge artık bağımsız bir aktöre dönüşmüş, insanları kontrol etmeye başlamıştır bile.

– Gölge'nin neden bu kadar güçlü olduğunu düşündünüz mü? Neden yamyamları bile yenmeyi başardı? (Bu karakterin kendisi, yamyamların, "gerçek insanların çemberinin" inancı olmadan korkutucu değildir). Bu soruları cevaplamak için adamlardan 3. perdenin başlangıcına dönmelerini istiyorum. Açıklamalara dikkat ediyoruz.

– Neden Annunziata dışında hiç kimse Bilim Adamını korumak istemiyor?
- Peki Gölge'yi kim veya ne yenmeyi başardı?
– Peri masalı oyunundan hangi dersleri öğrendiniz?
– Zor zamanlarımızda insan ruhunun bu niteliklerine ihtiyacımız var mı? (Bu konuda yazılı çalışma yapılabilir).

VIII. Dersin son aşaması.

- Evet. Haklısın. Bunlar, masal krallığının hükümdarı Evgeniy Lvovich Schwartz'ın kendi itirafına göre hayran olduğu ve hafta içi ve tatillerde, hayatta ve masallarda her zaman güzel olan ruhun aynı güzel özellikleri mi? Sadakat, asalet, haysiyet, sevme yeteneği. “Seviyorum, asla bitmeyecek olan bu büyülü duyguları seviyorum.”

IX. Ev ödevi.

– Masalların büyülü dünyasına yaptığımız muhteşem yolculuğumuz sona erdi.
Pek çok ilginç işin başlangıcı olacak ödev zamanı. Ve bir sonraki ders için evde seçip okuyacağınız hikayeye dayalı bir senaryo oluşturacağımız “Yaratıcı Atölye”deki derslerde buna devam edeceğiz. Ayrıca bir aktör listesi de derlemeniz gerekecek.

X. Ders özeti.

Ders süresi doldu.
Size minnettarım arkadaşlar
Sıcak bir karşılama için
Ve çok çalıştılar.
Çalışmayı özellikle belirtmek isterim.

XI. Öğretmenin son sözleri.

– Umarım bugünkü tiyatroyla, Schwartz'ın “Gölge” oyunuyla buluşmamız uzun süre hafızanızda kalır. Ve belki etrafınızdaki insanlara tamamen yeni bir şekilde bakacaksınız ve onlarda, bahsettiğimiz ve Bulat Okudzhava'nın dersin epigrafı olarak alınan satırlarının çok güzel ruhun niteliklerini takdir edeceksiniz. özel:

Vicdan, asalet ve haysiyet -
işte burada, kutsal ordumuz.
Ona elini ver
Ateşte bile ona korku yoktur.
Yüzü yüksek ve muhteşem.
Kısa ömrünü ona ada.
Belki kazanan olmayacaksın
ama insan olarak öleceksin.

"Gölge" oyunu hakkında

"Gölge" parlak şiirsel çekicilik, derin felsefi düşünceler ve yaşayan insan nezaketiyle dolu bir oyundur. Otobiyografisinde yazdığı masallardan birinin öyküsünü anlatan Andersen şunları yazdı: "... Başkasının komplosu kanıma ve bedenime girmiş gibiydi, onu yeniden yarattım ve sonra sadece dünyaya yayınladım." "Gölge" oyununun epigrafı olarak geçen bu sözler, Schwartz'ın birçok planının doğasını açıklıyor.

"Gölge" oyunu, faşizmin hızla yok edilmesi umutlarının dağıldığı 1937-1940'ta yaratıldı. Örneğin “Çıplak Kral”dan farklı olarak “Gölge”, Almanya'daki olaylarla doğrudan çağrışımlar uyandırmıyordu, ancak hem doğduğu yılda hem de beş yıl sonra, demokratik Almanya'daki tiyatrolarda, Almanya'daki olaylardan kısa bir süre sonra sahnelendi. Savaşın sonunda öfkeli hislerle dolu bir esere benziyordu. Schwartz, modern yaşamın en karmaşık sorunlarından etkilenen bir sanatçı olarak masallarda kalma yeteneğini gösterdi. Bu kez de masalsı imgeler onun değerlendirmelerinde ve sonuçlarında açık sözlü, sert ve uzlaşmaz olmasına yardımcı oldu. “Gölge”nin ilk perdesinin 1937 yılında Komedi Tiyatrosu'nda yazar tarafından okunduğu biliniyor. Prömiyerin Mart 1940'ta gerçekleştiğini ve aynı ay içinde tiyatro tarafından oyun metniyle birlikte yayınlanan kitabın basılmak üzere imzalandığını dikkate alırsak, Schwartz'ın bu konudaki aktif çalışmasının aşağı yukarı sabit olduğu düşünülebilir. Oyun 1937-1939'da geçmiştir: 1940 yılı yapım ve yayın yılıdır. Bu performansın hem izleyiciler hem de eleştirmenler tarafından hemen tanındığını ve o zamandan beri dünya sahnesinde uzun yaşamına başladığını belirtmek gerekir. Epik drama türünde yazılan oyun üzerinde yapılan çalışmalar Komedi Tiyatrosu'na ilham kaynağı oldu ve onu birleştirdi ve 1940'ta bir tiyatro festivali haline geldi. Savaşın başlaması nedeniyle görece kısa süren ilk yapımdan yirmi yıl sonra, 1960 yılında Komedi Tiyatrosu Gölge'yi ikinci kez sahneledi. Komedi Tiyatrosu için "Gölge", bugün dediğimiz gibi, tiyatronun "kartviziti" haline geldi; N.P. Akimov, "Gölge"nin tiyatro için tiyatronun yüzünü tanımlayan aynı performans olduğunu yazdı. kendi döneminde Moskova Sanat Tiyatrosu için "Martı" ve Tiyatro için "Prenses Turandot" tiyatrosunu yaptı. E.B. Vakhtangov. Ancak yapımlardan değil oyunun kendisinden bahsettiğimiz için, burada doğrudan belirli tiyatrolara değinerek bitireceğiz ve metne ve yaratılışına, daha doğrusu “Gölge”nin yaratıldığı o korkunç döneme döneceğiz. .

