Короткий довідник мистецьких термінів. Словник спеціальних термінів у живописі Художні поняття та терміни в алфавітному порядку

Абстрактний експресіонізм(англ. abstract expressionism), нью-йоркська школа- Течія в абстрактному живописі, що виникла в США близько 1942 р. Його особливість - гранична спонтанність, імпровізаційність творчого акту, нерідко використання прийому дріпінгу (розбризкування або видавлювання фарби прямо на полотно). Такий метод виключає цілеспрямовано побудовану форму, картина відображає послідовність дій художника. Одна з характерних ознак абстрактного експресіонізму - великий масштаб робіт (іноді понад п'ять метрів завдовжки).

Абстракціонізм(від лат. abstractus - «абстрактний») - загальна назва низки течій в образотворчому мистецтві XX ст., що відмовилися від розуміння мистецтва як наслідування природи, відтворення форм дійсності.

Авангардизм, авангард(Франц. avantgarde - "передній край", "передовий загін"), - загальна назва низки течій у мистецтві XX ст., що демонстративно поривають зхудожніми традиціями, що встановилися (фовізм,кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм, сюрреалізмта ін.).

Акварель(Франц. aquarelle , від лат. aqua - «вода») - прозорі фарби, що розводяться у воді (зазвичай з клеєм) і легко змиваються нею; техніка графіки та живопису цими фарбами; твір, виконаний у такій техніці.

Антаблемент(Франц. entablement ) - частина ордери,горизонтальна несама частина архітектурної конструкції.

Анфілада(Франц. enfilade , від enfiler - «нанизувати на нитку») - ряд сполучених приміщень, дверні отвори яких знаходяться на одній осі.

Апсида(від грец.«апсидос» - «склепіння», «арка») - частина будівлі, що виступає, перекрита напівкуполом або напівзводом; у християнських храмах розташовується у східній (вівтарній) частині.

Аркада(від франц. arcade ) - ряд однакових арок, що спираються на стовпи, колони або пілони.

Атлант(від грец."Атлас", "Атлантос") - вертикальна опора у вигляді скульптурної чоловічої фігури, що підтримує перекриття будівлі.

Аттик(від грец.«Аттікос» - «Аттичний») - стінка над карнизом, що вінчає споруду, зазвичай прикрашена рельєфомчи написами.

База(від лат. basis - "крок", "ступня", "основа") - основа колони.

Базиліка(від грец.«базиліці» - «царський дім») - прямокутна в плані будівля, поділена всередині стовпами або колонами на поздовжні частини - нефи;середній (головний) неф при цьому, як правило, вищий і ширший за бічні.

Балюстрада(Франц. balustrade) - огорожа, що складається з ряду фігурних стовпчиків (балясин), з'єднаних поручнями.

Барабан- вінчаюча частина будівлі, що має циліндричну або багатогранну форму, що несе на собі купол.

Барбізонська школа, барбізонці- Група французьких живописців, які працювали в 30-60-х роках. ХІХ ст. переважно у жанрі пейзажу (часто на пленеріу селі Барбізон поблизу Парижа).

Бароко(італ. barocco – «дивний», «химерний») – стиль у європейському мистецтві кінця XVI – середини XVIII ст. Для бароко характерне тяжіння до ансамблю та синтезу мистецтв, великий ступінь взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису. Мистецтво бароко відрізняється пишністю, екзальтацією образів; йому властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, прагнення суміщення реальності та ілюзії.

Бельведер(італ. belvedere - «прекрасний вид») - частина будівлі, що височить над покрівлею у вигляді альтанки або павільйону; альтанка або павільйон, розташовані на височині в парку.

Бісквіт(Франц. biscuit) - білий неглазурований матовий фарфор.

Болонський академізмнапрямок, що виник наприкінці XVI ст. і зайняв XVII в. значне місце в італійському живописі. На думку академістів – членів «Академії вступили на правильний шлях», – вічний ідеал краси втілений у мистецтві античності, Відродження; досконалість форми, композиції, високий рівень техніки важливіший за зміст. В «Академії вступили на правильний шлях» було розроблено принципи навчання художників, які лягли в основу академічної системи освіти, яка існує досі.

Бруталізм(від англ. brutal - «грубий») - напрям в архітектурі Західної Європи, США та Японії 50-60-х рр. XX ст. Його представники прагнули оголення конструктивної системи будівництва, виявлення архітектоніки найпростіших і підкреслено грубих архітектурних мас.

Вітраж(Франц. vitrage , від лат. vitrum - «скло») - зображення або орнамент із кольорового скла або іншого матеріалу, що пропускає світло (у вікнах, дверях).

Повітряна перспектива- метод передачі відстані на площині шляхом пом'якшення контурів, зменшення яскравості кольору і т.д.

Волюта(Лат. voluta – «завиток», «спіраль») – архітектурний мотив у формі спіралеподібного завитка.

Гемма(Лат. gemma ) - дорогоцінний або напівдорогоцінний камінь із врізаними

(Інталія)або опуклими (Камея)зображення.

Гіперреалізм(англ. hyperrealism , від грец.«гіпер» - «понад» і «реалізм») - напрям у живопису та скульптурі, що виник у 60-70-х рр. в США. В його основі лежить детальне копіювання фотографії, яка при цьому збільшується до розмірів великого полотна. Прагнучи зберегти всі особливості фотозображення, виключити вплив власного бачення, гіперреалісти використовували механічні прийоми копіювання: діапроекцію, масштабну сітку, аерограф (пульверизатор) замість пензля, шліфування поверхні готової картини.

Глазур(від ньому. Glas - «скло») - склоподібне покриття поверхні виробу кераміки,закріплене випалом. Гліптика(від грец."Гліфо" - "вирізаю") - мистецтво різьблення по дорогоцінному або напівдорогоцінному каменю. Гобелен(Франц. gobelin) - декоративний тканий килим.

Гравюра(Франц. gravure) - вид графіки, в якому зображення є відбитком малюнка, нанесеного на дерево, метал, лінолеум та інші матеріали; твір, виконаний у такій техніці.

Грунт(від ньому. Grand - «основа») - шар, що покриває основу картини (полотно, дерево, картон і т. д.), на який наносяться фарби.

Гуаш(Франц. gouache) - непрозорі фарби, що розтираються на воді з клеєм та домішкою білил; живопис такими барвами.

Дадаїзм(Походження неясно: франц. dada - «іграшковий коник», або італ. dada – «мама», або русявий.і румунів.- «гаразд», або дитячий белькіт) - літературно-художній рух, що виник під час Першої світової війни. Рух був відверто нігілістичним, не стільки напрямом у мистецтві, скільки інтелектуальним бунтом, що знайшло вираз головним чином у різних акціях, що містифікують публіку і провокують її на реакцію обурення. Дадаїсти відкидали планомірне побудова творі мистецтва, канонізували випадковість, вдавалися до прийомів пародії творчість і руйнації художньої форми.

Декор(від лат. decoro - "прикрашаю") - система прикрас споруди або виробу.

Закомара- у середньовічній російській архітектурі напівкругле завершення верхньої частини стіни церковної будівлі.

Замковий камінь- Клин, що утворює середину арки.

Зернь- Крихітні металеві кульки, напаяні на дротяний візерунок або гладку поверхню ювелірного виробу.

Кафля- плитка з обпаленої глини, часто вкрита розписом або глазур'ю.

Імпресіонізм(від франц. impression - «враження») - напрям у живопису другої половини XIX - початку XX в., що зародилося у Франції, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено сфотографувати навколишній світ і повсякденне життя в їхній рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження.

Інкрустація(Лат. incrustatio - «покриття корою») - зображення, орнамент із різних матеріалів (дерева, металу, мармуру та ін.), які врізані в поверхню виробу чи споруди та відрізняються від неї кольором чи фактурою.

Італія(італ. intaglio - «різьба») - камінь твердої породи (частіше дорогоцінний) з вирізаним поглибленим рельєфним зображенням на противагу камеї.

Інтер'єр(Франц. inte "rieur - "внутрішній") - внутрішній простір будівлі.

Камея(франц. came "e) - дорогоцінний або напівдорогоцінний різьблений камінь з опуклим зображенням.

Капела(італ. capella – «каплиця») – в католицькій та англіканській церковній архітектурі невелика окрема споруда або приміщення для молитов однієї сім'ї, зберігання реліквій тощо; домашня церква.

Капітель(Лат. capitellum – «головка») – вершина колони.

Караваджизм- напрям у західноєвропейському живописі XVII ст. Караваджистами називають групу живописців різних європейських шкіл, які виступили послідовниками реалістичних принципів творчості Мікеланджело да Караваджо, але сприйняли в його роботах насамперед сюжетні, побутові мотиви, інтерес до простонародної натури, принципи композиції великофігурних жанрових і євангельських сцен, мальовничі прийоми, мальовничі прийоми, мальовничі прийоми, світлових контрастів.

Кенотаф(грец."кенотафіон" - "порожня могила") - могила, що не містить поховання і позначена знаком або пам'ятником.

Кераміка(грец.«кераміці», від «керамос» – «глина») - вироби та матеріали з глин та їх сумішей з неорганічними сполуками, закріплені випалом.

Класицизм(від лат. classicus - «зразковий») - ідейно-художній напрямок та стиль у європейському мистецтві XVII ст.; розглядав античність як етичну та художню норму. Йому властиві громадянськість, героїчний пафос, пластична гармонія та ясність. Часто цей термін використовують по відношенню до мистецтва другої половини XVIII – початку XIX ст., особливо до російської (див. неокласицизм). Колаж (Франц. collage - «наклеювання») - прийом у образотворчому мистецтві, коли на будь-яку основу наклеюються матеріали, що відрізняються від неї за кольором та фактурою; твір, виконаний за допомогою цього прийому.

Колорит(італ. colorito , від лат. color - «колір») - поєднання колірних тоніву творах образотворчого мистецтва.

Коник- у російській дерев'яній архітектурі скульптурне завершення (у вигляді голови коня або птиці) колоди (олупня), що вінчає дах. У сучасному слововжитку - верхнє ребро-гребінь двох-або чотирисхилим даху.

Консоль(Франц. console) - архітектурна несуча конструкція: закріплений у стіні або стовпі камінь, кінець балки тощо для підтримки карнизу, колони, балкона або призначений для встановлення статуї, вази.

Концептуалізм(від лат. conseptus - думка», «подання») - один із напрямків у мистецтві авангарду,що виникло в 60-х рр. XX ст. Його особливість полягає в принциповій відмові від втілення ідеї в матеріалі, тобто у зведенні мистецтва виключно до феноменів свідомості (принцип мистецтва в голові). Художники-концептуалісти освоюють знакові системи, впроваджуються у пошуках форм фіксації ідеї на нехудожні сфери (оперування формулами, використання таблиць, креслень, включення текстових елементів тощо).

Крипта(грец.«крипте» - «підземна схованка») - підземне або напівпідземне приміщення (переважно під хором)у західноєвропейських католицьких церквах, що використовувалося як почесне місце поховання, що іноді служило каплицею.

Ксилографія(від грец."ксилон" - "зрубане дерево" і "графо" - "пишу", "малюю") - гравюрана дереві.

Кунсткамера(Нім. Kunstkammer – «кабінет рідкісностей», «музей») – старовинна назва історичних, природничих, художніх колекцій, а також приміщення для їх зберігання.

Курдонер(Франц. cour d "honneur - "почесний двір") - парадний двір палацу, особняка або садиби, укладений між головним фасадом і симетрично розташованими висунутими флігелями.

Лантерна(італ. lanterna – «ліхтар») – невелика вежа на верхівці купола, прорізи якої є джерелом верхнього світла.

Лесування(Нім. Lasierung) – тонкий шар прозорої фарби, який наноситься на щільний шар живопису для посилення або ослаблення колірного тону. Завершальний етап роботи над картиною.

Лінійна перспектива- спосіб передачі тривимірного простору на площині, при якому віддалені предмети зображуються зменшеними в порівнянні з тими, що знаходяться ближче.

Літографія(від грец."літос" - "камінь" і "графо" - "пишу", "малюю") - гравюрана камені.

Лоджія(італ. loggia) - приміщення, відкрите з однієї, двох або трьох сторін, де стіну замінюють колонада, аркада,парапет.

