Какви са характеристиките на съвременните текстове (при примера на един от модерните поети)? На произведенията на Е. Евтусенко и

1. Комуникация на темата за духовната красота на човек с темите на природата и околния свят.
2. Моралното стъбло на героите на Евтенко и Возсенски.
3. Темата на духовната красота на човека в песента на автора.

Формулата на "чуждестранните хора на хората в света" бе обявена от Е. Евтусенко още през 1960 година. Това стихотворение е привлечено от хора, които понякога се наричат \u200b\u200b"прости". В работата си всеки писател, поетът, или по друг начин се занимава с тази тема - темата на човека, душата му, действията и намеренията си. Но темата на човек, неговата духовна красота винаги е свързана с темата на природата, заобикалящия се свят, средата, в която човек показва мислите и чувствата си. Поемането на Алексей Паршчикова "Елегия" - изглежда е за природата, за жабите, като по-ниските представители на животинския свят, но и призовават за неговия интерес към красотата на живите, на хората, техните действия, действия.

... в величието, плетени, в брак - отидете с хайвер,
Изведнъж те ще се борят със смъртта и отново шумолеха.
И как в Данте, в леда за замразяване през зимата,
И тогава, като Чехов, нощта ще прекара в разговори.

Човек пада ролята на посредник между природата и човечеството. А. Вожнессян веднъж говори за това:

Ние сме близнаци. Ние сме агент
Двойно, сякаш багажника на дъб,
Между природата и културата,
Политическа и любов.

Проблемът на човека и неговия морален идеал притесняват много автори - не само проза, но и поети. Моралната яздене на лиричен характер в Евтусенко се проявява в стихове на хора, които вече са преминали най-тежкото тест за сила и не са готови във война. Това са такива стихотворения като "сватби", "Фронтов", "армия", "Настя Карпов". В стихотворението "Фронтовик", героят е ранен войник, предмет на най-голямото обожание на момчетата и юношите. В същото време виждаме най-решителното осъждане на моралната фаза на първа линия, която, която се е пиела, похвали с учтивостта си, а след това на едно, а след това на друго момиче и "твърде лъжеше, също изрече за неговите подвизи. " Не само деца, героите на стихотворението, но и поетът свързва моралния идеал с хора, които се борят отпред, така че той не позволява най-малкото отклонение от него на първа линия, така че едва ли се колебае, че "трябва да бъде по-добре , по-добре, за това, което е фронт.

Особено показател в този смисъл последна книга Вожнесенски - "Проекти на духа", където минаваща журналистическа тема чрез стихове, проза, критични бележки. Кои са забраните на Духа за Voznesensky? Това са хората на рядкото обаждане - "културни културни ресурси", "създатели на създатели", организатори, защитници, асистенти, предани, хора, които са осъдили себе си, не са правилни в творчеството, а в "Дейности по чл.". Като Третяков, Цветаев, Дягилев. Но авторът не е склонен към твърдото разделение на изкуството на художниците всъщност и, като че ли са предназначени за тяхното обслужване на духовни лесовъди. Характеристиките на "упражнения" открива в поетите, композиторите, директорите. И още по-широки: проекти на духа са всеки, който участва в създаването - духовните ценности, материала.

В селото намира морални идеали поет Н. Руби. Измереният живот на селския работник, обичайните ежедневни притеснения от обикновените хора реагират на състоянието на душата на Руби. Той се разтваря в безкрайността на селската природа, пее глас и плаче сълзите си. Но сълзите на Рубцов не са "горчиви", те кристално чисти, понякога леко извита воал от лека тъга. Такава е поетичната скица на "добър филм". Рубцов вижда добротата на селяните, не знаеха границите. Той си спомня, че никога не е съхранявал вратите в неговото "Никола", замествайки бучтите на бамелката, прикрепена към плитчетата. Ето защо селото никога не е прощало кражба, " лид»Допълнително изгонен от общността. То може да бъде най-отчетливо и ярко темата за човека и неговия духовен красотата се проявява в текстовете на поетите-бардове, създателите на автора песен - Б. Окуджава, В. Висоцки, А. Rosenbauma. Техните текстове са най-близо до човека, до най-скритите му мисли и желания. Успехът дойде в Okudzhava, защото не е привлечен от масата, а на човек, а не на всички, а на всички отделно. Същността на авторската песен е да одобри автора - т.е. Безплатни, нещастни, независими (от гръцки. Autos - самият) - Живот, авторски светоглед. С всяка такава песен авторът казва: "Това е моят вик, моята радост и болката ми от контакт с реалността." Централният мотив на Поезия Окуджава и по-специално неговата песен творчество е мотивът на надежда, разбира и тълкува по няколко hypostators. Наблюдава се абстрактната концепция за "надежда" ", обхващаща Окуджава, придобива видими функции, въплътени в реална жена с името на Надежда ( "другарю Надежда за името на Чернова", "Надя-Надя, ... в специалист, като кислород"); В същото време името на надеждата е поетично обобщена, като придобива функцията на символа.

