El programa de juego puede considerarse como un conjunto de varios tipos de actividades de juego, unidas por una trama, que asegura la activación y desarrollo del individuo. Una condición indispensable para el éxito es la integridad del programa: la construcción compositiva, la interacción de los componentes estructurales, la dinámica del desarrollo de la tarea del juego y las formas de lograr un resultado pedagógico (cuál será el resultado, qué cambios se producirán en el niño, qué experiencias, aspiraciones provocará tal o cual acción, qué recordará el niño después del programa), un diseño musical y artístico unificado.

Los programas de juego cumplen con los principios generales del arte de la producción teatral. La elección del tema en ellos debe satisfacer los intereses y necesidades del público objetivo. Teniendo en cuenta que la atención se centra principalmente en los niños, es necesario tener en cuenta su edad a la hora de elegir un tema y dosificar cargas durante el juego.

Construcción compositiva del guión: trama, desarrollo de la acción, clímax. Movimiento de escenario. Episodio del juego como celda inicial del escenario.

Para el juego son especialmente importantes:

1. Diversión e intriga, giros inesperados que se programan a la hora de construir una composición

2. La posibilidad de diferentes reacciones de los participantes, lo que requiere estar preparado para improvisar durante el juego.

3. Proporcionar a los jugadores la posibilidad de tomar decisiones independientes en el marco de las reglas generales del juego.

Hoy en día se presta especial atención a la creación de juegos que involucren en su acción a un gran número de participantes. Inventó juegos largos a gran escala con características propias. Se llaman juegos de escenarios porque estos juegos suelen tener una determinada trama (escenario) y todas las tareas del juego (objetivos) corresponden a esta base de escenario. Estos juegos, por regla general, se desarrollan en un área bastante grande, involucran a un gran número de jugadores al mismo tiempo, divididos en dos o más partidos (equipos) con un claro sistema de control jerárquico dentro del equipo, y duran varios horas seguidas.

Estos juegos son populares no sólo entre los niños, por lo que algunos de ellos son entretenimientos de carácter comercial.

Para implementar el movimiento del escenario, se requieren reglas claras, así como la presencia de un jurado imparcial (árbitro), que supervisa el cumplimiento de las reglas por parte de los participantes.

Las ideas principales de los juegos de escenarios (tácticos) modernos son reconstrucciones de batallas del pasado o batallas fantásticas del futuro nacidas de la imaginación de los organizadores. Los buenos organizadores de un juego de escenarios siempre se esfuerzan por excluir, si es posible, las áreas peligrosas en el territorio donde se desarrollará la acción y limitar el tamaño de esta área. En algunos casos, es necesario prestar especial atención a la seguridad de los jugadores y tener en cuenta sus capacidades de improvisación.

Construcción compositiva de programas de juego.

(Fragmento de la obra “Bases dramatúrgicas del programa del juego”.

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Escenario: una descripción literaria detallada de la acción. El guión del programa del juego es un desarrollo literario y dramático detallado del tema, el conflicto. Define claramente los episodios del juego, su secuencia, la forma y el tiempo del arbitraje, la inclusión de espectaculares salvapantallas.

El desarrollo de cualquier programa de ocio comienza con la definición de un tema: ¿qué se tratará? ¿Cuál será la base de la presentación? A menudo, el propio título ya introduce el tema. Los programas de juegos se pueden dedicar a los siguientes temas: históricos (fechas memorables de la vida del país); heroico-patriótico (por ejemplo: “¡Hola, eslavos!”): deportes y circo (“Fuertes, valientes, diestros”); literario ("Visitando a los héroes de Pushkin"); musical (“Do-re-mi”): entretenido (“Eh. Semyonovna!”).

El tema del guión está determinado por la variedad de fenómenos, cuestiones que preocupan actualmente a la audiencia. Entre la variedad de temas y fenómenos que entusiasman al público, el guionista selecciona los más relevantes. Determinan el tema del guión. Así, el tema se entiende como un conjunto de fenómenos de la vida que deben ser explorados artísticamente en el guión. El concepto de "tema" en el "Diccionario explicativo" de V. Dahl se interpreta de la siguiente manera: "tema-tarea (posición), que se explica, que se discute".

