Акмеїзм в літературі - течія, яка виникла на самому початку 20 століття і набуло великого поширення серед всіх поетів, які творили свої шедеври в цей період часу. Переважно він зачепив російську літературу, а також став своєрідним ходом у відповідь в бік символізму. Даний напрямок характеризується чіткістю, граничною ясністю і приземленностью, але в той же час в немає місця побутовим проблемам.

Невеликий опис стилю

Акмеїзм в літературі завжди відрізнявся чуттєвістю, схильністю до аналізу людських почуттів і переживань. Поети, які написали свої праці в даному стилі, були досить конкретними, не використали метафор і гіпербол. Як вважають сучасні літератори, подібні характеристики з'явилися як би на противагу раніше існуючого символізму, який, в свою чергу, славився неясністю образів, повною відсутністю конкретики і точності. У той же час акмеисти надавали значення тільки вищим людським потребам, тобто описували духовний світ. Їм була чужа політична або соціальна тематика, агресивність тощо. Саме тому їхні вірші так легко сприймаються, адже про складні речі вони пишуть дуже просто.

На чому базувався акмеизм

Як такої філософії, яка визначила б в той час акмеизм в російській літературі не було. Подібна точка опори склалася лише в процесі існування і процвітання стилю, коли на світло вже стали з'являтися перші вірші його представників, виходячи з яких можна було визначити всю суть написаного. Таким чином акмеизм в літературі відзначився реалістичним поглядом не тільки на загальну картину життя, але і на досить «неземні» проблеми, які пов'язані з почуттями і душевними переживаннями. Ключову роль в будь-якому творі, на думку авторів, повинно було грати слово. Саме з його допомогою з граничною точністю повинні були виражатися все думки і події, які описувалися.

Натхнення, яке черпали поети цієї епохи

Найчастіше символізм, який був попередником акмеїзму, порівнюють з музикою. Він такий же загадковий, багатозначний, може бути трактовано всілякими способами. Саме завдяки таким художнім прийомам даний стиль став концепцією в тодішньому мистецтві. У свою чергу акмеизм як течія в літературі став дуже значущою протилежністю своєму попереднику. Поети-представники цього напрямку самі порівнюють свою творчість більше з архітектурою або зі скульптурою, ніж з музикою. Їх вірші неймовірно красиві, але в той же час точні, складні і гранично зрозумілі для будь-якої аудиторії. Кожне слово передає безпосередньо той сенс, який спочатку в нього закладено, без усіляких перебільшень або порівнянь. Саме тому акмеістскій вірші так просто вчити на пам'ять всім школярам, \u200b\u200bі так просто розуміти їх суть.

Представники акмеїзму в російській літературі

Відмінною рисою всіх представників даного була не просто згуртованість, а навіть дружба. Працювали вони в одній упряжці, і на самому початку свого творчого шляху голосно заявили про себе, заснувавши в Ленінграді так званий «Цех поетів». У них не було певної літературної платформи, стандартів, за якими потрібно було писати вірші, або інших виробничих деталей. Можна сказати, що кожен з поетів знав, яким має бути його твір, і знав, як подати кожне слово так, щоб воно було гранично зрозумілим для інших. І серед таких геніїв ясності можна виділити знамениті імена: Анна Ахматова, її чоловік Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Володимир Нарбут, Михайло Кузьмін та інші. Вірші кожного з авторів відрізняються один від одного і за своєю структурою, і за характером, і за настроєм. Однак кожен твір буде зрозумілим, і у людини не виникне зайвих питань після його прочитання.

