Художня культура київської русі. Культура київської русі коротко

РОСІЙСЬКА ХУДОЖНЯ КУЛЬТУРА

КУЛЬТУРА КИЇВСЬКОЇ РУСІ

«Пишатися славою своїх предків не тільки можна, а й потрібно; не поважати оної є ганебна малодушність », - стверджував А. С. Пушкін. Він вважав, що «повага до минулого» - це «риса відрізняє освіченість від дикості».

Пам'ять про минуле свого народу, його культури Д. С. Лихачов відносив до моральної категорії, пов'язаної з формуванням національної ідентичності: «Нація, яка не цінує інтелігентність і культуру, приречена на загибель».

Історичну та культурну спадщину Росії, об'єднане поняттям Русского мира, Налічує понад тисячоліття свого розвитку. Заснована на християнських канонах і традиціях, російське культура дала світу безсмертні ідеї, образи, пам'ятники. Це Софійські собори в Києві та Новгороді, «Початкова російська літопис» і «Слово о полку Ігоревім», ікони Андрія Рубльова і Діонісія, поезія О. Пушкіна та М. Лермонтова, романи Л. Толстого і Ф. Достоєвського, музика П. Чайковського і С. Рахманінова, живопис І. Айвазовського та І. Рєпіна, система К. Станіславського, фільми С. Ейзенштейна, російський балет і великий театр - ці імена і явища культури відомі всьому світу.

Фундамент, на якому було споруджено будинок російської культури, - держава Київська Русь, її культура, що йде в глиб століть, в життя і побут різних східнослов'янських племен.

Культура Київської Русі домонгольського періоду - одна з вершин європейської культури тієї епохи.

Коріння її йдуть в найдавніший період вітчизняної історії, в дописьменную епоху існування спільної батьківщини східних слов'ян. Їх культура була язичницької, а тому більшість творів мистецтва, що дійшли до нас, пов'язані з глибокою вірою в магічну силу явищ природи, таємничих живих істот.

З дерева, глини, землі слов'яни створювали свої житла, фортеці. Дерев'яні частини будівель вони прагнули прикрасити, покриваючи різьбленням з геометричних або рослинних орнаментів, розписуючи яскравими органічними фарбами. Слов'яни створювали свої храми, в центрі яких розташовувалися язичницькі божества, зроблені схематично з каменю, дерева, рідше з металу.

Особливо майстерні були слов'янські майстри в створенні творів ювелірного мистецтва, прикрашених найрізноманітнішими орнаментами, для відтворення яких використовувалися складні технічні прийоми обробки металу.

Це був час, коли уявлення про світ, естетичні, етичні категорії знаходили своє відображення в народній творчості. Для цього періоду розвитку мистецтва був характерний синкретизм, поєднання словесних елементів з музичними, хореографічними, образотворчими, що з'явилися згодом основою формування різних видів мистецтв.

Торговельні зв'язки з грецькими і римськими поселеннями на узбережжі Чорного та Азовського морів зумовили зіткнення з середземноморською (грецької та римської) античною культурою.

Етапною подією, що визначив на багато століть духовне і художнє розвиток Київської держави, стало прийняття християнства в 988 р

Київська Русь X - XI століть - могутнє феодальне держава з розвиненою художньою культурою, яка займала одне з провідних місць в Європі. "Країною міст" Гардарика називали іноземці Київську Русь, а її центр Київ - "другим Константинополем", де високого рівня досягло розвиток архітектури, живопису, прикладного мистецтва, ремесел, народного творчества.Істінная історія державотворення Київська Русь пов'язана з діяльністю Володимира I Святославича, який в 980 році зробив першу спробу об'єднання ще язичницьких племен східних схилів Карпат до берегів Оки і Волги, від Балтійського моря до Чорного. «Початкова російська літопис» – "Повість минулих літ" - повідомляє: «І нача княжити Владміер в Києві один, і постави кумири на пагорбі поза двором Теремного: Перуна, Хора, Дажбога, Стрибога, Симаргла, Мокоша ...». Це були «кумири» різних племен, але князь Володимир розумів, що інтереси Русі - і духовні, і державні, звали його до інших рішень.

Численні джерела свідчать, що з найдавніших часів на Русі стало поширюватися християнство (до хрещення князя Володимира Святолавіча в 988 році). Уже перша легенда, внесена в «Початкову російську літопис», оповідає про паломництво апостола Андрія Первозванного, Який з Корсуні (Середньовічна назва Херсонеса, Крим) пройшов до гирла Дніпра, а потім піднявшись по ньому (шлях «з грек в варяги»), передбачив: «Чи бачите гори ці? Яко на цих горах возсіяет' благодать Божа, мати град великий бити і церкви многи бог воздвигнути имать ». Повернувся апостол, як повідомляє літопис, через Волхов, Балтійське море, кругом Європи, в Рим. Уже в цій легенді християнство виступає як початок, що об'єднує Русь з Європою. В цей процес був залучений і нинішній Крим: шлях апостола Андрія лежав через Кавказ і Боспор (Керч), Феодосію і Херсонес.

Інші джерела (Євген Кесарійський, Житіє Климента, Папи Римського) розповідають про перебування Климента в Херсонесі, про його загибелі, про мученицьку загибель єпископів-християн в Криму і в гирлі Дніпра ... Таким чином, християнство в Криму було зафіксовано вже в III столітті . До X століття склалася ситуація, коли сусіди Русі були християнськими державами: Північне Причорномор'я, Візантія. Болгарія.

Відомо, що християнкою була княгиня Ольга, якій Володимир припадав онуком.

Літопис докладно описує процес прийняття князем Володимиром рішення збрешеш обряд хрещення. Існують різні версії визначення місця хрещення Володимира Святославича. Але є і достеменно відомі факти, що підтверджують, що новим місцем хрещення був Корсунь. Ця подія відбулася після взяття Володимиром Корсуня (Херсонеса), звідки князь вивіз до Києва деякі предмети церковного начиння і, головне, мощі святого Климента. Згідно з указом князя в Києві була споруджена Десятинна церква, частина кліру цього храму складалася з корсунян, її настоятелем був Анастас Корсунянин.

Безпосередньо літописцю Десятинної церкви належить кілька текстів, присвячених княгині Ользі і князю Володимиру. Основна думка етх текстів укладена в прославлянні Володимира Святославича як рівного Костянтину, узаконити християнство в Візантії.

Розповідь про хрещення Володимира в Корсуні включений і в Початкову російську літопис, і дано він, в основному, по «Слову» - одному з творів книжників Десятинної церкви. Текст «Слова» говорить: «Хрестився ж він (Володимир) в церкві св. Василя, а стоїть церква в місті Корсуні посеред граду, де збираються Корсуняне на торг ». Згодом цей храм був втрачений, на його місці побудований Володимирський собор, зруйнований в роки Великої Вітчизняної війни. Сьогодні собор зведений знову.

Ухвалення Руссю християнства насамперед зумовило гуманізацію духовного життя і, отже, мистецтва, зміцнення міжнародних зв'язків Київської Русі, що призвело не тільки до активізації торгівлі, а й до культурного обміну. Це сприяло зміцненню зв'язків Київської Русі з країнами Західної Європи та Візантією, де християнство існувало з IV століття. Б. Рибаков зазначає, що "прийняття християнства поставило Русь на один Рівень з передовими державами того часу".

Закономірним було і те, що християнство на Русі було сприйнято від Візантії, з якою вже давно були встановлені державні, культурні та торговельні зв'язки і яка в той час була високорозвиненим в культурному відношенні державою, спадкоємицею великих традицій античного мистецтва.

Прогресивне значення мало те, що з прийняттям християнства з Візантії пішов широкий потік літератури і церковної, і світської: історичної, художньої, філософської, в тому числі твори і переклади античних письменників,

Крім античного, Візантія мала найбільший досвід християнського мистецтва. Саме там були встановлені канони богослужіння, іконопису, будівництва та прикраси церков, визначені правила зображення святих, композицій на біблійні теми. Київська Русь брала з візантійської культури те, що відповідало її прагненням.

Найбільше значення для розвитку культури в Київській Русі мала діяльність Кирила і Мефодія, які склали першу слов'янську абетку, що заснували писемність в Київській Русі.

У дописемного період широкого поширення набуло усна народна творчість - фольклор, який відбив певний етап формування народної свідомості, уявлень про прекрасне; існували різні жанри фольклору: пісні, казки, билини, перекази і інше. Вони продовжували своє активне існування і після введення писемності, роблячи істотний вплив на літературу.

Традиції героїчних билин були розвинені в думах (XV - XVII ст.) - історичних піснях, які представляли ліро-епічний жанр словесно-музичної народної творчості (напр. "Дума про козака Голоту" та інші). Думи оповідали про боротьбу українців проти іноземних гнобителів, вони виконувалися народними співаками-кобзарями або бандуристами.

ЛІТЕРАТУРА XI- XIIвв.

Спочатку художня література ще не виділялася в особливий вид мистецтва:

вона включалася в писемність, що позначилося і на жанрах давньої літератури Київської Русі. Писемність створювалася, головним чином, в центрі держави - Києві, а також в таких містах, як Чернігів, Галич, Турів, Ростов і ін.

До найдавніших видів художньої писемності відносяться літописі (записи подій по роках), виникнення яких було обумовлено прагненням знати свою історію, минуле і сьогодення свого народу. Спочатку з'являлися лише розрізнені записи про видатних подіях часу. Потім подібні записи стали об'єднуватися в літописні зводи, що містять відомості про історію Київської Русі, героїчні і трагічні події життя її народу.

У літописних збірниках пізніших часів - Лаврентіївському (1377) і Іпатіївському (початок XV ст.) До нас дійшов найдавніший літописний звід - "Повість временних літ", складена в XII в. "Повість" відкривала Київський літописний звід, який тривав записами, зробленими в Києві (в Печерському і Видубицькому монастирях), в Чернігові і в Переяславі Південному, і полягав похвальним словом Видубицького ігумена Мойсея на честь київського князя Рюрика Ростиславича. Літописцями в Київській Русі були і світські, і духовні особи, переважно ченці, перш за все Києво-Печерського монастиря.

Відмінні риси літописання Київської Русі: підкреслена публіцистичність, патріотизм, художня своєрідність. Стародавні літописці не мали в своєму розпорядженні точного фактичного матеріалу, тому, висвітлюючи події минулого, вони зверталися до фольклорних джерел. Народні оповіді, перекази, легенди особливо часто зустрічаються в першій частині "Повісті временних літ", у другій частині більше літературних джерел, численних біблійних елементів. Використання цих матеріалів, а також образне виклад самих авторів надають літопису характер не тільки історичного, а й художнього пам'ятника.

У другу частину включені як оригінальні, так і перекладні літературні джерела, наприклад, "Сказання" про вбивство Бориса і Гліба, "Повчання" Володимира Мономаха, повість про осліплення теребовльского князя Василька і інші.

Одним з найбільш ранніх жанрів літератури були проповіді, призначені для служби в церкві. Їх метою було виклад і роз'яснення основ віри в "словах" представників духовенства, звернених до пастви. Найбільш яскравими представниками урочистого красномовства в Київській Русі були Іларіон (XI ст.) І Кирило Туровський (XII ст). Іларіон був автором широко відомої проповіді "Слово про закон і благодать" (між 1037 - 1050 рр.). У цьому блискучому творі Іларіон рішуче виступив борцем за самостійність, незалежність, могутність і процвітання батьківщини, що було співзвучно політиці Ярослава Мудрого, який призначив Іларіона митрополитом Київської Русі (до цього і довгий час після цього митрополитами в Київській державі були греки).

Неабияким проповідником, що володів ораторським і поетичним талантами, був Кірілліз міста Турова - Туровський. Його "слова" - проповіді, написані яскравим, виразним мовою, зазвичай зверталися до питань християнської віри. Наприклад, в "Слові о новий тиждень по пасці" Кирило символічно витлумачив духовне оновлення людства після воскресіння Христа через весняне оновлення природи,

У літературі Київської Русі існували і "житія" - розповіді про життя, благочестивих подвиги або страждання людей, канонізованих церквою (т. Е. Оголошених святими). Першими східнослов'янськими святими були оголошені брати Борис і Гліб - сини князя Володимира, убиті Святополком Окаянним 1015 р через домагань на київський престол. Житіє має чітко виражену публіцистичну тенденцію, спрямовану на засудження князівських усобиць, на згуртування і зміцнення Київської Русі.

Чудовим пам'ятником житійної літератури XII ст. є Києво-Печерський Патерик - зібрання оповідань про окремі події, пов'язаних з основою Києво-Печерського монастиря, про окремі його діячів.

Розповіді патерика вихваляли Києво-Печерський монастир, заснований в XI ст., Як релігійний центр Київської Русі, виступаючи таким чином за її об'єднання навколо Києва.

Один з найцікавіших жанрів цього періоду - "ходіння", опису "святої землі" паломниками. Першим значним пам'ятником паломницького жанру є "Житіє і ходіння Данила, руськиі землі ігумена". Данило був ігуменом, мабуть, одного з чернігівських монастирів. У 1106 - 1108 рр. він здійснив подорож до Палестини, перш за все, в Єрусалим. Автор докладно описав ці місця, особливо "священну ріку" Йордан. Твір містить цінні фактичні дані і в той же час є яскравим художнім текстом.

"Ходіння" могли бути світськими і релігійними, навіть змішаними. Такий же особливістю відрізнялися і "повчання". Це твори повчального характеру. Найбільш яскравим і значним є "Повчання Володимира Мономаха",

Володимир Мономах (1053 - 1125) був не тільки видатним політиком, мудрим правителем, які зробили багато для об'єднання Київської Русі, а й широко культурним, освіченим людиною, який виклав в "Повчанні" свою програму політичних діянь і моральних норм. У своїй розповіді Володимир Мономах активно звертається до священного писання, цитує його, стверджуючи загальнолюдські цінності. У той же час він звертається до свого життєвого досвіду, до свого особистого прикладу, що збагачує твір, робить його оригінальним.

Мономах не обмежується простим закликом до єдності і припинення усобиць, зверненим до синів, а дає своє уявлення про князя, який повинен бути мужнім і сміливим, діяльним і невтомним правителем Київської Русі. Князь повинен піклуватися про смерді, челяді, не давати сильним погубити людину.

Своїм "Повчання" Володимира Мономаха висловив глибоку тривогу за долю батьківщини. Він прагнув попередити нащадків, дати їм поради, щоб запобігти розпаду Київської Русі. "Повчання" користувалося великою популярністю і було переведено на слов'янські та західноєвропейські мови.

Найвидатнішим пам'ятником літератури Київської Русі є "Слово о полку Ігоревім", героїко-патріотична поема, яка займає чільне місце в світовій літературі Середньовіччя. "Слово" виникло на півдні Київської Русі в кінці XII століття, коли велике держава розпалася на безліч князівств, слабо об'єднаних між собою державної спільністю. "Слово" і відобразило це лихо свого часу і, як наслідок, слабкість оборони Київської держави від кочівників, в основному, від половців.