El segundo problema del guionista: ¿para qué? ¿Cuál es la principal conclusión de la presentación? Por ejemplo, el tema es "Wide Shrovetide". La idea es una liberación emocional, una sensación del espíritu y la audacia rusos. La comprensión ideológica debe expresarse en una cadena específica y continua de acciones (juegos) que se desarrollan en un entorno brillante y significativo.

Para combinar partes diferentes en un todo, se seleccionan cordones de voz, repeticiones y protectores de pantalla poéticos. Un lugar considerable lo ocupan textos explicativos, anuncios, convocatorias, invitaciones a bailes, juegos, participación en concursos, etc. Todo el material recopilado por el guionista debe construirse compositivamente según las leyes del montaje artístico. El siguiente problema es la búsqueda de un método para presentar el material del juego.

La elaboración de un programa de juego consiste en la creación hábil de una situación de conflicto de juego. Esta es la base y el núcleo de la acción del juego, no importa de qué se trate, los problemas se resuelven de forma lúdica. La base de cualquier juego es la superación de obstáculos. La esencia del conflicto del juego es la confrontación de fuerzas, habilidades, destreza y erudición. Gracias al tenso conflicto y la interesante trama, muchos juegos adquieren una especie de dramaturgia, representando pequeñas escenas de género llenas de humor.

Cualquiera que sea la base específica del juego, su trama debe incluir un conjunto de situaciones que permitan a los participantes mostrar sus habilidades literarias, musicales, coreográficas, mostrar su ingenio, mostrar erudición y sobresalir en destreza y destreza.

Los programas de tipo entretenimiento pueden utilizar una variedad de conjuntos de juegos. no relacionados directamente entre sí. Sin embargo, los organizadores del entretenimiento prefieren una estructura de programas en la que una serie de juegos de entretenimiento se encadenen en un solo núcleo argumental.

El juego de trama teatral es una especie de historia contada en el lenguaje de concursos, subastas, carreras de relevos, concursos intelectuales y artísticos, chistes, bailes y canciones. Gracias a la hábil dirección y organización dramática, esta historia se convierte en una historia coherente, interpretada por las fuerzas de todos los que interpretan la actuación masiva. La trama te permite construir lógicamente los episodios del juego hasta lograr una integridad armoniosa. Con la ayuda de la trama, es más fácil proporcionar un arreglo de entretenimiento en el que la línea general del juego se desarrolle hacia arriba y la tensión y el interés no disminuyan, sino que aumenten.

Hay varios tipos de conflictos en el juego:

El conflicto del presentador con un jugador (o dos) y todos los demás son los ojos de la competencia del juego.

El conflicto del líder con el grupo, por ejemplo: ¿Cómo sabes ruso? Comprobemos: llamo al objeto en singular y a ti - - en plural. ¿Lo intentamos? Etc.

Un conflicto de igual número de partes. Por ejemplo, "Porteadores ágiles".

¿Quién transferirá rápidamente pelotas de tenis de mesa de una canasta a otra utilizando palos chinos?

Hay varios tipos de conflictos en el juego. Estos incluyen no solo el enfrentamiento entre 2 equipos. A veces se trata de "Trampas": disputas ("repetir el trabalenguas 3 veces"), o diálogos de juegos, una pelea cómica de presentadores personificados (payasos con un payaso).

Cuando no hay conflicto, es diversión. El concierto no tiene ningún conflicto. Se desarrolla a través de la construcción compositiva.

La base compositiva del guión es trama. El concepto de “trama” ha tenido distintos significados en distintas épocas. Inicialmente, el tema principal de la imagen se llamaba trama. Y EN. Dahl en el "Diccionario explicativo" define la trama no sólo como "el tema y el contenido", sino también como "la trama de la composición". Más tarde, las tramas comenzaron a llamarse obras que representan eventos lógicamente interconectados.

La trama debe asegurar el dinamismo de la acción, que se desarrolla según las leyes de la dramaturgia: desde la exposición, la trama, pasando por el desarrollo de la acción y el clímax hasta el desenlace. La construcción más racional de la trama es esa. que pasa la mayor parte de su tiempo bajo la preparación de la acción y el clímax. Con el clímax, un desenlace breve y impactante debería estar muy cerca. Esto permitirá no filmar hasta la intensidad tensa final de la acción y, de manera más emocional y efectiva, influirá en el espectador.

En representaciones teatrales y celebraciones, la trama de un guión debe entenderse como una disposición dramática de "hechos de la vida" y "hechos del arte" en el orden correspondiente al curso de la investigación.