Слава акмеїстів в період їх існування

Коли з'явився акмеизм в літературі, перші зведення про нього люди прочитали в журналі «Гіпербореї», який випускався під редакцією знайомих нам поетів. До речі, в зв'язку з цим нерідко акмеїстів також називали гиперборейцами, які боролися за новизну і красу вітчизняного мистецтва. Потім пішов ряд статей, написаних практично кожним учасником «Цеху поетів», в яких розкривалася суть даного змив існування і багато іншого. Але, незважаючи на прагнення роботі і навіть на дружбу всіх поетів, які стали основоположниками нового віяння в мистецтві, акмеїзм в російській літературі став згасати. До 1922 року «Цех поетів» вже припинив своє існування, спроби його відновлення виявилися марними. Як вважали тодішні літературні критики, причиною провалу стало те, що теорія акмеїстів не співпадала з практичними намірами, і остаточно відірватися від символізму їм все-таки не вдалося.

Вступ

На рубежі XIX і XX століть у російській літературі виникає цікаве явище, назване потім «поезією Срібного віку». Це був час нових ідей і нових напрямів. Якщо XIX століття все-таки в більшій частині пройшов під знаком прагнення до реалізму, то новий сплеск поетичної творчості на рубежі століть йшов вже іншим шляхом. Цей період був з прагненням сучасників до оновлення країни, оновлення літератури і з різноманітними модерністськими течіями, як наслідок, з'явилися в цей час. Вони були дуже різноманітними як за формою, так і за змістом: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм ...

Завдяки таким різним напрямкам і течіям в російської поезії з'явилися нові імена, багатьом з яких довелося залишитися в ній назавжди. Великі поети тієї епохи, починаючи в надрах модерністської течії, дуже швидко виростали з нього, вражаючи талантом і багатогранністю творчості. Так сталося з Блоком, Єсеніним, Маяковським, Гумільовим, Ахматової, Цвєтаєвої, Волошиним і багатьма іншими.

Умовно початком «срібного століття» прийнято вважати 1892, коли ідеолог і найстарший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури». Так вперше символісти заявили про себе.

Початок 1900-х було розквітом символізму, але до 1910-м роками почалася криза цього літературного напряму. Спроба символістів проголосити літературне рух і оволодіти художньою свідомістю епохи зазнала невдачі. Знову гостро піднято питання про відносини мистецтва до дійсності, про значення і місце мистецтва в розвитку російської національної історії та культури.

Повинно було з'явитися якийсь новий напрямок, інакше ставить питання про співвідношення поезії і дійсності. Саме таким і став акмеїзм.

поява акмеїзму

У 1911 році в середовищі поетів, які прагнули створити новий напрямок у літературі, виникає гурток "Цех поетів", на чолі якого стають Микола Гумільов і Сергій Городецький. Членами "Цехи" були в основному починаючі поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гіппіус, М. Зенкевич, Георгій Іванов, Е. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радімов. У різний час до «Цеху поетів» і акмеизму були близькі Е. Кузьміна-Караваєва, Н. Недоброво, В. Комаровський, В. Рождественський, С. Нельдіхен. Найбільш яскравими з «молодших» акмеїстів були Георгій Іванов і Георгій Адамович. Всього вийшло чотири альманаху «Цех поетів» (1921 - 1923, перший під назвою «Дракон», останній видано вже в Берліні емігрувала частиною «Цеху поетів»).

Про створення ж літературного напряму під назвою «акмеїзм» було офіційно заявлено 11 лютого 1912 на засіданні «Академії вірша», а в № 1 журналу «Аполлон» за 1913 рік з'явилися статті Гумільова «Спадщина символізму і акмеїзм» і Городецького «Деякі течії в сучасної російської поезії », які вважалися маніфестами нової школи.

Назва "акмеїзм" походить від грец. "Акме" - вістря, вершина.
Теоретична основа - стаття М. Гумільова «Спадщина символізму і акмеїзм». Акмеїсти: Н.Гумілёв, А. Ахматова, С. Городецький, М. Кузмін.

Акмеїзм - модерністська течія, декларували конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його споконвічного, не символічної сенсу.