Лубок, народна картинка(Назва походить від липового лубка, улюбленого матеріалу народного мистецтва) - твір народної графіки (як правило, друковане), що відрізняється простотою і дохідливістю образу.

Майоліка(італ. maiolica , від Majolica - стара назва острова Майорка) - вид кераміки,вироби з обпаленої глини, покриті глазур'ю,з яскравим розписом.

Мансарда(Франц. mansarde – «горище», на ім'я французького архітектора XVII ст. Франсуа Мансара) - житлове чи господарське приміщення над верхнім поверхом під двосхилим, зі зламом дахом.

Маньєризм(від італ. maniera - «манера») - течія в європейському мистецтві XVI ст, що відобразила кризу гуманістичної культури Відродження. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, маньєристи стверджували нестійкість, трагічні дисонанси буття, владу ірраціональних сил, суб'єктивність мистецтва. Основною тезою маньєризму є положення про «внутрішню ідею» (джерелом якої є уява, особисте творче початок майстра) як основу художнього образу.

Марина(італ. marina , від лат. marinus - "морський") - морський вигляд, картина (малюнок, гравюра), що зображує море.

Масляний живопис- різновид мальовничої техніки, заснована на застосуванні рослинної олії як основна сполучна речовина, а також на певних прийомах роботи з фарбами.

Медальйон(Франц. me "daillon, від італ. medaglione) - кругле або овальне поле, оточене бордюром, що часто включає образотворчу або орнаментальну композицію.

Модерн(Франц. moderne – «новий», «сучасний») – стиль у європейському та американському мистецтві кінця XIX – початку XX ст. (інші назви - "ар нуво" у Франції та в Англії, "югендстиль" у Німеччині, "Сецесій" в Австрії, "ліберті" в Італії, "модернісмо" в Іспанії), який використовував нові техніко-конструктивні засоби, вільне планування, своєрідний архітектурний декор для створення незвичайних, підкреслено індивідуалізованих будівель, усі елементи яких підкорялися єдиному орнаментальному ритму та образно-символічному задуму. Образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво модерну відрізняє поетика символізму,декоративний ритм гнучких, плинних ліній, стилізований рослинний візерунок.

Модернізм(від франц. moderne - «новий», «сучасний») - загальна назва течій у мистецтві кінця XIX - XX ст., що порвали з класичною традицією, традиціями реалізму.

Модуль(Лат. modulus - «захід») - у пластичних мистецтвах умовна вихідна міра, прийнята для вираження кратних відносин розмірів цілого та складових його частин.

Мозаїка(Франц. mosaique ) - зображення або орнамент, виконані з кольорового каміння, смальти (шматочків кольорового непрозорого скла) і т.д.

Мольберт(Нім. Malbrett – «полиця для живопису») – дерев'яний або металевий верстат для живопису, на якому на різній висоті (і часто з різним нахилом) зміцнюються підрамник з полотном, картон, дошка.

Монограма(від грец."монос" - "один" і "грама" - "літера") - сплетені у вигляді вензеля початкові літери імені, прізвища; умовний знак, що замінює підпис на творі художника.

Нартекс(пізньогрец.«нартекс» – «притвор») – вхідне приміщення, що примикає із західного боку до християнського храму, призначене для осіб, які не допускаються на богослужіння.

Натуралізм(від лат. natura - «природа») - напрям у літературі та мистецтві кінця XIX ст., що прагнуло до уподібнення художнього пізнання наукового, до об'єктивного та безпристрасного зображення реальності (передусім людських характерів), їх обумовленості фізіологічною природою та середовищем.

Неоімпресіонізм(Франц. neoimpressionisme ) - течія в живописі, що виникла у Франції близько 1885 р., що надала методичний, науково обґрунтований характер розкладу складних тонівна чисті кольори та прийоми листа окремими мазками.

Неокласицизм(Франц. neoclassicisme) - ідейно-художній напрямок та стиль у європейському мистецтві другої половини XVIII - початку XIX ст.; напрям у європейському мистецтві початку XX ст., які вважають класичні традиції мистецтва античності, Відродження та класицизмувищою художньою нормою, ідеалом та недосяжним зразком.

Неопластицизм(від грец."неос" - "новий" і "пластика") - доктрина "мистецтва чистої пластики", вироблена голландським абстракціоністомПітом Мондріаном на початку XX ст., що вважала найпершим завданням «денатуралізацію форм», очищення природи від ілюзорного різноманіття і оголення первинної схеми, що в ній таїться.

Неф(Франц. nef , від лат. navis – «корабель») – частина внутрішнього приміщення християнського храму, обмежена з однієї або з обох поздовжніх сторін поруч колон чи стовпів.

Ордер(від лат. ordo - "ряд", "порядок") - поєднання вертикальних несучих опор (колон, стовпів) і горизонтальних несомих частин (антаблемента)архітектурної конструкції, їх будову та художнє оформлення.

Офорт(Франц. eau forte - «міцна горілка», тобто азотна кислота) - вид гравюрина металі, де поглиблення друкованої форми утворюються травленням металу кислотами; відбиток, отриманий цим способом гравірування.

Палітра (відфранц. palette – «пластинка») – невелика тонка та легка дошка чотирикутної або овальної форми, на якій митець змішує фарби під час роботи.

Палладіанство- напрям у європейській архітектурі XVII-XVIII ст., що розвивало принципи, закладені у творчості італійського архітектора епохи Відродження Андреа Палладіо (1508-1580).

Пандус(від франц. pente douce - «пологий схил») - похила поверхня, що замінює сходи.

Панно(Франц. panneau ) - зображення (живопис, мозаїка, рельєф)для оздоблення стін, стель.

Партер(Франц. parterre , від par - "по" і terre - "земля") - в садово-парковому мистецтві відкрита частина парку з газонами і квітниками, водоймищами, бордюрами з чагарника, що часто прикрашається скульптурою, фонтанами і т.д. Пастель(Франц. pastel) - кольорові олівці з барвистого порошку без оправи; малюнок чи живопис, виконані ними.

Патіна(італ. patina) - плівка, що утворюється з часом на поверхні мідних, бронзових та латунних предметів під впливом навколишнього середовища.

Пейзажний (англійський) паркпарк з мальовничою планувальною композицією, створеною як наслідування природної природи. Рослини у пейзажному парку знаходяться у своєму природному стані. Важливою рисою англійського парку також є його органічне включення до навколишнього краєвиду.

Перспектива(від лат. perspicio - "ясно бачу крізь") - система зображення простору та об'ємних тіл на площині.

Пілон(грец."Ворота", "вхід") - масивний стовп, що служить опорою для перекриттів або встановлений при парадному вході або в'їзді.

Пілястр, пілястра(італ. pilastro , від лат. pila - «стовп») - плоский вертикальний виступ стіни у вигляді чотиригранного стовпа, що має ті ж деталі, що і колона: основа (базу), стовбур і вінчаюча частина (Капітель).

Пінакотека(від грец."Пінакс" - "картина" і "теке" - "містище") - сховище живопису, картинна галерея.

Плафон(Франц. plafond - «стеля») - стеля або її центральна частина, прикрашені мальовничим чи скульптурним зображенням, орнаментом.

Пленер(Франц. plein air - «відкрите повітря») - передача в живопису барвистого багатства натури, що проявляється в природних, природних умовах, тобто під відкритим небом, під впливом сонячного світла та повітря. Пленерним називають живопис на відкритому повітрі (поза майстернею). Пленер - також групи, зібрані для колективної роботи на відкритому повітрі.

Підмальовок- підготовча стадія роботи над картиною: опрацювання обсягу зображених предметів, фігур загальним тономабо кількома тонами в розрахунку на те, що вони просвічуватимуть крізь верхні шари фарби.

Поп-арт(англ. pop art , скорочення від popular art - «популярне, загальнодоступне мистецтво») - течія в мистецтві 50-60-х років. XX ст., для якого характерні використання та переробка образів масової (популярної) культури.

Портал(Нім. Portal , від лат. porta – «вхід», «ворота») – архітектурно оформлений вхід до будівлі.

Портік(Від лат. porticus ) - критий прохід, утворений колонадою або аркадоюі розташованої паралельно їм стіною, часто утворює галерею з відкритою колонадою, як правило на поздовжньому боці (але може прикрашати і торцеву сторону) будівлі, іноді має фронтонабо аттик.В античній архітектурі портики були окремими спорудами.

Постімпресіонізм(Франц. postimpressionisme , лат. post - «після» та франц. impressionisme ) - збірне найменування кількох напрямів французького мистецтва кінця XIX - початку XX ст., Що декларували своє неприйняття естетики імпресіонізмута хронологічно наступних за ним напрямків.

Постмодернізм(англ. postmodernism) - у 70-90-х pp. XX ст. напрям у суспільному житті та культурі сучасних індустріально розвинених країн. Характерною особливістю постмодернізму є об'єднання в рамках одного твору стилів, образних мотивів та художніх прийомів, запозичених із арсеналу різних епох, регіонів та субкультур.

Примітивізм, наївне мистецтво- Напрямок в образотворчому мистецтві кінця XIX -XX ст.: Програмне, свідоме спрощення художніх образів і виразних засобів.

Притвор- вхідне приміщення, що примикає до західної сторони церкви, те саме, що нартекс.

Пуантилізм(від франц. poimiller - «писати крапками») - художній прийом у живописі: лист роздільними чіткими мазками (у вигляді крапок або дрібних квадратів), що наносять на полотно чисті фарби в розрахунку на їхнє оптичне змішання в оці глядача.

Пуризм(від лат. purus – «чистий») – напрямок у французькому образотворчому мистецтві 20-х рр. XX ст, проголошуючи необхідність створення мистецтва декоративного за своїми завданнями, а за формою гранично суворого, очищеного від деталей та ускладнень.

Розтушовка- розтирання на аркуші паперу ліній та штрихів, проведених олівцем, пастеллю тощо.

Раціоналізм(від лат. rationalis - «розумний») - сукупність архітектурних напрямів першої половини XX ст., що прагнули до відповідності архітектури сучасним уявленням про суспільство та мистецтво та сучасні досягнення науки і техніки.

Реалізм(від лат. realis - "дійсний", "речовий") - поняття, що характеризує пізнавальну функцію мистецтва: об'єктивне відображення дійсності, правда життя, втілена специфічними засобами різних стилів та видів мистецтва. Реалізм, що розуміється як тенденція розвитку світового мистецтва, передбачає стильове різноманіття і має свої конкретно-історичні форми: наївне життєподібність стародавніх наскельних зображень, ідеалізація античного мистецтва, одухотвореність і одночасно «натуралізм» пізньої готики і т. д. У сучасній естетиці і мистецтво визначення реалізму, його хронологічних рамок.

Рельєф(Франц. relief , від лат. relevo – «піднімаю») – вид скульптури, в якому зображення є опуклим (або поглибленим) по відношенню до площини фону.

Рефлекс(від лат. reflexus - "відбитий") - відсвіт, відбитий світло і колір на будь-якій поверхні.

Різаліт(від італ. risalita – «виступ») – частина будівлі, яка виступає за основну лінію фасаду.

Романтизм- ідейно-художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII – першої половини XIX ст. Основне в романтичному мистецтві – почуття та фантазія автора. Єдине правило мистецтво для художника-романтика- це вірність собі, щирість образотворчої мови. Нерідко твори романтиків шокували суспільство повним неприйняттям пануючих смаків, недбалістю, незавершеністю.

Ротонда(італ. rotonda - «кругла») - кругла у плані споруда, увінчана куполом.

Руст(від лат. rusticus - "грубий", "необтесаний") - тесаний камінь, лицьова поверхня якого грубо навколота, зазвичай з вузьким, більш гладким кантом по краях.

Світлотінь- градації світлого і темного, розподіл різних за яскравістю кольорів, відтінків, що дозволяє сприймати обсяг фігури або предмета і навколишнє світлоповітряне середовище. Світлотінь служить також важливим засобом емоційної виразності. Символізм(від грец.«симболон» - «знак», «символ») напрям у літературі та мистецтві Європи кінця XIX – початку XX ст. Особливостями його є багатозначність образів, гра метафор та асоціацій. Представляючи різні стилі епохи (пізній романтизм,академізм, постімпресіоншм, модерн),майстри цього напряму вважали мистецтво символом непізнаваного, світу видінь та мрій.