Історична основа "Слова" така. Навесні 1185 р Новгород-Сіверський князь Ігор Святославич вирішив виступити проти половців поодинці з порівняно невеликою дружиною северских князів - родичів. В кінці квітня 1185 року він разом з братом Всеволодом (князем Трубчевський і курським), сином Володимиром (путивльським князем) і племінником Святославом (Рильським князем) здійснив похід на половців. Біля берегів Дінця військо застало сонячне затемнення, яке вважалося ознакою нещастя, але Ігор не повернув коней. Князь сподівався напасти на половців зненацька, застати їх зненацька, проте кочівники дізналися про наближення князівської дружини і приготувалися до бою. Він тривав три дні. Перший день приніс Ігорю перемогу. Але вже на другий день невелика князівська дружина побачила, що зібрала проти себе всю половецьку землю. У жорстокому бою здригнулися допоміжні війська - ковуї (з осіли кочівників). Ігор поскакав, щоб їх зупинити, але не зміг затримати, а на зворотному шляху до своєї дружини, на відстані польоту стріли, був оточений, поранений і полонений половцями. Велика частина дружини була перебита, а що залишилися в живих разом з князями взяті в полон. Ігор зумів втекти з полону і спокутувати свою ганьбу.

Невідомий автор "Слова о полку Ігоревім" достовірно відобразив в своєму творі історичні події. З глибоким почуттям гіркоти описав він цей невдалий похід. В "Слові" переплітаються дві теми: епічна, державна, і лірична, особиста. З одного боку, описуються долі всієї Київської Русі, яка піддається набігам кочівників, позбавленої едінства- З іншого, - в поле зору автора особисті долі героїв: Ігоря, потерпілого найжорстокіше поразка, його дружини Ярославни, що звертається до сил природи з проханням врятувати її коханого, і т.д. Але ці теми зливаються воєдино: епічна конкретизується в особистому, особиста виростає до розмірів загальнонародної. Радощі й прикрощі героїв поеми знаходять відгук у природи: сонце затемненням попереджає Ігоря про поразку, битва передує грозою; вітер, сонце, Дніпро відгукуються на плач Ярославни, допомагають втечі Ігоря.

У розкритті двоєдиної теми "Слова" знаходить втілення основна думка твору: заклик до об'єднання, до згуртування всіх князів навколо Києва перед обличчям військової небезпеки, викликаної набігами кочівників. Ця думка стала відображенням загальнонародних інтересів, які добре розумів автор "Слова".

Для художнього розкриття ідеї твору автор використовує своєрідний прийом: київський князь Святослав виголошує "золоте слово", в якому звертається до всіх князям, які жили тоді і правлячим в своїх князівствах, закликає князів згадати колишню славу, об'єднатися, припинити усобиці.

Все в "Слові" яскраво і зримо, яскраво і рельєфно. Мова його музикальний, образна. "Слово о полку Ігоревім" - одне з найгуманніших творів світової літератури. Воно сповнене сильних і хвилюючих почуттів, любові до людини, співчуття його стражданням.

"Слово" вплинуло вже на літературу Стародавньої Русі ( "Задонщина", "Сказання про Мамаєвому побоїще"). Знову відкрите в 90-ті роки XVIII століття любителем і збирачем старожитностей А.І. Мусиним-Пушкіним, "Слово о полку Ігоревім" стало одним із значних явищ світової літератури.

архітектура

Пам'ятники архітектури, що дійшли до нас з часів Київської Русі, викликають захоплення простотою і благородством форм, високим рівнем будівельної техніки, багатством внутрішньої обробки, майстерністю художників. Народні умільці, що зводили різні житлові та господарські будівлі, міські вежі, стіни, мости, виробили свій архітектурний стиль.

З прийняттям християнства починається спорудження храмів, монастирів. Спочатку ці споруди були дерев'яними.

Кам'яне будівництво виникає під впливом Візантії, де
до X - XI ст, були вироблені основні типи культових споруд. У Київській Русі набула поширення так звана хрестово-купольна композиція, що представляє прямокутний обсяг, розчленований чотирма стовпами, на яких покоївся центральний світловий барабан. Прямокутні в плані кінці просторового хреста перекривалися циліндричними склепіннями, зробленими з цегли і каменю. Кутові частини покривалися також купольними склепіннями.

Майстри Київської Русі, взявши за основу хрестово-купольну композицію, внесли в неї елементи дерев'яної архітектури, додали храмам многоглавие і пирамидальность.

У Х столітті в центрі Києва було збудовано Десятинну церкву (на її утримання йшла десята частина княжих доходів). Для будівництва Десятинної церкви були запрошені візантійські архітектори. Вони привнесли нову систему планового і просторового рішення архітектури храмів.

Десятинна церква була центральним християнським храмом Києва, Вона відрізнялася значними розмірами, була многоглавой. Стіни церкви, зведені з лав тонкого цегли і сірого бутового каменю, що не штукатурились і здавалися кольоровими, завдяки особливостям кладки. Така кладка називається змішаною, вона була характерна для більшості будівель Київської Русі.

Десятинна церква будувалася з 989 по 995 рр. 25 куполів прикрашали уступами цей храм; археологічні розкопки показали, що для обробки використовувалися мармур, мозаїка, стіни розписувалися фресками. На площі біля храму були розташовані статуї, вивезені з Корсуня. Церква була зруйнована під час татаро-монгольської навали в 1240 р

Шедевром архітектури Київської Русі є Софійський собор. Він побудований в період князювання Ярослава Мудрого, коли були зведені Золоті ворота, церква Богородиці, Юр'єв монастир, Ірининський монастир та інші споруди. Софійський собор був задуманий не тільки як головний християнський храм, а й як центр суспільного і культурного життя, як символ політичної могутності Ярослава Мудрого. Софійський собор для Києва був як би основним архітектурно-композиційним стрижнем, навколо якого гуртувалися інші споруди.

У 1051 р Софійський собор був урочисто проголошений митрополитом Іларіоном. У 1240 р під час навали Батия собор був розграбований; протягом багатьох століть він горів, ремонтувався, піддавався переробкам. Первісний вигляд собору сильно змінила перебудова 1685 1707 року, коли було надбудовано галереї, вежі, стіни і т.д., древнім низьким параболічних куполів додана характерна для України XVII ст. грушоподібної-барокова форма, вони були позолочені.

Увага входить в храм відразу зверталося до вівтарної частини і простору під центральним куполом, в центрі якого було зображення Христа-Вседержителя. Мозаїка покривала всю центральну частину храму. Стіни храму, склепіння і стовпи від верху до низу були розписані фресками. Світло лилося зверху, крізь неширокі прорізи вікон.

Шедеврами образотворчого мистецтва є такі мозаїки, як фігура Божої матері - Марії-Оранти, зображення Христа-Вседержителя, дванадцяти апостолів і ін. Вражає багатство колірної гами: в мозаїчної палітрі майстрів київської Софії знайдено близько 130 відтінків! Яскравий, що переважав в мозаїці золотий колір поєднувався з приглушеними теплими тонами мармуру.

Великої майстерності, виразності досягли художники того періоду в техніці фрески. Основні сюжети фресок відображали біблійні епізоди, носили культовий характер, але серед них були і світські картини. Такі два групових портрета сім'ї Ярослава Мудрого. На одному збереглися фрагменти зображень двох молодших синів Ярослава, інші зображення, в тому числі і самого Ярослава, загинули. Загальний вигляд цієї фрески нам відомий завдяки замальовці 1651 року. Значно краще збереглася фреска із зображенням жінок з родини Ярослава: чотири фігури в ріст з індивідуальними рисами обличчя.

Дуже цікаві фрески, що зображують побутові сценки: полювання на ведмедя, боротьба ряджених, скоморохи, кулачний бій і т.д. Окремі фрески дають зображення реальних і фантастичних тварин і птахів. На відміну від канонічних установок релігійного письма, статичної композиції в світської розпису ми бачимо динаміку, прагнення показати рух людини, що скачуть коней, що біжать звірів і т.д. З фарбами мозаїк і фресок гармоніював складний коврово-орнаментальний підлогу.

Слідом за київською Софією будуються Софійські собори в Новгороді і Полоцьку, Але вони позбавлені того пишноти і багатства мозаїк, фресок, мармуру, які відзначають київську Софію.

У X - XI століттях у Києві та інших містах активно ведеться кам'яне будівництво. Воно має і культовий, і світський характер. Так, розкопки свідчать про будівництво кам'яних палат поруч з Десятинною церквою в Києві. Ці були багатокімнатні кам'яні палаци з чудовою обробкою з мармуру, каменю, мозаїкою і фресковим живописом.

В XI столітті будується кам'яний собор в Дмитрівському Київському монастирі, в 1088 був освячений собор архангела Михайла у Видубицькому монастирі під Києвом. У 1073-1078 рр. був побудований головний собор Печерського монастиря – Успенська церква, З якої почалося поширення однокупольних храмів.

Київ ще в період князювання Ярослава Мудрого перетворився на великий центр культури, ремесла і торгівлі. Він вражав сучасників своїми розмірами, величними спорудами. Серед них - вже описані Десятинна церква і Софійський собор, урочисті Золоті ворота з надбрамної церквою, монастирі і князівські палаци. У період найвищого розквіту Київ за кількістю населення і розмірами не тільки не поступався великим європейським містам, а й значною мірою перевищував іх.Не дивно, що сучасникам він здавався "величністю сяючим", а мандрівник Адам Бременський називав його "прикрасою Сходу".

В кінці XI ст. на Русі утворилося багато феодальних князівств.

Розвиток зодчества Київської Русі в XII столітті - яскравий приклад того, як під впливом місцевих умов поступово змінювалися і переосмислювались візантійські схеми і виникали нові оригінальні архітектурні форми і рішення. До особливостей культури XII в. відноситься поява місцевих рис в літописі, архітектури та живопису. Відбувається усвідомлення діячами культури ідеї єдності, що було найважливішим моментом в період феодальної роздробленості, небезпеки нападу кочівників.

Крім київської, Затверджуються ще дві архітектурні школи - переяславська і новгородська. Від переяславської архітектури до наших днів дійшло лише одну споруду - Михайлівська церква (Юр'єва божниця) в Острі, Який був форпостом переяславського князівства.

живопис

Видатним явищем в світовому середньовічному мистецтві є київські мозаїки, Найбільш повно збереглися в ансамблях Софійського собору і Михайлівського Золотоверхого монастиря. У Софійському соборі, як було вже згадано раніше, мозаїками прикрашені поверхні центрального купола ( " Пантократор"В оточенні архангелів), центральні східні стовпи (" Благовіщення"), Підпружні арки (" Севастійських мучеників") І центральна апсида (" Деісус "на тріумфальній арці, Богоматір" Оранта ", сцена" Євхаристія "та" Батьки церкви ").

Від мозаїк Михайлівського Золотоверхого собору збереглася вся композиція " Євхаристії", Зображення Дмитра Солунського, архідиякона Стефана і апостола Тадея, а також фрагменти орнаментів і інших зображень. У порівнянні з софійськими мозаїками в них велика свобода в трактуванні поз і рухів, посилена лінійність в малюнку, більш інтенсивний колорит. Ряд деталей дозволяє вважати, що в створенні цих мозаїк брали участь не тільки візантійські, але і київські майстри. Можливо, прославлений художник Аліпій (Алимпий).

Основним видом монументального образотворчого мистецтва в Київській Русі був фресковий живопис. фрески гармоніювали з кам'яними конструкціями, подчерківалііхпластіку і форму, давали можливість будь-яких колірних поєднань, виходячи з майстерності і досвіду художника.

У Київській Софії вціліло до трьох тисяч квадратних метрів фресок.На стінах і склепіннях центральній частині собору були виконані композиції на євангельські теми ( "Відправлення учнів на проповідь", "Суд над Христом", "Зішестя в пекло" та інші), в бічних прибудовах - на "житійні" теми про Богоматері, Петра і Павла, Георгія, Михайла, на хорах на біблійні теми, на стовпах - зображення мучеників. Унікальним для всього мистецтва Київської Русі є великий груповий портрет Ярослава Мудрого і його сім'ї в західній частині центрального простору собору. Всій фрескового живопису Софії властива гармонія теплих, кілька приглушених вохристих, зеленуватих, рожевих і блакитних тонів з білими висветленія.

Дещо інший характер мала фресковий живопис Михайлівського Золотоверхого собору: В ній більше яскрава кольорова гамма і більш виражений елемент графічність. Фресковий розпис кінця XI - початку XII ст. фрагментарно збереглася в церкві Спаса на Берестові в Києві і Михайлівській божниці в Острі. Чудовим ансамблем розписів XI століття є фрески Кирилівській церкви в Києві. Тут вперше в системі розписів з'являється композиція " Страшний суд". Фрески виконані в широкій і енергійній манері світлими, кілька строкатими фарбами.

У той же час поширюється станковий живопис - ікони. У Київських храмах було багато ікон, як привезених з Візантії, так і створених на Русі. З плином часу вони були втрачені. З літописних свідчень ми знаємо про існування іконописної майстерні в Києво-Печерському монастирі.

На початку XII століття до Києва була привезена ікона, яку князь Андрій Боголюбський перевіз потім до Володимира, звідси її назва - " Володимирська ікона Богоматері", Вона була створена візантійським художником. Після багаторазових подновлений і реставрацій від живопису XII століття збереглися лише особи Богоматері і немовляти. Марія пестить дитину, а він, припавши до її щоці, довірливо обіймає матір. Це так зване" Розчулення "- сюжет, який став традиційним для іконопису.

графіка

У Київській Русі високо цінували рукописну книгу. Писарі і художники прагнули зробити її неповторною, єдиною у своєму роді. Вони працювали в одній майстерні і створювали книгу як єдине ціле, де все - і почерк, н колір, і орнамент заголовних букв, і заставки, і ілюстрації, навіть тон пергаменту (особливо обробленої шкіри) - було гармонійно взаємопов'язане. В цей період виникає книжкова мініатюра.

Першою відомою нам рукописної книгою вважається Євангеліє, Написане в Києві в 10561057 роках для новгородського посадника Остромира і зване тому Остромирове. Книгу прикрашають великі барвисті заголовні букви - ініціали, їх більше восьмисот. Букви ці мають складну форму, вони прикрашені рослинним орнаментом. У книзі - чотири розділи, кожен з них мала відкривати мініатюра, розташована на окремому аркуші і яка зображує євангеліста. Було виконано три композиції - зображення євангелістів Іоанна, Луки і Марка, четвертий лист залишився чистим. Ці зображення оточують пишні, перевантажені складними орнаментами рами. Євангелісти показані пишуть свої твори і як би на мить перервали свою працю, щоб почути слова, спадні з неба.

Цікавими є й мініатюри Ізборника Святослава (1073 г.), тут знаходиться зображення князівської родини. На передньому плані - князь Святослав, його дружина і дитина, ззаду сини. Вся сім'я, на відміну від фресок Софійського собору, зображена компактною групою.

Великий інтерес представляють і орнаменти рукописних книг.

