Каскелайнен Олег 9 клас

"Таємниця казки Олексія Толстого

Завантажити:

Попередній перегляд:

Дослідницька робота з літератури

Таємниця казки Олексія Толстого

«Золотий ключик, або пригоди Буратіно»

Виконав: учень 9 «А» класу

ГБОУ ЗОШ № 137 Калінінського району

Санкт-Петербурга

Каскелайнен Олег

Учитель: Пречистенская Катерина Анатоліївна

Глава 1. Введення стор. 3

Глава 2.Театр Карабаса-Барабаса стор. 4

Глава 3. Образ Карабаса-Барабаса стор. 6

Глава 4. Біомеханіка стор. 8

Глава 5. Образ П'єро стр. 11

Глава 6. Мальвіна стр. 15

Глава 7. Пудель Артемон стр. 17

Глава 8. Дуремар стр. 19

Глава 9. Буратіно стр. 20

Глава 1. Введення

Моя робота присвячена відомому твору О. М. Толстого "Золотий ключик або пригоди Буратіно".

Казка була написана Олексієм Толстим в 1935 році і присвячена своїй майбутній дружині Людмилі Іллівні Крестинского - згодом Толстой. Сам Олексій Миколайович називав «Золотий ключик» «новим романом для дітей і дорослих». Перше видання Буратіно у вигляді окремої книги вийшло в світ 28 лютого 1936 року, було переведено на 47 мов, і ось уже 75 років не сходить з полиць книжкових магазинів.

Мене з дитинства цікавило питання, чому в цій казці немає явно виражених позитивних героїв, якщо казка для дітей, то повинна носити виховний характер, а тут Буратіно отримує цілу чарівну країну-театр просто так, ні за що, навіть не мріючи про це ... Самі негативні персонажі: Карабас -Барабас, Дуремар- єдині герої, які реально працюють, приносять користь людям-містять театр, ловлять п'явок, тобто лікують людей, але вони виставлені в якомусь пародійному кольорі ... Чому?

Більшість людей вважає, що цей твір є вільним перекладом італійською казки Піноккіо, однак існує версія, що в казці «Золотий ключик» Толстой пародіює театр Всеволода Мейєрхольда і акторів: Михайла Чехова, Ольгу Кніппер-Чехову, самого Мейєрхольда, великого російського поета Олександра Блока і К. С. Станіславського - режисера, актора. Аналізу цієї версії і присвячена моя робота.

Глава 2. Театр Карабаса-Барабаса

Театр Карабаса - Барабаса, звідки тікають ляльки - це пародія на знаменитий в 20-30х роках театр режисера - «деспота» Всеволода Мейєрхольда (який, на думку А. Толстого і багатьох інших його сучасників, ставився до своїх акторів, як до «маріонеткам» ). Зате Буратіно за допомогою золотого ключика відкрив найчудовіший театр, де всі повинні бути щасливі - і це, на перший погляд, МХАТ (яким захоплювався А. Толстой).Станіславський і Мейєрхольд по-різному розуміли театр. Роки по тому в книзі «Моє життя в мистецтві» з приводу дослідів Мейєрхольда Станіславський написав: «Талановитий режисер намагався закрити собою артистів, які в його руках були простий глиною для ліплення красивих груп, мізансцен, за допомогою яких він здійснював свої цікаві ідеї». Насправді, все сучасники вказують на те, що Мейєрхольд ставився до акторів як до «маріонеткам», яка виконує його «прекрасну п'єсу».

Для театру Карабаса-Барабаса характерно відчуження ляльок як живих істот від своїх ролей, гранична умовність дії. В "Золотий ключик" на зміну поганому театру Карабаса-Барабаса приходить новий, хороший, чия краса не тільки в ситого життя і дружбу між акторами, а й в можливості грати самих себе, тобто збігтися зі своєю справжньою роллю і самим виступити в ролі творців . В одному театрі панує гніт і примус, В іншому Буратіно збирається «грати самого себе».

На початку минулого століття Всеволод Мейєрхольд здійснив революцію в театральному мистецтві і проголосив: "Актори не повинні боятися світла, а глядач повинен бачити гру їхніх очей". У 1919 році Всеволод Мейєрхольд відкрив свій театр, який був закритий вже в січні 1938 року. Два неповних десятиліття, але ці тимчасові рамки стали справжньою епохою Всеволода Мейєрхольда, творця магічної "Біомеханіки. Основи театральної біомеханіки він намацав ще в петербурзький період, в 1915 році. Робота над створенням нової системи руху людини на сцені стала продовженням вивчення техніки руху італійських комедіантів часів комедії дель арте.

У цій системі не повинно бути місця ніякої випадковості. Однак в чітко вивірених рамках є величезний простір для імпровізації. Були випадки, коли Мейєрхольд скорочував спектакль з вісімнадцяти картин до восьми, тому що так розігрувалося акторська уява і бажання жити в цих рамках. "Більшого втілення театру в людині, ніж театр в Мейєрхольда, я не бачив" - так написав про Всеволод Еміль Сергій Ейзенштейн. 8 січня 1938 року театр був закритий. "Міра цієї події, міра цього свавілля і можливості того, що це можна зробити, це нами не осмислено, і не відчуте як слід", - писав актор Олексій Левинський.

Багато критики відзначають, що в емблемі театру Мейєрхольда у вигляді блискавки проглядається чайка,створена Ф. Шехтелем для завіси Художнього театру. На противагу новому театру, в театрі « Карабаса-Барабаса », з якого тікають ляльки,« на ній були намальовані маленькі танцюристи, дівчата в чорних масках, страшні бородані у ковпаках з зірками, сонце, схоже на млинець з носом і очима, і інші цікаві картинки ». Ця композиція виконана з елементів, і в дусі реально існували, притому голосно відомих театральних завіс. Це, звичайно, висхідна до Гоцці і Гофману романтична стилізація, нерозривно пов'язана в театральному свідомості початку століття з ім'ям Мейєрхольда.

Глава 3. Образ Карабаса-Барабаса

Карабас-Барабас (В. Мейєрхольд).

Звідки походить ім'я Карабаса-Барабаса? Кара Баш на багатьох тюркських мовах це Чорна Голова. Правда у слова Бас існує ще одне значення - придушувати, натискати ( «Боскини» - натисни), саме в цьому значенні цей корінь є частиною слова басмач. «Барабас» співзвучно італійським словами зі значенням негідник, шахрай ( «barabba») або борода ( «barba») - і те й інше цілком відповідає образу. Слово ж Барабас це біблійне звучання ім'я розбійника Варрави, якого відпустили з-під варти замість Христа.

В образі Доктора лялькових наук, господаря лялькового театру Карабаса -Барабаса простежуються риси театрального режисера Всеволода Емільовича Мейєрхольда, сценічним псевдонімом якого було ім'я Доктор Дапертутто. Батіг -семіхвостка, з якої Карабас не розлучається - це маузер, який Мейєрхольд став носити після революції і який, бувало, клав перед собою під час репетицій.

У своїй казці Мейєрхольда Толстой має на увазі поза портретної схожості. Об'єкт іронії Толстого - не под-линная особистість знаменитого режисера, а чутки і плітки про нього. Тому самохарактеристика Карабаса Барабаса: «Я доктор лялькових наук, директор знаменитого театру, кавалер вищих орденів, найближчий друг Тарабарського короля» - так разюче відповідає уявленням про Мейєрхольда наївних і неосвічених провінціалів в оповіданні Толстого «Рідні місця»: «Мейергольд - повний генерал. Вранці його найясніший цісар закликає: розвеселити, каже, генерал, столицю і весь російський народ. - Слухаю, ваша величність, -відповідає генерал, кинеться в сани і марш по театрах. А в театрі все як є представлять - Бову королевича, пожежа Москви. Ось що за людина »

Мейєрхольд намагався використовувати прийоми акторської гри в дусі старовинної італійської комедії масок переосмислити їх в сучасному просторі.

У Карабаса-Барабаса - повелителя лялькового театру - є своя «теорія», відповідна практиці і втілена в наступному «театральному маніфесті»:

Ляльковий владика,

Ось хто я, ходи-но ...

Ляльки переді мною

Стеляться травою.

Будь ти хоч красуня

У мене є батіг,

Батіг у сім хвостів,

Погрожу лише батогом

Мій народ лагідний

Пісні виспівує ...

Немає нічого дивного, що з такого театру біжать артисти, і першою тікає саме «красуня» Мальвіна, за нею біжить П'єро, а після, коли Буратіно і його супутники за допомогою золотого ключика знаходять новий театр, до них приєднуються вже все ляльки-актори, і театр «лялькового владики» терпить крах.

Глава 4. Біомеханіка

В. Е. Мейєрхольд багато уваги приділяв арлекінада, російській балагану, цирку, пантомімі.

Мейєрхольд ввів театральний термін «Біомеханіка» для позначення своєї системи підготовки актора: «Біомеханіка прагне експериментальним шляхом встановити закони руху актора на сценічному майданчику, опрацьовуючи на основі норм поведінки людини тренувальні вправи для актора».

Головні принципи біомеханіки можна сформулювати так:
«- творчість актора є творчість пластичних форм в просторі;
- мистецтво актора є вміння правильно використовувати виразні засоби свого тіла;
- шлях до образу і до почуття треба починати не з переживання і не з осмислення ролі, ні з спроби засвоїти психологічну сутність явища; взагалі не «зсередини», а ззовні, - починати з руху.

Звідси випливали і головні вимоги до актора: починати з руху може тільки такий актор, який чудово натренований, володіє музичної ритмічністю і легкої рефлекторної збудливістю. Для цього природні дані актора повинні бути розвинені систематичними тренуваннями.
Головна увага приділяється ритму і темпу акторської гри.
Головна вимога - музична організованість пластичного і словесного малюнка ролі. Такими тренуваннями могли стати тільки спеціальні біомеханічні вправи. Мета біомеханіки - технологічно підготувати «комедіанта» нового театру до виконання будь-яких найскладніших ігрових завдань.
Девіз біомеханіки - цей «новий» актор - «все може», це всемогутній актор. Мейєрхольд стверджував, що тіло актора повинне стати ідеальним музичним інструментом в руках самого актора. Актор повинен постійно вдосконалювати культуру тілесної виразності, розвиваючи відчуття власного тіла в просторі. Закиди Мейєрхольда, що біомеханіка виховує «бездушного» актора, що не відчуває, що не переживає, актора спортсмена і акробата, майстер начисто відкидав. Шлях до «душі», до переживань, стверджував він, можна знайти тільки за допомогою певних фізичних положень і станів ( «точки збудливості»), фіксованих в партитурі ролі.