30'lu yılların ikinci yarısı faşizmin hızla yok edilmesi umutlarını boşa çıkardı: veba Avrupa'ya yayıldı, İspanya'da savaşlar oldu ve Nazi Almanyası savaşa hazırlanıyordu. Glasnost döneminde kamuoyu tarafından bilinen her şeyden sonra ülkemizdeki yaşamı yaklaşık olarak bile karakterize etmek zordur. Yüzeyde hayat tüm hızıyla devam ediyordu, Kutup fethedildi, ultra uzun uçuşlar yapıldı, plakların ve kahramanların sayısı arttı, şenlikli, her zaman iyimser müzik duyuldu. Ve derinliklerde her şey saklandı, küçüldü, gerildi: baskı makinesi çalışıyordu, nüfusun giderek daha fazla yeni katmanını, aileleri kırıyordu. N. Chukovsky bunu şu şekilde yazdı: “Schwartz'ın oyunları, faşizmin önceki devrimci dönemde başarılanları ayaklar altına aldığı bu korkunç yirmi yılda yazıldı. Kitaplar yakıldı, kamplar ve ordular büyüdü, polis diğer tüm işlevleri devraldı. Yalan, alçaklık, dalkavukluk, iftira, ihanet, casusluk, ölçülemez, duyulmamış zulüm, Hitler devletinde yaşamın temel yasaları haline geldi. Bütün bunlar sanki şurup içindeymiş gibi ikiyüzlülük içinde yüzüyordu. Cehalet, aptallık, korkaklık ve nezaketin ve gerçeğin bir şekilde zulme ve yalana galip gelebileceğine olan inançsızlıkla kolaylaştırıldı ve Schwartz tüm bunlara her oyunda hayır dedi. Bu "hayır" kulağa parlak, güçlü ve ikna edici geliyordu: Yazarın arkadaş ve tanıdık çevresi zayıflıyordu, gözlerimizin önünde en yetenekli ve olağanüstü şeyler bastırılıyor ve hayattan çıkarılıyordu. Bu atmosferi etkileyici bir şekilde aktaran Schwartz'ın bu uyanıklığını kimin okuyucuya ve kamuoyuna sunulmasına borçlu olduğunu söylemek zor. Sosyal yaşamın bir dereceye kadar analiz edildiği bir oyunun beklenmedik bir şekilde piyasaya sürülmesi ve bu konunun pratikte o yılların sanatında var olma hakkını alamadığı: 30'ların sonundaki Sovyet dramasında, psikolojik drama türü Bireysel, çoğu zaman kadın kaderi, merkezinde karşılıksız aşk. Schwartz’ın diğer tüm masallarında olduğu gibi “Gölge”de de insanlarda yaşayanlarla ölüler arasında kıyasıya bir mücadele vardır. Schwartz, masalın çatışmasını farklı ve spesifik insan karakterlerinden oluşan geniş bir arka planla geliştiriyor. Schwartz'ın oyunundaki bilim adamının gölgeyle dramatik mücadelesi etrafında, bir araya getirildiğinde tüm toplumsal atmosferi hissetmeyi mümkün kılan figürler ortaya çıkıyor.

Schwartz'ın "Gölge"sinde, sadık ve özverili sevgisi oyunda bilim adamının kurtuluşu ve ona açıklanan hayatın gerçeğiyle ödüllendirilen tatlı ve dokunaklı bir Annunziata vardır. The Shadow'da Annunziata genel sistemin dışında görünüyor; onun sahne davranışının doğrulanması veya yok edilmesi olacak bir "entrikası" yok. Ancak bu yalnızca kuralı doğrulayan bir istisnadır. Bu tatlı kız her zaman başkalarına yardım etmeye hazırdır, her zaman hareket halindedir; eyleminin hiçbir noktasında insani özü donmuş bir tanıma indirgenemez. Ve konumu (annesi olmayan bir yetim) ve karakteri (uyumlu, arkadaş canlısı) açısından bir şekilde Cinderella'yı anımsatmasına rağmen, oyunda onun için bu kader seçeneği bile yok - onu kendisi yaratıyor. Annunziata, her masalda olması gereken, gerçekten iyi bir prenses olduğunu tüm varlığıyla kanıtlıyor. Schwartz'ın tasarımının çoğu, Annunziata ile bilim adamı arasında geçen önemli konuşmayı açıklıyor. Annunziata, neredeyse hiç fark edilmeyen bir sitemle, bilim adamına ülkeleri hakkında kitaplarda yazılanları bildiğini hatırlattı. “Ama orada bizim hakkımızda ne yazılmadığını bilmiyorsun.” Arkadaşı, "Bu bazen bilim adamlarının başına gelir" diyor. Annunziata şöyle devam ediyor: "Çok özel bir ülkede yaşadığınızı bilmiyorsunuz." "Peri masallarında anlatılan her şey, diğer uluslarda kurgu gibi görünen her şey aslında burada her gün oluyor." Ancak bilim adamı ne yazık ki Annunziata'yı caydırıyor: “Ne yazık ki ülkeniz dünyadaki tüm ülkeler gibi. Zenginlik ve yoksulluk, asalet ve kölelik, ölüm ve talihsizlik, akıl ve aptallık, kutsallık, suç, vicdan, utanmazlık - bunların hepsi. o kadar yakından karışırsınız ki, tüm bunları çözmek, parçalara ayırmak ve yaşayan hiçbir şeye zarar vermemek için sıraya koymak çok zor olacaktır. Peri masallarında tüm bunlar çok daha basittir" (s. 251). ). Bilim insanının bu sözlerinin gerçek anlamı, diğer şeylerin yanı sıra, eğer masallar doğruysa ve hikaye anlatıcıları cesaretle gerçekle yüzleşiyorsa, masallarda her şeyin bu kadar basit olmaması gerektiği gerçeğinde yatmaktadır. Bilim adamı hikayenin sonunda "Kazanmak için ölüme gitmelisin" diye açıklıyor "Ve böylece kazandım" (s. 259).

Schwartz, bilim adamı ve Annunziata'nın görüntülerinin yanı sıra, "Gölge"de zayıflıkları, kölelikleri veya kötü niyetleriyle gölgeyi cesaretlendiren, onun küstah ve kemersiz olmasına izin veren ve yolu açan büyük bir grup insanı gösterdi. bunun için refaha. Aynı zamanda oyun yazarı, masal kahramanları hakkındaki pek çok kökleşmiş fikirlerimizi kırdı ve bunları bize en beklenmedik taraftan gösterdi. Bir peri masalının, zamanından daha aptal ve daha naif olmaya, yalnızca geçmişte korkutucu olan korkularla korkutmaya, bugün tehlikeli olabilecek canavarlıkları görmezden gelmeye hakkı yoktur.

Örneğin, öfkeyle gözbebeklerini yuvarlayan ve tehditkar bir şekilde dişlerini gösteren yamyamların günleri geride kaldı. Yeni koşullara uyum sağlayan yamyam Pietro, şehir rehinci dükkanının hizmetine girdi ve acımasız geçmişinden geriye kalan tek şey öfke patlamalarıydı; bu sırada kimseye zarar vermeden ölümcül bir şekilde tabancayı ateşledi, kiracılarına küfretti ve hemen öfkelendi. kendi kızı ona yeterince evlatlık ilgi göstermiyor.