Найпоширенішим видом мистецтва Київської Русі було декоративно-прикладне. Воно увібрало в себе і місцеві багатовікові традиції, і народні риси, і стилістичні тенденції світового художнього процесу.

Технічне майстерність, тонкий художній смак виявляються в ювелірних виробах (сережки, підвіски, гривни, браслети). Вони зроблені з срібла і золота з прімененіемскані і зерні.

На перший план виходить рослинний орнамент. Листя, дерева, квіти вирізаються, гравіруються, малюються на найрізноманітніших предметах. З'являється і "звіриний" стиль в орнаменті: це зображення чудовиськ і птахів в поєднанні з елементами рослинного орнаменту.

Елементи прикладного мистецтва знайшли відображення і в різьбі по каменю, що було застосовано в оздобленні соборів та інших будівель. Прикладне мистецтво Київської Русі вплинуло на розвиток мистецтва того періоду в цілому.

музика

Виникнувши в найдавніші часи, музика супроводжувала життя людей і в Київській Русі. Пісні, танці, інструментальна музика були складовою частиною свят - " ігрищ". У" Слові про багатого і убогому "дається опис виступи артистів-музикантів" з гусльми і свирельми ", співаків, танцюристів, блазнів.

Серед музичних інструментів Київської Русі були ударні - бубон, макро, орган, духові - ріг, труба, ріжок, сурна, окарина, Кувічка, дудка, жалейка, може бути, волинка, струнні - гуслі і гудок, або смик.

Труби і роги звучали на полюванні і в походах, струнні поодинокі і в складі оркестру - звучали на святах.

Уже в X - XI століттях виділяються професійні виконавці. Це - билин, співаки билин і переказів (згадаємо Бояна в «Слові о полку Ігоревім"), іншу групу представляли скоморохи-витівники, потішники, увеселітелі, які були і музикантами, і танцюристами, фокусниками і т.д.

Музика звучала і в християнському храмі. богослужіння супроводжувалося співом, існували і нотні записи - співочі рукописи-книги. До наших днів дійшли такі книги ХII ст., Де поряд з богослужбових текстом збереглися нотні знаки: " прапори"І" гаки". І самі рукописи носили назви" знаменних "і" вантажівок ". Розрізнялися дві нотні системи: кондакардная і знаменна. кондаки називали короткі хвалебні пісні на честь святих, збірники цих пісень носили назву кондакарей. Їм відповідала і особливий нотний запис дворядкова система спеціальних знаків. Кондакарей XII - XIII ст., Збереглося всього п'ять. Друга нотна система, знаменна, отримала більш широкий розвиток і після XIV століття зайняла панівне становище. Знаменна нотна система розшифрована, кондакарная поки не піддається розшифровці.

Таким чином, матеріальна і духовна культура Київської Русі найдавніших часів досягла високого рівня, заклавши основу для розвитку національної культури.

КУЛЬТУРА ПІВНІЧНО-СХІДНОЇ РУСІ XII - XVI ВВ.

У XII столітті Русь являла собою безліч феодальних князівств. Поряд з Києвом височіли нові міста, з'являлися нові центри культури. Першість серед відокремлених земель належало північному Володимиро-Суздальського князівства, розквіт якого був підготовлений діяльністю князя Юрія Долгорукого. І саме там був створений один з найпрекрасніших у всій середньовічній Європі художніх ансамблів, в якому представлені прославленими шедеврами зодчество, живопис і ліпка.

князь Юрій Долгорукий, Син Володимира Мономаха, на півночі Русі побудував численні фортеці, собори: церква Бориса і Гліба в Кидекше (в 4 км. Від Суздаля) і собор Спасо-Преображення в Переславлі-Заліському. Це були храми-богатирі, вони відрізнялися утяжеленностью пропорцій, присадкуватий, ніж нагадували фортечні будови. Простий і суворий був їх інтер'єр.

При сина Юрія Долгорукого, Андрій Боголюбський, Володимир став найбільшим осередком російської культури. Навколо міста споруджуються земляні вали; із заходу до міста ведуть ворота, названі за прикладом Київських Золотими. На протилежному кінці міста - Срібні. Споруджуються храми. Успенський кафедральний собор (1158 - 1161) був побудований на високому березі Клязьми і став архітектурним центром міста. Собор тринефний і одноголовий. Саме там перебувала найбільша російська святиня - ікона Володимирська Богоматір. Через два з половиною століття Андрій Рубльов прикрасив цей собор фресками, які з'явилися вершиною давньоруської монументального живопису.

Неповторним прикладом втілення християнської моралі, проповіді миру, любові і добра з'явилася творчість Андрія Рубльова, художника-іконописця XV століття. його « Трійця»- одне з найзначніших і одухотворених створінь світового живопису. Рубльов звернувся до традиційного релігійного сюжету: до біблійного патріарха Авраама стало троє прекрасних юнаків, і він, вгадавши в чудових мандрівника потрійне початок Божества, заколов теля, а його пригостив їх.

В роботі Рубльова все символічно, і голова тільця в жертовної чаші придбала значення євангельського агнця, символу жертовності Христа в ім'я любові і спасіння людського роду. Загальнолюдський зміст знайшло це безсмертне створення, бо воно в образній формі стверджувало те, що вічно: добро, жертовність і любов.

Найчудовіша споруда часу Андрія Боголюбського - церква Покрова на Нерлі(1 165), яка вражає своєю гармонією, динамічністю і легкістю форм. Церква нерозривно пов'язана з навколишнім пейзажем. Вона сприймається як поема в камені.

При князя Всеволода Велике Гніздо Володимиро-Суздальської Русі досягла найвищої могутності. Відновлено після пожежі Успенський собор; побудована церква св. Дмитра (1194 - 1197). Це невелика церква відрізняється важким ритмом і міццю, але собор по-своєму стрункий і пропорційний. На його зовнішніх стінах - кам'яна різьба, рельєфи із зображенням біблійного царя Давида, князя з синами, сюжет з роману "Олександрія" - політ Олександра Македонського на небо. При наступників Всеволода зведені храми Різдва Богородиці в Суздалі і Георгіївський в Юр'єв-Польському.

Всі храми були розписані фресками і прикрашені іконами. Видатні ікони цього часу: Дмитро Селянський, Ярославська Оранта. Створювалася російська школа іконопису, для якої характерні народна орнаментальность, яскраві, барвисті поєднання, введення карміну (червона фарба), що було чуже візантійського живопису.

Розвивається декоративно-прикладне мистецтво, яка досягла вершини в оформленні Золотих воріт Різдвяного собору (застосований спосіб вогневого перетину).

Монголо-татарське навала зруйнувала багато храмів, згоріли ікони, загинули люди. Трагедія російського народу знайшла своє відображення в літературі, яка виконувала місію об'єднувача. Вона зберегла те краще, що було накопичено в духовному розвитку Київської Русі і могло стати основою відродження.

В середині XIII в. створюється "Житіє Олександра Невського", де в типовому для військових повістей стилі малюється перемога Олександра над німецькими лицарями на Чудському озері 1242 р

Розорення в період монголо-татарської навали уникли лише Новгород і Псков, де і розцвіла російська культура XIII - XV ст.

Культура Новгорода

Новгород своєю могутністю виділявся з міст північного заходу. "Пан великий Новгород" - називали його. Завдяки своєму географічному положенню, Новгород став торговим посередником між Заходом і Сходом, Влада князя в Новгороді була обмежена віче, почитавшимся верховним державним органом. Це була боярська республіка, але і голос народу було чути на віче.

З давнини новгородці славилися як будівельники дерев'яних храмів, фортець, палаців. У 1045-1050 рр. вони спорудили перший кам'яний собор - Софійський в центрі Дитинця (новгородського кремля), на березі Волхова. Його засновник - князь Володимир, син Ярослава Мудрого. Це пятинефний храм з п'ятьма апсидами на сході. Він простіше і суворіше київської Софії, має п'ять розділів (замість тринадцяти). Від розписів у храмі збереглася композиція із зображенням першого християнського імператора Костянтина і його матері Олени. Поруч з її головою - напис "Олена", що говорить про новгородському походження автора фрески.

На початку XII століття Новгород перетворюється в вічову республіку, князів виганяють з Дитинця. Вони ґрунтуються на Городище, де будують монастирі-фортеці з храмами, стверджуючи свій авторитет.

Найбільший пам'ятник цього часу - Гергиевский собор Юр'єва монастиря. У ньому поєднувалися монументальність, епічна міць і простота. Непроникні стіни розчленовані потужними лопатками. Собор має три асиметрично розташованих купола, до яких як би спрямовано весь внутрішній простір храму.

В живопису початку XII в. існували два напрямки: грекофільською, Що знаходиться під впливом Візантії (розпис Ніколо-Дворищенского собору та інші), і напрямок, що випробувало вплив Західної Європи (Фрески собору Різдва Богородиці Антонієві монастиря).

Особливе значення мали фрески церкви Спаса на Нередице, Колись єдиним килимом вкривали стіни, склепіння, купол храму. Вони свідчать про те, що в Новгороді склалася своя школа фрескиста. У куполі - сцена Вознесіння Христа, в апсиді - Богоматір Оранта із зображенням на грудях Христа в колі, а під нею - два ряди святителів. На західній стіні зображений Страшний суд, на стінах - євангельська розповідь про пристрасті Христа. Мистецтво це суворе і навіть грізне. В образах святих дихає справді народна, вольова і мужня сила.

Високого рівня досягла іконопис. В іконі " Ангел Золоті Влас"(Кінець XII в.) Ще відчувається вплив Візантії, але" печаль в очах, така промениста і глибока "(Л.Любімов), відображає вже стан російської душі. Виразно обличчя Христа в іконі" Спас нерукотворний". Ікона" Успіння "(перша половина XIII ст.) Вражає життєвою правдою в зображенні горя святих, які оплакують Марію.

До новгородської школі належить ікона "Христос на троні" (ХШв.), Що відрізняється яскравим, народним характером живопису, орнаментальністю. У місцевій, новгородської манері написана і ікона " Микола Чудотворець"(1294), перший твір станкового живопису, що має підпис художника - Олексій Петров. Обличчя в святого округле, російське, вид добродушний, лагідний.

Свідченням високого рівня культури Новгорода є берестяні грамоти. зберегли риси розмовної мови новгородців, їх побуту, способу життя.

Подібним Новгороду торговим і ремісничим центром був Псков, Де теж управляло віче і життя відрізнялася великим демократизмом. Псков - передній край оборони від ливонський лицарів, від Литви. Тут споруджуються потужні укріплення. Собори подібні до фортеці. Архітектурні споруди цього періоду: Псковско-Печерський монастир, Спасо-Преображенськийсобор Мірожского монастиря. У мистецтві Пскова позначилося народне початок. В іконопису переважали не кіновар, як в новгородських іконах, а зелений колір: "Собор Богоматері", "Зішестя в пекло" та інші.

Монголо-татарське ярмо призвело до руйнування багатьох пам'ятників мистецтва Північно-Східної Русі, загинули або були відвезені в полон майстра. У першій половині XIV ст. починається відродження Русі, об'єднуються північно-східні князівства. Центри культури Новгород, Псков, в кінці XIV ст. - Москва.

Новгород XIV в. відчуває підйом культури. Про напружену філософської думки свідчать єретичні вчення, що з'явилися своєрідним протестом проти офіційної церкви. Новгородці здійснюють подорожі, відбувається зближення з південними слов'янами.

Нові риси з'являються в архітектурі. споруджуються церкви Федора Стратилата (1360-і рр.) І Спаса Преображення на Ільїна (1374), для них характерно восьміскатной покриття і одна апсида на сході. Це одноглаві високі храми з ошатним декором. У XV в. особливо видатні споруди - кам'яні стіни і башти новгородського кремля, єпископський палац, а також будівля, яка отримала потім назву Грановитій палати.

розквіт монументального живопису XIV століття пов'язаний з діяльністю Феофана Грека - художника, який прийшов на Русь з Візантії. У 1378 році він розписав новгородську церква Спаса Преображення на Ільїна. Сюжети фресок - традиційні: грізний Христос Пантократор, пророки і праотці. Феофан був майстром гострих індивідуальних характеристик святих, які наділені суворими і сильними характерами. Один з найяскравіших сюжетів - Трійця, Поруч з нею - фігури святих. тут і столпники, Перші святі відлюдники, катували плоть і жили на стовпах; і аскети, що віддалилися в пустелю. Святі Феофана - мудрі філософи, яким був і сам художник.

Загальний червоно-коричневий тон, темні контури, складки одягу, часом утворюють молніеподобние зигзаги, віртуозно кинуті белільние "движки" - " нервова, гранично динамічна живопис, Передає ... людські пристрасті, сумніви, роздуми, пориви "(Л. Любимов).

новгородські ікони XV ст. - це блискуча сторінка в історії світового живопису. Вони характеризуються яскравим самобутністю. Це, в основному, зображення популярних в Новгороді святих - пророка Іллі, Параскеви з Анастасією, покровительки торгівлі, святого Георгія, що вражає дракона. Св. Георгій розкривається як борець за перемогу світла над темрявою.

Цікава ікона " Битва суздальців з новгородцями", Найраніше в російській мистецтві живописний твір на історичну тему. Композиція триярусна, де послідовно розгортається розповідь про перенесення ікони з церкви Спаса на Ільїну в дитинець, про підступність суздальців і перемозі новгородців. Краса ікони - в графічній чіткості, в ритмі зображеного, в граничної виразності її колориту.

Одна зі знаменитих новгородських ікон XV ст. - "Деісус і моляться новгородці", виконана на замовлення бояр Кузьміних, вони і представлені в нижньому ярусі ікони. Епізоди євангельського оповіді зображені в іконі " Різдво Христове"(В центрі яскравої кіновар'ю написані Богоматір з немовлям). Незвичайна ікона" Флор і Лавр ", висхідна до слов'янського язичницького мистецтва. Драматичний сюжет ікони" Положення в труну ", що відрізняється емоційним експресивним характером. Припала до тіла Христа Богоматір являє образ невтішного страждання. це традиційний російський плач над покійним, це материнське горе, так знайоме російським жінкам.

Схожа інформація.

