Де жив Данте. Де і коли жив італійський поет Данте Аліг'єрі? Вірші написані у вигнанні

У Флоренції на фресці в кафедральному соборі Санта Марія дель Фіоре великий поет епохи Відродження Данте Аліг'єрі зображений з розкритою книгою в лівій руці. Це книга - знаменита «Божественна комедія», опис подорожі по трьом царствам іншого, сакрального світу. Правою рукою Данте вказує співвітчизникам на розкриті ворота пекла, що відкривають шлях в черево землі. За спиною поета здіймається гора чистилища, над якою виблискують небесні сфери раю.

«Божественна комедія» стала аж ніяк не першим докладним описом шляху через пекло і райські кущі. Більш того, Данте мав можливість використовувати і використовував багатий досвід своїх попередників, наповнивши його новим змістом.

У III ст. до н.е. парфянский цар Адрашір I бабагай, засновник династії Сасанідів, зібрав 40 тис зороастрийских жерців і вибрав з них найдостойнішого на ім'я Адра Віраф. Після цього обранець випив священний напій і на 7 днів впав у транс, совершная подорож в потойбічний світ. В цей час оставшіемя 39999 жерців сиділи навколо нього і читали молитви. Адра Віраф повинен був довести правильність зороастрійської віри, позиції якої сильно похитнулися за час правління в Персії елліністичної династії Селевкідів. В іншому світі його зустріла прекрасна жінка, символ віри і чесноти.

Потім він пройшов над брамою пекла по мосту Чинват - шляхи всіх душ покійних, який широкий для праведників, а для грішників вузький, як лезо меча, і потрапив на зоряний шлях, що веде на небо. Тут він зустрів верховне божество Ахура Мазду в оточенні ангелів і праведних душ. Потім Адра Віраф спустився в пекло, де став свідком страшних мук грішників, які несли різні покарання у відповідності зі своїми злочинами. Його провідниками в подорож по потойбічним світами були божества Адар і Срош. Ця мандрівка стало основою «Адра Віраф намага» - одного з головних священних текстів зороастризму. Вважається, що записана вона була тільки в X -XI ст., А до цього існувала ізусно.

Захопивши Персію, мусульмани не могли не познайомитися з цим твором. Більш того, це знайомство могло проізоййті набагато раніше, оскільки частина арабських земель входила до складу імперії Сасанідів, та й самим арабам був відомий зороастризм. Так чи інакше, подорож Арда Вірафа вплинуло на появу аналогічного пам'ятника ісламу - «Кітаб Аль-Мірадж» ( «Книга Знесіння»), в якій описується путешшествіе Пророка Мухаммеда з Мекки в Єрусалим, яке він нібито вчинив за одну ніч, попутно побувавши на небесах і в пеклі. Автором «Кітаб Аль-Мірадж» вважається Абдул Касим аль-Нісабурі.

У 2-й пол. XIII в. ця книга була переведена на латинську, іспанська, старофранцузьку мови і стала досить широко відома в Європі. Безсумнівно, що вона стала одним з джерелом, звідки черпав натхнення Данте при створенні «Божественної комедії». Великий поет Відродження займаємося виготовленням і цінував мудрість арабів, про що свідчимо згадка в його трактаті «Бенкет» самаркандського вченого Аль-Фергані. Вважається, що саме йому Данте зобов'язаний своїми знаннями в астрології та космології.

Іншим подібний джерелом стала єврейська Каббала. Вчені давно встановили, що Данте Аліг'єрі був не тільки великим поетом, але й видатним містиком. В принципі, іудаїзм зробив дуже значний вплив на розвиток італійської культури епохи Відродження. Починаючи з XIII ст. серед освічених європейців різко зріс інтерес до єврейської культури взагалі і містичного вчення Каббали зокрема. Данте не просто не пройшов повз цього захоплення, він найсерйознішим чином займався кабалістики, про що наочно свідчить символіка чисел як в «Божественної комедії», так і в інших його творах.

Данте писав, що його подорож в саральние світи відбулося у 1300 р Дослідники його творчості встановили, що поет ділив всесвітню історію на дві частини по 6500 років кожна. Причому кордон припадав саме на цей рік, який по каббалистической традиції чітко асоціюється з числом 13 - чортовою дюжиною. Таким чином 1300 р був не тільки межовий датою в історії, але і часом максимального впливу диявола на людину.

Однак, у зв'язку з «Божественною комедією» число 13 набуло іншого містичний сенс. Коли сини Данте Якопо і П'єтро розбирали папери після смерті батька, вони виявили, що не вистачає останніх тринадцять пісень «Комедії». Після того, як довгі пошуки не увінчалися успіхом, вони вирішили, що їх великий батько не встиг закінчити свою велику роботу і поклялися, що допишуть її самі. Однак це не знадобилося. В одну з ночей Якопо приснився Данте, який показав синові місце в будинку, де були заховані залишилися 13 пісень.

Вся «Божественна комедія» протікнула подібним символізмом, причому число 3 займає в ній центральне місце. Згідно Каббали трійка тлумачиться як повна гармонія, стійкість і самодостатність, число завершення, вираз початку, середини і кінця. Для християн «три» - перш за все символ Святої Трійці і божественної гармонії. З огляду на все це «Комедія» Данте состит з трьох частин: «Пекло», «Чистилище» і «Рай».

У свою чергу перша і друга частини - з 33 пісень, а строфи, якими написано цей твір - терцин (одна з особливих, так зв. «Твердих» поетичних форм італійського походження, яка складається з тривіршів двухріфменного тип). Тут слід зазначити, що 33 - це термін земного життя Ісуса Христа в християнстві і рівень гармонійного зовнішнього оформлення в Каббали.

У каббалистической традиції число «три» є синтезом, тобто сумою єдності (одиниці) і двойстенності (двійки). Одиниці - символ єдинобожжя, Бога і Абсолюту. Двійка ж тлумачиться як конфлікт протиріч, боротьба світлого і темного початку. У християнській традиції - це бунт Люцифера проти Бога. Однак, з іншого боку, двійка вказує на подвійну природу Ісуса Христа як Боголюдини.

Три трійки утворюють дев'ятку, число, яке також часто зустрічається у Данте. В одному зі своїх трактатів він писав: «Число три є коренем дев'яти, так як без допомоги іншого числа воно виробляє дев'ять; бо очевидно, що тричі три дев'ять. Таким чином, якщо три здатне творити дев'ять, а Творець чудес в самому собі - Трійця, тобто Отець, Син і Дух Святий, - три в одному, то слід зробити висновок, що цю даму супроводжувало число 9, щоб все зрозуміли, що вона сама - дев'ять, тобто чудо, і що корінь цього чуда єдино чудотворна Трійця ». Також він згадує, що вперше зустрів свою Прекрасну даму Беатріче, коли йому було 9 років, а їй тільки йшов дев'ятий.

У Каббали число «дев'ять» є другим рівнем втілення гармонійної трійки, це - символ якісного стрибка перед завершенням третього рівня, що виражається в десятці, концентрація космічної гармонії, яка оформилася в натхненну матерію. У Данте дев'ять - головне число світобудову, кількість кіл пекла і рухомих небес раю. Однак саме верхнє райське небо - десята.

У стародавніх євреїв число 10 позначалося буквою «йод» - першої в імені Бога. Каббалистическое древо життя налічує десят сефірот, а Бог Саваот дав Мойсею десять заповідей. Десятка вбирає в себе все числа, це - символ повного завершення циклу і повернення до початкової порожнечі.

«Божественна комедія» містить безліч каббалистических загадок, зміст яких до кінця непізнаним. Так, перед перенесеним на Юпітер, шосте небо раю, Данте постають літаючі іскри (душі, прославлені своєю справедливістю), які по черзі складають три букви: D, I і L, що відповідає 500, 1 і 50. Далі це літери перетворюються в біблійний вислів Diligite iustitiam, qui iudicatis terram ( «Любіть справедливість, судді землі»). В останньому М (числове значення - 1000) душі застигають, утворюючи щось на кшталт перевернутої лілії. Після цього частина буш утворює на вершині букви фігуру орла, а п'ять обраних, душі великих земних царів, - його очей.

Цікаво, що сучасник Данте художник Сімоне Мартіні, розписуючи в Сієні Палаццо публіці, тобто муніципалітет, одну фреску з циклу «Алегорії доброго і злого правління» назвав саме цієї біблійної цитатою. На цій фресці зображена Діва Марія на троні з немовлят Христом на руках в оточенні святих і ангелів.

У Каббали число «п'ять» отримують шляхом додавання двойстенності (двійки) і повної гармонії (трійки). Причому, двійка уособлює собою жінку, а трійка - чоловіка. П'ятірка виступає символом їх божественного союзу. Однак одночасно вона символізує і страх перед Богом. Саваоф дав Мойсеї дві скрижалі, на кожній з яких було по п'ять заповідей. Найдавніша частина Старого Завіту - П'ятикнижжя, що складається з п'яти священних книг. Крім усього іншого, в християнстві п'ятірка тлумачиться як людина, вигнаний з раю після гріхопадіння. П'ять точок утворюють хрест, на якому розіп'яли Христа, завдавши йому п'ять ран.

Не тільки числа, а й багато іншого виконано у Данте Аліг'єрі прихованого сакрального сенсу, який не до кінця зрозумілий і сьогодні. Так, величезну смислове навантаження несуть кольору, геометричні фігури, слова, предмети і навіть пози героїв «Комедії». Будучи воістину титаном Відродження, поет використовував весь багаж сакральних знань своєї епохи, щоб створити якомога повну картину всесвіту.

Саме разюче полягає в тому, що, малюючи цю картину, Данте якимось невідомим чином зміг передбачити шляхи розвитку сучасної науки. Дивно, але сьогодні фізики визнають правомірність космології поета. Описуючи подорож на небо, він вивів принцип, згідно з яким потоки світла, що йдуть від щирого полюса світу, проходять через космос в усіх напрямках і знову з'єднуються в протилежному полюсі. Таким чином, Данте зрозумів, що тривимірний простір має кінцевий обсяг, але не має кордонів. Це повністю відповідає сучасній математичної моделі світу, створеної найбільшим вченим сучасності Альбертом Ейнштейном.

Сучасні вчені, вивчаючи творчість Данте Аліг'єрі, наполегливо намагаються знайти якийсь універсальний відповідь на питання, що саме так старанно зашифрував великий поет. Чи не був Данте єретиком, який прагнув приховати свої погляди від церкви? Чи був він насправді католиком або катаром, а може бути навіть язичником?