Elegir un lugar para el programa del juego. Es deseable que la sala donde se desarrolla el programa del juego esté decorada de forma festiva (a menos, por supuesto, que se realice al aire libre). De las posibles opciones, es recomendable utilizar decoración con globos o flores. Las flores son mucho más caras, pero más sofisticadas, pero los globos permiten organizar el espacio con más imaginación y suelen convertirse en la solución más aceptable. Guirnaldas, cadenas, paneles, arcos abovedados: un diseñador experto le ofrecerá docenas de opciones.

El momento de la iluminación también es importante. Es muy deseable la presencia de al menos una mínima luz de escenario y la llamada luz de discoteca. Recuerde un teatro de variedades o un club nocturno e intente imaginar que en lugar de focos, escáneres y luces estroboscópicas, encendieron luces comunes y corrientes "domésticas". Se pierde la "fiesta", "carnaval" del ambiente.

Técnicas y métodos de trabajo sobre el material del guión. Existen dos formas tradicionales de interacción entre el guionista y el material.

primera manera. El guionista examina los hechos asociados con un evento particular (o una serie de eventos), forma su propio concepto de lo que sucedió o está sucediendo y escribe un guión, creando su propio texto a partir de lo que ha estudiado. P. Valery, crítico literario y ensayista francés, tiene la expresión "Un león consiste en un cordero comido". Todo lo que alimenta la mente, la imaginación y la fantasía del guionista (cordero), crea algo nuevo en relación al material estudiado, permaneciendo él mismo (león) en su obra.

Segunda manera. El guionista selecciona documentos (textos, materiales audiovisuales), obras de arte o fragmentos de ellos (poemas, extractos de prosa, números de conciertos vocales, instrumentales y coreográficos) y, de acuerdo con su plan, los une mediante el llamado efecto de montaje. Surge un guión, que se llama compilación (compilación, del latín compilatio, - recopilar).

Pero la mayoría de las veces en el trabajo dramático hay una versión mixta. En este caso, en el guión, junto a los textos del autor, aparece un documento, junto a la canción original, un conocido fragmento cinematográfico.

En diversas formas de representaciones teatrales, las proporciones de material procesado e intacto son diferentes. Por ejemplo, en el escenario de un concierto teatral, el texto original es mínimo, mientras que la mayor parte está ocupada por números preparados por expertos en el género, sin orientación previa hacia la idea general. En el programa competitivo ocurre lo contrario. Lo principal son las nociones de juego del autor y el texto del presentador, y los números del concierto que impregnan la actuación ocupan un lugar bastante modesto.

En la práctica de los organizadores de las vacaciones, también existe una recopilación formal. Conexión de episodios de guiones dedicados a un mismo tema y escritos por diferentes autores en una nueva versión dramática. Este tipo de operación no es muy fructífera y, aparte de una mezcolanza semántica y estilística, no conduce a nada.

Sin embargo, no importa cómo se interprete el material artístico y documental en el futuro, primero surge el problema de su selección. Por lo tanto, tiene sentido considerar los principales requisitos para ello.

Primero. Cumplimiento del material con los principales componentes de la idea (tema, idea, género, escenario).

Segundo. Compatibilidad estilística del material. Estamos hablando de que en el marco de un escenario, la proximidad de textos literarios de diferentes autores casi siempre da lugar a mal gusto. Hay varias razones para esto. Diferentes niveles artísticos de las obras utilizadas, individualidad del autor.

Y, sin embargo, algunos textos conviven, a pesar de que están separados por épocas enteras (según el momento de su redacción), y algunos se rechazan entre sí, a pesar de la proximidad temática. El mismo fenómeno lo observamos en otros tipos de arte e incluso, curiosamente, en los documentales.

Tercero. La novedad del material utilizado. El canon temático que se repite constantemente (el ciclo principal de vacaciones) lleva al hecho de que los mismos fragmentos literarios, las mismas obras vocales, los mismos largometrajes y documentales deambulan de guión en guión. Además, después de la segunda, tercera y cuarta actuaciones, los verdaderos héroes comienzan a "desvanecerse". Todo esto conduce a decisiones dramáticas estándar y, por tanto, a la depreciación de la representación teatral.

Cuatro. El material artístico debe ser de alta calidad. No abuses de versos de calendarios, relatos de periódicos y revistas de segunda. Un material deficiente crea un guión deficiente.