Героите на Висоцки-текстове са във вечно преодоляване:

Няма причина да се спре.
Аз отивам, плъзгам.
И няма такива върхове в света,
Какво не можете да вземете.

За ранните песни на Висоцки, проявлението на неограничените способности на човека, любовта и приятелството е характерна. Неговите герои бързат в облаците, завладяват океаните, нарязани планински върхове. Екстремна ситуация Това е незаменим компонент на романтичната поетика на Висоцки. Войната също е романтизирана от Висоцки. Основният мотив на своите "военни" песни - пеене на подвизи на пилоти, подводници, скаути, морски пехотинци. Набат война, като пепел от клата, удари сърцето си:

И когато отхвърля, когато противоречи и се отдалечава,

И когато нашите коне ще бъдат уморени от нас,

И когато нашите момичета заменят монетата на роклята, -
Не бихте забравили тогава, не прощавайте и не губите!
("Песен за новото време")

Ранни текстове на песни A. Voznesensky

Андрей Вожнессян - поетът талантлив и особен. Той е присъщ на чувството за модерност, тягата за много рисковите образи, интензивен лиризъм. Неговото творчество се характеризира с компресирани асоциации и неологизми, често гротескви метафори. Той не изглежда като някой друг. Работи сериозно, много и пусна повече от десет колекции.
Неговите стихове започват да се появяват през шейсетте. Още в първите колекции "Парабола" (1960), "Мозайка" (1960), "Триъгълен Круша" (1962), "Antimira" (1964) показа, творческа личност на поета. Търсенето на индивидуален път не доведе Андрей Вознесенски към отделянето от класическата традиция, но принуди само творчески, по свой начин да го разбере.
Поетът знаеше и оценява изкуството. В младостта си Андрей Вожзенски се интересуваше от архитектурата, той беше сериозно ангажиран с живопис, после дойдоха литературните хобита на Маяковски, Пастернак, Лоока и Гогол.
Говорейки за работата на Вожнесенски, по-късно Николай Азеев ще каже, че "роднините на Възнесението на Маяковски са безспорни. И не само в необичаен строг стих - това е в съдържанието, в дълбоко нарушение на импресиите ... ".
Драматизъм, такъв присъщ на лирик Андрей Вожзенски, възниква там, където има сблъсък на нова връзка със света с истински противоречия на съвременната реалност. В поезията на начинаещия художник има ясна граница между това, което обича и какво мрази с всичките си сили на душата си. раните поета подигравките на изкуството, с течение на художника, изготвен портрет на Маяковски на асфалта, и пешеходци, почти без да гледа, "хвърлят MZDU" и превръщат работата си с краката си. И на асфалта, "като рана" се появява лицето на Маяковски: "Необходимо е да си отидете с съдбата, като Хирошима, - отпечатана по тротоара!" Поетът не може да съгласува нито трагичната смърт на актрисата Мерилин Монро, продадена от деликатни производители, нито с обида на самото име "Жена", нейната чистота и нежност:

Непоносимо кога
Във всички плакати във всички вестници,
Забравяйки, че сърцето е търсене,
Семенете са увити във вас.
Очите на навес, разкъсани ...

В Lorism на Вознесенски е страстен протест срещу опасността от духовна Хирошима, което означава, че унищожаването на всичко, наистина човека в света, където властите иззети неща, и "се налага душата." На Изглежда ясно в поезията си, за да защити всички красиви, особено в стихотворенията си като "лов на лов", "преглед!", "Първият лед", "бие жена".
InpiMination за всички прояви на антилуманизъм придобива от Андрей Вожзенсски точен исторически характер. Така в поемата "Гоя" (1959) Образът на художника е символ на високо човечеството, а гласът на Гоя е гняв против ужасите на войната срещу жестокостите на реакцията.