Швидше за все, істина лежить десь посередині. Данте безсумнівно був присвячений в великі сакральні таємниці, перевершуючи на голову всіх своїх сучасників. Однак современ глибокої давнини присвячені в езотеричні таємниці брали участь у всіх культах зовнішніх релігій, слідуючи культів, встановленим в різних країнах, в яких вони перебували. Мабуть, нікому не дано до кінця розкрити таємницю його творів, нам залишається тільки захоплюватися його генієм.

З ім'ям великого класика літератури всіх часів і народів, Данте Аліг'єрі, пов'язано чимало дивних збігів і містифікацій. Поет, автор безсмертної «Божественної комедії», філософ, гуманіст і мало не останній романтик на землі, є ще й основоположником італійської літературної мови.

Ми пропонуємо заглянути в святая святих - творчу майстерню генія. Це 9 маловідомих фактів про загадкову особистості Данте Аліг'єрі і про 9 колах Ада в «Божественної комедії».

1. Нікому не відома точна дата народження Данте. Офіційна запис про хрещення якогось Дуранте датована 26 травня 1265 року. Батьки поета були флорентийцами скромного достатку, але все ж з останніх грошей оплачували навчання сина в школі і всіляко сприяли його творчим починанням. В юнацькі роки хлопчик отримав широкі пізнання в античній і середньовічній літературі, а також знав основи природничих наук і був знайомий з єретичними навчаннями того часу.

Предки поета відбувалися з римського роду Елізео, які брали участь в заснуванні Флоренції. Прапрадід Данте, Каччагвіда, навіть брав участь в хрестовому поході Конрада III, був присвячений їм в лицарі і загинув в бою з мусульманами. Каччагвіда був одружений на жінці з ломбардской сім'ї Альдігьері та Фонтана. Вважається, що ім'я «Альдігьері» трансформувалося в «Аліг'єрі».

2. У свою Беатріче Данте закохався ще в 8-річному віці. Хлопця так вразила краса молодої жінки, що живе по сусідству, що він проніс це почуття через все життя. Уже тоді він називав заміжню жінку «володаркою серця».

Ця платонічна любов тривала 7 років. Беатріче померла в 1290 році. Родичі поета думали, що він не переживе цю трагедію: «Дні були подібні ночами і ночі - днях. З них жодна не проходила без стогонів, без зітхань, без рясних сліз ... »Данте знаходив утіху в філософії. Про кохання Данте до прекрасної Беатріче можна прочитати в автобіографічній повісті поета «Нове життя», їй же він присвятив свої сонети.

3. Незважаючи на нестерпний душевний біль, Аліг'єрі не втік в ченці і не став затворником. Цікаво, що в 1301 році поет уклав шлюб з політичного розрахунку. Його дружина Джема належала до клану Донаті, який ворогував з партією Черкей, прихильниками якої виступала сім'я Аліг'єрі. Відомо, що молода сім'я навіть обзавелася трьома дітьми.

Данте Аліг'єрі починає проявляти себе на державному терені. Його обрали до міської ради, і він відкрито виступав проти Папи, за що згодом і поплатився ...

4. У 1302 році Данте вигнали з рідного міста, сфальсифікувавши проти нього справу про хабарництво, а також поставили йому участь в антидержавній діяльності. Дружина і діти залишилися у Флоренції. Майно поета заарештували і виставили йому досить значний штраф в розмірі п'яти тисяч флоринів, а потім винесли ще більш жорстокий вердикт - «спалення вогнем до смерті».

5. Саме під час вигнання Данте пише свою «Комедію», яку пізніше Джованні Боккаччо охрестить «божественної». Саме цей епітет згодом став для «Комедії» фатальним.

Поет вірив у загробне життя і хотів допомогти людям, заляканим середньовічної схоластикою, впоратися зі страхом смерті.

6. Смерть Аліг'єрі, як і все життя, оповита містикою. Данте відправився до Венеції в якості посла правителя Равенни для замирення з Республікою Святого Марка. По дорозі назад поет захворів на малярію і помер в ніч з 13 на 14 вересня 1321 року. Поховали його з усіма почестями в церкві Сан-Франческо.

І ось тут починається найцікавіше ... У 1322 році геніальний Данте виконав зворотну подорож з загробного світу в наш. Після смерті поета у його сім'ї не залишилося ні гроша, і його родичі сподівалися виручити хоч якісь гроші за «Божественну комедію». Однак сини ніяк не могли знайти рукопис батька, оскільки Данте, перебуваючи у вічному вигнанні, сховав її в надійний сховок.

Ось слова старшого сина Якопо Аліг'єрі: «Рівно через вісім місяців після смерті батька, під кінець ночі він сам з'явився до мене в білосніжних шатах. Тоді я запитав його, де заховані пісні, які ми марно шукаємо вже стільки часу. І він узяв мене за руку, провів в світлицю і вказав на стіну: "Тут ви знайдете те, що шукаєте!" ». Прокинувшись, Якопо кинувся до стіни і виявив таємну нішу, де і лежала рукопис «Комедії».

7. Прихильники Папи так і не змогли пробачити Данте його антиклерикальних заяв, і вже після смерті поета, в 1329 році, кардинал Бернардо дель Поджетто зажадав, щоб ченці зрадили тіло Аліг'єрі публічного спалення. На щастя, прах поета був так і не чіпатимуть.

8. Через два століття було вирішено перепоховати останки поета у Флоренції, однак труну виявився ... порожній. Передбачається, що завбачливі монахи-францисканці таємно поховали генія в іншому місці. Словом, перепоховання Данте довелося відкласти. Папі Льву Х подали дві версії того, що сталося: останки поета викрали невідомі або ... сам Данте, подібно до Христа, воскрес і забрав свій прах. Подейкують, Папа навіть повірив у другу версію.

9. Але на цьому дива не закінчилися ... До святкування 600-річчя від дня народження генія в церкві Сан-Франческо в Равенні провели реставрацію. Навесні 1865 року будівельники пробили одну зі стін і знайшли дерев'яний ящик, на якому красувався напис: «Кістки Данте поклав сюди Антоніо Санті в 1677 році». Ніхто й гадки не мав, хто такий цей Антоніо, всіх цікавило тільки одне: чи не був він у родинному зв'язку з сімейством найвідомішого художника Рафаеля (адже той теж був Санті, хоч і помер ще в 1520 році). Цінна знахідка тут же стала міжнародною сенсацією. Останки Данте Аліг'єрі перенесли в мавзолей Данте в Равенні, де вони і знаходяться до цього дня.

І це ще не все! ХХ століття ознаменувалося не менше містичної знахідкою: у 1999 році під час реконструкції Національної бібліотеки у Флоренції серед рідкісних книг робочі виявили конверт з ... прахом Данте. У ньому лежали попіл і папір в чорній рамці з печатками Равенни, що підтверджують: «Це прах Данте Аліг'єрі». Ця подія остаточно поставило всіх у глухий кут! Питається: якщо тіло поета не зрадили спалення, то звідки було взятися попелу?

Після проведеного розслідування з'ясувалося, що в XIX столітті спалення все ж мало місце, правда, не тіла поета, а килима, на якому стояв його труну. Попіл запечатали в шість конвертів, які відіслали з Равенни до Флоренції, рідне місто поета.

А тепер ми пропонуємо твоїй увазі короткий путівник по колами Пекла з «Божественної комедії» Данте Аліг'єрі.

1-й коло - Лімб. Тут перебувають душі тих, хто в неправедних справах викритий не був, але помер нехрещеним. Це, в основному, філософи і поети. Покарання: скорбота без болю.
2-й коло - Хтивість. Тут пориви вітру шпурляють душі тих, кого на шлях гріха штовхнула любов. Покарання: катування бурею.

3-й коло - ненажерливість. Сюди потрапляють ненажери. Покарання: гниття під сонцем і дощем під наглядом Цербера.

4-й коло - Жадібність. Тут мешкають скнари і любителі посперечатися. Покарання: вічна суперечка.

5-й коло - Гнів і Лень.В 5-й коло грішники потрапляють за лінь і безглуздого. Покарання: вічна бійка за горло в грязі.

6-й коло - Єретики і лжеучителя. Це коло вартують фурії. Покарання: мучитися в розпеченій могилі.

7-й коло - Ґвалтівники і вбивці. У це місце потрапляють тирани, вбивці, самогубці, богохульники і любителі азарту. Покарання: мука в кривавій річці і спекотної пустелі біля палаючого потоку, бути терзають гарпіями і гончими псами.

8-й коло - Обманщики і спокусники. Це притулок для хабарників, віщунів, ворожбитів і лицемірів. Покарання: грішників серед калу смердючого бічуют біси. Інші киплять в смолі, і, якщо вони висунутися, в них чорти встромлюють багри. Закутих у свинцеві мантії ставлять на розпечену жаровню. Всі ці душі страждають від гадів, прокази і лишаю.

9-й коло - Відступники і зрадники. Тут можна зустріти і Люцифера, і Юду, і Брута, і Касія. Покарання: вічні страждання в крижаному озері.

З цього відео ти можеш дізнатися ще пару-трійку цікавих фактів про Данте і його «Божественної комедії».

Данте Аліг'єрі - найбільший і найвідоміший людина, народжена в Середньовіччі. Його вклад в розвиток не тільки італійської, але і всієї світової літератури неможливо оцінити. На сьогоднішній день люди часто шукають біографію Данте Аліг'єрі в короткому змісті. Але цікавитися настільки поверхово життям таку велику людину, який зробив величезний внесок у розвиток мов, не зовсім правильно.

Біографія Данте Аліг'єрі

Говорячи про життя і творчість Данте Аліг'єрі, мало сказати, що він був поетом. Область його діяльності була дуже обширна і багатогранна. Він цікавився не тільки літературою, а й політикою. Сьогодні Данте Аліг'єрі, біографія якого наповнена цікавими подіями, називають богословом.

Початок життя

Біографія Данте Аліг'єрі почалася у Флоренції. Сімейна легенда, яка довгий час була основою сімейства Аліг'єрі, свідчила, що Данте, як і всі його родичі, був нащадком великого римського роду, який заклав передумови до основи самої Флоренції. Це переказ всі вважали правдивим, бо дід батька Данте перебував у лавах армії, яка брала участь в Хрестовому поході під командуванням Великого Конрада-Третього. Саме цей предок Данте був посвячений у лицарі, а незабаром і трагічно загинув під час битви проти мусульман.

