Історія музики: джаз. Новий орлеан Новий орлеан початку 20 століття

Луїзіана (географічна карта).

Новий Орлеан (Нью-Орлеан, New Orleans) - місто і порт на півдні США (вантажообіг понад 100 млн. Т в рік), штат Луїзіана, на річці Міссісіпі (центральна частина міста знаходиться на східному березі). Населення - 466,6 тисяч осіб (2004), з передмістями близько - 1,36 млн. Чоловік (2004). Місто знаходиться нижче рівня моря і сильно постраждав в серпні 2005 року від руйнувань, завданих ураганом Катріна, і наступного прориву дамби; згодом був швидко відновлений.

Новий Орлеан - важливий фінансовий і торговий центр півдня США, транспортний вузол, найбільший (другий по вантажообігу в США) порт в 175 км від впадіння річки Міссісіпі в Мексиканську затоку (найбільший в країні і в світі з експорту зерна, вивезення сільськогосподарської, хімічної, текстильної, тютюнової продукції; щорічно близько 5000 океанських суден, у місті близько 40 іноземних консульств). Міжнародний аеропорт. Великий вузол залізничного і автомобільного сполучення. У місті діють численні нафтопереробні заводи, підприємства нафтохімічної, харчової, текстильної промисловості, машинобудування, суднобудування, авіакосмічній промисловості, кольорової металургія. Це великий медичний і туристичний центр.

Рішення заснувати Новий Орлеан (названий на честь регента герцога Орлеанського) було прийнято в Парижі в 1717 році, коли Луїзіана перейшла під контроль Західної компанії Джона Лоу. Передбачалося, що тут буде створено перевалочний пункт для торгівлі по Міссісіпі. Засновником міста став Жан-Батист Лемуан де Бьянвіль, розчищення території під майбутній місто почалася в березні 1718 року. Інженер Адріан де Поже створив перший план міста, до складу якого нинішній Французький квартал (Vieux Carre). Склад перших поселенців був строкатим, складався з вихідців з Французької Канади, каторжан, рабів, солдат. У 1721 році тут проживало близько 470 чоловік. У 1722 року Новий Орлеан став адміністративним центром Луїзіани. Після невдач в Семирічній війні Франція поступилася Луїзіану Іспанії (1763). Іспанці обмежили можливості поселенців в торгівлі з британськими колоніями в Північній Америці, намагаючись розвивати зв'язки з іншими колоніями в Латинській Америці. У 1800 році Наполеон повернув Луїзіану Франції, але 1803 році поступився її Сполученим Штатам.

Міське населення Нового Орлеана в 1803 році становило близько 8 тисяч осіб. Під час війни 1812 року, місто намагалися взяти британські війська. 8 січня 1815 генерал Е. Джексон здобув тут перемогу над британським десантом. Наступні 40 років були золотим століттям Нового Орлеана, він став найбільшим бавовняним портом. Перший пароплав з'явився тут в 1812 році; в 1840 році на Міссісіпі було вже близько 400 пароплавів. До середини 19 століття мережу річкових каналів і залізниць зв'язали Новий Орлеан з Нью-Йорком. У першій половині 19 століття в місто прибували численні хвилі німецьких і ірландських іммігрантів, населення збільшилося до 116 тисяч чоловік (1850). Епідемія жовтої лихоманки 1853 року забрала життя близько 8 тисяч жителів. Під час Громадянської війни Новий Орлеан був найважливішим стратегічним пункт конфедератів, в квітні 1862 флотилія сіверян з 30 пароплавів і 21 канонерки під керівництвом Д.Г. Феррагата захопила місто. У період реконструкції Півдня місто втратило своє значення, до початку 20 століття пароплави були витіснені залізничним сполученням. Економічний підйом намітився після Другої світової війни з розвитком нафтохімічної промисловості, туризму та торгівлі з країнами Латинської Америки.

Новий Орлеан. Площа Джексона.

Туристів в Новий Орлеан привертає старовинна архітектура «Французького кварталу», карнавал «Марді Гра», атмосфера батьківщини джазу. Французький квартал ( «Vieux Carre», «Старий Квадрат») - одна з головних визначних пам'яток міста, його вулиці утворюють близько ста ідеально квадратних кварталів. Тут розташовані основні історичні пам'ятники: Кабільдо (спочатку будівлю іспанської адміністрації, тут проходила церемонія «покупки Луїзіани», зараз Музей штату), собор Святого Людовіка (1794) на площі Джексон-сквер, будинок «Спадщина мадам Джон» (Madame John "s Legacy , 1727), найстаріші в країні багатоквартирні будинки Понталба (1849-1850), побудовані у французькому стилі. Тут проходить карнавал, який починається 6 січня і триває аж до Марді Гра (фр. «Жирний вівторок», останній день Миколи та й ніколи перед Великим постом) . За два тижні до Марді Гра вночі і вдень йдуть карнавальні ходи, які залучають численних туристів. На головній вулиці кварталу, Бурбон-стріт, названої на честь французької королівської династії, знаходяться Музей джазу, який розташовується в будівлі Старого монетного двору, а також численні нічні джаз-клуби. Щовесни тут проходить Фестиваль джазу.

Після Другої світової війни місто стало одним з художніх центрів, тут працює безліч художників, діють різні галереї і музеї, серед яких Новоорлеанский художній музей (1912, колекція старих європейських майстрів, мистецтво доколумбової Америки, велика колекція робіт Дега, європейський живопис і скульптура 20 століття ), Центр сучасного мистецтва. Серед інших визначних пам'яток один з найбільших в країні океанаріумів, музей Вуду. Поблизу міста знаходиться курорт на озері Понтчартрейн.

Вищі навчальні заклади: університет Тюлейн (заснований в 1834 році як медичний коледж, найбільший центр тропічної медицини), єзуїтський університет Лойоли в Новому Орлеані (1904), католицький університет святого Ксаверія в Луїзіані (1925), університет Нового Орлеана, університет Ділларда, Південний університет в Новому Орлеані, Делгадо-Ком'юніті-коледж, медичний факультет університету штату Луїзіана. Тут видаються найбільша газета штату «Нью-Орлінс-таймс-пікайун», щотижневі та щомісячні видання, діють десятки теле- і радіостанцій.

Новий Орлеан. Старовинний будинок у Французькому кварталі.

Всупереч всім тим руйнувань, що приніс одному з найколоритніших міст Америки ураган Катріна, Новий Орлеан живе. І нехай деякі скептики стверджують, що це дивовижне місце ніколи вже не буде таким, як раніше, ми просто погодимося з цим. Але ідею коли-небудь відправитися туди закидати все одно не будемо - світова джазова столиця як і раніше представляє інтерес для туристів і мандрівників усього світу. І з кожним днем \u200b\u200bвсе більшою мірою саме для перших, тому як інфраструктура міста відновлюється швидко.

Назва та заснування міста

Навряд чи ми дізнаємося коли-небудь, чому ми називаємо це місто Новим Орлеаном, а не Нью-Орлеаном, як можна було б припустити, провівши аналогію з Нью-Йорком або Нью-Гемпшир, в назвах яких приставку «нью» на слово «новий »ніхто не міняє. Зате ми знаємо багато інших цікавих фактів з історії культурного центру американського півдня. Як і безліч міст континенту, він був не тільки заснований європейськими колоністами, але і вельми довгий час був об'єктом безпосередніх інтересів своїх європейських донорів, що забезпечували тутешні території (південь штату Луїзіана) необхідної свіжою кров'ю - новими поселенцями. Первісне ім'я міста - не англійське New Orleans, а французьке La Nouvelle-Orl? Ans, пізніше просто перекладене на мову міжнародного спілкування. Подібна ситуація зовсім не видається дивною, враховуючи, що в період заснування цього населеного пункту французи мали всі повноцінні претензії на звання домінуючою національності колонізаторів в тих місцях, що нині вважаються повністю англосаксонскими. Ті, хто цікавиться даним питанням, вже напевно помічали, що французьке вплив в Північній Америці не обмежується Канадою. Для цього достатньо хоча б звернути увагу на багато топонімів штату Луїзіана - від назв дрібних містечок на кшталт Батон-Руж до самого імені штату.

День народження Нового Орлеана і історія його розвитку

У Нью-Орлеана є свій чітко визначений день народження. Це 25 серпня 1718 року. Тоді на місці сучасного міста була заснована французька колонія, отримала своє ім'я на честь Філіпа Другого, Герцога Орлеанського, який в той час був регентом Франції. Епоха була тривожною, переділ колонізованих земель нагадував переділ сфер впливу між солнцевські і тамбовськими, і як результат цих переділів, в 1763 році внаслідок Паризької угоди землі, на яких розташовувався Новий Орлеан, були передані Іспанської імперії. Лише в 1801 році місто з прилеглими околицями був повернутий Франції. Але влада Наполеона тут протрималася недовго. У 1803 році імператор продав Луїзіану Сполученим Штатам Америки, що дуже сприятливо позначилося на економічному і демографічному розвитку Нового Орлеана.

На приміських плантаціях раби забезпечували фінансову спроможність міста, вирощуючи цукор і бавовна. Нестримно, за рахунок англійців, французів і франкомовних креолів росло і міське населення. Особливо варто відзначити в цьому відношенні Гаїтянська революція 1804, коли понад дев'яносто відсотків біженців з острова, значну частину яких складали так звані «вільні кольорові», осіли в Новому Орлеані.