Глава 5. Образ П'єро

Прототипом П'єро став геніальний російський поет Олександр Блок. Філософ і поет, він вірив в існування Душі світу, Софії, Вічної Жіночності, покликаної врятувати людство від усіх зол, і вважав, що земна любов має високий сенс лише як форма прояву Вічної Жіночності. У цьому дусі і втілилися в першій книзі Блоку «Вірші про Прекрасну Даму» його «романтичні переживання» - захоплення Любов'ю Дмитрівною Менделєєва, дочкою знаменитого вченого, незабаром стала дружиною поета. Уже в більш ранніх віршах, згодом об'єднаних Блоком під назвою «AnteLucem» ( «Перед світом»), за висловом самого автора, «воно продовжує повільно приймати неземні риси». У книзі ж його любов остаточно приймає характер піднесеного служіння, молитов (так названий цілий цикл), що підносяться вже не просту жінку, а «Владичиці всесвіту».Розповідаючи в автобіографії про свою юність, Блок говорив, що вступив в життя «з повним незнанням і невмінням спілкуватися з миром». Його життя здається нормальною, але варто тільки замість благополучних «біографічних даних» прочитати будь-який з його віршів, як ідилія розсиплеться на друзки, і благополуччя обернеться бідою:

"Милий друг, і в цьому тихому будинку

Лихоманка б'є мене.

Чи не знайти мені місця в тихому будинку

Біля мирного вогню!

Страшний мені затишок ...

Навіть за плечем твоїм, подруга,

Чиїсь очі стережуть! "

Рання лірика Блоку виникла на грунті ідеалістичних філософських вчень, згідно з якими поряд з недосконалим реальним світом існує світ ідеальний, до осягнення цього світу і слід прагнути. Звідси можливість відволіктися від суспільного життя, містична настороженість в очікуванні невідомих духовних подій вселенського масштабу.

Образний лад віршів насичений символікою, розгорнуті метафори грають особливо значної ролі. Вони передають не тільки реальні особливості зображуваного, скільки емоційний настрій поета: річка «наспівує», хуртовина «шепоче». Нерідко метафора переростає в символ.

Вірші на честь Прекрасної Дами відрізняються моральною чистотою і свіжістю почуттів, щирістю і піднесеністю зізнань молодого поета. Він оспівує не тільки абстрактне втілення «вічно-жіночного», а й реальну дівчину - «молоду, з золотою косою, з ясною, відкритої душею», ніби з народних казок, від чийого привіту «бідний дубовий посох заблищить сльозою самоцвітною ...». Юний Блок стверджував духовну цінність щирої любові. У цьому він наслідував традиції літератури 19 століття з її моральними пошуками.

Ні в італійському першоджерелі, ні в берлінській "переробці і обробці" ніякого П'єро немає. Це - чисто толстовське створення. У Коллоді немає П'єро, але є Арлекін: це він дізнається Піноккіо серед публіки під час спектаклю, і це йому Піноккіо рятує потім його лялькову життя. Тут роль Арлекіна в італійській казці закінчується, і Коллоді більше його не згадує. Ось за це єдина згадка ухвативается російський автор і витягує на сцену природного партнера Арлекіна - П'єро, тому що Толстому не потрібна маска "щасливий коханець" (Арлекін), а потрібна - "обдурений чоловік" (П'єро). Викликати на сцену П'єро - іншої функції у Арлекіна в російській казці немає: Буратіно пізнаний усіма ляльками, сцена порятунку Арлекіна опущена, в інших сценах він не зайнятий. Тема П'єро вводиться відразу і рішуче, гра йде одночасно на тексті - традиційному діалозі двох традиційних персонажів італійського народного театру і на підтексті - сатиричному, сокровенне, повному їдких алюзій: "Через картонного дерева вийшов маленький чоловічок в білій сорочці з довгими рукавами. його обличчя було присипане пудрою, білою, як зубний порошок. Він вклонився шановній публіці і сказав сумно: Доброго дня, мене звати П'єро ... Зараз ми розіграємо перед вами комедію під назвою: "Дівчинка з блакитним волоссям, або Тридцять три потиличника". мене будуть бити палицею, давати ляпаси і запотиличники. Це дуже смішна комедія ... через іншого картонного дерева вийшов ще один чоловічок, весь в клітинку, як шахівниця.
Він вклонився шановній публіці: - Добрий день, я - Арлекін!

Після цього повернувся до П'єро і відміряв йому два ляпаси, такі дзвінкі, що у того з щік посипалася пудра ".
Виявляється, що П'єро кохає дівчинку з блакитним волоссям. Арлекін сміється над ним - з блакитним волоссям дівчаток не буває! - і б'є його знову.

Мальвіна - теж створення російського письменника, і потрібна вона, перш за все, щоб її самовідданою любов'ю любив П'єро. Роман П'єро і Мальвіни - одне з найістотніших відмінностей "Пригод Буратіно" від "Пригод Піноккіо", і по розвитку цього роману неважко помітити, що Толстой, як, втім, і інші його сучасники, був присвячений в сімейну драму Блока.
П'єро толстовської казки - поет. Ліричний поет. Справа навіть не в тому, що відносини П'єро з Мальвіною стають романом поета з актрисою, справа в тому, які вірші він пише. Вірші він пише такі:
Танцюють тіні на стіні,

Нічого не страшно мені.

Сходи нехай крута,

Нехай небезпечна темрява,

Все одно підземний шлях

Приведе куди-небудь ...

"Тіні на стіні" - регулярний образ поезії символістів. "Тіні на стіні" танцюють в десятках віршів А. Блоку і в назві одного з них. "Тіні на стіні" - не просто часто повторювана Блоком подробиця освітлення, але принципова метафора його поетики, заснованої на різких, ріжучих і рвуть контрастах білого і чорного, злоби і доброти, ночі і дня.

П'єро пародіюють не той чи інший блоковский текст, але саме творчість поета, образ його поезії.

Мальвіна бігла в чужі краї,

Мальвіна, наречена моя ...

Ридаю, не знаю - куди мені подітися ...

Чи не краще з лялькової життям розлучитися?

Трагічний оптимізм Блоку мав на увазі віру і надію всупереч обставинам, що схиляє до невіри і розпачу. Слово «всупереч», всі способи передачі укладеного в ньому мужнього сенсу виявлялися в центрі блоківської стилістики. Тому навіть синтаксис П'єро відтворює, як і личить пародії, головні риси пародируемого об'єкта: незважаючи на те, що ... але ... хай ... все одно ...

П'єро проводить час в тузі по зниклої коханої і страждаючи від повсякденності. В силу надмірного характеру прагнень тяжіє до кричущої театральності поведінки, в якій вбачає практичний сенс: наприклад, намагається внести вклад у загальні поспішні збори на бій з Карабасом тим, що "заламував руки і намагався навіть впасти навзнак на піщану доріжку". Залучений Буратіно в боротьбу проти Карабаса, перетворюється в відчайдушного бійця, навіть говорити починає "хрипким голосом, яким розмовляють великі хижаки", замість звичайних "нескладних віршів" виробляє полум'яні промови, в кінці кінців саме він пише ту саму переможно-революційну п'єсу у віршах, яку дають в новому театрі.

Глава 6. Мальвіна

Мальвіна (О.Л. Кніппер-Чехова).

Доля, намальована Толстим, - вельми іронічна особа: як інакше пояснити, що в оточений стіною лісу, відгороджений від світу бід і пригод будиночок красуні Мальвіни потрапляє Буратіно? Чому Буратіно, якого ця красуня не потрібна, а не закоханий в Мальвіну П'єро? Для П'єро цей будиночок став би жаданим "Соловйовим садом", а Буратіно, заклопотаний тільки тим, як здорово пудель Артемон ганяє птахів, здатний лише скомпрометувати саму ідею "Солов'їного саду". Ось для цього він і потрапляє в "Солов'їний сад" Мальвіни.

Прообразом Мальвіни, за твердженням деяких дослідників була О.Л. Кніппер-Чехова. Ім'я Ольги Леонардівни Кніппер-Чехової нерозривно пов'язане з двома найважливішими явищами російської культури: Московським Художнім театром і Антоном Павловичем Чеховим.

Художнього театру вона віддала майже все своє довге життя, з моменту заснування театру і практично до самої смерті. Вона досконало знала англійську, французьку, німецьку мови. Вона володіла величезним тактом, смаком, була благородною, вишуканою, по-жіночому привабливою. У ній була безодня чарівності, вона вміла створювати навколо себе особливу атмосферу - вишуканості, щирості і спокою. Вона дружила з Блоком.

У квартирі завжди була маса квітів, вони стояли всюди в горщиках, корзинах і вазах. Ольга Леонардівна любила сама за ними доглядати. Квіти і книги замінювали їй будь-які колекції, які її не цікавили ніколи: Ольга Леонардівна зовсім була філософом, але їй були властиві дивовижна широта і мудрість розуміння життя. Вона якось по-своєму розрізняла в ній головне від другорядного, то, що важливо тільки сьогодні, від того, що взагалі дуже важливо. Вона не любила помилкової мудрості, що не терпіла мудрувань, а й але спрощувала життя і людей. Могла «прийняти» людини з дивацтвами або з якими-небудь навіть неприємними їй рисами, якщо її приваблювала його сутність. А до «гладким», «правильним» ставилася підозріло або з гумором.

Віддана учениця Станіславського і Немировича-Данченка, вона не тільки допускає, приймає існування інших шляхів в мистецтві, «більш театральних, ніж наш», як вона пише в статті про Мейєрхольда, але мріє про звільнення самого Художнього театру від приземистости, дрібноту, буденності, нейтральності погано зрозумілої «простоти».

Який же постає перед нами Мальвіна? Мальвіна - найкрасивіша лялька з театру Карабаса Барабаса: «Дівчинка з кучерявим блакитними волоссям і гарненькими очима», «Обличчя свіжо вимито, на кирпатий носик і щоках квітковий пилок».

Толстой описує її характер наступними фразами: «... вихована і лагідна дівчинка»; «Із залізним характером», розумна, добра, але через своїх моралей перетворюється в порядну зануду. Беззахисна, слабка, «боягузка». Саме ці якості допомагають виявити найкращим душевними якостями Буратіно. Образ Мальвіни, як і образ Карабаса, сприяє прояву кращих душевних якостей дерев'яного чоловічка.

У творі "Золотий ключик" Мальвіна має схожий характер з Ольгою. Мальвіна намагалася навчати Буратіно - так і в житті Ольга Кніппер намагалася допомагати людям, була безкорисливою, доброю і чуйною. Скоряло не тільки чарівність її сценічного таланту, а й її життєлюбність: легкість, молоде цікавість до всього в житті - до книги, картини, музику, вистави, танцю, морю, зірок, до запахів і фарб і, звичайно, до людини. Коли Буратіно потрапляє в лісовий будиночок Мальвіни, голубоволосая красуня відразу ж приступає до виховання бешкетника. Вона змушує його вирішувати завдання і писати диктування. Образ Мальвіни, як і образ Карабаса, сприяє прояву кращих душевних якостей дерев'яного чоловічка.

Глава 7. Пудель Артемон

Пудель Мальвіни хоробрий, беззавітно відданий господині, при зовнішньої своєї дитячої безтурботності і непосидючості примудряється виконувати функцію сили, тих самих куркулів, без яких добро і розум не можуть поліпшити дійсність. Артемон самодостатній, як самурай: ніколи не ставить під сумніви накази господині, не шукає іншого сенсу життя, крім вірності обов'язку, будувати плани довіряє іншим. У вільний час віддається медитації, ганяючи горобців або обертаючись дзигою. У фіналі саме духовно дисциплінований Артемон душить щура Шушарах і садить в калюжу Карабаса.

