¿Por qué te gusta Yesenin? Todos los ensayos escolares sobre literatura.

Yesenin dedicó toda su obra a "una sexta parte de la tierra con un breve nombre" Rus ". “Mis letras están vivas con un gran amor, amor por la patria. El sentimiento de patria es lo principal en mi obra”, escribió el poeta. ¿Qué significa sentir la patria? En mi opinión, esta es la manifestación más alta de patriotismo. El joven poeta, que fue influenciado por la naturaleza y la vida campesina de su región natal de Ryazan, el arte popular, la literatura clásica rusa, percibió a su Patria como un paraíso terrenal. La tierra de la hermosa naturaleza, las tradiciones centenarias, la cultura ortodoxa.

"Sentimiento de la Patria" es, ante todo, amor por la naturaleza nativa. El poeta llama a Rusia "el país del calicó de abedul". Le gustan igualmente los "pantanos y pantanos", el "heno sin cortar", el "bosque y el monasterio", todo esto es "tierra amada", "tierra abandonada".

El paisaje de Yesenin no está repleto de colores brillantes. Estos son tonos apagados más bien oscuros. Esta es su región natal de Ryazan. Los tres colores más comunes son azul, rojo y dorado:

El rojo amanecer se iluminó
en el cielo azul oscuro
La banda apareció clara
En su brillo dorado.

El azul es el color favorito del poeta. En sus poemas vemos toda la paleta de azules: desde el azul claro hasta el azul oscuro. El azul es el color de las extensiones infinitas, la distancia sin límites. No es casualidad que la Rusia de Yesenin sea "azul".

En los poemas de Yesenin, la naturaleza aparece como un ser vivo:

pelo verde,
pecho de niña,
Oh delgado abedul,
¿Qué miraste en el estanque?

Y el mismo Yesenin siente su conexión con su naturaleza nativa. A menudo se compara con un arce:

A mí mismo me parecía ser el mismo arce,
Solo que no caído, pero con poder y verde principal.
El poeta consideraba que el arce era "su" árbol.

Con amor, Yesenin escribe no solo sobre la naturaleza, sino también sobre los seres vivos donados por la madre naturaleza. Recordemos al menos sus poemas "La vaca" y "El canto del perro".

El poeta conserva cuidadosamente las tradiciones de la ortodoxia. Pero el Dios de Yesenin no es omnipotente. Incluso él no puede vencer el mal del mundo. Y considera que la razón de todos los problemas de la Patria es que Rusia se ha alejado de la verdadera fe.

“Es un poeta, un poeta popular. Es un poeta de su tierra natal. Entonces puedes decir sobre Yesenin con las líneas de su poema "El poeta". Yesenin estuvo con el pueblo en los momentos más difíciles de la historia. En el poema "Rus", el poeta escribe sobre la guerra, que trae destrucción y muerte a su tierra natal. Es ajeno al "patriotismo militante" al que todos sucumbieron. Aparecen imágenes de "cuervos negros", símbolos de guerra.

Yesenin crea imágenes de la vida campesina:

Donde hay parches de col
El amanecer vierte agua roja,
Vientre pequeño de árbol de arce
La ubre verde apesta.

Sólo una persona que conoce bien la vida del pueblo podría escribir tales líneas. Era el pueblo que siempre ha sido un símbolo de armonía, un lugar donde el país es el poder espiritual del pueblo ruso. Yesenin nunca aceptó la ciudad. Su tierra natal era la Rusia rural.

Pero el siglo XX decretó lo contrario. Se ha producido una revolución. La actitud de Yesenin hacia la revolución fue compleja. Es imposible considerar la cuestión desde el punto de vista de si el poeta aceptó o no la revolución. La revolución destruyó lo que tanto amaba Yesenin: el pueblo.

Escribe sobre esto en el poema "Soy el último poeta del pueblo". Este poema tiene un tema trágico. Esta es la despedida del poeta al mundo de la armonía rural. El poeta percibe la muerte del pueblo como propia. La causa de la muerte está en la llegada del "huésped de hierro":

En el camino del campo azul
Próximamente invitado de hierro.
Avena, derramada al amanecer,
Recogerá su puñado negro.

Yesenin no protesta contra las máquinas. Solo lamenta la muerte del paraíso rural.