Вступ

Майже тисячоліття налічує історія давньоруського мистецтва. Воно зародилося в IX - X ст., Коли виникла перша феодальна держава східних слов'ян - Київська Русь; останнім його етапом був XVII ст.- період кризи середньовічної художньої культури в Росії та складання нових художніх принципів. Формуючись і розвиваючись в тісній взаємодії з багатьма культурами сусідніх, а часом і вельми віддалених країн, давньоруське мистецтво, що представляє цілісне і яскраво самобутнє явище, зайняло своє особливе місце в історії світового мистецтва. За своїм значенням воно стоїть в одному ряду з Візантією і найбільшими вогнищами середньовічної культури Західної Європи і Сходу. Істотні особливості давньоруського мистецтва в значній мірі визначалися життєвістю патріотичних ідей. Уже в XI - XII ст. люди Давньої Русі, жили вони в Києві, Новгороді чи Володимирі, відчували свій зв'язок з російською землею. Це почуття набагато загострилося в період татаро-монгольського ярма в XIII в., Прискорило зростання національної самосвідомості і, природно, позначилося в усіх сферах духовного життя, в тому числі і в художній творчості. В результаті давньоруське мистецтво отримало яскравий відбиток художніх смаків народу, знайшло свою національну своєрідність. Характерно також те, що, незважаючи на велику кількість місцевих шкіл, незмінною залишалася спільність всього давньоруського мистецтва; помітно еволюціонуючи з X по XVII ст., воно протягом усього цього часу не втратило своїх основних особливостей. Шлях розвитку давньоруського мистецтва ділиться на ряд чітко визначених періодів, в основному збігаються з етапами соціально-економічної і політичної історії суспільства: епоха Київської Русі (IX - початок XII ст.), Пора феодальної роздробленості (XII і XIII ст.), Період боротьби проти татаро-монгольського ярма і об'єднання руських князівств (XIV - початок XV ст.), час складання та зміцнення російської централізованої держави (XV і XVI ст.), XVII століття, коли виявився криза середньовічного мистецтва і зароджувалося мистецтво нового типу.

Актуальність цієї роботи зумовлена, з одного боку, великим інтересом до теми "Культура Давньої Русі" в сучасній науці, з іншого боку, її недостатньою розробленістю. Розгляд питань пов'язаних з даною тематикою носить як теоретичну, так і практичну значимість.
Теоретичне значення вивчення проблеми "Культура Давньої Русі" полягає в тому, що обрана для розгляду проблематика знаходиться на стику відразу кількох наукових дисциплін.
При цьому предметом дослідження є розгляд окремих питань, сформульованих в якості завдань даного дослідження.
Метою дослідження є вивчення теми "Культура Давньої Русі" з точки зору новітніх вітчизняних і зарубіжних досліджень з подібною проблематики.
В рамках досягнення поставленої мети були поставлені такі завдання:
1. Вивчити теоретичні аспекти та виявити природу "Культура Давньої Русі";
2. Сказати про актуальність проблеми і про значення становлення культури;
3. Викласти можливості вирішення тематики "Культура Давньої Русі";
4. Окреслити тенденції розвитку тематики "Культура Давньої Русі";
Робота має традиційну структуру і включає в себе вступ, основну частину, що складається з 4 розділів, висновок і список використаної літератури.

Глава 1. Художня культура Стародавньої Русі:

коротка характеристика

Витоки давньоруського мистецтва сягають до мистецтва східних слов'ян, що населяли в I тисячолітті н. е. європейську територію Росії. Це було пов'язано з язичницьким культом і носило магічно-анімістичних характер і широко входило в повсякденний побут давніх слов'ян. Архітектура східних слов'ян I тисячоліття н. е. стала відома з археологічних розкопок і убогі літературним даними. Матеріалом для спорудження жител і храмів служило дерево. До глибокої давнини відноситься і виникнення селянського житла - хати з її простими і доцільними формами, відповідними суворого клімату.

Процес феодалізації привів в IX ст. до утворення Київської Русі, великого держави, швидко здобув популярність у всьому тодішньому світі. Сусіди, які відчули військову міць нового слов'янського держави прагнули встановити з Києвом економічні та культурні відносини. Для Київської Русі прогресивне значення мало прийняття християнства. Воно сприяло більш органічному і глибокому засвоєнню всього найкращого в культурному плані, ніж мала передова для того часу Візантія. З X по XV в. давньоруське мистецтво мало дуже тісні зв'язки з візантійським. З Візантії привозилися ікони, тканини, ювелірні вироби та багато іншого. Деякі пам'ятники візантійського мистецтва стали справжньою російської святинею, наприклад знаменита ікона Володимирської Богоматері. Греки брали участь в оздобленні багатьох давньоруських храмів і часто знаходили на Русі свою другу батьківщину.

1.1 Іконопис в Стародавній Русі

Візантія не тільки познайомила російських художників з новою для них технікою живопису, а й дала їм іконографічний канон, незмінність якого суворо оберегалась церквою. Спочатку живописні зображення не був проти культурі язичницької Русі. Але саме з прийняттям християнства на Русь прийшли і нові для неї види монументального живопису - мозаїка і фреска, а також станковий живопис - іконопис. Монументальний живопис була покликана не тільки прикрасити храм, але ще більшою мірою повинна була максимально, просто і лаконічно розкрити перед моляться основні положення християнського віровчення - про Бога як Творця і Судді світу, Христе як рятівника людства, шляхи порятунку для людей, єдності небесної і земної церкви.

Православна церква ніколи не допускала писання ікон з живих людей і вимагала чіткого дотримання канону, закреплявшего ті особливості іконописних зображень, які відділяли «гірський» (божественний) світ від «дольнего» (земного).

Умовність листи мала підкреслювати у вигляді зображуваних на іконі осіб їх незмінну сутність, духовність. Тому фігури писалися плоскими, нерухомими, використовувалася особлива система зображення простору (зворотна перспектива) і тимчасових відносин (позачасове зображення). Умовний золотий фон ікони символізував божественне світло. Всі зображення пронизане цим кольором, фігури не відкидають тіней, так як в Царстві Божому тіней немає.

Мозаїка не отримала на Русі широкого поширення, тому що смальта була занадто рідкісним і дорогим матеріалом. Техніка ж фрески потребує швидкого виконання і майстерності, виявилася більш прийнятною для мальовничого оздоблення російських церков.

Через переважання на Русі дерев'яних храмів давньоруський образотворче мистецтво ставало мистецтвом ікони. Дерев'яна церква не розписувалася фресками, які не прикрашалися мозаїкою. Тільки ікону можна було повісити на стіну храму. Дерево служило основним матеріалом для створення ікони, а такий матеріал завжди був у давньоруського живописця. Ця обставина пояснює причину широкого поширення ікони на Русі. Специфіка мистецтва Київської Русі полягала в абсолютній перевазі станкового живопису - ікони, яка стала класичною формою образотворчого мистецтва для російського середньовіччя.

Поряд з символічним характером художнього вираження на іконах необхідно відзначити, що всі зображуване на них не має так званого третього виміру, тобто композиція розгортається не всередину, а по сторонам, внаслідок чого зображення підпорядковувалося площині іконній дошки. Зображення фігур, предметів, будівель, гір, і рослин носить площинною, а не об'ємний характер. Це один з принципів умовного зображення, типовий і обов'язковий для ікон.

Серед відомих творів давньоруського живопису є значна група «краснофонние» ікон, тобто зображень з одноколірної кіноварної площиною фону (по іконописного - «світла»). У цю групу входять знамениті ікони «Еван, Георгій і Власій», «Чудо Георгія», «Ілля пророк».

1.2 Іконопис в Новгороді і Пскові

На Русі склалося кілька іконописних шкіл. Як вже говорилося, спочатку ікони копіювали з візантійських зразків, потім писали самостійно, але з наслідуванням, відтворивши манеру письма, систему образів з давніх оригіналів. Пізніше стала характерна переробка образів, інша їх трактування на основі схожих, повторюваних, типових рис. В результаті утворилося глибоко оригінальне, самостійне мистецтво іконопису, що відрізняє одну ікону від іншої. Виділяються наступні іконописні школи: Київсько-Візантійська, Новгородська, Псковська, Московська.

Окремі зразки Новгородської школи відносяться до XII століття, а найбільш повний розвиток вона отримала в XV столітті. Композиційний лад ікон цього періоду простий і виразний, зображення добре вписується в площину ікони. Окремі елементи композиції рівномірно розподілені і вдало узгоджені між собою, мають гарний абрис. Майстри Новгородської школи часто зображували фігури, гірки, дерева симетрично, що створює враження завершеності композиції. Ця симетричність розбивалася різними деталями. Часто композиція ікони будувалася ярусами, зображення розташовувалися один над одним. Дуже гарні в новгородському листі гірки. Вони писалися великими обсягами з яскраво вираженими майданчиками, які прийнято називати «лещадкамі». Лещадкі, в свою чергу, розбиваються дрібними «Кремінці». Біля підніжжя гори, як правило, зображувалася так звана печера, тобто темне поглиблення. За гірці писалися химерні трави і інша рослинність. Вода в новгородської іконопису розкривалася синім кольором, за яким йшла розпис світлими хвилеподібним лініями. Особливо слід відзначити так зване «Палатний лист». Палати, умовна архітектура, дуже гарні за силуетом. Вони офарблювалися в м'які стримані тони. Окремі елементи композиції - вікна, двері, фіранки, колонки - покривалися щільним: соковитими тонами кіноварі, кармін зелені, умбри, що створювало дуже сильну колірну гамму. У палатному листі активно використовувалася розпис. Стіни, лиштви прикрашалися орнаментальними мотивами. Палати рясно наситились елементами малої архітектури - столами, сидіннями, подножіямі, підставками, перекидними завісами, які на мові іконописців називалися «Велум» (тканину).

До нас дійшли розпис Спасо-Преображенського собору в Новгороді (1378; розчищена в повному обсязі), іконостас Благовіщенського собору і ікона «Донський Богоматері» (композиція «Успіння Богоматері» на зворотному боці ікони очевидно, також належить Феофану).

Творчість Феофана справило величезне враження на сучасників. Його мистецтво було із захопленням прийнято і в Великому Новгороді, і в Москві, і в інших містах. Під впливом його мистецтва були створені багато творів живопису в останній чверті XIV і на початку XV століття. Перш за все це відноситься до новгородським фресковим циклом: розписи церкви Федора Стратилата (70-і рр. XIV ст.) Та церкви Успіння Богоматері на Волотовом поле (70-80-і рр. XIV ст.).

Величезне місце в новгородському мистецтві займає іконопис, на якій позначилося потужний вплив народної творчості. Воно проявилося не тільки в схильності художників до яскравих фарб - набагато важливіше те, що майстри остаточно переосмислили деякі традиційні візантійські образи в дусі народних вірувань. Так, святитель Микола перетворюється в доброго старого, який береже людей від пожежі і рятує їх під час аварії корабля.

Інша знаменита ікона Новгородської школи - «Битва суздальців з новгородцями», XV в. Хоча вона є іконою, але написана на історичну тему і розповідає про поразку суздальців під стінами Новгорода за їх «неправі справи».

Реальне життя все більше вривалася в іконографічні схеми. Новгородські майстри наповнювали традиційні композиції побутовими подробицями, зображували в іконах різних тварин, пейзаж, будівлі.

іконопис Пскова близька до новгородської школі, це пояснюється тим, що новгородська живопис придбала загальноросійське вплив, а Псков довгий час був «молодшим братом» Новгорода. Новгородські майстри вміли віртуозно розпоряджатися всім арсеналом своїх художніх засобів, але їм властива деяка стриманість, навіть суворість. Псковські ікони не мають такого твердого малюнка, вони як би позбавлені зовнішнього блиску. На псковських іконах центр композиції може бути зміщений, сама композиція не так струнко вписується в розетки, але це не зменшує їх достоїнств. Псковська ікона завжди поетична.

Що ж відрізняє псковські ікони? Це особливий спосіб обробки дошки для ікони; особливий драматичний образний лад ікон; використання активних колірних плям, особливо червоних і зелених, рідше синього; «Включеність» персонажів в події, зображені на іконі; інтерес до психології людини, людське обличчя і людські переживання - ось що передавали псковські майстри з винятковою проникливістю; свобода листи.

Псковська іконопис говорить про пошуки напруженої драматичності. Сліди цього можна угледіти в окремих пам'ятках XIII в. (Ікона пророка Іллі з села Вибути) особливо чітко вони виявляються в творах XIV в. і більш пізнього часу. Така ікона «Собор Богоматері» (XIV ст., Третьяковська галерея) з її напруженим колоритом, побудованим на улюбленому псковськими живописцями поєднанні зелених і рожево-помаранчевих тонів, а також з різкими світлими відблисками і неспокійним ритмом.

2.1 Архітектура Стародавньої Русі

Зодчество Стародавньої Русі - яскрава сторінка в історії світової архітектури. Розвиваючись, воно минуло великий і складний шлях, відображаючи своєрідні соціальні умови життя народу.

Давньоруська зодчество при наявності великої монументальності характеризується надзвичайної пластичністю форм, якимось особливим відчуттям їх спокою і непорушності, сумірністю з розмірами людини, його масштабами і потребами. Все це відноситься так само в повній мірі до інтер'єрів світських і культових споруд.

Давньоруська зодчество, яке розвивалося протягом восьми століть, до кінця ХVII століття, дає цілісну картину розвитку досить стійких і поступово еволюціонує стилістичних рис і ознак. Паралельно розвивалися форми дерев'яної і мурованої архітектури. причому дерев'яне будівництво явно переважало і справляло значний вплив на кам'яне. Основний будівельний матеріал на Русі - дерево - використовувався для будівництва всіх видів споруд -житлових будинків, міських укріплень, палацових будівель, церков. Місто Стародавньої Русі аж до ХVII пеку залишався в основному дерев'яним. У дерев'яних будівлях об'ємно-планувальна структура визначалася бревенчатой \u200b\u200bконструкцією і її природними параметрами; однак при всій "жорсткості" дерев'яної будівельної системи народні майстри-архітектори вміли композиційно її урізноманітнити і пластично оживити. В результаті виникає дуже широка композиційна "амплітуда" від найпростішої селянської хати-зрубу до найскладніших об'ємних рішень, типу шатрових і ярусних храмів.

Дерево прикрашало Русь теремами і дерев'яними храмами, хатами і млинами, колодязями, і, звичайно, за довгі роки склалося мистецтво різьблення і розпису по дереву.

І хоча через пожежі мало збереглося старовинних дерев'яних будівель, але і вони дають уявлення про прекрасних теремах і палатах. А ось опис терема:

Три тереми золотоверхі,

Так Трої сіни косящатой,

Так Трої сіни гратчастої,

Добре н теремах прикрашені,

На небі сонце, в терему сонце,

На небі місяць, в терему місяць,

На небі зірки, я терему зірки,

На небі зоря, в терему зоря -

І вся краса піднебесна.

З дерева будувалися і хати - добротні, просторі, зручні і ошатні, з любов'ю і майстерністю прикрашені вигадливої \u200b\u200bрізьбленням. Багаті і різноманітні традиції російського селянського зодчества. Вони складалися століттями і мають свій особливості в різних районах безкрайньої Росії - на півночі і в Поволжі, в Сибіру і на Уралі. Різною була і прикрашає будинки різьблення. Досвідом багатьох поколінь був знайдений найбільш зручний для кожного району тип селянської хати.

Північна хата висока, часто двоповерхова, вікна невеликі, але їх багато - п'ять або шість - і все до сонця тягнуться, високо від землі піднялися. Під бік до хаті притиснулися сіни, сарай, комори - все під одним дахом. Важко придумати житло зручніше для суворого клімату Російського Півночі з довгими Студений зимами. Лиштви, ганок, скати покрівель північних російських хат прикрашає суворий, але витончений геометричний орнамент. Улюблений мотив різьби - сонячна розетка, древній символ життя щастя, благополуччя.