В стихотворението "призив на езерото" (1965) поетът страстно продължава тази линия. Спокойно тихо езеро - създаването на човешки ръце, но ръцете на кървавата. Да, те бяха погребани тук и след това се изпълниха с жертви на вода на нацистите, измъчвани и убити от тях от гетото:

Нашите маратонки, както харесваха.
Тишина.
Гето в езерото. Гетото в езерото
Три хектара от жив ден.

В стиховете си гласът и онези, които са издържали смъртта с нацизма, които биха могли да кажат: "Счупих салво на запад от пепелта на необработения гост!", Както и гласът на ново поколение на антифашисти, които призовават да не забравят заплахите. нова войнавече атомен. В поемата "Oza" основен мотив е желанието да се защити младата си любов от заплахата от чудовищен война, от deckled цивилизация, която заплашва унищожаването на света. Поемата започва от химн "Ава, оза", пълна с високо напрежение на чувствата

Или може би сладък приятел, наистина ли сме сантиментални?
И изтрийте душата, като вредни бадеми? ..
Хванат и любовта не е модерна, като камина?
Амин?

Неговата героиня принадлежи към реалността, това е чудесна комбинация от атоми. Но тази "комбинация от частици" е лесна за унищожаване, си струва атомната експлозия към "промяна на поръчката"! И предупреждава човечеството:

По-късно ще закъснее!

Кой заплашва героинята на поемата? И тогава има сатиричен образ на "света на мира". Светът на злеяните роботи, онези, които са готови да имутегираха човечеството към ужаса и брашното от атомната война, причиняват особената острота на отказа. Този грозен свят се изкупиха от героя на поемата, в света, в които са загубили всички истински чувства, отхвърлен от дълбочината и сложността на човешката мисъл, осмиван нежността и чистотата:

... Няма време да мислим, веднъж.
в офиси като в колички,
Има само бруто, нетна -
Като човек веднъж.

За този нечовешки свят поетът се противопоставя на младостта на земното кълбо в блясъка на октомври. Формуляр естествен свят, светът на човечеството привлича поет:

Моя ръб. Родина Красота
Ръб рубла, блок,
Където сняг преди зашеметяването
очарователен чист ...

И темата на любовта се преплита с историята на конфронтацията на два антимитера. Поемата показва остър неумолим аргумент на текстове и с "чуждестранен приятел" и с модернист- "разочарован" съвременен. Поетът отхвърля способността да откаже красотата на човешкия човек. Лиричът спори с модернист, умишлено грубо:

Как да му кажа, измет,
Че живеем да не умрем -
Така че чудото да докосне чудото
Целувка и поток.

Любовните текстове на поета неизменно се оказват по-широки и по-дълбоки от дестинацията. Призивът на поета до комплекса и отлично "чудо на любовта" е неразривно свързан с благоговеното чувство за изненада пред уникалността на човешкия човек, нейните творчески сили.
Лиричният образ на героинята в Voznesensky често се обединява с природата, олицетворява я наивна и добра красота. Героинята му се струва "като мокър клон на елша", след това като "планинска пролет". Поетът прибягва до народната традиция, когато дърветата говорят човешки гласове.
Неговите лирически герой протести срещу всякакви лъжи, предупреждава любимия си от гнева на чувствата: "... Потопете се - не е дреболия - всички тичат, като вода в grievors ..."
В стиховете си Андрей Вожзенски успя да изрази страстна вяра в човек и активното отхвърляне на антагонизма, които съставляват отличителна черта Нашият съвременен е гражданин на ново общество.

Работата на Андрей Вознесенски в съвременната поезия заема ниша на "социално ориентирана" авангард идва от Rus-футуризма с неговите Пафос на живота-земеделие, най-на-ден-яхния, експериментират в областта на художествените форми г. Търсене на вербални средства за изразяване. Lyrics Andrei Wet-Nessensky изисква близо, може би няколко четене, защото поетът се обръща към въпроси трудни, той е безплатен готов заводи и решения. В допълнение към комплексното асоциативно мислене, характерно за творческата практика на Възнесението, той е склонен към рязка промяна на настроенията, интонацията, метафората и лечебните нива.

В най-добрите работи Andrei Vozensensky 50s, като например стихотворението "майстор", стихотворенията на "родината", "от сибирския бележник", докладът от откриването на водноелектрически централи ", оптимистичното усещане за света е предадено. "Майсторската" поема е прославена от "смелата работа" на народни занаятчии, от които поетът наследи "неприятното глад на работа и открития":

Аз съм със сън на ученик, така че сградата на ракетата да бъде отхвърлена във Вселената!