На початку свого творчого шляху молоді поети, майбутні акмеїстів, були близькі до символізму, відвідували "івановські середовища" - літературні зібрання на петербурзької квартирі Вяч.Іванова, що отримала назву "вежа". В "вежі" велися заняття з молодими поетами, де вони навчалися віршування. У жовтні 1911 року слухачі цієї "поетичної академії" заснували нове літературне об'єднання "Цех поетів". "Цех" був школою професійної майстерності, а керівниками його стали молоді поети Н.Гумілёв і С.Городецкий. Вони ж в січні 1913 року в журналі "Аполлон" опублікували декларації акмеистической групи.

Новое литературное протягом, що згуртувало великих російських поетів, проіснувало недовго. Творчі пошуки Гумільова, Ахматової, Мандельштама вийшли за рамки акмеїзму. Але гуманістичний сенс цієї течії був значний - відродити у людини спрагу життя, повернути відчуття її красоти.В нього увійшли також А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут та ін.

Акмеїстів цікавить реальний, а не потойбічний світ, краса життя в її конкретно - чуттєвих проявах. Туманності і натяків символізму було протиставлено мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції. У чомусь поезія акмеїзму - відродження "золотого століття", часу Пушкіна і Баратинського.

Найвищою точкою в ієрархії цінностей для них була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому настільки часті у акмеїстів звернення до міфологічних сюжетів і образів. Якщо символісти в своїй творчості орієнтувалися на музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виразилося в захопленні акмеистов предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з чисто мальовничій метою.

Естетика акмеїзму:
- світ треба сприймати в його зримою конкретності, цінувати його реалії, а не відриватися від землі;
- треба відродити любов до свого тіла, біологічного початку в людині, цінувати людину, природу;
- джерело поетичних цінностей знаходиться на землі, а не в ірреальному світі;
- в поезії має бути злито воєдино 4 початку:
1) традиції Шекспіра в зображенні внутрішнього світу людини;
2) традиції Рабле в оспівуванні тіла;
3) традиції Війона в оспівуванні радощів життя;
4) традиції Готьє в оспівуванні сили мистецтва.

Основні принципи акмеїзму:
- звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
- відмова від містичної туманності, прийняття земного світу в його різноманітті, зримою конкретності, звучності, барвистості;
- прагнення надати слову певний, точне значення;
- предметність і чіткість образів, витонченість деталей;
- звернення до людини, до «справжності» його почуттів;
- поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
- перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «туга за світовій культурі».

Відмінні риси акмеїзму:
- гедонізм (насолода життям), адамизм (звірина сутність), кларизм (простота і ясність мови);
- ліричний сюжет і зображення психології переживання;
- розмовні елементи мови, діалоги, оповідання.

Акмеїзм (від грец. Akme - вищий ступінь чого-небудь, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій в російській поезії 1910-х років, який сформувався як реакція на крайнощі символізму.

Долаючи пристрасть символістів до «сверхреального», багатозначності і плинності образів, ускладненою метафоричності, акмеїсти прагнули до чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбованості поетичного слова. Їх «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданного людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, що прийшли на зміну символістів, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була скороминущість, миттєвість буття, якась таємниця, покрита ореолом містики, то в якості наріжного каменю в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість і нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів повинно було придбати свій початковий сенс.

Найвищою точкою в ієрархії цінностей для них була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому настільки часті у акмеїстів звернення до міфологічних сюжетів і образів. Якщо символісти в своїй творчості орієнтувалися на музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виразилося в захопленні акмеистов предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з чисто мальовничій метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не стільки в сфері загальних ідей, скільки в області поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеизм був настільки ж концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в спадкоємного зв'язку.

«Відмінною рисою акмеістскій кола поетів була їх« організаційна згуртованість ». По суті, акмеїстів були не стільки організованим течією із загальною теоретичною платформою, скільки групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. » У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова возз'єднати побратимів виявилися марними. Те ж саме спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або - як їх ще називали - «гіперборейців» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіпербореї»), відразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони дали знаменне найменування «Цех поетів». А початок новому руху (що в подальшому стало чи не «обов'язковою умовою» виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.