Schwartz'ın öyküsündeki olaylar geliştikçe, deyim yerindeyse arka planı, derin ve zekice hicivli alt metni giderek daha net bir şekilde ortaya çıkıyor. "Gölge" de ortaya çıkan alt metnin özelliği, kural olarak, hitap ettikleri kahramanla rastgele ve yüzeysel çağrışımlara neden olmaması, ancak onunla tabiri caizse içsel bir psikolojik toplulukla bağlantılı olmasıdır. .

Buna bir örnekle bakalım. "Neden gitmiyorsun?" diye bağırıyor Pietro Annunziata. "Git ve tabancayı yeniden doldur. Babamın ateş ettiğini duydum. Her şeyin yüzüne vurulması gerekiyor. Seni öldüreceğim." ” (s. 267). Yaygın ebeveyn suçlamalarının - "her şeye burnunu sürmen gerekiyor" - ve kaba soyguncu tehditlerinin - "Seni öldüreceğim!" tonlamalarının daha alışılmadık bir değişimini hayal etmek zordur. Ancak bu durumda bu değişimin oldukça doğal olduğu ortaya çıkıyor. Pietro, Annunziata'yla, sinirlenen babaların yetişkin çocuklarına söylediği sözlerin aynısını söylüyor. Ve tam da bu sözlerin Pietro'nun kızından duyduğu saçma talepleri ifade etmeye oldukça uygun olduğu ortaya çıktığı için, onların anlamsızlığını ve otomatikliğini ele veriyorlar. Sonuçta, insanın günlük yaşamında, gerçek anlamını çoktan kaybetmiş ve yalnızca onları telaffuz etmek daha uygun ve daha güvenli olduğu için tekrarlanan birçok kelime telaffuz edilir: kimseyi yükümlü kılmaz ve herhangi bir sonuç doğurmazlar. Bir hicivci olarak Schwartz elbette karakterlerindeki komikliği abartır, ağırlaştırır ama kendilerine ve başkalarına karşı tutumlarından asla sapmaz.

"Gölgeler"deki bir sahne, geceleri kraliyet sarayının önünde toplanan bir kalabalığı tasvir ediyor; Kötülük ve hile yapmayı başaran gölge kral olur ve insanların kısa sözlerinde, kayıtsız gevezeliklerinde, gölgenin amacına ulaşmasına tam olarak kimin yardım ettiği sorusunun cevabını duyabilirsiniz. Bunlar kendi refahlarından başka hiçbir şeyi umursamayan insanlardır; insanları memnun eden, uşak, yalancı ve sahtekarlar. Kalabalığın içinde en çok gürültüyü onlar çıkarıyor, bu yüzden çoğunluk onlarmış gibi görünüyor. Ancak bu yanıltıcı bir izlenimdir; aslında toplananların çoğunluğu gölgeden nefret etmektedir. Artık polis için çalışan yamyam Pietro'nun emirlere aykırı olarak sivil takım elbise ve ayakkabılarla değil, mahmuzlu çizmelerle meydanda görünmesine şaşmamalı. "Sana itiraf edebilirim," diye açıklıyor onbaşıya, "Beni mahmuzlu botlarla kasten dışarı çıktım. Beni daha iyi tanısınlar, yoksa üç gece uyuyamayacak kadar duyarsın" (s. 299). ).

Schwartz'ın oyununda, bilim adamının gölgeyle yaptığı müzakerelerin tüm aşamaları özellikle vurgulanır; bunlar, bilim adamının bağımsızlığını ve gücünü ortaya koyan temel öneme sahiptir. Schwartz'ın oyununda gölgenin bilim adamına bağımlı olduğu an vurgulanır. Gölgenin bilim adamına bağımlılığı yalnızca doğrudan diyaloglarda ve sahnelerde gösterilmiyor, aynı zamanda gölgenin davranışının doğasında da ortaya çıkıyor. Böylece gölge, prensesle evlenmeyi reddettiğini yazılı olarak elde etmek için bilim adamını taklit etmeye, aldatmaya ve ikna etmeye zorlanır, aksi takdirde bilim adamı onun elini alamayacaktır. Oyunun sonunda oyun yazarı, yalnızca gölgenin bilim adamına bağımlılığını değil, aynı zamanda bağımsız varlığının imkansızlığını da gösteriyor: bilim adamı idam edildi - gölgenin başı uçup gitti. Schwartz, bilim adamı ile gölge arasındaki ilişkiyi şu şekilde anlamıştı: "Bir kariyerci, fikirleri olmayan bir adam, bir memur, fikirlerle ve büyük düşüncelerle hareket eden bir kişiyi ancak geçici olarak yenebilir. Sonunda, yaşayan hayat kazanır."

"Gölge" nin dramatik aksiyonunda, böylesine önemli bir anlamsal birim, bağımsız olarak değerlendirilen her karakterin iç potansiyeli olan ayrı bir görüntü haline gelir. Bu zaten “uzaylı komplosunun” kullanılma biçimindeki bir değişiklikle belirtiliyor. Burada hemen hemen her karakterin, diğer karakterlerle bağlantısı olmayan kendi efsanesi vardır.

Oyunun başlangıcı, kişisel ilişkiler düğümünün bir göstergesi gibi görünüyor: Annunziata, Julia'nın yapabileceği en büyük sempatiyle bilim adamını seviyor, Julia ona davranıyor ve o da prenses tarafından taşınıyor. Ancak bu özel hatların hiçbiri oyunun merkezi etkili hattı olamaz. İkinci perdeden itibaren, gölgenin kurulmasıyla, bakanların faaliyetlerinin yoğunlaşmasıyla, kişisel ilişkiler planı genel olarak pratikte anlamını yitirir: Bilim adamı gölgeyle ilişkileri açıklığa kavuşturmakla, toplumsal olarak onunla mücadele etmenin biçimlerini aramakla meşguldür. fenomen, olası bir devlet başkanı. Julia ne yapması gerektiği konusunda azap içindedir: bilim adamına yardım etmek ya da bakanın talebini yerine getirmek, "iyi adama" ve dolayısıyla kendisine "adım atmak". Prenses, bir damat ve buna bağlı olarak bir devlet başkanı seçme sorunuyla karşı karşıyadır.