Через десять років відбулося саме славне подія в історії міста. 8 січня 1815 року відбулася грандіозна битва між американськими військами і британськими військовими силами, які хотіли відновити владу Королівства над тутешніми землями. Закінчилася вона повною і беззастережною перемогою представників Нового Світу.

Ці та наступні роки багато в чому визначили унікальне обличчя Нового Орлеана. Порт міста мав найважливіше стратегічне значення в работоргівлі - практично всі судна, набиті, немов товаром, живим вантажем з Африки, зупинялися в Новому Орлеані. В тому числі, тут було як ніде більше в Америці багато вільних, наділених усіма необхідними правами негрів, в більшості своїй освічених і відносяться до середнього класу. Саме тому місто прийнято вважати місцем справжнього злиття чорної і білої культур з переважанням першої - а подібного результату поки не спостерігається більш ні в одному штаті. У відносинах двох рас в Новому Орлеані не було такого сильного відчуження, яке до сих пір присутній в тому ж Нью-Йорку. Як наслідок, в місті панувала особлива атмосфера рівності, рівень чорної злочинності був неймовірно низький, і расизм з обох сторін був зведений до мінімуму. Хоча без проблем не обійшлося: як-не-як, не дивлячись на наявність безлічі вільних, заможних вихідців з Африки, тут розташовувався найбільший рабовласницький ринок країни. У будь-якому випадку, потрапляючи на вулички Нового Орлеана, ясно відчуваєш одне: в цих місцях негри творили обличчя міста нарівні з білими, і не були озлобленої криміналізованою прошарком, відомої в першу чергу лише хіп-хоп-субкультурою.

Работоргівля - ганебний вчинок, але вже до 1840 року Новий Орлеан займав почесне третє місце в США за кількістю населення, а по доходах і зовсім вирвався на перше місце.

На початку двадцятого століття місто представляв собою по-справжньому прогресивний населений пункт, крім усього іншого відомий однією з перших на континенті муніципальних каналізаційних систем, спроектованої інженером і винахідником Болдуином Вудом, повноправно увійшов за свою діяльність в число місцевих міських героїв. Правда, як вважають зараз деякі вчені, саме діяльність Вуда поряд з деякими природними процесами привела до планомірного осідання грунту і як наслідок - до того, що значна частина міської території виявилася нижче рівня моря на кілька футів, що значно погіршує наслідки потенційного затоплення.

Втім, з огляду на силу вибуху урагану Катріна, що обрушився на узбережжя в серпні 2005 року, навіть нормальна співвіднесеність з рівнем моря навряд чи допомогла б уникнути катастрофи.

Ураган Катріна в 2005 році

Більше вісімдесяти відсотків Нового Орлеана було затоплено, чому посприяло руйнування муніципальної системи дамб, пізніше назване найбільшим нещастям федерального містобудування у всій американській історії. У порівнянні з тим, що сталося померкло навіть землетрус 1999 року в Сан-Франциско. Проте, любителі подорожей можуть зітхнути з полегшенням: історична частина міста, в якій розташовані всі визначні пам'ятки, розташовується не в низині, а набагато вище, тому вона залишилася недоторканою, а от сучасна частина міста досі залишає бажати кращого.

Відновлення після урагану Катріна

Офіційний туризм знову запрацював в Новому Орлеані зовсім недавно, з початку 2008 року. Знову почав функціонувати міжнародний аеропорт імені Луї Армстронга, так само як і готелі та інші сервіси для відвідувачів міста. Звичайно, близько половини з усього того, що могло зацікавити очей мандрівника ще чотири роки тому, як і раніше перебуває в стані бездіяльності і застою, але будь-який бажаючий все одно виявить для себе чимало цікавого в тутешніх околицях. Більш того, види руїн (а по новій частині міста не можна проїхати на машині і двадцяти хвилин без того, щоб не побачити хоча б одного порівнянні з землею будинку) за минулий після Катріни термін перетворилися в свого роду пам'ятка. Для найбільш зацікавлених в даному предметі тут працює агентство «Gray Line Tours», яке проводить екскурсії по найбільш вражаючим місцях руйнувань з попутним роз'ясненням причин події.

Але, звичайно, чарівність Нового Орлеана в меншій мірі пов'язано з наслідками пронісся тут урагану, ніж з багатою культурною спадщиною міста.

Як це часто буває в США, більша частина населення Нового Орлеана живе не в самому місті, а являє приміську агломерацію. За даними 2007 року зараз вона становить близько одного мільйона і двохсот тисяч чоловік, в той час як в самому місті мешкає лише триста тисяч. З кожним місяцем тут стає все більше і більше людей - біженці від негод повертаються додому, хоча багато соціологів і стверджують, що до колишнього демографічного рівня Новий Орлеан вже не підніметься.

Але найголовніше - те, що тут зберігся сам дух старого міста. Як і раніше Новоорлеанський кухаря вважаються одними з кращих в країні, як і раніше на вулицях регулярно звучить джаз найвищого класу, а знамениті фестивалі, що проводилися в культурній столиці Півдня, знову радують і гостей, і місцевих жителів.

Місто відоме перш за все як місце, де по-справжньому комфортно саме дорослим туристам - безліч вишуканих алкогольних напоїв, гостра креольська кухня, джазова музика, архітектура вісімнадцятого і дев'ятнадцятого століть, велика кількість старомодних таксі на вулицях, усвідомлення того факту, що в місті проживає одна з найбільших гей-спільнот в Америці, - все це буде набагато цікавіше дорослої сформувалася особистості, а не підлітку.

Новий Орлеан розбитий на кілька кварталів - розбитий, природно, не по чиємусь плану, а історично. Найвідоміший житловий район міста - це Французький квартал, улюблене місце перебування всіх туристів. Старі будівлі, що не піддаються ніякому підрахунку антикварні крамниці, ресторани і шинки з багатющим вибором напоїв принесли цьому району міцну славу. Побувати в Новому Орлеані і пропустити повз увагу Французький квартал просто неможливо, хіба що якщо свідомо не ставити перед собою таку збочену мета. Це місце відпочинку не тільки туристів, але і городян. Працюють тут тільки ті, хто заробляє собі на життя в тих місцях, де інші воліють свої гроші витрачати.

Центральний Діловий район - інша справа. Не дивлячись на наявність в ньому кількох музеїв (в тому числі дитячого музею штату Луїзіана, який неодмінно знадобиться вам, якщо ви все-таки захопіть з собою дитину, Центру сучасного мистецтва і Музею південного мистецтва), це місце у новоорлеанцев більше асоціюється з укладаються тут бізнес-угодами. Місцеві ресторани набагато краще підходять не для затуманеного випивкою веселощів в компанії друзів, а для неспішного респектабельного обіду з партнером по бізнесу. І якщо восени 2005 року зі зрозумілих причин уявити, що хтось в місті думає про ділові угоди, було важко, то зараз це вже знову звичайне заняття для тутешніх підприємців. Туристу також цікаво буде заглянути на Джулія Стріт, прозвану вулицею-галереєю за свій зразково новоорлеанський зовнішній вигляд.

Навпаки Французького кварталу розташований Фабурж Маріньї - район відпочинку богеми. Крім стильних нічних клубів, в яких вас почастують не тільки вишуканими стравами і напоями, але і самим автентичним джазом в світі, цей квартал має вельми специфічну славу основне місце зборів геїв і лесбіянок, яких на Заході неймовірно багато в артистичних колах. У будь-якому іншому американському місті сексуальні меншини не відчувають себе настільки комфортно - все-таки Штати країна дуже консервативна. Але в Новому Орлеані, де в значно більшій мірі, ніж класичний англосаксонський протестантизм, на локальний менталітет вплинуло континентальне європейське католицтво, до подібних речей ставляться досить спокійно. До слова сказати, Новий Орлеан - мабуть, те місто в США, який найбільшою мірою зберіг в собі дух Старого світу, швидше за все, за вказаною вище релігійну причину.

Джаз без снобізму

Однак відчути саму суть Нового Орлеана виключно за допомогою поїдання креольских делікатесів і милування архітектурою неможливо. Самим фанатичним туристам необхідно звернути увагу на дві речі, що сформували сучасний Новий Орлеан з духовної сторони. Перша з них вже неодноразово згадувалася. Це джаз - музика, що представляє собою не просто відтворення нотного тексту, передбачуване європейської музичної традиції, а стихійну імпровізацію, народжену африканською культурою танцю, в якій звук і рух тіла є невіддільними один від одного. Не дивно, що європейська джазова школа поступово відходила від танцювальних коренів стилю, перетворюючи його в академічну заумь. Тут же, на підмостках новоорлеанских кафе, в клубах і просто на вулицях він все ще такий, яким народжувався і передбачався у розвитку - бадьорий, смачний, часто відверто танцювальний і дуже розважальний, начисто позбавлений властивого Європі снобізму. Тут все ще шанують свого земляка, великого Луї Армстронга і бережуть традиції диксиленду, в основі тутешнього джазового напряму стоїть бажання емоційно порушити простого, втомленого після багатьох годин роботи людини, а не навантажити розум нудьгує інтелектуала складними звуковими структурами. Так що, будучи в цьому місті, його джазменів слід послухати обов'язково - по-перше, висловити тим самим повагу Новому Орлеану, по-друге, це насправді приємно і цікаво.