Прототипом пуделя Артемона був Антон Павлович Чехов. Вони зОльгою Кніппер вінчалися і прожили вшити до смерті А. П. Чехова.Близькість між Художнім театром і Чеховим була надзвичайно глибока. Споріднені художні ідеї та вплив Чехова на театр були дуже сильні.

У своєму записнику А. П. Чехов якось зауважив: «Тоді людина стане кращою, коли покажете йому, який він є». У творчості Чехова позначилися риси російського національного характеру - м'якість, задушевність і простота, при повній відсутності лицемірства, пози і ханжества. Чеховські заповіти любові до людей, чуйності на їхні прикрощі і милосердя до їх недоліків. Ось тільки кілька його фраз, що характеризують його погляди:

«У людині все має бути прекрасним: і обличчя, і одяг, і душа, і думки.»

«Якщо кожна людина на кущі землі своєї зробив би все, що він може, як прекрасна була б земля наша».

Чехов прагне не тільки описувати життя, а й переробляти, будувати її: то він клопочеться про пристрій в Москві першого народного дому з читальнею, бібліотекою, театром, то домагається, щоб тут же в Москві була збудована клініка шкірних хвороб, то клопочеться про пристрій в Криму першої біологічної станції, то збирає книги для всіх сахалінських шкіл і шле їх туди цілими партіями, то будує недалеко від Москви три школи для селянських дітей, а заодно дзвіницю і пожежний сарай для селян. Коли він затіяв влаштувати в рідному місті Таганрозі громадську бібліотеку, він не тільки пожертвував для неї більше тисяч томів своїх власних книг, але і 14 років поспіль посилав їй тюками і ящиками купуються їм купи книг.

Чехов за фахом був лікарем. Він лікував селян безоплатно, оголосивши їм: «Я не пан, я доктор».Його біографія - підручник письменницької скромності.«Треба себе дресирувати», - говорив Чехов. Дресирувати, пред'являти до себе високі моральні вимоги і строго стежити за тим, щоб вони були виконані, - тут основний зміст його життя, і цю роль він любив найбільше - роль власного свого вихователя. Тільки цим шляхом він і придбав моральну свою красу - шляхом наполегливої \u200b\u200bпраці над собою. Коли ж дружина написала йому, що у нього поступливий, м'який характер, він відповів їй: «Повинен сказати тобі, що від природи характер у мене різкий, я запальний та інше, інше, але я звик стримувати себе, бо розпускати себе порядній людині не личить ». В кінці життя А. П. Чехов був дуже хворий і був змушений жити в Ялті, але він не вимагав щоб його дружина кинула театр і доглядала за ним.Відданість, скромність, щире бажання у всьому допомогти оточуючим - це риси, які об'єднують героя казки і Чехова і дозволяють припустити що Антон Павлович і є-прототип Артемона.

Глава 8. Дуремар

Ім'я найближчого помічника доктора лялькових наук Карабаса Барабаса утворено з вітчизняних слів «дурень», «дурень» і закордонного імені Вольмар (Вольдемар). У режисера В. Соловйова, найближчого помічника Мейєрхольда як по сцені, так і по журналу «Любов до трьох апельсинів» (де відділ поезії вів Блок), був журнальний псевдонім Вольдемар (Вольмар) Люсцініус, який, мабуть, дав Толстому «ідею »імені Дуремар. «Подібність» простежується не тільки в іменах. Толстой описує Дуремара наступним чином: «Увійшов високий чоловік з маленьким-маленьким обличчям, таким зморщеним, як гриб-сморчок. На ньому було старе зелене пальто ». А ось портрет В. Соловйова, намальований мемуаристом: «Високий, худий чоловік з бородою, у довгополому чорному пальто».

Дуремар в творі Толстого торговець п'явками, сам схожий на п'явку; в деякому роді медик. Егоїстичний, але в принципі не злий, може принести користь суспільству, скажімо, на посаді театрального двірника, про яку мріє, коли поголовно видужали після відкриття театру Буратіно населення перестає купувати його п'явок.

Глава 9. Буратіно

Слово "Буратіно" перекладається з італійської як маріонетка, але крім буквального сенсу це слово мало свого часу цілком певний загальне значення. Прізвище Буратіно (згодом - Буратіно) мав рід венеціанських лихварів. Вони, як і Буратіно, теж «вирощували» гроші, а один з них - Тит Лівій Буратіно навіть запропонував царю Олексію Михайловичу замінити срібні і золоті монети на мідні. Це заміна незабаром призвела до небаченого досі зростання інфляції і так званого Мідному бунту 25 липня 1662 року.

Зовнішність свого героя Буратіно Олексій Толстой описує такими словами: «Дерев'яний чоловічок з маленькими круглими очима, довгим носом і ротом до вух». Довгий ніс Буратіно в казці набуває дещо інший сенс, ніж у Піноккіо: він цікавий (в дусі російського фразеологізму «пхати носа не в свою справу») і наївний (проткнув носом полотно, він не здогадується, що за дверцята там видніється, - т. е. «не бачить далі власного носа»). Крім того, завзято стирчить ніс Буратіно (у Коллоді ніяк не пов'язана з характером Піноккіо) у Толстого став позначати героя, що не вішаючий носа.

Тільки-но з'явившись на світ, Буратіно вже пустує і пустує. Такий безтурботний, але повний здорового глузду і невтомно діяльний, який перемагає своїх ворогів «за допомогою дотепності, сміливості і самовладання», - він запам'ятовується читачам як відданий друг і серцевий, добра людина. У Буратіно - риси багатьох улюблених героїв А. Толстого, схильних швидше до дії, ніж для роздумів, і тут, в сфері дії, що знаходять і втілюють себе. Буратіно нескінченно чарівний навіть у своїх гріхах. Цікавість, простодушність, природність ... Письменник довірив Буратіно вираз не тільки своїх найзаповітніших переконань, а й найпривабливіших людських якостей, якщо тільки дозволено говорити про людські якості дерев'яної ляльки.

Буратіно увергають в пучину лиха не лінь і відраза до праці, а хлопчача пристрасть до «страшним пригод», його легковажність, засновані на життєвій позиції «Що б ще таке придумати?». Він перевтілюється без допомоги феї і чарівниць. Безпорадність Мальвіни і П'єро допомогли виявитися кращим рисам його характеру. Якщо ми почнемо перераховувати риси характеру Буратіно, то на найперше місце вийдуть спритність, хоробрість, кмітливість, почуття товариськості. Звичайно, протягом усього твору в першу чергу, впадає в очі самовихваляння Буратіно. Під час «страшного бою на узліссі» він відсиджувався на сосні, а боролося, в основному, лісове братство; перемога в бою - справа Артемона лап і зубів, це він «вийшов з бою переможцем». Але ось у озера з'являється Буратіно, за ним ледве плететься стікаючи кров'ю гордий Артемон, двома тюками, а наш «герой» заявляє: «Теж мені - захотіли битися зі мною! .. Що мені кіт, що мені лисиця, що мені поліцейські собаки, що мені сам Карабас Барабас - тьху! ... »Здається, що, крім такого безсовісного присвоєння чужих заслуг, адже він ще й безсердечний. Захлинаючись в оповіданні від захоплення самим собою, він навіть не помічає, що ставить себе в комічне становище (наприклад, під час втечі): «Ніякої паніки! Біжимо! » - командує Буратіно, «мужньо крокував попереду собаки ...» Так, тут вже не бій, вже не потрібно відсиджуватися на «італійської сосни», і тепер можна абсолютно «мужньо покрокувати по купинах», як він сам описує свій черговий подвиг. А ось які форми приймає це «мужність» при появі небезпеки: «Артемон, скидай вузли, знімай годинника - будеш битися!»

Проаналізувавши вчинки Буратіно в міру розвитку сюжету можна простежити еволюцію виховання хороших рис у характері і діяннях героя. Відмінною рисою характеру Буратіно спочатку твори є грубість, що межує з хамством. Такі його вираження, як «П'єро, гайда до озера ...», «От дура дівчисько ...» «Я тут господар, забирайся звідси ...»

Початок казки характеризується наступними вчинками: образив цвіркуна, схопив за хвіст щура, продав абетку. «Буратіно сів за стіл, підвернув під себе ногу. Мигдальні тістечка він запихав собі в рот цілком і ковтають, не жуючи ». Далі ми спостерігаємо «ввічливо подякував черепаху і жаб ...» «Буратіно страшенно захотілося зараз же похвалитися, що ключик лежить у нього в кишені. Щоб не проговоритися, він стягнув з голови ковпак і запхав його в рот ... »; «... керував обстановкою ...» «Я дуже розумний і мудрий хлопчик ...» «Що я тепер робитиму? Як повернуся до тата Карло? » «Звірі, птахи комахи! Наших б'ють! ». У міру розвитку сюжету вчинки і фрази Буратіно різко змінюються: сам набрав води, зібрав гілок для багаття, розвів багаття, зварив какао; переживає за друзів, рятує їм життя.

Виправданням авантюри з Полем Чудес є засипати тата Карло куртками. Злидні, що змусила Карло продати єдиний куртку заради Буратіно, народжує в останньому мрію швидко розбагатіти, щоб купити Карло тисячу курток ..

В комірчині Папи Карло Буратіно знаходить головну мету, заради якої і було задумано твір - новий театр. Задум автора полягає в тому, що заповітної мети може досягти тільки герой, який пройшов шляхом духовного вдосконалення.

Прототипом Буратіно, на думку багатьох авторів був актор Михайло Олександрович Чехов, племінник письменника Антона Павловича Чехова.З молодості Михайло Чехов серйозно займався філософією; згодом з'явився інтерес і до релігії. Чехова цікавили не соціальні проблеми, а "самотній Людина, що стоїть перед обличчям Вічності, Смерті, Всесвіту, Бога". Головною рисою, яка об'єднує Чехова і його прототип є «Заразливість». Чехов надавав величезний вплив на глядачів двадцятих років всіх поколінь. Чехов мав здатність заражати своїм почуттям глядачів. "Його геній актора насамперед геній спілкування і єднання з аудиторією; зв'язок з нею у нього була пряма, зворотна і безперервна.

У 1939 році «Театр Чехова» обгрунтовується в Ріджфілд, В 50 милях від Нью-Йорка, в 1940-1941 були підготовлені спектаклі «Дванадцята ніч» (нова, відмінна від колишніх редакція), «Цвіркун на печі», «Король Лір» Шекспіра.

Театр-студія М.А. Чехова. США. 1939-1942

В 1946году газети оголосили про створення «Акторської майстерні», де «зараз розробляється« метод Михайла Чехова »(в зміненому вигляді існує до цього дня. У числі його учнів були голлівудські актори: Г.Пек, Мерилін Монро, Ю.Бріннер) . Працював режисером у Лабораторному театрі Голлівуду.

З 1947 у зв'язку із загостренням хвороби Чехов обмежив свою діяльність в основному викладацькою роботою, вів курси акторської майстерності в студії А. Тамірова.