Ve oyunun başlangıcında kişisel ilişkilerin gelişimi için önemsiz, önemsiz bir ayrıntı gibi görünen şey - ayrıntılı, esprili özellikler, karakterlerin tarih öncesi - ikinci perdeden itibaren özel bir anlam ve önem kazanıyor: bu ilişkiydi tek tek incelenen her karakterin dramatik içeriğini belirleyen onlarla birlikte. Dolayısıyla "Gölge"deki aksiyon tek bir kararlı kahraman tarafından değil, büyük bir karakter grubunun farklı tezahürleri tarafından organize ediliyor. Çok yönlü eylemin birçok çizgisinin bağlantısı, yapısal benzerlikleri ve bilim adamının imajıyla korelasyonu nedeniyle "Gölge" de elde edilir: "hüzünlü peri masalının" üstesinden gelme teması bir dereceye kadar alınır, geliştirilir, uygulanır veya başka karakterler tarafından bir diğeri ve eylemin genel planı ve yönü haline gelir.

"Gölge" oyunundaki bir dizi karakteri karakterize etmek için Schwartz, çeşitli alan ve zamanlardan tanınmış kahramanları kullanıyor. Bilim adamının, gölgenin ve şarkıcı Julia Julie'nin görüntüleri, Andersen'in masallarından alınan edebi karakterlerle ilişkilendirilerek yaratılıyor; Pietro ve Sezar Borgia'nın figürleri, folklorik yamyam olarak olası geçmişleriyle damgalanmıştır; Başarıya ve paraya susamış bir gazetecinin ek bir özelliği de adından kaynaklanmaktadır: Yüzyıllar boyunca ihanetin ve kana susamış zulmün sembolü olarak kalan, 15. yüzyılın tarihinden bilinen, sınırsız hırslı İtalyan asilzade Cesare Borgia. Oyuna eklenen, karakterlerle ilişkilendirilen birçok hikaye ve figür, oyun yazarının, Andersen veya diğer kaynaklardan kullandığı açıkça "yabancı olay örgüleri" ile birlikte, kendisinin bestelediği veya eklediği bir dizi hikaye vermesine olanak tanıdı. Aynı "uzaylı komplosu" işleviyle, Sezar Borgia'nın güneşlenmenin moda olduğu dönemde siyah bir adam olarak siyaha dönüşecek kadar bronzlaştığına dair benzetme benzeri hikayeler ortaya çıkıyor. Julia Julie, Caesar Borgia'yı şöyle anlatıyor: “Sonra bronzluğun modası birdenbire geçti ve ameliyat olmaya karar verdi, külotunun altındaki deri - vücudundaki tek beyaz yerdi - doktorlar onu ona nakletti. Yüzüne... ve şimdi sadece tokat diyor - tokat". Maliye Bakanı imajı için de aynı “başkasının komplosu” işlevinde, zehirleyicisine zehir satarak kârın %200’ünü nasıl elde ettiği hikayesi rol oynuyor.

Bu, geçmişte tarihi Cesare Borgia'da somutlaşan insan tipinin modern bir dönüşümüdür. Schwartz bir başka prototipine, folklor yamyamına işaret ediyor. Görüntüyü bir şekilde ayarlayan ve tamamlayan tüm bu tanımlar, Julia tarafından verilen tanımda birleşiyor. Her ne pahasına olursa olsun şöhret ve paraya olan susuzluk, onun tüm davranışını belirler, onu yeni tarihsel koşullarda bir "yamyam" yapar: "Bir insanı hasta olduğunda veya tatile çıktığında yemek en kolay yoldur. yamyam gazeteci şunu iddia ediyor: "Onu kimin yediğini kendisi bilmiyor ve onunla en harika ilişkiyi sürdürebilirsiniz" (s. 313). Bu ilkelere dayanarak oyunda rol alır: önce bilim adamını kendisi "yemek" ister, sonra kendisinden daha küstah bir gölgenin bunu yapmasına yardım eder.

Bu insan tipinin soyağacı açıklanarak gazetecinin özü açıklığa kavuşturulursa, Maliye Bakanı açısından buna gerek yoktur. O, modern çağın bir ürünüdür. Para tutkusu, tüm canlıların doğasında var olan kendini koruma içgüdüsünü bile bastırdı. Rakiplerinden biri onu zehirlemeye karar verdi, bakan bunu öğrendi ve ülkedeki tüm zehirleri satın aldı. “Sonra suçlu Sayın Maliye Bakanı'na geldi ve zehir için alışılmadık derecede yüksek bir fiyat verdi. Kârı hesapladı ve tüm iksir stokunu alçaklara sattı ve alçak, Ekselanslarının tüm ailesini zehirleyerek ölmeye tenezzül etti. korkunç bir ıstırap ve kendisi de o zamandan beri zar zor hayatta ama bundan yüzde iki yüz net kazandı" (s. 311). Bu yüzden bakan bağımsız hareket edemiyor; güzel giyimli uşaklar tarafından yönlendiriliyor.

Bu nedenle, Sezar Borgia ve Maliye Bakanı'nın görüntüleri zaten ilk özelliklerde oldukça eksiksiz bir şekilde karakterize edilmiştir; onların sonraki eylemleri ve davranışları yeni bir şey getirmez; yalnızca bilineni doğrular ve kanıtlar.

Oyun yazarı için her karakterin içsel özünü, kahramanın belirli durumlarda bireysel davranışını ortaya çıkarmak önemliydi. Onun için önemli olan bireye dikkat etmek, onu anlama ve iç dünyasını, ruhunda meydana gelen süreçleri tasvirin ana nesnesi haline getirme arzusuydu. Schwartz'ın diğer Sovyet oyun yazarlarından farklı bir tasvir konusu var, tek bir ana karakter değil, bir grup kahraman, bir ortam.

Mobilyalı odaların sahibi Pietro, sevdiği karşılıksız kızına bağırır, tabancayı ateşler ama "henüz kimseyi öldürmemiştir." Genel olarak Pietro, Maliye Bakanı'nın aksine önce kendisi sahneye çıkıyor, ardından "prototipi" ortaya çıkıyor. Yukarıda bundan bahsedilmişti, ancak yine de bence en ilginç karakterlerden biri olan Pietro üzerinde bir kez daha durmak ve onun hakkında daha ayrıntılı konuşmak istiyorum. "Tirbuşon gibi dönen, talihsiz otelinin sakinlerinden para alan ve geçimini sağlamayan" Pietro'nun, aynı zamanda açlıktan ölmemek için şehirdeki bir rehinci dükkanında değerleme uzmanı olarak hizmet ettiği ortaya çıkar. Annunziata oyunun başında bilim adamına, rehinci dükkanındaki değerleme uzmanlarının neredeyse tamamının "eski yamyamlar" olduğunu açıkladı.