Саме цей родич Данте, якого звали Каччагвіда, був одружений на жінці, яка відбувається з дуже багатого і знатного роду - Альдігьері. Згодом ім'я відомого роду стало звучати трохи інакше - «Аліг'єрі». Один з дітей Каччагвіда, який згодом став дідом Данте, часто терпів гоніння з земель Флоренції в ті роки, коли гвельфів постійно вели битви з народами гибеллинов.

Основні моменти біографії

Сьогодні можна знайти безліч джерел, які розповідають про біографію і творчість Данте Аліг'єрі коротко. Однак таке вивчення особистості Данте буде не зовсім вірним. Коротка біографія Данте Аліг'єрі не зможе передати всіх тих, здавалося б, неважливих біографічних елементів, які так сильно вплинули на його життя.

Говорячи про дату народження Данте Аліг'єрі, ніхто не зможе сказати точну цифру, місяць і рік. Однак прийнято вважати основною датою народження час, яке назвав Бокаччо, будучи одним Данте, - травень 1265 року. Сам же письменник Данте писав про себе, що народився під зодіаком Близнюків, що говорить про те, що час народження Аліг'єрі - кінець травня - початок червня. Про його хрещенні відомо те, що ця подія мала місце в 1266 році, в березні, а його ім'я при хрещенні звучало як Дуранте.

Освіта Данте Аліг'єрі

Ще одним важливим фактом, який згадується у всіх коротких біографіях Данте Аліг'єрі, стало його освіту. Першим учителем і наставником молодого і ще невідомого Данте став популярний письменник, поет і в той же час учений - Брунетто Латини. Саме він заклав перші поетичні знання в юну голову Аліг'єрі.

І сьогодні невідомим залишається факт, де отримав своє подальше освіту Данте. Вчені, які вивчають історію, в один голос говорять про те, що Данте Аліг'єрі був дуже освічений, знав дуже багато про літературу часів античності і середньовіччя, добре розбирався в різних науках і навіть вивчав єретичні вчення. Де міг отримати такі широкі знання Данте Аліг'єрі? У біографії поета це стало черговою загадкою, яку майже неможливо розгадати.

Довгий час вчені з усього світу намагалися знайти відповідь на це питання. Безліч фактів говорять про те, що Данте Аліг'єрі міг отримати настільки великі знання в університеті, який знаходився в місті Болоньї, оскільки саме там він проживав деякий час. Але, оскільки прямих доказів цієї теорії немає, то залишається тільки припускати, що так воно і є.

Перші кроки в творчості і випробування

Як і у всіх людей, у поета були друзі. Найближчим його другом став Гвідо Кавальканті, який також був поетом. Саме йому Данте присвятив величезну кількість творів і рядків своєї поеми «Нове життя».

В цей же час про Данте Аліг'єрі дізнаються як про досить юному громадському і політичному діячеві. У 1300 році його обрали на пост пріора, але вже незабаром поет був вигнаний з Флоренції разом зі своїми товаришами. Вже на смертному одрі Данте мріяв опинитися на рідній землі. Однак протягом усього його життя після вигнання його ні разу не пустили відвідати місто, який поет і вважав своєю батьківщиною.

Роки, проведені у вигнанні

Вигнання їх рідного міста зробило з Данте Аліг'єрі, біографія і книги якого наповнені гіркотою від розлуки зі своїм рідним краєм, блукача. За часів настільки масштабних гонінь у Флоренції Данте вже входив до лав відомих поетів-ліриків. Його поема «Нове життя» до цього часу вже була написана, а сам він старанно працював над створенням «Бенкету». Зміни в самому поета були дуже помітні щодо подальшого його творчості. Вигнання і довгий скитальчество залишили на Аліг'єрі незгладимий відбиток. Його великий твір «Бенкет» мало стати відповіддю вже прийнятим в суспільстві 14-ти канцони, однак воно так і не було закінчено.

Розвиток в літературній ниві

Саме під час свого вигнання Аліг'єрі пише свій найвідоміший твір «Комедія», яка стала називатися «божественної» лише через роки. Зміні назви сильно посприяв один Аліг'єрі - Бокаччо.

Про «Божественної комедії» Данте до сих пір ходить безліч легенд. Сам Бокаччо стверджував, що всі три кантика були написані в різних містах. Остання частина - «Рай», була написана в Равенні. Саме Бокаччо і говорив, що після того, як поет помер, його діти дуже довгий час не могли знайти останні тринадцять пісень, які були написані рукою великого Данте Аліг'єрі. Ця частина «Комедії» була виявлена \u200b\u200bлише після того, як одному з синів Аліг'єрі приснився сам поет, який і повідав, де знаходилися рукописи. Настільки красива легенда насправді не спростовується на сьогоднішній день вченими, тому як навколо особистості цього творця існує дуже багато дивного і загадок.

Особисте життя поета

В особистому житті Данте Аліг'єрі було все далеко неьідеально. Його першим і останнім коханням стала Флорентійська дівчина Беатріче Портінарі. Познайомившись зі своєю любов'ю ще у Флоренції, будучи дитиною, він не зрозумів свого почуття до неї. Зустрівшись з Беатріче через дев'ять років, коли вона вже була одружена, Данте усвідомив, наскільки сильно він її любить. Вона стала для нього коханням усього життя, натхненням і надією на краще майбутнє. Поет усе життя був сором'язливий. За своє життя він говорив всього два рази з коханою, але це не стало для нього перешкодою в любові до неї. Беатріче не розуміла, не знала про почуття поета, вона вважала, що він просто зарозумілий, тому не розмовляв з нею. Саме це і стало причиною того, що Портинари одного разу відчула сильну образу на Аліг'єрі і незабаром перестала з ним розмовляти зовсім.

Для поета це був сильний удар, адже саме під дією тієї самої любові, яку він відчував до Беатріче, він написаний більшу частину своїх творів. Поема Данте Аліг'єрі «Нове життя» була створена під дією слів вітання Портінарі, які поет розцінював як вдалу спробу звернути на себе увагу коханої. А свою «Божественну комедію» Аліг'єрі і зовсім повністю присвятив своїй єдиній і нерозділене кохання до Беатріче.

трагічна втрата

Життя Аліг'єрі сильно змінилася зі смертю коханої. Оскільки в двадцять один рік Бічі, як ласкаво називали дівчину близькі, була видана заміж за багатого і впливового людини, то залишається дивним той факт, що рівно через три роки після заміжжя Портинари раптово померла. Існує дві основні версії смерті: перша полягає в тому, що Бічі померла під час важких пологів, а друга - що вона була сильно хвора, що в підсумку призвело до летального результату.

Для Аліг'єрі ця втрата була дуже великою. Довгий час не знаходячи свого місця в цьому світі, він не міг більше відчувати симпатію до кого-небудь. Виходячи з усвідомлення свого нетривкого положення, через кілька років після втрати улюбленої жінки Данте Аліг'єрі одружився на дуже багатою дамі. Цей шлюб був створений виключно за розрахунком, а сам поет ставився до дружини абсолютно холодно і байдуже. Незважаючи на це, в даному шлюбі у Аліг'єрі було троє дітей, двоє з яких згодом пішли по шляху батька і серйозно захопилися літературою.

Смерть великого літератора

Смерть наздогнала Данте Аліг'єрі раптово. У 1321 році в кінці літа Данте відправився до Венеції, щоб, нарешті, укласти мир з найвідомішою церквою Святого Марка. Під час свого повернення в рідні краї Аліг'єрі раптом захворів на малярію, яка і вбила його. Вже у вересні, в ніч з 13 на 14 число, Аліг'єрі помер в Равенні, так і не попрощавшись з дітьми.

Там же, в Равенні, Аліг'єрі і був похований. Відомий архітектор Гвідо да Полента хотів побудувати дуже красивий і багатий мавзолей для Данте Аліг'єрі, проте влада не дозволила цього зробити, тому як поет більшу частину свого життя провів у вигнанні.

На сьогоднішній день Данте Аліг'єрі похований в красивій гробниці, яка була побудована тільки в 1780 році.

Найцікавішим фактом залишається те, що всім знайомий портрет поета не має ніякої історичної основи і достовірності. Таким представляв його Бокаччо.

Ден Браун в совій книзі "Інферно" пише дуже багато біографічних фактів про життя Аліг'єрі, які дійсно визнані достовірними.

Багато вчених вважають, що кохана Беатріче була вигадана і створена часом, що такої особистості ніколи не існувало. Однак пояснити, як в такому випадку Данте і Беатріче змогли стати символом величезної і нещасної любові, стоячи на одному щаблі з Ромео і Джульєттою або Тристаном і Ізольдою, ніхто не може.

Dante Alighieri. La Commedia. Florence, Nicolaus Laurentii Alamanus, тисячу чотиреста вісімдесят один, 30 Aug. Folio, 18th-cent russia gilt, attributed to John Brindley. With port of Dante mtd & tipped in at front; with 19 engraved illustr. to the Inferno, those for the 1st & 2d Cantos ptd directly on the page, the rest ptd separately & pasted in. 45 lines of text, 60 lines commentary & headline; types 4b: 115R (text), 5: 91R (commentary). Engraving on a2r cropped; minor worming, touching a few letters; some dampstaining; some stains & soiling; long tear in 1 leaf repaired. 369 (of 373) leaves; lacking 3 blanks. Goff D - 29. Schaefer copy. PMM 8, b.

Догляд: $ 220,000. Аукціон Sotheby "s. New York, 08 December 1994 lot 66.

Примірник з комплектом гравюр на міді є величезною рідкістю, про що ми і поговоримо ніжев формі розслідування.

Найвідоміше видання "Комедії". Флоренція, Ніколо ді Лоренцо, 1 481.

"Суворий Дант" - так назвав творця "Божественної Комедії" Пушкін - зробив свій великий поетичний працю в гіркі роки вигнання і мандрівок. Називаючи свою поему «комедією» ( "La commedia"), Данте користується середньовічної термінологією: комедія, як він пояснює в листі до Кангранде, - всяке поетичний твір середнього стилю зі страхітливим початком і благополучним кінцем, написаний народною мовою; трагедія - всяке поетичний твір високого стилю з захоплює і спокійним початком і жахливим кінцем. Слово «божественна» ( "La divina commedia") не належить Данте, так поему пізніше назвав Джованні Боккаччо. І невідомо ще, як склалася б доля мандрівного друкаря Йоганна Нумейстера, якби він випадково, по дорозі до Риму, що не заїхав в містечко Фоліньо і не відкрив там свою «похідну» друкарню. Довелось би нам дізнатися ім'я майнцского клірика І. Нумейстера, якби не став він - в 1472 році - першим видавцем «Божественної комедії» Данте? ..

