Стисла руки під темною вуаллю рік написання. Аналіз вірша «Стисла руки під темною вуаллю» Ахматової

Вірш "Стисла руки ...", як і багато інших творів Анни Ахматової, присвячене непростим відносинам жінки і чоловіки. В даному творі буде проведено детальний аналіз цього проникливого вірша. У ньому розповідається про те, що жінка, яка образила свого коханого і вирішила з ним розлучитися, раптом передумала (і в цьому вся жіноча натура, чи не так ?!). Вона біжить за ним і просить залишитися, але він лише спокійно відповідає "Не стій на вітрі." Це і призводить жінку в стан відчаю, депресії, вона відчуває неймовірну біль від розставання ...

Героїня вірша є сильною і гордою жінкою, вона не ридає і не проявляє своїх емоцій занадто бурхливо, її напружені почуття можна зрозуміти тільки по стисненим "під темною вуаллю" рукам. Але коли вона розуміє, що дійсно може втратити кохану людину, вона біжить за ним, "поручнів не торкаючись". Варто відзначити, що і коханий героїні володіє не менш гордим і самодостатнім характером, він не реагує на її зойк про те, що без нього вона помре, і відповідає коротко і холодно. Суть усього вірша полягає в тому, що двоє людей з непростим характером не можуть бути разом, їм заважає гордість, власні принципи і т.д. Вони одночасно і близькі, і знаходяться по різні боки безкрайньої прірви ... Їх сум'яття передається у вірші не тривалою розмовою, а діями і короткими репліками. Але, незважаючи на це, читач відразу може відтворити в своєму уяві повну картину.

Поетеса змогла передати весь драматизм і глибину переживань героїв всього в дванадцяти рядках. Вірш створено за всіма канонами російської поезії, воно логічно завершено, хоча і небагатослівно. Композиція вірша - це діалог, який починається з питання "Чому ти сьогодні бліда?". Остання строфа є кульмінацією і одночасно розв'язкою, відповідь героя спокійний і в той же час смертельно образливий своєї повсякденністю. Вірш наповнений виразними епітетами ( "Терпка печаль"), Метафорами ( "Сумом напоїла допьяна"), Антитезами ( "Темної" - "Бліда", "Крикнула, задихаючись" - "Посміхнувся спокійно і моторошно"). Розмір вірша - тристопний анапест.

Безсумнівно після аналізу «Стисла руки ...» ви побажаєте вивчити твори за іншими віршам Ахматової:

• «Реквієм», аналіз поеми Ахматової
• «Мужність», аналіз вірша Ахматової
• «Сіроокий король», аналіз вірша Ахматової
• "Двадцять перше. Ніч. Понеділок », аналіз вірша Ахматової
• «Сад», аналіз вірша Анни Ахматової
• «Пісня останньої зустрічі», аналіз вірша Ахматової

Відома поетеса Анна Ахматова змогла створити такі прекрасні віршовані роботи, які довели всьому світу факт про те, що особи слабкої статі не тільки відчувають хвилюючі трепетні почуття, вони можуть майстерно висловлювати їх за допомогою пера і паперу.

На рахунку у письменниці десятки робіт, які можна віднести до любовної лірики. Однією з них є «Стисла руки під темною вуаллю».

Дане вірш можна назвати загадкою. Воно вважається зразковим для робіт інтимної лірики. Кому присвячено вірш? Хто той незнайомець, про який пише поетеса?

Ім'я його не відомо і до сих пір. Дана робота була написана після річниці заміжжя Ахматової і Гумільова. Але, їх недовгий і не дуже щасливий шлюб не давав приводу Ганні для зрад і романів. Літературні критики вважають, що герой, якому присвячена не одна робота, просто був вигаданий Ахматової. Його і зовсім ніколи не існувало.

Тема вірша - сварка коханих. Обидва героя переживають останні хвилини після сварки. Вони засмучені, засмучені. Героїня віршованій роботи усвідомлює, що наговорила безліч гірких слів своєму коханому. Однак інакше вона вчинити не могла. Інакше, вона зрадила б саму себе.

Такими ж стражданнями переповнена душа і самого героя. Однак Ахматова обіцяла писати тільки про жінок, тому, ніяк не характеризує скривдженого чоловіка.

З останніх рядків читач дізнається про те, що улюблені розлучаються. Героїня намагалася наздогнати улюбленого зупинити його. Однак він відповів їй відмовою. Він не хоче бути з тієї, яка робить так боляче звичайними фразами і словами.

