Dante Salieri. Dante Alighieri y su Divina Comedia como estandarte de la literatura renacentista italiana - biografía

Dante Alighieri (Dante Alighieri) (1265-1321), poeta italiano, creador de la lengua literaria italiana. En su juventud, ingresó en la escuela "Dolce style Nuovo" (sonetos en alabanza de Beatriz, el relato autobiográfico "Vida nueva", 1292-93, edición 1576); tratados filosóficos y políticos ("Fiesta", no terminado; "Sobre el discurso del pueblo", 1304-07, edición 1529), "Mensajes" (1304-16). El pináculo de la obra de Dante es el poema "La Divina Comedia" (1307-21, edición 1472) en 3 partes ("Infierno", "Purgatorio", "Paraíso") y 100 canciones, una enciclopedia poética de la Edad Media. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura europea.

Dante Alighieri(mayo o junio de 1265, Florencia - 14 de septiembre de 1321, Rávena), poeta italiano, uno de los mayores genios de la literatura universal.

Biografía

La familia Dante pertenecía a la nobleza urbana de Florencia. El apellido Alighieri (en una voz diferente de Alagieri) fue el primero que usó el abuelo del poeta. Dante fue educado en una escuela municipal, luego, presumiblemente, estudió en la Universidad de Bolonia (según información aún menos confiable, también asistió a la Universidad de París durante su exilio). Tomó parte activa en la vida política de Florencia; del 15 de junio al 15 de agosto de 1300, fue miembro del gobierno (fue elegido para el cargo de prior), tratando, mientras actuaba, de evitar que se agravara la lucha entre los partidos de los güelfos blancos y negros (ver güelfos y gibelinos). Tras un golpe armado en Florencia y la llegada al poder de los Güelfos Negros, el 27 de enero de 1302, fue condenado al destierro y privado de los derechos civiles; El 10 de marzo fue condenado a muerte por no pagar una multa. Los primeros años del exilio de Dante - entre los líderes de los Güelfos Blancos, participa en la lucha armada y diplomática con el partido vencedor. El último episodio de su biografía política está relacionado con la campaña italiana del emperador Enrique VII (1310-13), cuyos esfuerzos por establecer la paz civil en Italia dio apoyo ideológico en una serie de mensajes públicos y en el tratado "Monarquía". Dante nunca volvió a Florencia, pasó varios años en Verona en la corte de Can Grande della Scala, los últimos años de su vida disfrutó de la hospitalidad del soberano de Rávena, Guido da Polenta. Murió de paludismo.

Letra

La parte principal de los poemas líricos de Dante se creó en los años 80-90. siglo 13; con el inicio del nuevo siglo, las pequeñas formas poéticas van desapareciendo de su obra. Dante comenzó imitando al poeta lírico más influyente de Italia en ese momento, Gwittone d'Arezzo, pero pronto cambió de poética y, junto con su viejo amigo Guido Cavalcanti, se convirtió en el fundador de una escuela poética especial, que el mismo Dante llamó la escuela de el "nuevo estilo dulce" ("Dolce style nuovo"). Su principal característica distintiva es la espiritualización definitiva del sentimiento amoroso. Poemas dedicados a su amada Beatrice Portinari, Dante, habiendo aportado comentarios biográficos y poéticos, recogidos en un libro titulado "Nuevo Life" (c. 1293-95). En realidad, el lienzo biográfico es extremadamente tacaño: dos encuentros, el primero en la infancia, el segundo en la adolescencia, que denotan el comienzo del amor, la muerte del padre de Beatrice, la muerte de Beatrice misma, la tentación de un nuevo amor y su superación. La biografía aparece como una serie de estados mentales que conducen a un dominio cada vez más completo del significado del héroe del sentimiento que ha caído: en consecuencia, el sentimiento de amor adquiere las características y signos de culto religioso.

Además de la "Vida nueva", nos han llegado unos cincuenta poemas más de Dante: poemas a la manera del "nuevo estilo dulce" (pero no siempre dirigidos a Beatriz); el ciclo del amor, conocido como la "piedra" (por el nombre de la destinataria, Donna Pietra) y caracterizado por un exceso de sensualidad; poesía cómica (pelea poética con Forese Donati y el poema "Flor", cuya atribución sigue siendo dudosa); un grupo de poemas doctrinales (dedicados a los temas de nobleza, generosidad, justicia, etc.).

tratados

Los poemas de contenido filosófico se convirtieron en tema de comentario en el tratado inacabado "Fiesta" (c. 1304-07), que es uno de los primeros intentos en Italia de crear prosa científica en lengua vernácula y, al mismo tiempo, la razón fundamental de este intento. - una especie de programa educativo junto con la protección de la lengua vernácula. En el tratado latino inacabado "Sobre la elocuencia popular", escrito en los mismos años, la apología de la lengua italiana va acompañada de la teoría y la historia de la literatura, ambas innovaciones absolutas. En el tratado latino "Monarquía" (c. 1312-13), Dante (también por primera vez) proclama el principio de separación del poder espiritual y secular e insiste en la plena soberanía de este último.