культ Вуду

Інша духовна сторона міста напевно зачарує всіх любителів екзотики, романтики і містики. Саме в Новому Орлеані як ніде міцно прижився культ Вуду. Точніше, його Луїзіанська відгалуження, яке, на відміну від гаїтянського, тісно пов'язане з католицькою традицією і, як наслідок, з християнськими забобонами. Крім чисто етнічних причин, цьому можна знайти пояснення і звернувши погляд на місцеві кладовища. Справа в тому, що грунт тут болотиста, мерців відправляли на самі тонкі і схильні до осідання грунту місця. У зв'язку з цим їх не ховали в самій землі, а поміщали в склепи, які, до речі, становлять значний інтерес для любителів мистецтва. Тому чаклун Вуду під час виконання головного ритуалу - тобто, призову в цей світ зомбі, працював в полегшених умовах - йому не доводилося довго орудувати лопатою, розриваючи могилу.

У магазинчиках завжди можна придбати амулети, пов'язані зі зловісним культом, а щасливі знавці англійської мови напевно отримають задоволення від страшних містичних історій, що ходять серед місцевого населення. Людина ж більш прозового менталітету навряд чи розділить емоції фанатів містики. Йому і в ресторані за келихом «Хард-Гренади» буде вельми добре.

Місцеве населення

Звичайно ж, окремо варто торкнутися теми спілкування і взаєморозуміння з місцевим населенням. Всупереч досить поширеному стереотипу, велика частина жителів Нового Орлеана не належать до каджун. Каджун, вони ж просто франкомовні жителі штату Луїзіана, в честь яких і названий «американський» діалект французької мови, проживають в основному в сільській місцевості. Тому знання мови Бальзака і Бодлера в якійсь мірі все-таки може наблизити вас до джерел культури міста, дозволить вільно читати написи на будинках, знаменитих новоорлеанских склепах і інших пам'ятках архітектури, але в число умінь і навичок, гостро необхідних для виживання і комфортного перебування тут воно не входить. Щоправда, не відвідавши жодного каджунськой кафе чи магазину, які присутні в південно-західній частині, ви все-таки не зможете зануритися в атмосферу місцевої екзотики сповна.

Коли ж зацікавлений в Нескучне времяпрепровождении мандрівник ступає на землю Нового Орлеана (зазвичай це відбувається в аеропорту імені Луї Армстронга), зазвичай він вже знає ряд особливостей тутешнього життєвого укладу, без обізнаності про яких комфорту від перебування тут він може і не відчути.

Кредитні карти - руйнуємо стереотипи про Америку

Вкрай важливим є ставлення місцевих жителів до кредитних карток. Звичайний турист часто виявляється заручником одного стереотипу про Америку і американців. Ім'я цього стереотипу - впевненість в безмежній владі кредитних карток на території США. Саме через нього багато відвідувачів Нового Орлеана туго нашпиговують ними свій гаманець, про що згодом шкодують. Само собою, супермаркети завжди будуть раді таким клієнтам, але не заради супермаркетів сюди прилітають. І якщо ресторан якогось готелю в Нью-Йорку або, скажімо, Бостоні проводить розрахунки зі своїми відвідувачами саме по картковій системі, то найбільш колоритні і привабливі для туристів закладу цього міста до цих пір вважають за краще, щоб їм платили по-старому. Тому слід пам'ятати, що папір тут цінується значно вище пластмаси, їй і треба приділяти особливо пильну увагу шляхом сюди.

Як пересуватися по місту

Витрати під час перебування в Новому Орлеані (зазвичай велика частина цих витрат доводиться на Французький квартал) можна вести по-різному і навіть залишитися без єдиного цента в перший же вечір перебування тут - привабливість міста цьому сприяє. Але є серед витрат один пункт, на якому, на відміну від Лас-Вегаса, Лос-Анджелеса або Сан-Дієго, в Новому Орлеані завжди легко заощадити. Це витрати на таксі. В інших великих мегаполісах без них просто неможливо обійтися, в той час як джазова столиця - місто пішоходів. Його вулиці, зазвичай залиті золотистим сонячним світлом, ніби створені для того, щоб неспішно по ним прогулюватися, розглядаючи старі вивіски над входами в магазини і милуючись грою «зайчиків» у вітринах. Є, звичайно, тут і по-справжньому галасливі вулиці, загачені машинами, але слава автомобільного міста ніколи не була властива «Луїзіанської перлині». Тут, як і в Лондоні, вибираючи міський транспорт для переміщення на яких не слід прогулянки пішки відстані, прийнято зупинятися на автобусах. Але є тут і свій «фірмовий» спосіб переміщення з одного кінця міста в інший - це потяг, єдиний муніципальний поїзд внутрішньоміського сполучення в урбаністичної Америці.

Воістину оригінальна риса місцевого свідомості - відсутність звичних для більшості людей поняття про сторони світу. Справа в тому, що орієнтиром для пересування на місцевості для жителів Нового Орлеана є на сонце, як це традиційно прийнято майже всюди, а протягом легендарної річки Міссісіпі, на якій і був зведений місто. Так що тут часто можна почути фрази типу «їжу вниз по річці», «вам слід пройти в бік річки» або «наша компанія тримає шлях від річки». І це по-своєму справедливо, адже саме в гирлах річок споконвіку будували міста і саме прісна вода, а не сонячне світло, мала і має вирішальне значення для людського поселення в будь-якій точці земної кулі.

Міссісіпі дуже довга, про це згадає кожен, хто читав «Пригоди Гекльберрі Фінна», і на її берегах розташовано багато міст, історія більшості яких сягає ще в ковбойський епоху. Їх можна відвідати з багатьох причин, перераховувати які тут немає особливого сенсу. Вони змішуються з численними креольською і каджунськой поселеннями, в кожному з яких в тій чи іншій формі зберігся дивовижний сплав африканської, європейської і власне американської культур. Але ніде він не виражений так яскраво і чітко, як тут, в Новому Орлеані.

Приємного Вам подорожі і до зустрічі на сторінках сайту !!!

Насправді існують сотні, якщо не тисячі, фотографій інших американських міст в цей же час. Однак, саме Новий Орлеан став одним із центрів культури і промисловості південно-східній території Сполучених Штатів Америки.

У той час, найбільше місто штату Луїзіана ввібрав в себе відразу кілька культур і складався наполовину з європейців, а наполовину з африканців. Новий Орлеан став найбільшим портом на півдні країни, що стало ще одним поштовхом до розвитку. Ще в ХІХ-му столітті тут з'явився трамвай, були побудовані будівлі театрів і опери.

Головною проблемою були і залишаються повені, так як його істотна частина розташована нижче рівня моря. Розвиток міста відбувалося до середини ХХ-го століття. Після чого почався помітний спад в економіці і розвитку промислового населеного пункту. Вашій увазі пропонується добірка історичних знімків, на яких зображена епоха розвитку Нового Орлеана.

Регтайм зародився в середовищі негритянських піаністів-аматорів. Пік популярності регтаймів доводиться на перше десятиліття XX століття, але з'явилися вони років на двадцять раніше. Популярність регтайму на початку XX століття багато в чому була пов'язана з масовим запитом на танцювальну музику. Фонограф ще не був поширений, і маси простих американців танцювали під піаніно. Танцювальний характер регтайму, на відміну від «мелодійної» популярної музики, що має вокальні коріння, визначив ритмічну інноваційність цього жанру.

Скотт Джоплін - «Maple Leaf Rag»

Данило Крамер

Класичні європейські танці були в основному долею аристократів. Щоб їх танцювати, потрібно було вивчати різні па і їх поєднання, іноді досить складні, а люди, що були за своїм становищем нижчого рангу, просто не хотіли себе цим обтяжувати. Незважаючи на легкість і простоту ритму, регтайм грали в екзотичних африканських пентатоніческіе ладах і з використанням деяких прийомів, які не були знайомі білим музикантам. Це поєднання простого і нового і родило дивовижний предджазовий вид музикування, який називається регтайм.

Регтайм - це не рапсодія Ліста, не концерт Шопена, не 5-й концерт Бетховена, що не Моцарт і не Бах. Це не той тип складності, не технологічна і не композиційна складність - це стилістична складність. Для академічних музикантів початку XX століття така стилістика була досить непростою: ці синкопи були звичні для слуху європейців. Тому, коли в 1918 році вперше ранній джаз потрапив на європейські берега, він отримав прізвисько «Crazy syncopes» - «божевільні синкопи».

Синкопа - в європейській музиці звук, що починається на слабкій долі такту і триває на сильній, через що відбувається зміщення ритмічних акцентів, відрив мелодії від акомпанементу.

Регтайм - це не джаз, він грається рівно, це чистої води полька, яку міг би написати будь-який композитор, який бажає писати не зовсім класичну музику. «Батько регтайму» Скотт Джоплін привніс кілька предджазових елементів - наприклад, прийом «3 проти 4» - і деякі екзотичні для того часу інтервали, такі, як сексти. При цьому характерний інший тип ритму. У регтайм ритм відраховується від другої і четвертої часткою такту, плюс через кожні два такту окремий сильний акцент на останню, четверту, частку. На ці офф-бітові акценти накладається окреме синкопирование мелодії.