Помер Михайло Чехов в Беверлі-Хіллс (шт. Каліфорнія) 1. жовтня 1955, урна з його прахом похована на кладовищі Форест-Лон-Меморіел ( «Лісова поляна») в Голлівуді. Майже до середини 1980-х років його ім'я на батьківщині віддавалося забуттю, зустрічалося лише в окремих мемуарах (С.Г.Бірман, С.В.Гіацінтовой, Берсенєва і ін.). На Заході метод Чехова за ці роки набув значний вплив на техніку акторської майстерності, з 1992 регулярно організовуються Міжнародні майстерні Михайла Чехова в Росії, Англії, США, Франції, країнах Балтії, Німеччині за участю російських артистів, режисерів, педагогів.

Головне диво всій казки, на мою думку, полягає в тому, що саме Михайло Чехов (Буратіно), який відкрив двері в казкову країну - новий театр, заснував школу театрального мистецтва в Голлівуді, яка до цих пір не втратила своєї актуальності.

Робота присвячується пам'яті вчителя російської мови та літератури

Бєляєвої Катерини Володимирівни.

серед таких книг «Три мушкетери», «Аліса в Країні чудес», «Вінні-Пух», «Чарівник Смарагдового міста», «Незнайко в Сонячному місті». В цей обов'язковий список, на наше глибоке переконання, повинна увійти і історія про пригоди дерев'яного хлопчиська по імені Буратіно.

У 2015 році виповнилося вісімдесят років з того дня, як казка вийшла з під пера Олексія Толстого, що знаходиться в той час в еміграції, і сорок років її екранізації кіностудією «Баларусьфільм». Завдяки авторській переробці «Піноккіо» Карло Коллоді і чудовій грі не тільки метрів радянського кінематографа Володимира Етуша, Ріни Зеленої, Олени Санаєвої, Ролана Бикова, Миколи Гринька і інших, але і юних артистів Діми Иосифова, Тані Проценко, Буратіно міцно увійшов у свідомість не одного покоління хлопчиків і дівчаток і з їх простий дерев'яної ляльки (італ. burattino - дерев'яна лялька-актор) перетворився в зразок кращих людських якостей: сміливості, самостійності, гумору, благородства, любові і поваги до старших, щедрості, великодушності, оптимізму, нетерпимості до несправедливості.

Олексій Толстой не просто русифікував італійську казку Карло Коллоді, повну моральних сентенцій (тобто повчань), але, через введення нового способу золотого ключика як символу щастя, наповнив її глибоким змістом. Лише Буратіно не Піноккіо, йому чужі обман, хитрість і спритність. Так їм сам головний атрибут його (довгий ніс) перетворився з символу брехні в символ допитливості, властивої будь-якої творчої особистості. Саме творчої особистості, здатної перетворювати і окультурювати навколишній світ.

Казка про Буратіно має потенціал не тільки для морального, а й для духовного виховання дітей. Глибокий аналіз твору показує, що багато сюжетів мають паралелі з християнським богослов'ям. На перший погляд, постановка проблеми може здатися надуманою, але чи так це? Спробуємо осмислити казку з християнської точки зору.

Відразу обмовимося, що ми не поділяємо точку зору деяких літературознавців, що казка Толстого носить екстремістських характер і ображає почуття віруючих, оскільки, на їхню думку, являє собою пародію на Ісуса Христа. Мовляв, батьком головного героя казки є тесля, подібно Йосипу Обручнику, Буратіно купив квиток на виставу «Дівчинка з блакитними очима, або Тридцять три потиличника», що є насмішкою над віком Христа, а Карабас Барабас - взагалі пародія на священиків, що носять бороди відповідно в канонами Церкви.

За такою логікою, «притягнутою за вуха», можна героїв культового мультфільму «Ну, постривай!» звинуватити в пропаганді насильства над тваринами, пияцтва і хуліганства, а Дядю Федора з «Троє з Простоквашино» - в бродяжництві і незаконному володінні майном (будиночок в селі).

Але повернемося до «Золотому ключику» і уважно учитаємося в діалог Буратіно з промовистою Цвіркуном в комірчині тата Карло:

«Буратіно побачив істоту, трохи схоже на таргана, але з головою як у коника. Воно сиділо на стіні над вогнищем і тихо потріскувало - кррі-кри, - дивилося опуклими, як зі скла, райдужними очима, ворушила вусиками.

- Ей, ти хто такий?

- Я - Цвіркун, - відповіла істота, - живу в цій кімнаті більше ста років.

- Тут я господар, забирайся звідси.

- Добре, я піду, хоча мені сумно покидати кімнату, де я прожив сто років, - відповів Мудрий Цвіркун, - але, перш ніж я піду, вислухай корисну пораду.

- оччччень мені потрібні поради старого цвіркуна ...

- Ах, Буратіно, друже, - промовив цвіркун, - кинь баловство, слухайся Карло, без діла не тікай \u200b\u200bз дому і завтра почни ходити в школу. Ось моя порада. Інакше тебе чекатимуть жахливі небезпеки і страшні пригоди. За твоє життя я не дам і здохлої мухи.

- Поччччему? - запитав Буратіно.

- А ось ти побачиш - поччччему, - відповів Мудрий Цвіркун.

- Ах ти, столітня комашка-таракашки! - крикнув Буратіно. - Найбільше на світі я люблю страшні пригоди. Завтра на світанку втечу з дому - лазити по парканах, розоряти пташині гнізда, дражнити хлопчиків, тягати за хвости собак і кішок ... Я ще не те придумаю! ..

- Шкода мені тебе, шкода, Буратіно, прольyoшь ти гіркі сльози.

- Поччччему? - знову запитав Буратіно.

- Тому, що у тебе дурна дерев'яна голова.

Тоді Буратіно скочив на стілець, зі стільця на стіл, схопив молоток і запустив його в голову Говорящему Цвіркуну.

Старий мудрий цвіркун важко зітхнув, поворушив вусами і поповз за вогнище - назавжди з цієї кімнати ».

Буратіно розмовляє зі Цвіркуном як з суперником, наполягаючи на своїй перевазі. Чи не нагадує нам це спілкування людини зі своєю ... совістю?

старозавітний пророк Осія, оплакуючи Єфрема, каже: «Соодоле Єфрем суперника свого, поправоч суд, яко нача ходити за марнотою» (Ос. 5,11). Суперник, по тлумаченню преподобного авви Дорофея, є совість. «Але чому ж совість називається суперником?» - запитує святий отець. - «Суперником називається він тому, що чинить опір завжди злий нашої волі і нагадує нам, що ми повинні робити, але не робимо; і знову, чого не повинні робити, і робимо, і за те вона засуджує нас »(Авва Дорофей. Душепо-корисної повчання і послання. Повчання 3. Про совісті).

Як же реагує Буратіно на настанови Того, Хто говорив Цвіркуна? Так само, як уражений гріхом людина своєї совісті - спочатку заглушає її, зводячи в ранг дозволеного свої вади, а потім і зовсім виганяє її.

Практично відразу після конфлікту Буратіно з промовистою Цвіркуном виникає загроза життю і неминучість смерті:

«Тепер уже злякався Буратіно, відпустив холодного щурячого хвоста, і скочив на стілець. Щур - за ним.

Він зі стільця перескочив на підвіконня. Щур - за ним.

З підвіконня через всю комірчину він перестрибнув на стіл. Щур - за ним ... І тут, на столі, вона схопила Буратіно за горло, повалила, тримаючи його в зубах, зіскочила на підлогу і поволік під сходи, в підпіллі.

- Тато Карло! - встиг тільки пискнути Буратіно.

Двері розчинилися, увійшов тато Карло. Скинув з ноги дерев'яного баш-мак і жбурнув ним у щура. Шуршак, випустивши Буратіно, заскреготів зубами і зникла ».

єдина надія - на тата Карло, тому Буратіно в, здавалося б, критичної ситуації, коли з власної легковажності, як зазначає сам Олексій Толстой, він ледь не загинув. Буратіно кличе на допомогу тата Карло, хоча усвідомлює, що той перебуває в поліцейській дільниці, а не поруч з ним. І, тим не менш, тато Карло несподівано приходить на допомогу. Можна вбачати в цьому сюжеті художній задум. Однак легко побачити паралель з допомогою Божою людині, що знаходиться в безвихідній ситуації і закликає Його на допомогу.

Як Господь піклуватися про своє творіння, так і тато Карло створює комфортне середовище для Буратіно - годує й одягає його, причому про те, що дерев'яний хлопчик потребує одязі, він говорить сам:

«- Папа Карло, але ж я - голенький, дерев'яний, - діти в школі мене засміють.

- Еге, - сказав Карло і почухав потилицю. - Ти маєш рацію, малюк!

Він запалив лампу, взяв ножиці, клей і шматки кольорового паперу. Вирізав і склеїв курточку з коричневої папери і яскраво-зелені штанці. Змайстрував туфлі зі старої халяви і шапочку - ковпачком з пензликом - зі старої шкарпетки. Все це дбайливо одягнув на Буратіно ».

Хіба цей сюжет не нагадує діалог Адама з Богом про те, що він голий і переживає почуття сорому і те, що «... зробив Господь Бог Адамові та жінці його одежу шкіряні, і одягнув їх» (Буття 3:21)?

Так само як творець дає людині Книгу Життя, читаючи яку, він вчиться спілкуванню з Богом і навколишнім світом, так і тато Карло дарує Буратіно абетку, завдяки якій він повинен був навчитися пізнавати світ. На жаль, прагнення до почуттєвого насолоди бере верх над прагненням розвивати свої інтелектуальні здібності, і Буратіно ними торгівля школу на театр.

Догляд зі шляху, зазначеного татом Карло, призводить до того, що життя Буратіно наповнюють небезпеки і, часом, захоплюючі пригоди. Але, не дивлячись на звивисту дорогу, Буратіно повертається в рідну домівку, та ще й із золотим ключиком. Центральною подією його життя стає знайомство з ляльками театру Карабаса Барабаса, яким він прагнути допомогти. Але спочатку необхідно було зустрітися з аферистами, який запросив його в Країну Дурнів.

Країна Дурнів повертає уважного читача до реалій повсякденного життя сучасної людини: соціальна нерівність, перевага влади над громадянами, багатих над бідними, відсутність справедливості і недосконалість судової системи, бажання легкого заробітку:

«Пішли вони втрьох по курній дорозі. Лисиця сказала:

- Розумненький, розсудливенький Буратіно, хотів би ти, щоб у тебе грошей стало в десять разів більше?

- Звісно хочу! А як це робиться?

Лиса села на хвіст, облизнулася:

- Я тобі зараз поясню. У Країні Дурнів є чарівне поле - називається Поле Чудес ... На цьому полі викопай ямку, три рази: «Крекс, фекс, Пекс», - поклади у неї свої монети, загорни землею, потім посип сіллю, полів гарненько і йди спати. Вранці з ямки виросте невелике дерево, на ньому замість листя будуть висіти золоті монети ».

Буратіно, як і ошукані вкладники фінансових пірамід кінця 20-початку 21 ст., терпить фіаско. Але Олексій Толстой веде свого героя через випробування до розумію того, що суєтний і тлінний світ оманливий, одна-ко саме там він отримує золотий ключик від черепахи Тортіли.