En el poema "Sorokoust" reaparece el motivo de la despedida. Con dolor, el poeta escribe sobre la desaparición de aquello a lo que dedicó su vida. El símbolo de la aldea que desaparece es el “potro de melena roja”, que persigue al “tren de hierro fundido”, símbolo del nuevo mundo de la civilización urbana:

Querido, querido, gracioso tonto
Bueno, ¿dónde está, a dónde persigue?
¿No sabe que los caballos vivos
¿Ganó la caballería de acero?

El poeta entiende que su Rusia se ha ido. Siente que la fatalidad pesa sobre él. Por lo tanto, aparece su colección "Taberna de Moscú". Pero al final de la colección, el escándalo desaparece y ... aparece el tema de la Patria.

En la década de 1920, el motivo de la despedida de la antigua patria, del antiguo yo, aparece en las letras de Yesenin. Así, su poema "Carta a la Madre" apunta al contraste entre el mundo rural de la madre y la vida pecaminosa de la ciudad. La casa de la madre se convierte en símbolo de todo lo bueno, armonioso y bello, símbolo de la patria:

sigo siendo tan tierno
Y solo sueño con
para que más bien por anhelo rebelde
Regresa a nuestra casa baja.

Si la armonía reinaba en los primeros trabajos de Yesenin, después de la revolución apareció el motivo de la despedida, luego aparecen motivos trágicos al final del camino creativo.

Aunque Yesenin viajó mucho por Europa y América, no se olvidó de su tierra natal ni por un minuto. Incluso el exotismo de Oriente no lo sedujo. En el poema "¡Shagane, eres mío, Shagane! ...", que comienza con un llamado a la mujer que ama, Yesenin habla de su amor por la Patria. Él entiende que no puede olvidar su "extensión de Riazán" natal. Incluso con la mujer que ama, está dispuesto a hablar de amor a la Patria:

Estoy listo para decirte el campo.
Tomé este cabello del centeno,
Si quieres, teje en tu dedo -
No siento ningún dolor en absoluto.
Estoy listo para decirte el campo.

Pero el más trágico, quizás, es el poema "Rusia soviética". En él, "La patria mansa" se vuelve aterrador. El poeta que sirvió a este país durante tantos años ya no es necesario. Sus familiares no lo reconocen - "en mi país soy como un extranjero". El poeta lamenta con locura que sus poemas ya no sean necesarios aquí:

De la montaña viene el campesino Komsomol,
Y a la armónica, tocando con celo,
La agitación del pobre Demyan canta,
Grito alegre anunciando el dol.

Ha crecido una generación en el país que no tiene patria, porque toda la tierra es su madre. No hay una protesta abierta en el poema, pero entendemos que ha ocurrido una tragedia y hay una ruptura en el alma del poeta.

Sin embargo, Yesenin luego llegaría a un acuerdo con esta nueva Rusia. En el poema "Luz de luna líquida incómoda", el poeta intenta convencer al lector de que:

Ahora me gusta diferente...
Y en la luz de la luna consuntiva
A través de piedra y acero
Veo el poder de mi lado nativo.

Pero el verdadero estado de ánimo del poeta, en otras líneas, no "quiere ver a la pobre y empobrecida Rusia como acero". Toda la tragedia de Yesenin consistió en el hecho de que:

Daré mi alma entera a octubre y mayo,
Pero no te daré mi dulce lira.

Con la difunta Rusia, se fue como poeta. Su poesía no es necesaria para los constructores de una nueva vida. Escribe canciones, no letras. “Las cosas grandes se ven desde la distancia…”, escribió Sergei Yesenin. Y cuanto más tiempo pasa, más claramente vemos qué poeta se ha ido. Sus poemas son melodiosos, y su principal mérito radica en que despiertan patriotismo en el lector, lo enorgullecen del país en que vive.

Respuesta izquierda Gurú

Entre los poetas rusos de finales del siglo XIX y XX, S. Yesenin ocupa un lugar especial. La versatilidad y originalidad de su obra no deja de asombrarme. Me encanta la poesía de S. Yesenin, porque en ella hay un complejo complejo de estados de ánimo sutiles y profundos, que se convierten entre sí. Los poemas del poeta son coloridos y polifónicos y, sin embargo, siempre sienten tristeza y tristeza.