Quinto. El material documental debe ser veraz. En primer lugar, se trata de información que se obtiene de forma exclusiva. Aquí es donde entran en juego las leyes del periodismo. Respecto a cada hecho controvertido, conviene escuchar las opiniones de varias partes y conocer diferentes puntos de vista.

La recopilación de material y el trabajo posterior con él dependen del concepto y método de creación de la base dramática de la representación teatral. Si un guión está concebido sobre un tema original y su texto completo será del autor, y el método de creación es similar al método de creación de una obra de teatro (el desarrollo de un conflicto dramatúrgico de evento en evento, plasmado en imágenes escénicas) , la relación entre el creador y la “materia prima” es tradicional. La obra se basa en observaciones vivas, literatura estudiada, documentos recopilados, fundidos en el crisol de la fantasía del autor. Los guionistas que deciden seguir el camino del préstamo tienen preocupaciones completamente diferentes. Luego, los personajes, los elementos individuales de la trama, el vocabulario del folclore y las obras literarias se convierten en la base de la idea.

Este método, por extraño que parezca, es el más popular en la actualidad. De los cuentos de hadas rusos, Ivan Tsarevich (o el tonto), Emelya, Vasilisa la Sabia, Baba Yaga, Kashchei el Inmortal, Leshy, Vodyanoy llegaron a los lugares festivos de los cuentos de hadas rusos; De Europa: Blancanieves. Cenicienta, Caperucita Roja. En el escenario escolar se presentan personajes de la literatura infantil: Dunno, el viejo Hottabych, Mary Poppins, Carlson, Alice la zorra, Matroskin el gato, etc. En el escenario del club viven y viven: Chichikov, Ostap Bender, Vasily Terkin.

Los personajes prestados son una larga y fuerte tradición del teatro popular y no hay nada reprensible en ello. Todos estos héroes han adquirido desde hace mucho tiempo el estatus de una máscara con un aura social y moral estable.

Método de ilustración y teatralización. Para construir dramatúrgicamente un evento, no basta con comprender las leyes de la construcción dramática de un evento de ocio, para comprender las características específicas de una forma particular de trabajo del club, es necesario poder utilizar las posibilidades de la ilustración o Técnicas teatrales.

¿Cuáles son las posibilidades potenciales de dos técnicas esenciales para la decisión dramática: la ilustración y la teatralización? Destacamos que se trata de dos métodos fundamentalmente diferentes, pero muy a menudo el concepto completo se sustituye por otro.

Las ilustraciones y la teatralización son formas de solución artística del tema y no pueden “introducirse” en el evento, porque con su ayuda éste se organiza, se construye dramatúrgicamente. Estas técnicas permiten organizar artísticamente todo el material, subordinando dramatúrgicamente los medios expresivos utilizados (música, poesía, danza, etc.).

El método de ilustración, así como el método de teatralización, presupone no una instalación aleatoria y arbitraria de poemas, canciones, danzas y otros medios expresivos, sino organizada dramatúrgicamente de acuerdo con el tema del evento y el plan creativo de sus directores. En ambos casos es importante determinar la medida y orden de utilización de los diversos medios expresivos que componen el material del evento.

Intentemos ahora definir los límites peculiares entre teatralización e ilustración. La tarea de ilustrar es potenciar la percepción del contenido del evento atrayendo diversos medios expresivos (material documental, poesía, prosa, música, etc.).

La tarea de todos los medios expresivos utilizados en la estructura de un evento masivo es potenciar su impacto en el espectador, convertir, en términos modernos, la información sobre tal o cual fenómeno o evento en “información estética”, es decir, una que evoque un sentimiento especial, experiencias, alegrías, placeres.

Se persigue el mismo objetivo, pero por medios completamente diferentes, y otra técnica es la teatralización. Su significado pedagógico fue muy apreciado por N. K. Krupskaya, enfatizando la posibilidad de utilizarlo para "influir" en el lado emocional del evento.

La verdadera esencia de la teatralización en la práctica moderna de los clubes es crear una única "acción transversal" en un evento masivo, que no sólo uniría y subordinaría todos los componentes utilizados (poesía, prosa, representaciones musicales, fragmentos de películas), sino también crear las condiciones necesarias para una participación activa y efectiva de todos los presentes en este evento. En otras palabras, es la teatralización la que convierte al espectador-oyente, al espectador-observador en un espectador-participante, es decir, en un “actor” (realiza tareas escénicas simples determinadas por la intención del organizador).