Восени 1911 року в поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитій «Вежі», де збиралося поетичне суспільство і проходило читання і обговорення віршів, спалахнув «бунт». Кілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливій критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «" Блудний син "Гумільова був прочитаний в" Академії вірша ", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубе і різке, що друзі Гумільова покинули "Академію" і організували "Цех Поетів" - на противагу їй ».

А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не тільки формально, але й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», т. Е. Вершиною. При цьому «Цех поетів» як організаційна структура зберігся - акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.

Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму і акмеїзм» і С. Городецького «Деякі течії в сучасної російської поезії», опублікованих в журналі «Аполлон» (1913, № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них йшлося: «На зміну символізму йде новий напрям, як би воно не називалося, акмеїзм чи (від слова akme - вищий ступінь чого-небудь, квітуча пора) або адамизм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж то було в символізмі. Однак, щоб ця течія затвердив себе у всій повноті і стало гідним наступником попереднього, треба щоб воно прийняло його спадщину і відповіло на всі поставлені їм запитання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком ».

С. Городецький вважав, що «символізм ... заповнивши світ" відповідниками ", звернув його в фантом, важливий лише остільки, оскільки він ... просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала хороша сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю або чим-небудь ще ».

У 1913 р була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише шість років по тому. Відстрочка в публікації не була випадковою: акмеістіческіх погляди Мандельштама істотно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і не потрапили на сторінки «Аполлона».

Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напрямку була висловлена \u200b\u200bна сторінках" Аполлона "значно раніше: в 1910 р М. Кузмін виступив в журналі до статті" Про прекрасної ясності ", предвосхитившей поява декларацій акмеїзму. До моменту написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співпраці в символістської періодиці. Потойбічним і туманним одкровень символістів, "незрозумілого і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, по Кузмину, повинен нести в світ ясність, що не заплямовувався, а прояснювати сенс речей, шукати гармонії з навколишнім. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника - зосередитися на естетичну сторону творчості, художній майстерності. "Темний в останній глибині символ" поступається місцем ясним структурам і милування "чарівними дрібницями" ». Ідеї \u200b\u200bКузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».

Іншим «передвісником» акмеїзму можна вважати Інокентія Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише в ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму практично не позначилися на його поезії. Зате простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова і Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існування акмеїзму як оформився літературної течії.

Акмеїзм налічує шістьох найбільш активних учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеиста» претендував Г. Іванов, але подібна точка зору була опротестована А. Ахматової, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїсти тільки шість, а серед них виявився один зайвий ...» Мандельштам пояснив, що Городецького «привернув» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними «жовторотого». «Городецький ж був [на той час] відомим поетом ...». В різний час в роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, Н. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Е. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цехи», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Акмеїзм як літературний напрям об'єднав виключно обдарованих поетів - Гумільова, Ахматову, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеизма може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома видатними його представниками. Разом з тим від «чистого» акмеизма вищеназваних поетів істотно відрізнявся адамизм Городецького, Зенкевича і Нарбута, які склали натуралістичне крило течії. Відмінність адамістов від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово зазначалося в критиці.

Як літературний напрям акмеизм проіснував недовго - близько двох років. У лютому 1914 році відбувся його розкол. «Цех поетів» був закритий. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу «Гіпербореї» (редактор М. Лозинський), а також кілька альманахів.

«Символізм згасав» - в цьому Гумільов не помилився, але сформувати протягом такого ж потужне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зміг закріпитися в ролі ведучого поетичного напрямку. Причиною такого швидкого його згасання називають, в тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямки до умов круто змінилася дійсності». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики і теорії», причому «практика їх була чисто символістської». Саме в цьому він бачив криза акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзму завжди були різкими; спершу він заявив, що «... акмеизм - вигадка, примха, столична примха» і віщував: «... імовірніше, через рік або два не залишиться жодного акмеїзму. Зникне саме ім'я його », а в 1922 р в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві називатися напрямком, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеизме немає і що він знаходиться« поза основним руслом літератури ».