През 60-те години се появяват нови колекции, "Антимира" (1964) и "Ахилешево сърце" (1966), в които бележките на жизнеността и човешките силци станаха още по-дълбоки и по-силни. И в стихотворението "Оза" (1967), като говори за мисията на поета, за да спаси света от "роботизация", "псевдо-напредък", Вожнесски призив към историческите съдби на Ро-Дийн, до вечната, постоянна красота на природата и човешката до-шии:

Само едно нещо на Земята постоянно, сякаш светлината на звездата, която е изчезнала, - продължаващият блясък, наречен душата му.

Но иска да се потопите "в хода на естеството на които не са определени" ( "заглуши искам, тишина!"), Поетът скоро се увери, че тишината на природата е измамен, а не изобщо не е спокойна. Това се казва за това, посветено на "паметта на жертвите на фашизма" поемата "призив на езерото". Трагичният обрат на темата за творчеството, неограничените човешки възможности, убити от хора в себе си, се намира в "плача в две неродени стихове" (1965). Стихотворението звучи като плач върху водата на всички неизпълнени, неактивни, изгубени, непроменени:

Амин. Убих стихотворението. Убит без роден. За столове! Horony. Хороним стихове. Вход на всички непознати. Horony.

Коя от "непознатите" предлага Vozensensky да почитат паметта на неродените стихове? Той предлага "да се изправи" не само героите, надарени с имената на собствените си имена (това са серните тестери, Борис Леонидович Пастернак, Данте Алгиър, Расул Гама-Тов, Николай Коперник, Борис Леванов, Марк Александрович Ландау), не само тези, чиито действа подобно на актовете на много ( "момчета Ge-Рой", "момиче в джаз-банда", министър, Babusy), но също така и неми свидетели на "концепция" на стихотворения - Езера в Ostankina, Lipam Нощ, пътища. Завършва стихотворението на Возенесенския жалък вик, в който болката от неуспешните, постоянно загубени:

Вечна памет ... Вечна памет, зелени планове, стойте като пламък, вечна памет, мечта и надежда, отидохте да си починете! Вечна памет! ..

Сравненията, използвани в това стихотворение са разнообразни ( "Linden нощи като лапи в клоните на Hiromantia", "Ковчези, като сгъваеми гигантски ножове"), метафори ( "Пътища убити от Hora", "Horonim Стихове", "Лъжливите две стихотворения като White бинокъл театър ").

Опозицията на миналото и настоящето, одобрение на невъзвръщаемостта на миналото и усещането за настоящето като несъвършена бъдеща звука в стихотворението "носталгия за това" (1976). Самото име на поемата показва, че поетичната традиция на обжалване на теми, минало, носталгия е чужд. Парадоксита на заглавието и преновеното превозно средство, използвано от автора, носете дълбок смисъл:

Не знам как останалото, но чувствам най-вкусното не на миналото носталгия - носталгия за реалното ...

Самотата няма да се отдалечи в градината, разбита дърводелец. Вече не съм в изкуството, задушавайки наистина ...

"Разбиране" и "наистина" - разликата в тире, но разликата е смисълът. В първия случай "настоящето", което Odemonim се оценява, за разлика от "миналото"; Във второ място - в регистъра "изкуствено, фалшиво, невярно". Играта за комбиниране на двете значения на думата "настояще" - "модерно", "истинско" - води до разбиране исторически процес Като постоянно "подобряване на живота и морала, ако не наистина, тогава поне желателно за поета (" това, което минаваше, то минаваше. // за по-добро ... "), до противопоставяне на изкуството и живота, към декларация за пропуски с останки от миналото.

В тази поема Андрей Вожнесенски развива традициите на футуризма в областта на художествената форма, активно използвайки нечерни и редки рими, поетични неологизми, въвеждащи в стихове на говорими, а понякога и брутния речник, предпочитайки близки до ритмите на говоренето на говоренето стих.