Dante Alighieri. La commedia. Foligno (Italy): Johann Neumeister & Evangelista Angelini, 1472. Folio, late 18th-cent sheep gilt, in modern mor. folding-case by Bernard Middleton. Roman types (1: 124-); 30 lines. Large initials of Purgatorio & Paradiso illuminated - gilt initials on red, green & blue grounds with white-vine interlace; canto-initials unrubricated. Two wormholes in beginning quires, occasionally touching letters; heavier worming in final quire; some waterstains & foxing; Leaf 64 from anr copy; missing text of 1st quire supplied in Ms; early blank bound between Inferno & Purgatorio. 239 (of 252) leaves. PMM 8, a.

Догляд: $ 180,000. Аукціон Sotheby "s. New York, 09 November 1989, lot 10.

Перше видання "Комедії".

Фоліньо, Йоганн Нумейстер і Євангеліста Анжеліна, 1472.

Катерина Великанова

«ФЛОРЕНЦІЯ, ТИ ИРИС НІЖНИЙ ...»

30 серпня 1481 року флорентійським друкарем Ніколо ді Лоренцо була видрукувана остання сторінка «Божественної комедії» Данте - того самого видання, про який колись потім, в середині XIX століття, укладач «Бібліографії Данте» П. Коломб де Батин скаже:

«Edizione veramente magnifica».

Сьогодні, дивлячись на чудовий екземпляр цієї книги (ми не говоримо «тримаючи в руках» - заняття скрутне, коли мова йде про перших друкованих фоліанті), нам залишається лише приєднатися до судження П. Коломба де Батина:

«Видання дійсно чудове».

Перш за все - халепу. Велике твір мистецтва: темно-червоної шкіри, по периметру обведений кількома, одна в іншій, тонкими золотими рамками. Суворе, витончена прикраса - жодної зайвої лінії, все правильно, все пропорційно ... Втім, плетіння молодше книги років на 350. Розкриємо книгу. Цією папері п'ятсот років. Звідки вона така - вічна - взялася? Куди поділася? Італійці, мабуть, знали паперовий секрет. Втім, різні народи знали різні секрети. Папір Кватроченто - це відомо - робили з ганчір'я. Найкраще, стверджують фахівці, коли в справу йшли обривки вітрил, корабельні і рибальські снасті. Снасті і вітрила в Італії, ясна річ, водилися ... Гляньте: звичайний цілком розмова, про паперовому виробництві. Але - парус, порваний п'ять століть тому, доніс до нас рядки «Божественної комедії» Данте. Повинні зізнатися, в книзі нашої є певна дивина. У ній, прославленої як перше ілюстроване видання «Божественної комедії», самі ілюстрації відсутні. Точніше, вони є, але їх всього три: перша - до першої пісні «Ада», друга - до другої, третя ... знову загадка: дублює другу. Тим часом, очевидно, що за задумом ілюстрації повинні були передувати кожну пісню кожної частини «Комедії»: перед іншими дев'яносто сім'ю, перед кожною, залишено порожнє, не заповнений текстом простір ... Багато води утекло з тих часів в Арно. Як дізнатися: які події перешкодили друкареві віддрукувати книгу саме в тому вигляді, як передбачалося? І - тільки наш екземпляр має таку - особливу - зовнішність? Мабуть, пора відправитися в подорож: до Флоренції, на батьківщину книги, а точніше, як пише Джорджо Вазарі, «за часів чудового Лоренцо Старшого деї Медічі ...»

Sic finit occulte sic multos decipit aetas.

Sic venit ad finem quidquid in orbe manet.

Напис, вибита під годинником у флорентійській церкві Santa Maria Novella, говорить:

«Так непомітно багатьох нищать роки.

Так приходить до кінця все суще в світі ».

Воістину так. Багатьох знищують роки. Багатьох. Але не всіх.

Не минуло й трьох років з тієї сумно пам'ятної громадянам міста Майнца ночі, коли воїни Адольфа Нассауского розгромили їх житла, заодно не залишивши каменя на камені і від друкарської майстерні Фуста і Шеффера (перше продовжувачів справи великого Гутенберга і найлютіших його кривдників), а книгодрукування вже з'явилося в Італії. Тут - можливо, як ніде - його чекали. Тут знайшло воно чи не найбільшу благодатний грунт. Тут вільний і радісний повітря Кватроченто дав нове життя геніальної ідеї німецького винаходи. Йшов одна тисяча чотири сотні шістдесят п'ятий рік від Різдва Христового, від початку ж друкарства - десятий. У знаменитий бенедиктинським монастирем містечко Субіако (до Риму - чотирнадцять годин пішого ходу) на запрошення отця-настоятеля прибутку в один прекрасний момент двоє енергійних представників славної гвардії Гутенберга. Малоймовірно, що привела їх сюди єдино пристрасть до просвіти. Швидше - поєднання ділових якостей з відомою схильністю до авантюри, теж досить потужний двигун прогресу. Не можна сказати, щоб доля друкарів було безхмарним; навпаки: випустивши в світ кілька книг в Субіако, вони перебралися в Рим, ближче до покупця, і там настільки захопилися своєю діяльністю, що в швидкості ... виявилися близькі до руйнування. Причина унікальна: перше в світі перевиробництво книги. Десь близько 1470 року ними було написано в магістрат міста заяву, дивним чином до наших днів збереглося:

«Наш досить великий будинок, - говорилося серед іншого в цьому тексті, - сповнений друкованими листами і порожній щодо речей першої необхідності».

У 1476 році друкарня остаточно припинила своє існування, але імена Конрада Свейнгейма і Арнольда Паннарца - як засновників першого, дозвольте вже нам сказати, італійського видавництва - залишилися в історії. Отже, головне - початок - було покладено. У найближчі за тим роки книгодрукування нестримною хвилею прокотилося по великих і малих містах Апеннінського півострова. Друкарі були як приїжджі - в основному з виучеників Гутенберга, так і власні, італійські. Приклад останнього - флорентійський золотих справ майстер Бернард Ченніні, який спробував налагодити вітчизняне виробництво верстатів, пунсонів і шрифтів (від патріотичної затії - через непомірні витрат - довелося відмовитися). Втім, італійцям тієї - гутенберговой - епохи було чим пишатися і не виходячи за межі власне національних можливостей. Нехай Микола Йенсон (Жансон) був родом з Франції; але ж не де-небудь, а саме в Венеції розцвів його надзвичайний талант не просто шрифтовика - творця літери. І адже венеціанським був спочатку названий неперевершений йенсоновскій шрифт - «антіква», або «Romain», як іменували його французи, - антипод шрифту готичного. Чудовий приклад, який наслідували по всій Італії.

І невідомо ще, як склалася б доля мандрівного друкаря Йоганна Нумейстера, якби він випадково, по дорозі до Риму, що не заїхав в містечко Фоліньо і не відкрив там свою «похідну» друкарню. Довелось би нам дізнатися ім'я майнцского клірика І. Нумейстера, якби не став він - в 1472 році - першим видавцем «Божественної комедії» Данте? .. Нарешті, зовсім особливий сюжет: Італія на рубежі XV - XVI століть. Альд Пій Мануций Римлянин, його будинок, його Академія, його Видавництво - нова ера в історії друкарства. У Венеції до цього часу, як повідомляє нам російський історик книги Ф. Булгаков, випущено вже «більше 3 тисяч творів» (тираж звичайного видання - 300 примірників, популярного ж - удвічі більший). Однак революція в книжковій справі сталася в 1501 році, коли «in aedibus Aldi» (в Будинку Альда) видано був Вергілій «ін-Октавія» (в восьму частку аркуша). Новий шрифт, курсив - красивий, місткий - дозволив Альдо налагодити серійне виробництво портативних, зручних в обігу, незвичайно витончених книжок. Відтепер, збираючись в дорогу, любитель читання міг захопити з собою цілу бібліотеку «альдин» - на відміну від колишнього фоліанта, з яким не те, що в подорож - на другий поверх крутими сходами піднятися було важко. Прославлений венеціанський видавець не боявся конкуренції; але народилися підробки. Обурений Альд Мануций писав: «Друкують в даний час, наскільки я знаю, в Ліоні шрифтами, дуже схожими на наші, твори: Вергілія, Горація, Ювенала, Персія, Марциала, Лукана, Катулла, Тибулла і Проперція, Теренція - всі ці твори без імені друкаря, без позначення місця і року, коли були закінчені. Навпаки, на наших примірниках знайдуть ось що:

"У Венеції. Будинок Альда "- і рік видання. Крім того, на тих немає ніякого особливого знака; на наших варто дельфін, що обвиває якір ... »

Венеція, Альд Мануций, 1502.

Dante Alighieri. Dante col sito, et forma dell'inferno.

Venice: Aldus Manutius, 1 515.

«Дельфін, що обвиває якір» - знаменита марка Альда. Альдскій якір - Гапсога Aldina - прикрашатиме всі видання Альда, а також його спадкоємців, протягом майже всього XVI століття з честю продовжували славну справу, девізом якого було латинський вислів «Semper festina tarde» (поспішай повільно). Першим виданням, яке удостоїлося нести знамениту марку-емблему, вважається «Божественна комедія» Данте, що побачила світ у серпні 1502 року. Існують і інші точки зору. В. Лазурський детально викладає їх в книзі «Альд і альдіни»; однак слідом за своїм героєм, Альдом Мануцием, пропонує читачеві не поспішати з висновками. Безумовно, ми слідували б цього чудового раді у всіх випадках життя, але ... Заглянемо в робочий кабінет Альда.

«Хто б ти не був, скажи те, що тобі потрібно сказати, будь короткий і покинь мене, як можна швидше, знову одного»- так книговидавець привітав свого відвідувача.

Тому - поквапимося висловити вдячність і повагу Дому Альда і його господареві і відправимося в зворотний шлях, до Флоренції, прихопивши з 1502 року альдіни «La Divina Commedia» - з якорем і дельфіном на зворотному боці останнього аркуша. Вони ще при житті пропонували йому повернутися. Але він відмовився: умови були ганебними.