"La Divina Comedia"

Sobre el poema "La Divina Comedia" Dante comenzó a trabajar durante los años del exilio y lo terminó poco antes de su muerte. Escrito en tercini, contiene 14.233 versos, se divide en tres partes (o cánticos) y cien cantos (cada cántico contiene treinta y tres canciones, y una más es introductoria a todo el poema). Fue denominada comedia por el autor, que partía de la clasificación de géneros elaborada por la poética medieval. La definición de "divino" se la dieron sus descendientes. El poema narra el viaje de Dante por el reino de los muertos: el derecho a ver el más allá durante su vida es un favor especial que lo salva de los delirios filosóficos y morales y le impone una determinada misión elevada. Dante, perdido en el "bosque sombrío" (que simboliza un pecado específico, aunque no nombrado directamente, del autor mismo y, al mismo tiempo, los pecados de toda la humanidad, que atraviesa un momento crítico en su historia), acude en ayuda. del poeta romano Virgilio (quien simboliza la mente humana, no familiarizada con la revelación divina) y lo conduce a través de los dos primeros reinos más allá de la tumba: el reino de la retribución y el reino de la redención. El infierno es una falla en forma de embudo que termina en el centro de la tierra, se divide en nueve círculos, en cada uno de los cuales se realiza una ejecución en una categoría especial de pecadores (solo los habitantes del primer círculo: las almas de los bebés no bautizados). y justos paganos - se salvan del tormento). Entre las almas que Dante conoció y entabló una conversación con él, hay quienes le son personalmente familiares y todos los conocen: personajes de la historia y los mitos antiguos, o héroes de nuestro tiempo. En la Divina Comedia no se convierten en ilustraciones directas y planas de sus pecados; el mal por el que son condenados es difícil de combinar con su esencia humana, a veces no exenta de nobleza y grandeza de espíritu (entre los episodios más famosos de este tipo están los encuentros con Paolo y Francesca en el círculo de los voluptuosos, con Farinata degli Uberti en el círculo de los herejes, con Brunetto Latini en el círculo de los violadores, con Ulises en el círculo de los engañadores, con Ugolino en el círculo de los traidores). El purgatorio es una enorme montaña en el centro del hemisferio sur ocupado por el océano deshabitado, está dividida por repisas en siete círculos, donde las almas de los muertos expian los pecados del orgullo, la envidia, la ira, el abatimiento, la avaricia y la extravagancia, la gula. , voluptuosidad. Después de cada uno de los círculos, se borra de la frente de Dante (y de cualquiera de las almas del purgatorio) uno de los siete signos de pecado inscritos por el ángel guardián; pero también redentor. En la cima de una montaña, en un paraíso terrenal, Dante conoce a Beatrice (que simboliza la revelación divina) y se separa de Virgilio; aquí, Dante es plenamente consciente de su culpa personal y está completamente libre de ella. Junto con Beatrice, asciende al paraíso, en cada uno de los ocho cielos que rodean la tierra (en siete planetarios y en el octavo estrellado) se familiariza con cierta categoría de almas benditas y se fortalece en la fe y el conocimiento. En el noveno cielo del Primer Motor, y en el Empíreo, donde Beatrice reemplaza a St. Bernardo, se le honra con la iniciación en los misterios de la Trinidad y de la Encarnación. Ambos planes del poema finalmente se fusionan, en uno de los cuales se presenta el camino de una persona hacia la verdad y el bien a través del abismo del pecado, la desesperación y la duda, en el otro, el camino de la historia, que ha llegado a la última frontera y abre hacia una nueva era. Y la propia Divina Comedia, siendo una especie de síntesis de la cultura medieval, resulta ser la obra final de ésta.

El 21 de mayo de 1265 nació uno de los fundadores de la lengua literaria italiana, el más grande poeta, teólogo, político, que entró en la historia de la literatura mundial como autor de la Divina Comedia. Dante Alighieri.

La familia Alighieri pertenecía a la nobleza urbana de clase media, y su antepasado fue el famoso caballero Kachchagvid, que murió en la segunda cruzada en 1147. El nombre completo del legendario poeta es Durante degli Alighieri, nació en Florencia, el mayor centro económico y cultural italiano de la Edad Media, y permaneció fiel a su ciudad natal durante toda su vida. Poco se sabe sobre la familia y la vida del escritor, incluso muchos investigadores cuestionan la fecha exacta de su nacimiento.

Dante Alighieri era un hombre increíblemente confiado. A la edad de 18 años, el joven dijo que era capaz de escribir poesía a la perfección y que había dominado este "oficio" por su cuenta. Dante fue educado en el marco de los programas escolares medievales y, dado que no había universidad en Florencia en ese momento, tuvo que adquirir los conocimientos básicos por sí mismo. El autor de La Divina Comedia dominaba el francés y el provenzal, leía todo lo que tenía a mano, y poco a poco se fue dibujando su propio camino como científico, pensador y poeta.

poeta exiliado

La juventud del brillante escritor cayó en un período difícil: a fines del siglo XIII, la lucha entre el emperador y el papa se intensificó en Italia. Florencia, donde vivían los Alighieri, estaba dividida en dos grupos opuestos: "negros" dirigidos por Corso Donati y los "blancos" a los que pertenecía Dante. Así comenzó la actividad política del “último poeta de la Edad Media”: Alighieri participó en ayuntamientos y coaliciones antipapales, donde el don oratorio del escritor se manifestó en todo su esplendor.

Dante no buscaba laureles políticos, pero las espinas políticas pronto lo alcanzaron: los “negros” activaron sus actividades y pogromizaron a los opositores. El 10 de marzo de 1302, Alighieri y otros 14 partidarios "blancos" fueron condenados a muerte en rebeldía. Para escapar, el filósofo y político tuvo que huir de Florencia. Nunca más logró Dante volver a su amada ciudad. Viajando por todo el mundo, buscaba un lugar donde pudiera jubilarse y trabajar tranquilamente. Alighieri siguió estudiando y, lo más importante, creando.

poeta monógamo

Cuando Dante tenía nueve años, se produjo un encuentro en su vida que cambió la historia de toda la literatura italiana. En el umbral de la iglesia, se topó con una niña de al lado. Beatriz Portinari y se enamoró de la joven a primera vista. Fue este tierno sentimiento, según el propio Alighieri, lo que lo convirtió en poeta. Hasta los últimos días de su vida, Dante dedicó poemas a su amada, idolatrando "al más bello de todos los ángeles". Su siguiente encuentro tuvo lugar nueve años después, para entonces Beatrice ya estaba casada, su marido era un rico signor. Simón de Bardi. Pero ningún vínculo matrimonial pudo impedir que el poeta admirara a su musa, ella siguió siendo "la dueña de sus pensamientos" durante toda su vida. El documento poético de este amor fue la confesión autobiográfica del escritor "Vida Nueva", escrita en la tumba fresca de su amada en 1290.