La elección por parte del organizador de la recepción de una ilustración o la teatralización del material dramático depende de la relación armónica correctamente encontrada entre el contenido y la forma del evento.

Descripción: La encarnación de situaciones de trabajo seleccionadas que permitan al grupo ver la variedad de enfoques para resolver el problema. Dependiendo de los objetivos del entrenamiento, esta forma de entrenamiento puede tomar la forma de un juego o ejercicio. Suele incluir un elemento de competencia o inversión de roles. En muchos casos, los roles de los empleados de alguna organización (vendedores, gerentes, líderes, etc.) se distribuyen entre los participantes de la capacitación. Los participantes reciben datos "al ingresar al juego": una condición, una descripción del comportamiento del rol. Instrucciones obligatorias para cada participante.

Impacto en la dinámica del grupo:

Aumenta: plazos ajustados, cámara de vídeo, comentarios sólo del entrenador, comentarios analfabetos, si no son largos y claros, si hay límites de tiempo. Cuando el juego - como resultado de la lección.

Reduce: deroling (fuera de rol), formato suave, retroalimentación positiva (Feedback) de los participantes, humor, reacción, participación de otros participantes. Estirándose en el tiempo. Falta de claridad sobre quién hace qué. No se puede convertir el juego en una actuación amateur rural. Los miembros empiezan a aburrirse.

Número de participantes: hasta 5 personas en un juego.

Algoritmo de juego de roles:

1) Elija un participante activo. Das instrucciones.

2) Elija un participante de apoyo y dé instrucciones.

3) Leer las tareas al grupo.

4) Dar tiempo para la preparación (2-3 minutos).

5) Indique cuánto durará el juego. (no más de 5 minutos)

6) Después - deroling (que denota la salida del rol de jugadores, "Ahora no eres un entrenador, sino un participante en el entrenamiento - Vasya")

7) Pregunta a los jugadores activos si hicieron todo lo que querían. Das la oportunidad de “nombrar los errores mismos”, de eliminar lo negativo.

8) Discusión en el grupo. Análisis de acciones según criterios específicos (si siguieron la tecnología de contacto, comportamiento no verbal, etc.

9) Brinde comentarios ecológicos.

En definitiva, aquí tienes una tabla resumen para el uso consciente del juego de roles durante el entrenamiento. Y no para "tomar el tiempo".

El juego de roles es una acción sistémica. ¡Está mal dar un juego de rol inmediatamente después de dar la información!

Recuerde el orden de acciones durante el módulo clásico de desarrollo de habilidades:

ejercicio elemental		acción compleja		JUEGO DE ROL
1 elemento: por ejemplo la frase saludo y contacto.		2 elementos: contacto + pregunta para aclarar la necesidad		3 elementos: Contacto + Necesidad + Presentación

Un ejemplo de juego de rol para la formación de representantes de ventas: “Hacer contacto durante una visita a un punto de venta

1. Instrucciones para el participante activo:Eres un representante de ventas.

Llegas a un punto de venta y descubres que el propietario del mismo se ha ido repentinamente por un asunto urgente durante un mes.

En su lugar está su hijo (28 años), está dotado de todos los poderes. Pero no lo conoces. El hijo del propietario no sabe que usted casi accedió a suministrarle 100 juegos.

2. Instrucción al participante acompañante: Eres el hijo del dueño de la tienda.

Tienes 28 años. Finalmente tuviste la oportunidad de gestionar los asuntos de tu padre. Hoy es su segundo día laborable. Por la mañana hubo una conversación desagradable con los inquilinos del complejo comercial. Ahora estás hablando con un representante de ventas, lo ves por primera vez y no sabes nada sobre él, el producto o acuerdos anteriores.

3.Instrucción grupal:

Ahora verás el inicio de la conversación entre el comercial y el nuevo propietario del establecimiento. Este es su primer encuentro, deben establecer contacto. Siga atentamente el curso de la conversación, observe las acciones de cada interlocutor que contribuyeron a establecer contacto.

Ejemplo juego de roles para la capacitación en ventas minoristas: “Ajuste y cierre de la venta”

Debes completar la venta ofreciéndote probar los zapatos a un hombre de mediana edad. Al hombre le gustaron esos zapatos específicos, pero se comporta un poco extraño.