Яким я жив, таким і в смерті буду! ..

Останні роки його життя пройшли на чужині; там, під соснами Равеннской Пинето, дописував він свою Божественну поему, там і помер - 14 вересень 1321 року. Там - був похований. А після смерті вже не вони, а він диктував умови. І він повернувся - плоттю і кров'ю італійської культури, душею і розумом, стихією вогню, і води, і земної тверді. І адже в який вже раз людство вирішує питання: чого варті всі на світі, взяті в жменю, гвельфів і гібелінів - перед однією-єдиною рядком, що вийшла з-під пера Поета ... І все ніколи наперед подумати про результат. Він помер у вигнанні. І в 1396-му, і в 1430-м Синьорія Флоренції обговорювала необхідність перенесення його останків в рідне місто. Все було марно: навіть в XIX столітті, після об'єднання Італії, Равенна відмовилася розлучитися з прахом Поета. І понині височіє ренесансний мавзолей над саркофагом Данте, побудований в кінці XV століття архітектором П'єтро Ломбардо.

Мені мачухою Флоренція була,

Я побажав спочивати в Равенні.

Не говори, перехожий, про зраду,

Нехай навіть смерть таврує її справи.

Над білою усипальницею моєї

Воркує голуб, солодка птах,

Але батьківщина і досі мені сниться,

І до сих пір я вірний тільки їй.

Розбитою лютні не беруть в похід,

Вона мертва серед рідного табору.

Навіщо ж ти, печаль моя, Тоскана,

Цілуєш мій осиротілий рот? ..

Микола Заболоцький. У гробниці Данте.

Переказ свідчить, що останні пісні «Раю», створені перед самою смертю, були загублені - і ось вночі до Якопо Аліг'єрі з'явилася тінь батька. Данте прийшов з загробного світу - і вказав синові на схованку в стіні, де захована рукопис ... Доля великого флорентійця обростала легендами. Перша спроба створення біографії Поета - «Життя Данте» - належить Джованні Боккаччо. Молодший сучасник Данте - втім, чи можна вважати сучасниками людей, якщо одному було сім років в день смерті іншого? - людина нової, ренесансної культури, теж флорентієць, - він читав лекції про «Божественної комедії». Саме Боккаччо, до речі, і назвав поему Божественної. У Данте вона була просто «Commedia», писана на «volgare», тосканському діалекті.

«Його Беатріче не знала по-латині»,- зауважує з цього приводу А.К. Дживелегов, дослідник літератури і мистецтва Відродження.

Боккаччо в своїх роботах про Данте багато додумав і домислів, а то і прісочініл, кажуть; працю його, проте, і сьогодні не втрачає наукової цінності, а його самого по праву шанують батьком дантоведенія. Для сучасників ж, а в ще більшому ступені для близьких нащадків, в пору, коли інтерес до Данте був первісно природний, праця Боккаччо був, мабуть, особливо цінний. Як сприймалася «Комедія» в епоху Ренесансу? Про те свідчить - в самий розпал XVI ст.- Джованні Джеллі (і цей флорентієць, письменник і філософ, читав лекції про Данте, становив один з найбільш вчених і повних коментарів до «Комедії»):

«Народ славословить її цілими днями і постійно; люди середнього достатку хвалять її щогодини, високі і знамениті уми дивуються їй щоразу, як споглядають її ».

За часів Джеллі - і не без його активної участі - флорентійський говір тосканського діалекту завойовує право на звання літературної мови Італії. Цікаво, однак, що за сто з лишком років до цього «Комедія» була переведена на латину: «вольгаре» божественних терцин різав слух читачу.

Dante, Alighieri. COMMEDIA. : (VINDELINO DA SPIRA, 1477)

Флоренція XV століття ... В ту пору тут правили освічені люди. Розквіт Флорентійської цивілізації відбувається при Лоренцо Медічі Пишному. Розвиваються науки, мистецтво, література. Соковитими фарбами грає місто: будуються грандіозні палаци і розкішні храми; розпускаються сади, іскряться фонтани ... Словом, столиця Відродження гідна ідей, її відродили. А що ж Данте? У Флоренції були власні відносини зі своїм вигнанцем. Тому перше флорентійське видання «Комедії», ми вважаємо, мала представляти собою щось надзвичайне. Так і сталося. Влітку 1481 року. Точніше - 30 серпня. Трапляється, що і почуття провини здатне послужити користь доброї справи; але не домішувалося чи тут і відчуття втраченої власності - тим більше прикро, що ось вона, поруч, руку простягни - в Равенні ... І флорентійці відігравали собі свого Данте. І ти на дорогоцінному видання це, мабуть, були великі психологічні розрахунки. Як же вона розстаралася, Bella-Флоренція ... Ніби наперед відчувала, що не пробачить їй Поезія, що не висловить ні поблажливості, ні жалості; і кине їй - із століття двадцятого - Блок:

Помри, Флоренція, Юда,

Зникни в сутінки вікової!

Я в годину любові тебе забуду,

О першій годині смерті буду не з тобою! ..

Над коментарем до видання 1481 року працював Кристофоро Ландіна. Вчений-філолог, він викладав у Флорентійському університеті риторику і поетику; писав промови і діалоги на латинській мові, на італійському ж складав послання і оди, почитавшиеся сучасниками за зразки жанру. Знав право, грецький і безліч інших премудростей; був одним з головних представників Академії, яка виникла при дворі Медічі ще в 1459 році. У великій мірі займало його вчення Платона.

Edited by Pietro da Figino.

У дусі неплатників їм і була прокоментував «Комедія» - до великого задоволення багатьох освічених людей Флоренції, в тому числі, зрозуміло, і Марсіліо Фічіно - глави Академії, творця школи, серед учнів якої був, до речі, і Лоренцо Медічі. Отже, Кристофоро Ландіна був відомою в місті особистістю; але славу придбав він після виходу в світ «флорентійського» Данте.

Dante Alighieri. La commedia.

Венеція, 1497.

Данте, який, за висловом Фичино, «хоча і не говорив по-грецьки, як священний батько філософів Платон, але його твори наповнені були численними Платонова думка». Надалі, кілька десятиліть поспіль, «Комедія» перевидаватиметься саме в цьому - «платонізірованном» - варіанті, і до початку XVI століття саме цього Данте знатиме вся Італія. Видання «Комедії» розцінювалося багатьма як символічний акт поклоніння флорентійців Данте. Той же Марсіліо Фічіно сказав:

«Флоренція так зраділа, як якщо б сам Данте в людській подобі повернувся на батьківщину і був би увінчаний лаврами».

Dante Alighieri. La divina commedia. Florence: Filippo di Giunta, 1506.

Розкішно переплетений примірник «Комедії», видрукуваний на пергаменті, сам Ландіна урочисто вручив Синьйорії міста. При цьому не без задоволення відзначив, що він, Кристофоро Ландіна, очистив текст від багатьох «варварських ідіом», якими грішили попередні видання ... Цей, подарунковий, екземпляр донині зберігається в Національній Флорентійської бібліотеці. Крізь 500-річну товщу часу - скільки не прислухайся - донесе до нас ні відгомону міських урочистостей, які, можливо, відбувалися в той, звичайно ж, безхмарно-безтурботний день на вулицях і площах прекрасної Флоренції. З абсолютною впевненістю можна стверджувати одне: політичні пристрасті полуторавековой давності не особливо цікавили учасників святкових подій. І - мимоволі звертаєшся знову до російської поезії:

Все одно потім

нізащо не згадають,

чи був Данте гвельфів

або гібелін ...

La Comedia. Edited and with commentary

by Alessandro Vellutello.

Venice: Francesco Marcolini for A. Vellutello, June 1 544.