El propio Dante contrajo uno de esos matrimonios comerciales políticamente calculados que se aceptaban en aquella época. Su esposa era Gemma Donati, hija de un rico caballero. manetto donati. Cuando Dante Alighieri fue expulsado de Florencia, Gema permaneció en la ciudad con los niños, conservando los restos de la propiedad de su padre. Alighieri no menciona a su esposa en ninguna de sus obras, pero Dante y Beatrice se han convertido en el mismo símbolo de una pareja enamorada que Petrarca y laura, Tristán y Isolda, Romeo y julieta.

Dante y Beatrice a orillas del Lethe. Cristóbal Rojas (Venezuela), 1889. Foto: Commons.wikimedia.org

"Comedia" italiana

La muerte de Beatrice marcó el inicio de las reflexiones filosóficas de Dante sobre la vida y la muerte, comenzó a leer mucho Cicerón asistir a una escuela religiosa. Todo esto sirvió de impulso para la creación de la Divina Comedia. Una obra brillante creada por el autor en el exilio, y que hoy en día figura tradicionalmente entre los diez libros más famosos. El poema de Dante tuvo un gran impacto en el surgimiento de la literatura italiana adecuada. Según los investigadores, es esta obra la que resume todo el desarrollo de la filosofía medieval. También refleja la cosmovisión del más grande poeta, por lo que se denomina a la Divina Comedia fruto de la vida y obra del maestro italiano.

La comedia "divina" de Alighieri no se convirtió de inmediato, como la bautizó más tarde el autor del "Decameron". giovanni bocaccio, habiendo venido en admiración por lo que leyó. Dante llamó a su manuscrito de manera muy simple: "Comedia". Usó terminología medieval, donde la comedia es “cualquier obra poética de estilo medio con un comienzo aterrador y un final feliz, escrita en lengua vernácula”; Tragedia es “cualquier obra poética de alto estilo con un comienzo admirativo y tranquilo y un final terrible”. A pesar de que el poema toca los temas "eternos" de la vida y la inmortalidad del alma, la retribución y la responsabilidad, Dante no podía llamar tragedia a su obra, porque, como todos los géneros de la "alta literatura", tenía que ser creado en latín. Alighieri escribió su Comedia en su italiano nativo, e incluso con el dialecto toscano.

Dante trabajó en el mayor poema durante casi 15 años, y logró completarlo poco antes de su muerte. Alighieri murió de malaria el 14 de septiembre de 1321, dejando una huella significativa en la literatura mundial e iniciando una nueva era: el Renacimiento temprano.

DANTE

Alighieri [ital. Dante Alighieri] (mayo de 1265, Florencia - 13/09/1321, Rávena), italiano. poeta, pensador.

D. género. en la familia de un pobre terrateniente, un noble güelfo. Recibió su educación jurídica en Bolonia. Early se hizo famoso como poeta de la escuela del "nuevo estilo dulce". Desde 1295, participó activamente en la vida política de la República Florentina. En 1300 se convirtió en uno de los miembros del gobierno de Florencia. A partir de 1302 fue emigrante político. De 1308 a 1313, como publicista y político, contribuyó activamente al nuevo diablillo. Enrique VII, cuya misión vio en la unificación de Italia y la restauración de la grandeza del Imperio Romano. Tras la muerte del emperador (1313) y la ejecución de la cúspide de los Caballeros Templarios (1314), con la que D. vinculó sus proyectos políticos, vagó por el Norte. Italia en busca de patrocinio y apoyo espiritual (posiblemente visitó París), sin dejar esperanzas de regresar a Florencia. Sin embargo, las autoridades de Florencia en 1315 dictaron otra sentencia de muerte que cerró el camino de D. a su tierra natal. Desde 1317 hasta su muerte vivió en Rávena, donde completó la obra principal de su vida: la Divina Comedia.

Obras principales: el relato autobiográfico "Vida nueva" (La Vita Nuova, 1292-1293, publicado en 1576); la obra poético-filosófica inacabada "Fiesta" (Convivio, 1303-1306); tratados filosóficos y políticos "Sobre la elocuencia popular" (De vulgari eloquentia, 1304-1307) y "Sobre la monarquía" (De monarchia, 1307-1313); un poema de 3 horas (kantika) y 100 cantos "Comedia", posteriormente llamado "La Divina Comedia" (La Divina Comedia, 1307-1321, publicado en 1472).

D. es considerado el creador del italiano. iluminado. lengua y uno de los fundadores del europeo. Literatura de la Nueva Era. Los poemas de D., dedicados a Beatrice, su prematura amante fallecida, crean un nuevo ideal artístico que combina la feminidad deificada e idealizada con un retrato específico psicológica y biográficamente fiel de la Dama, cantado por el poeta. Este ideal refleja no solo la tradición cortesana, sino también los descubrimientos psicológicos de St. Francisco de Asís. En los tratados filosóficos, D. gravita hacia la síntesis enciclopédica de la Edad Media. aprendizaje, usando magistralmente el legado de Aristóteles, blzh. Agustín, Boecio, mística san-victoriana, Bernardo de Claraval, Buenaventura, Tomás de Aquino.