El poeta acepta con alegría toda la existencia terrenal, pero al mismo tiempo recuerda constantemente la finitud de la vida humana, la fragilidad de la felicidad humana. En los versos aparentemente más alegres, en algún lugar profundo hay tanto dolor...

Pero a pesar del sentimiento de tristeza que impregna muchos de los poemas del poeta, no suenan pesimistas, están animados por la fe en la fuerza espiritual de una persona. Y esta tristeza, por supuesto, agudiza la percepción de la belleza del mundo, el valor más alto y duradero de la felicidad humana. Sueños de felicidad, dolor por su lejanía, inalcanzabilidad, simpatía por una persona: estas son las propiedades fundamentales de la poesía de S. Yesenin que surgieron en sus primeros poemas, se desarrollaron y llevaron a cabo a lo largo de todo su trabajo.

Creo que los poemas de S. Yesenin están en sintonía con la línea de Pushkin: "Mi tristeza es brillante".

Que a veces la tarde azul me susurre,

Que eras una canción y un sueño

De todos modos, quién inventó tu marco flexible y tus hombros,

Puso su boca en el brillante secreto ...

Los poemas de Yesenin sobre el amor Me gusta la agudeza de los sentimientos, la apertura y sinceridad de su expresión, imágenes vívidas:

Un fuego azul barrió

Parientes olvidados dieron.

Por primera vez canté sobre el amor,

Por primera vez me niego al escándalo.

Pero también es muy importante para mí que el tema del amor por una mujer en sus poemas se disuelva en el tema principal de Yesenin: el amor por todos los seres vivos y por su país natal. Sus animales son “nuestros hermanos menores”, que tienen sus propios pensamientos y preocupaciones. Los caballos escuchan pensativos el cuerno del pastor, la vaca tira de la "tristeza de paja", el gato junto a la ventana atrapa la luna con su pata. Y qué increíble es su famosa "Canción del perro":

Y sordo, como de una limosna,

Cuando le tiran una piedra entre risas,

Los ojos de un perro rodaron

Estrellas doradas en la nieve.

Ninguno de los poetas anteriores a S. Yesenin escribió sobre animales con tanta ternura y compasión.

Y cuando S. Yesenin escribe sobre el amor por una mujer, este amor es impensable fuera del amor por la tierra natal de uno. En "Motivos persas" hay estas líneas:

Sobre el centeno ondulado a la luz de la luna

Puedes adivinar por mis rizos.

Cariño, broma, sonrisa

No despiertes solo el recuerdo en mi

Sobre el centeno ondulado a la luz de la luna.

Lo que también me atrae de los poemas de S. Yesenin es su imaginería original. El amor del poeta se dirige a todo, anima los objetos inanimados. Y por eso, en sus poemas, como en las canciones antiguas y los cuentos populares, hay almas humanas sensibles cerca de chozas, pueblos, flores, caballos, vientos.

El camino pensó en la tarde roja,

Los arbustos de ceniza de montaña son más brumosos que profundos.

Umbral de la mandíbula de la anciana de la choza

Mastica la miga olorosa del silencio.

El tiempo no tiene poder sobre la poesía de S. Yesenin. Para mí personalmente, sus poemas han sido y serán un modelo de sinceridad, bondad y amor por todos los seres vivos.

El escrito

Sergei Yesenin es un poeta increíblemente interesante, con su propio destino creativo especial. Yesenin comenzó su carrera en la literatura como un típico campesino autodidacta y la terminó como un gran poeta ruso. Nos dejó un gran legado poético. Su lenguaje es muy rico e interesante.

En su obra, Yesenin tocó muchos temas: el amor, la patria, la naturaleza rusa, la revolución... Escribió poemas hermosos, a veces vanguardistas, a veces románticos, a veces enojados e irónicos, pero siempre cercanos y comprensibles para el lector.

Yesenin es llamado "el poeta del pueblo ruso". Es imposible no notar el triste amor por su país natal, que en el pensamiento del poeta era un prado libre, verde, interminable, con flores fragantes. La imagen del "chico ruso" fue formada por Yesenin desde el comienzo de su carrera. Para su primera actuación pública en 1915, sus amigos le aconsejaron que vistiera una camisa blanca con bordados plateados y llevara consigo una armónica campesina...