Цікаво заглянути у флорентійський, подарунковий примірник «Комедії». На пергаменом листах його, виявляється, друкар Ніколо ді Лоренцо не відтворив жодної друкованої ілюстрації. Зате книга оздоблена вручну: робота тонка і зі смаком. Першодруки взагалі красива. Під стать значною, первозданної своїй красі вона і ім'я собі вибрала: інкунабула. Книга-немовля. (Лат. Incunabula, крім прямого значення «колиска», має ще й переносне - «раннє дитинство»). Сьогодні дивно думати, що п'ятсот з невеликим років тому було далеко не ясно, хто переможе: продукція друкарського верстата або манускрипт, виписаний каліграфом. Проте, справа йшла саме так. Малося у книги друкованої просте, на роду написаний перевага: вона коштувала дешевше рукописної. Однак необачно з нашого боку припустити, що очевидне зараз і багатьом підкорює серця завжди і всіх. «У герцогською бібліотеці всі книги надзвичайної краси, написані від руки і з чарівними слайдами. І жодної надрукованої. Герцогу було б соромно мати таку », - свідчить біограф Федеріко ді Монтефельтро, герцога Урбинского. Гуманістично освічений герцог славився чудовою книжковою колекцією; грошове питання, коли мова йшла про прекрасне, його взагалі не цікавив. Федеріко ді Монтефельтро належав один з найбільш ранніх ілюстрованих рукописних кодексів «Божественної комедії» (кодексом називають манускрипт або друковане видання, що має всі зовнішні дані книги, - на відміну, наприклад, від сувою). Мініатюри Урбинского кодексу зроблені Гульєльмо Джиральді в 1478-1484 роках (в даний час кодекс зберігається у Ватикані); на думку фахівців, це один з найвищих злетів допечатного ілюстрування. Робота видного феррарского мініатюриста доставляє незмінне задоволення будь-кому, хто звернувся до історії «Комедії». Порадувала вона і нас і - змусила повболівати душею за інкунабулу: чи легко було первістку друкарського верстата вступити в конкуренцію з таким досвідченим, століттями відпрацьовували прийоми противником? І - перемогти? .. Спочатку друкована книга мала велику схожість з рукописної. Чи могло бути інакше? Читач любив виріб яскраве, багато розфарбоване, орнаментовані; друкарське ж відтворення призводило до однаковості книжкових сторінок, тобто, як, можливо, тоді здавалося, до пересічності. Переломною датою в історії книги фахівці вважають 1501 рік: саме тоді Альд Пій Мануций остаточно підкорив серця нової - ми б назвали її архітектурної - красою друкованого слова. Але час цей ще не настав. А поки, вийшовши з-під преса, свіженькі, що пахнуть друкарською фарбою листи потрапляли до рубрикаторам і ілюмінаторів. Обидві ці професії перекочували в друкарню з скрипторіях (були такі - спочатку при монастирях - «рукодільні» книжкові майстерні): і рубрикатор - фахівець з «червоною рядку» (ruber - червоний), і ілюмінатор - художник орнаментованих рамок, заставок, ініціалів. Розсіяні по найбільших бібліотек світу - в Гаазі і Бостоні, Копенгагені, Турині та Вашингтоні, Чикаго і Відні, Дрездені, Мюнхені та Палермо, Мілані та Лондоні, Венеції, Лейпцігу і Парижі; в Глазго, Болоньї, Кембриджі, Берліні, Нью-Йорку, Брюсселі ... зрозуміло, у Флоренції ... нарешті, в Москві, - прекрасні представниці «Данте 1481 року» мають - кожна - свою власну, відмінну від інших, неповторну « розмальовку ». Позбавлена \u200b\u200bстрокатою розкоші орнаменту, наша, «московська», інкунабула виробляє суворе, незвичайно гідне враження. Безіменний майстер вписав в неї всього шість великих літер - перед кожною частиною поеми і, відповідно, перед кожним прологом: до «Аду», «Чистилище» і «Раю». Але чого вартий хоча б ініціал «D», що відкриває пісню першу першої частини «Комедії»! .. У ініціал вписаний портрет Данте, але не в традиційно-суворої інтерпретації мислителя і творця. Перед нами юний, ніжний профіль автора «Нового життя», написаний, очевидно, не без впливу Джотто. Колірна палітра ініціал-портрета підібрана бездоганно. Золотий, виконуючи точні і чіткі обов'язки контуру, анітрохи не переважає над квітами життя: зеленим і синім. Рожевого, на щастя, небагато; функція його, можливо, - в доповненні до двох відтінків сірого (головний убір і плащ поета). Кіновар оздоблює ініціал справа, завитком піднімаючись до заголовка «Пісня перша першої частини комедії ...», і - опускається, праворуч же, уздовж перших терцин поеми. Погортавши книгу, легко виявляємо ми деяку дивну її особливість: всюди зустрічаються в тексті порожні квадратики, все однакового розміру, а в центрі кожного - нічим не примітна мала літера. Причому буква ця, сиротлива в навколишньому порожнечі, зовсім не де попало розташована, а завжди по деякому, визначеному цілком, закону: на початку кожної нової главки або розділу (абзаців, треба сказати, першодрукарі в тексті не робили). Пояснюється ця дивина просто: друкарі залишали ілюмінаторів місце для роботи. Однак ручна праця в усі віки був дорожчим за машинного. Тому - і не тільки в «нашому» Данте, але в багатьох дійшли до нас книгах колискового періоду - і залишилися незаповненими ці квадратики-куточки: розфарбована, ілюстрований книга була, мабуть, доступна лише небагатьом покупцям. Що можна сказати про шрифт флорентійського видання «Комедії»? Зрозуміло, воно набрано антиквой - а як же інакше? Уже перші німецькі майстри, що влаштувалися на італійській землі, відмовилися від досконалої - в своєму роді - незграбності готики. Округла струнка антіква в кожній друковані була, однак, єдиною і неповторною. І - може бути, ми упереджені, але нам вже здається: «наша» антіква особливо кругла і особливо струнка ... Заголовки в книзі набрані прописними літерами. Малі літери самої поеми і коментаря до неї відрізняються розміром шрифту - кеглем. Терцин - крупніше, букви в них розташовані рідше, відстані між рядками більше - словом, зроблено все, щоб дихалося віршам на папері ... Коментар ж, що займає, до речі, основну площу сторінки, попри всю очевидність важливості, поставлений в положення все-таки довідкового, що додається тексту. Виходить, давним-давно вже людство розуміло: творчість цінніше і змістовнішим найцінніших роздумів про творчість. Читач має право запитати: чому, відкривши книгу, ми відразу ж звернулися до тексту, минаючи таку важливу, невід'ємну її складову частину, як титульний лист. Відповідь несподіваний: титульний аркуш в інкунабул відсутня. І не тільки в нашій: в будь-який, за рідкісними винятками, первопечатной книзі. Вихідні дані - ім'я друкаря, відомості про місце і час видання - друкувалися в кінці тексту. Колофон (слово це, запозичене латиною з грецької означає - завершення, кінець) найчастіше незважаючи інформативною несе і художнє навантаження. Так, в венеціанському - 1477 року - виданні «Комедії» колофон написаний віршами, в формі італійського сонета. Але в «нашому» Данте подібні естетські вишукування відсутні; флорентійський видавець в прози повідомляє читачеві, що він, Ніколо ді Лоренцо, родом з Німеччини, надрукував у Флоренції «Комедію» Данте, «поета відмінного», 30 серпня 1481 года ... Чи не дивно, що флорентійці, видаючи свого «відмінного »Данте, знову не обійшлися власними силами, знову звернулися за допомогою до одноплемінників Гутенберга? Зрозуміло, була традиція. Але ж яка - виключно національний - характер роботи ... Ніколо ді Лоренцо, він же Микола з Бреслау, прибув в 70-і роки до Флоренції - і тут прославився, віддрукувавши - в 1477 році - перше в Італії видання з гравюрами на металі. Гравюра у книговидавничій справі: здається, що тут такого? У Європі техніка ця була на той час широко відома. Цілі книжки вирізували - вже за кілька десятиліть до Гутенберга (сьогодні вони називаються ксилографического). А перша складальна книга, ілюстрована гравюрами на дереві, видана була вже в 1461 році, в місті Бамберзі. А потім вже - і в Кельні, і в Майнці, і в Нюрнберзі ... Пізніше дізнаємося ми про великого Дюрере, але поки ... Поки друкар Ніколо ді Лоренцо робить на італійській землі своє - і зовсім не маленьке - відкриття. На питання, чи велика різниця між деревом і металом і має право називатися відкриття флорентійського німця відкриттям, скажімо відоме: Гутенберг нізащо не винайшов би друкарства, якби він не був золотих справ майстер і не здогадайся першу букву свою відлити з металу, замість того щоб, як і до нього водилося, випилювати-вирізати ... Різниця дійсно була велика. Звернувшись до мідної пластини, гравер відмовлявся від колишніх - по дереву - інструментів. Знаряддям його праці ставав тонкий сталевий стрижень, штихель. Створюється поглиблений малюнок - на відміну від ксилографического, опуклого ...

У 1476 році в Брюгге (Бельгія) невідомий гравер виготовив для видання Боккаччо (друкар Колар Мансіор) 10 гравюр на міді - на думку фахівців, невисокого гідності. Г од по тому - повернемося до Ніколо ді Лоренцо - була зроблена перша в історії книги спроба поєднати на одному аркуші високий друк гутенбергова верстата з глибоким друком гравюри по металу. Здається, просто? Це завжди здається, якщо раніше - до нас - придумали. А наслідки винаходи нашого друкаря очевидні: анітрохи не применшуючи можливостей торцевої або гравюри обріза, не можна не визнати, що, скажімо, без «сухої голки» або офорта сучасна книжкова графіка втратила б багато з великих своїх досягнень. Очевидні труднощі, з якими зіткнувся видавець. Якщо - незабаром після відкриття друкарського верстата - друкарі навчилися поєднувати ксилографію з процесом відтворення тексту, то поглиблена гравюра на міді вимагала іншого підходу: спочатку друкувався текст, а потім, окремо, - ілюстрація. (Труднощі були настільки очевидні, що потім, протягом ряду років, флорентійські друкарі, не намагаючись повторити досвід Ніколо ді Лоренцо, працюють з гравюрою ксилографической.) Пам'ятайте дивина «московської» інкунабули: відсутність в тексті величезної більшості гравюр? Тепер ми можемо - хоча б частково - пояснити причини цієї «дефектність». Довідники повідомляють цікаві подробиці. У більшості примірників «Комедії» 1481 року надруковано всього лише дві гравюри - до двох перших пісень «Пекла». Зрідка зустрічаються книги з трьома гравюрами. У деяких (що зберігаються, наприклад, в Берліні і Парижі), як і в нашому, московському, варіанті, дві гравюри подані трьома піснями. Різноманітно представлена \u200b\u200bінкунабула Данте 1481 року в Британському музеї: тут - з п'яти зберігаються примірників - один має одну гравюру, інший - три, третій - дев'ять і, нарешті, четвертий і п'ятий - рідкісний випадок - по дев'ятнадцять гравюр до дев'ятнадцяти пісням «Ада». Національна бібліотека у Флоренції володіє - крім пергаменному - екземпляром з сімнадцятьма гравюрами; Міська Сьенская - з вісімнадцятьма (рисунок до 10-ї пісні «Ада» відсутня); нарешті, бібліотека Ріккардіана (Флоренція) має книгу з двадцятьма гравюрами, які супроводжують перші дев'ятнадцять пісень першої частини «Комедії» (з третьої піснею тут співвідносяться два малюнки). Ці дивовижні відомості стосуються лише паперових примірників. Що до пергаменом, то ні в одному з них гравюр взагалі немає. Мабуть, всі екземпляри на пергаменті були віддруковані за «спецзамовлення» і прикрашалися вручну, згідно поширеним тоді уявленням про прекрасне (згадаємо герцога Урбинского). Боячись зловжити часом читача, ми перерахували далеко не всі - і навіть не багато - збережені екземпляри книги Данте. На увагу заслуговують наступні два - надзвичайно важливих - факту:

За даними «Міжнародного зведеного каталогу інкунабул», ніде не зареєстрований екземпляр, в якому більше двадцяти гравюр (і ніде гравюри не поширюються далі 19-й пісні «Пекла»);

У тих примірниках, де ілюстрації представлені всіма наявними дев'ятнадцятьма гравюрами - «повна сюїта», як кажуть французи, - перші дві (в московському, берлінському та паризькому примірниках - три) не викликають ніяких підозр, а кожна наступна ... видрукувана окремо, на інший папері, і вклеєна потім на приготовлені для неї місце! Ця історія, зауважимо, могла трапитися саме з поглибленої гравюрою на міді, яка з технологічних причин - пам'ятаєте? - віддруковувалася пізніше тексту.