El tratado "Fiesta" fue concebido como un comentario a las canzones escritas por D. en los años 90. El objeto de los comentarios es la poesía del propio autor y, en el curso de la interpretación, se introducen en el texto elementos de la biografía del autor, su evaluación de los contemporáneos, puntos de vista políticos y emociones. Tal personalización del texto y la creencia de que el "yo" del autor es un tema digno de un tratado científico no son típicos de la Edad Media. comentarista con su reverente mirada "de abajo hacia arriba" al tema de estudio. También es inusual que el tratado esté escrito en italiano. lengua: D. se dice con razón que es el creador del italiano. lenguaje científico. La "Fiesta" se caracteriza por una mezcla de géneros dominada por la Edad Media. Lo más indicativo en este sentido es el libro. III, en el que D. expone su comprensión de la filosofía. "Donna Gentile", la dama noble de la 2ª canzone, es la Filosofía, la dueña de la Razón. Detrás de esta alegoría hay una reinterpretación de los hechos de la vida personal de D., su amor por la "doña compasiva", que conocemos por la Vida Nueva. Para explicar la naturaleza de la filosofía, D. recurre a abundante información de la física, la astronomía, la psicología y la historia. El capítulo 14 contiene un ensayo sobre la sofiología de D., basado en los Proverbios de Salomón: partiendo de la escolástica platónica, el autor, a través de imágenes cortesanas, pasa a una mezcla de antigüedad y Cristo. vocabulario, representando "la Atenas celestial, donde los estoicos, peripatéticos y epicúreos, iluminados por la luz de la verdad eterna, están unidos por una sola sed" (Convivio. III 14. 15). Además, el autor aclara la jerarquía de los valores espirituales cristianos y los correlaciona con la intuición de la Feminidad Superior, que impregna todo el trabajo de D. La sabiduría es llamada "la madre de todo y el comienzo de cada movimiento". .” (Ibíd. III 15. 15). Con ellos se funde la Sabiduría Eterna de las Parábolas de Salomón.

A diferencia de "Fiesta" lat. El tratado de D. "Sobre la elocuencia popular" da la impresión de integridad, aunque también quedó inacabado. Quizás la filosofía del lenguaje como un todo reflexivo se encuentre por primera vez precisamente en la obra “Sobre la elocuencia popular”. D. distingue claramente entre lenguaje natural y cultural, "artificial". “El más famoso de estos dos discursos es el popular” (De vulgari eloquentia. I 1. 4). Los criterios de "nobleza" (es decir, nobleza y dignidad) del habla popular son los siguientes: es natural, vivo, general y primario. El habla secundaria, con todo su refinamiento y altura, no tiene la capacidad de desarrollarse y no puede cumplir plenamente su propósito, es decir, ser una fuerza que une a las personas. D. enfatiza que el habla es una cualidad específicamente humana. Los ángeles y los demonios se entienden sin palabras: los ángeles perciben a los de su propia especie directamente oa través del reflejo en un espejo divino; es suficiente para los demonios saber acerca de la existencia y fuerza de su propia especie. Los animales de la misma raza tienen las mismas acciones y pasiones y, por lo tanto, pueden aprender otros por sí mismos. Una persona está privada de ambos tipos de inmediatez. Es impulsado por la mente, y dado que la mente es individual, las personas no se conocen entre sí en la semejanza de las acciones y las pasiones. Pero la mente, que separa al hombre de los animales, no lo une a los ángeles, ya que el alma de las personas está revestida con una áspera coraza del cuerpo. De ahí la necesidad de un “signo razonable y sensible” (ibid. I 3.2), ya que sin racionalidad un signo no puede existir en el pensar ni introducirse en otro pensar, y sin medios sensuales es imposible la transmisión de la racionalidad misma. El habla es tal objeto: sensual, ya que es un sonido, y racional, ya que significa lo que tenemos en mente. La teoría del signo D es uno de los primeros conceptos semióticos en Europa. Al mismo tiempo, está íntimamente relacionado con la comprensión de la cultura en general. D. ve en el habla una propiedad fundamental de una persona, en la que se basan tanto la capacidad de comunicarse como la conexión con los mundos espirituales superiores (la primera palabra de una persona fue, según D., "El" - Dios) ( Ibid.I 4. 4), y, finalmente, la unidad social de la humanidad. Pulgada. 7 libro. I D. habla brevemente sobre la construcción de la Torre de Babel, que la gente comenzó para superar a la naturaleza y al Creador. Dios castigó el orgullo con lenguas confusas, y de ese modo destruyó a la comunidad humana. D. creía que la dispersión geográfica de los pueblos está asociada a esta catástrofe sociolingüística. Por lo tanto, el sueño de la lengua de Bud. Italia era para él algo más que la preocupación por la perfección de la literatura. Italia es heredera de las tradiciones de Roma, según D., también debe desempeñar el papel de Roma como fuerza que une a los pueblos, como fuente del poder imperial. La colección de "lenguas" dispersas y el renacimiento de una primera lengua olvidada: tal debería ser, según D., el objetivo de la cultura. El habla popular sigue siendo la base para la búsqueda del idioma original, ya que, a diferencia del latín artificial, fue dado por Dios y conserva una conexión viva con la realidad. D. descubre que las lenguas están en un proceso de cambio continuo provocado por cambios en la vida espiritual y material. D. hace una excepción con el hebreo, que se ha conservado en pureza desde la época de Adán (sin embargo, en la Comedia ya se supone indirectamente que esta lengua también está sujeta a corrupción). Según D., no fue Dios quien habló primero, sino Adán, ya que en él estaba investido el impulso de la palabra. El poeta reproduce esta situación, repite en su obra la acción del primer poeta Adán, a quien Dios permitió hablar, “para que al explicar tan grande don, Él mismo fuera glorificado” (Ibíd. I 5. 2).