De todas las obras del poeta, me gustan más los poemas de Yesenin sobre el amor. Una de las mejores colecciones de sus letras de amor es el famoso ciclo "Motivos persas" (1924-1925). Reflejaba las impresiones del viaje del poeta a Azerbaiyán. Los poemas incluidos en el ciclo ("Shagane, eres mío, shagane ...", "Las manos de un amor son un par de cisnes", "Dijiste que Saadi ...", "Hay tales puertas en Khorossan", etcétera) expresan sentimientos de amor en sus diversas manifestaciones. Yesenin está interesada en varios matices y variantes de un sentimiento de amor: celos, tristeza, languidez amorosa, traición, hacer el amor. En esta colección, aparece una imagen lírica de una bella mujer persa, en cuyos ojos el héroe "vio el mar ardiendo con fuego azul".

La imagen femenina de "motivos persas" es colectiva. Todas las heroínas del ciclo, Shagane, Helia, Lala, son hermosas y sorprendentes, como su tierra natal. El misterioso país de Persia atrae a Yesenin con su moral inusual, la naturaleza exótica y el misterio de las mujeres. Pero, admirando la asombrosa Persia, el héroe lírico no deja de añorar su patria.

Los poemas de Yesenin sobre la Madre Patria también son hermosos. Al leerlos, te asombras de los sentimientos encontrados que atormentan el alma del poeta. Hasta sus últimos días, permaneció con el antiguo pueblo vivo querido por su corazón, como lo demuestra una vez más el poema "La hierba pluma está durmiendo ...". En él, Yesenin, como a pesar de todo, conjura: "Todavía seguía siendo un poeta de una choza de troncos dorados".

Los poemas de Yesenin son seguidos por su tiempo, su era. La palabra de la canción única de Yesenin ha estado viva durante casi un siglo, pero todo lo que canta nos toca profundamente a cada uno de nosotros. Una persona que ha tocado la poesía se vuelve más rica en el alma, porque no hay nada más hermoso que el amor por la tierra natal de uno.

Temblando por su tierra natal, comprendiendo perfectamente todos sus problemas, Yesenin no pudo evitar notar los terribles cambios que estaban ocurriendo en el país. No podía hacer la vista gorda ante las posibles consecuencias de estos cambios. En sus letras, el poeta trató de advertir a sus contemporáneos que una persona no puede vivir sin su tierra natal, sin sus raíces.

Mi corazón nunca miente...

La obra de S. A. Yesenin ocupa un lugar importante en la literatura del siglo XX. El poeta ruso, procedente de una familia campesina sencilla, se convirtió en el sucesor de la obra de Pushkin y Gogol, Tolstoi y Chéjov. Yesenin logró "empujar los límites" del lenguaje popular aún más. Y su amor sacramental por su tierra natal determinó la originalidad de la letra.

El tema principal de las letras de Yesenin es siempre la Patria, el amor por la tierra natal. El propio poeta caracteriza sus poemas de esta manera: “Mis letras están vivas con un gran amor, el amor a la patria. El sentimiento de patria es lo principal en mi obra”. Independientemente de lo que cantó Yesenin, sus sentimientos y emociones siempre se reflejaron a través de la percepción de la Patria.

Antes de la revolución, S. A. Yesenin publicó una colección de poemas "Radunitsa", en la que reflexiona sobre Rusia, su camino, el amor y el nombramiento del poeta. Pero todas las cuestiones filosóficas se reflejan invariablemente a través de la descripción de la tierra natal:

Goy tú, Rusia, querida,

Chozas - en las túnicas de la imagen ...

Ver sin fin y borde -

Sólo el azul apesta a los ojos.

Canta de "lago azul", "distancias azules", "párpados blancos de la luna", "riendas amarillas del mes". En general, los epítetos de color son otro rasgo característico de las letras de Yesenin. A través de la pintura, el poeta sabe cómo transmitir el tono y el estado de ánimo.

Por ejemplo,

Negro, luego apestoso aullido!

¿Cómo no acariciarte, no amarte?

El negro es el color de la tristeza y la tristeza, mientras que Yesenin jugó con nuevos tonos. El negro es como el color de la tierra fértil. ¡Y cómo no amar esta tierra que se alimenta!