Скінь(від давньорус.«скати» - «сукати», «звивати») - вид ювелірної техніки: візерунок, виконаний з тонкого дроту (золотого, срібного та ін.), гладкого або свитого у мотузку.

Зліпок- Точна копія скульптурного оригіналу, виконана заливкою гіпсу або іншого матеріалу в зняту з оригіналу форму (гіпсову, воскову, пластилінову).

Соціалістичний реалізм- теоретичний принцип та офіційний художній напрямок, що панував у СРСР із середини 30-х до початку 80-х рр.; Його основними принципами було проголошено правдиве зображення дійсності у її революційному розвитку, поєднання історичної конкретності образів зі своїми героїкою і романтикою. Склалася жорстка та безапеляційна програма соціалістичного реалізму, заснована на прославленні революційної боротьби народу та його вождів, радянського ладу, соціалістичного будівництва та трудового ентузіазму. Художню творчість визначали гасла комуністичної ідейності, партійності та народності.

Стека(італ. stecca) - дерев'яна, кістяна або металева паличка з розширеними у вигляді лопатки кінцями, інструмент скульптора при ліпленні з глини, воску та інших м'яких матеріалів.

Стела(грец.«стелі» - «стовпи») - кам'яна плита, що вертикально стоїть, з вирізаним написом або зображенням.

Стиль революції- Викликаний до життя Великою Французькою революцією (1789-1799 рр.) стиль декоративно-ужиткового мистецтва Франції, який відмовився від марної розкоші і звернувся до простих, часто навіть простонародних форм побутових предметів.

Стиль Реставрації- у Франції стиль декоративно-ужиткового мистецтва, який набув поширення після Реставрації (1815-1830 рр.), що успадкував багато від ампіру, але повністю втратив властиву йому строгість пропорцій і форм. Прикраси стилю Реставрації стали надмірно великоваговими та пишними.

Супрематизм(від лат. supremus – «найвищий») – напрямок в авангардистському мистецтві Росії, заснований у 1913 р. до С. Малевича. Композиції супрематизму організуються з різнокольорових площин, що мають форму квадрата, прямокутника, кола, трикутника, хреста. Такі комбінації мали висловити абсолютні, «вищі» початки

реальності, збагнуті інтуїцією художника.

Сюрреалізм(Франц. surrealisme - «надреалізм») - напрямок у мистецтві XX ст., проголосило джерелом мистецтва сферу підсвідомості (інстинкти, сновидіння, галюцинації), яке методом - розрив логічних зв'язків, замінених суб'єктивними асоціаціями.

Темпера(італ. tempera , від temperare - "змішувати фарби") - фарби, розтерті на яєчному жовтку або на клеї, змішаному з маслом, розведені у воді; техніка живопису такими фарбами.

Теплі та холодні кольори- кольори, розташовані у теплій (червоний, жовтий, помаранчевий) та холодній (синій, фіолетовий, зелений) частинах спектру.

Теракота(італ. terracotta - «обпалена глина») - вид кераміки,неглазуровані вироби з обпаленої кольорової глини із пористим черепком.

Тон(від грец."Тонос" - "напруга, "наголос", "сила") - 1) світловий тон - найпростіший елемент світлотіні,ступеня світлоти, насиченості світлом окремої видимої ділянки - частини форми, тіньової або освітленої частини предмета тощо; 2) колірний тон - вихідний, найпростіший елемент як кольору насправді, і колоритуу витворах мистецтва: якість кожного колірного відтінку, що відповідає окремій ділянці натури або зображення, по відношенню до основних кольорів спектру. Тон виражає специфічність відтінку (наприклад, лимонно-жовтий, вогненно-червоний і т. д.) і фіксує зміни певного кольору у бік більшої чи меншої світлоти, більшої чи меншої затемненості, не торкаючись самої сутності кольору предмета; 3) загальний тон - колірний лад художнього твору, основний відтінок, що узагальнює або підпорядковує собі всі кольори картини. Фарби в такому «тональному живописі» об'єднані загальним тоном (наприклад, сріблястим, золотистим, теплим, холодним тощо).

Фактура(Лат. factura – «обробка») – характер поверхні твору образотворчого мистецтва, її обробки.

Порцеляна(від перс.«фегфур») - матеріал, що отримується спіканням глини, каоліну (білої глини) та мінеральних добавок, що має білий щільний (непористий) черепок; вироби із цього матеріалу.

Фасад(від італ. faccia – «обличчя») – зовнішня сторона, зовнішній вигляд, вертикальна поверхня будівлі або її частини.

Фаянс(від назви італійського міста Фаенца) - матеріал, що отримується спіканням глини з мінеральними добавками, має дрібнопористий (на відміну від порцеляни) черепок та склоподібне покриття, закріплене випалом - глазур; вироби із цього матеріалу.

Філігрань(італ. filigrana , від лат. fllum - "нитка" і "granum" - "зерно") -

кручені візерунки з тонкого металевого дроту, те, що скань.

Фовізм(від франц. fauve - «дикий») - течія у французькому живописі початку XX ст., для якого характерно гранично інтенсивне звучання відкритих кольорів, зіставлення контрастних пофарбованих площин, укладених у узагальнений контур, зведення форми до простих обрисів при відмові від світлотіньового моделювання та лінійної перспективи.

Ліхтар- те саме, що еркер;те саме, що лантерну.

Фреска(від італ. fresco - «свіжий», «сирий») - живопис по сирій штукатурці темперою.

Фріз(Франц. frise) - декоративна композиція (зображення або орнамент) у вигляді смуги на стіні, килимі, паркеті іт.д.

Фронтон(Франц. fronton ) -- завершення фасадубудівлі (зазвичай трикутної форми), утворена схилами даху та карнизом.

Функціоналізм(Від лат. functio - «виконання») - напрямок в архітектурі XX ст., що стверджує верховенство практичних функцій, життєвих людських потреб у визначенні планів та форм споруд.

футуризм(від лат. futurum – «майбутнє») – літературно-художній напрям початку XX ст. в Італії іРосії. Футуристи з презирством відкидали минуле, традиційну культуру у всіх її проявах і оспівували майбутнє - епоху індустріалізму, техніки, високих швидкостей і темпів життя, що настає. Для живопису футуризму характерні «енергетичні» композиції з роздробленими на фрагменти фігурами, в ній переважають обертові, миготливі, вибухоподібні зигзаги, спіралі, еліпси, воронки. Один з основних принципів футуристичної картини - симультанність (одночасність), тобто поєднання в одній комбінації різних моментів руху.

Хор(грец.«хорос») - у західноєвропейських церквах спочатку місце перед вівтарем, призначене для співаків; пізніше вся східна (вівтарна) частина храму.

Хори- Верхня (на другому ярусі) відкрита галерея, балкон усередині церкви або зали. На хорах розташовувалися співаки, музиканти, і навіть орган.

Центрична будівля- будівля у формі кола, квадрата або багатокутника, симетрична щодо вертикальної осі.

Цоколь(італ. zoccolo) - нижня, зазвичай дещо виступаюча частина зовнішньої стіни будівлі, споруди, пам'ятника, що лежить на фундаменті.

Шатер- Завершення центричнихбудівель (дзвонів, веж, храмів та ін) у вигляді чотиригранної або багатогранної піраміди або конуса.

Шпалери(Нім. Spalier , італ. spalliera) - безворсові килими, виткані вручну за барвистими картонами, створеними живописцями.

Еклектизм(від грец.«еклектикос» - «вибираючий») - умовна збірна назва періоду у розвитку архітектури іприкладного мистецтва європейських

країн і США середини і другої половини ХІХ ст., що нерідко відрізняється механічним з'єднанням елементів різних стилів.

Експресіонізм(від лат. expressio - «вираз») - течія в літературі та мистецтві початку XX ст., особливо яскраво виявилося в Німеччині та Австрії, що проголосило єдиною реальністю суб'єктивний духовний світ людини, а його вираз - головною метою мистецтва. Іноді цьому поняття надається ширший зміст - їм позначають сукупність явищ мистецтво кінця XIX -XX ст., що виражають тривожне, хворобливе світовідчуття, властиве періодам соціальних криз і занепокоєнь.

Емаль(Франц e "mail , від франк. smeltan - «плавити») - техніка, що застосовується в ювелірному мистецтві: міцне склоподібне покриття, що наноситься на металеву поверхню та закріплюється випалом. Існує і холодна емаль (без випалу). Емаллю називають також непрозору глазурна кераміки,білу або кольорову, особливо характерну для майоліки.

Еркер(Нім. Erker) - прямокутний, напівкруглий, трикутний у плані, рідше багатогранний виступ у зовнішній стіні будівлі, винесений за його межі та освітлюваний вікнами. Еркер охоплює один або кілька поверхів, зазвичай не спускається до землі.

Ескіз(Франц. esquisse) - художній твір допоміжного характеру, що є підготовчим для більшої роботи і позначає її задум та основні композиційні засоби.

Етюд(Франц. etude - «Вивчення») - художнє твір допоміжного характеру, виконане з натури для її ретельного вивчення.

До образотворчого мистецтвавідноситься мистецтво, в якому художник висловлює свої думки та почуття через зображеннялюдини, природи, предметів, явищ видимогосвіту і сприймається воно глядачем з допомогою зору. Видами образотворчого мистецтва є: живопис, скульптура, графіка, декоративно-прикладнемистецтво, архітектура.

ЖИВОПИС- один із основних видів образотворчого мистецтва. Художник відтворює на полотні, дереві, площині стіни тощо. предмети та явища реальної чи фантастичної дійсності. Образи живопису кольорові, їх створюють, наносячи на площину шар фарб.

Живопис також підрозділяється за технікою виконання: темпера, масляна, фреска, а варель, пастеля, мо з а і к а.

Живопис також буває: монументаль (великих розмірів, пов'язана з архітектурою - це фреска і мозаїка); станкова (на картині, обмежена рамою, виконується на мольберті масляними фарбами, аквареллю. пастеллю); декоратива (прикрашає предмети, архітектурні споруди); т а т р а л ь н а я (декорації для вистав); м і н і а т ю р а (дуже малих розмірів, на скриньках, медальйонах).

Колір - основний засіб виразності живопису. Колір буває чистим (локальним) та складним, з відтінками. Спосіб накладання фарб також буває різним - ці відчутні особливості поверхні мальовничих творів називають фактурою. Завдяки фактурі можна встановити авторство картини, т.к. у кожного художника своя манера живопису, як і почерк.

Крім того, живопис поділяється на жанри:

• Побутовий (дуже поширений, зображення побутових сцен, повсякденного життя)
• Історичний (зображення реальних історичних подій)
• Портрет (зображення людини; розрізняють - порадний портрет, де головне - зовнішня подібність і соціальне становище людини і інтимний, психологічний. й, де головне - передача внутрішнього стану людини, її душевних якостей; а в мистецтві завжди оголені чи голі).
• Батальний (зображення військових дій, битв)
• Пейзаж (зображення картин природи, морський пейзаж називають "марина")
• Натюрморт (у буквальному перекладі з французької "мертва природа", зображення неживих предметів, домашнього начиння, плодів, квітів, трофеїв риболовлі та полювання тощо)
• Міфологічний (зображення казкових, фантастичних сюжетів);
• Анімалістичний (рідкісний жанр, зображення тварин та птахів);
• Інтер'єр (зображення приміщень з меблями. картинами та ін.).

Графіка- малюнок на папері або картоні пером, олівцем, вугіллям, а також малюнок, відтворений за допомогою спеціальних пристроїв та машин, що друкують малюнок у великій кількості. Твори графіки – це малюнки, гравюри, книжкові ілюстрації, сірникові етикетки, плакати, поштові марки, карти, газетні карикатури, товарні упаковки, афіші тощо.

Скульптура- Об'ємний вид образотворчого мистецтва. Об `єм - Головний засіб виразності у скульптурі. Скульптура буває до р уг л а я і ре л еф. Круглу скульптуру можна подивитися та обійти з усіх боків. А рельєф - це опукле зображення, яке частково виступає на площині. Скульптори використовують різні матеріали і, відповідно, різні техніки виконання: з глини - ліплення, з каменю - висікання, з дерева - вирізування, з металу - виливок.