Ancak Pietro'nun imajı, Sezar Borgia ve Maliye Bakanı'nın aksine, tamamen yamyam tipine indirgenemez. Burada dikkat edilmesi gereken iki nokta var. Birincisi kızınıza olan sevginizdir. Asil, Annunziata'ya dokunaklı ve bu tek başına Pietro'nun imajını yamyam hakkındaki fikir çemberinin dışına çıkarıyor.

Bilim adamı: Görünüşe göre kızınız sizden korkmuyor Senatör Pietro!

Pietro: Hayır, bıçaklanarak öldürülürsem. Bana şehrin en şefkatli babasıymışım gibi davranıyor.

Bilim adamı: Belki de öyledir?

Pietro: Bunu bilmek onun işi değil. İnsanların düşüncelerimi ve duygularımı tahmin etmesinden nefret ediyorum. (s. 253).

Pietro'nun yamyamlık özüne dair şüphe uyandıran ikinci nokta ise davranışlarında hissedilen yamyam olma dürtüsüdür: çığlık atıyor ama sadece kızına, silahla ateş ediyor ama "henüz kimseyi öldürmedi." Gazetecinin sorularını öylesine gönülsüzce yanıtlıyor ki, Caesar Borgia'nın bilim adamına karşı hazırladığı bir komploya kendisinin de sürüklendiği izlenimi ediniliyor.

Sezar Borgia: Duyduk!

Pietro: Tam olarak ne?

Caesar Borgia: Bir bilim adamı ile bir prenses arasındaki konuşma mı?

Pietro: Evet

Sezar Borgia: Kısa cevap. Neden her şeye ve herkese küfretmiyorsun, ateş etmiyorsun, bağırmıyorsun?

Pietro: Ciddi konularda sessizim (s.285).

Pietro'nun "yamyamlığı", Sezar Borgia gibi onun özü, hayatın anlamı değil, hayatın yüzeyinde kalabilmek için kendini örttüğü bir maske olduğu ortaya çıkıyor; Bu tür davranışlar masal kentinin ilişkiler sisteminin gereğidir; genel kabul görmüş olanı takip etmek zorunda kalır. Pietro, daha düşük rütbeli bir onbaşının önünde patladı ve sonra fısıltıyla: “Size ne diyeceğimi biliyorsunuz: insanlar kendi başlarına yaşıyor... Bana inanabilirsiniz, burada hükümdar taç giyme törenini kutluyor. , önlerinde ciddi bir düğün var ve insanlar kendilerine neye izin veriyor? Pek çok erkek ve kız saraydan iki adım uzakta öpüşüyor, sekiz numaralı evde terzinin karısı böyle bir olayı doğurmayı planlıyordu. krallık ve sanki hiçbir şey olmamış gibi kendi kendine bağırdı! Sarayda tatil var ve adam tabutta yatıyor ve dinlemiyor... Nasıl böyle davranmaya cesaret ediyorlar beni korkutuyor onbaşı? Ya onlar da sakinleşirse...” Bir yanda taç giyme töreni “öyle bir olaydır”, “tatildir”, diğer yanda ise insan sever, doğurur, ölür. Ve tüm bu "tatil" gerçek hayatın gürültülü, gürültülü bir gölgesi gibi görünüyor. Pietro'nun bundan bahsetmesi onu kayıtsız şartsız olumlu bir kahraman yapmaz, ancak imajı yamyam hakkındaki fikir çemberinin dışına çıkar.

Prenses Louise'in imajına gelince, daha sahneye çıkmadan önce karakterlerin konuşmalarından ortaya çıkmaya başlıyor. Ve genellikle peri masallarında olduğu gibi, ona karşı tutumun herhangi bir yücelikten yoksun olduğu hemen anlaşılıyor. Karşı evde yaşayan bilim adamının sorusu üzerine Pietro şöyle yanıt veriyor: "Bilmiyorum, diyorlar, lanet bir prenses." Annunziata, "kralın vasiyeti öğrenildiğinden beri birçok kötü kadının evlerin tüm katlarını kiraladığını ve prenses gibi davrandığını" bildirdi (s. 261). Başka bir yerde ise: “Bu kızın kötü bir kadın olduğunu söylüyorlar… Bu o kadar da korkutucu değil bence, korkarım buradaki durum daha da kötü… Ya bu kız bir prensesse. ? Sonuçta, eğer o gerçekten bir prensesse, herkes onunla evlenmek isteyecek ve siz de izdihamda ezileceksiniz" (s. 263), diyor Annunziata, bilim adamına hitap ediyor. Ve gerçekten olaya dahil olan prenses, şüpheli, düşmanca bir kişi olarak karşımıza çıkıyor: “Bütün insanlar yalancıdır”, “Bütün insanlar alçaktır” (s. 265). "Kaç odanız var? Dilenci misiniz?" (s. 265) - bilim adamına sorar. Ve ancak bundan sonra, imajındaki her şeyin belirlendiği efsane nihayet ses çıkarır. Bu efsanenin iki versiyonu, iki seçeneği var. “Kurbağa prenses masalını duydun mu?” diye sorar bilim adamına. “Yanlış anlattılar. Aslında her şey farklıydı, bunu kesin olarak biliyorum. Kurbağa prenses benim teyzem... kuzenim. kurbağa prensesin çirkin görünümüne rağmen ona aşık olan bir adam tarafından öpüldüğü ve bundan dolayı kurbağanın güzel bir kadına dönüştüğü ama aslında teyzemin güzel bir kız olduğu ve sadece numara yapan bir alçakla evlendiği. onu sevmek ve öpücükleri o kadar soğuk ve o kadar iğrençti ki, güzel bir kız kısa sürede soğuk ve iğrenç bir kurbağaya dönüştü. Ve prenses kurbağaya dönüşmekten korkuyor. Yargıları onun kayıtsız, soğuk bir kurbağa ruhuna sahip bir insan olduğunu gösteriyor. Bilim adamının kafasının karışmış olması tesadüf değil: “Her şey göründüğü kadar basit değil. Bana öyle geldi ki senin düşüncelerin de senin gibi uyumluydu... Ama işte karşımdalar... Onlar aynı noktada değiller. hepsi beklediklerim gibi... ama yine de... seni seviyorum "(s. 266). Onun için her şeyi yapmaya hazırdır, gölgesini ona gönderir ve kıza şu sözleri iletir: “Efendim seni o kadar çok seviyor ki her şey harika olacak Eğer kurbağa prensessen o zaman. seni diriltecek ve güzel bir kadına dönüştürecek" (s. 267).