Офф-біт - принцип, при якому ритмічні акценти зміщуються з «сильних» часткою такту - 1-й і 3-й - на «слабкі» - 2-ю і 4-ю.

«3 проти 4» - основний різновид крос-ритму, характерна для західноафриканській музики. Усередині однієї метричної одиниці (такту) паралельно звучать дві ритмічні схеми, контрастуючи між собою. Одна з них, основна, складається з чотирьох рівних між собою ритмічних одиниць, друга, яка звучить поверх неї, складається з трьох рівних одиниць.

2. Традиційний джаз: новоорлеанський стиль і диксиленд. 1910-1920-е

До початку XX століття в Новому Орлеані існувало кілька десятків маршових оркестрів та ансамблів танцювальної музики - переважно негритянських і креольських. Музика, яку вони грали, створювалася під впливом регтайму, блюзу, маршів, негритянських уорк-сонгов. Значний вплив на них справила музична культура креолів, спочатку близька до європейського домашньому музикування. Пізніше, коли креоли південних штатів були зрівняні в правах з неграми, негритянська та креольська культури зблизилися, що сприяло виникненню нових синтетичних форм. Після закінчення американо-іспанської війни в місті з'явилася велика кількість інструментів від військових оркестрів, що сприяло створенню аматорських музичних колективів, музиканти яких не були знайомі з нотною грамотою. Як саме звучала музика в Новому Орлеані в цей час, можна тільки здогадуватися - по грі імітаторів новоорлеанского стилю на перших записах, що з'явилися тільки в 1917 році. Поняття «диксиленд» спочатку було аналогом поняття «джаз», придуманим в середовищі білих музикантів за умовним назвою південних штатів США. Пізніше стиль диксиленд асоціювався саме з «білими» ансамблями раннього джазу, хоча часто новоорлеанський стиль і диксиленд розуміються як синоніми. Після виходу першої джазової платівки гурту білих музикантів Original Dixieland Jass Band в 1917 році джаз як нова форма фольклорного музикування в епоху модерну починає поширюватися по всій країні.

Original Dixieland Jass Band - «Tiger Rag»

Володимир Тарасов

ударник, учасник тріо «ГТЧ» (Ганелин-Тарасов-Чекасін)

Дивно чути від музикантів, що свінг з'явився після диксиленду. Виходить, що диксиленд - це не джаз. У диксиленді свінгу скільки завгодно. Просто послухайте Синкопованих гру банджо і малого барабана. Пізніше, в 1930-1940-х роках, коли від цього дерева проросли нові гілочки, в тому числі і білі, багато що змінилося за мовою, а з ним і відчуття свінгу.

Свінг - характер виконання соліста або ансамблю, заснований на постійних відхиленнях від опорного ритму і створює ефект «розгойдування» всієї звукової маси. Свінг характерний для різних стилів і періодів в історії джазу. У 1930-і роки цим терміном стали називати популярний стиль джазу в епоху поширення біг-бендів.

King Oliver "s Creole Jazz Band -« Dippermouth Blues »

Валерій Кисельов

кларнетист, саксофоніст, лідер Ансамблю класичної джазу

Новий Орлеан - це специфічне місто, його називали «Парижем Нового Світу». Портове місто в гирлі Міссісіпі, в якому було багато бізнесу, багато приїжджих. Там були пікніки, паради, ходи, тому у музикантів в Новому Орлеані постійно було багато роботи. Якщо помирав солідна людина, то йому замовляли похорон з оркестром - це теж була робота для музикантів. Там майже все були самоучки, не знали нот, грали по слуху, і Кінг Олівер (легенда новоорлеанского стилю, в оркестрі якого починав грати молодий Луї Армстронг. - Ред.) Був самоуком. Деякі плутають диксиленд і новоорлеанський стиль. Новоорлеанский - це блюзова манера, вони не обігравали домінанти, зменшений септакорд, як вже пізніше в диксиленді.

The New Orleans Rhythm Kings - «She" s Crying for Me »

Юрій Чугунов

композитор, аранжувальник, педагог

Імпровізаційний початок в джазі ніколи не втрачало своєї ролі. Основним фактурним принципом новоорлеанского стилю була стихійна поліфонія. Це поліфонічне початок базувалося на одночасної імпровізації кількох солістів-духовиків (труба, тромбон і кларнет). Крім того, прості акорди зазвучали зовсім по-новому завдяки блюзовому ладу. Поверх безперервного біта ритм-секції солісти могли допускати ритмічну свободу в імпровізації. Всі ці особливості призвели до того, що джаз почав сприйматися публікою як щось нове і небувале, що і призвело до його стрімкого поширення в світі. Джаз спочатку був запрограмований на стрімкий розвиток. Перспектива цього розвитку визначилася поєднанням двох елементів: фольклорного (блюзового) почала і використання інструментів симфонічного оркестру, в тому числі рояля.

Поліфонія - принцип побудови музичного твору (склад), при якому паралельно звучать окремі мелодичні голоси, рівні за своєю функцією. Протиставляється гомофонно складу, в якому функцію мелодії виконує верхній голос, а решта голосів підтримують його гармонійно.

3. Чиказький стиль. 1920-і

У 20-ті роки відбувалися важливі соціальні зміни. Ця епоха ввійшла в історію під назвою «ревуть двадцяті». Письменник Френсіс Скотт Фіцджеральд в своїх знаменитих оповіданнях висловився інакше - «століття джазу». На початку 30-х років він писав: «Слово" джаз ", яке тепер ніхто не вважає непристойним, означало спершу секс, потім стиль танцю і, нарешті, музику. Коли говорять про джаз, мають на увазі стан нервової напруженості, приблизно таке, яке запановує в великих містах при наближенні до них лінії фронту ». У 20-х роках джаз починає переміщатися в ресторани і дансинги, стаючи важливою частиною масової культури. Сутність джазу виражається в самій манері виконання, яку неможливо записати на папері, і завдяки розвитку індустрії грамзапису джаз починає тиражуватися в масовому масштабі, добре ілюструючи тезу Вальтера Беньяміна про «творі мистецтва в епоху його технічної відтворюваності». У 20-ті роки посилюється міграція джазових музикантів в північні промислові міста, центром яких стає Чикаго. В цей час також набувають поширення jam sessions - безкоштовні виступи в кабаках після півночі для нечисленної аудиторії поціновувачів, засновані на спонтанної імпровізації кількох солістів. Починається ускладнення аранжувань і протиставлення окремого соліста цілому ансамблю.

Louis Armstrong - «West End Blues»

Данило Крамер

Джазовий ансамбль побудований зовсім за іншим принципом, ніж діксілендовий. Діксілендовий побудований за принципом двох ліній, коли на задньому плані грає ритм-секція - бас, банджо і ударні інструменти. А попереду стоять поліфонічні лінії, скажімо, з труби, тромбона і кларнета. І ці поліфонічні лінії безперервно переплітаються, якась із них є головною, а інші її обрамляють. При цьому ритмічна основа - офф-біт, гармонійний принцип набагато простіший. У джазовому ансамблі ритмічну основу складає вже фоур-біт, а не офф-біт. Якщо існує кілька солістів, то вони не обрамляють головну лінію, а імпровізують кожен самостійно. І, нарешті, набагато більш складні з побудови аранжування джазових п'єс. Джазове відчуття - це відчуття натягнутого лука. Ця ритмічна складова, іменована драйвом, неспинним ритмічний потік, присутній ще у Баха, вже в дещо меншій мірі у Моцарта і починає втрачатися у романтиків. Джазові музиканти вивели цей драйв на новий рівень. Я зрозумів, звідки він береться, коли я був в Африці і побачив, як грають сільські африканські музиканти: він у них в крові.

Фоур-біт - тип ритму, в якому рівномірно акцентуються всі чотири частки такту - сильні і слабкі.

З диксилендів і ранніх джазових ансамблів я б виділив ансамблі Луї Армстронга - Hot Five і Hot Seven. Особисто мені драйв Армстронга ближче драйву Кінга Олівера або Бікс Бейдербека. Такого драйву - дуже жорсткого і при цьому красивого - немає, мабуть, ні в кого в цей час.

Бікс Бейдербек - «Singin" the Blues »

Олег Гримов

кларнетист, саксофоніст, оркестр Олега Лундстрема

У ранньому джазі свінг був інший, більш гротескний, як у білих, так і у чорних музикантів. А пізніше, у Хокінса, Лестера Янга, він став уже більш плавним. Бікс Бейдербек - великий корнетист, але якщо послухати його свінг, видно, що трохи більше загострені кути. Цей ранній свінг був більше схожий на регтайм.