Декоративно - Прикладнемистецтво (сюди відносяться предмети, в основному, побутові, виконані за законами краси. Це одяг, меблі, посуд, прикраси тощо).

Архітектура- не є безпосередньо образотворчим мистецтвом, проте, умовно її все ж таки відносять до нього. Архітектура - це мистецтво створювати будинки та споруди за законами краси. Головне в архітектурі - "Міцність. Користь. Краса." І все це взаємопов'язане.

ПОНЯТТЯ, ТЕРМІНИ.

Автопортрет- портрет художника, виконаний ним самим.

Абстракціонізм- напрямок модернізму

Алебастр -гіпсовий камінь, що використовується для різних виробів.

Ампір - ("імперія"), художній стиль, виник у епоху Наполеона, як пізній класицизм.Він припускає помпезність, використання військової символіки.

Амфора- Антична глиняна судина з вузьким шийкою та двома ручками; зазвичай використовувався для зберігання вина та олії.

Ансамбль- оформлена як ціла група будівель, споруд.

Античність- культура Стародавню Грецію і Стародавній Рим.

Арабески- арабський орнамент

Акварель- живопис водяними фарбами, водянафарби.

Арка- дугоподібне перекриттяпрорізів у стіні (вікон, дверей, воріт).

Аркада- рядщо спираються на колони або стовпи дугоподібних прорізів у стіні.

Архаїка, Класика, Еллінізм- Періоди в мистецтві Стародавньої Греції.

Архаїчний- Стародавній.

Анімалістичний- жанр живопису, зображення тварин, птахів.

Аплікація- прикраса, візерунок або малюнок, створений шляхом накладеннякольорові шматочки тканини або паперу.

Погруддя- Скульптурне зображення людини: голова чи верхня частина тіла без рук.

Бієнале- Виставка через кожні два роки.

База- основа, нижня частина колони.

Базиліка- довгаста будівля із трьох і більше нефів,причому середня - вище за інші.

Барельєф- скульптурне зображення, злегка що виступає на площині.

Бароко- художній стиль, буквально з італійської "химерний, химерний".Художнє завдання - засліпити, вразити розкішшю,пишнотою, іноді на шкоду почуттю міри.

Ведута- сільський чи міський пейзаж, точно відтворений.

Вітраж- виконана зі шматочків кольорового складекоративна площина вставлена ​​у вікна, двері.

Відродження (з іт. Ренесанс)- найвеличніший прогресивний переворотв історії людства.

Волюта - середнячастина капітелі із закрученими кутами у вигляді завитків.

Високий ренесанс- Розквіт доби Відродження.

Галерея- Довгий урочистий прохід, що з'єднує окремі палацові приміщення; художня галерея- місце розташування витворів мистецтва

Гармонія- співзвуччя

Глазур- склоподібне покриття на керамічних виробах.

Гемма- камінь із вирізаним поглибленим зображенням.

Готичний стиль- середньовічний стиль в архітектурі, будівлі легкі, з спрямованими вгору гострокінцевими вежами.

Графіка

Гравюра- друкована графіка, малюнок наноситься ножем або голкою на дерев'яну (ксилографія) або металеву (офорт) дошку, на камінь (літографія), лінолеум (ліногравюра).

Доричний, Іонічний, Коринфський- ордери, стилі Стародавньої Греції.

Драпірування- тканина, художньо укладена у складки

Живопис- Вигляд образотворчого мистецтва.

Імпресіонізм(у перекладі з французького "враження") - художній напрямок у мистецтві. Художник зображує перше враженняза допомогою точок та дрібних мазківна кшталт ком.

Інталія- різьблений камінь з урізанимзображенням.

Інтарсія - мозаїка, орнамент або картина з дерев'яних платівок різного кольору, що використовується головним чином для прикрашання меблів

Камея- різьблений дорогоцінний або напівдорогоцінний камінь з опуклимзображенням.

Класицизм- художній стиль, у перекладі з латинської "зразковий",взяв за ідеал традиції античності та Епохи Відродженняя. Класицизм підносить героїчне, високу громадянськість, почуття обов'язку, засуджує вади.

Карниз - виступпо краю даху.

Капітель -верхнячастина колони.

Капела- невелика будова для молитви та інших релігійних обрядів у католицьких соборах

Кватроченто- період раннього Відродження.

Кубізм- напрямок модернізму

Лесування - накладенняшар прозорих або напівпрозорих фарб один на інший після висихання для поглиблення колориту.

Олія, Масляний живопис- живопис олійними фарбами.

Мозаїка- техніка в живописі, зображення з дрібних шматочків каменю, скла (смальти).

Ніцьке-японськамініатюрні скульптури.

натюрморт- жанр живопису, зображення неживих предметів.

Пагода- буддійський храм.

Пастель- живопис спеціальними кольоровими крейдами.

Пілони -потужні стовпи, що підтримують перекриття.

Псевдоготика - хибна готика,що відроджувала архітектурні форми готики.

Піп - Арт- Напрям модернізму

Рельєф- скульптурне зображення, частково виступає на площині.

Романський стиль- середньовічний стиль в архітектурі, будинках великовагові, масивні.

Романтизм- європейський художній стиль, припускає зображення переживань сильної особистості,що відкидає обивательське існування, що виявляє найвищу напругу творчих і душевних сил.

Звід - напівкруглийстеля.

Скульптура- об'ємнийвид образотворчого мистецтва.

Символізм- напрям у живопису модерну

Сюрреалізм- напрямок модернізму

Темпера- фарба, розведена на яєчному жовтку.

Треченто-Предродження.

Фронтон - трикутнадеталь під дахом із двох сторін.

Фріз - смугаприкраси вздовж перекриття.

Фреска- живопис на сирій штукатурці

Фовізм - напрямок модернізму

футуризм- напрямок модернізму

Полотно- тканина, натягнута на підрамник,прогрунтована, для олійного живопису.

Ікона- священна картинау православних країнах.

Німб- колонад головою святих, символ світла вічності.

Лемех(луска) - тонкі дерев'яні дощечки, подібно до лусок, покривають куполи дерев'яних храмів.

Парсуна(персона) - портрети на початку 18-го століття, схожі на іконопис.

Пастораль- ідилічнакартинка, пов'язана з природою, із сільським життям.

Естетика- наука про красі

Експресіонізм- напрямок модернізму

Словник термінів

з образотворчого мистецтва

А брис - (Від німецького Adriss - нарис, креслення) в образотворчому мистецтві: лінійний (контурний) малюнок допоміжного характеру, що виконується при калькуванні, наприклад, у процесі роботи художника над кольоровою літографією. У широкому менш точному значенні термін збігається за змістом з поняттям контуру.

Автопортрет – портрет художника, виконаний ним самим, переважно з допомогою дзеркала.

Акварель - (від італійського acquerello, від латинського aqua - вода) фарби (зазвичай на рослинному клеї), розчинні водою, а також живопис цими фарбами.

Акрилові фарби - синтетичні фарби, що готуються на основі акрилової кислоти, відрізняються високою світлоносністю, водо- та термостійкістю, щільним зчепленням з образотворчою поверхнею.

Алла прима - техніка масляного живопису швидкими сміливими мазками, що дозволяє виконати картину (або її фрагмент) за один сеанс до висихання фарб.

Анімаліст - (Від латинського animal - тварина) художник або скульптор, що зображує тварин.

Анімалістичний жанр (від латинського animal - тварина) вид образотворчого мистецтва, у якому головним мотивом є зображення тварин.

Архітектура - (від грецького architecktion - архітектор, будівельник) архітектура, мистецтво проектувати і будувати об'єкти, що оформляють просторове середовище для життя та діяльності людини. Твори архітектури - будівлі, ансамблі, і навіть споруди, організують відкриті простори (пам'ятники, тераси, набережні тощо. буд.).

Акцент – прийом підкреслення кольором, світлом, лінією тощо. якоїсь деталі, предмета, на які потрібно звернути увагу.

Ахроматичні кольори – білий, сірий, чорний, розрізняються лише за світлом і позбавлені колірного тону.

Б арельєф - (від французького bas-relief - низький рельєф) вид рельєфної скульптури, в якому опукла частина зображення виступає над площиною фону не більше ніж на половину свого об'єму, поширений вид прикрас архітектурних споруд та творів декоративного мистецтва, прикрашаються також постаменти пам'ятників, стели, меморіальні дошки , монети, медалі, геми.

Батальний жанр - (Від французького bataille - битва) жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни та військового життя. Головне місце займають сцени (у тому числі морських) битв та військових походів сучасності чи минулого.

Бордюр - Орнаментальна прикраса у вигляді сукупності рівних фігур, що повторюються послідовно вздовж прямої лінії. Використовується при обрамленні текстів та ілюстрацій.

Побутовий жанр - жанр образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному приватному та суспільному життю. Побутові жанрові сцени відомі мистецтво з найдавніших часів, вони виділилися у особливий жанр у феодальну епоху й у період формування буржуазного суспільства. Періоди розквіту жанру нового часу пов'язані зі зростанням демократичних та реалістичних художніх тенденцій, зі зверненням художників до зображення праці та народного життя.

Блік – елемент світлотіні. Найбільш світле місце на освітленій (блискучій) поверхні предмета. Зі зміною точки зору відблиск змінює своє місце розташування на формі предмета.

У атман - (англ. whatman) - щільний білий папір, вищий сорт паперу з шорсткою поверхнею, добре проклеєний і міцний. Названа на ім'я власника англійської паперової фабрики Дж. Ватмана.

Вернісаж - (від французького vernissage, буквально - покриття лаком) урочисте відкриття художньої виставки у присутності спеціально запрошених осіб (художників, діячів культури та мистецтва та ін.)

Вітраж - (Від латинського vitrum - скло) орнамент, сюжетна декоративна композиція або картина на склі, з кольорового скла або іншого матеріалу, що пропускає світло. Живопис на склі.

Повітряна перспектива – зміна кольору, контуру та ступеня освітленості предметів, що виникає в міру віддалення натури від очей спостерігача внаслідок збільшення світлоповітряного простору між спостерігачем та предметом.

Г амма барвиста, гама кольорова - в образотворчому та декоративному мистецтві ряд гармонійно взаємопов'язаних відтінків кольору (з одним домінуючим), що використовується при створенні художнього твору. Розрізняють теплу, світлу, холодну та ін.

Гамма кольорова – кольори, що переважають у цьому творі та визначають характер його мальовничого рішення.

Гжель, Гжельська кераміка - вироби керамічних підприємств, розташованих на околицях станції Гжель Раменського р-ну Московської області. Високого художнього рівня досягла у 2-й половині XVIII століття, коли прості та поливні гончарні вироби змінилися на майоліку (квасники, кумгани, тарілки, іграшки) з оригінальним багатобарвним розписом по білій поливі, іноді з узагальненими ліпними фігурками. У XIX столітті вироблялися порцеляна, фаянс, і напівфаянс (у т. ч. із золотистим люстром та з синім розписом).

Городецький розпис - російський народний художній промисел, що розвивався з середини XIX століття в районі м. Городець (нині в області Нижнього Новгорода Росії). Яскравий, лаконічний розпис (жанрові сценки, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.

Гравюра - (від французького gravure) 1. Друкований відбиток на папері з дошки (дерево, лінолеум, камінь, метал), на якій нанесений малюнок (за допомогою ножів, стамесок, долот або різців – штихелів). 2. Вид мистецтва графіки, що включає різноманітні способи ручної обробки дощок та друкування з них відбитків.

Граттаж - (від французького gratter - скребти, дряпати) спосіб виконання малюнка шляхом подряпування пером чи гострим інструментом паперу чи картону, залитих тушшю.

Гризайль - (французького gris - сірий) вид декоративного живопису, що виконується у різних відтінках будь-якого кольору (частіше сірого). Застосовується з XVII століття, поширений у розписах інтер'єрів у стилі класицизму головним чином як імітація скульптурного рельєфу..