На цьому, творча робота поетеси обривається. Вона дає кожному з нас можливість поміркувати, а чи можливо взагалі примирення після такої серйозної, болючою сварки.

аналіз вірша

1. Історія створення твору.

2. Характеристика твору ліричного жанру (тип лірики, художній метод, жанр).

3. Аналіз змісту твору (аналіз сюжету, характеристика ліричного героя, мотиви і тональність).

4. Особливості композиції твору.

5. Аналіз засобів художньої виразності і віршування (наявність тропів і стилістичних фігур, ритміка, розмір, рима, строфіка).

6. Значення вірші для всієї творчості поета.

Вірш «Стисла руки під темною вуаллю ...» відноситься до ранньої творчості А.А. Ахматової. Воно було написано в 1911 році і увійшло до збірки «Вечір». Твір відноситься до інтимної лірики. Основна тема його - любов, почуття, які відчувають героїнею при розставанні з дорогим їй людиною.

Вірш відкривається характерною деталлю, певним жестом ліричної героїні: «Стисла руки під темною вуаллю». Цей образ «темної вуалі» задає тон всьому віршу. Сюжет у Ахматової дан лише в зародковому стані, він незавершений, нам не відома історія взаємин героїв, причина їхньої сварки, розставання. Героїня говорить про це напівнатяками, метафорично. Вся історія любові ця прихована від читача так само, як і героїня прихована під «темною вуаллю». Разом з тим характерний жест її ( «Стисла руки ...») передає глибину її переживань, гостроту почуттів. Також тут ми можемо відзначити своєрідний психологізм Ахматової: почуття розкриваються у неї через жести, поведінку, міміку. Велику роль в першій строфі грає діалог. Це розмова з невидимим співрозмовником, як відзначають дослідники, ймовірно, з власним сумлінням героїні. Відповіддю на питання «Чому ти сьогодні бліда» є розповідь про останній побаченні героїні з коханою людиною. Тут Ахматова використовує романтичну метафору: «я терпкою сумом Напоїла його допьяна». Діалог тут підсилює психологічну напруженість.

Взагалі, мотив любові як смертельної отрути зустрічається у багатьох поетів. Так, у вірші «Кубок» В. Брюсова читаємо:

Знову той же кубок з вологою чорної
Знову кубок з вологою вогневої!
Любов, противник необорний,
Я дізнаюся твій кубок чорний
І меч, винесеної наді мною.
Про дай припасти устами до краю
Келиха смертного вина!

У Н. Гумільова є вірш «Отруєний». Однак мотив отруєння там розгортається в сюжеті буквально: героя напоїла отрутою його кохана. Дослідники відзначали текстуальную перекличку віршів Гумільова і Ахматової. Так, у Гумільова читаємо:

Ти зовсім, ти зовсім снігова,
Як ти дивно і страшно бліда!
Чому ти тремтиш, подаючи
Мені стакан золотого вина?

Ситуація змальована тут в романтичному ключі: герой Гумільова шляхетний, перед лицем смерті він прощає свою улюблену, підносячись над сюжетом і самим життям:

Я поїду далеким, далеким,
Я не буду сумним і злим.
Мені з раю, прохолодного раю
Видно білі відблиски дня ...
І мені солодко - не плач, люба, -
Знати, що ти отруїла мене.

Вірш Ахматової також закінчується словами героя, проте ситуація тут реалістична, почуття більш напружені і драматичні, незважаючи на те, що отруєння тут - метафора.

У другій строфі передано почуття героя. Вони також позначені через поведінку, рухи, міміку: «Він вийшов, хитаючись, викривити болісно рот ...». Одночасно тут набувають особливого загострення почуття в душі героїні:

Я втекла, поручнів не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Цей повторення дієслова ( «втекла», «бігла») передає щирі і глибокі страждання героїні, її відчай. Любов - це її єдиний сенс життя, але разом з тим це трагедія, повна нерозв'язних протиріч. «Поручнів в цілому» - в цьому виразі підкреслена стрімкість, безоглядність, імпульсивність, відсутність обережності. Героїня Ахматової не думає в цей момент про себе, вона охоплена гострою жалістю до того, кого мимоволі змусила страждати.

Третя строфа є своєрідною кульмінацією. Героїня немов розуміє, що вона може втратити. Вона щиро вірить в те, що говорить. Тут знову підкреслена стрімкість бігу її, напруженість почуттів. Тема любові зв'язана тут з мотивом смерті:

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру ».