В 70-80-те, хуманното чувство в Vozensensky стихове става по-остър, зрял и ефективен. Поетът открива способността и вътрешната нужда от цялото сърце да изпитате непознатите на скърбите и неприятностите, веднага да отговорят, идват на силата на хората. Той рязко реагира на сложност и болка съвременна МираВъпреки че не винаги прави яснота и сигурност в потока на техните усещания. Но естествеността на чувството и простотата на формата ще се позовава на него, по-малко вероятно е да се отдаде начин на пейзажа и забележимите сгради. Поетът изразява своята "аз" в различни хипостати. Той, например, изключително чувствителен към женското страдание, на жена си, да унижи чувството за човешко достойнство при жена. Това обикновено е една от най-добрите традиции на руската класическа литература от Некрасов до блока и Маяковски. Възнесение - достоен наследник на тази традиция.

Критик Л. Ozers отбеляза: "Аз - когато болка, навсякъде" - живот и творчески принцип на Маяковски на става за Вознесенск, водещ ... Прагът на болката на този поет е нисък, нервите му са голи "... Вие Хранете палмата си - боли! " Това "болки" се търкаля в поезията на Андрей Возсенски. Прилеп кучето - боли. Bat жена - боли. Унищожи хората - болка. Ядрените хитади се носят човечеството - болка.

Поетът иска да се спаси от болка. Нещо повече, той скърби във водата на неизпълнена, неограничена, изгубена, непроменена ... всичко това е болка. И тази болка е претъпкана с това сърце. "

Неговата "монолог Мерлин Монро" с повтаряне на "непоносимо, непоносимо", неговата "челен балада", "бие една жена", както и от по-рано - "последния влак", "Motogging на вертикалната стена", "Скица на поемата "имаме поет, което чрез болка на жените и женски страдащите възприема болката и страданието на чужденец за нас на antigumanist света. В стихотворението "Beat жена", Возсенски говори за това как нечовешкото бита жена в колата, а след това, когато се изхвърля от колата на магистралата, продължава да го разтегне:

И изкрещя спирачките. Тормош беше изгорен на нея. И изсипа и изливаше лицето в снега и коприва.

Специфична индикация за мястото на действие ("при въртене на Купавна") дава описаната точност и в същото време, изправен капацитет:

Победи жена. Ние победим вековете, победих младостта, бие тържествено nabatha сватба haud, победи жена ...

Болка и недоволство за една жена, нека някой друг и непознат, да доведе до поет от чувство на любов към жив човек и се различаваше всичко, което унижаваше личността, породи я:

... тя като езерото стоеше очи като вода и не принадлежеше на него като промоция или звезда и звезди по небето, залепено като дъжд за черното стъкло и се търкаляше, застана на горещия си човек.

Голямо място в текста на Вожнесенски заема тема на неподвижна женска любов. В контрасти написан "признание". С мигащ случайник на оборота "Е, какво още имате нужда от мен?" Тя става епицентър на "фаталната" любов - не-виста:

Изтощена такса за смъртта на смъртта. Последният изгаря под снеговалежите си, имаше чудо музика, стана музика на отрова, какво ви трябва от мен?

Въпреки това, пред трагичната сила на любовта, победителят на тялото е лебед, победата се превръща в поражение, вик на болка - шепот на правното основание:

И гънките потръпнаха като крила на прозореца. И излязоха уморени и без сънуваха. Каза: "Обичам те. Нямамеребели. Е, какво ви трябва от мен?

Пиърсинг разпознаването в любов звучи поемата "Не изчезвайте". Лиричният герой чувства невидима връзка с Верная, която леска на рамото му в самолета. Любовта е преди всичко, по-силна от смъртта:

Не изчезвайте, в нас чистота не изчезвайте, дори и подходите на ръба. В края на краищата, все още е, дори и да изчезнат, няма да изчезна за вас. Не изчезвайте!

В много стихотворения Андрей Вожнесски звучи темата на Русия, родината, която понякога получава необичайно звуковото въплъщение. През 80-те години поетът се приближава до новия жанр "видео", където изображението е неразделно от звука. Първият видеоклип на "потарите" е създаден за парижката изложба и представлява златна купа на синьо небе, златни нишки с букви с азбука. Това видео е предназначено за поемата "Когато източникът на хората": Материал от обекта.

Когато хората от оригиналния източник променят истината и вярата, инсултът на самотните, който е верен на собствения си вектор. Сред нечестивата усмивка и мода, че всеки има блясък, пътят ми е прав и недвусмислен, като хранопровода на плъгина.