Графіка - (Від грецького grapho - пишу, креслю, малюю) вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні твори (гравюра, літографія, монотипія та ін), що ґрунтуються на мистецтві малюнка, але мають власні образотворчі засоби і виразні можливості. На межі живопису та графіки стоять акварель, гуаш, пастель. Діляється на станкову (малюнок, що не має прикладного значення, естамп, лубок), книжкову та газетно-журнальну (ілюстрація, оформлення та конструювання друкованих видань), прикладну (промислова графіка, поштові марки, екслібриси) та плакат. В основі мистецтва графіки лежить лінія, контраст білого та чорного або нюансне співвідношення, використовуються штрих та пляма, фон листа.

Гуаш - (від італійського guazzo - водяна фарба) фарби, що складаються з тонко розтертих пігментів з водно-клейовим сполучним (гуміарабік, пшеничний крохмаль, декстин та ін.) та домішкою білил, а також витвори мистецтва, виконане цими фарбами. Зазвичай використовується для живопису по паперу, картону, полотну, шовку, кістки.

Д екор - (від латинського decoro – прикрашаю) система прикраси споруд (фасаду чи будівлі) чи вироби.

Декоративне мистецтво - область пластичних мистецтв, твори якої поряд з архітектурою художньо формують довкілля матеріальне середовище, вносять до неї естетичне ідейно-образне начало. Поділяється на монументально-декоративне (створення архітектурного декору, розписів, рельєфів, статуй, вітражів, мозаїк, паркової скульптури), декоративно-ужиткове (створення художніх виробів, призначених головним чином для побуту) та оформлювальне мистецтво (художнє оформлення свят та експозицій) , вітрин тощо).

Декоративно-ужиткове мистецтво - Розділ декоративного мистецтва охоплює ряд галузей творчості, які присвячені створенню художніх виробів, призначених головним чином для побуту. Творами можуть бути: різне начиння, меблі, тканини, знаряддя праці, зброя, засоби пересування, одяг, прикраси, іграшки тощо.

Декупаж - (від французького decouper - вирізати) техніка прикраси, декорування, оформлення за допомогою вирізаних паперових (а також з дерева, шкіри, тканин, тощо) мотивів по тканині, посуду, меблям та ін., які потім наклеюються або прикріплюються іншим способом різні поверхні. Декупаж – це колаж та аплікація; покрита лаком, вона виглядає як розпис.

Деталізація – ретельне опрацювання деталей зображення. Залежно від завдання, яке ставить собі художник і його творчої манери, ступінь деталізації може бути різною.

Деталь – елемент, подробиця, що уточнює характеристику, менша частина твору, фрагмент.

Додаткові кольори – два кольори, що дають білий при оптичному змішуванні (червоний з блакитно-зеленим, помаранчевий з блакитним, жовтий з синім, фіолетовий з зеленувато-жовтим, зелений з пурпурним). При механічному змішуванні цих пар додаткових кольорів виходять відтінки зі зниженою насиченістю. Додаткові кольори також називаються контрастними.

димковська іграшка (в'ятська, кіровська) -російський народний художній промисел (нині біля р. Кіров). Ліпиться з глини, обпалюється і по білому крейдяному ґрунту яскраво розфарбовується темперою (геометричний візерунок), прикрашається сусальним золотом. Зображує тварин, вершників, жінок у кринолінах, казкові та побутові сцени; відрізняється узагальненими, дещо гротескними формами.

Ж анр - (Від французького genre - рід, вид) історично сформовані внутрішні підрозділи в більшості видів мистецтва. У образотворчому мистецтві основні жанри визначаються насамперед із предмета зображення. У живописі та графіку: пейзаж (міський, сільський, індустріальний, марина), натюрморт, портрет (парадний, інтимний, груповий, шарж, карикатура), історичний (міфологічний), побутовий (галантний), батальний, анімалістичний, інтер'єр. У скульптурі портрет, композиція, монумент.

Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на якусь тверду поверхню (полотно, дерево, папір, картон, камінь, скло, метал та ін зазвичай покриті ґрунтом).

Живопис декоративний – призначена для прикраси архітектури чи виробу. Виступаючи в єдності з їхньою об'ємно-просторовою композицією, стає їх елементом, акцентує виразність композиції або візуально перетворює її, вносячи нові масштабні відносини, ритм, колорит. Живопис декоративний – це площинний живопис, який не повинен порушувати площини поверхні ілюзорним трактуванням простору, в ній використовується умовне трактування кольору і найчастіше відкритий локальний колір.

Живопис монументальний – особливий вид мальовничих творів великого масштабу, що прикрашають стіни та стелі архітектурних споруд: фреска, мозаїка, панно.

Живопис по-сирому – технічний прийом олійного та акварельного живопису. В акварелі перед початком роботи по- сирому папір рівномірно змочують водою. Коли вода вбереться в папір і трохи просохне, починають писати. Мазки фарби, лягаючи на вологу поверхню, розпливаються, зливаються одна з одною, створюють плавні переходи. Так можна досягти м'якості у передачі обрисів предметів, легкості та просторовості зображення.

Живопис станковий – твір живопису, має самостійний характер.

Жостівський розпис - Російський народний художній промисел, розвинений у селі Жостове Митищинського району Московської області Росії. Виник на початку ХІХ століття. Декоративний живопис на металевих тацях (покриваються лаком), що зображує букети, фрукти; виконується енергійними мазками яскравими масляними фарбами на чорному або кольоровому фоні.

З арисівка - малюнок з натури, виконаний, як правило, поза майстернею з метою збирання матеріалу для більш значної роботи, а також заради вправи або зі спеціальною метою (наприклад, за завданням газети, журналу). На відміну від близького за технічними засобами нарису, у замальовці можуть бути ретельно опрацьовані необхідні художнику деталі.

І образотворче мистецтво - розділ пластичних мистецтв, що поєднує живопис, скульптуру, графіку, а також фотомистецтво. У основі лежить наочний, відомий образ дійсності.

Інтер'єр – внутрішній вигляд, внутрішній простір будівлі, будь-якого приміщення, а також зображення в мистецтві. Під інтер'єром розуміється внутрішній простір з усіма його елементами: оздобленням, драпіруванням, розписами, фресками, начиннями і т.д.

Мистецтво - художня творчість загалом - література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-ужиткове мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються як художньо-образні форми відображення дійсності, форма суспільної свідомості, специфічний рід духовно -практичного освоєння світу, як органічна єдність творення, пізнання, оцінки та людського спілкування. 2. У вузькому значенні – образотворче мистецтво. 3. Висока ступінь майстерності у сфері діяльності.

Історичний жанр - один із основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям та діячам, соціально значущим явищам в історії суспільства. Основні види творів - історичні картини, розписи, рельєфи, монументальна та станкова скульптура, мініатюра, книжкова та станкова графіка. Часто переплітається коїться з іншими жанрами, тісно змикається з батальним жанром, що він розкриває історичний сенс військових подій.

До артина - твір живопису, що має самостійне художнє значення і має властивість закінченості (на відміну від етюду та ескізу). Складається з основи (полотна, дерев'яної або металевої дошки, картону, паперу), ґрунту та барвистого шару.

Кераміка - (Від грецького keramos - глина) вироби та матеріали з глин або їх сумішей з різними неорганічними сполуками, закріплені спеціальним випалом. Основними технологічними видами є теракота, майоліка, фаянс, кам'яна маса та порцеляна.

Колаж - (від французького collage, буквально - наклеювання) технічний прийом у мистецтві, наклеювання на якусь основу матеріалів, що відрізняються від неї за кольором та фактурою; також добуток, виконаний цим прийомом. Застосовується головним чином у графіку задля посилення емоційної виразності фактури твору, несподіванки поєднання різноманітних матеріалів.

Композиція - (Від латинського compositio - складання, твір). Спосіб розташування предметів на аркуші паперу.

Колорит - (Від латинського color - колір, фарба) у мистецтві (переважно в живопису) система співвідношень колірних тонів, що утворює певну єдність і є естетичним втіленням барвистого різноманіття дійсності.

Контур - контур предмета, абрис, лінія, що окреслює форму.

Конструкція – в образотворчому мистецтві сутність, характерна особливість будови будь-якої форми у натурі й зображенні, що передбачає взаємозв'язок елементів загалом та його співвідношенні.

Контражур – явище сприйняття предмета чи об'єкта, що стоїть проти світла і сприймається як плоского силуетного плями.

Контраст – поширений художній прийом, що є зіставленням будь-яких протилежних якостей, що сприяють їх посиленню. Найбільше значення має колірний та тональний контраст. Колірний контраст зазвичай полягає в зіставленні додаткових кольорів або кольорів, що відрізняються один від одного за світлом. Тональний контраст – зіставлення світлого та темного. У композиційній побудові контраст служить прийомом, завдяки якому сильніше виділяється головне і досягаються виразність і гострота характеристики образів.

Контрастність кольору – тенденція сприймати предметний колір (його локальне забарвлення) незалежно від умов освітлення, що змінюються, його сили, спектрального складу (денне, вечірнє, штучне).

Ластик - гумка для стирання графіту на папері.

Лесування - (від німецького lasieren - покривати глазур'ю) тонкі прозорі або напівпрозорі шари фарб, які наносяться на просохлі або напівпросохлі щільні барвисті шари картини, щоб змінити, посилити або послабити колірні тони, збагатити колорит, досягти його єдності та гармонії.

Локальний колір - в живопису, основний і незмінний колір зображуваних об'єктів, умовний, позбавлений відтінків, які виникають у природі під впливом освітлення, повітряного середовища, рефлексів від навколишніх предметів та ін. повітряного середовища, навколишніх предметів і т.д., в живописі - взятий в основних великих відношеннях до сусідніх кольорів, без детального виділення колірних відтінків.

М азок – слід пензля з фарбою, що залишається на основі (полотні, картоні, папері і т.д.). Техніка живопису мазками дуже різноманітна і залежить від індивідуальної манери художника та завдань, які він ставить перед собою, від особливостей і властивостей матеріалу, в якому він працює.

Марина - (Від латинського marinus - морський) картина, що зображує морський вигляд; Тип краєвид.

Масляний живопис - вид живопису художніми олійними фарбами, які готують розтиранням неорганічних пігментів у вибіленому лляному маслі. Пишуть переважно на полотні, а також на картоні, дереві, металі, покритих спеціальними ґрунтами або на вапняній штукатурці..

Мініатюра - (Від латинського minium - кіновар, сурик) твір образотворчого мистецтва, що відрізняється невеликими розмірами та тонкістю художніх прийомів. Специфічний вид - живописні чи графічні зображення (переважно портретні), мають самостійний характер.

Моделювання – (від французького modeler - ліпити) передача, виявлення обсягу, пластики, просторових властивостей предметів і фігур, що зображаються, за допомогою світлотіньових градацій (у живописі, графіці) або за допомогою відповідної обробки тривимірних форм (у скульптурі).

Модель – об'єкт, предмет зображення, здебільшого жива натура, головним чином людина.

Монохромний – однобарвний.

Мотив – об'єкт натури, обраний художником для зображення, найчастіше краєвид.

Мотив – зав'язка, визначальний момент колірного і живописно-пластичного рішення картини чи етюду, в декоративно-ужитковому мистецтві – основний елемент орнаментальної композиції, який може багаторазово повторюватися.

Мозаїка - (Від латинського musivum, буквально - присвячене музам) зображення або візерунок, виконані з однорідних або різних за матеріалом частинок (камінь, смальта, керамічні плитки та ін.), один з основних видів монументального мистецтва.

Мольберт - (Від німецького Malbrett) підставка, зазвичай дерев'яна, на якій художник поміщає під час роботи картину, малюнок і т. д. Існують триніжні мольберти і що складаються з вертикальних стійок, укріплених на горизонтальній основі.

Монотипія - (від грецького monos – один і typos – відбиток) вид друкованої графіки. Техніка полягає у нанесенні фарб від руки на ідеально гладку поверхню друкарської форми з подальшим друкуванням на верстаті; отриманий на папері відбиток завжди буває єдиним, унікальним. Техніка відома з XVII століття, проте набула поширення лише з кінця XIX століття.

Муляж - (Від французького mouler - формувати) зліпок з обличчя померлого (маска), з руки відомого музиканта або зроблене для навчальних цілей серійне повторення будь-якого класичного твору скульптури.