El amor del poeta por la Patria no tiene dimensiones, determina los principales motivos del comportamiento. Por ejemplo, Yesenin escribe:

Y el mes nadará y nadará,

Tirando remos a través de los lagos...

Y Rusia también vivirá,

Baila y llora en la valla.

El poema fue escrito en 1916. El espíritu de revolución ya estaba en el aire. Y Yesenin aceptará la revolución con alegría, con alivio. Pero el poeta se equivocó. Pensó que la revolución traería alivio al campo, que vendría una especie de "paraíso campesino". Y no funcionó de esa manera. Esta falta de comprensión de las ideas de la revolución lo convirtió en un extraño en su país natal. Luego, el motivo de la tristeza, la fatalidad, aparece en las letras de Yesenin, que se convertirá en el principal de sus letras posteriores. el esta escribiendo:

¡Florecen, jóvenes! ¡Y cuerpo sano!
Tienes una vida diferente, tienes una melodía diferente.
Y me iré solo a límites desconocidos,
Alma rebelde sometida para siempre.

A principios de la década de 1920, Yesenin estaba aún más decepcionado con la revolución. Aparecen líneas enojadas:

"¡Diversión vacía! ¡Solo habla!

¿Así que lo que? Bueno, ¿qué tomamos a cambio?

Vinieron los mismos ladrones, los mismos ladrones

Y junto con la revolución se llevaron presos a todos..."

Pero hasta el final, Yesenin se mantiene fiel a su credo: "Soy el último poeta del pueblo". Canta al pueblo, a la vida sencilla. Sí, al alma le duele que la renovación no haya ocurrido. A partir de esto, el amor por la Patria se volvió doloroso, triste. El poeta no entiende a las personas nuevas, no acepta esta renovación, pero bendice a su Patria, la ama también fuerte y de todo corazón. Aunque ahora es "extranjero", pero el amor por la Patria sigue siendo el tema más importante.

(Casa de los padres de Yesenin)

La peculiaridad de las letras de Yesenin es también que todos los poemas del poeta son muy emotivos. Tiene muchas caras en sus obras: ya sea un romántico modesto, o un juerguista temerario, o un vagabundo triste, cuyas canciones suenan con dolor y angustia. Son estas emociones vívidas las que todavía hacen admirar la poesía de Yesenin y no dejan a nadie indiferente.

Estoy orgulloso de Yesenin, porque nunca separó su destino del destino de la Patria. Pero podría, como muchos otros, ir a otro país, vivir cómodamente, adquirir fanáticos y - "adiós, Rusia sucia". ¡Pero no! No tal fue el "último poeta del pueblo". Y la posición de vida del gran Maestro se expresa mejor, en mi opinión, en las siguientes líneas:

Si el ejército santo grita:

"¡Tira Rusia, vive en el paraíso!" -

Diré: "No hay necesidad de paraíso,

Dame mi país".

El 3 de octubre de 2015 marca el 120 aniversario del nacimiento del poeta ruso Sergei Alexandrovich Yesenin. "El hijo campesino del pueblo de Konstantinov ..." - con estas palabras, Yesenin comenzó la primera nota breve, aún prerrevolucionaria, sobre sí mismo. El hecho de que fuera hijo de un campesino se menciona más de una vez en sus autobiografías y poemas. Para él, esto no era una mera formalidad, una línea ordinaria en el cuestionario. El poeta quiso subrayar: es un hombre de la tierra, sus raíces están en el pueblo. Fue aquí donde buscó y encontró un apoyo confiable para la realización de su preciado sueño: convertirse en poeta de su tierra natal.

M. Gorky escribió: "No puedes ocultar a Sergei Yesenin, no puedes borrarlo de nuestra realidad". Estas palabras de M. Gorky son relevantes hoy, porque todas las letras de Yesenin son una historia contada por el poeta sobre sí mismo, sobre la naturaleza que lo rodea, sobre las personas, sobre la patria.

¿Cómo es la poesía de Yesenin cerca de mí?

En primer lugar, la poesía de Yesenin me es cercana por su actitud ante la vida, ante el mundo que lo rodea, su gran amor por su pueblo natal, por su Patria. El poeta repetía a menudo: “Mis letras están vivas con un gran amor, el amor a la Patria. El sentimiento de Patria es lo principal en mi obra.