Розмірковуючи над епізодом передачі золотого ключика черепахою тортилью Буратіно, звернемо увагу на мотив її вчинку. У тексті Толстого це представлено так:

- Ах ти, дурний, довірливий хлопчисько з дрібними думками! - сказала Тортіла. - Сидіти б тобі вдома та старанно вчитися! Занесло тебе в Країну Дурнів!

- Так я ж хотів же добути побільше золотих монет для тата Карло ... Я дуууже хороший і мудрий хлопчик ...

- Гроші твої вкрали кіт і лисиця, - сказала черепаха. - Вони пробігали повз ставок, зупинилися попити, і я чула, як вони хвалилися, що викопали твої гроші, і як побилися через них ... Ох ти, дурний, довірливий дурнику з дрібними думками! ..

- Чи не забавлятися, - пробурчав Буратіно, - тут допомогти треба людині ... Що я тепер робитиму? Ой-ой-ой! .. Як я повернуся до тата Карло? Ай ай ай!..

Він тер кулаками очі і хникав так жалібно, що жаби раптом всі враз зітхнули:

- Ух-ух ... Тортіла, допоможи людині.

Черепаха довго дивилася на місяць, щось згадувала ...

- Одного разу я ось так само допомогла одній людині, а він потім з моєї бабусі і мого дідуся наробив черепахових гребінок, - сказала вона. І знову довго дивилася на місяць. - Що ж, посидь тут, чоловічок, а я поползать по дну - може бути, знайду одну корисну річ. Вона втягнула зміїну голову і повільно опустилася під воду.

Жаби прошепотіли:

- Черепаха Тортіла знає велику таємницю.

Минуло довгий-довгий час.

Місяць вже хилилася за пагорби ...

Знову завагалася зелена ряска, з'явилася черепаха, тримаючи в роті маленького золотого ключика.

Вона поклала його на лист у ніг Буратіно.

- Безмозкий, довірливий дурнику з дрібними думками, - сказала Тортіла, - не горюй, що лисиця і кіт вкрали у тебе золоті монети. Я даю тобі цей ключик. Його обороняли на дно ставка людина з бородою такої довжини, що він її запихав в кишеню, щоб вона не заважала йому ходити. Ах, як він просив, щоб я знайшла на дні цей ключик! ..

Тортіла зітхнула, помовчала і знову зітхнула так, що з води пішли бульбашки ...

- Але я не допомогла йому, я тоді була дуже сердита на людей за мою бабусю і мого дідуся, з яких наробили черепахових гребінок. Бородатий чоловік багато розповідав про цей ключик, але я все забула. Пам'ятаю тільки, що треба відчинити їм якісь двері і це принесе щастя ...

Тортилью імпонує бажання Буратіно забезпечити татові Карло безбідне існування. Його бажання самовіддано. Дуже добре ця думка відображена в екранізації «Золотого ключика». Автору сценарію вдалося передати головну думку того, чому саме Буратіно отримує ключ від щастя. Замислимося і ми.

Ми прекрасно розуміємо, що ні Карабас Барабас, що втілює в казці зло, ні його поплічники Дуремар, який заробляє на нещастя інших, ні шахраї кіт Базиліо і лисиця Аліса не можуть в повній мірі бути щасливими, оскільки аморальні. Але чому на місці лише Буратіно не Мальвіна, НЕ П'єро, що не Артемон або Арлекін? Адже їм, як нікому іншому потрібно знайти щастя, стати вільними, звільнитися від пут Карабаса Барабаса. Але в цьому і криється ключ до розгадки вчинку черепахи Тортіли. І Мальвіна, і Арлекін, і П'єро, і Артемон - це маріонетки. Гарний, на перший погляд, вигляд ляльок театру Карабаса приховує маски.

П'єро як типовий закоханий, що страждає від нерозділеного кохання, знаходиться в постійному зневірі і стані депресії і нагадує представника напрямки сучасної молодіжної субкультури емо. Буратіно називає П'єро плаксою і причепу. Арлекін, навпаки, зразок недолугості і перебування у вічному радості. І навіть пудель Артемон в казці вигладить щеголем і франтом. Самолюбство Мальвіни настільки ве-лико, що в спілкуванні з Буратіно, якого бачить уперше в житті, вона образлива і безглузда, примхлива до надзвичайності. Тим не менш, вона намагається виховувати його. Пригадуються слова апостола Петра: «обіцяючи їм волю, самі бувши рабами тління; Бо хто ким переможений, той тому й раб (2. Петро. 2,19). А ниточки від ляльок знаходяться в руках Карабаса Барабаса.

На відміну від ляльок театру Карабаса, Буратіно має вільну волю, цим і зумовлена \u200b\u200bйого непосидючість і пустощі, але в той же час, щедрість і безкорисливість, прагнення зробити інших щасливими.

Мотив передачі золотого ключика черепахою тортилью Буратіно дуже тонко відображений в фільмі «Неймовірні пригоди Буратіно».

Вчитаймося в їх діалог:

«- А ти знаєш, ти чомусь мені сподобався.

Я чарівний.

Ні, не в цьому справа. Ти добрий, ти любиш тата Карло і віриш, що створений на радість людям. Я хочу подарувати тобі ключик. Я присягнулася, що ніколи не віддам його людям. Вони стали жадібні і злі, а злі і жадібні ніколи не можуть бути щасливі. Візьми ключик, він принесе тобі щастя ».

Нагадаємо, фільм з'явився в 1975 році, коли бушувала атеїстична пропаганда. Свідомо чи ні, але, тим не менш, в цьому діалозі завуальовано звучать заповіді про любов до Бога і до ближнього: «Полюби Господа Бога твого всім серцем твоїм, і всією душею своєю, і всією думкою твоєю. Це є перша і найбільша заповідь. Друга однакова з нею: Воз-люби ближнього твого, як самого себе. На цих двох заповідях увесь закон і пророки (Мф. 22: 37-40).

Володіння золотим ключиком не в змозі зробити головних героїв щасливими, - необхідна та двері, до замку якої підходить цей ключ, і за якою знаходиться головна мрія. За задумом автора, двері знаходиться за полотном з намальованим вогнищем у скромній комірці тата Карло. Іншими словами, потрібно після багатьох пригод, подібно до блудного сина повернутися в рідну домівку.

У сутичці з Карабасом Барабасом і його поплічниками, далеко від дому тата Карло, Буратіно, за словами автора, перший раз в житті приходить в розпач:

«Лисиця Аліса криво посміхнулася:

- Дозвольте звернути шиї цим хамам?

Ще хвилина, і все було б скінчено ... Раптом зі свистом промчали стрижі:

- Тут, тут, тут! ..

Над головою Карабаса Барабаса пролетіла сорока, голосно тараторячи:

- Скоріше, скоріше, скоріше! ..

І нагорі пагорба з'явився старий тато Карло. Рукава у нього були засукані, в руці - патик брови насуплені ...

Він штовхнув плечем Карабаса Барабаса, ліктем - Дуремара, патиком по спині лисиці Алісі, запустив чоботом у кота Базиліо ...

Після цього, нахилившись і дивлячись зі схилу донизу, де стояли дерев'яні чоловічки, радісно:

- Син мій, Буратіно, Шельмо ти живий і здоровий, - йди швидше до тата! ».

Порівняємо останні слова цього уривка зі словами з притчі Ісуса Христа про блудного сина: «... син мій був мертвий і ожив, був пропав і знайшовся» (Лк. 15, 23).

Заключні сцени казки також мають християнські мотиви. Ось діалог головних героїв перед поданням до новому театрі ляльок:

«П'єро потер кулаками наморщений лоб:

- Я напишу цю комедію розкішними віршами.

- Я буду продавати морозиво та квитки, - сказала Мальвіна. - Якщо ви знайдете у мене талант, спробую грати ролі гарненьких дівчаток ...

- Стривайте, хлопці, а вчитися коли ж? - запитав тато Карло.

Всі враз відповіли:

- Вчитися будемо вранці ... А ввечері грати в театрі ...

- Ну, то-то, діточки, - сказав тато Карло, - а вже я, діточки, буду грати на шарманці для розваги поважної публіки, а якщо станемо роз'їжджати по Італії з міста в місто, буду правити конем та варити бару-нью юшку з часником ... ».

Щастя знаходить не тільки Буратіно, а й його друзі. В їхніх серцях про-виходить переродження: Мальвіна з примхливої \u200b\u200bі зарозумілою перетворюється в скромну дівчинку, П'єро нарешті знаходить натхнення і радість в житті. Особливо цінно, що тато Карло стає їх поводирем, які як і раніше буде піклуватися про них. Символічно, що напередодні до Буратіно повертається Цвіркун.

Казка «Золотий ключик, або Пригоди Буратіно» має глибокий християнський сенс. Її головна думка, на наш погляд, полягає в тому, що перебуваючи в життя тимчасової, через чесноти і боротьбу зі спокусами, людина набуває «золотий ключик» для щасливого життя вічного, життя з Богом .

Головний герой казки Л. М. Толстого «Золотий ключик або Пригоди Буратіно» - веселий і пустотливий хлопчисько на ім'я Буратіно, якого вирізав з мовця поліна шарманщик Карло. Дивлячись на Буратіно, все дивувалися його надзвичайно довгому носі.

Шарманщик був дуже бідний. Їжа з'являлася нечасто в комірчині Карло. На стіні цієї комірчини висів старий полотно з намальованим вогнищем. Цікавий Буратіно, який дуже хотів їсти, сунув довгий ніс в намальований казанок і, звичайно, проткнув в полотні дірку. Заглянувши в отвір, він побачив таємничу дверцята, яка ховалася за полотном.

Шарманщик вирішив відправити Буратіно в школу, щоб той повчився уму-розуму. Він продав свою курточку і купив красиву абетку. Але по дорозі в школу Буратіно побачив ляльковий театр і, продавши абетку, пішов дивитися лялькову виставу.

Ляльки дізналися Буратіно і, перервавши спектакль, стали співати навколо нього веселі пісні і танцювати. На шум вийшов хазяїн театру, Карабас Барабас. Він схопив порушника спокою і відніс його в комору. Увечері Карабасу стало холодно, і він наказав лялькам принести дерев'яного Буратіно, щоб затопити їм камін. Але Буратіно розповів Карабасу про намальованому вогнищі, після чого господар театру несподівано дав йому п'ять золотих монет і відпустив додому, покаравши ні в якому разі не їхати з комірчини. Буратіно зрозумів, що з коміркою і полотном пов'язана якась таємниця.

По дорозі додому дерев'яний хлопчина зустрів двох шахраїв, лисицю Алісу і кота Базиліо. Ці хитруни заманили простодушного Буратіно в Країну Дурнів. Під час подорожі в Країну Дурнів з Буратіно відбуваються різні пригоди - на нього нападають розбійники, він знову зустрічається з ляльками з театру Карабаса, які втекли від свого господаря. Потім він розлучається з ляльками і знову зустрічається з лисицею і котом. Ці хитруни обманом виманюють у нього гроші. У старому ставку Буратіно знайомиться з черепахою Тортилли, і та дарує йому золотий ключик, знайдений на дні ставка.