Сибірські будинку просторі, часто їх рубали з ялиці або кедра, у багатьох будинках було три-чотири кімнати, а іноді кілька будинків з'єднувалися переходами (сіньми), щоб зручно було жити великою родиною. Чи не шкодували колод і праці на будівництво - будували будинок надійний, щоб захищав від суворої сибірської холоднечі, довго служив господарям.

Особливо ошатні хати Нижньогородського краю, що на річці Волзі. Вони схожі на казкові тереми, суцільно вкриті вигадливою різьбою. Тут на Волзі любили рослинні орнаменти. Серед розкішного візерунка з густих пружних гілок, листя і квітів, грон винограду майстра поміщали фантастичних птахів, левів, схожих на добродушних усміхнених котів, русалок, які по селянським повір'ями охороняли живуть в будинку від злих сил. Рельєфну різьблення по дереву називають корабельної. Нею здавна прикрашали не тільки вдома, а й суду, які плавали по Волзі від стародавнього Ярославля до Астрахані, борознили води Каспію.

Провідним видом будівництва на Русі були дерев'яні споруди. Крім кам'яних церков були широко поширені і дерев'яні. Крім того з дерева будувалися найрізноманітніші споруди - від житлових і господарських будівель до великих палацових з розгалуженою планувальної системою. "Основним мірилом, модулем дерев'яної архітектури є колоду або брус нормальної довжини. Чотири колоди, що утворюють по контуру прямокутник і пов'язані в кінцях за допомогою врубок, створюють вінець, що укладається горизонтально. Вінці накладаються один на інший, і в результаті утворюється зруб. Внаслідок того, що розміри зрубу визначаються по горизонталі довжиною колоди, то при будівництві будівель великих розмірів необхідно з'єднувати кілька зрубів, розташованих в тому чи іншому порядку. Квадратний зруб носить найменування четверика, зруб ж восьми вугільної форми, освічений вісьмома колодами - восьмерика. Дерев'яний зруб, або ж - що рідше - зруби, приєднані один до одного, становили основу традиційного російського селянської хати - хати. Перекриття вироблялося зазвичай на два ската. За цим же принципом іноді (головним чином на Півночі) будувалися великі дерев'яні будинки на подклетах або в два поверхи. Прикладом може служити селянська хата в сільці Заозерье, перенесений в Нині в заповідник на острів Кижи.

Поступово починає поширюватися і кам'яне будівництво. Спочатку цей процес йшов дуже повільно, але в наступні століття він помітно прискорювався. У містах починають будуватися кам'яні церкви, найзначніші палацові будівлі, і пізніше, з ХVII століття - багаті житлові будинки. З ХII - XIV століття з каменю зводяться і оборонні стіни міст. Найбільш ранні монументальні споруди відносяться до епохи Київської Русі, за ними слідують чудові пам'ятники архітектури Володимира, Суздаля, Новгорода і Пскова і, нарешті, величаві собори і палацові комплекси Москви - збирачки російських земель.

У кам'яному світському будівництві, в житлових і палацових будівлях переважали асиметричні і дуже мальовничі рівняння. Складні організми, такі, як палаци - Колимою Кремлівський Івана III і інші складалися з низки простих обсягів - палат, що з'єднуються переходами і галереями, у чому не можна знову-таки не бачити впливу дерев'яних будівель.

У культовому кам'яному будівництві на століття утвердився тип кубічного храму, внутрішній простір якого визначилося наявністю паралельних нефів з чотирма, шістьма і великим числом опорних хрещатих стовпів, що підтримують склепіння і куполи; число останніх становило від одного до п'яти. При наявності подібної об'ємної та конструктивної структури, російські культові споруди дають картину надзвичайного розмаїття розмірів, об'ємних форм і засобів декоративної обробки споруд. Переважна більшість споруд до ХIV століття включно відрізняється органічністю і єдністю об'ємної композиції і конструктивного рішення, їх внутрішня структура чітко і послідовно виражається в зовнішніх формах.

2.2 Архітектурно-композиційні форми їх еволюція

Найбільшим пам'ятником архітектури Києва з'явився Софійський собор (розпочато в 1037 г. - закінчено в кінці XI ст.), Первісний вигляд якого пізніше був спотворений перебудовами. Церкви на Русі мали не тільки культурне, а й суспільне призначення. Це посилювало увагу, яку приділяли їх будівництва. Спочатку Софійський собор являв собою пятинефний хрестовокупольний храм з тринадцятьма главами, з яких п'ять середніх були боліт великими, а центральна, осьова, найбільшої. З півночі, півдня і заходу собор оточували відкритими одноповерховими галереями на аркадах. Зі східного боку кожен з п'яти нефів завершувався напівкруглої в плані апсидою. Через кілька десятиліть зовнішні галереї були надбудовані другим поверхом. Крім того, виник ще один ряд одноповерхових галерей, з'явилися вежі, які укладали сходи для підйому на хори. Значно пізніше - в ХVII - ХVIII століттях був надбудований і зовнішній ряд галерей, виникли прямокутні контрфорси, основна кладка сховалася під шаром штукатурки, на північній і південній сторонах звели нові куполи, були зроблені й інші істотні зміни в архітектурному вигляді храму.

Менше перетворень сталося всередині собору. Стіни і склепіння були покриті монументальної фресковим живописом н мозаїкою. Зображення, в яких ясно проглядається стилістична спільність зі статуарна, статичними образами Візантії, сповнені урочистості і парадності. У головній вівтарній апсиді мозаїки розміщені в трьох ярусах. У верхньому - Велика урочиста постать Богоматері з піднятими руками. Мозаїки набрані з кубиків смальти різного кольору. Яскраві чисті фарби з переважанням синьо-фіолетових тонів декоративно виділяються на блискучому золотому фоні. Монументальний живопис київської Софії, суцільним килимом покриває архітектурні форми і органічно пов'язана зніми, є найвищим досягненням тієї епохи. Великі масштаби, цілісне композиційне побудова і ряд інших ознак дозволяють провести грань між Софією в Києві, першим великим монументальним спорудою Київської Русі, і сучасними йому візантійськими храмовими спорудами.

Наступна стадія розвитку архітектури Київської Русі пов'язана з Великим Новгородом. Тут, в середині XI століття (1045 -1050), був побудований Софійський собор з п'ятинефні внутрішнім простором, суворий, композиційно зібраний і величний. Незважаючи на подальші перебудови, собор зберіг до наших днів свої основні риси і перш за все монументальність і лаконічність вигляду. Новгородська Софія в основному побудована з каменю, цегла використаний лише частково - в кладці арок, вікон, порталів. Фасади собору поділяються широкими пілястрами - лопатками, які висловлюють внутрішню будову храму. Між ними так звані закомари-завершення, відповідні склепінчастим покриттям нефів. Собор увінчаний п'ятьма главами, над вежею, провідною на хори, знаходиться ще одна - шоста глава. Зовнішній вигляд собору не мав будь-яких декоративних деталей. В інтер'єрі основну роль мають потужні хрещаті стовпи, які мають склепіння. І стіни, і стовпи, і склепіння, так само як і в київській Софії, було покрито живописом, в даному випадку виключно фресками.

Близький до Новгороду за характером архітектури місто Псков. Тут теж зводилися численні одноглаві церкви, що будувалися з місцевого грубо обколоти плитняку. У порівнянні з новгородськими вони більш масивні і відрізняються особливою соковитістю форм.

Дзвіниць в Новгороді і Пскові не будували, вони з'явилися в Москві пізніше, в кінці XV століття. У Пскові існували тільки дзвіниці - кам'яні стіни, що завершуються невисокими круглими стовпами, між якими підвішувалися дзвони. Іноді дзвони кріпилися просто до товстому дерев'яного брусу, зміцнює на вкопані в землю дерев'яних стовпах.

У Боголюбове існував палац князя Андрія Боголюбського, який перебував в межах княжого замку. Палац безпосередньо був пов'язаний з придворним собором. Від цього комплексу до нашого часу дійшов лише невеликий фрагмент - двоповерхова сходова вежа з частиною переходу з вежі в собор. Характерно, що в сходовій вежі застосовані ті ж мотиви, що й в майже одночасно створювалися храмах: арматурний поясок з колонками на невеликих, вправлених в стіну кронштейнів. Це доводить, що світські споруди Київської Русі мали спільністю стилю з культовими спорудами.

Глава 3. Живопис Стародавньої Русі

Давньоруська живопис - одна з найвищих вершин світової культури, найбільшому духовному надбанню нашого народу. Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в житті суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цією роллю було визначено її характер. Невіддільна від самого призначення давньоруської живопису та досягнута нею висота. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - «втілити слово», втілити в образи християнське віровчення. Тому в основі давньоруського живопису лежить велике християнське «слово».

Перш за все, це Святе Письмо, Біблія ( «Біблія» по-грецьки - книги) - книги, створені, згідно з християнським віровченням, по натхненню Святого Духа.

Святе Письмо складається з Нового Завіту, куди входять Євангеліє і ще кілька творів, написаних апостолами - учнями Христа, і Старого Завіту, що містить книги, створені натхненними пророками ще в дохристиянську епоху. Крім Святого Письма, зараховувалася до християнському слову, шанувався несучим християнську істину широке коло творів, створених протягом століть народами різних країн: Близького Сходу і Малої Азії, Греції, слов'янських земель і самої Київської Русі. У це коло передусім входять апокрифи - найдавніші повісті, присвячені тим же особам і подіям, про які розповідає Біблія. Апокрифи не зважали богонатхненними, але багато хто з них були визнані історично достовірними, які доповнюють Писання.

Потім - численні житія святих (біографічні повісті про них). Важливе місце в християнському слові займають і використовувані в богослужінні поетичні, гимнографические твори, присвячені подіям і особам Священного Писання, святим і подій їх життя.

Протягом довгих століть живопис візантійського, православного світу, в тому числі і живопис давньоруська, несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюючи їх в образи, духовні істини християнства. І саме в глибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, в тому числі і живопис Давньої Русі, створені нею фрески, мозаїки, мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.

Але з часом і мистецтво всього візантійського світу, і мистецтво Київської Русі спіткало забуття. Пала під ударами турків-завойовників сама Візантійська імперія, виявилися завойованими мусульманами колись християнські країни Малої Азії і багато слов'янські держави. У цих бідах, переживши татаро-монгольська навала, по суті вистояла одна Русь. Після падіння Візантії вона була справжнім центром православної культури. Забуття, руйнування опанували давньоруську культуру і мистецтво не в результаті підкорення іноземцями, а в момент найвищого підйому російської державності за Петра I. Реформи Петра, повернувши Росію на Захід, відіпхнули культурну спадщину Київської Русі; живопис самобутня, що має свої витоки у візантійській традиції, замінювалося живописом західноєвропейського типу.

Інтерес до давньоруської культури викликав звернення і до її живопису. Уже в «Історії держави Російської» М. М. Карамзін згадує про давньоруських художників, наводить почерпнуті з літопису відомості про їх творах. Ці відомості привертають увагу, стають предметом вивчення і для більш молодих істориків, але справжнє прилучення до давньоруського живопису, відкриття її справжніх скарбів сталося багато пізніше, ніж це сталося зі словесністю і музикою.

Справа в тому, що люди ХIХ століття давньоруського живопису по-справжньому просто не бачили. Потемніли, вкрилися пилом і кіптявою вцілілі в древніх храмах фрески і мозаїки, і в буквальному сенсі стали невидимі ікони - головна, найчисленніша частина давньоруської спадщини. Адже фресками і особливо мозаїками в давнину прикрашали далеко не кожну церкву, а ікони були обов'язково не тільки в кожному храмі, але і в кожному будинку. Причина цієї невидимості ікон - у тому особливої \u200b\u200bживописної техніці, в якій вони створювалися. Дошка, на якій повинна бути написана ікона, покривалася загрунтованной тканиною - паволоки, і саме зображення наносилося на паволоку темперою, т. Е. Мінеральними фарбами. А зверху зображення покривалося прозорою оліфою. Оліфа добре проявляє колір і, що ще важливіше, чудово охороняє живопис від ушкоджень. Але при цьому оліфа має властивість з часом темніти, і за 70 - 100 років вона темніла настільки, що майже зовсім приховувала знаходиться під нею живопис. У давнину на Русі знали і застосовували способи видалення темної оліфи, тобто способи «розчищення» древньої живопису. Але способи ці були досить трудомісткі, і з часом ікони стали не розчищення, а «поновлять», т. Е. Поверх темної оліфи писалося нове зображення. Найчастіше на древніх іконах робилося протягом століть кілька таких подновлений - первісна живопис в такому випадку закривалася декількома шарами записів, верхній з яких також був покритий оліфою. На початку ХIХ століття, до того моменту, коли виник інтерес до допетрівською культурі, потемніли вже й твори ХVII століття. На всіх древніх іконних дошках поставали лише силуети, контури зображень, що проступають крізь потемнілу, почорнілу оліфу. Іконна чорнота стала сприйматися як вихідне властивість самої древньої живопису ...

Глава 4. Прикладне мистецтво.

4.1 Внутрішнє оздоблення будинку

Усередині селянські хати були прибрані суворо, але ошатно. У хаті в передньому кутку під іконами - великий стіл для всієї родини, уздовж стін широкі вбудовані лавки з різьбленою опушкою, над ними полиці для посуду. Північний шкафчик-мисник ошатно прикрашений роспісио - тут птах Сирин і коні, квіти і картинки з алегоричними зображеннями часів року. Святковий стіл накривали червоним сукном, ставили на нього різьблену і розписний посуд, ковші, різьблені светци для скіпи.

Ковші були найрізноманітніших форм і розмірів, в них наливали мед чи квас. В деякі ковші вміщувалося по кілька відер.

Ковшики для пиття мали ладьевидную форму. Ручки ковшів виготовлено вигляді голови коня або качки. Ковші щедро прикрашалися різьбленням або розписом. Навколо великого ковша, що підноситься в центрі столу, вони були схожі на каченят навколо квочки. Ковші, що мають форму качки, так і називалися ковші-Утіца. Братина - точені судини для напоїв у вигляді кулі - теж розписувалися, давалися до них і написи, наприклад такого змісту: "Панове, гостюєте, п'яні не напивайтеся, вечори не чекайте!" З дерева вирізали і красиві сільнички у вигляді коней та птахів, і миски, і, звичайно, ложки. Дерев'яні ложки та в наші дні не стали музейними експонатами. Ми охоче купуємо їх для себе, даруємо друзям. Дерев'яні ложки надзвичайно зручні: і живець по руці, і не обпечешся.

З дерева робили все - і меблі, і кошик, і ступу, і сани, і колиска для дитини. Часто ці побутові предмети з дерева розписували. Майстер думав не тільки про те, щоб ці речі були зручні, добре служили своєму призначенню, але піклувався про їхню красу, про те, щоб вони радували людей, перетворюючи роботу, навіть найважчу, в свято.