Si el ejército santo grita:

"¡Tírate Rusia, vive en el paraíso!"

Diré: “No hay necesidad del paraíso,

Dame mi país".

Los poemas de Yesenin capturan la hermosa imagen de nuestra Madre Patria tanto cuando "los campos están comprimidos", "los bosques están desnudos" como cuando se vuelve "indescriptible, azul, tierno ...". La mejor metáfora de Yesenin, "el país de la tapicería de abedul", y la imagen más tierna de sus poemas, la imagen de una hermosa niña de abedul, están conectadas con la imagen de la Patria. Los mejores poemas están dedicados a ella.

Oh tú, Rusia, mi patria mansa,

Solo para ti guardo amor.

Tu breve alegría es alegre

Con una fuerte canción en la primavera en el prado.

El significado de los poemas de Yesenin para mí también es enorme porque hablan del gran valor de toda la vida en la tierra. Un campo ruso, un bosque, un río, un abedul sobre un estanque, un bosque dorado, un potro de melena roja que galopa detrás de una locomotora de vapor, un cachorro que ladra al poeta, segadores en el prado, una madre, un abuelo anciano... todos los seres vivos evocan una profunda ternura en el corazón de Yesenin. Con invariable ternura, el poeta habla en sus poemas de "nuestros hermanos menores". En el poema "Ya nos vamos un poco..." leemos los siguientes versos:

Y en esta tierra sombría

Estoy feliz de haber respirado y vivido.

Feliz de haber besado mujeres

Flores arrugadas, rodadas sobre la hierba

Y la bestia, como nuestros hermanos menores,

Nunca golpees en la cabeza.

El poema “El Canto del Perro” está impregnado de gran humanismo, la santidad del amor materno, donde el poeta muestra la tragedia de la madre perro, que se vuelve cercana a su corazón. El poema revela el sentimiento característico de Yesenin de parentesco humano con toda la vida en la tierra. “The Song of the Dog” habla de cómo las personas sin corazón que han perdido este sentimiento, ni siquiera se dan cuenta de su propia crueldad, se vuelve habitual.

Todo es muy simple y ordinario. El dueño ahogó a los cachorros. Vemos cómo "las aguas de la expansión descongelada" "temblaron durante mucho, mucho tiempo". Y miramos esta extensión de agua temblorosa junto con el perro. Todo es tan simple, tan ordinario. Una persona mata sin dudar, ofende sin dudar, el resultado de sus acciones es la tragedia más profunda.

Y sordo, como de una limosna,

Cuando le tiran una piedra entre risas,

Los ojos de un perro rodaron

Estrellas doradas en la nieve.

Las letras de Yesenin traen amabilidad y capacidad de respuesta. El poeta nos conquista con ese lado de su naturaleza, que él mismo llama "ternura". Es con este sentimiento que están imbuidos los poemas sobre familiares. Estos son poemas dirigidos al abuelo, la madre, las hermanas. Al leerlos, comienzas a comprender por qué Yesenin se llamó a sí mismo "amable". En el poema "No he visto unos tan hermosos ...", dirigido a la hermana Shura, leemos las líneas:

Eres mi palabra azul aciano

Te amare por siempre.

Y en otro poema “En este mundo solo soy un transeúnte…”, dedicado a ella, explica por qué ama “para siempre”:

Por eso, para siempre, no me esconderé,

Cien para amar no por separado, no aparte -

Tenemos un amor contigo

Esta patria fue traída.

Su hermana le parece "ese abedul" que se encuentra debajo de la ventana nativa. "¡Paloma! ¡Abuelo!”, se dirige el poeta al anciano abuelo. “Dulce, amable, gentil”, llama a su anciana madre.

El tiempo avanza inexorablemente, una generación reemplaza a otra y el interés por la personalidad de Yesenin, por su poesía, no decae. Sergei Yesenin entra en nuestro corazón de inmediato, capturándolo de una vez por todas. Su poesía está iluminada por la verdad de la naturaleza y la vida rusas, la verdad de la época. Nos dejó un rico legado: sus poemas inmortales, que irradian luz y bondad, o una leve tristeza.