D. descubrió una fuerza viva, que no se notó detrás de las construcciones artificiales del latín, - el idioma popular natural, "Volgare" (volgare italiano). En el tratado se destaca otra categoría, que no es propia del pensamiento del Cristo clásico. Edad Media - nación. El lenguaje resulta ser la sustancia en que se materializa el alma individual del pueblo; además, el lenguaje permite ver que la nación no se reduce a sociabilidad y religión, a territorio y política. Quizás, por primera vez en la Edad Media, el motivo de la patria sonó en D. como un tema especial de preocupación y esfuerzo espiritual. Al mismo tiempo, D. es un cantor del "imperio mundial" y la verdad universal del cristianismo. En sus obras filosóficas y poéticas se revela la conciencia de una nueva realidad cultural e histórica: esta es la autonomía del individuo, el poder de la ciencia, la idea de la independencia y el valor intrínseco de la naturaleza, el lenguaje, la emotividad. , y la nación. Al mismo tiempo, el axioma de D. sigue siendo la Edad Media. la doctrina de la jerarquía de la existencia mundial, en la que cada nivel inferior vive de los dones del superior y tiene sentido en la medida en que es capaz de reflejar la luz de los valores superiores. Por lo tanto, el descubrimiento de nuevas entidades significa sólo un mayor grado de penetración de significado en la materia o, en lenguaje teológico, una mayor "gloria".

Op. "Sobre la Monarquía" D. busca demostrar 3 puntos principales: para la felicidad terrenal de la humanidad, es necesario un imperio; el poder al emperador es dado directamente por Dios; Roma. el pueblo asumió legítimamente el papel del poder imperial. D. cree que el origen del estado se debió a la caída de Adán. La humanidad estaba presa de pasiones sensuales, de las cuales la más peligrosa es la codicia, y por lo tanto tuvo que crear una estructura social que protegiera a las personas de sí mismas, de su destructivo interés propio. Sin embargo, este es un lugar común de la Edad Media. La cosmovisión de D. se corrige significativamente. Una persona, incluso en su naturaleza no dañada por el pecado, es un ser político, social, un enjambre siempre se esfuerza por comunicarse y vivir juntos. Al igual que Aristóteles y Tomás de Aquino, D. considera la formación de un estado-va un proceso natural. El estado, en consecuencia, no lleva el sello de una antigua maldición y puede ser una forma de vida feliz. El pecado de Adán se hace sentir en el hecho de que la codicia de las personas infecta al propio estado, que pierde las funciones de justicia y entra en una lucha egoísta con otros estados y con sus ciudadanos. Por lo tanto, cree el pensador, se necesita una tercera fuerza, que uniría a la sociedad y al estado. Sólo la monarquía puede reclamar el papel de una tercera fuerza reconciliadora. El poder ilimitado del emperador Dante, un gobernante que tiene poco en común con el monarca absoluto del estado nacional de los siglos XVII-XVIII, se basa en la ley, la moral, la sanción divina, en la naturaleza del orden mundial. De hecho, es más limitado que cualquier otro poder. El emperador está por encima de las pasiones, no tiene ningún interés privado, todo le pertenece y, por tanto, nada en particular, a lo que pueda ser adicto. Con algunas reservas, esta imagen se puede comparar con el monarca aristotélico, con los filósofos y guardias platónicos, con el podest (el gobernante de la comuna italiana), pero no con el monarca de la Nueva Era. D. argumenta que el imperio como establecimiento legal precede a quien ejerce el poder, es decir, al emperador, quien, por ello, no puede dividir el imperio en partes, limitar su poder y transmitirlo por herencia. Constantino es el primer Cristo. emperador- cometió, por lo tanto, un acto ilegal cuando le dio a la Iglesia el poder sobre una gran área en Italia. D. creía que este error de Constantino (la falsificación del "regalo" (ver el regalo de Art. Konstantinov) aún no era conocido por D.) jugó un papel fatal en la penetración de los intereses mundanos en la vida de la iglesia. D. enfatiza la dependencia del emperador de principios ideales, argumentando que “no existen los ciudadanos por causa de los cónsules y no el pueblo por causa del rey, sino, por el contrario, los cónsules por causa de los ciudadanos y el rey para el pueblo” (Demonarchia. 12.11). Como juez supremo y legislador, el emperador está obligado a intervenir en aquellas disputas que no pueden ser resueltas debido a la igualdad de derechos de los litigantes (tales son las disputas entre estados soberanos), y su negocio es cuidar de todos y de la estado en su conjunto. Si las leyes y el poder no se utilizan para el bien común, entonces pierden su carácter jurídico, porque se pervierte la naturaleza misma de la ley (Ibid. II 5. 2-3). No sólo la justicia y el orden, sino también la libertad es el tema de preocupación del emperador. La libertad es “el don más grande que Dios ha puesto en la naturaleza humana, porque por ella encontramos la felicidad aquí como personas y por ella encontramos la felicidad allá como dioses” (Ibíd. I 12. 6). D. concluye que vivir bajo el dominio del monarca es el más libre. Después de todo, la libertad es la existencia de las personas por sí mismas, y no por otra cosa; pero este estado sólo puede ser asegurado por el monarca, que no tiene otros intereses que el cumplimiento del deber. Solo él puede proteger a las personas del estado pervertido. sistemas, centeno para subyugar a la gente. Con T. sp. D., no sólo la democracia, la oligarquía y la tiranía, sino también la monarquía, si no representa un imperio mundial, es una usurpación del poder. Una forma saludable de poder para D. es la coincidencia de lo universal y lo individual en la persona del emperador. El sostén espiritual del monarca debe ser un filósofo (Ibíd. III 16); porque de lo contrario el peligro de la arbitrariedad y la tiranía sería demasiado grande. Las principales tareas del monarca son la protección de la libertad, el establecimiento de relaciones entre los elementos políticos del imperio y el establecimiento de la paz. Sólo la paz puede dar a la humanidad ese estado, que en la Escritura se llama “la plenitud de los tiempos” (Ef 1,10; Gal 4,4), es decir, prosperidad y armonía. Solo en una sociedad pacífica pueden encontrar su lugar la justicia, la legalidad y la verdad, virtudes sociales que D. valora por encima de todo. Pero la paz es posible cuando una persona reproduce con la mayor precisión el modelo establecido por Dios, el gobernante del mundo, y para esto es necesario que renuncie al interés propio, apoyándose en el principio universal en sí mismo. La monarquía, según D., es un sistema ideal para tal superación de la falsa individualidad, ya que en ella la persona está sujeta a un solo principio y este principio realiza, sin sacrificar la libertad, el ideal universal (De monarquía. I 8- 9). "Sobre la Monarquía" es quizás el primer tratado sobre la paz mundial, que fue reconocido por el pensamiento político de Europa.