Я приходжу до висновку, що великі художники ніж старше ставали, тим більше прагнули до простоти. Просто багато хто не доживали, як Янг або Паркер, на зльоті йшли. Армстронг жив довго, але як він почав з цієї простоти, їй і закінчив. Причому в цій простоті була і глибина, яка потрібна була інтелектуалам. Мені здається, що головне - це природність. Якщо ця складність не вимучена, то вона повинна існувати, якщо простота - це не зяюча порожнеча, то нехай вона буде. Армстронг був квінтесенцією свого часу. Це Йоганн Себастьян Бах джазу. Занадто багато збіглося в цій людині. Було багато дуже хороших музикантів того часу, у яких так все не співпало, як у нього. Менш відомий музикант - Сідней Беше. Беше був дуже пристрасною натурою, досить послухати його записи, щоб переконатися. Він був людиною крайнощів, і все, що він робив, було таким же пристрасним, як і його гра. Як про нього згадує його учень Боб Уилбер, Беше міг бути дуже добрим і дбайливим, але якщо відчував в ваших словах якесь нехтування, то міг бути дуже злим і мстивим. Якби не було Беше, то невідомо, дізналися б ми про Джона Ходжес (знаменитий альт-саксофоніст з оркестру Дюка Еллінгтона. - Ред.), Тому що Ходжес все життя слухав Беше і навіть брав у нього кілька уроків. Це чутно, такий новоорлеанський підхід до інструменту. У Беше дуже яскравий, самобутній звук, дуже часте вібрато, яке складно копіювати. Мабуть, найвідоміша композиція в його виконанні - Summertime Джорджа Гершвіна. Для багатьох сопрано-саксофоністів вона стала шаблоном виконання. Я особисто дуже люблю запис Black Stick Blues, Там він грає на кларнеті - він адже починав як кларнетист. Швейцарський дириґент Ернест Ансерме про нього сказав, що є такий музикант з оркестру Southern Syncopated Orchestra- це справжній геній. Тоді він грав на кларнеті.

Сідней Беше - «Summertime»

Вібрато - швидка пульсація одного звуку з періодичною зміною його висоти менше ніж на півтон. В результаті виходить безперервна хвилеподібна лінія.

Jack Teagarden and His Orchestra - «Basin Street Blues»

Розуелл Радд

тромбоніст, композитор, New York Art Quartet

Диксиленд - це музика, на якій я навчався. Я почув її в 40-х і 50-х роках, коли був молодим. Що мене найбільше привабило в ній - це колективна імпровізація. Вона була дуже відкритою. Там була чітка структура, але в цій структурі люди створювали музику, слухаючи один одного. Мене це вразило тоді і до сих пір вражає. Я думаю, що колективна імпровізація - це те, що я і мої двадцятирічні однолітки повернули в джаз в 60-і роки. Коли ми вперше постали перед публікою, ми включали в нашу гру колективну імпровізацію. Для мене це було природно, тому що я вийшов з диксиленду, і у мене було відчуття того, як потрібно грати по відношенню до кого-то ще, - імпровізаційний «питання-відповідь». Групи Чарльза Мингуса, Сесіла Тейлора; Сан Ра - всі вони займалися колективної імпровізацією і робили це дуже красиво. Ці люди оживляли стару музику і в той же час створювали щось сучасне.

Респонсорном техніка (питання-відповідь) - основний композиційний принцип, при якому всі елементи музичної форми шикуються у взаємодоповнюючі пари, де перший елемент, нестійкий і незавершений, має на увазі наявність подальшого, логічно завершального елемента.

Джек Тігарден - це наш американський пам'ятник; він як Джей Джей Джонсон (легендарний тромбоніст епохи бібопа. - Ред.). Він уособлює певний стиль гри на тромбоні - дуже чистий, свіжий і напористий. Мені подобається більш рання музика Тігарден, коли він був більшою мірою експериментатором. У молодості я чув під час живих виступів багато його пізніх речей, і це було красиво. Але мені не вистачало його «помилок».

Весь джаз є «вільним», не тільки фрі-джаз. Все залежить від того, про які музикантів ви говорите. Джаз - це, по суті, перша музика. Його можна знайти по всьому світу, тому що коли люди імпровізують - це і є перша музика. Диксиленд, колективна імпровізація - це сама передова форма, якої ви можете досягти, а якщо робити це добре, вкладати в неї справжнє почуття і не переборщити з інтелектуалізмом - тоді ви отримуєте чудову музику. Фрі-джаз, нова музика, вільна імпровізація - все це означає одне і те ж для мене, все це просто музика. Колективна імпровізація - це основа того, чим я займаюся. Можна аналізувати певні періоди і стилі - Конго-сквер (місцевість неподалік від Нового Орлеана, де в XVIII - початку XIX століття чорношкірому населенню дозволялося збиратися для торгівлі, співу і танців. - Ред.), Новий Орлеан, Чикаго, Канзас-сіті, Нью-Йорк, Уест-коуст і т.д. Або великих зачинателів стилів - Луї Армстронга, Коулмана Хокінса, Пі Ві Расселла, Джона Біркса Гіллеспі, Чарлі Паркера, Орнетта Коулмена і т.д. Але відрізняє кожного з них саме унікальний спосіб імпровізації, а коли вона відбувається колективно, то виходить вільна «симфонічна» музика. Я називаю це диксилендом.

Бад Фріман - «The Еel»

Олег Гримов

Бад Фріман - прекрасний музикант. Він був такий красунчик, виглядав завжди дуже стильно і грав так само прекрасно. Багато критиків вважають, що він вплинув на Лестера Янга. Дійсно, на концертах пізніх 1960-х, якщо закриєш очі, здається, що Лестер Янг. Лестер, по-моєму, це заперечував, але про Баде Фріману відгукувався дуже високо. Фріман багато працював з Бенні Гудманом, Томмі Дорсі. Він типовий представник свінгу, але грав і з музикантами диксиленду. У нього багато записів, на яких він грає в діксілендових складах, де, здається, повинен бути тромбон, а там грає тенор-саксофон Бада Фрімана, виходить зовсім інше звучання, більш рухливе, менш облигатное. Він народився і помер в Чикаго. В цей час там жили багато великих музикантів - наприклад, Джиммі Нун. Я чую в записах 30-х років явне вплив Нуна. Цілком очевидно, що вони ходили один до одного на виступи, щось брали, запозичили. Так що все перемішалося: у Фрімана знаходиш Джиммі Нуна, у Лестера знаходиш Фрімана і Френкі Трамбауера. Це така перемішана грунт, з якої потім виростають прекрасні квіти. Взагалі - при всій чільну роль чорних музикантів - невідомо, як би склалося, якби не було Нового Орлеана, де були величезні французька та іспанська колонії. Креоли - байстрюки французьких і іспанських колоністів від своїх рабів. У ранньому джазі було прийнято на духових інструментах використовувати дрібне вібрато, особливо до кінця фрази. Самий екстремальний приклад - Беше, в якому текла французька кров. Мені здається, навіть в цьому проявилося якесь генетичне французький вплив: якщо взяти спів французьких шансоньє, це чутно.

4. Ера свінгу, епоха біг-бендів. 1930-і

Набирає популярність джаз породив попит на великі оркестри танцювальної музики. Це, в свою чергу, зажадало більш злагодженою, організованою гри і ускладнених аранжувань. Манера хот-джазу стає звичною для широкої публіки і починає переходити в мейнстрім. Особливо важливим стає те, як «Свінг» цілий оркестр.

Фетс Уоллер - «Honeysuckle Rose»

Данило Крамер

Свінг - це природне синкопирование на основі безперервного ритмічного потоку, званого драйвом, в поєднанні з різним змінним співвідношенням реального і відчутного ритмів, що, по деяким думкам, в тому числі і по моєму, є одним зі значень терміна «біт» (інше значення - удар, спосіб внутрітактового акцентування). Коли існують в комплексі три компонента - біт, драйв і природне синкопирование, тоді, власне кажучи, починається джаз. У Фетса Уоллера вже в повній мірі присутні і свінг, і сформовані джазові гармонійні комплекси. Одна людина буде говорити з акцентом, інший буде вимовляти ті ж слова, але без акценту. Фетс Уоллер вже говорить без акценту, там склався мову. Уже спостерігається свінговий фоур-біт. У джазовій музиці соліст грає або разом з ритмом, або злегка ззаду, але ніколи не спереду. Тріоль в джазовій музиці свінг всередині себе, ритм відраховується від слабкої, третій частині тріолі і спускається на сильну, першу, як з хвилі.

Тріоль - спосіб угруповання трьох рівних по тривалості, які і в сумі тривають стільки ж, скільки дві ноти тієї ж тривалості.

Fletcher Henderson and His Orchestra - «Copenhagen»

Валерій Кисельов

Флетчер Хендерсон належав до того негритянського колі, який вибився в вищі верстви, і дуже цим пишався. Вони дуже дорожили своїм становищем, не дозволяли своїм дітям грати з чорношкірими дітьми: коли нахуліганіл білий - це одне, а коли чорний - все вже по-іншому. Флетчер отримав гарну освіту. Він фактично вважається засновником сучасного біг-бенду. В ансамблі диксиленду труба веде основну мелодію, кларнет грає так зване облігато, тромбон веде гармонійний голос. Чотири-п'ять інструментів, далі вийде какофонія - розширювати вже нікуди. Коли оркестри почали грати в солідних будинках, де потрібно було побільше музикантів, як-то треба було організувати по-новому. І тоді Флетчер Хендерсон зі своїм соратником Доном Редменом придумав зіставити групи - три саксофона і три мідних інструменту, як правило, це були дві труби і тромбон. Постійне зіставлення, сакси грають тему, бекграунд грає мідь, потім мідь перехоплює мелодію, саксофони - акомпанемент. Це вже перші ознаки біг-бенду, змагання секцій інструментів.