Н абросок - добуток графіки, живопису або скульптури невеликих розмірів, побіжно виконаний художником. Головне призначення – швидка фіксація окремих спостережень чи задумів у процесі поточної роботи художника. Може виконуватися з натури або з пам'яті чи уяви.

Натура - (Від латинського natura - природа) в образотворчому мистецтві, об'єкти дійсності (людина, предмети, ландшафт тощо), які художник безпосередньо спостерігає при їх зображенні.

Натюрморт - (Від французького nature morte, буквально - мертва натура) жанр образотворчого мистецтва (головним чином станкового живопису), який присвячений зображенню оточуючих людини речей, розміщених як правило, у реальному побутовому середовищі та композиційно організованих в єдину групу.

Нюанс - (Від французького nuance) відтінок, тонка відмінність; в образотворчому мистецтві - ледь помітний перехід одного колірного тону в інший (у живописі), однієї світлотіньової градації в іншу (у скульптурі, графіці). Сукупність відтінків (нюансування) застосовується для досягнення більш тонкого моделювання об'єкта зображення.

Про ригінальність - (від латинського originalis - первісний, первинний) самобутність, неповторність естетичного об'єкта і суб'єкта, що виявляється в багатстві та своєрідності змісту та форми твору мистецтва, у глибині та нестандартності естетичного сприйняття світу, в оцінці та критичній інтерпретації явищ мистецтва.

Орнамент - (від латинського ornamentum - прикраса) візерунок, що складається з ритмічно впорядкованих елементів, призначений для прикраси предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги тощо), архітектурних споруд, творів пластичних мистецтв, тіла.

Відтінок - градація тону, нюанс; в образотворчому мистецтві один із засобів створення художнього твору. Різноманітність відтінків збагачує колорит (у живописі), світлотіньове моделювання (у скульптурі, графіці).

Відмивання – акварельна техніка з використанням дуже рідкої фарби або туші, прийом освітлення фарби або видалення її з паперу за допомогою пензлика, змоченого в чистій воді, та збирання відмоченої фарби промокальним папером.

П алітра - (Від французького palette) 1. Тонка дерев'яна дощечка або металева, порцелянова, фаянсова пластинка, прямокутна або овальна, на якій художник змішує фарби в процесі роботи. 2. У переносному значенні - підбір кольорів, характерний для мальовничої манери даного художника.

Панно -(Від латинського pannus - шматок тканини) 1. Частина стіни, виділена обрамленням (ліпною рамою, стрічкою орнаменту тощо) і заповнена живописним або скульптурним зображенням (або орнаментом). 2. Картина, виконана олією, темперою та ін., призначена для певної ділянки стіни, стелі.

Краєвид - (від французького paysage, від pays - країна, місцевість) жанр образотворчого мистецтва (чи окремі твори цього жанру), у якому основним предметом зображення є дика чи тією чи іншою мірою перетворена людиною природа.

Перспектива - (Від латинського perspicio - ясно бачу) система зображення об'ємних тіл на площині, що передає їх власну просторову структуру та розташування у просторі, у тому числі віддаленість від спостерігача. Перспектива в образотворчому мистецтві постає як вираз прагнення митця до відтворення образу реального, видимого світу.

Писанка - розписне яйце. Сходить до язичницьких часів (знахідки в курганах), пізніше перейшла до обряду святкування християнської пасхи. Розпис писанок (переважно геометричний чи рослинний орнамент, суворо підлеглий формі яйця) - поширений вид декоративного мистецтва в багатьох народів (слов'янських та інших.).

Пленер - (Від французького plein air, буквально - відкрите повітря) термін, що позначає передачу в картині всього багатства змін кольору, обумовлених впливом сонячного світла та навколишньої атмосфери. Пленерний живопис склався в результаті роботи художників на відкритому повітрі (а не в майстерні).

Підмальовок - у живопису (головним чином масляної) підготовча стадія роботи над картиною. На стадії підмальовки зазвичай в одному тоні опрацьовується світлотінню об'єм предметів і фігур, що зображаються, темними тонами - тіні, світлими - освітлені частини картини.

Напівтінь – один із елементів світлотіні. Напівтінь як у натурі, і у витворах мистецтва – це градація світлотіні лежить на поверхні предмета, проміжна між світлом і глибокої тінню.

Напівтон – тон, перехідний між двома сусідніми малоконтрастними тонами у освітленій частині предмета; у витворах мистецтва – засіб виразності художнього образу. Використання напівтону сприяє більшій тонкощі моделювання форм, більшій м'якості переходів тону в тон.

Портрет – жанр образотворчого мистецтва, і навіть твір, присвячене зображенню певної людини чи кількох людей (парний, груповий портрет тощо.).

Твір художній - продукт художньої творчості, в якому у чуттєво-матеріальній формі втілено духовно-змістовний задум його творця – художника та який відповідає певним критеріям естетичної цінності; основний зберігач та джерело інформації у сфері художньої культури.

Пропорції - (Від латинського proportio - співвідношення, пропорційність) співвідношення величин елементів художнього твору, а також окремих елементів і всього твору в цілому. Розрізняють, зокрема, архітектурні пропорції та пропорції, що використовуються для зображення людського тіла та обличчя.

Профіль – вид будь-якої живої істоти або предмета при бічному положенні.

Р озмивка - техніка роботи пензлем з рясним застосуванням води, що дає можливість досягати складних і багатих мальовничих ефектів у малюнках бістром, сепією, тушшю, аквареллю.

Рельєф - (від латинського relevo – піднімаю) скульптурне зображення на площині.

Ретуш - обробка оригіналів (видавничих образотворчих, переважно фотографічних) шляхом промальовування, посилення, видалення, ослаблення окремих ділянок та деталей, усунення технічних дефектів з метою покращення градаційних, різких, колірних характеристик зображень та ін.

Рефлекс - (від латинського reflexus - звернений, повернутий назад, відбитий) у живопису, рідше у графіці відблиск кольору і світла якомусь предметі, що у тому випадку, коли цей предмет падає відсвіт від навколишніх об'єктів (сусідніх предметів, неба тощо. д.).

Малюнок - якесь зображення, яке виконується від руки за допомогою графічних засобів - контурної лінії, штриха, плями.

Ритм - певна повторюваність, чергування композиційних елементів у архітектурі (прорізи, колони, аркади) чи скульптурі (лінії, форми, жести), що підсилюють виразність художнього образу.

Розпис декоративний - орнаментальні та сюжетні композиції, що створюються засобами живопису на різних частинах архітектурних споруд, а також на виробах декоративно-ужиткового мистецтва. Важливою областю декоративного розпису є архітектурний розпис декоративний, підпорядкований завданням прикраси фасадів та інтер'єрів будівель.

З ангіна - (від латинського sanguineus - криваво-червоний) олівці (без оправи) різних червоно-коричневих тонів. Природна (натуральна) та штучна сангіна складаються з каоліну та оксидів заліза. Малюнки сангіною дуже мальовничі. Під час роботи її можна змочувати і тим самим урізноманітнити товщину і густину штриха, легко видаляти непотрібні лінії.

Світлотінь – градації світлого і темного, розподіл різних за яскравістю кольорів або відтінків одного кольору, що дозволяє сприймати зображуваний предмет об'ємним, оточеним світлоповітряним середовищем. Градації світлотіні (від найбільшої яскравості до глибокої тіні) залежать від характеру освітлення, специфіки об'ємної форми предметів, його фактури та стану атмосфери.

Силует - однокольорові контур зображення на тлі іншого кольору. Названо на прізвище Етьєна де Силует, міністра за французького короля Людовіка ХV (XVII століття), на якого художник намалював карикатуру, вона була зроблена незвичайно - як тінь. У силуеті фігури людей і предметів малюються суцільною чорною плямою. У такому малюнку неможливо показати риси особи людини або якісь деталі предметів, тому контури предметів повинні бути дуже виразними. Силуети можна не лише малювати, а й вирізувати ножицями з паперу. Виразний силует може мати також і предмет або його частину (або їх зображення, наприклад, у живописі), що виділяється на тлі, що контрастує.

Стилізація - (Від французького style - стиль) навмисна імітація формальних ознак та образної системи того чи іншого стилю в новому, незвичайному для нього художньому контексті. Інакше кажучи, спрощене схематичне зображення предметів.

Світло – в образотворчому мистецтві елемент світлотіні. Як у натурі, і у витворах мистецтва цей термін служить позначення найбільш освітлених частин поверхні.

Світлота – порівняльний ступінь відмінності світлого від темного: що далі від темного, то більшу світлоту має колір.

Світлосила – термін, що має відношення до світлотіні; у живопису – ступінь насиченості кольору світлом, порівняльний ступінь світлоти кольору по відношенню до інших сусідніх кольорів; у графіці – ступінь світлоти одного тону по відношенню до іншого, що знаходиться поряд з ним.

Світлотінь – градація світлого та темного, співвідношення світла на формі. Світлотінь є одним із засобів композиційної побудови та вираження задуму твору. Завдяки світлотіні візуально сприймаються і передаються у творі пластичні особливості натури. У натурі характер світлотіні залежить від особливостей форми та матеріалу предмета. У витворах мистецтва світлотінь підпорядковується загальному тональному рішенню. Градація світлотіні: світло, тінь, півтінь, рефлекс, відблиск.

Силует – тіньовий профіль, контур, абрис предмета, одноколірне площинне зображення предмета або людини (темне на світлому фоні, світле на темному тлі), намальоване або вирізане з паперу або іншого матеріалу. У творах мистецтва – вид постатей чи предметів, у якому їх форма сприймається без деталей і різко вираженої об'ємності чи виглядає зовсім плоскою. Так, силуетність набуває постать, поставлена ​​проти світла. Силуетом називаються також усі профільні темні зображення у графіку.

Симетрія – така будова предмета або композиції твору, при якому однорідні частини розташовуються на однаковій відстані від центральної осі будь-якого об'єкта, що займає центральне положення стосовно них. Подібна композиція найчастіше зустрічається у декоративно-ужитковому мистецтві. Порушення симетричної будови об'єктів, яким властива наявність симетрії, називається асиметрією.

Сюжет – будь-який об'єкт живої натури чи предметного світу, взятий для зображення, зокрема і одиничний предмет. У сюжетній картині – конкретна подія чи явище, зображене у творі. В образотворчому мистецтві сюжетними насамперед є твори побутового, батального та історичного жанрів.

Т ворчість - діяльність, яка породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, оригінальністю та суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічна в людини, т. до. завжди передбачає творця - суб'єкта творчої діяльності.

Темпера - (від італійського temperare - змішувати фарби) живопис фарбами, сполучною речовиною в яких є емульсії з води та яєчного жовтка, а також із розведеного на воді рослинного або тваринного клею, змішаного з олією (або з олією та лаком).

Тон - колірний, одна з основних характеристик кольору (поряд з його світлонасиченістю), що визначає його відтінок по відношенню до основного кольору спектру, що виражається словами "блакитний, фіолетовий, коричневий і т. д.; відмінності в назвах фарб вказують в першу чергу на колірний тон. живопису тоном називається також основний відтінок, що узагальнює і підкоряє собі всі кольори творів і повідомляє колориту цілісність.

Трафарет - (від італійського traforo - продірявлювання, проколювання) пристосування для формування мальовничого зображення або орнаменту, розраховане на багаторазове повторення мотиву. Застосовується при трафаретному друку в художній вишивці та набиванні, у текстовому та паперовому виробництві, іноді при прикрашанні керамічних виробів. Є пластиною (з дерева, картону, металу та ін.) з отвором для нанесення фарб.

Тінь - Елемент світлотіні, найбільш слабо освітлені ділянки в натурі і в зображенні. Розрізняють тіні власні та падаючі. Власними називають тіні, що належать самому предмету. Розміщення цих тіней з його поверхні зумовлено формою даного предмета і напрямом джерела світла. Падаючі – тіні, що відкидаються тілом на навколишні предмети.

Техніка (у мистецтві) - Сукупність спеціальних навичок і прийомів, за допомогою яких виконується художній твір. Вміння користуватися художніми можливостями матеріалу та інструментами, що застосовуються для передачі речовинності предметів, об'ємної форми. Технічні засоби мистецтва не залишаються нейтральними стосовно змісту, а підпорядковані ідейно-художньому задуму твору.