La paz y la justicia para D. no son sólo categorías sociales. Estos también son conceptos naturales y sobrenaturales (teológicos). El mundo fue creado como la encarnación de una buena intención, la previsión de la naturaleza no es inferior a la previsión del hombre y, por lo tanto, los procesos naturales y los acontecimientos históricos parecen corresponderse entre sí en su orden interno. “... El orden establecido por la naturaleza debe ser preservado por la ley” (Ibíd. II 6. 3), de lo contrario la sociedad humana caerá fuera del orden mundial. Una consecuencia importante de estas consideraciones de Dante fue la idea de una separación radical de las funciones de papa y emperador. D. toma una posición inédita en la vieja disputa sobre las "dos espadas". No está de acuerdo con quienes interpretan el texto evangélico (Lc 22, 36-38) como una indicación de que Pedro (la Iglesia) tiene dos espadas (poder secular y espiritual), de las cuales entrega la espada secular al emperador como vasallo. D., así, se opuso al concepto de teocracia que prevalecía en su tiempo y que fue fundamentado, por ejemplo, por Tomás de Aquino. Tomás instó a los emperadores a obedecer al Papa como a Cristo mismo. D. insiste en que el emperador está directamente ante Dios, recibe de Él sanciones por el poder y tiene toda la responsabilidad. El Papa, desde su punto de vista, no es el vicario de Cristo, sino de Pedro. Y aunque el monarca debe mostrarle respeto, similar al respeto de Dios Hijo por Dios Padre, son igualmente exponentes de la voluntad de Dios.

D. su doctrina de Roma juega un papel especial en la aclaración del estado del monarca mundial. D. canta sobre la misión de Roma, vinculando el reino terrenal y el Reino celestial, que se convirtió, por así decirlo, en la materia social de la Encarnación, ya que su jurisdicción se extendía entonces a Palestina. Advierte que en la época en que nació Cristo reinaba en el imperio la paz y la prosperidad (lo que indicaba el fin ideal del Estado), y llama la atención sobre la simultaneidad del nacimiento de la "raíz de María", es decir, del linaje de la Virgen María, y la fundación Roma. D. ve en Roma la carne consagrada del Estado, que comenzó su camino con la conquista, pero debe terminar con la afirmación del poder universal del amor. No hay duda de que D. imaginó el estado mundial con el centro en Roma no como la dominación de la nación itálica, aunque se enorgullecía de los restos de la continuidad conservada. Así como el elegido de Israel fue repensado por el cristianismo como la unión de Dios con el "Israel" espiritual, con los creyentes, así D. trata de repensar la misión de Roma como potencia ideal de justicia. Tal idealización era posible, ya que la estructura política del imperio mundial le parecía en forma de una unión igualitaria de ciudades y reinos independientes, en cuyos asuntos internos el emperador no interfiere, siendo el guardián supremo de la ley. D. no sólo defiende la autonomía del poder secular, sino que también preserva la pureza de la autoridad espiritual de la Iglesia. Después de todo, Dios construye su relación con los creyentes no sobre la base de la ley, sino sobre la base de la fe, dando libertad a las personas. Una clara distinción entre poder espiritual y político permitirá, según D., protegerse de los abusos. La autoridad espiritual abre el mundo significativo de la verdad y el camino a la salvación, pero no debe encarnar estos ideales recurriendo al poder político. El poder de un político otorga formas jurídicas de acción y el poder de protegerlas, pero no puede prescribir la elección de valores morales. La utopía de D. difiere marcadamente de las enseñanzas teocráticas de la bienaventuranza. Agustín y Tomás de Aquino; se opone a las teorías de los franceses. abogados que lucharon por el principio de la independencia nacional del estado y no reconocieron el imperio mundial; finalmente, en contraste con los conceptos puramente políticos de la separación del poder secular y espiritual de Occam y Marsilio de Padua, contiene una religión positiva. e ideal moral, la imagen del monarca mundial. católico La iglesia reaccionó a Op. "Sobre la Monarquía" es mucho más dura que la "Divina Comedia": en 1329 fue condenada, y en 1554 fue incluida en el Índice de Libros Prohibidos. No hay suficiente tradición. para la Iglesia y no lo suficientemente innovador para los abogados franceses. rey, esta teoría fue olvidada, pero en el siglo XIX. resultó estar en consonancia con el pensamiento conservador.