Біг-бенд - джазовий ансамбль, за кількістю учасників перевищує десять осіб. Для біг-бенду характерні більш ретельна аранжування, ускладнена фактура і посилення ролі керівника ансамблю.

Glenn Miller Orchestra - «In the Mood»

саксофоніст, композитор, лідер «Круглого бенду»

Для мене період джазової музики, що звучала до бібопа, довгий час був загадковим. Скажу чесно, нечасто слухаю цю музику і зараз, коли звертаюся, наприклад, до записів 30-х років минулого століття, здається трохи дивним не чути в грі свінгова музикантів типових боповскіх опевание, кліше, альтерацій. Але, заглиблюючись у вивчення цього стилю, манери гри музикантів, їх мовні особливості, гармонію, імпровізації, розумієш - це незвичайний художній пласт, величезний напрям, без якого неможливий був новий крок. Світ «ери свінгу» - це, я б сказав, особливе світогляд. Гра музикантів як би вихлюпується потоком емоцій, часом навіть неоформлених, нереалізованих ідей у \u200b\u200bвигляді різних мелодійних побудов, іноді навіть сперечаються, перебивають один одного, з яскравими контрастними образами, у духовиків, наприклад, що вміщають в себе або пасажний елемент, або довгий хрип на одній ноті. Можливо, це вплив хот-джазу, при якому музиканти намагалися домогтися більшої свободи і виразності в соло, в чому можна почути африканські витоки.

Хот-джаз - різновид джазу, що характеризується посиленим імпровізаційних початком, верховенством інтонаційної та ритмічної виразності над композицією. «Гарячий» з самого зародження джазу означав «автентичний», на противагу імітації новоорлеанского стилю білими музикантами і комерційному варіанту джазу, який використовував лише деякі характерні елементи джазового мови. У той час як в 1920-х роках різко протиставлялися хот-джаз і комерційний варіант джазу - свит-джаз, в 1930-х хот-джаз у вигляді свінгу стає комерційно успішною популярною музикою і переходить в мейнстрім.

Але при цьому в епоху свінгу, в 30-і роки, у музикантів при експресії і виразності ідей є грунтовна, місцями навіть і раціональна гра, в якій завжди чути чітка ритмічна організація, і невід'ємний свінг з властивою цього періоду джазу особливій ритмічній затримкою. Складається відчуття, що музиканти нібито намагаються доказати за допомогою своїх інструментів те, що не можуть сказати словами. Але і при цьому в їхній грі чутна чітка стійкість, вірність своєму стилю, манері, мови, мелодії, метроритму. До речі, з приводу ритму - окрема розмова. Адже, скажімо, якщо говорити про добоповском періоді взагалі, ритмічна організація будувалася і сприймалася музикантами по-різному. Припустимо, бенди Каунта Бейсі, Гленна Міллера, Дюка Еллінгтона, Бенні Гудмана - це не тільки різні мелодійні, імпровізаційні концепції, але і різні підходи до метроритмічна рішенням.

Count Basie Orchestra - «Swingin" the Blues »

Володимир Тарасов

У нас, джазменів, знаменитий вислів, що пародіює партійців, звучало так: говоримо «джаз», маємо на увазі «свінг» - і навпаки. До сих пір так ніхто конкретно і не зміг описати, що ж таке свінг. Що це за спеціальна розгойдується манера звуковидобування з синкопированность. Я колись спростив і зробив для себе висновок, що якщо виповнюється просто восьмими, то для мене це не джаз, а якщо музичні фрази будуються через восьму з точкою і шістнадцяту, тоді джаз. Причому зовсім не обов'язково на регулярному темпі. Раніше музиканти в Росії чомусь вперто вважали, що свінг - це коли потрібно грати трохи попереду або трохи позаду, тоді все і вийде. Сьогодні, на щастя, багато музикантів, які вміють грати зі свінгом. Я також знаю і багатьох виконавців класичної музики, що володіють, на мій погляд, відмінним свінгом.

Benny Goodman - «Sing, Sing, Sing»

Валерій Кисельов

Моє знайомство з джазом відбулося в 1963 році, коли я навчався в 7-му класі. Мій старший товариш запросив мене в районний Будинок культури, там показували фільм «Серенада сонячної долини» з Гленном Міллером. З цим фільмом у мене увійшов джаз, біг-бенд, свінг. У 30-х роках свінговий джаз мав велике значення. Це, висловлюючись сучасною мовою, була єдина «попса». У 30-і роки в Нью-Йорку було понад сто біг-бендів з відомими іменами. До кінця 30-х років Америка була покрита мережею радіостанцій, і люди з ранку до вечора могли слухати джаз, танцювати, розважатися. До початку війни випускалося величезна кількість грамплатівок. За допомогою пластинок оркестри отримували популярність, їздили на гастролі, люди купували їх пластинки і йшли на танці. Коли в Радянському Союзі з'явилися відеомагнітофони та ми побачили ці оркестри живцем, ми були вражені: як же, такі зірки - і грають на танцях! Взагалі було не прийнято купувати квитки, сідати в крісло і слухати джаз. Джаз грав там, де люди випивали, закушували, танцювали.

Лінді-хоп - головний танець «ери свінгу».

Всі музиканти епохи свінгу ходили на танці. Коли я навчився цим танців, я зрозумів по-справжньому, що таке свінг. Нетанцующій людина сприймає музику вухами, а свінгові танці засновані на Баунс, на колисання тіла. Тільки в січні 1938 року був вперше організований джазовий концерт оркестру Бенні Гудмана в Карнегі-холі, де зазвичай грала симфонічна музика. Ця музика вийшла з низів і мала пройти свій шлях до концертного залу.

Баунс - виконання в помірно швидкому темпі з «пружною» ритмічної подачею, характерне для свінгу. Також різновид свінгового танцю.

«Савой» був першим танцювальним залом, де дозволялося танцювати змішаним парам - чорним з білими. Як правило, в таких залах було два оркестри - один свій, інший запрошений; між ними йшло змагання. Коли Бенні Гудман створив свій оркестр, у нього була проблема: як тоді казали, у нього не було свого «портфеля» - репертуару. Йому порадили звернутися за аранжуваннями до Флетчера Хендерсону, який недавно розпустив свій оркестр. Флетчер Хендерсон вже тоді віддав свої твори Чику Веббу. І два оркестри грали за одними і тими ж нотах. Кому-то прийшла ідея влаштувати змагання - білого і чорного оркестру. Запис цього концерту збереглася. Я ніколи не вірив, що чорні оркестри краще свінгують, але, граючи за тими ж нотах, оркестр Бенні Гудмана виглядав набагато слабкіше. Я б не поділяв білу і чорну культуру в Америці. Вони всі виросли в цій культурі - просто потрібно жити в Америці.

Було багато дуже схожих оркестрів, прохідних речей для танців. Але багато було і яскравих оркестрів, аранжувальників, солістів. Хтось був більше, висловлюючись сучасною мовою, розкручений, хтось менше. Бенні Гудман був великим кларнетистом, але ще і великим бізнесменом. Один критик сказав про двох друзів, які разом працювали у Бена Поллака в молодості, Бенні Гудмана і Гленна Міллера: якби ці два хлопця зайнялися будь-яким іншим бізнесом, у них би це вийшло. Гленн Міллер кожну копійку вважав. Не дуже талановитий музикант, він зібрав оркестр, аранжувальників і став великим.

У 30-ті роки солісти грали меншу роль. П'єса мала вміститися в якісь три хвилини. Тому солісти ніколи не грали повний квадрат в 32 такту. Всі солісти грали соло по шматочках, ділили квадрат на частини. Тому солісти не могли себе проявити, як в бібоп.

Квадрат - гармонійна сітка (послідовність акордів), що триває певну кількість тактів (найчастіше 32), що лежить в основі головної теми, на яку при повторенні накладається імпровізація. Джазова композиція найчастіше складається з серії таких квадратів.

Дюк Еллінгтон - «Take the A Train»

Володимир Тарасов

Епоха біг-бендів була чудова. Я сам починав з біг-бенду і обожнював оркестри Дюка Еллінгтона, Каунта Бейсі, Дона Елліса, Гіла Еванса, який сформував композиційне мислення Майлза Девіса. Для біг-бенду важливі грамотна робота аранжувальника і талант керівника, диригента. Оркестр Дюка Еллінгтона я слухав дванадцять концертів. Вони взагалі майже не імпровізували в загальноприйнятому розумінні цього слова, грали одну і ту ж програму, але кожен концерт був різний. В цьому і майстерність музиканта полягає - тут і зараз, в даному часі і просторі. Вони грали абсолютно приголомшливо. Дюк Еллінгтон сам звучав і був частиною того, що він грав. Харизма художника, лідера «заводила» оркестр. Коли Еллінгтон пішов в інший світ, я чув буквально через місяць, як цей оркестр грав з тим же самим складом, тільки диригував його син Мерсер Еллінгтон. Була та ж сама програма, ті ж музиканти, але зовсім інша музика. У мистецтві все-таки існують три градації - аматор, професіонал і майстер. Дюк Еллінгтон був великим майстром. Професіоналів сьогодні в Росії багато, а майстрів одиниці. Справа не в техніці. Ми всі вміємо читати ноти, книги, але ми ще повинні розуміти зміст тексту. Ось для чого потрібні хороші керівники оркестрів (і не тільки джазових) - вони розкривають нам «історію», закладену в звуці.