През 1993 г. поемата "Русия неделя" е публикувана във вестника "Известия", състояща се от различни сонети. В тези стихове вярата на поета беше прозвуча в бъдещото спасение на Русия:

Русия е погребана. Некролози в пресата. Но повтарям - Русия е възкресена. Молете се заедно за онези, които са в заминаване, защото съседите и разстоянията се молеха заедно, за онези, които страдат и които в Мерцедес, за бездомните, които спи не във Вила Боргезе, дори и с помощта на Божията Русия възкръснаха!

Творчеството Андрей Вожнесенски води до намерението литературни критици. Според A.A. Михайлов, "Андрей Вожнессян - поетът е по-труден за възприемане на слуховете, отколкото Евтенко или Коледа, и въпреки това, неговите позор са придружени от успех в голямо разнообразие от аудитории.

Как може да се обясни това? Заедно с усложнението на поетиката, които Nessensky широко въвежда в поезията, че Маяковски нарече "съвместно споменаването на милиони" - езика на улиците, груба фраза-вътрешен живот, отваряйки нови източници на експресивност. Постигнат ли е естетическият ефект? Лесно можем да намерим някои "излишъци" в използването на вулгаризъм във Възнесението, но е възможно да се донесе много примери, когато грубата фразеология е органична като характерна характеристика, като стил. "

Според наблюдението на S. chuprinin, в сърцето на поетичния механизъм на Vozensensky има рецепция: не е мисъл или чувство, която да доведе до тафора, а парадоксалната метафора, която често донесе най-неочакваните неща и концепции, често С помощта на звук, графична или друга формална подобие на думите, генерира усещане и мисъл. Това Voznesensky също продължава традициите на руския поетичен авангард - експерименти на имахинистки поети. Друг любим прием на Voznesensky - Oxiumor, комбинация от думи с профункционален смисъл ("гледане напред", "requiem optimistic"). Инсталацията на творчески експеримент и низ от демократична и достъпност на широк четец е работата на Андрей Вожзенсски дълбоко модерно и съвместно омаловажно време.

Не намерихте ли това, което търсите? Използвайте търсенето

На тази страница, материал на темите:

• резюме на темата на майката в работата на Евтенко
• анализ на стихотворението на Vozensensky Silence
• какво причинява носталгия за настоящето в поезията на Возенссенски
• анализ на поемата Изповед на Vozensensky
• андрей Вожнесенски хроника на живота и творчеството

Мързел (благословен мързел ...)

Андрей Вожнесски

Благословен мързел, и най-много
Когато събуди мързел и сън мързелив.

Мързел да се изправи и ти си през мен
Достигнете до него, е презаписан.

Роден звук в теб като камбана
И диафрагмата на рамото ми гъделичка.

- Билетите? - Ще кажете. - Нека изчезнат. Лен.
Денят на продавачите в нас отива в сянката.

Двигател на мързел. Ключът към диногена - мързел.
Знам: Вие сте очарователни, всичко останало е Tlen.

Вселената дрит? Преди шофиране ще страдат.
Мързел да вземе телеграма - щепсел под елега.

Вечерята на мързел отиди, твърде мързелив, за да изключи "мрачното".
И твърде мързелив, за да завърши мисълта: днес е неделя ...

Юни сред скъпите
Платени underhof
Сатир Гонзупим
Bosoy и в Халифа.

Парти

Андрей Вожнесски

Взривен Гурибой.
Всички се зареждат. И внезапно -
Където
Две?!
Не
Две!

Може би вятърът ги взриви?
В средата на Кутаджа
Два празни стола
Две лъжливи ножове.

Те просто пиеха
От очилата си.
Бяха -
Завъртя.
Няма две.

Водна тало -
Търсене на фистула! -
Избягал от хвърлянето на дявола
Себе си и дъждобран!

Избягаха как работи
От враждата на качулката.
Така реки брегове,
Така че облаците бягат.

Валс с свещи

Андрей Вожнесски

Обичам, когато свещи,
Танцувам в сигнала,
Живея - с сега
Любов - кога кога?

Момчета - на часовника,
Момичета с обеци,
Живея - с сега
Любов - винаги

Прически - на раменете
Буза в пуловер,
Старт - с сега
Събудете се - с винаги.

Царе? Търсеща фистула!
Плаващи дворци.
И раменете са свежи
И подлежащи.

Кога? В царството на чийто?
Не е важно глупост
И това е важно.
Какво сте в очите, мокри.

Зелен през нощта
Такси без седло ...
Заплата за един час
Остани завинаги ...