"Comedia" D. es un gran literario. un misterio que narra el viaje del autor en 1300 a través de otros 3 mundos: el infierno, el purgatorio y el paraíso. D. crea cuadros de 9 círculos del embudo infernal, 9 niveles de la montaña del purgatorio, 9 mundos celestiales y la Rosa del Paraíso en el Empíreo, desde donde D. contempla la Pres. Trinidad. Guiado por guías sucesivos: Virgilio, Beatriz y Bernardo de Claraval, el héroe aprende la estructura del mundo, las leyes de la retribución póstuma, se encuentra y conversa con numerosos personajes de la historia y la modernidad. Durante el viaje-peregrinación, el autor-héroe reexperimenta su vida, siendo limpiado y transformado. Ese. La "comedia" en el símbolo del deambular muestra tanto el camino de la humanidad histórica como el camino de la autoprofundización interior y la salvación. En el aspecto teológico, es interesante el intento de D. de reconciliar corrientes opuestas dentro de la Iglesia católica. Las iglesias (por ejemplo, los dominicos y los franciscanos se representan como 2 ruedas, en cuyo eje se aprueba el carro de la Iglesia) (La Divina Comedia. Paradis. 11. 12) y transforman los conflictos terrenales en rondas armónicas de pensadores. Con una audacia sin precedentes para la Edad Media, D. relaciona en el acontecimiento místico que cantó el destino de un determinado hombre terrenal con el destino de la historia y del universo, manteniéndose en el marco de Cristo. humanismo.

Si está encendido. el destino de la Comedia fue triunfal, su aspecto teológico ha sido cuestionado más de una vez. Pero al final, se reconoció en general la conformidad de la Comedia con el dogma y la tradición del catolicismo. La comedia no estaba incluida en el Índice de Libros Prohibidos, y después de una ola de críticas y ataques provocados por la ideología de la Contrarreforma, se afianzó el enfoque kard. Robert Bellarmina, quien en su obra “Sobre las contradicciones de la fe cristiana” (1613), dejando en la sombra los motivos heréticos de D., interpretó con espíritu ortodoxo los pasajes dudosos de la “Comedia”. "Comedia" se considera con razón no solo una enciclopedia de la Edad Media. espiritualidad, pero también una de las más grandes creaciones de Europa. civilización.

En ruso La cultura de D. entra en la era del romanticismo (junto con el retorno paneuropeo del gran italiano de un relativo olvido). La conciencia romántica asocia con D. sus temas favoritos: el papel del genio en la historia; nacional y mundial en la literatura; creación de moderno épico; construir una cosmovisión integral basada en la intuición artística; el símbolo como medio expresivo universalmente sintético. Los románticos quedaron impresionados por el patetismo moral, la pasión política y la religiosidad profunda y sincera. D. V. A. Zhukovsky y K. N. Batyushkov, los pioneros de la dantología rusa, estudiaron de cerca la "Comedia" y, como mostraron los investigadores, consideraron su traducción. Tras ellos, P. A. Katenin hizo el primer intento de comentar la “Comedia” y en sus experimentos de traducción delineó esa estrategia estilística de mezclar la lengua hablada con lo libresco y lo “alto”, que seguirá siguiendo el mejor ruso. traductores

A partir de los años 30. Siglo 19 El ruso comienza a formarse activamente. odontología científica. En las obras de N. I. Nadezhdin (disertación "Sobre el origen, la naturaleza y el destino de la poesía llamada romántica", 1830), S. P. Shevyrev (disertación "Dante y su época", 1833-1834), en los artículos de N. A. Polevoy , A. V. Druzhinin reflejó una fuerte controversia, que condujo en ese momento a Rusia. estética romántica. Los temas de controversia iban mucho más allá del tema estético real, y el legado de D. permitió a los polemistas hacer transiciones naturales de la literatura a la política y la historia social. Indicativas a este respecto son las controversias de Polevoy, Nadezhdin y Shevyryov, para la autodeterminación de su posición, tanto el legado de A. S. Pushkin como el legado de D. Rus fueron igualmente relevantes. ciencia académica, a través de los trabajos del historiador P. N. Kudryavtsev ("Dante, su edad y vida", 1855-1856), los lingüistas F. I. Buslaev y A. N. Veselovsky sentaron las bases para el análisis histórico y cultural del fenómeno de D.

para ruso La obra de Literature D., a partir de Pushkin y N.V. Gogol, se convierte en un recurso constante de ideas, imágenes, impulsos creativos, alusiones y correlaciones. Un artista que se atrevió a asumir la misión de profeta y juez, que construyó una grandiosa imagen generalizadora del mundo con la ayuda de la poesía, resulta ser para el ruso. escritores como una especie de punto de referencia en el panorama de la literatura mundial. En las obras del Siglo de Oro encontramos tanto intentos de reproducir directamente la poética de D. ("Sueños" de A. N. Maikov), como su reflejo indirecto (por ejemplo, "Apuntes de la Casa de los Muertos" y las novelas de F. M. Dostoievski).