Annunziata, bilim adamına oyunun en çarpıcı, karakteristik görüntülerinden biri olan şarkıcı Julia Julie hakkında "Bunun yeni ayakkabılarını saklamak için ekmeğin üzerine basan kız olduğunu söylüyorlar" diyor. şarkıcı yapacak hiçbir şey yok, tam olarak Andersen'in “Ekmeğe Basan Kız” masalının kahramanı gibi; o tamamen farklı bir insan: farklı bir çağdan, farklı bir çevreden Julia'ya “adım atan kız” diyor. "ekmek üzerine" yalnızca mecazi anlamda yapılabilir: bu şiirsel bir metafor: sonuçta "iyi insanlara, en iyi arkadaşlara, hatta kendi üzerine basmak zorunda - ve tüm bunlar yeni ayakkabılarını korumak için." , çoraplar, elbiseler” (s. 269) , bir yandan da sosyetedeki şöhretini ve yerini kaybetmemek için kendisine aşık olan Maliye Bakanının emirlerine uymak zorunda kalıyor. Bilim Adamı Caesar Borgia ve Annunziata'nın arkadaşı olmaya devam ediyor. İlk başta bu metafor, Annunziata'nın şarkıcının "aynı kız" olduğunu hatırlatmasına rağmen doğrulanmıyor. Julia ilk ortaya çıktığında bilim adamına elini uzatıyor: "Birdenbire bana sanki hayatım boyunca aradığım kişi senmişsin gibi geldi" (s. 281). Maliye Bakanı'nın davranışlarından bilim adamının başının belada olduğunu fark ederek, sorunun ne olduğunu bulmak için ona yardım etmek için acele eder. Ona sempati duyuyor, ruhu bilim adamında.

Ancak şimdi bir seçim yapma ihtiyacıyla karşı karşıyaydı: Maliye Bakanı'nın emrine uymak, bilim adamına ihanet etmek, onu prensesle buluşma yerinden uzaklaştırmak veya emri yerine getirmeyi reddetmek. "Reddetmeniz," diye tehdit ediyor bakan, "tüm devlet sistemimize yeterince saygı duymadığınızı gösteriyor. Sessiz olun! Duruşmaya çıkın!.. Yarın gazeteler figürünüzü, şarkı söyleme tarzınızı, özel tavrınızı yerle bir edecek. hayat... Elveda eski ünlü" (s. 283). Ve Julia buna dayanamadı ve pes etti, ancak ruhunda mücadele hala devam ediyordu ve sonuna kadar devam edecekti. Genel olarak bana öyle geliyor ki, Julia burada bir dereceye kadar bir büyücü, bir peri masalı perisi rolünü oynuyor. Aslında finalde, Bilim Adamının Annunziata'yla mutluluğunu büyük ölçüde onun sayesinde bulduğunu anlıyoruz. Eğer Bilim Adamı Julius ona yardım etme bahanesiyle götürülmemiş olsaydı, özünde kimi sevdiği umrunda olmayan Prenses ile birlikte ayrılırdı.

Oyun boyunca Julia'da sürekli bir zihinsel mücadele vardır. İyi bir insana yardım etme arzusu ve bunun için kendisinin ayaklar altına alınacağı korkusuyla mücadele ediyor. Kendisinde neyin kazanacağını kendisi bilmiyor. Bilim adamıyla yaptığı konuşmanın ilk sözlerinde her ikisini de görebiliyorsunuz, acele ediyor: Bilim insanının yanında kalarak mı ölecek, yoksa ona ihanet ederek mi ölecek? Dolayısıyla “kal”, “hayır, gidelim”, “özür dilerim”.

Bu zihinsel mücadele Julia'nın imajını dramatik hale getiriyor. Schwartz'ın Julia'sı, Maliye Bakanı'nın gözdağı ve yıldırma sahnelerinden sonra bir kurban olarak, dramatik bir karakter olarak karşımıza çıkıyor, "kendi üzerine basmaya" zorlanıyor ve bu da onu hiciv imgesinin sınırlarının ötesine taşıyor. .

Oyun yazarının Julia'nın imajının kesin bir eleştirel değerlendirmesinden kaçındığı gerçeği, oyunun versiyonlarının karşılaştırılması ile kanıtlanmaktadır. 1940 tarihli bir dergi yayınında Annunziata, bilim adamını neyin tehdit ettiğini öğrenmek için Julia'ya bakanı sorgulaması için yalvarır. Son metinde Julia da bunun peşine düşüyor: “Annunziata, götür onu... Şimdi Maliye Bakanı buraya gelecek, tüm cazibemi kullanacağım ve onların neyin peşinde olduğunu öğreneceğim, hatta kurtarmaya çalışacağım. sen, Christian Theodore” (s. 281) . Bir başka nokta ise orijinal plandan farklı olarak verilmiştir. Oyunun taslaklarında, Maliye Bakanı önce Yulia'ya evlenme teklif etti ve sonra, sanki mekanik bir şekilde, karısı gibi, artık itaatsizlik edemedi ve bilim adamını prensesle randevusundan uzaklaştırmak zorunda kaldı. Yani mesele, bakanın eşi olma teklifini kabul edip etmeme meselesiydi. Son versiyonda durumu düzeltecek bir evlenme teklifi yok. Julia kendini hemen bir uçurumla karşı karşıya bulur: kendisine "ziyaret eden bilim adamının yok edilmesine yardım etmesi" emredilir, aksi takdirde kendisi de yok edilecektir; Hayatta kalabilmek için yakınındaki kişiye ihanet etmesi gerekir. Durumun dramı ve kahramanın ruhunda yaşanan mücadelenin yoğunluğu yoğunlaştı.

Bu nedenle sahnedeki varlığı karmaşık ve çeşitlidir ve kesin bir değerlendirmeye indirgenemez. Hem sıradan okuyucuların hem de edebiyat bilim adamlarının Julia'nın imajına hayran olması tesadüf değil. Shvartsev'in masallarında karakterleri karakterize etmede anahtar rol oynayan tek tek kelimeler ve ifadeler büyük bir güç ve önem kazanır. Julia Julie'nin imajı, yalnızca Andersen'in "ekmeğe basan kız" adlı edebi alıntısının yankısıyla değil, aynı zamanda hayatta sıklıkla karşılaşılan başka bir olgunun - kahramanın görselliğini pek de karakterize etmeyen miyopi - belirtilmesiyle yaratılmıştır. keskinlik, daha ziyade onun dünya görüşünü belirler.

Julia'nın miyopisi oyun yazarı için muhtemelen çok önemliydi, aksi takdirde bu konuda versiyondan versiyona hiçbir şeyi değiştirmezdi. Ancak bu değişiklikler, kelime ve açıklamaların eklenmesi veya çıkarılmasıyla değil, en önemlilerinin ayrı açıklama ve cümlelerde vurgulandığı yeni bir düzenlemeyle belirlenmektedir.