Розв'язка вірші несподівана. Герой вже не вірить своїй коханій, він не повернеться до неї. Він намагається зберігати зовнішній спокій, але разом з тим він досі любить її, вона як і раніше дорога йому:

Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: «Не стій на вітрі».

Ахматова використовує тут оксюморон: «Усміхнувся спокійно і моторошно». Почуття знову передані через міміку.

В основі композиції лежить принцип поступового розгортання теми, сюжету, з кульмінацією і розв'язкою в третьому чотиривірші. Разом з тим кожна строфа побудована на певній антитезі: два люблячих людини не можуть знайти щастя, бажаної гармонії взаємин. Вірш написаний тристопним анапестом, катренами, римування - перехресна. Ахматова використовує скромні засоби художньої виразності: метафору і епітет ( «терпкою сумом Напоїла його допьяна»), алітерацію ( «викривити болісно рот ... Я втекла поручнів не торкаючись, Я бігла за ним до воріт»), асонанс ( «Задихаючись, я крикнула: «Жарт Все, що було. Підеш, я помру»).

Таким чином, вірш відображає характерні риси ранньої творчості Ахматової. Основна ідея вірша - трагічна, фатальна роз'єднаність близьких людей, неможливість отримання ними розуміння і співчуття.

Дане вірш написано в 1911 році, яке увійшло в книгу під назвою «Вечір». Цей твір належить до романтичній атмосфері свого написання і з'явилися на світ перші рядки цього творіння через рік після заміжжя з Миколою Гумільовим, тільки не йому були присвячені ці поетичні рими.

Дуже багато простежується віршів у Ахматової, в яких багато смутку і печалі, ніжних і трепетних почуттів, адресовані конкретній людині, тільки кому - ніхто не міг зрозуміти. Всі помічали, що Ахматова не відчувала до свого чоловіка любові і перебувала з ним через страх, так як він лякав її суїцидальними нахилами. І вона заслуговує на повагу хоча б у тому, що завжди була прикладом доброї жінки, ні з ким не фліртувала і не гуляла на стороні.

Той незнайомець, якому було присвячено вірш «Стисла руки під темною вуаллю» був, швидше за все, вигаданим персонажем, якого письменниця представляла в своїх мріях, бажаючи віддати йому свою ще не палаючу в душі любов, з якою готова зануритися у вир з головою, дати все те, що вона ще може, так як до чоловіка вона не відчуває зовсім нічого, крім жалю, а їй ще хочеться любити і бути коханою.

У сюжеті вірша описується перепалка між двома люблячими один одного людьми і зачіпається самий кінець лайки, коли все, що накопичилося вже висловлено і докір і образи, почуті по обидва боки переповнюють душу від глибокого розчарування.

У перших рядках написаного твору можна відчути, як головна героїня дуже гостро переживає про те, що сталося, що відбивається на її «блідому» станом, стиснувши при цьому руки під темною вуаллю. Це означає лише те, що вона даремно наговорила стільки всього, про що шкодує і себе винить за купу сказаних даремно образливих слів, які поранили її люблячої людини. Але в той же час вчинити по-іншому для неї означає бути не справжньою і бути зрадницею самої себе і своїх думок.

У творі вказується душевні терзання головного героя, де дуже відчувається його біль і приголомшене стан і в кінці, коли він покидає її, вона всіляко намагається його затримати біля себе, але у відповідь лише чує «Не стій на вітрі». Це означає тільки одне, що він щиро намагається до неї проявити турботу, але категорично відмовляється проводити час з тієї, яка приносить йому одні страждання, що знищують його зсередини.

І на цьому Ахматова вирішила закінчити свої рядки, щоб кожен читав сам домислювати про фінал розв'язки. Настільки сильно описаний випадок двох закоханих сердець, що змушує знову і знову пробігати очима по описаним рима їх склалася долі.

Анна Ахматова - не тільки геніальний поет, а й дослідник взаємин чоловіків і жінок. Герої її віршів володіють внутрішньою силою, як і сама поетеса. Вірш, про який піде мова, вивчається в 11 класі. Пропонуємо ознайомитися з коротким аналізом «Стисла руки під темною вуаллю» за планом.

короткий аналіз

Історія створення - було написано в 1911 р (ранній період творчості), коли поет поєднала себе узами шлюбу з Н. Гумільовим.

Тема вірша - розрив відносин закоханих людей.

композиція - Твір умовно можна розділити на 2 частини: розповідь жінки про те, що вона відчувала, коли спостерігала за доглядом улюбленого і лаконічне відтворення останніх хвилин розставання. Формально вірш складається з трьох катренів, які поступово розкривають тему.

Жанр - елегія.