Автопортрет

Андрей Вожнесски

Той е нещо като кучка. Бележи и фест.
Под него трети ден
Шибан матрак.
Чугунена сянка над стената виси.
И устните са изцяло, пушене, вина.

"Здравейте", той свива, "руската поезия.
Давате ли пистола? И може би острието?
Вие сте гений? Така че бъдете цинични за хаос ...
Или може би ще покажем? ..
Майната вестник и след минута
Графиране на самокритика като самолет? .. "

Защо те наранява с мен?
Защо е за моя коше?
И чисти катерици от цигарата ми ...
! Б!
SOS!

Велосипеди

Андрей Вожнесски

Лежи велосипеди
В гората, в роса.
В бреза лумена
Шишов блести.

Годни, запоени
Крило до крило,
Педалите - в педала,
Кормин - към волана.

Да, ще ги събудите -
Е, дори убивам! -
Cookie Chubs.
В завоите на веригите.

Голям, изумен,
Изглежда от земята.
Над тях - зелена мамари,
Смола, пчела.

В шумно изобилие
Маргаритки, мента
Лъжа. Забравих за тях.
И сън и спят.

В човешкото тяло ...

Андрей Вожнесски

В човешкото тяло
Деветдесет процента вода
Както, вероятно, в Паганини,
Деветдесет процента от любовта.

Дори ако - като изключение -
Ти стопи тълпата,
В човека
Назначаване -
Деветдесет процента от доброто.

Деветдесет процента от музиката
Дори и да е неприятност,
Така че в мен
Въпреки боклука
Деветдесет процента от вас.

В съда, в рая или в ада ...

Андрей Вожнесски

В съда, в рая или в ада
Той ще каже кога ще дойдат ищците:
- Обичах две жени като един,
Въпреки че те не са близнаци. "

Както и да е, какво ще каже, така или иначе ...
Без да чуете отговора
Той е двучерен прозорец
Ще закрепи на черната кожа.

Притежаван от Е. Яницкая, бивш мачикинист Маяковски

Андрей Вожнесски

Трябва да имате нещо подобно.
Аз давам.
Извинете ме - той не живееше.

Определя моя живот
Платете за Лермонтов, Лорка
Върху безкраен дълг.

Нашето задължение е ужасно и дълго
Кръвно-червено плащане.

Благодаря ви, бащи и празни очаква.
SPIN, ERA колело ...
Но кой ще плати за мен,
За всичко плаща, за всичко?

Кои сме ние - чипове или страхотно?

Андрей Вожнесски

Кои сме ние - чипове или страхотно?
Гений в кръвта на планетата.
Няма "физици", няма "текстове" -
Лилипути или поети!

Независимо от работата
Ние, като масло, получихме век.
Кастинг - "Кой си ти?"
Влизаме как цикъла магазин.

Кой си ти? Кой си ти? Ами ако - не това?
Как да VENUS вълнени палто!
Шафрите търсят шалове,
Архитекти - в поезията!

Е, какво ще кажеш за теб? ..
Който е месец -
В звездите се успокояват, пътищата са месене ...
Шумско училище, плитки паднаха,
Тя беше продавачка - хвърлила.

И отново и отново, както в солите,
Плакати за спешни случаи,
Неудобство
Олере,
Колега
Хванат, стойка! ..

Кой си ти? Кой? - гледаш с Тоской
В книгата, в прозорците - но къде сте там? -
Намиране на телескопи,
За фиксирани мъжки ученици ...

Аз отивам с теб, Verka, Vega ...
Аз самият съм в средата на лавината
Като снежен човек
Абсолютно вече не.

Точка балада.

Андрей Вожнесски

- Балада? За точка?! За смъртното хапче?! ""
Балд!
Забравихте за Pushkin Pool!

Че ветровете подсвирват, както в дупките на кларинетите,
В прободените глави на най-добрите поети.
Стрели пиърсинг самостоятелно контрабанда и свинско месо,
Траекторията на свирепите се втурна към потомци!
И нямаше смисъл. И това беше - началото.

Отиваме на земята, като в станцията на вратата.
И точката на тунела, като удар, черно ...
В безсмъртен човек?
Il в неизвестност тя? ..

Няма смърт. Няма смисъл. Има път POLEREVA -
Втората проекция на същото директно.
В природата няма точка на оценката.
Ще бъдем безсмъртни.
И това е сигурно!