2. Eres un hombre al que le gustaron los zapatos de la línea Sport Asset.

¿Le gustaría probárselo mientras existen dudas sobre la idoneidad de la adquisición? Hay una tarjeta de descuento. Hay un agujero en el dedo del pie izquierdo. En una tienda particular por primera vez. Si tus pies con botas son elogiados, cómpralos. Pagarás con tarjeta.

3. Instrucción grupal:

Ahora verá la comunicación entre el cliente y el vendedor - consultor en la etapa de montaje y finalización de la venta. Siga atentamente el curso de la conversación, observe las acciones del vendedor-consultor que contribuyeron a la finalización de la venta.

Ejemplo juego de roles para el entrenamiento Venta al por menor: “Aclaración de la necesidad”. (Venta de aires acondicionados)

1. Instrucciones al participante activo. Eres asesor de ventas.

Su tarea es conocer las necesidades del cliente y ofrecerle una opción de equipamiento que satisfaga sus necesidades.

2.Instrucción al participante acompañante. Eres un hombre casado. Su esposa recientemente enfermó del corazón. Hace calor toda la semana y el apartamento está en el lado sur. Los médicos dijeron que este ataque fue condicionado por el clima, que fue la temperatura elevada en la habitación lo que la llevó a tal estado. La habéis rodeado de ventiladores por todos lados, pero ella está descontenta con su fuerte aire caliente, mientras, como ella dice, todo a su alrededor retumba y hace ruido, y le es imposible dormir. Necesitas un aire acondicionado que se adapte a tus necesidades. Dado que la compra no es planificada, usted planea comprar un aire acondicionado simple. ¡Tú tomas una decisión sobre la compra, dependiendo de las acciones del vendedor!

3.Instrucción grupal:

Ahora verá la comunicación entre el cliente y el vendedor - consultor en la etapa de aclarar las necesidades y presentar la propuesta. Siga atentamente el curso de la conversación, observe las acciones del vendedor-consultor, que contribuyeron a aclarar la necesidad y formar la propuesta.

Ejemplo Juego de rol para el entrenamiento de habilidades directivas:"Conversación de gestión"

1. Instrucciones al participante activo. Eres gerente de una tienda minorista.

Es necesario mantener una conversación motivadora con la vendedora A.P. Petrova, que suele llegar tarde al trabajo. Estás interesado en este empleado. Demostró ser una empleada activa y competente. Sabes que tiene un niño pequeño y supones que ese es el motivo del retraso. Sin embargo, debe asegurarse de que todos los empleados, sin excepción, respeten el horario laboral.

2. Instrucción al participante acompañante. Eres el vendedor Petrov A.P.

Estás satisfecho con tu trabajo. Tienes un niño pequeño de 3,5 años. No le gusta ir al jardín de infantes, a menudo retrasa las tarifas y, por lo tanto, llega tarde al trabajo. Espera que el gerente de la tienda ocupe su puesto, porque Sepa que está interesado en usted.

3.Instrucción grupal:

Ahora verá una conversación entre el gerente de una tienda minorista y un vendedor. Siga atentamente el curso de la conversación, observe los métodos para llevar a cabo una conversación gerencial.

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4.2.7. Las principales etapas del desarrollo de un juego de rol.

Hay cinco etapas principales en el desarrollo de un juego de rol:

1. Determinar las tareas a resolver mediante este método de enseñanza.

2. Proporcionar condiciones para un juego de rol.

3. Desarrollo de roles y situación que se desarrolla.

4. Elección del tipo y formato del juego de rol.

5. Desarrollo de un escenario detallado para su implementación.

Consideremos cada una de las etapas con más detalle.

Etapa 1. Establecimiento de metas. Significa que el entrenador:

Formula los cambios para los cuales se realiza el juego de rol, es decir, qué actitudes se formarán entre los participantes con su ayuda, qué habilidades, técnicas y tecnologías se han desarrollado;

Construye una relación lógica entre el juego y el programa de entrenamiento general para que las tareas del juego de rol sigan la lógica previa del entrenamiento.