А тепер спробуємо реконструювати, наскільки це в наших можливостях, події, що відбувалися влітку 1481 року під Флоренції, в друковані Ніколо ді Лоренцо. Типограф, ймовірно, отримав замовлення на повністю ілюстроване видання Данте. Особливо відповідальне замовлення цей виходив від Флорентійської Академії неплатників в особі Кристофоро Ландіна, автора надзвичайно важливою, яка прославила його згодом роботи (настільки важливою і настільки прославила, що сучасники часто називали видання не «комедією», а «Коментарем до" Комедії "»). Можливо , художник - далеко не останній у Флоренції людина, інакше нізащо б йому не доручили ілюструвати самого Данте - з невідомих причин підвів видавця? Бо до призначеного терміну була виконана лише п'ята частина замовлення (20 ілюстрацій з 100). тим часом урочисте для Флоренції подія - вихід у світ «Божественної комедії» Данте - неможливо, мабуть, було відкладати. Більш того, поспіх була така, що й двадцяти гравюр віддрукувати не встигли: деякі екземпляри розійшлися з друкарні, забезпечені лише двома-трьома ілюстраціями. Втім, мабуть , не так. Хіба важко вправно видавцеві-німцеві відтиснути на готових вже листах все двадцять гравюр, якщо вони були готові - до терміну ... А якщо не були? У роботі над ілюстраціями - це відомо - брали участь двоє: художник і гравер. Останній, мабуть, володів тим же характером, що і перший: робота горить, час біжить, замовник чекає ... Не дочекався. Цілком знайоме нам властивість творчої особистості, чи не так? Вже настав час здивуватися, що Ландіна свій «Коментар» вчасно написав; добре ще, що з «Божественною комедією» в цьому сенсі клопоту не було ... Отже, фрагмент видавничої життя зразка 1481 року: книга в друкарні, а картинок немає і в помині. Що ж художник? Де він, що з ним? І взагалі: як його звали, художника? У квітні 1689 року в Римі померла Христина Августа, королева Шведська. Померла, втім, вже не королевою, оскільки, перейшовши в католицтво, відреклася від престолу. Одна з найосвіченіших жінок свого часу, Христина Шведська залишила велике листування, мемуари, бібліотеку; більшу частину книжкового зібрання з її спадщини купив в 1690 році папа Олександр VIII - для передачі в бібліотеку Ватикану. Серед іншого були тут вісім листів-ілюстрацій до «Божественної комедії», виконаних на гладкій стороні прекрасного козячого пергамена. На іншій стороні, ворсистої, розміщувався написаний від руки текст: на кожному аркуші - за піснею. Розміри аркуша - 32Х 47 см, малюнки зроблені металевим штифтом і тушшю, текст написаний шрифтом «alia anticua».

Венеція, 1555.

Як би випадковий підбір (перша, дев'ята, десята, дванадцята, тринадцята, п'ятнадцята і сімнадцята пісні «Ада», а також деякий додатковий лист, який зображає будову «Ада») наводить на думку, що Христина Шведська володіла розрізненими аркушами якогось рукописного кодексу «Комедії ». Коли і як до неї потрапили ці сторінки, чому вони були відокремлені від решти - питання це і сьогодні залишається відкритим. Що ж стосується самих ілюстрацій, то Коломб де Батин згадує про них у своїй «Бібліографії» 1846 року - як про роботу анонімного майстра епохи Відродження; не висловлюючи жодних припущень про авторство, він пише про дивовижний пишноті малюнка, про багатство уяви художника ... Ілюстрації ці нам знайомі. Що зберігаються донині в бібліотеці Ватикану, вони репродукуються в різних виданнях. Втім, більш популярні малюнки, що належать тому ж перу, але - з іншої колекції ... У 1854 році в Шотландії, в зборах манускриптів герцога Гамільтона, Г.Ф. Вааге виявив об'ємистий том «Божественної комедії» - листи, переплетені, мабуть, лише в XVIII столітті, і що знаходиться при них список-перелік, виготовлений в Парижі в 1803 році якимось італійським книгопродавців. Згідно зі списком склад «томи» з початку XIX століття був незмінний; в нього входять 85 ілюстрацій, зроблених металевим штифтом і тушшю ... У 1882 році, під час розпродажу герцогською бібліотеки, малюнки були придбані Ф. Липпманом для Берлінського гравюрного кабінету. Їх зіставлення з вісьмома листами з Ватикану призвело до відтворення давно втраченої і на століття забутої серії ілюстрацій. Відомості про цю серії в перший - і мало не в останній, аж до кінця XIX століття, - раз зустрічаються в «аноніма Гаддьяно», збірнику, виданому в XVI столітті і присвяченому італійським художникам від Чімабуе до Мікеланджело (XIII-XVI ст.). «Чудовим твором» називає ілюстрації автор анонімного збірки. Так чия ж рука викреслював срібним стрижнем-штифтом по ніжному полю пергамена божественні контури - фігури Данте, Вергілія, Беатріче, нескінченно рухомі, вторящие один одному, плавно перетікають - від терцин до ТЕРЦИНА - сюжети, ситуації, картини «Комедії»? Чиє перо обводить малюнок найтоншої лінією туші? Прекраснейшими з усіх, якими коли-небудь була проілюстрована «Божественна комедія», називає ці листи Вааге. Саме Г.Ф. Ваагену і належить честь встановлення авторства малюнків: ледь виявивши в замку Гамільтон невідомо як потрапила туди папку, він відразу ж припустив, що зустрівся не більше не менше як з роботою. .. Сандро Боттічеллі. Отже, «за часів чудового Лоренцо Старшого деї Медічі, - як повідомляє нам Джорджо Вазарі, - вряди для людей талановитих були воістину золотим століттям, процвітав і Олександр, іменувався за звичаєм нашого Сандро і прозваний Боттічеллі ... Був він сином Маріано Філіпепі, флорентійського громадянина, яким був ретельно вихований і навчений усього, чого було прийнято в ту пору навчати хлопчиків до того, як віддати їх в майстерні ... »Зараз здається неймовірним, що не тільки геніальні його ілюстрації до Данте, зроблені на замовлення одного і покровителя, Лоренцо ді Пьетрофранческо Медічі (цей Медічі доводився двоюрідним братом Лоренцо Прекрасному), були загублені і забуті. Забутий був - аж до середини минулого століття - і сам Боттічеллі: його «Народження Венери», його «Прімавера» ... Така радісна краса - і випала в трьохсотлітній провал історії, мало не загубилася у віках ... Може бути, знайдуться коли -небудь і до цієї пори відсутні вісім листів з кодексу Лоренцо ді Пьетрофранческо?

На ілюстрації до 28-ї пісні «Раю» Ф. Липпманом, видало в 1887 році факсимільне видання всіх збережених малюнків, вдалося розгледіти - в нижньому з дев'яти кіл ангелів - напис на дощечці в руках одного з них: «Sandro di Mariano», тоненьку , ледь помітну. Ліппман припустив, що напис ця зовсім не для ідентифікації роботи зроблена, а «щоб ім'я автора не було забуто в колі святих». Так знаходиться все, що не повинно бути втрачено. Яке ж відношення, запитає читач, має вся ця історія з пропажами і знахідками до нашого видання, екземпляри якого мирно лежать собі, нікуди не зникаючи, і в Москві, і у Флоренції, і в багатьох інших містах, в національних і приватних зібраннях? Один-єдиний погляд на першу гравюру першої частини «Ада» і на відповідну ілюстрацію кодексу Лоренцо ді Пьетрофранческо Медічі - і будь-якого стає очевидно: перед нами робота одного художника. Правда, книжковий варіант виглядає спрощеним, схематичним; не знаючи Кодексу, руку Боттічеллі тут не визнати. Результат недостатньо високого в той час майстерності гравірування? Або, навпаки, творчий пошук оптимального гармонійного співвідношення між друкованим текстом і ілюстрацією, навмисний відмова гравера від «мальовничості»? Деякі вважають, що Боттічеллі кинув займатися ілюструванням флорентійського Данте, незадоволений результатами роботи гравера, Баччо Бальдіні. Оскільки, однак, нічого точно не відомо, має сенс розглянути і інший варіант.

«... Він придбав популярність і славу найбільшу, а від Папи отримав порядну суму грошей, яку відразу ж, поки був в Римі, змарнував і розтратив, бо за своїм звичаєм вів життя безладну», - так, Вазарі не назвеш неупередженим свідком; але і не відкидати ж один з небагатьох першоджерел мистецькому житті Флоренції? Що ми знаємо про труди і дні Боттічеллі? «Сандро ді Маріано, 33 років, художник і працює вдома, коли йому заманеться»- запис в кадастрі батька художника, Маріано Філіпепі, від січня місяця 1481 року. А з літа 1481 року до літа тисячі чотиреста вісімдесят дві-го Сандро ді Маріано, 34 років, уже в Римі, працює над фресками Сікстинської капели. У серпні 81-го, коли Флоренція видавала свого Данте, Боттічеллі був далеко від рідного міста. ... Звичайно, прикро за інкунабулу: залишилася без ілюстрацій. Але, може бути, фрески Сікстинської капели хоча б частково здатні врівноважити ті неприємні емоції, які - в 1481 році - напевно зазнав Ніколо ді Лоренцо, флорентійський друкар? До того ж адже і ім'я його, і праця не забуті нащадками. Флорентійська видання «Божественної комедії» Данте з гравюрами Баччо Бальдіні за малюнками Сандро Боттічеллі відзначається фахівцями як найважливіша віха в початковій історії книжкової ілюстрації. Що ж стосується взаємовідносин Боттічеллі з «Божественною комедією», то вони, як ми знаємо, теж не обмежилися цієї книжкової історією. Адже створив же врешті-решт Художник свій геніальний цикл ілюстрацій, на думку багатьох, мало не єдиний гідний Поета ... Флорентійська видання Данте 1481 року була настільною книгою для освічених людей епохи Відродження. Широкі поля фоліантів, сьогодні радують око своєю - від душі - щедрістю, несли колись і цілком функціональне навантаження:

«Відкрий книгу, читач, освічена людина! .. Якщо захочеться тобі висловити виникла думка, замалювати народився образ, - місця тобі тут більш ніж досить ...»

Сандро Боттічеллі. Пекло.