Ще багато пригод сталося в житті веселого дерев'яного хлопчиська і його друзів-ляльок: Мальвіни, П'єро і Артемона. Але, в підсумку, таємниця золотого ключика була розкрита. Цей ключик відкривав ту таємничу дверцята, що ховалася за намальованим вогнищем у комірчині старого шарманщика. За дверцятами герої казки виявили новий чудовий ляльковий театр.

У цьому ляльковому театрі друзі стали давати свої уявлення, на які ходив весь місто. І всі інші ляльки теж втекли від злого Карабаса Барабаса в новий театр, так що Карабас залишився ні з чим.

Таке короткий зміст казки.

Головний сенс казки «Пригоди Буратіно» полягає в тому, що добро завжди перемагає, а зло залишається ні з чим. Але для того, щоб добро перемогло, треба докласти зусиль, діяти, а не сидіти, склавши руки. Казка вчить нас бути цілеспрямованими і активними в досягненні поставлених цілей. Також казка показує нам, що хитруни і підлабузники - погані друзі.

Мені сподобався головний герой казки, Буратіно. Спочатку він був дурним, неслухняним створенням, але ті пригоди, які йому довелося пережити, навчили його розпізнавати добро і зло і цінувати справжню дружбу.

Які прислів'я підходять до казки «Золотий ключик або Пригоди Буратіно»?

На хитрунів і підлабузників простаки ведуться.
Під лежачий камінь вода не тече.
Дружба дуже недоброму лестощами, а честю.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Порівняльний аналіз "Піноккіо" К. Коллоді і "Золотий ключик, або Пригоди Буратіно" А.Н. Толстого

зміст

• 1. Автор (короткі відомості)
• 2. Проблематика
• 5. Основні персонажі
• 7. Адресат книги

1. Автор (короткі відомості)

Олексій Миколайович Толстой (1882 / 83-1945) - російський письменник, надзвичайно різнобічний і плідний літератор, писав у всіх родах і жанрах (дві збірки віршів, більше сорока п'єс, сценарії, обробка казок, публіцистичні та інші статті і т.д.) , перш за все прозаїк, майстер захоплюючого оповідання. Академік АН СРСР (1939).

У 1918-23 в еміграції. Повісті та оповідання з життя садибного дворянства (цикл "Заволжя", 1909-11). Сатиричний роман "Пригода Невзорова, або Ібікус" (1924). У трилогії "Ходіння по муках" (1922-41) А. Толстой прагне представити більшовизм мають національну і народну грунт, а революція 1917 як вищу правду, осягаємо російською інтелігенцією; в історичному романі "Петро I" (кн.1-3, 1929-45, не закінчена) - апологія сильної і жорстокої реформаторської влади. Йому ж належать науково-фантастичні романи "Аеліта" (1922-23), "Гіперболоїд інженера Гаріна" (1925-27), розповіді, п'єси.

До числа кращих у світовій літературі повістей Олексія Толстого для дітей належить "Золотий ключик, або Пригоди Буратіно" (1935), вельми грунтовна і вдала переробка казки італійського письменника К. Коллоді "Піноккіо".

2. Проблематика

Вперше казка італійського письменника К. Коллоді "Пригоди Піноккіо. Історія однієї маріонетки", що побачила світ в 1883 році, була переведена на російську мову в 1906 році і опублікована в журналі "задушевні слова". У передмові до "Золотого ключика" (1935), героєм якого став Буратіно (по-італійськи Піноккіо), говориться, що письменник нібито чув казку будучи маленьким хлопчиком. Автор явно містифікував читача, можливо, з метою отримати більшу свободу в самовираженні, наповнюючи казку підтекстами свого часу. Насправді ще в 1924 році разом з письменницею Н. Петровської в берлінському видавництві "Напередодні" він випустив книгу "Пригоди Піноккіо". На титулі зазначено: "переробив і обробив Олексій Толстой". Мабуть, письменник робив свій переказ по підряднику. Прагнення зберегти кілька старомодну естетику казки, сентиментальність і гумор зіткнулося з бажанням поставити тексту більш сучасний ритм, позбутися зайвих сентенційно і моралізаторства. Тут і був закладений імпульс до докорінної переробки тексту, яка була здійснена через дванадцять років в Росії. У 1935 році, слідуючи спочатку за текстом "Піноккіо", автор створив оригінальний твір, казку-шедевр, що перевершує за своїм культурним значенням джерело. Розрив сюжетів відбувається після втечі Буратіно з Країни Дурнів. Крім того, виключена магія (перетворення). Через рік Толстим була написана п'єса "Золотий ключик".

У казці письменник знову звертається до "пам'яті дитинства", на цей раз пригадавши своє захоплення книгою С. Коллоді "Піноккіо, або Пригоди дерев'яної ляльки" .До. Коллоді (Карло Лоренцини, 1826-1890) написав в 1883 році моралістичну книжку про дерев'яного хлопчика. У ній після довгих пригод і халеп пустотливий і ледачий Піноккіо виправляється під впливом феї з блакитним волоссям.

А.Н. Толстой не слід джерела буквально, а створює за його мотивами новий твір. Уже в передмові автор повідомляє, що в дитинстві він розповідав любиться йому книжку кожен раз по-різному, вигадував такі пригоди, яких в книзі зовсім і не було. Письменник орієнтується на нового читача; для нього важливо виховати в радянському дитині добрі почуття до пригноблених і ненависть до гнобителів.

Розповідаючи про свій задум Ю. Олеші, А.Н. Толстой підкреслював, що напише НЕ повчальне твір, а цікаве і веселе спогад про прочитане в детстве.Ю. Олеша писав пізніше, що йому хотілося оцінити цей задум "як задум, звичайно, лукавий, оскільки все ж автор збирається будувати свій твір на чужій основі, - і разом з тим як задум оригінальний, чарівний, оскільки запозичення матиме форму пошуків чужого сюжету в спогаді, і від цього факт запозичення придбає цінність справжнього винаходу ".

Казкова повість "Золотий ключик, або Пригоди Буратіно" виявилася великою удачею А.Н. Толстого і цілком самобутнім твором. При створенні її письменник головна увага звертав нема на дидактичну сторону, а на зв'язок з народними мотивами, на гумористичну і сатиричну окреслення персонажів.

3. Сюжет, конфлікт, композиція

Основу сюжету становить боротьба Буратіно (burattino - по-італійськи "лялька") і його друзів з Карабасом-Барабасом, Дуремаром, лисицею Алісою, котом Базиліо. На перший погляд. здається, що боротьба йде за оволодіння золотим ключиком. Але традиційний в дитячій літературі мотив таємниці в книзі А.Н. Толстого звучить по-своєму. Для Карабаса-Барабаса, Дуремара, лисиці Аліси та кота Базиліо золотий ключик - символ багатства, влади над бідняками, над "лагідним", "дурним народом". Для Буратіно, тата Карло, пуделя Артемона, П'єро і Мальвіни золотий ключик - символ свободи від гноблення і можливості допомогти всім біднякам. Конфлікт між "світлим і темним світом" казки неминучий і непримиренний; дію в ній розгортається динамічно; симпатії автора чітко виражені.

"Темний світ", починаючи з Карабаса-Барабаса і закінчуючи загальною замальовкою Країни Дурнів, дається сатирично протягом усього казки. Письменник уміє показати вразливі, смішні риси в характерах "доктора лялькових наук" Карабаса, продавця п'явок Дуремара, лисиці Аліси та кота Базиліо, рудого Лиса, поліцейських собак. Ворожий світ експлуататорів викрито А.Н. Толстим, розвінчана легенда про всемогутність "батоги в сім хвостів", перемагає гуманістичне начало. Соціальні поняття і явища втілюються письменником в живі, повні емоційної сили образи, тому так відчутно досі благотворний вплив на дітей казки про пригоди Буратіно.

4. Оповідач (ліричний герой). Образна систематика твори

Зрозуміло, оповідача в художньому творі ні в якому разі не можна ототожнювати з автором цього твору. Тим більше в даному випадку явно проглядається, що оповідач наділений Толстим власної, причому вельми специфічної психологією; отже, він - персонаж, один з героїв казки.

Впадає в очі та кілька награна фамільярність по відношенню до читача, з якої ведеться розповідь: "Але довгий ніс проткнув наскрізь казанок, тому що, як ми знаємо, і вогнище, і вогонь, і дим, і казанок були намальовані бідним Карло на шматку старого полотна ". Однак адже читач якраз і не знав, що все це було намальовано бідним Карло. Або ось знову: "Нам вже відомо, що Буратіно ніколи навіть не бачив пера і чорнильниці" - хоча ми вперше чуємо (читаємо) про це. Характерно також, що поета-лірика П'єро в казці висміює не тільки Буратіно, а й оповідач. Наприклад: "П'єро побачивши Мальвіни почав бурмотіти слова - настільки нескладні і дурні, що ми їх тут не наводимо".

Зустрічаються в оповіданні оповідача і факти відвертого співпереживання описуваних подій. А може, він і сам активний учасник цих подій, якщо привносить в них власний емоційний момент? Крім того, цей учасник не володіє достатнім рівнем грамотності, хоча і веде розповідь. Звідси стає зрозумілим наявність в творі вульгарних прийомів розповіді та численних логічних нестиковок на рівні сюжету, які А. Толстой як професіонал високого класу допустити не міг. Тут, мабуть, варто згадати, що персонаж-оповідач - художній засіб письменника, якому той "доручає" вести розповідь, тому рівень його інтелекту і грамотності накладає свій відбиток буквально на всю розповідь.

5. Основні персонажі

Персонажі у А.Н. Толстого змальовані ясно і виразно, як в народних казках. Вони і беруть витоки з народних сюжетів, епічних і драматичних. Буратіно в чомусь близький відчайдушному Петрушці з народного театру. Він змальований гумористичними штрихами, дан в з'єднанні позитивного і негативного. Дерев'яному хлопчику нічого не варто показати язик татові Карло, стукнути молотком говорить Цвіркуна, продати абетку, щоб купити квиток в театр.

Багато пригод довелося пережити Буратіно з першого дня його появи на світло, коли його думки були "маленькими-маленькими, коротенькими, дріб'язковими-дріб'язковими", до того моменту, коли він зрозуміє: "треба рятувати друзів - ось і все".

Характер Буратіно показаний в постійному розвитку; героїчне початок в дерев'яному хлопчика часто проглядається через зовні комічне. Так, після відважної сутички з Карабасом Мальвіна змушує Буратіно писати диктант, але він моментально придумує відмовку: "Письмових приладдя не взяли". Коли ж з'ясувалося, що все готово для занять, Буратіно захотілося вибігти з печери і бігти, куди очі дивляться. І тільки одне міркування утримало його: "не міг кинути напризволяще безпорадних друзів і хворого пса". Буратіно тому і користується любов'ю хлопців, що він не тільки по-казковому щасливий, але і має справді людські слабкості і недоліки.