1940 tarihli dergi baskısında, Julia'nın ilk ortaya çıkışından önceki açıklamada, dikkat edilmesi gereken her şey virgülle verilmiştir. “Odaya çok güzel bir genç kadın giriyor, gözlerini kısarak etrafına bakıyor.” Sonra bilim adamına dönerek tek seferde bir dizi soru soruyor ve sitem ediyor: “Bu senin yeni makalen mi? Neredesin? Benimle dalga geçmeyi bırak. Bu hiç hoş değil. Neredesin?” Oyunun 1960 baskısında miyoplukla ilgili her şey özellikle önemli bir nokta olarak, bağımsız bir cümle olarak, soru akışından ayrı ve uzak bir açıklama olarak verilmiştir. "Çok güzel bir genç kadın içeri giriyor, güzel giyinmiş. Etrafına bakıyor" ve aşağıda bilim adamına sesleniyor.

Julia: Neredesin? Senin bugün derdin ne? Beni tanımıyor musun yoksa ne?

Bilim adamı: Üzgünüm, hayır.

Julia: Miyopluğumla dalga geçme yeter. Hiç zarif değil. Neredesin? (s. 290).

Yulia için miyop olmak, etrafındaki insanların özünü görmemek ya da onun için daha tipik olan, uygun olduğunda görmek istememek anlamına gelir. Sezar Borgia'nın doğru, acımasız bir tanımını veriyor ("O modanın kölesi ..."), ancak yine de onun hakkında övgü dolu eleştiriler yazdığı için bunu düşünmemesi onun için daha kolay. Yulia, Maliye Bakanı'nın teklifinin alçaklığını fark etmemiş gibi davranıyor, "yeni elbiselerini, ayakkabılarını, çoraplarını kurtarmak için" dar görüşlü gibi davranıyor (s. 284).

Julia'nın etrafındaki "gerçek insanlara" göre miyop olması daha uygunsa, o zaman bilim adamı tam tersine tüm "miyopiden" kurtulmaya çalışır ve sonunda ondan kurtulur.

Oyun bir bilim adamının monologuyla başlıyor. Burada tüm ana noktalar - alacakaranlık, gözlükleri kaybetmek, onları kazanmak - gerçek hayat planında çok değil, sembolik bir planda önemlidir.

“Güneydeki bir şehirde bir otelin küçük bir odası. Yirmi altı yaşında genç bir bilim adamı kanepeye uzanmış, kalemini masanın üzerinde karıştırıyor ve gözlüğünü arıyor.

Bilim adamı: Gözlüğünüzü kaybetmek elbette hoş olmayan bir durumdur. Ama aynı zamanda harika, alacakaranlıkta tüm odam her zamankinden farklı görünüyor. Sandalyeye atılan bu battaniye artık bana tatlı ve nazik bir prenses gibi görünüyor. Ona aşığım. Ve beni ziyarete geldi. Elbette yalnız değil. Prensesin maiyeti olmadan gitmemesi gerekiyor. Tahta kutudaki bu uzun dar saat kesinlikle bir saat değil. Bu prensesin ebedi yol arkadaşı, gizli danışmanı... Kim bu? Bu yabancı, ince ve narin, siyahlar içindeki, beyaz yüzlü kim? Neden birdenbire bunun prensesin nişanlısı olduğu aklıma geldi? Sonuçta ben prensese aşığım!.. Bütün bu icatların güzelliği şu ki, gözlüğümü taktığım anda her şey eski yerine dönecek...” (s. 248).

Buradaki her kelime, her yeni düşünce özel anlamlarla doludur. Bilim adamı gözlüğünü kaybetti, kötü görüyor - Julia'nın sahneye çıktığı şey bu. "Güzel ve dar görüşlü olmak korkunç bir şey" diyor. Gözlüğün kaybı bir bilim insanı için tatsız bir durum ama aynı zamanda önemsiz gibi görünen bazı şeylerin de var olduğunu düşünüyorum: sandalyeye atılmış bir battaniye, bir saat ama bunlar anlam dolu görünüyor. "Uzun görüşlü" Julia, "gerçek" dediği insanların çemberinde tam da bu şekilde yaşıyor. Bilim adamına öyle geliyor ki gözlüksüz olarak kendisine görünen şey sadece bir an. Hayal kurmasına, hayal kurmasına izin verdi; gözlüğünü takar takmaz her şey yerine oturacaktı. Ancak yanıldığı ortaya çıktı: Gözlük takılıydı ve gözlerinin önünde beliren resim, beklentinin aksine değişmedi; dahası, hayalinde yaşadığını düşündüğü figürlerin sesleri duyuldu.

Bu nedenle, oyunun aksiyonunda herkes prenses hakkında konuşmaya başladığında, bilim adamı, yaratıcı hayal gücü sayesinde, onu henüz tanımadan onu önceden sevmeye hazırdır, çünkü prensesler kitaplarda her zaman sevilir.

Ve sonra gerçek, sert, gerçek hayatla karşı karşıya kalan bilim adamı "ışığı gördü" ve gölge ortadan kayboldu. Herkes "gölgeyi tutuyor ama gölge yok, ellerinde boş bir manto asılı." "Tekrar tekrar yoluma çıkmak için ortadan kayboldu" diyor bilim adamı, "Ama onu tanıyorum, onu her yerde tanıyorum" (s. 250). Giriş ile final arasında yaşanan her şey, bilim insanının kendi gölgesini, gerçekliğin daha önce onun için gizlenmiş karanlık taraflarını tanıma süreci olarak tanımlanabilir.

Bilim adamının imajı oyundaki en karmaşık imajdır. Bir yandan Julia, Pietro, prensesin yanında duruyor, diğer yandan belirli bir rakibi var - birçok karakterin değişen derecelerde yaşadığı iç mücadelenin gösterildiği bir çarpışma içinde bir gölge. Gölge, bakanların, saray mensuplarının, Sezar Borgia'nın görüntülerinde somutlaştırılan ve dağılan bu güney ülkesinin toplumunun tüm insanlık dışılığını, tüm ahlaksızlıklarını somutlaştırıyordu. Gölgenin çok hızlı bir şekilde herkesle ortak bir dil bulması tesadüf değildir. Oyunun taslaklarından birinde, bakanların ve gölgenin iç ortaklığı doğrudan metinde - Maliye Bakanı'nın gölgesinin incelemesinde - kaydedildi. Bakan, "İdeal bir memur" dedi, "Hiçbir şeye bağlı olmayan, vatanı olmayan, arkadaşı olmayan, akrabası olmayan, sevgisi olmayan bir gölge - elbette ki güce susadı - sonuçta emeklemeye devam ediyor. Ama böyle bir arzu doğaldır ve onun herhangi bir ideal adına değil kişisel olarak güce ihtiyacı vardır.”