У Римі, в бібліотеці Валлічелліана, зберігається примірник «Комедії», на полях якого - 240 начерків пером; велика частина з них зроблена видатним архітектором і художником XV - початку XVI століття Джуліано да Сангалло. Ця інкунабула - об'єкт пильної вивчення мистецтвознавців. Існує версія, по якій назавжди втрачено для нас скарб, порівнянне з ілюстраціями Боттічеллі. Нібито - свідоцтво якогось духовного особи - існував екземпляр, де вся «Комедія», від початку до кінця, була проілюстрована пером; нібито книга ця, що належить одному флорентійському скульпторові, загинула в перші роки XVIII століття: власник її відправився в Рим, а своє майно, в тому числі і «Комедію» Данте, послав морем. Трапилося нещастя - корабельна аварія. І - затонуло судно з малюнками Мікеланджело на полях фоліанта ... Десь між Ліворно і Сівітавеккіа.

Сандро Боттічеллі. Пекло.

Примірник «Комедії» 1481 року зберігається в Москві, в Музеї книги РДБ, належав раніше Аврааму Сергійовичу Норову. Така освічена людина, з юних років відчув він жагучий потяг до красного письменства і історичній науці. До того ж був і невтомним мандрівником: об'їздив Європу, побував в Палестині, Малій Азії, Єрусалимі. Знав французьку, англійську, німецьку, іспанську, італійську, латинську, грецьку, давньоєврейську. Учасник Бородінської битви, на власні очі бачив, як горить Москва і як входять до столиці французи, він, за свідченням Е. Делевского, «належав до тих рідкісних, щасливим, можна навіть сказати, обраним натурам, які обдаровані здатністю бачити переважно світлу сторону речей» . Під час однієї зі своїх поїздок по Європі, мабуть, і придбав А.С. Норов прекрасний екземпляр флорентійського видання Данте. (Очевидно, у Франції або Швейцарії: на книзі позначена ціна - 350 франків.) Поля «норовского» Данте чисті; ми не знаємо імена його попередніх власників; сам же Авраам Сергійович мав уже не просто книгою - інкунабули.

Сандро Боттічеллі. Рай.

Тому, природно, ні перо, ні олівець його не залишили на вельми цінне фоліанті послід, записів або малюнків. Однак до поезії Данте А.С. Норов відношення має, і саме безпосереднє: не хто інший, як він зробив спробу першого поетичного перекладу на російську мову божественних терцин «Комедії». ... Флоренція - Fiorenza - Фьоренца - «квітуча» по-італійськи. Прощаючись з батьківщиною нашої інкунабули, згадаємо знову Олександра Блока:

Флоренція, ти ірис ніжний ...

Ім'я класика світової літератури Данте Аліг'єрі, італійського поета, автора «Божественної комедії», філософа-гуманіста пізнього Середньовіччя, основоположника італійської літературної мови, оповите містикою. Все життя його - низка фатальних подій. 26 січня, в день народження людини, описав подорож у потойбічний світ, поговоримо про таємниці його біографії.

1. Точна дата народження Данте невідома, офіційний запис про хрещення 26 травня 1265, записаний під іменем Дуранте. Предки поета відбувалися з римського роду Елізео, які брали участь в заснуванні Флоренції. Каччагвіда, прапрадід Данте, брав участь в хрестовому поході Конрада III, був присвячений їм в лицарі і загинув в бою з мусульманами. Каччагвіда був одружений на жінці з ломбардской сім'ї Альдігьері та Фонтана. Ім'я «Альдігьері» трансформувалося в «Аліг'єрі» - так було названо один із синів Каччагвіди. Батьки поета були флорентийцами скромного достатку, але все ж змогли оплатити навчання сина в школі, а потім допомогли вдосконалюватися в мистецтві віршування.
2. У дитячі роки Данте отримав широкі пізнання в античній і середньовічній літературі, основи природничих наук і був знайомий з єретичними навчаннями того часу. Свою першу закоханість він пронесе через усе життя. 8-річним хлопчиком, убитим красою сусідської дівчата Беатріче, він захопиться нею вже в юності, називаючи тоді вже заміжню жінку «володаркою серця».

Ця платонічна любов триватиме 7 років. Беатріче померла в 1290-м, і це так вразило поета, що його родичі думали, що Данте це не переживе. «Дні були подібні ночами і ночі - днях. З них жодна не проходила без стогонів, без зітхань, без рясних сліз. Очі його здавалися двома рясних джерел настільки, що багато дивувалися, звідки береться у нього стільки вологи, щоб живити сльози ... Плач і горе, відчуваються їм в серце, а також нехтування всякими турботами про себе повідомили йому вид майже дикого людини ... » Він заглибився у філософію, шукаючи питання на свої відповіді у древніх римлян. Про кохання Данте до Беатріче можна прочитати в автобіографічній повісті поета «Нове життя», їй же він присвятив свої сонети.

3. Однак Данте не став ченцем-відлюдником. Відомо, що він уклав шлюб з розрахунку (політичному). Його дружина Джема належала клану Донаті, ворогувала з партією Черкей, прихильниками якої виступала сім'я Аліг'єрі. Невідомо, коли Данте пішов під вінець, задокументовано, що в 1301-му він був батьком трьох дітей (Pietro, Jacopo and Antonia). У ці роки він проявляє себе на державному терені, він був обраний до міської ради, відкрито виступав проти Папи, за що згодом і поплатився.

4. У 1302 році Данте вигнали з рідного міста за сфабрикованою справою про хабарництво і за участь в антидержавній діяльності, дружина з дітьми залишилася у Флоренції. На Аліг'єрі наклали досить значний штраф - п'ять тисяч флоринів і заарештували його майно, а потім винесли жорсткіший вердикт - «спалення вогнем до смерті».
5. У роки вигнання поет пише «Комедію» усього людського життя, яку згодом не менш відомий письменник Джованні Боккаччо назве «Божественної». Саме з цим епітетом вона і увійшла в світову класику. Своїм твором Данте хотів допомогти людям, заляканим середньовічної схоластикою, впоратися зі страхом смерті. Поет вірив у загробне життя, в існування раю і пекла, в можливість очищення душі.

Данте довго поневірявся по Італії, знайшовши притулок спочатку у правителя Верони Кан Гранде делла Скала (йому він присвятив частину «Рай»), бував у Франції в 1308-1309, гарячі філософські диспути захопили його. Данте пише трактат «Про монархії» - своєрідне «Послання до народів і правителям Італії». Повернувшись до Італії, оселився в Равенні під заступництвом Гвідо да Полента, де завершив працю всього свого життя.
6. Смерть Данте оповита містикою. Будучи послом правителя Равенни, Данте відправився до Венеції для замирення з республікою Святого Марка. Повертаючись назад, в дорозі він захворів на малярію і помер в ніч з 13 на 14 вересня 1321 року. Поховали поета в церкві Сан-Франческо на території монастиря «з великими почестями».

І ось тут починається найзагадковіше. У 1322 році, через вісім місяців після смерті, поет виконав зворотну подорож з загробного світу в наш. Тоді його родина жила в бідності і сподівалася виручити хоч якісь гроші за «Божественну комедію». Сини Данте ніяк не могли знайти рукопис батька, яку він закінчив незадовго до смерті. Поет жив у вигнанні і в постійному страху арешту, тому своє творіння він сховав у надійний сховок. За спогадами старшого сина Якопо Аліг'єрі: «Рівно через вісім місяців після смерті батька, під кінець ночі він сам з'явився до мене в білосніжних шатах ... Тоді я запитав ... де заховані пісні, які ми марно шукаємо вже стільки часу? І він ... взяв мене за руку, провів в світлицю і вказав на стіну: «Тут ви знайдете те, що шукаєте!» Прокинувшись, Якопо кинувся до стіни, відкинув рогожу і виявив таємну нішу, де і лежала рукопис.
7. Пройшли роки, і прихильники Папи згадали про найлютішим віровідступник Данте. У 1329-му кардинал Бернардо дель Поджетто і зажадав, щоб ченці зрадили тіло Аліг'єрі публічного спалення. Як викрутилися монахи з цієї ситуації, невідомо, але прах поета був не чіпатимуть.

8. Коли через два століття геніальність Данте була визнана епохою Відродження, було вирішено перепоховати останки поета у Флоренції. Однак труну виявився ... порожній. Ймовірно, завбачливі монахи-францисканці таємно поховали Данте в іншому місці, імовірно в монастирі свого ордену в Сієні. Але і там нічого не виявили. Словом, флорентійське перепоховання Данте довелося відкласти. Папі Льву Х надали дві версії того, що сталося: останки викрали невідомі або ... сам Данте з'явився і забрав свій прах. Неймовірно, але освічений тато вибрав другу версію! Видно, і він увірував в містичну природу поета Данте.

9. Але і на цьому дива не закінчилися. До святкування 600-річчя від дня народження геніального Данте було вирішено провести реставрацію церкви Сан-Франческо в Равенні. Навесні 1865 року будівельники пробили одну зі стін і знайшли дерев'яний ящик з вирізаним написом: «Кістки Данте поклав сюди Антоніо Санті в 1677 році». Хто такий цей Антоніо, чи не був він у родинному зв'язку з сімейством живописця Рафаеля (адже той теж був Санті, хоч і помер ще в 1520 році), невідомо, але знахідка стала міжнародною сенсацією. Останки Данте в присутності представників різних країн перенесли в мавзолей Данте в Равенні, де вони і спочивають досі.

10. Містика продовжилася і в ХХ столітті: під час реконструкції Національної бібліотеки у Флоренції в 1999-му серед рідкісних книг робочі виявили конверт з ... прахом Данте. У ньому лежали попіл і папір в чорній рамці з печатками Равенни, що підтверджують: «Це прах Данте Аліг'єрі». Ця новина шокувала всіх в шок. Адже якщо тіло поета не піддавали вогню, то звідки взятися попелу. І як взагалі цей конверт потрапив в бібліотеку? Робочі божилися, що вони кілька разів перебирали цей стелаж і не бачили ніякого конверта. Світові газети тут же розтрубили чутки, що містичний Данте сам таким чином нагадав про себе. Для чого він підкинув конверт, щоб пожартувати або полякати - тут версії розходилися. Правда, після проведеного розслідування з'ясувалося, що в XIX столітті спалення мало місце, правда, не тіла, а килима, на якому стояла труна. Попіл запечатали в шість конвертів, на кожному з яких поважний нотаріус Сатурнино Малагола проставив друку і надписав нічтоже сумняшеся: «Це прах Данте Аліг'єрі», розіславши їх з Равенни до Флоренції, рідне місто поета.