Можна вважати, що сенс країни дітей як справжньої країни щастя в "Золотому ключику" втілює поляна Мальвіни. Діти-ляльки самостійно зрежисували своє життя, а не перетворили її в хаос (в "Піноккіо" ляльки представлені як іграшки в руках ляльковода, в "Золотому ключику" - ляльки цілком самостійні персонажі. В цьому часовому раю, "репетирують" фінальну сцену "Золотого ключика ", протиріччя" гра-праця ", як зазначалося, знімається в естетиці рольової гри і театральності лялькової життя, яка безпосередньо вписана у відкритий простір природи. Опис природи, в свою чергу, набуває рис театральності:" ... над дзеркальною поверхнею води висів місяць, як в ляльковому театрі ". Мальвіна успадкувала від Чарівниці з" Піноккіо "не тільки блакитні волосся, але і авторитарний характер з домішкою відвертого занудства, пародійно перебільшую моралізаторство попередниці. Особливо прямолінійні фрази:" Тепер я займуся вашим вихованням "і" Вона повела його в будинок займатися вихованням ", введені Толстим в останній варіант рукопису, не залишали надій на виховний вплив поволі. П еребор у вихованні мотивований в казці незрілістю ляльок-дітей: у рольовій грі все тільки як у дорослих. Граючи в вчительку, Мальвіна диктує Буратіно фразу з Фета: "А троянда впала на лапу Азора", яка однаково читається зліва направо - і навпаки. Заворожлива безтурботність цього паліндрома співзвучна настрою Мальвінині галявини, на якій ростуть "блакитні квіти", причому співзвучна буквально: "Роза", "Азор" - "блакитні". І не зашифрована чи в фетовской фразі (поряд з іншими підтекстами, виявленими дослідниками) прекрасна країна "Азора", а в ній все та ж мрія про щастя? В "Золотому ключику" завісу відкривається - і це завісу нового театру. Дверцята рідної домівки-комірчини тата Карло відкривається в нескінченний простір великого світу. Звідси герої починають свій шлях, бо щастя - "не стан", а "вільний рух вперед", як писав Толстой Л.І. Баршева, якій присвятив свою книгу. Герої казки спускаються сходами (символічний хід по східцях сам автор вперше відтворює у вірші "Творчість" ( "Лірика", 1907), потрапляють в круглу, освітлену, як храм, кімнату (асоціації мимоволі тягнуться до ідеальних "полян" і "островам" ) і бачать "дивовижної краси ляльковий театр". Несподівано виникає "зупинка-розчарування", неминуча і психологічно виключно достовірна на шляху до Абсолюту: театр в очах дорослого тата Карло - лише "старенька іграшка". На худий кінець, краще б вже купа золота і срібла! Але ступінь розчарування не настільки велика, щоб зруйнувати напружене очікування дива, і надає йому тільки велику переконливість. "Підміна" точок зору відбувається невмотивовано і непомітно для читача: сходи вниз виявляється шляхом наверх, старенька іграшка - дивовижної краси театром, на безрозмірною сцені якого змінюються "крихітні" світи, а потім діти-ляльки, продовживши хід в іншому масштабі, будуть "грати самих себе". "

Не менш значущий і пропуск в "Золотому ключику" окремих мотивів. Як вже говорилося, мотив праці "випадає" з появою Цвіркуна. Автор викреслює повчання: "Будеш заробляти хліб" як зайве в головних ідеях - "гри-творчості" і "дитинства-щастя". І тим більше мотив праці неможливий як покарання, що жорстко простежується в старій казці. Жорстокість немислима в "Золотому ключику", де ніхто не вбиває навіть ворогів (виняток - щур Шуршак). Замість "Бідний Цвіркун пискнув в останній раз - кри-кри - і впав догори лапками", на полях рукою автора написано: "Важко зітхнув, заворушив вусами і поповз назавжди за край каміна".

Буратіно не тільки став нешкідливі і ближче до дитячого сприйняття, разом з цим змінилася вся концепція казки. У ній сильно приглушені мотиви провини і каяття. Пригоди Буратіно - скоріше не порушення моралі ( "не кради" - збереглося тільки для Кота і Лисиці), а порушення правил з огляду на "коротеньких" думок Буратіно.

піноккіо буратіно товстої Коллоді

6. Слово в творі: деталі, повтор деталі, образний лад мови

Текст "Золотого ключика" - це зовсім інша казкова історія, ніж "Пригоди Піноккіо", а її герой має не тільки інший характер, він носій іншої естетики та інших життєвих установок, які увібрали динамічний досвід своєї епохи. Однак, при цьому пізній текст полемічно загострений по відношенню до "Піноккіо" і буквально проростає крізь нього. Перед нами унікальний випадок, коли текст одного твору є чорновим варіантом для іншого. Це не просто звід начерків; на полях і між рядків одного з примірників "Піноккіо" намічається і вибудовується "Золотий ключик". Викреслюючи великі шматки тексту, письменник задає казці новий ритм, прибирає нескінченні повчальні сентенції: "неслухняні діти не можуть бути щасливі на цьому світі", комічно загострює багато сцен, наприклад в сцені лікування героя, азартно вводить виразні слівця на кшталт: "влип" замість "потрапив", "бий що є духу" замість "біжи, що є духу" (про півня) ... Так триває поки "опір" матеріалу раннього тексту, мабуть дає нові ідеї, не стає непереборною. Сюжетно казки остаточно розходяться "на галявині Мальвіни (Чарівниці)", зникають будь-які позначки на примірнику книги. Але внутрішня полеміка зберігається до кінця, як зберігаються і реалізуються натяки, ремінісценції та композиційні паралелі. А в кінці прописується сценка зустрічі зі Цвіркуном, по аналогії з раннім текстом підводить підсумки пригод героїв. Різні фрази, які пролунали в ранньому тексті 1906 роки ( "його з'їдять кажани", "витягни собаку за хвіст" і т.п.), використовуються в "Золотому ключику", народжуючи нові образи зовсім в іншому контексті. Багато деталей послідовно перетворюються від тексту до тексту. В "Золотому ключику" сосна замінена дубом, на якому, досить умовно, був повішений Буратіно, оскільки його ворогам "набридло сидіти на мокрих хвостах" (деталь, позначена автором в тексті "Піноккіо"). Але "сосна" не забута і стала в нагоді автору вже в іншій сцені - сцені бою на узліссі, щоб вирішити його результат, коли кмітливий Буратіно (знову ж умовно, як у дитячій грі) перемагає, накручуючи бороду противника на смолиста дерево, ніж паралізує його . Якщо відмінності між двома текстами "Піноккіо" в основному знаходяться в сфері стилістики, то між "Піноккіо" і "Золотим ключиком" вони неодмінно переходять в полеміку.

В "Золотому ключику" в образі Карло-шарманщика полемічно виявилися веселість і артистичність попередників - світлого і рудого. Шарманка, асоціюючись із грою, мистецтвом, театром, поневіряннями, стає центральним і позитивним ... чином "Золотого ключика". Не випадково в заключній главі на стадії останньої правки тексту письменник ввів в опис театру епітет "шарманочний" ( "заграла шарманочная музика"), об'єднавши всю казку темою гри і театру. В "Піноккіо" гра і веселощі призводять тільки до сумних наслідків ... Театр зняв опозицію працю-гра всередині тексту, але полемічно загострив її в тексті "Піноккіо".

Зіставлення можна представити у вигляді схеми:

Книги істотно розрізняються за атмосферою і деталей. Основний сюжет досить близько збігається до моменту, коли кіт з лисицею викопують монети, закопані Буратіно, з тією різницею, що Буратіно істотно добрішими, ніж Піноккіо. Далі сюжетні збіги з Піноккіо не зустрічаються.

7. Адресат книги

Виключаючи з тексту "Золотого ключика" моральні моралізаторські сентенції, що переповнюють "Піноккіо", письменник одночасно робить "кивок" і в сторону сучасної педагогічної критики, також орієнтованої на "моральний урок". За всім цим стоїть різне ставлення до дитини і до людини взагалі. Дитинство для Толстого - не погіршення варіант дорослості, а самоцінний ігровий світ, в якому особливо яскраво проявляється людська індивідуальність. В "Піноккіо" дитина спочатку досить порочний (з чого випливає, що його потрібно в корені переробляти). Крім потреби "лазити по деревах і розоряти пташині гнізда", він одержимий лінню: "хочу їсти, пити і нічого не робити", а чи узгоджується вона з активним цікавістю чоловічка з довгим носом? Тому, мабуть, в "Золотому ключику" повністю виключений мотив ліні (здорова дитина не може бути ледачий), а довгий ніс символізує тільки непосидючість і цікавість, а не виступає, як в "Піноккіо", критерієм правильного (неправильного) поведінки.

І Піноккіо і Буратіно змінюються, але Буратіно до кінця залишається "пустуном", який, за визначенням нашого сучасника педагога і психолога А. Амонашвілі, є "двигуном прогресу". Саме пустун, спочатку "лазающий по деревах", а потім що отримує перемоги "за допомогою хитрості і кмітливості", здатний в житті на самостійний, творчий вибір, і йому зовсім не обов'язково побувати в шкурі "циркового ослика", щоб стати людиною. В "Піноккіо" тільки пройшовши ряд послідовних перетворень, герой стає "справжнім" хлопчиком: лялька зникла, з'явився чоловік; гра і веселощі скінчилися - почалося життя. В "Золотому ключику" антитеза знімається: лялька і є людина; гра, творчість, веселощі і є життя. У цій одночасності укладена нескінченність і відносність, як в театрі, де герої будуть "грати самих себе".

Список використаних джерел

1. Гулига А.В. Мистецтво в століття науки. - М .: Наука, 1978.

2. Замятін Є.І. Мученики науки // Літ. навчання. 1988. № 5.

3. Урнов Д. М.А.Н. Толстой в діалозі культур: доля "Золотого ключика" // О.М. Толстой: Матеріали і дослідження / Відп. ред.А.М. Крюкова. - М .: Наука, 1985. - С.255.

Розміщено на Allbest.ru

подібні документи

Соціальні проблеми, виділені в казці-повісті Джанні Родарі "Пригоди Чиполліно". Напрямок, рід і жанр твору. Ідейно-емоційна оцінка казки. Основні герої, сюжет, композиція, художня своєрідність і значення твору.

аналіз книги, доданий 07.04.2017


Життєвий і творчий шлях Льюїса Керролла. Поняття літературної казки і нонсенсу. Труднощі перекладу казки Льюїса Керролла "Пригоди Аліси в країні чудес". Логіка відкривається Алісі дивного світу. Підвищена ступінь психологізму персонажів.

курсова робота, доданий 22.04.2014


Вивчення дитячого твору Марка Твена "Пригоди Тома Сойєра". Життя і пригоди його літературних героїв: Тома Сойєра, Гекльберрі Фінна, Джо Гарпера, Беккі Тетчер і інших. Опис маленького американського містечка Ганнібал у відомому романі.

презентація, доданий 12.01.2014


Етапи життєвого і ідейно-творчого розвитку великого російського письменника Льва Миколайовича Толстого. Правила і програма Толстого. Історія створення роману "Війна і мир", особливості його проблематики. Сенс назви роману, його герої і композиція.

презентація, доданий 17.01.2013


Особливості формування і розвитку образу Тома Сойєра в дилогії Марка Твена. Прототипи головних героїв твору. Дослідження впливу біографічного факту на структуру творів "Пригоди Тома Сойєра" і "Пригоди Гекльберрі Фінна".