Etapa 2. Análisis y provisión de condiciones para el juego de rol. Una de las condiciones clave para el éxito de un juego de roles es el tiempo que se puede utilizar para realizarlo. Debería bastar con una discusión preliminar, coordinación de tareas, briefing, desarrollo del juego y su análisis, generalización y resumen del entrenador en base a sus resultados. Si no hay suficiente tiempo, es necesario considerar la posibilidad de sustituir el juego de rol por otro método, o elegir un formato para realizarlo que ocupe un mínimo de tiempo.

Otro punto importante es el análisis del grado de disposición de los estudiantes para participar en un juego de rol. En mi práctica, hubo casos en que todo el grupo rechazó los juegos de rol. Como regla general, esto sucede cuando el público de la capacitación tiene edad suficiente, no ha participado anteriormente en capacitaciones y el juego de roles es nuevo para ellos; o cuando los alumnos no están motivados para participar en la capacitación y no quieren que el juego de roles revele que es necesario desarrollar sus competencias.

Esto no significa que en este caso este método no pueda utilizarse en el entrenamiento. Pero tal situación definitivamente requiere un trabajo preliminar con los participantes antes o al comienzo de la capacitación. En consecuencia, en este caso es importante determinar si el entrenador tiene la oportunidad de realizar dicho trabajo.

Además, es importante prestar atención a la sala de entrenamiento: si existen las condiciones necesarias para realizar un juego de rol. Por ejemplo, en mi práctica, aunque rara vez, todavía hay situaciones en las que el entrenamiento debe realizarse en salas con una gran mesa fija en el medio.

Etapa 3. Definición de roles y situaciones del juego de rol. Están diseñados en base a los objetivos del juego de rol. Por ejemplo, si el juego tiene como objetivo desarrollar las habilidades de establecer tareas por parte de un gerente a sus subordinados, entonces habrá dos roles en él: un gerente y un empleado.

La situación debe formarse de tal manera que tenga la oportunidad de desarrollar las habilidades necesarias, es decir, que el participante pueda actuar correctamente o elegir una estrategia de comportamiento ineficaz.

Supongamos que a un cliente le preocupa que sus gerentes no establezcan metas claras y específicas para sus subordinados. En este sentido, el formador quiere desarrollar en los participantes la capacidad de establecer objetivos utilizando el conocimiento de los criterios SMART. Luego se puede pedir a los participantes que representen una situación en la que inicialmente la tarea se formula de manera muy amplia (por ejemplo, “como parte de una reunión personal con un subordinado, el gerente debe asignarle la tarea de aumentar las ventas de productos relacionados”). Esto permitirá a los participantes realizar un juego de roles para tratar de asignar una tarea específica de acuerdo con los criterios SMART o para establecerla de manera general y así demostrar formas ineficientes de establecer tareas.

Así, la definición del contenido específico del juego incluye:

Definición de la composición de roles;

Definición de la situación (contenido a partir del cual se desarrollará la interacción de roles);

La elección de los principales métodos de comunicación (de qué forma interactuarán los roles: negociaciones, reuniones, mítines, etc.).

Etapa 4. Elección del tipo y formato del juego de rol. Los formatos y tipos de juegos de rol se han comentado anteriormente. Es aconsejable que el entrenador se guíe por una serie de criterios para evaluar la eficacia de su elección:

¿El tipo de juego de roles elegido coincide con los objetivos de esta unidad de capacitación?

¿Se necesitan recursos para este tipo de juego de rol?

¿Están los roles claramente definidos? ¿Serán comprendidos por los jugadores?

¿Se puede simplificar el guión?

¿Pueden los participantes cumplir con los requisitos?

¿El juego afectará demasiado profundamente la esfera emocional de los participantes? ¿El formato elegido es apropiado para el grado de riesgo personal que los participantes están dispuestos a aceptar?

¿El juego de roles como método de aprendizaje sería la mejor manera de lograr el objetivo?

Etapa 5. Desarrollo del guión. Desarrollar un escenario detallado incluye determinar cómo se configurará y jugará el juego de roles paso a paso. Como mínimo, es importante que el entrenador defina claramente lo siguiente:

Cómo se presentará a los participantes el tema del juego de roles;

Cómo se presentarán los objetivos y el proceso del juego de roles;

Cómo se identificarán los participantes del juego de roles y cómo se darán las instrucciones sobre los roles;

Cómo se construirá el proceso del juego;

Cómo se construirá la secuencia de preguntas al discutir los resultados;

¿Qué puntos clave será importante que el entrenador exprese como parte de la generalización de los resultados?