Bir önemli gerçek daha var. Schwartz'ın oyun üzerindeki çalışmalarının ilk döneminde ortaya çıkan gölge imgesi, 1930'larda Avrupa'nın siyasi ufkunda giderek daha önemli bir yer işgal eden faşizmle doğrudan ilişkilendirildi. Gölge ile faşizm arasındaki bağlantı, örneğin oyunun ilk taslaklarından birinde başbakanın gölgesiyle yapılan bir konuşmayla kanıtlanıyor; bu, "koyu giysiler", "yürüyen birlikler", "eğitim" ile belirtiliyor. oluşumu”. Ancak daha sonra Schwartz bu karardan vazgeçti; açıkçası gölgeyi yalnızca faşizmin sembolü olarak sunmak istemedi ve oyunda bu tür "konuşan" ayrıntılar ortaya çıkarsa bu kaçınılmazdı. Bu nedenle, son versiyonda Schwartz, gölgeyi herhangi bir ülkede güç kazanabilecek her şeyin karanlık ve korkunç hali haline getirdi. Diğer karakterlerin görüntülerinde değişen derecelerde dağılmış olan özellikler gölgelerde yoğunlaşmıştır.

Bilim adamında iyi, insani, makul olan saf haliyle sunulur; bu da değişen derecelerde ama yine de oyundaki gerçek karakterlerin karakteristik özelliğidir - Annunziata, doktor, Julia, Pietro. Güney ülkesinin siyasi sistemi onları zor koşullara sokuyor, bu nedenle bu kahramanların ruhlarında iyi niyet, iyi niyet ve hesaplama, kişisel çıkar ve kariyer kaygıları arasında sürekli bir mücadele var. Tek kelimeyle her şey gerçek hayattaki gibidir.

Bilim adamı, gölgeyle çarpışma sayesinde oyunun başlangıcında kendisinde var olan "gölge" özelliklerinin üstesinden gelir - saf iyimserlik, aşırı basitlik, gölgesini tanıyarak ışığı görmeye başlar; , daha sonraki mücadelede gerekli olgunluğu ve cesareti kazanır.

Bana göre çıkarılması gereken çok önemli bir sonuç, bu oyunda E. Schwartz için bireysel insanın kaderinin çok önemli olduğu, her karakterin diğerlerine göre eşit öneme sahip olduğudur. Oyunun tamamı, her birinde bir temanın geliştirildiği ve her biri için kendi "yabancı" olay örgüsünün verildiği bir monologlar sistemi, iç sesler, bir çokseslilik sistemi olarak var olur. Sanatçının niyetini ortaya çıkarmada her zaman belirleyici bir rol oynayan sonuç, arka planda kayboldu. Schwartz, oditoryumdaki duygusal patlamayı, son şoku aramadı; çabaları okuyucunun ve izleyicinin eylem sürecini, olayların akışını anlamasını hedefliyordu.

Bu nedenle, bilim adamının oyunun son metnindeki son sözü (ve yazar "Gölge"nin sonunu birkaç kez değiştirmiştir) "Annunziata, yola çık!" eylemin mantıksal bir sonucundan çok duygusal bir patlama olarak algılandı. Hiçbir hikaye diğerini özümsemedi veya ona boyun eğdirmedi. Her olay örgüsü bağımsız bir gelişim içinde ortaya çıkıyor, ancak aynı zamanda eylem birliği de korunuyor: Her görüntünün hareketinde başlangıçta gözlemlediğimiz özellikten sapmalar olması nedeniyle ortaya çıkıyor. Yani, iç bütünlük, çeşitli hikayelerin iç içe geçmesiyle daha da erken ortaya çıktı. Buradan hemen sinemayla çağrışımlarım oluyor. Elbette Schwartz, E.L.'nin ne yaptığını anlamak için oyunu tiyatro için oyunun sonlarına doğru yazdı. Schwartz bunu söylemek istedi. Bilim adamı, Annunziata ile birlikte mutlu ve aşık oldukları andan önce bile yolculuklarına başlarlar. Çoğunluğun olup bitenlere tepkisi oldukça içsel, duygusal. Bakanlar, Caesar Borgia ve Pietro, onun önceki fikirlerinin doğruluğundan şüphe duyuyorlardı. Doktor, bilim adamını kurtarmanın bir yolunu arayarak kitapları karıştırır ve ona "gölge, yerini bil" dersen Julia'nın geçici olarak gölgeye dönüşeceğini, emri yerine getirmekten kaçınmayacağını söyler. Maliye Bakanı. Ama yine de sonuna kadar tutarlı olamazlar; bunu ancak bir bilim adamı yapabilir. Hikayesinin gelişimi, diğer kahramanların ruhlarında olup biten her şey üzerinde bir iz bırakarak onları mantıksal bir sonuca ulaştırır.

Görünüşe göre "Gölge" finalinde çatışmanın nihai bir sonucu yok ve bu oyunun bir kusuru değil, özel niteliğidir. Schwartz okuyucuya bilim adamının neye vardığını gösteriyor ve bu, o anda gerçeğin açığa çıktığı, tereddüt edenler için davranışın temeli olması gerektiğini gösteriyor. Ama bu gelecek meselesi ve “hadi gidelim!” bilim adamı sadece Annunziata'ya değil, diğer karakterlere de, hem okuyuculara hem de salonda oturanlara hitap ediyor.

Bu oyunun finalini yazarken E.L. Schwartz, amacını yalnızca tüm aksiyon boyunca ortaya çıkan aşk çizgisinin mutlu sonu olarak görmedi (prenses ondan kalmasını istese de bilim adamı basit bir kızla ayrılır, ama şimdi o, " gökten yeryüzüne inmiş olan," onun için gerçekten değerli olan, ona her zaman sadık kalan ve kalacak olan, onun gibi yalanlara katlanamayan ve kendisi için hoş değilse genel kabul görmüş olanı takip edemeyen birisini anlar), bu Çoğu karakterin bir kişi hakkındaki ideal fikirlerinden uzak görüntülerin arka planında gölgenin kayboluşunu göstermesi onun için önemliydi. Burada iyi ya da kötü, ana ve yan karakterler yok; evrensel uyumu yakalayarak izleyiciyi rahatlatmak istemedi, tam tersine bu "git" ile yazar bunu başarmanın gerekliliğini belirtiyor.