Особливо шанувалися у російського селянина прядки. Прядіння і ткацтво було одним з основних занять російських жінок. Потрібно було наткати тканини, щоб одягнути свою велику сім'ю, прикрасити будинок рушниками, скатертинами. Тому не випадково прядка була традиційним подарунком у селян, вони з любов'ю зберігалися і передавалися у спадок. За старим звичаєм хлопець, посватавшись до дівчини, дарував їй прядку власної роботи. Чим прядка нарядно, ніж вправнішим вирізана і розписана, тим більше честі нареченому. Довгими зимовими вечорами збиралися дівчата на вечорниці, приносили прядки, працювали так вихвалялися жениховой подарунками.

У кожній місцевості прядки прикрашалися по-своєму. Ярославські прядки стрункі, високі, силуетом своїм нагадують жіночу фігуру в пишному сарафані і кокошнику, прикрашає їх зазвичай наскрізна різьба. Вологодський прядки масивні, важкі, суцільно вкриті суворим геометричним орнаментом, часто ще й розписані по різьбі.

Особливо знамениті прядки з Архангельської губернії. У різних районах величезного північного краю розпис була різною. Від прядок з сіл, розташованих по річці Мезені, віє сивою давниною. Дивні коні і олені, біжать вервечкою один за одним по червоному тлі. Ці прядки дивовижно нагадують древні наскельні малюнки.

У всіх видів продукції з дерева, зроблених народними умільцями, ясно видно високе технічне і художня майстерність. Дивно, як пристосоване все, що виходить з-під рук майстрів, до побуті народу, до навколишньої природи.

Жива і зараз дерев'яний посуд: горить золотом, устає червоними квітами. Воістину - на старе дивляться - нове творять.

У сучасному селі, звичайно, стало менше різьблених і розписних виробів з дерева. Але, може бути, зараз вони як ніколи радують нас. На ярмарках, виставках, в музеях народного мистецтва вони створюють атмосферу святковості, краси, викликають здивування і захоплення людей.

4.2 Золота хохлома.

"Всесвітню популярність набуло мистецтво хохломской розпису. Золотистого кольору дерев'яні вироби цього промислу з рослинним орнаментом, барвисті і святкові, називають просто" хохлома ". Хохлома - це назва старовинного торгового села колишньої Нижегородської губернії, куди привозили на продаж дерев'яну розписний посуд.

У ХVП столітті цей промисел стали називати ім'ям торгового села Хохлома, звідки по всій країні розходилася ошатна золотава посуд. Тут і зараз дбайливо зберігаються і розвиваються традиції розпису посуду з дерева. Протягом століть хохломские вироби були дешевої дерев'яної посудом, але вони прикрашали суворий селянський побут, вносили в нього святковість, ошатність. Народні художники з приволжских сіл з дитинства спостерігають природу, милуються пробудженням весни, золотом осені, білизною зимового лісу, всмоктують в себе запахи землі і трав, плодів і ягід.

Вони передають поетичне бачення краси рідної землі своїм витворам. Легкі мазки пензля викликають у уяві сонячний образ цвітіння природи, фарби осені, красу зеленого луки.

Сучасна популярність хохломских виробів в Росії і за кордоном заснована, перш за все на визнання їх художніх гідність. Хохлома стала унікальним промислом завдяки техніці отримання золотого кольору розпису без дорогоцінного металу. З цією технікою були знайомі ще іконописці Стародавньої Русі.

Хохломские вироби роблять з липи. Але не кожна липа підходить. Потрібно знати, яке дерево витримає обробку в печі і не потріскається.

Спочатку з липи виточують на токарному верстаті форми виробів. Їх просушують, а потім покривають рідким шаром місцевої жирною глини (вапи). Вироби стають схожими на глиняні. Це роблять для того, щоб дерево не вбирало масло. Потім вироби змазують лляною олією і просушують, потім три-чотири рази покривають оліфою. В останній раз сушать не до кінця, а так, щоб пристав (приклеївся) порошок алюмінію, який замінив порівняно дорогі срібло і олово. Від алюмінію вироби стають блискучими, схожими на металеві. Вони готові для розпису.

Розписують їх олійними фарбами. А пензлика майстра роблять з хвоста білки. Такі пензлики можуть робити і дуже тонкі і широкі мазки. Хохломские візерунки наносять пензлем без попередньої промальовування орнаменту олівцем. Щоразу майстра створюють чудові візерунки, орнамент ніколи не повторюється в точності, кожен варіант - нова імпровізація. Не повинно бути жодного невірного руху, інакше все доведеться починати заново.

У хохломской розпису поєднуються червоний і чорний кольори з золотом фону. Іноді їх доповнюють зелений, коричневий, жовтий і оранжевий. Золотистий фон є провідним. Вогненно-червона фарба надає теплоту золотистому фону, а чорний колір відтіняє його блиск. Як червоної фарби використовують кіновар, а чорна - звичайна сажа.

Після розпису вироби покривають лаком, а потім гартують в печах. Раніше їх ставили в спекотні російські печі, а зараз більше використовують електропечі. Під впливом високої температури лак жовтіє, а шар алюмінію під лаком відливає золотим блиском. І ось дерев'яний виріб на наших очах стало дорогоцінним, золотим.

Хохломская посуд не тільки красива, але і міцна, за словами хохломских майстрів, вона не боїться "ні спеку, ні холоднечі". Навіть в окропі не зійде лак і не зблякнуть фарби.

4.3 Російський народний костюм

Нелегка і непроста життя було в російської селянської сім'ї в минулі століття. Навесні і влітку - важка робота в полі. Потрібно було виорати і засіяти землю, посадити овочі, заготовити на зиму сіно для худоби. Восени - зібрати урожай, зробити запаси на зиму. Взимку - заготовити дрова, якщо в теплу пору не встиг, з'їздити в місто продати дещо з зимових запасів і купити найнеобхідніші для сім'ї речі. Справ і турбот завжди було багато і у чоловіків і у жінок. Роботу селяни починали з першими променями сонця, а закінчували, коли вже було зовсім темно. Так минали дні, місяці, роки ...

Зате коли приходив свято, він був для селян особливо радісним і бажаним, його чекали, до нього готувалися. Всі жителі села в ці дні одягали свою кращу, святковий одяг. І чим важче і безрадісні було життя, тим більше хотілося в свято оточити себе веселощами, яскравою красою, всім показати свої наряди, свою майстерність в шиття і в оздобленні одягу.

У кожній місцевості одягалися по-різному, але основні предмети селянського костюма були однаковими в більшості областей Росії. Одяг різко ділилася на буденну і святкову. Буденна одяг була простою, часто її майже ніяк не прикрашали. А святкова, навпаки, - демонструвала все, на що були здатні її господарі. Будь-який одяг в селі дуже берегли, бо діставалася вона великими труднощами, і кожна річ мала служити довгі роки, часто не одному поколінню сім'ї.

Жіночий одяг складався з довгої сорочки з рукавами. Поверх неї одягали сарафан, зазвичай шерстяний, а в південних областях носили картату домотканий спідницю-поневу, голову покривали хусткою. Дівчата могли ходити з непокритою головою. Вони, як правило, заплітали одну косу і прикрашали голову щільною стрічкою, обручем або вінцем. Зверху, якщо було потрібно, надягалихустку. Заміжня жінка не мала права з'являтися при сторонніх з непокритою головою. Це вважалося непристойним. Волосся у неї були заплетені в дві коси, а на голову одягали багато прикрашений твердий кокошник або особливу м'яку шапочку - рогату кичку, потім хустку. У будні замість парадного кокошника зазвичай одягали скромний повойник. Відкритим у заміжніх жінок залишалися лише обличчя та кисті рук.

Основною частиною чоловічого одягу теж була сорочка й порти - довгі штани на кшталт штанів. Взуття у селян, і у чоловіків і у жінок, була однакова. У бідних - постоли, які плели з лика, особливим чином очищеної кори липи. Липа - листяне дерево, яке росте в Росії всюди. Постоли, хоча і не відрізнялися особливою витонченістю, в суху погоду були і легкої та зручною взуттям, але зношувалися дуже швидко. Тому кожен селянин міг сплести лапті і робив це швидко, весело і красиво. Але під час дощу, в холод в личаках було погано. Багаті селяни на такий час шили зі шкіри чоботи, бідні рідко могли дозволити собі таку розкіш. Зате взимку, коли встановлювалися морози і сніг щільно вкривав землю, все одягали валянки. Валянки виготовляли (валяли) з домашньої овечої вовни. Були вони зручними, теплими, м'якими, і ходити в них по льоду і снігу - одне задоволення, хоча особливо красивою взуттям їх не назвеш.

Виготовлення взуття в селянській родині традиційно було чоловічим справою, а одяг завжди робили жінки. Вони обробляли льон, цей чудовий північний шовк, пряли з нього тонкі м'які нитки. Довгою і важкою була обробка льону, але під сильними і спритними руками селянок льон перетворювався і в білосніжні тканини і в суворі полотна, і в прекрасні мережива. Ці ж руки шили одяг, фарбували нитки, вишивали святкові наряди. Чим працелюбні була жінка, тим тонше і біліше були сорочки у всієї сім'ї, тим хитромудрих і красивіше були на них візерунки.

Навчання всім жіночим роботам починалося з раннього дитинства. Маленькі дівчатка з шести-семи років вже допомагали дорослим в поле сушити льон, а взимку пробували прясти з нього нитки. Для цього їм давали спеціально зроблені дитячі веретена і прядки. Підростала дівчинка і з дванадцяти-тринадцяти років починала сама готувати собі посаг. Вона пряла нитки і сама ткала полотно, який зберігали до весілля. Потім вона шила собі і майбутньому чоловікові сорочки і необхідне білизна, вишивала ці речі, вкладаючи в роботу все своє уміння, всю душу. Найсерйознішими речами для дівчини вважалися весільні сорочки для майбутнього нареченого і для себе. Чоловічу сорочку прикрашали вишивкою по всьому низу, робили нешироку вишивку по коміру, а іноді і на грудях. Довгі місяці дівчина готувала цю сорочку. За її роботі люди судили, яка з неї буде дружина і господиня, яка робітниця.

Після весілля, за звичаєм, тільки дружина повинна була шити і прати сорочки чоловіка, якщо не хотіла, щоб інша жінка відібрала у неї його любов.

Жіноча весільна сорочка теж була багато прикрашена вишивкою на рукавах, на плечах. Руки селянки - від них залежало благополуччя родини. Вони все вміли робити, ніколи не знали відпочинку, вони захищали слабкого, були добрими і ласкавими до всіх рідним і близьким. Тому їх слід було прикрасити красиво вишитими рукавами в першу чергу, щоб люди відразу помічали їх, переймалися до них особливою повагою, розуміючи особливу роль рук в життя жінки-трудівниці.

Прясти і вишивати було прийнято в години, вільні від усіх інших робіт. Зазвичай дівчата збиралися разом в якій-небудь хаті і сідали за роботу. Сюди ж приходили хлопці. Часто вони приносили з собою балалайку і виходив своєрідний молодіжний вечір. Дівчата працювали і співали пісні, частівки, розповідали казки або просто вели жвавий розмову.

Вишивка на селянському одязі не тільки прикрашала її і радувала оточуючих красою візерунків, а й мала захистити того, хто носив цей одяг, від біди, від злого людини. Окремі елементи вишивки носили символічне значення. Вишила жінка ялинки - значить, бажає вона людині благополучної щасливою життя, тому що ялина - це древо життя і добра. Життя людини постійно пов'язана з водою. Тому до води потрібно ставитися з повагою. З нею треба дружити. І жінка вишиває на одязі хвилеподібні лінії, розташовуючи їх в строго встановленому порядку, як би закликаючи водну стихію ніколи не приносить нещастя коханій людині, допомагати йому і берегти його.

Народився у селянки дитина. І його перші просту сорочечку вона прикрасить вишивкою у вигляді прямої лінії яскравого, радісного кольору. Це пряма і світла дорога, по якій повинен іти її дитина. Нехай ця дорога буде для нього щасливим і радісним. Вишивка на одязі, її символічні візерунки пов'язували людини з навколишнім світом природи, добрим і злим, добре знайомим і завжди новим для нього. "Мова" цих символів був зрозумілий людям, вони відчували його поетичність і красу.

Особливу роль в російській костюмі завжди грали пояски. Маленька дівчинка, вперше сіла за ткацький верстат, починала своє навчання ткацтва саме з паска. Ткані різнокольорові і рісунчатие пояски носили в основному чоловіки, зав'язуючи їх спереду або трохи збоку. Кожна наречена повинна була обов'язково виткати і подарувати нареченому такий поясок. Зав'язаний вузлом, він ставав символом непорушного зв'язку між чоловіком і дружиною, їх заможного життя. Поясок нареченої обовьyoтся навколо тіла нареченого, збереже його тепло, захистить від злого людини, вважали люди. Крім того, наречена дарувала свої паски всієї численної рідні майбутнього чоловіка. Адже вона входила в нову сім'ю, і з цими людьми їй теж потрібно було встановити добрі і міцні відносини. Так нехай її яскраві пояски прикрасять одяг нової рідні, захистять від нещастя.

висновок

Отже, складання давньоруської державності і звернення до християнства, вплив візантійської художньої традиції справило значний вплив на формування давньоруського мистецтва. В архітектурі на початку X-XI століть чітко відстежується візантійський тип хрестово-купольного храму і його трансформація на російському грунті (Софійський собор у Києві, Софійський собор в Новгороді): на основу хрестово-купольного храму були поставлені тринадцять глав нового храму. Ця ступінчаста піраміда Софійського собору воскресила стиль російського дерев'яного зодчества.

Великого розквіту архітектура досягла в XII столітті - на будівництво Успенського собору у Володимирі, білокам'яного палацу в селі Боголюбові, «Золотих воріт» у Володимирі - потужного білокам'яного куба, увінчаного золотоглавій церквою, диво російської архітектури - храм Покрова на Нерлі.

Одночасно будувалися храми в Новгороді і Смоленську, Чернігові і Галичі, закладалися нові фортеці, споруджувалися кам'яні палаци, палати багатих людей. Характерною рисою російської архітектури тих десятиліть стала що прикрашає споруди різьблення по каменю.

В іконопису також простежуються перенесення на російський грунт принципів візантійського монументального храмової декорації, використання візантійської іконографії і техніки іконопису. Було створено багато ікон.

На Русі складається новий архітектурний напрям і для російського зодчества настає новий етап розвитку. Це проявилося в специфічних формах, притаманних кожній архітектурній школі, хоча загальні принципи на всій території Русі були однаковими. На зміну статичним, врівноваженим храмам, увінчаним однієї масивної главою і здебільшого скупим декоративним оздобленням фасадів приходять будівлі зі столпообразного побудовою обсягу, підкресленою динамічністю композиції, надзвичайно багатою декоративною розробкою фасадів і, як правило, трилопатевим їх завершенням.

В цілому, Давньоруська культура являє собою важливе явище в історії російської художньої культури. Вона створила цінності світового значення.

Список використаної літератури:

1. Кайсарів А.С., Глінка Г.А., Рибаков Б.А. Міфи древніх слов'ян. Велесова книга, Саратов, 1993.