Тон - Ступінь світлоти, властива кольору предмета в натурі та у творі мистецтва. Тон залежить від інтенсивності кольору та його світлоти. Тон малюнку одна із провідних художніх засобів, оскільки малюнок зазвичай одноцветен (монохромен). За допомогою відносин різних тонів передаються об'ємність форми, положення у просторі та освітлення предметів. Тоном передається та різниця предметів по світлоті, яка обумовлена ​​в натурі різноманітністю їх кольору та матеріалу. Під поняттям «тон» у живопису мається на увазі світлосила кольору, і навіть насиченість кольору. У живопису колірні та світлотіньові відносини нерозривно пов'язані. При цьому не слід змішувати поняття "тон" з поняттями "відтінок" і "колірний тон", що визначають інші якості кольору.

Тональність – певне співвідношення кольорів чи тонів, характерне даного твори, одне з його художніх особливостей. У графіку тональність визначається ступенем розмаїття темних і світлих тонів. У живопису поняття тонів має те саме значення, як і кольорова гама, оскільки визначає особливості колірного ладу твори поруч із кольоровими нюансами.

Тонове зображення – зображення із різними тоновими переходами від світла до тіні, тобто. з ділянками, що мають різну силу тону. Типовим прикладом тонового зображення є олійний або акварельний малюнок одним кольором (гризайль), а також малюнок олівцем, виконаний прийомом тушовки.

Третьяковська галерея - у Москві, найбільший музей російського та радянського мистецтва. Галерея названа на ім'я П. М. Третьякова, який збирав (з 1856) твори російських художників демократичного спрямування (головним чином передвижників.

Триптих - (Від грецького triptychos - потрійний, складений утричі) твір образотворчого мистецтва, що складається з 3 частин (картин, рельєфів, малюнків і т. д.), об'єднаний загальною художньою ідеєю, темою або сюжетом і часто утворює нерозривний ансамбль.

Туш - чорна фарба, що не втрачає з часом інтенсивності свого тону; при сильному розведенні водою дає сірий тон. Туш служить для креслення, малювання (пером або пензлем, із застосуванням штрихування, заливання, відмивання і т. д., часто у поєднанні з олівцем, аквареллю, вугіллям).

Ф ас - (Від французького слова "face" - обличчя) якщо портрет написаний так, що видно обличчя людини повністю, і його очі ніби дивляться в очі глядача, - портрет написаний у фас. Зображення у фас є у живопису, а й у скульптурі.

Флористика - мистецтво складання букетів, прикраса квітами та рослинами, одне з найдавніших мистецтв.

Фон - (від французького Fond - "дно", "глибинна частина") будь-яка частина образотворчої чи орнаментальної композиції стосовно включеної до неї "виступає" (особливо першопланової) деталі. Незображувальне тло (зазвичай у портреті) називається нейтральним. Дія у картині відбувається або у приміщенні, або серед природи, або на міській вулиці. будь-яке середовище, що знаходиться за об'єктом, розташованим ближче, задній план зображення. У творах образотворчого мистецтва фон може бути нейтральним, позбавленим зображень або включати зображення (зображальний фон). Це – тло.

Форма - Зовнішній вигляд, обрис, в образотворчому мистецтві - об'ємно-пластичні особливості предмета, у всіх видах мистецтва - художні засоби, що служать для створення образу, для розкриття змісту твору. У творчому процесі знаходять форму, що найбільш відповідає задуму. У кожному з видів мистецтва форма значною мірою визначає художні переваги твору. У образотворчому мистецтві художня форма – композиційна побудованість, єдність засобів і прийомів. реалізованих у художньому матеріалі та втілюючих ідейно-мистецький задум.

Формат – форма площини, де виконується зображення (прямокутна, овальна, кругла – рондо тощо.). Вона обумовлена ​​його загальними обрисами та ставленням висоти до ширини. Вибір форми залежить від змісту та настрою, вираженого у творі. Формат картини завжди повинен відповідати композиції зображення. Він має важливе значення для образного ладу твори.

Фрагмент – частина існуючого твору або залишок загиблого, що зберігся.

Х охломський розпис - по дереву, російський народний мистецький промисел. Виник у 2-й половині XVII століття біля сучасного Ковернинського району Горьківської області (Росія); назву промислу дало с. Хохлома тієї ж області – центр збуту виробів хохломського розпису у XVIII – на початку XX ст. Для хохломського розпису характерна оригінальна техніка забарвлення дерева у золотистий колір без застосування золота.

Художник, артист -

творчий працівник у мистецтві (у вузькому значенні - у образотворчому мистецтві).

Художні кошти – усі образотворчі елементи та художні прийоми, які використовує митець для вираження змісту твору. До них відносяться: композиція, перспектива, пропорції, світлотінь, колір, штрих, фактура тощо.

Хроматичні кольори – кольори, що мають особливу якість (колірний тон), що відрізняє один від одного. Хроматичні кольори – кольори сонячного спектра, що створюються при заломленні сонячного променя. Умовно кольори спектру розташовуються за «колірним колом». Ця шкала кольорів містить велику кількість переходів від холодних кольорів до теплих.

Ш трих - характеристика, лінія, що виконується одним рухом руки; одне з найважливіших образотворчих засобів у більшості видів графіки, в окремих видах живопису (головним чином монументального та декоративного), у мистецтві орнаменту і т. д. За допомогою штриха можуть бути передані форма, контур фігур та предметів.

Е доспонат - (від латинського Exponatus - виставлений) у галузі образотворчого мистецтва: художній твір, виставлений для огляду на виставці чи музеї.

Ермітаж - Державний у Санкт-Петербурзі, художній та культурно-історичний музей, один із найбільших музеїв світу.

Ескіз - Попередній малюнок, що фіксує задум художнього твору або окремої його частини. В ескізі намічаються композиційна побудова, просторові плани, основні колірні співвідношення майбутнього твору. Ескізи бувають графічними, мальовничими, скульптурними; зазвичай відрізняються вільною, побіжною манерою виконання, але можуть бути детально опрацьовані.

Етюд - (Від французького etude, буквально - вивчення) твір, виконаний з натури з метою її вивчення. Етюд (мальовничий, скульптурний, графічний) часто служить підготовчим матеріалом під час роботи над картиною, скульптурою, графічним твором тощо.

Етюдник - неглибокий дерев'яний ящик з кришкою для приладдя живописця (олійний або акварельний живопис). Етюдники можуть бути без триноги або з триногами, випускаються етюдники-палітри.

Додаток №1

Перелік понять

досліджуваних за освітньою програмою

«Юний художник»

Акварель- водяні фарби, барвники з додаванням для зв'язку рослинного клею, меду, цукру та гліцерину. Акварель буває тверда - у плитках, напівм'яка - у фарфорових або металевих чашках-коритцях і м'яка - у тюбиках.

Найважливіша властивість акварельного живопису – прозорість барвистого шару. Акварельними фарбами зазвичай малюють на папері, розводять їх водою; інструментами служать круглі кисті з м'яким та пружним волоссям.

Аплікація- Орнамент (візерунок) або зображення, отримані шляхом наклейки або нашивки на папір (або на тканину) шматочків кольорового паперу (або тканини) певної форми.

Бордюр- Кромка або смужка, складена з декоративних елементів (візерунок). Застосовується в декоративно-оформлювальній роботі і служить для обрамлення малюнка або тексту.

Глазур- тонкий склоподібний шар, яким покривають поверхню керамічного виробу, збільшуючи його міцність. Глазур буває кольоровий і безбарвний, прозорий і матовий. Кристалічна глазур відрізняється особливим малюнком, що нагадує морозні візерунки на склі.

Гуаш- водяна фарба, що застосовується для виконання мальовничих, а також декоративно-оформлювальних робіт та плакатів. Домішка деякої кількості білил забезпечує щільність та непрозорість барвистого шару. Щільність частинок гуаші дозволяє перекривати темні фарби світлими, що суттєво відрізняє її від акварелі. Пофарбована гуашевими фарбами поверхня матова і завжди різною мірою білувата за тоном. Найчастіше гуашшю працюють на папері, розчиняючи фарбу водою. Інструментом для роботи служать круглі та плоскі кисті, як жорсткі (щетинні), так і м'які (біличі та колонкові).

Декоративно-ужиткове мистецтво- Мистецтво виготовлення побутових предметів, що мають художні, естетичні якості і призначені не тільки для задоволення прямих практичних потреб, але і для прикраси житла, парків і т.д. До творів декоративно-ужиткового мистецтва належать художньо виконані меблі, посуд, одяг, килими, вишивка, ювелірні вироби, іграшки, а також орнаментальні розписи та скульптурно-декоративне оздоблення інтер'єрів та фасадів будівель.

Дизайн- художнє конструювання предметів; проектування естетичного вигляду промислових виробів.

Дизайнер- художник-конструктор, спеціаліст з дизайну.

Живопис- один із основних видів образотворчого мистецтва; у вузькому значенні - художнє зображення предметного світу на площині у вигляді кольорових матеріалів.

Кафля- Керамічна плитка, що застосовується для облицювання стін або печей. Плитка може бути білою, кольоровою або орнаментально-розписною. Лицьова сторона плитки покривається глазур'ю.

Інтер'єр(в декоративно-ужитковому мистецтві) - оздоблення, оформлення внутрішнього приміщення в будівлі.

Картина- художній твір, який передає творчий задум за допомогою фарб. Належить до типу так званого станкового мистецтва.

Кераміка- різні художньо-декоративні вироби із обпаленої глини спеціального складу та виготовлення. Кераміка знаходить широке застосування в будівництві (зовнішнє облицювання будівель, стін, печей) та в побуті (глиняний, фаянсовий та порцеляновий посуд, різні статуетки та іграшки).

Колорит- загальний характер співвідношення фарб у картині (кольоровому малюнку) за тоном, насиченістю кольору.

Композиція- у перекладі з латинської означає «твір, складання, розташування». Композиція - це структура, взаємозв'язок найважливіших елементів художнього твору, від якої його сенс.

Контур- Зовнішні обриси будь-якого предмета, графічне зображення лінії, що окреслює предмет.

Ліплення- один з основних різновидів скульптурної техніки, пов'язаний з обробкою м'якого матеріалу - спеціальних сортів глини, воску, пластиліну.

Мозаїка- особливий різновид техніки, що застосовується в образотворчому мистецтві, заснована на застосуванні шматочків різнокольорових твердих речовин, наприклад, кольорового каміння, забарвленого скла і т.д. Шматочки твердого матеріалу, щільно пригнані один до одного, зміцнюються за допомогою цементу, воску, спеціальної мастики, клею.

Мольберт- Верстат, підставка (частіше триніжна), на якій міститься на потрібній висоті і з відповідним нахилом полотно на підрамнику, картон, дошка та ін.

Мотив(У декоративно-прикладному мистецтві) - розташований певним чином декоративний елемент, що становить основу візерунка (орнаменту).

Малюнок- малюнок, живопис або скульптура невеликих розмірів, швидко і швидко виконані художником.

Народні художні промисли- місцеві галузі художнього народного декоративно-ужиткового мистецтва. До найбільш уславлених народно-мистецьких промислів Росії відносяться: палехські, містерські та федоскінські розписи з пап'є-маші, хохломський розпис по дереву, гжельська кераміка, різьблення холмогорська по кістці, богородська різьблена дерев'яна іграшка, вологодське кружево. Ці вироби широко поширені у побуті та сприяють формуванню естетичного смаку.

Натура(У практиці образотворчого мистецтва) - предмети (істоти, явища), які спостерігаються і зображуються безпосередньо під час роботи.

Малювати з натури- Малювати безпосередньо з дійсності, з оригіналу, а не з зображення.

Натюрморт- («мертва натура») - рід живопису, що зображує предмети побуту, їжу (овочі, фрукти, бита дичина тощо), квіти.

Орнамент- Візерунок, побудований на ритмічному чергуванні та поєднанні геометричних або образотворчих елементів. За закономірностями побудови зазвичай виділяють три поширені різновиди орнаментів: орнаментальні стрічки (фризи, бордюри, облямування), розети (орнамент, вписаний у коло), сітчасті орнаменти (що заповнюють поверхню предмета суцільним візерунком).