5. Джаз в академічній музиці і саксофоністи 30-х років

«Porgy and Bess»

Герман Лук'янов

трубач, флюгельгорніст, композитор, лідер ансамблю «Каданс»

Шостакович був на прем'єрі «Поргі і Бесс» в Ленінграді. Моя мама була з ним знайома, вона дізналася, як він відгукувався про оперу: «Тридцять відсотків хорошої музики». Сто відсотків я б теж не дав - там є деякі слабкості, не можна сказати, що це бездоганний шедевр. Але тридцять відсотків - це дуже мало. Звичайно, там більше половини гарної музики. Це музика, яка містить в собі елементи джазового мистецтва. Гершвін ставився до джазу з симпатією, це абсолютно очевидно. Якби це було не так, джазмени не грали б його теми. Вони відчували в цьому щось рідне - по ладу, за ритмом, з естетики. Але він рвався до симфонізму, масштаб джазу йому здавався дрібним.

Коулмен Хокінс - «Body and Soul"

Олег Гримов

Хокінс сповідував гармонійний підхід до імпровізації. Він скопував кожен квадратний сантиметр музичної тканини, намагався розкрити всі грані джазової гармонії. До нього мало хто грав на тенор-саксофоні так майстерно.

Лестер Янг - «Way down Yonder in New Orleans»

Олексій Круглов

Серед музикантів, що розкрилися в 1930-х, мені як саксофоніста особливо цікава особистість Лестера Янга. Це дивовижний музикант, який, повністю перебуваючи в стилістиці свінгового імпровізаційного напрямки, все ж значно відрізняється від інших саксофоністів свінгу, зокрема - Бена Вебстера і Коулмена Хокінса. Це багато в чому всеосяжна особистість. По-перше, він явно не тяжів до «гарячої» грі, у нього часто можна почути Кулов інтонації, ніж він, можливо, передбачив появу кула як стилю. Лестер Янг часом використовує альтерації, обігравання, які встали на чільне місце у боперов. Звичайно, цей момент ні його основною лінією, часто його соло будуються за звичайним септаккордовому ряду з використанням блюзових оборотів, але тим не менше створення гармонійної напруги, обумовленого використанням часткового боповского ходу з альтерацією, укупі з холодною грою виробляє унікальне враження.

Альтерація - підвищення або зниження висоти звуку без зміни його назви.

Думаю, не тільки Лестер Янг нехай і мимоволі, але виходив за межі свого стилю. Дане питання ще варто вивчити, так як тема виконавської майстерності в цьому напрямку лише тільки здається на перший погляд легким завданням. Адже джазмен - особливий світогляд, а вже тим більше - в добоповском періоді, де кожен музикант не намагався бути схожим на когось, а йшов за своїм оригінальним шляхом.

Далі буде

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США, в Новому Орлеані, в результаті синтезу африканської і європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Джерелами джазу з'явилися блюз і інша афроамериканська народна музика. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей. Поджарнамі джазу є: авангардний джаз, бібоп, класичний джаз, кул, ладовий джаз, свінг, смус-джаз, соул-джаз, фрі-джаз, ф'южн, хард-боп і ряд інших.

Історія розвитку джазу

Джаз-колектив коледжу Vileks, штат Техас

Джаз виник як з'єднання декількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він з'явився з Африки. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які представляють собою швидкі прітопиванія і пріхлопиваніем. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр - регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку - джазу.

Блюз виник в кінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Перевезення раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті привели до виникнення «протоджаза», а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні. Колискою джазу був американський Південь, і перш за все Новий Орлеан.
Застава вічної молодості джазу - імпровізація
Особливість стилю - неповторне індивідуальне виконання віртуоза-джазмена. Застава вічної молодості джазу - імпровізація. Після появи геніального виконавця, який все своє життя прожив в ритмі джазу і до сих пір залишається легендою - Луї Армстронга, мистецтво виконання джазу побачило нові для себе незвичайні горизонти: вокальне або інструментальне виконання-соло стає центром всього виступу, змінюючи повністю уявлення про джаз. Джаз - це не тільки певний вид музичного виконання, а й неповторна життєрадісна епоха.

Новоорлеанский джаз

Терміном новоорлеанський зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанских музикантів, які грали в Чикаго і записували платівки, починаючи приблизно з 1917-го і протягом 20-х років. Цей період джазової історії відомий також як «Епоха джазу». І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, що прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школи.

Шляхи афроамериканського фольклору і джазу поділяються з моменту відкриття Сторівілля, району червоних ліхтарів Нового Орлеана, який прославився своїми розважальними закладами. Бажали повеселитися і розважитися тут чекала маса спокусливих можливостей, які пропонували танцмайданчики, кабаре, вар'єте, цирк, бари і закусочні. І всюди в цих закладах звучала музика і могли знайти роботу музиканти, які вже витратили нову Синкопованих музику. Поступово, з ростом числа музикантів, що професійно працюють в розважальних закладах Сторівілля, скоротилася кількість маршових і вуличних духових оркестрів, а замість них виникли так звані сторівілльскіе ансамблі, музичне прояв яких стає більш індивідуальним, в порівнянні з грою духових оркестрів. Ці склади, що називалися часто «комбо-оркестрами» і стали основоположниками стилю класичного новоорлеанского джазу. У 1910-1917 роки нічні клуби Сторівілля стали ідеальною навколишнім середовищем для джазу.
У 1910-1917 роки нічні клуби Сторівілля стали ідеальною навколишнім середовищем для джазу
Розвиток джазу в США в першій чверті XX століття

Після закриття Сторівілля джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися в загальнонаціональне музичний напрям, поширюючись на північні і північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, в розвитку джазу велике значення з самого початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті і Мемфіс. У Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім в період 1890-1903 він поширився по всьому північноамериканському континенті.

З іншого боку уявлення менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайма, швидко поширилися всюди і підготували ґрунт для приходу джазу. Багато майбутні знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель-шоу. Задовго до закриття Сторівілля Новоорлеанський музиканти відправлялися на гастролі з так званими «водевільними» трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 року він мав контракт на виступи в Чикаго. У 1915 році переїздить до Чикаго і білий діксілендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне в Чикаго здійснював і знаменитий «Креол Бенд», керований Новоорлеанський корнетистом Фредді Кеппард. Відокремившись свого часу від «Олімпія Бенда», артисти Фредді Кеппарда вже в 1914 році успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть колись «Original Dixieland Jazz Band», яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі.

Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент-Пол спочатку на вікенд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 року на цих прогулянкових пароплавах (riverboat) починають виступати Новоорлеанський оркестри, музика яких стає найбільш привабливим розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів «Шугер Джонні» починала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін. У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла, виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок.

Пароплави, які здійснювали рейси по річці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікс Бейдербека, Джесса Стейсі і багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав по Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцним корінням афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно Дооформити блюз, віртуозна гра новоорлеанских джазменів знайшла виключно благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920-х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, які зібралися з різних кінців США, створюється стиль, який отримав прізвисько чиказький джаз.

Біг-бенди

Класична, що склалася форма біг-бендів відома в джазі з початку 1920-х років. Ця форма зберегла свою актуальність аж до кінця 1940-х років. Музиканти, що надійшли в більшість біг-бендів як правило мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах. Ретельні оркестровки разом з великими секціями мідних і дерев'яних духових інструментів виводили багаті джазові гармонії і створювали сенсаційно гучне звучання, яке стало відомим як «звуки біг-бенду» ( «the big band sound»).

Біг-бенд став популярною музикою свого часу, досягнувши піку слави в середині 1930-х років. Ця музика стала джерелом повального захоплення свінгового танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Арті Шоу, Чик Уебб, Гленн Міллер, Томмі Дорсі, Джиммі Лансфорд, Чарлі Барнет склали або аранжували і записали на пластинки справжній хіт-парад мелодій, які звучали не тільки по радіо , але і всюди в танцювальних залах. Багато біг-бенди демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених «битв оркестрів».
Багато біг-бенди демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії
Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейсі, Еллінгтоном, Вуді Германом, Стена Кентон, Гаррі Джеймсом і багатьма іншими часто гастролювали і записували платівки протягом декількох наступних десятиліть. Їх музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльзом Мінгус, Тедом Джонсом-Мелом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментування і імпровізаційної свободи. Сьогодні біг-бенди є стандартом в джазовому освіту. Репертуарні оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центру, Джазового оркестру Карнегі-Холл, Смітсонівський оркестр шедеврів джазу і Чиказького джазового ансамблю регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендовскіх композицій.

Північно-східний джаз

Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній зліт на початку 1920-х, коли трубач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Розпочата незабаром після цього міграція новоорлеанских джазових майстрів в Нью-Йорк ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ.