2. Алмазов С.Ф., Пітерський П.Я. Свята православної церкви, М.

3. Барська Н.А. Сюжети і образи давньоруського живопису, М.

4. Бартенєв І.А., Батажкова В.Н. Нариси історії архітектурних стилів, М.

5. Маерова К., Дубинська К. Російське народне прикладне мистецтво, М.

6. Бенуа А. Історія живопису всіх часів і народів. У 3-х т. Т.2. Загальна частина, СПБ, 2002.

7. Ільїн М. Про російської архітектурі, М., 1963.

8. Історія іконопису. Витоки, традиції, сучасність, VI-XX століття

9. Малюга Ю.Я Культурологія. - М., «Инфра-М», 1998.

10. www.icona.ru Розділ «Статті» «Порівняльна характеристика російських іконописних шкіл» З кн. Кравченко А.С., Уткіна А.П. «Ікона». М., 1993

Бартенєв І. А., Батажкова В. Н. Нариси історії архітектурних стилів, М.

Барська Н. А. Сюжети і образи давньоруського живопису

Бенуа А. Історія живопису всіх часів і народів, Т. 2, СПб, 2002

Маёрова К., Дубинська К. Російське народне прикладне мистецтво

Культура - сукупність матеріальних і духовних цінностей, створених людиною в процесі його суспільно-історичної трудової практики.

В основі культури Київської Русі лежить слов'янська дохристиянська культура, яка з прийняттям християнства підпала під вплив Візантії, Болгарії, а через них античної і близькосхідної культурних традицій.

Одним з основних показників, культурного рівня є наявність писемності. Перші свідчення писемності у слов'ян знайдені під Смоленськом і говорять про її наявність ще в 10 ст. (До прийняття християнства).

Є свідчення про прийняття на Русі глаголиці в другій половині 9 ст., Спробах писати грецьким алфавітом. Місіонери Кирило і Мефодій в 60-і роки 9 ст. бачили Євангеліє, написане слов'янським шрифтом.

Прикладами наявності писемності та поширення грамотності на Русі є берестяні грамоти, знайдені в ході археологічних розкопок давньоруських міст.

У другій половині 9 ст. брати-монахи Кирило і Мефодій створили глаголический алфавіт, який згодом був перетворений в кирилицю.

роки правління Ярослава Мудрого (1019-1054) стали часом політичного та культурного розквіту Київської Русі.

У 1036 р біля стін Києва Ярослав остаточно розгромив печенігів, і ця подія стала початком процвітання великого міста. На честь перемоги був споруджений собор Святої Софії, який по красі і величі не поступалася подібним собору в Константинополі.

Київ часів Ярослава перетворився в один з найбільших міських центрів всього християнського світу. "У місті було 400 церков, в'їзд в нього прикрашали золоті ворота, було вісім ринків. У зміцнення могутності Русі, Ярослав, без дозволу на те Константинополя, своєю владою призначив главу церкви. Першим російським митрополитом став Іларіон Берестов.

За правління Ярослава величезну увагу було приділено освіті. У Києві та Новгороді відкрилися училища для священнослужителів. При Ярославі в Києві було покладено початок російському летописанию.

Перший літописний звід, що відноситься до кінця 11 ст., Дійшов до сучасників в складі Новгородського літопису.

Сподвижник Ярослава митрополит Іларіон створив пам'ятник російського богослов'я, філософії та історії - «Слово про закон і благодать».

Успіхами освіти цього періоду Русь зобов'язана особистим достоїнств Ярослава. Будучи переконаним християнином і освіченою людиною, він зібрав в Києві перекладачів і книгописців і почав видавництво грецьких книг, привезених на Русь з Візантії.

Так йшов процес прилучення до культури античного світу і Візантії. У цей період розвивався національний билинний епос, в якому знайшли відображення події часів правління Ярослава Мудрого ( «Соловей Будимирович») і Володимира Мономаха (билини про Альошу Поповича, «Ставр I одіновіч»).

Видатним культурним досягненням було складання зводу письмових законів, який отримав назву «Руська Правда» або «Правда Ярослава». Документ містив кримінальні і цивільні закони, встановлював судочинство, визначав покарання за скоєні вчинки або злочини.

На підставі цього можна було судити про соціальний устрій, звичаї і звичаї російського суспільства того часу.

У цивільних справах «Руська Правда» встановлювала суд дванадцяти виборних (тортури і смертна кара були відсутні).

При Ярославі успішно розвивалися зовнішньополітичні зв'язки Русі. З родом Рюриковичів вважали за честь поріднитися могутні монархи християнського світу.

Син Ярослава Всеволод став зятем імператора Візантії, його дочки Анна, Анастасія та Єлизавета вийшли заміж за королів Франції, Угорщини та Норвегії.

Київська Русь в 11 столітті

Територіальний поділ і державний устрій Русі в 11 столітті

У 10 столітті почалося об'єднання розрізнених слов'янських племен в єдину державу, виділився адміністративний центр - Київ. У 11 столітті цей процес отримав новий виток розвитку, держава, сформований з колишніх племен, все більше пов'язувалося під владою центру і київського князя, території Русі значно розширювалися, управління стало більш централізованим, почала виділятися верхівка суспільства. Незважаючи на те, що Русь більше не була союзом племен, а була вже по-справжньому цілісним державою, населення Русі все ще було досить строкатим - в її склад входили не тільки слов'янські племена, але також фіни і прибалти.

Російська територія в 11 столітті простягалася від Ладозького озера до гирла річки Росі, а також від правобережного Дніпра до річки Клязьми (там було засновано місто Володимир Залеський і пізніше князівство) і до верхів'ям Західного буту (місто Володимир Волинський і Волинське князівство). Русь також зберегла за собою території Тмутаракані. Складна ситуація була з Галичиною, де проживали хорвати - ці території постійно переходили з-під впливу Польщі під вплив Русі і назад. Однак, в цілому, Русь поступово розширювалася і представляла собою досить потужну державу.

Незважаючи на те, що різнопланове населення і строкате етнічно тепер увійшло до складу Київської Русі, російський етнос сам по собі поки тільки почав формуватися і остаточно не відокремилося - племена вже почали змішуватися один з одним, але поки стійких етнічних ознак не було. Крім того, в деяких частинах держави все ще жили племена, що не дуже охоче відходили від власних традицій і вірувань і зливатися з традиціями, які нав'язувала Русь. Незважаючи на те, що велика частина руси початку культурно об'єднуватися під впливом християнства, все ще залишалося досить багато язичників і процес переходу до нової релігії завершився лише в 12 столітті.

Головним механізмом об'єднання земель була державна влада і адміністрація. Главою держави вважався великий київський князь, йому підпорядковувалися місцеві князі та їхні урядники. Поступово починали формуватися і інші державні органи, такі, як віче - народна рада, сход. Давня Русь перебувала на стадії формування цілісної держави з міцною системою управління.

Релігія і суспільство Стародавньої Русі в 11 столітті

У 988 році відбулося Хрещення Руси і Русь прийняла християнство. Це важлива подія справила величезний вплив на все, що відбувалося з народом в подальшому. Разом з християнством і християнською ідеологією, мораллю, почали з'являтися нові типи суспільних відносин, нові віяння, церква стала новою політичною силою. Князь ставав не просто управителем, але намісником Божим, що означало, що він повинен піклуватися не тільки про політичне життя, але також про духовність і моральність свого народу.

У князя з'являється своя дружина, яка служить для його охорони, проте поступово її функції починають розширюватися. Дружина ділиться на вищу (бояри) і нижчу (отроки). Саме дружина надалі складе основу нового прошарку суспільства - вищого шару, що володіє певними привілеями. Починається процес розшарування в суспільстві, появи знаті. Багатих і бідних. Саме в 11 столітті з розвитком економічних і торговельних відносин і зростанням числа знаті починають формуватися основні принципи феодального ладу, який вже в 12 столітті міцно утвердиться, як основний державний.

Культура Русі в 11 столітті

У культурі і архітектурі, як і в інших сферах життя, також починається новий виток розвитку, пов'язаний з християнізацією. У живопису почали з'являтися біблійні мотиви, з'являється російська іконопис. Починається також активне будівництво церков - саме в цей період був побудований знаменитий Софійський собор у Києві. На Русі починає активно поширюватися грамота, освіта і просвіта, будуються школи.

Основні події 11 століття на Русі

1017-1037 рр. - будівництво укріплень навколо Києва, будівництво Софійського собору;

1019 г. - великим князем стає Ярослав Мудрий;

1036 г. - ряд успішних походів Ярослава проти печенігів;

1043 г. - Останнім збройне зіткнення між Руссю і Візантією;

1095 - заснування Переяслава-Залеського;

1096 г. - перша згадка про Рязані в літописах;

1097 г. - Любецький з'їзд князів.

Підсумки 11 століття на Русі

В цілому, 11 століття стало досить успішним для розвитку Русі. Країна продовжувала процес об'єднання, почали формуватися державні органи, централізоване самоврядування. Незважаючи на постійні міжусобиці князів, це зробило і позитивний вплив - почали розвиватися міста і волості, які хотіли бути незалежними від Києва. Почалося економічне зростання. Прийняття християнства також має важливе значення для об'єднання людей на основі єдиної культури і єдиної духовності. Країна розвивається, формується не тільки російське держава, а й російський народ.

Міжусобні війни на Русі

Княжа міжусобиця - боротьба руських князів між собою за владу і території.

Основний період міжусобиць припав на 10-11 століття. Основними причинами ворожнечі між князями стали:

Невдоволення в розподілі територій;

Боротьба за одноосібну владу в Києві;

Боротьба за право не залежати від волі Києва.

Перша міжусобиця (10 століття). Ворожнеча між синами Святослава ;

Друга міжусобиця (початок 11 століття). Ворожнеча між синами Володимира .

Третя міжусобиця (кінець 11 століття). Ворожнеча між синами Ярослава .

На Русі не існувало централізованої влади, єдиної держави і традиції передавати престол старшому з синів, тому великі князі, залишаючи за традицією безліч спадкоємців, прирікали їх на нескінченну ворожнечу між собою. Незважаючи на те, що спадкоємці отримували владу в одному з великих міст, всі вони прагнули стати Київським князем і мати можливість підпорядкувати собі своїх побратимів.

Перша міжусобиця на Русі

Перша сімейна міжусобиця вибухнула після смерті Святослава, який залишив трьох синів. Ярополк отримав владу в Києві, Олег - на території древлян, а Володимир - в Новгороді. Перший час після смерті батька брати жили мирно, проте потім почалися перші конфлікти за територію.

У 975 (76) році за наказом князя Олега на території древлян, де правил Володимир, був убитий син одного з воєвод Ярополка. Дізнавшись про це воєвода доповів Ярополку про те, що трапилося і умовив його напасти з військом на Олега. Так було покладено початок усобиці, яка тривала кілька років.

У 977 році Ярополк нападає на Олега. Олег, який не очікував нападу і був непідготовлений, змушений разом зі своїм військом відступати назад до столиці древлян - місто Овруч. В результаті паніки, під час відступу Олег випадково гине під копитами коня одного зі своїх війною. Древляни, які втратили свого князя, швидко здаються і підкоряються влади Ярополка. В цей же час Володимир, побоюючись нападу Ярополка, біжить до варягам.

У 980 році Володимир з варязьким військом повертається на Русь і відразу ж робить похід проти брата Ярополка. Він швидко відвойовує Новгород, а потім рухається на Київ. Ярополк, дізнавшись про наміри брата захопити престол в Києві, за порадою одного зі своїх помічників і біжить в місто Родна, побоюючись замаху. Однак радник виявляється зрадником, який набрав змову з Володимиром і Ярополк, вмираючи від голоду в Любечі, змушений йти на переговори з Володимиром. Добравшись до брата, він гине від мечів двох варяг, так і не уклавши перемир'я.

Так закінчується міжусобиця синів Святослава. В кінці 980 року Володимир стає князем у Києві, де і править аж до своєї смерті.

Перша феодальна міжусобиця і поклала початок тривалого періоду внутрішніх воєн між князями, який буде тривати майже півтора століття.

Друга міжусобиця на Русі

У 1015 році помирає Володимир і починається нова ворожнеча - міжусобиця синів Володимира. У Володимира залишилося 12 синів, кожен з яких хотів стати Київським князем і отримати практично необмежену владу. Однак основна боротьба велася між Святополком і Ярославом.

Першим Київським князем стає Святополк, так як він мав підтримку дружинників Володимира і був ближче всіх до Києва. Він вбиває братів Бориса і Гліба і стає на чолі престолу.

1016 році починається кривава боротьба за право керувати Києвом між Святополком і Ярославом.

Ярослав, що правив в Новгороді, збирає військо, до складу якого входять не тільки новгородці, але і варяги, і відправляється з ним на Київ. Після битви з військом Святослава поблизу Любеча, Ярослав захоплює Київ і змушує брата бігти. Однак вже через деякий час Святослав повертається з польськими війнами і знову відвойовує місто, витісняючи Ярослава назад в Новгород. Але і на цьому боротьба не закінчується. Ярослав знову йде на Київ і на цей раз йому вдається завоювати остаточну перемогу.

1016 г. - Ярослав Мудрий стає князем у Києві, де править до самої смерті.

Третя міжусобиця на Русі

Третя ворожнеча почалася після смерті Ярослава Мудрого, який ще за життя дуже боявся, що його смерть спричинить сімейну міжусобицю і тому постарався заздалегідь розділити владу між дітьми. Незважаючи на те, що Ярослав залишив чіткі вказівки для своїх синів і встановив, хто де буде княжити, бажання захопити владу в Києві знову спровокувало міжусобицю між Ярославичами та занурив Русь в чергову війну.

Згідно заповіту Ярослава, Київ отримував його старший син Ізяслав, Святославу діставався Чернігів, Всеволоду - Переяславль, В'ячеславу - Смоленськ, а Ігорю - Володимир.

У 1054 році помирає Ярослав, однак сини не прагнуть відвойовувати території друг у друга, навпаки, вони згуртовано борються з іноземними загарбниками. Однак, коли зовнішня загроза була переможена, починається війна за владу на Русі.

Практично весь 1068 рік на престолі Києва виявляються різні діти Ярослава Мудрого, проте в 1069 році влада знову повертається до Ізяслава, як і заповідав Ярослав. З 1069 року Ізяслав править Руссю.

«Навряд чи в будь-якій іншій країні середньовічного світу можна зустріти так багато перехресних культурних явищ, як на Русі», - писав радянський історик і громадський діяч В.Д. Греков.

І далі він продовжує: «Візантія, народи Сходу і Кавказу, Західна Європа і Скандинавія кільцем оточували Русь. Перські тканини, арабське срібло, китайські матерії, сирійські вироби, єгипетська посуд, візантійська парча, франкские мечі йшли на Русь і, звичайно, служили не тільки предметом споживання багатих класів російського суспільства, а й зразками для художньої творчості російських майстрів ».