курсова робота, доданий 11.05.2013


Біографія знаменитого російського письменника і драматурга Антона Павловича Чехова. Розповіді "Білолобий" і "Каштанка" - дві казки з собачого життя. Розповідь від імені собаки в оповіданні "Каштанка". Пригоди добродушного і веселого цуценя білолобий.

презентація, доданий 25.09.2012


Формування класичної традиції у творах XIX століття. Тема дитинства у творчості Л.Н. Толстого. Соціальний аспект дитячої літератури у творчості А.І. Купріна. Образ підлітка в дитячій літературі початку ХХ століття на прикладі творчості А.П. Гайдара.

дипломна робота, доданий 23.07.2017


Походження сім'ї російського письменника Льва Миколайовича Толстого. Переїзд в Казань, вступ до університету. Лінгвістичні здібності юного Толстого. Військова кар'єра, вихід у відставку. Сімейне життя письменника. Протягом останніх семи днів життя Толстого.

презентація, доданий 28.01.2013


Місце творчості Діккенса в розвитку літератури. Становлення реалістичного методу в ранніх творах Діккенса ( "Пригоди Олівера Твіста"). Ідейно-художня своєрідність романів Діккенса пізнього періоду творчості ( "Великі надії").

курсова робота, доданий 20.05.2008


Порівняльний підхід до вивчення російської і татарської літератури ХІХ-ХХ ст. Аналіз впливу творчої діяльності Толстого на становлення татарської культури. Розгляд теми трагічного в романах Толстого "Анна Кареніна" і Ібрагімова "Молоді серця".

Для читацького щоденника. Воно дозволяє структурувати інформацію про прочитану книгу, скласти план переказу змісту, дає основу для твори. Слід звернути увагу, що при виконанні шкільного завдання, назву книги слід вказати повністю: А. Н.Толстой: "Золотий ключик, або Пригоди Буратіно" або: А. Н. Толстой, "Пригоди Буратіно". Далі, при усній відповіді, можна використовувати більш короткі варіанти.

Буратіно або Піноккіо?

В основі книги А.Н. Толстого лежить казка Карло Коллоді "Пригоди Піноккіо. Історія дерев'яної ляльки". За сюжетом Коллоді знятий улюблений усіма американський мультфільм, і діти часто плутають ці два твори і головних героїв - Буратіно і Піноккіо. Але А.Н. Толстой взяв тільки ідею з ожила дерев'яної лялькою, а далі сюжетні лінії розходяться. Короткий зміст "Буратіно" для читацького щоденника містить інформацію тільки з російського варіанту.

Одного разу столяр Джузеппе знайшов говорить поліно, яке почало кричати, коли його тесали. Джузеппе злякався і подарував його шарманщика Карло, з яким давно дружив. Карло жив в маленькій комірчині так бідно, що навіть вогнище у нього був не справжній, а намальований на шматку старої шпалери. Шарманщик вирізав з поліна дерев'яну ляльку з дуже довгим носом. Вона ожила і стала хлопчиком, якого Карло назвав Буратіно. Дерев'яний чоловічок пустував, і цвіркун порадив йому взятися за розум, слухатися тата Карло, ходити в школу. Папа Карло, не дивлячись на витівки і прокази, полюбив Буратіно і вирішив виховувати як рідного. Він продав свою теплу куртку, щоб купити сину абетку, змайстрував з кольорового паперу курточку і ковпачок з пензликом, щоб той міг ходити в школу.

Ляльковий театр і знайомство з Карабасом Барабасом

Буратіно по дорозі в школу побачив афішу вистави Лялькового Театру: «Дівчинка з блакитним волоссям, або Тридцять три потиличника». Хлопчик забув рада говорить цвіркуна і вирішив не ходити в школу. Він продав свою красиву нову абетку з картинками і на всі виручені гроші купив квиток на виставу. Основою сюжету були потиличники, які Арлекін дуже часто давав П'єро. Під час вистави ляльки-артисти дізналися Буратіно і почався переполох, в результатекоторого подання було зірвано. Страшний і жорстокий Карабас Барабас, директор театру, автор і режисер п'єс, господар всіх ляльок, які грають на сцені, дуже розсердився. Він навіть хотів спалити дерев'яного хлопчика за порушення порядку та зрив спектаклю. Але під час розмови Буратіно випадково розповів про комірчину під сходами з намальованим вогнищем, в якій жив тато Карло. Несподівано Карабас Барабас заспокоївся і навіть дав Буратіно п'ять золотих монет з однією умовою - не їхати з цієї комірчини.

Зустріч з лисицею Алісою і котом Базиліо

По дорозі додому Буратіно зустрів лисицю Алісу і Ці шахраї, дізнавшись про монети, запропонували хлопчикові відправитися в Країну Дурнів. Вони розповіли, що якщо закопати монетки на Поле чудес ввечері, то вранці з них виросте величезна грошове дерево.

Буратіно дуже хотілося швидко розбагатіти, і він погодився піти з ними. По дорозі Буратіно загубився і залишився один, але вночі в лісі на нього напали страшні розбійники, що нагадують кота і лисицю. Він сховав монети в рот, щоб їх не відібрали, і грабіжники повісили хлопчика вниз головою на гілці дерева, щоб він впустив монети, і залишили його.

Знайомство з Мальвіною, похід в Країну Дурнів

Вранці його знайшов Артемон, пудель - Мальвіни, яка втекла з театру Карабаса Барабаса. Виявилося, що він жорстоко поводився зі своїми ляльковими акторами. Коли Мальвіна, дівчинка з дуже хорошими манерами, познайомилася з Буратіно, вона вирішила виховати його, що закінчилося покаранням - Артемон замкнув його в темному страшному комірчині з павуками.

Втікши з комірчини, хлопчик знову зустрів кота Базиліо та лисиці Алісі. Він не впізнав «розбійників», які напали на нього в лісі, і знову повірив їм. Разом вони відправилися далі в шлях. Коли шахраї привели Буратіно в Країну Дурнів на Поле Чудес, воно виявилося схожим на звалище. Але кіт і лисиця переконали його зарити гроші, а потім нацькували на нього собак-поліцейських, які переслідували Буратіно, зловили і кинули в воду.

Поява золотого ключика

Хлопчик, зроблений з поліна, не потонув. Його знайшла стара черепаха Тортіла. Вона розповіла наївному Буратіно правду про його «друзів» Алісі і Базиліо. У черепахи зберігався золотий ключик, який давним-давно впустив у воду зла людина з довгою страшною бородою. Він кричав, що ключик може відкрити двері до щастя і багатства. Тортіла віддала ключик Буратіно.

По дорозі з Країни Дурнів Буратіно зустрів переляканого П'єро, теж втік від жорстокого Карабаса. Буратіно і Мальвіна були дуже раді бачити П'єро. Залишивши друзів в будиночку Мальвіни, Буратіно відправився стежити за Карабасом Барабасом. Він повинен був дізнатися, які двері можна відкрити золотим ключиком. Випадково в трактирі Буратіно почув розмову між Карабасом Барабасом і Дуремаром, торговцем п'явками. Він дізнався велику таємницю золотого ключика: дверцята, яку він відкриває, знаходиться в комірчині тата Карло за намальованим вогнищем.

Дверцята в комірчині, подорож по сходах і новий театр

Карабас Барабас звернувся до зі скаргою на Буратіно. Він звинуватив хлопчика в тому, що через нього втекли ляльки-артисти, що призвело до руйнування театру. Рятуючись від переслідування, Буратіно і його друзі прийшли в комірчину до тата Карло. Вони зірвали полотно зі стіни, знайшли дверцята, відкрили її за допомогою золотого ключика і знайшли стару драбину, яка вела в невідомість. Вони спустилися по сходах, зачинивши двері перед самим носом Карабаса Барабса і поліцейських собак. Там Буратіно знову зустрів говорить цвіркуна і вибачився перед ним. Сходи ведуть у кращий в світі театр, з яскравим світлом, гучною і радісною музикою. У цьому театрі герої стали господарями, Буратіно почав грати на сцені з друзями, а тато Карло - продавати квитки і грати на шарманці. Всі артисти з театру Карабаса Барабаса пішли від нього в новий театр, де на сцені ставилися добрі спектаклі, і ніхто нікого не бив.

Карабас Барабас залишився один на вулиці, у величезній калюжі.

Короткий зміст "Буратіно" для читацького щоденника: характеристики персонажів

Буратіно - ожила дерев'яна лялька, яку Карло змайстрував з поліна. Це цікавий, наївний хлопчик, який не розуміє наслідків своїх вчинків. По ходу розповіді Буратіно дорослішає, вчиться відповідати за свою поведінку, знаходить друзів, яким намагається допомогти.

Карло - бідний катеринщик, що живе в злиднях, в тісній комірчині з намальованим вогнищем. Він дуже добрий і прощає Буратіно все його витівки. Любить Буратіно, як і всі батьки своїх дітей.

Карабас Барабас - директор театру, професор лялькових наук. Злий і жорстокий господар ляльок, придумує спектаклі, в яких вони повинні бити один одного, карає їх батогом-семіхвосткой. У нього величезна страшна борода. Хоче зловити Буратіно. Колись давно у нього був золотий ключик від дверей до щастя, але він не знав, де двері, і втратив ключик. Тепер, дізнавшись, де комірчина, хоче знайти його.

Мальвіна - дуже красива лялька з блакитним волоссям. Вона втекла з театру Карабаса Барабаса, тому що він погано з нею звертався, і живе в лісі, в маленькому будиночку з пуделем Артемоном. Мальвіна впевнена, що у всіх повинні бути хороші манери, і виховує хлопчиків, з якими дружить, вчить їх добре поводитися, читати і писати. Любить слухати вірші, які присвячує їй П'єро. Буратіно і Мальвіна часто сваряться через його поганої поведінки.

Артемон - пудель Мальвіни, разом з яким вона втекла від Карабаса Барабаса. Захищає її, допомагає виховувати хлопчиків.

П'єро - сумний артист лялькового театру, котрому весь час дістаються потиличники від Арлекіно за сценаріями Карабаса Барабаса. Він закоханий в Мальвіну, пише їй вірші, сумує за нею. Врешті-решт він відправляється на пошуки і за допомогою Буратіно знаходить її. П'єро згоден вчитися хорошим манерам, грамоті - чого завгодно, лише б бути поруч з нею.

Лисиця Аліса і кіт Базиліо - жебраки шахраї. Базиліо часто прикидається сліпим, щоб обманювати перехожих. Вони намагаються відібрати у Буратіно п'ять золотих монет, які йому дав Карабас Барабас. Спочатку Аліса і Базиліо намагаються виманити їх хитрістю, обіцяючи виростити Грошове дерево на Поле Чудес в Країні дурнів. Потім, перетворившись розбійниками, хочуть відібрати монети силою. В результаті їм вдається вкрасти зариті на Поле Чудес монети. Після Країни Дурнів допомагають Карабас Барабас ловити Буратіно.

Тортіла - стара мудра черепаха. Вона рятує Буратіно з води, вчить відрізняти поганих людей від хороших, дарує золотий ключик.

Цвіркун - живе в комірчині тата Карло за намальованим вогнищем. Дає Буратіно корисну пораду на початку розповіді.