Луї Армстронг

Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячої, піднявши її загострення не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка і Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джиммі МакПартланд, чия бригада з Austin High School допомогла відродженню Новоорлеанський школи. До числа інших знаменитих чікагцев, раздвинувший горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходес, барабанщика Барретта Дімс і кларнетиста Бенні Гудмена. Армстронг і Гудман, що перебралися в кінцевому рахунку в Нью-Йорк, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися в справжню джазову столицю світу. І в той час як Чикаго залишався в першій чверті XX століття в основному центром звукового запису, Нью-Йорк поряд з цим перетворився і в головну концертний майданчик джазу, маючи в своєму розпорядженні такими легендарними клубами, як Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджуард, а також такими аренами, як Карнегі Холл.

Стиль Канзас-сіті

В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х і 1930-х років. Для стилю, процвітало в Канзас-Сіті, характерні проникливі п'єси з блюзової забарвленням, виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінгового ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, що виконувалися для відвідувачів кабачків з підпільно продавався спиртним. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, який починав в Канзас-сіті в оркестрі Уолтера Пейджа і згодом у Бенні Моута. Обидва цих оркестру були типовими представниками стилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву «міський блюз» і сформувалася в грі вищеназваних оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий блюзовий співак Джиммі Рашінг. Знаменитий альтсаксофоніст Чарлі Паркер, який народився в Канзас-Сіті, після приїзду в Нью-Йорк широко використовував характерні блюзові «фішки» розучені їм в оркестрах Канзас-сіті і склали згодом один з відправних моментів в експериментах бопперов в 1940-е.

Джаз Західного узбережжя

Виконавці, захоплені рухом кул-джазу в 50-і роки, багато працювали в студіях звукозапису Лос-Анджелеса. Значною мірою під впливом нонет Майлза Девіса ці базувалися в Лос-Анджелесі виконавці розвивали те, що тепер відоме як «West Coast Jazz», або джаз Західного узбережжя. Джаз Західного узбережжя був набагато м'якше, ніж лютий бибоп, який йому передував. Більшість творів джазу Західного узбережжя було виписано в великих деталях. Контрапунктні лінії, часто використовувалися в цих композиціях, здавалися частинками проник в джаз європейського впливу. Однак в цій музиці залишалося багато простору і для тривалих лінеарних сольних імпровізацій. Хоча West Coast Jazz виконувався головним чином в студіях звукозапису, такі клуби, як «Маяк» на Ермоза бич і «Хейг» в Лос-Анджелесі часто представляли його головних майстрів, в числі яких були трубач Шорти Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер і Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн і кларнетист Джиммі Джюффрі.

поширення джазу

Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів і слухачів по всьому світу незалежно від їх національної приналежності. Досить простежити ранні роботи трубача Діззі Гіллеспі і його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців в 1940-е або пізніший з'єднання джазу з японської, азійську і близькосхідної музикою, відомі в творчості піаніста Дейва Брубека, так само як і у блискучого композитора і лідера джаз -оркестра Дюка Еллінгтона, комбіновані музичну спадщину Африки, Латинської Америки та Далекого Сходу.

Дейв Брубек

Джаз постійно вбирав і не тільки західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художники стали пробувати роботу з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна в палаці Тадж-Махал (Taj Mahal), або в потоці «всеміровой музики», представленої наприклад у творчості групи Орегон або проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, раніше в основному базувалася на джазі, в період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського походження, начебто Хатама або табли, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги.
Оскільки глобалізація світу триває, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій
Художній Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером в злитті африканських і джазових форм. Пізніше світ дізнався саксофоніста / композитора Джона Зорна і його дослідження єврейської музичної культури, як в рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи надихнули цілі групи інших джазових музикантів, таких, як клавішник Джон Медескі, який зробив записи з африканським музикантом Саліф Кеіт, гітарист Марк Рібо і басист Ентоні Коулмен. Трубач Дейв Даглас з натхненням впроваджує в свою музику балканських мотиви, в той час як Азіатсько-Американський Джазовий Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) з'явився в якості ведучого прихильника конвергенції джазових і азіатських музичних форм. Оскільки глобалізація світу триває, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, що забезпечують зрілу їжу для майбутніх досліджень і доводять, що джаз - це дійсно світова музика.

Джаз в СРСР і Росії

Перший в РРФСР джаз-бенд Валентина Парнаха

Джаз-сцена зароджується в СРСР в 20-і роки одночасно з її розквітом в США. Перший джаз-оркестр в Радянській Росії був створений в Москві в 1922 р поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і носив назву «Перший в РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважати 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу. Першим професійним джазовим складом, який виступив в радіоефірі і записав платівку вважається оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана (Москва).

Ранні радянські джаз-бенди спеціалізувалися на виконанні модних танців (фокстрот, чарльстон). У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в 30-і роки, багато в чому завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія з його участю «Веселі Хлопці» (1934) була присвячена історії джазового музиканта і мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосов і Скоморовский сформували оригінальний стиль «теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з театром, оперетою, велику роль в ньому грали вокальні номери і елемент уявлення. Помітний внесок у розвиток радянського джазу вніс Едді Рознер - композитор, музикант і керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі та інших європейських країнах, Рознер переїхав в СРСР і став одним з піонерів свінгу в СРСР і зачинателем білоруського джазу.
У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в СРСР 30-х років
Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизняних джаз-виконавців, як правило, не забороняли, але була поширена жорстка критика джазу як такого, в контексті критики західної культури в цілому. В кінці 40-х років, під час боротьби з космополітизмом, джаз в СРСР переживав особливо складний період, коли колективи, які виконують «західну» музику, піддавалися гонінням. З початком «відлиги» репресії щодо музикантів були припинені, але критика продовжилася. Згідно з дослідженнями професора історії і американської культури Пенні Ван Есчен, Держдепартамент США намагався використовувати джаз як ідеологічної зброї проти СРСР і проти розширення радянського впливу на країни третього світу. У 50-е і 60-е рр. в Москві відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера і Олега Лундстрема, з'явилися нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) і Вадима Людвіковського (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО).

Біг-бенди виховали цілу плеяду талановитих аранжувальників і солістів-імпровізаторів, чия творчість вивело радянський джаз на якісно новий рівень і наблизило до світових зразків. Серед них Георгій Гаранян, Борис Фрумкін, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін. Починається розвиток камерного і клубного джазу у всьому різноманітті його стилістики (В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данілін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левіновскім, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман, Андрій Товмасян , Ігор Бриль, Леонід Чижик і ін.)

Джаз-клуб «Синій птах»

Багато з перерахованих вище метрів радянського джазу починали свій творчий шлях на сцені легендарного московського джаз-клубу «Синій Птах», який проіснував з 1964 року по 2009 г, відкривши нові імена представників сучасного покоління зірок вітчизняного джазу (брати Олександр і Дмитро Бриль, Анна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші). У 70-х роках широку популярність одержало джазове тріо «Ганелин-Тарасов-Чекасін» (ГТЧ) в складі піаніста В'ячеслава Ганеліна, барабанщика Володимира Тарасова та саксофоніста Володимира Чекасіна, що проіснувало до 1986 року. У 70-80-х роках так само був відомий джазовий квартет з Азербайджану «Гайя», грузинські вокально-інструментальні ансамблі «Орера» і «Джаз-Хорал».

Після спаду інтересу до джазу в 90-і роки, він знову став набирати популярність в молодіжній культурі. У Москві щороку проводяться фестивалі джазової музики, такі як «Садиба Джаз» і «Джаз в саду Ермітаж». Найпопулярнішою клубної майданчиком джазу в Москві є джаз-клуб «Союз Композиторів», що запрошує всесвітньо відомих джаз і блюз виконавців.

Джаз в сучасному світі

Сучасний світ музики настільки ж різноманітний, як клімат і географія, які ми пізнаємо завдяки подорожам. І все ж, сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, постійно наближає нас до того, що по суті вже стає «всесвітньої музикою» (world music). Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають в нього практично з будь-якого куточка земної кулі. Європейський експерименталізм з класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких, як наприклад Кен Вандермарк, фріджазовий авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До іншим молодим музикантам, більш традиційної орієнтації, які продовжують пошуки свого власного тотожності, відносяться піаністи Джеккі Террассон, Бенні Грін і Брейді Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт.

Стара традиція звучання стрімко триває такими художниками, як трубач Вінтон Марсаліс, що працює з цілою командою помічників, як у власних маленьких групах, так і в Джаз-Оркестрі Центру Лінкольна, який він очолює. Під його заступництвом виросли у великих музикантів піаністи Маркус Робертс і Ерік Рід, саксофоніст Уес «Warmdaddy» Ендерсон, трубач Маркус Прінтуп і вібрафоніст Стефан Харріс. Басист Дейв Холланд також є прекрасним відкривачем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів такі художники, як саксофоніст / М-басист Стів Коулмен, саксофоніст Стів Вілсон, вібрафоніст Стів Нельсон і барабанщик Біллі Кілсон. До числа інших великих наставників молодих талантів відносяться також піаніст Чик Коріа, і нині покійні - барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер. Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в даний час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту і засоби його вираження непередбачувані, збільшуючись заохочує сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.