Держава Київська Русь

Об'єднання східних слов'ян призвело до утворення потужної держави - Київської Русі. І за розмірами воно було одним з найбільших держав в Європі того часу.
Внесок в освіту Київської Русі внесли багато її державні діячі IX-XI ст .: Віщий Олег, князь новгородський з 879 р і великий князь київський з 882 р, зміцнив свій щит на воротах Царгорода, столиці Візантії; князі Ігор і Святослав, що домоглися того, що Візантія стала приносити російському державі данину; Володимир, який завоював Крим та Лівонію (Прибалтику). Прийняття християнства ще більше зміцнило авторитет княжої влади в Київській державі.
В цей же час став формуватися і російську мову. Ось що про це пише А.С. Пушкін: «Як матеріал словесності мову слов'яно-російська має незаперечну перевагу перед усіма європейськими: доля його була надзвичайно щаслива. В XI ст. древній грецьку мову раптом відкрив йому свій лексикон, скарбницю гармонії, дарував йому закони обдуманої своєї граматики, свої прекрасні оберти, величне протягом промови; словом, усиновив його, позбувшись таким чином від повільного удосконалення часу. Сам по собі вже звучний і виразний, отселе заемлет він гнучкість і правильність. Простонародне наріччя необхідно повинно було відокремитися від книжного; але згодом вони зблизилися, і така стихія, дана нам для повідомлення наших думок ».
Доля російського стародавнього мистецтва була схожою: візантійська культура успішно наклалася на вже досить дозрілі художні основи культури нашого народу, тим самим попередивши повільні в часі вдосконалення.

Хрещення Руси

Коли ми говоримо про хрещення Русі, то маємо на увазі введення християнства як державної релігії, а також процес поширення християнства на Русі в XI-XII ст.
Роком хрещення Русі зазвичай називають 988 м, але існують і інші думки (990 або 991 рр.).
Про перших російських християн також є суперечливі думки, але достовірно відомо, що першим правителем Київської Русі, офіційно прийняв християнство візантійського обряду, в 957 м стала княгиня Ольга.

М. Нестеров «Свята Ольга». Ескіз розпису собору св. Володимира в Києві (1892)
Княгиня Ольга (у хрещенні Олена, ок. 920-969) правила Староруським державою з 945 до 960 р в якості регента при малолітньому синові Святославові після загибелі її чоловіка, київського князя Ігоря Рюриковича. У 957 р Ольга з великим посольством завдала офіційний візит до Константинополя, вона домагалася хрещення і визнання Візантією Русі як рівний християнської імперії.

Хрещення Ольги в Царгороді. Мініатюра з Радзивилловской літописі
З «Повісті временних літ» ми дізнаємося, що до хрещення князь Володимир «відчував віри». Йому пропонували іслам, але він відкинув його з тієї причини, що у мусульман існує заборона на пиття вина ( «руси є радість пити»). Не прийняв він і католицтво ( «батьки не прийняли цього»). Хозарський іудеї пропонували Володимиру прийняти іудаїзм - Володимир також відмовився. Потім на Русь прибув византиец Філософ. Він розповів російському князю про біблійної історії та християнської віри. Було вирішено додатково випробувати віру, побувавши на богослужіннях у мусульман, у німців і у греків. Коли після відвідин Константинополя посланці повернулися до Києва, вони із захопленням повідомили князю: «Не відали, де ми є - на небі чи на землі». Так Володимир зробив вибір на користь християнства по грецькому обряду.

В. Васнецов «Хрещення князя Володимира». Фреска в київському Володимирському соборі (кінець 1880-х рр.)
Поступово християнство прийняли Новгород, Чернігів, Володимир-Волинський, Полоцьк, Переяславль і ін. На деяких територіях християнство насаджувалося силою: знищувалися культові споруди язичників, учасники опору піддавалися репресіям.

Наслідки прийняття християнства на Русі

«... Прийняття християнства на Русі не тільки долучила до вже християнському світу найбільш велику і саму віддалену частину єдиного простору - Східну Європу, а й тим самим в історично найближчому майбутньому відкрило новий величезний світ, який повинен був християнізована за допомогою російських християн,« трудівників одинадцятої години »... і які б не були подальші долі християнства у Східній Європі, його спадщина стало неотменімо складовою частиною духовної культури і тут», - може бути, особливо тут »(В.Н. Топоров).
Прийняття християнства сприяло розвитку зодчества та живопису в державі, проникненню візантійської культури. Особливо важливим було поширення кириличної писемності та книг: саме після хрещення Русі виникли перші пам'ятки давньоруської писемної культури.
Поступово викорінювалося язичництво.

Київ - мати міст руських

Живописні та архітектурні твори Київської Русі відзначені життєствердним народним початком, яке успішно з'єдналося з візантійським аристократизмом.
Київська держава стверджувала нерозривність світської і церковної ієрархії. І це яскраво проявилося в давньоруській архітектурі - розмах монументального будівництва в Київській Русі був логічним і закономірним явищем. Іноземні мандрівники називали Київ другим Царгородом. Його красою був вражений і внук Батия, коли підійшов до стін міста, щоб розграбувати його.
В XI ст. в Києві був споруджений Софійський собор.

Софійський собор

Згідно з літописом, він був побудований князем Ярославом Мудрим на місці перемоги 1036 р над печенігами. Всередині собору зберігся найповніший у світі ансамбль справжніх мозаїк і фресок першої половини XI ст. і значні фрагменти стінопису пізнішого часу - XVII-XVIII ст. Софійський собор приводив в захоплення всіх, хто бачив його, навіть після перебудов XVI-XVII ст. Єпископ Верещинський так описував враження від собору: «Дуже багато хто згоден в тому, що в цілій Європі немає храмів, які по коштовності і витонченості прикрас стояли б вище константинопольського і київського". Мандрівник Павло Алеппський після відвідин київської Софії сказав, що «розум людський не в силах її обійняти».

Київ вважався одним з найбільших і найбагатших міст в Європі XI-XII ст. При цьому місто було винятково розвинутим в області розумової і художньої культури. У заснованій при Софійському соборі бібліотеці зберігалися і переписувалися рукописи. Київ і був родоначальником рукописного творчості.
Високо цінувалися російські ремесла, російська зброя славилося не лише в Візантії, а й у всій Європі, і в Середній Азії. Кольчуга з'явилася на Русі на 200 років раніше, ніж на Заході, мечі російської роботи були прикрашені дивовижними візерунками.
Для храмового будівництва Володимир виписав грецьких зодчих, які вважалися найбільш майстерними в усьому християнському світі. Вони принесли на Русь вже сформовану систему хрестово-купольного храму. Ця система являє собою прямокутний обсяг, центр якого розділений 4 стовпами на 9 осередків. Перекриттям служать хрестоподібно розташовані циліндричні склепіння, а над центральною осередком, на підпружнихарках, височить барабан з куполом. Історія будівництва на Русі кам'яних хрестово-купольний храмів почалася з зведення в Києві Десятинної церкви (989-996 рр.) І триває в XXI ст. в зв'язку з активним церковним будівництвом по всій Росії.

Срібна монета, присвячена 1000-річчю зведення Десятинної церкви в Києві
Візантійцями на Русь була принесена і мозаїка. Вона широко застосовувалася для прикраси храмів. На території Печерської лаври знайдено розкопки скловарної майстерні, що говорить про можливість місцевого виробництва музичного матеріалу. Але і в храмостроительство, і в мозаїчні прикраси давньоруськими майстрами були внесені національні особливості.

Мозаїки прикрашають головний вівтар і купол Софійського собору. На головному куполі зображений Христос в пурпуровому хітоні і блакитному плащі. Медальйон обведений дев'ятьма різнобарвними колами, що нагадують райдугу. Навколо Христа-Вседержителя - чотири архангели, з них тільки один (у блакитному вбранні) мозаїчний, а інші в 1884 р написав маслом М.А. Врубель.

Художні ремесла Київської Русі

Стародавні майстри розуміли, що витончене і красиве повинно бути присутні не тільки в музеях і картинах, але і в побуті: і стакан, і ложка, і шафа повинні викликати естетичне почуття. Художнє ремесло в Києві досягло високого рівня. Давньоруські ремісники виробляли більше 150 видів залізних і сталевих виробів. Ця продукція відігравала важливу роль у розвитку товарних зв'язків міст з сільською місцевістю. Високого розквіту досягло і давньоруське ювелірне мистецтво.
Основним матеріалом для виробництва на Русі було дерево. З нього робилися житла, міські укріплення, майстерні, господарські споруди, кораблі, сани, мостові, водопроводи, машини і верстати, знаряддя праці та інструменти, посуд, меблі, домашнє начиння, дитячі іграшки і т. Д.

Н. К. Реріх «Місто будують» (1902)
У ремісничому виробництві Київської Русі велике місце займали прядіння і ткацтво. Воно було найбільш масовим і всюди поширеним, безпосередньо пов'язаним з виготовленням одягу та інших предметів побуту. Асортимент давньоруських тканин був дуже широкий. Крім тканин місцевого виробництва застосовувалися і імпортні: вовняні, шовкові, бавовняні, які привозили з країн Сходу, Візантії та Західної Європи. Тканини у вигляді всіляких фрагментів широко представлені серед давньоруських археологічних знахідок. Частина з них виявлено в курганах, інші - під час розкопок давньоруських міст.
У Древній Русі тканини виготовлялися з вовни, льону і конопель.
Повсюдне поширення глин, придатних для виготовлення керамічного посуду, забезпечило значне поширення гончарного справи в Стародавній Русі.

Горщик Крапивенского городища (XI-XIII ст.) З фондів Шебекінського історико-художньому музею
В XI ст. зародилося, а в XII-XIII ст. досягло розвитку стеклоделие.

Остромирове Євангеліє
І друкарством пишалися в Стародавній Русі, при нагоді пожежі книги рятували в першу чергу. У Публічній бібліотеці ім. М.Є. Салтикова-Щедріна в Петербурзі зберігається «Остромирове Євангеліє», написане в 1056-1057 рр. дияконом Григорієм на замовлення посадника Остромира, наближеного князя Ізяслава. Євангеліє написано великим красивим статутом, розмір букв поступово зростає до кінця книги (від 5 до 7 мм). Текст написаний у два стовпці по 18 рядків на площі близько 20 × 24 см. Численні багатобарвні буквиці, маргіналії, заставки, зображення євангелістів; в тексті вживається кіновар. Рукопис складається з 294 аркушів пергаменту хорошої якості.

Мініатюра з Євангелія

Сторінка з Євангелія
Але мистецтво Київської держави не слід розуміти тільки як мистецтво Києва. Наприклад, в Чернігові побудований не поступається по внутрішньому оздобленню київської Софії Спасо-Преображенський собор (XI ст.), Прекрасний новгородський Софійський собор, увінчаний 5 шлемовидними главами (XI ст.) Та ін.

Спасо-Преображенський собор в Чернігові

Новгородський Софійський собор
Свої архітектурні та живописні школи виникли в Полоцьку, Смоленську та інших містах Стародавньої Русі.

«... Історія Київської держави - це не історія України, не історія Білорусії, не історія Великоросії. Це історія держави, яке дало можливість дозріти і вирости і Україні, і Білорусії, і Великоросії. У цьому положенні весь величезний сенс даного періоду в житті нашої країни »(Б.Д. Греков, радянський історик і громадський діяч).

Культура Київської Русі - сукупність всіх матеріальних і духовних цінностей, накопичених в процесі розвитку російських князівств з моменту зародження держави в 10 столітті і до 13 століття включно.

Культура і побут Київської Русі складаються з дохристиянських традицій і язичництва, перетворений після хрещення Русі.

писемність

Одним з головних показників наявності власної культури є писемність. На Русі писемність в її сучасному розумінні з'явилася в 10 столітті, проте ще в 9 столітті ченцями Кирилом і Міфодіем був створив алфавіт, який потім перетворився в кирилицю (яка використовується понині). Активний розвиток культури Київської Русі, в тому числі писемності, почалося після прийняття християнства.

Першими свідченнями наявності писемності стали берестяні грамоти - шматочки берести з видавленими або написаними записками про повсякденне життя. Першими книгами стали історії країни, а також Біблія. До появи технології друкарства книги переписувалися вручну ченцями, які часто додавали до тексту свої коментарі та зауваження, в результаті чого переписані книги могли сильно відрізнятися від оригіналу.

Розвиток писемності призвело до появи перших навчальних закладів, а також зародженню літератури. Важливим етапом в становленні культури Київської Русі стало написання і прийняття першого зводу законом - «Руської правди».

зодчество

Особливістю культури Київської Русі була її релігійна спрямованість. На зміну дерев'яного зодчества прийшло кам'яне будівництво. Активно почали зводитися кам'яні храми замість дерев'яних церков. Архітектурні традиції кам'яного будівництва на Русі сформувалися під впливом Візантійської архітектури, адже саме на основі проектів візантійських архітекторів будувалися перші кам'яні церкви.

989 м - побудована перша кам'яна церква в Києві.

1037 - заснування Софійського собору в Києві, одного з найяскравіших представників кам'яного зодчества Київської Русі.

живопис

На розвиток живопису величезний вплив справила Хрещення Русі, яке дало поштовх до розвитку духовної і матеріальної культури Київської Русі. З'явилися такі види образотворчого мистецтва як фреска і мозаїка, якими стали прикрашати церкви. Також на Русі з'явилася іконопис, яка стала займати одне з найпомітніших місць в культурі.

Стандарт іконопису прийшов з Візантії і першими майстрами-іконописцями на Русі були приїжджі греки, від яких російські майстри перейняли майстерність. Також греки привезли з собою мистецтво розпису, яким прикрашалися стіни храмів. Фрески, а залежно від їх розташування, зображували біблійні сюжети або сюжети з повсякденного життя.

До кінця 12 століття живопис розвинулася настільки, що стали виділяти кілька мальовничих центрів на Русі, у кожного з яких були свої власні традиції і особливості.

Декоративно-прикладне мистецтво

Крім живопису на Русі було сильно розвинене декоративно-прикладне мистецтво - створювалися унікальні речі з емалі, іграшки з глини з особливою розписом, ювелірні прикраси та багато іншого. Багато з існуючих на той час стилів розпису та ремісництва залишилися і до цього дня. Основними сюжетами для розпису ДПІ були билини, сказання і сюжети з фольклору.

фольклор

Фольклор на Русі був дуже розвинений і мав величезне значення для культури Київської Русі. З давніх часів з вуст в уста передавалися різні оповіді і легенди. Особливе місце займала обрядова поезія - змови, пісні, заклинання. Активно розвивалися частівки, приказки, Пестушко і багато іншого.

В середині дев'ятого століття з'явився новий жанр - епос, який розповідав про пригоди великих героїв, про битвах і завоюваннях. Набагато пізніше народний усний епос і билини лягли в основу перших літературних творів, в тому числі знаменитого «Слова о полку Ігоревім».

З розвитком писемності і літератури фольклор не тільки не зник, але продовжував активно розвиватися.

В цілому, на культуру Київської Русі величезний вплив зробили такі події:

• Поява писемності;
• Зародження державності;
• Становлення християнства.