Однак спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися не раз. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р, очолив Г. Іванов разом з Г. Адамовичем. Але і він проіснував недовго. У 1920 р з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеистическую лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які зараховують себе до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Різдвяний, Н. Олейников, Л. Ліпавскій, К. ватин, В. Познер та інші. Третій «Цех поетів» проіснував в Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією «Музика, що раковина») - аж до трагічної загибелі М. Гумільова.

Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеизмом, склалися по-різному: Н. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили і розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеизм не чинив скільки-небудь помітного впливу. За радянських часів поетичної манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвинский, М. Светлов.

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного століття акмеизм за багатьма ознаками бачиться явищем маргінальним. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм і футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився всього лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеизм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштама вдалося залишити після себе «вічні слова». Гумільов постає в своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій і світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеизму зберігся в основному тому, що з ним пов'язано творчість цих видатних поетів, які значно вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

• · Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
• · Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу в його різноманітті, зримою конкретності, звучності, барвистості;
• · Прагнення надати слову певний, точне значення;
• · Предметність і чіткість образів, витонченість деталей;
• · Звернення до людини, до «справжності» його почуттів;
• · Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
• · Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «туга за світовій культурі».

«Поети Срібного століття російської поезії» - Срібний вік російської поезії. Русский «срібний вік». Основополагаюшій питання. Символ. Поети - футуристи. Ляпас суспільному смаку. Один серед ворожої раті. Свідомий сенс слова. Представники символізму. Поети-акмеїсти.

«Вірші поетів Срібного століття» - Гіппіус Зінаїда Миколаївна. Сіроокий король. Назвіть поетів «срібного століття». Вишуканість російської повільної мови. Гумільов Микола Степанович. Проаналізуйте вірш «Жираф». Рядки. Анненський Інокентій Федорович. Бальмонт Костянтин Дмитрович. Символізм. Футуризм. Пастернак Борис Леонідович. Словник. Вірш. Ахматова. Шляхконквістадорів. Вірші З. Гіппіус. Ахматова і Гумільов.

«Теми поезії Срібного століття» - Символізм в світі. Поль Гоген. І всім богам я присвячую вірш. Сучасники про епоху. Романтичні квіти. Ключові категорії акмеїзму. Філософська основа символізму. Завдання футуристів. Погляд на світ. Музично-композиційні прийоми. Ритм брюсовского вірша. Зародження модернізму. Збірники віршів Н.С. Гумільова. Основоположник російського символізму. Поетика пізньої лірики Гумільова. Футуризм в поезії.

«Напрямки поезії Срібного століття» - Особливості символізму. Особливості акмеїзму. Основні напрямки срібного століття. В. В. Маяковський. Символізм. Естетика акмеїзму. Срібний вік російської поезії. Поети-символісти. Естетика футуризму. Естетика символізму. Образ мислення. Групи футуристів. Виникнення символізму. Виникнення акмеїзму. Поняття «срібного століття». Акнеізм. Футуризм. Виступи футуристів. Поети-футуристи. Акмеїзм.

«Антологія поезії Срібного століття» - Селянська поезія. Олександр Блок. Імажиністи. Володимир Маяковський. Основні принципи акмеїзму. Акмеїсти. Владислав Ходасевич. Бранець. Інокентій Анненський. Поети-символісти. Данило Хармс. Передвісники. Шершеневич Вадим. Ігор Северянин. Центрифуга. Сергій Єсєнін. ОБЕРІУ. Костянтин Костянтинович Случевский. Футуристи. Символісти. Микола Гумільов. Осип Мандельштам. Листя.

«Поезія Срібного століття» - Ставлення до слова. Ставлення до попередніх культур. Футуризм. Символізм. Минули десятиліття. Екзистенціалізм. Срібний вік російської поезії. Срібний вік. Електронні освітні ресурси. Особливості літературних напрямів. Акмеїзм. Модернізм. Мета творчості поетів-модерністів. Образне вираження. Олександр Блок.