віршований розмір - тристопний анапест, римування перехресна авав.

метафори – «Я терпкою сумом напоїла його допьяна», «скривився болісно рот»,

епітети – «Темна вуаль», «ти сьогодні бліда».

Історія створення

Незважаючи на те, що на момент створення вірша Анна Ахматова вже рік перебувала в шлюбі з Миколою Гумільовим, дослідники вважають, що історія створення його не була пов'язана з цими відносинами. Вірш розкриває проблему розставання, а подружжя прожило разом майже десять років. Твір був написаний в 1911 році, тому його відносять до раннього періоду творчості.

Шлюб Гумільова і Ахматової не можна назвати щасливим, але поетеса ніколи не зраджувала своєму чоловікові, тому не можна вважати, що за рядками ховається якийсь конкретний чоловік. Швидше за все, цей вірш і його герой - плід уяви поета. Здається, виливаючи свої переживання на папері, вона готувалася до розставання, щоб бути при цьому гордої і сильної.

Тема

У центрі вірша традиційна для любовної літератури проблема розриву відносин. Ахматова відтворює її з точки зору покинутої жінки, яка і є ліричною героїнею. Для розкриття теми поетеса подає лише кілька сцен з сварки між коханими. Її увага спрямована на деталі: жести, міміку героїв.

У першому рядку автор розповідає про стислих під темною вуаллю руках. Жест, на перший погляд, лаконічний, але насправді він говорить багато про що. Всього п'ять слів дозволяють припустити, що жінка страждає, відчуває емоційну напругу, їй боляче. Проте, вона не хоче видати свої переживання, тому ховає руки під вуаль. У другому рядку з'являється невідомий співрозмовник, який цікавиться, чому героїня зблідла. Блідість, до речі, теж говорить про те, що жінка пережила щось недобре. Наступні рядки - розповідь ліричної героїні про свою біду. Написані вони від першої особи.

Жінка визнає, що сама винна в те, що трапилося: «терпкою сумом напоїла його допьяна». Мабуть, між закоханими виникла сварка, яка дуже поранила чоловіка. Про це говорять його хода і викривлений від муки рот. Героїня на хвилинку забула про свою гордість і швидко побігла до воріт.

Сцена біля воріт поранила тепер її. Жінка спробувала виправити свою помилку, послалася на жарт, але коханого не переконала. Навіть вічний аргумент: «Підеш, я помру» не зупинив його. Обранець ліричної героїні, мабуть, був таким же сильним, як і вона, так як зумів впоратися собою, коли всередині вирувала буря. Його відповідь виглядає надзвичайно спокійним і холодним. Єдине, що вказує на його справжні переживання - нотка турботи в останніх словах.

В аналізованому творі реалізується ідея про те, що потрібно берегти свої почуття, адже будь-яке необережне слово або дурний вчинок може зруйнувати те, що будувалося роками.

композиція

Твір А. Ахматової за змістом ділиться на дві частини: опис «погоні» за улюбленим після сварки і відтворення останньої розмови перед його відходом. Починається вірш з невеликого вступу, яке підводить читача подальшим подіям. Для передачі всіх деталей в тексті використовується пряма мова. Також поетеса вводить другорядний образ невидимого співрозмовника.

Жанр

Жанр твору можна визначити як елегію, так як в ньому яскраво виражено сумний настрій. Є в вірші і ознаки сюжетної лірики: в ньому можна виділити всі елементи сюжету. Віршований розмір - тристопний ямб. А. Ахматова використовувала перехресну римування авав, чоловічі та жіночі рими.

засоби виразності

Внутрішній стан ліричної героїні передається за допомогою художніх засобів. Також вони служать для розвитку сюжету, оригінального розкриття теми і донесення до читача ідеї. У тексті є кілька метафор: «Терпкою сумом напоїла його допьяна», «скривився болісно рот». Вони надають повсякденного сварці художнього вигляду. доповнюється картина епітетами: «Темна вуаль», «посміхнувся спокійно і моторошно». Порівняння поетеса не використовує.

Психологічний стан передається і через інтонацію. Ахматова використовує питальні пропозиції, в тому числі й те риторичне, обірвані синтаксичні конструкції. Деяким рядках виразності надає алітерація. Наприклад, в першому куплеті автор нанизує слова з приголосними «ж», «з», «з», «ш», «ч»: «Як забуду? Він вийшов хитаючись, скривився болісно рот ... ».

Тест з вірша

Рейтинг аналізу

Середня оцінка: 4.2. Всього отримано оцінок: 18.