Палітра- 1) тонка дощечка чотирикутної або овальної форми з отвором для надягання на великий палець лівої руки, призначена для розведення або змішування фарб; 2) підбір кольорів, притаманний даної картини.

Панно- частина стіни (стелі), обрамлена ліпниною або орнаментом та прикрашена мальовничим чи скульптурним зображенням декоративного призначення.

Пап'є маше- паперова маса з додаванням гіпсу, клею та крохмалю. Для виготовлення предметів з пап'є-маше спочатку роблять форму з гіпсу, дерева, металу тощо, у яку вдавлюють м'яку паперову масу. Остання після висихання та затвердіння піддається відповідній обробці, фарбуванню, лакуванню.

Паспарту- картонна рамка або підклеювання для малюнків чи фотографій.

Перспектива- один із способів зображення просторових форм. Розрізняють три види перспективи. Лінійна перспектива- спосіб зображення, у якому предмети передаються площині тим меншими, що далі вони перебувають від глядача. Наприклад, дорога, що йде в далечінь, зображується лініями, що сходяться в одній точці, там, де умовно проводиться лінія горизонту. Повітряна перспектива- спосіб зображення предметів на площині з усіма змінами світла, тіні та фарб у міру видалення предметів, що зображуються від глядача. Повітряна перспектива послідовно пом'якшує контури віддалених предметів, тони роблять менш яскравими, тіні - менш густими. Зворотня перспектива- спосіб зображення, у якому предмети зменшуються у міру їх наближення до глядача. Нею користувалися східний живопис, російський іконопис та ін.

Пластилін- пластична маса, що застосовується для скульптурного ліплення. Складається з очищеного, ретельно подрібненого порошку глини з домішкою воску та барвників.

Пропорції- певні співвідношення форм (частин) предмета за величиною. Поняття "пропорція" застосовується як до зображення, так і до самої натури.

Репродукція- Відтворення картини, малюнка (оригіналу) друкарським способом чи засобами фотографії.

Ритм(У декоративно-прикладному мистецтві) - сувора повторюваність або чергування елементів візерунка.

Розпис(У прикладному мистецтві) - сюжетні та орнаментальні зображення, що наносяться на предмети пензлем або іншим спеціальним інструментом. Наприклад, хохломський розпис по дереву, палехський розпис з пап'є-маші та ін.

Сангіна- матеріал для малювання, виготовлений у вигляді паличок червонувато-коричневого кольору; техніка малюнку, виконаного таким матеріалом.

Симетрія- пропорційність в розташуванні частин цілого в просторі, повна відповідність за величиною, формою і розташуванням однієї половини цілої іншої половини. Прикладом осьової симетрії в природі може бути метелик, у якого крила симетричні щодо тільця, що є віссю цієї симетрії. Прикладом центральної симетрії може бути квітка ромашки, пелюстки якої симетричні щодо центру квітки.

Скульптура- художній твір, створений шляхом різьблення, ліплення чи виливки.

Матеріалом для скульптури може бути: глина, віск, пластилін (м'які речовини), дерево і камінь (тверді речовини), розплавлена ​​бронза, чавун, гіпс, бетон (рідкі речовини, що твердять) та ін.

Стилізація(у декоративно-ужитковому мистецтві) - декоративне узагальнення природних форм шляхом спрощення їх малюнка, сплощення обсягу.

Сюжет- Сукупність дій, подій, явищ, які становлять основний зміст художнього твору.

Трафарет- пластина (з паперу, картону, пластмаси, дерева та ін.) з отворами у вигляді певної форми, малюнка або напису; служить для багаторазового відтворення цих зображень та прискорення графічних робіт, а також для дидактичних цілей.

Вугілля- матеріал для малювання у вигляді тонких паличок, приготованих обпалюванням дерева певних сортів або сформованих із спеціальної вугільної маси; техніка малюнку, виконаного таким матеріалом. Малюнки звичайним деревним вугіллям мають оксамитовий тон.

Фломайстер- предмет для письма та малювання у вигляді олівця (авторучки), в якому пишучим вузлом є пористий або волокнистий стрижень (з лавсану, тефлону та ін), просочений спеціальним барвником - особливим водним чорнилом, яке не закупорюють капіляри стрижня, що пише; широко застосовується до виконання декоративно-оформлювальних робіт.

Фон(у живопису) - основний колір, тон, у якому пишеться картина чи створюється візерунок.

Фріз- Образотворча або орнаментальна композиція у вигляді горизонтальної смуги, розташована на верхній частині стіни.

Шаблон- зразок плоскої фігури, вирізаної по контуру з паперу, картону, пластмаси та інших матеріалів; використовується в дидактичних цілях, а також для відтворення зображень, що повторюються.

Шрифт- певний малюнок літер, цифр та інших знаків, що має спільні риси композиційної побудови.

Штрих- Лінія, що виконується одним рухом руки. Основний найпростіший елемент техніки малювання.

Емблема- умовне позначення будь-якої ідеї чи поняття з допомогою наочного зображення чи умовного знака.

Ескіз- Попередній побіжний малюнок малюнка, картини.

Естамп- друкований відбиток на папері із зображення, зробленого художником на металі, дереві, лінолеумі або літографському камені. Тираж естампу робиться спеціалістом-друкарем під наглядом автора за авторським зразком і піддається авторській коректурі. Кожен відбиток митець підписує своїм ім'ям.

Етюд(У живопису) - твір допоміжного характеру та обмеженого розміру, виконаний цілком з натури.

Передмова................................................. .................................................. .... 1

Виберіть зі списку слово, що вас цікавить:

Абстракціонізм- одерністська течія в мистецтві 20 століття, що принципово відмовилося від зображення реальних предметів у живописі, скульптурі та графіці.

Твори абстракціонізму засновані виключно на формальних елементах: лінія, колірна пляма, абстрактна конфігурація. Розрізняють геометричний та ліричний абстракціонізм.
Abstractionnisme
Gegenstandslose kunst
лат.Abstractus - абстрактний

Авангардизм- Сукупність експериментальних, модерністських, наголошено на незвичайних, пошукових починаннях у мистецтві 20 століття.
Авангардними напрямками є: фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм, сюрреалізм, акціонізм, поп-арт, концептуальне мистецтво.
фр.Avant-garde - передовий загін

Акварель- Фарба, для виготовлення якої використовуються водорозчинні сполучні, наприклад, гуіміарабік. Зазвичай, акварель розчиняється водою до прозорого стану і наноситься на папір широкими плямами, відомими під назвою розмивками. Незафарбована поверхня білого паперу викликає враження просвічування, а акварельні плями, що затікають одна на одну, створюють градації тону (Джон Мерін). Акварель швидко висихає і компактна, тому вона традиційно використовується як техніка ескізів на пленері.

Акварельна фарба- Це фарби з рослинним клеєм як сполучна речовина. Їх відрізняє надзвичайно тонке розтирання пігменту та великий відсоток клеючих речовин (до клею додають мед, цукор, гліцерин). Акварель буває
- тверда (у плитках)
- напівм'яка (у керамічних філіжанках)
- м'яка (у тюбиках).

Акварельна техніка- Техніка живопису акварельними фарбами. Зазвичай акварель виконують на папері круглими волосяними пензлями, розчиняючи фарби водою. Характерними властивостями акварельного живопису є прозорість та м'якість найтоншого барвистого шару.

Акварельною фарбою можна створювати різні типи малюнків:
- прозорі, засновані на лесуванні, без застосування білил, та
- криючі, із застосуванням білил (корпусна техніка).

Головна відмінність акварелі - прозорість фарби, крізь яку просвічує фактура паперу.

При цьому художник використовує виразність розмивок та затіків, що створює ефект трепетності, легкості та легкості зображення.

Відомо кілька прийомів акварельної техніки:
"акварельований малюнок" - з'єднання легкого, прозорого шару з малюнком олівцем або пером
"італійська акварель" - робота з сухого паперу, нанесення пензлем контурного малюнка та розробка нею тіней
"Англійська акварель" - робота з сирого паперу, для чого під папір підкладають сукно або фланель, використовують стиратор. Папір натягують на підрамник і зволожують знизу гарячою парою. Цей спосіб дає акварелі глибину і створює відчуття сонячного світла та повітряної перспективи.

Акватінта- Винайдено у Франції в середині 18 століття для відтворення у гравюрі тонового малюнка тушшю. При цій техніці підігріта дошка покривається рівномірно смолистим порошком, окремі зерна якого пристають до теплого металу і один до одного. При травленні кислота проникає лише в пори між порошинками, залишаючи на дошці слід як маси окремих точкових заглиблень. Ті місця, які на відбитку мають бути темнішими, труять довше, світлі місця після короткочасного травлення прикривають рідким лаком. Акватинта дає від 500 до 1000 відбитків.

Акрилова фарба, акрил- Синтетичний барвник, вперше застосований в 1940-і роки, що поєднав властивості олії та акварелі Може бути використаний для отримання різних ефектів - від прозорих розмивок до пастозних мазків.

Ампір- стиль пізнього класицизму в архітектурі та прикладному мистецтві Західної Європи, для якого:
- характерні суворі архітектурні форми: доричний та тосканський ордери; і
- звернення до дріпнеєгипетських декоративних форм: військові трофеї, крилаті сфінкси тощо.
фр.Empire - імперія

Антимистецтво- Вважається, що цей термін, що позначає нові революційні форми мистецтва, вперше застосував близько 1914 Марчель Дюшан. Прикладом антимистецтва може бути зроблений непристойний напис і вуса додані до репродукції картини Мона Ліза Леонардо до Вінчі. Термін включає також більшість анархічних експериментів дадаїстів. Згодом термін використовували концептуалісти 1960-х років для позначень творчості художників, які відмовилися від традиційної практики мистецтва або принаймні від створення твору, призначених на продаж. Виставка Джона Балдессарі, де експонувався попіл спалених полотен, сприймалася як типовий прояв антимистецтва.

Арт брют, мистецтво аутсайдерів- Французький термін Аrt Brut, вигаданий Жаном Дюбюффе, перекладається як грубе мистецтво, але часто застосовується щодо мистецтва аутсайдерів. Він використовується для позначення мистецтва, створеного непрофесійними авторами, але пов'язаними з художнім середовищем – дітьми, душевнохворими чи злочинцями (Алфред Уолліс, Адольф Вельфлі). Іноді вважається, що подібне мистецтво справжніше і безпосередньо виражає почуття, ніж багато музейних творів.

Асамбляж- Включення у створення мистецтва тривимірних нехудожніх матеріалів і знайдених об'єктів, що бере свій початок у техніці колажу. Асамбляж сягає корінням у мистецтво початку XX століття, коли Пабло Пікассо почав використовувати в куфістських конструкціях реальні предмети - наприклад, додав у свою дотепну скульптуру Чарка абсенту справжню ложку. Одним із найбільш ранніх та відомих прикладів асамбляжу було велосипедне колесо на табуретці Марселя Дюшана, яке він назвав терміном реді-мейд. Пізніше дадаїсти та сюрреалісти будували своє мистецтво на дивовижних зіставленнях не пов'язаних між собою предметів та образів. Техніка асамбляжу стала особливо популярна наприкінці 1950-х років, коли художники, наприклад Арман і Джим Дайн, широко включали в живопис та скульптуру сторонні матеріали, у тому числі їжу та різноманітні відходи. Поширення асамбляжу в XX столітті свідчать про зростання бунтарських настроїв стосовно традиційних технік мистецтва.

Аерограф- Прилад для тонкого розпилення фарби стисненим повітрям при нанесенні її на папір, тканину та ін А. різних розмірів і конструкцій застосовують для розмальовки тканин, при виготовленні театральних декорацій та великоформатних настінних плакатів, для ретушування фотонегативів, фотовідбитків та ілюстрацій тощо.

Аерографія- Техніка мальовничого листа аерографом з трафарету. Аерографія використовується: - у декоруванні кераміки; - у розмальовці тканин та театральних декорацій; - у книжковій графіці; - Виготовлення великоформатних плакатів. Трафарет для аерографії: - Виготовляється у вигляді пластинки зі свинцевої фольги або картону з отворами, що відтворюють малюнок; і - розміщується лежить на поверхні предмета.