Una era especial en el desarrollo de D. en Rusia es la Edad de Plata y los tiempos adyacentes. La comprensión romántica de D. como un genio-vidente, un viajero a otros mundos, conservado en el simbolismo en una forma "removida", en conjunto da paso a la imagen de D. como un maestro teúrgo, practicante y político que no alejarse de los problemas de su tiempo. Los motivos de Dante impregnan las letras de V. Ya. Bryusov, Vyach. I., A. A. Blok, A. Bely. Procedente de VI. La tradición de la filosofía de la unidad de S. Solovyov (E. N. Trubetskoy, S. L. Frank, S. N., L. P. Karsavin, el sacerdote Pavel Florensky, A. F. Losev) también mantiene constantemente a D. en el campo de su conciencia cultural. La Edad de Plata se caracteriza por una lectura ampliada de la herencia de Dante, que no se limita a la Comedia. Sí, Vl. Solovyov no solo recoge los motivos de Sophian de D., sino que también se basa directamente en la enseñanza política de su Op. "Sobre la Monarquía". Vyach. Ivanov, como puede verse en sus constantes y sistemáticas apelaciones al legado de D., considera esencialmente la vida del poeta, sus obras científicas, sus creaciones artísticas y su ascetismo político como un solo cuerpo simbólico. En el poema "Hombre" Vyach. Ivanov, con un ojo evidente en la "Comedia", emprende su propia experiencia de construir un "supertexto" sobre el destino del mundo y la humanidad. Para pensadores de la Edad de Plata como Vl. Soloviov, Vyach. Ivanov, Ellis, D. S. Merezhkovsky, un papel bien conocido en su constante interés en D., en su religión "pre-Trident". actitud, también jugó la oportunidad de superar el mediastino entre la ortodoxia y el catolicismo. El impulso de la Edad de Plata perdura en las décadas siguientes. Los acmeistas crean su propia D.: la "capa de Dante" es obvia en la poesía de A. A. Akhmatova; una de las interpretaciones más penetrantes de D. la da O. E. Mandelstam (“Conversación sobre Dante”, 1933); M. L. Lozinsky, el autor de la famosa traducción de la Comedia, también pertenecía al círculo de los acmeístas. La impresionante experiencia de coordinar la cosmología de D. y moderna. la ciencia la lleva a cabo el sacerdote. P. Florensky ("Imaginaciones en geometría", 1922). A. M. Efros (Young Dante, 1934) ofrece un sutil análisis de las primeras obras de Dante. El personaje de alguna historia mundial esotérica es D. por A. Bely en el manuscrito de los años 20-30. siglo 20 "La historia de la formación del alma autoconsciente" y en la extensa obra de Merezhkovsky "Dante" (1939).

Cit.: Opere di Dante: testo critico della società dantesca italiana / A cura di M. Barbi et al. Florencia, 1921; Tutte le opera / A cura di F. Chiapelli. Mil., 1965; La Divina Comedia / A cura di D. Mattalia. Mil., 1986. vol. 1-3; favorito ruso trad.: Sobr. cit.: En 5 volúmenes / Per. del italiano, comentario: M. L. Lozinsky. San Petersburgo; M., 1996; Sobr. cit.: En 2 volúmenes / Per. del italiano, introducción. Arte. y comentario: M. L. Lozinsky. M., 2001; Nueva Vida / Per. del italiano: A. Efros, comentario: S. Averintsev y A. Mikhailov. M., 1965, 1985; Pequeñas obras. M., 1968; Monarquía / Per. del italiano: V.P. Zubov, comentario: I.N. Golenishchev-Kutuzov. M., 1999; Divina Comedia / Per. del italiano: ML Lozinsky. M., 2004; El mismo / Per. del italiano: D. Minaev. M, 2006.

Lit.: Zaitsev B.K. Dante y su poema. M., 1922; Dunbar H. F. El simbolismo en el pensamiento medieval y su consumación en la Divina Comedia. New Haven, 1929; Efros A. M. Joven Dante // Dante Alighieri. Nueva vida. M., 1934. S. 9-64; Ledig G. Philosophie der Strafe bei Dante und Dostojewski. Weimar, 1935; Dzhivelegov A. K. Dante Alighieri: Vida y obra. M., 19462; Guardini R. Der Engel en Dantes Gottlicher Komödie. Munch., 19512; ídem. Das Light bei Dante. Munch., 1956; ídem. Landschaft der Ewigkeit. Munch., 1958; Batkin L.M. Dante y su tiempo. M., 1965; Dante y los eslavos. M., 1965; Elina N. G. Dante. M., 1965; Charity A. C. Eventos y su vida después de la muerte: la dialéctica de la tipología cristiana en la Biblia y Dante. Camb., 1966; Golenishchev-Kutuzov I. N. Dante. M., 1967; él es. La creatividad de Dante y la cultura mundial. M., 1971; Mandelstam O. E. Habla sobre Dante. M., 1967; Gilson E. Dante y Filosofía. Gloucester (Massachusetts), 1968; Alekseev MP El primer contacto con Dante en Rusia // Del clasicismo al romanticismo: De la historia de lo internacional. lazos rus. litros. L., 1970. S. 6-62; Enciclopedia Dantesca. R., 1970-1976. vol. 1-5; Blagoy D. D. Il gran "padre (Pushkin y Dante) // Lecturas de Dante. M., 1973. S. 9-64; Boccaccio D. Vida de Dante // He. Small Works. L., 1975. S. 519-572 ; Gabrieli F. Dante and Islam // Cultura y literatura medieval árabe. M., 1978. S. 203-208; Losev A. F. Estética del Renacimiento. M., 1978. S. 197-204; Andreev M. L. Time and Eternity in the Divine Comedy // Dante's Readings, 1979, pp. 156-212; Belza, I. F. Algunos problemas de interpretación y comentario sobre la Divina Comedia, Ibid. Dante's Echoes of The Bronze Horseman, Ibid., 1982, pp. 170 -182; Anderson W. Dante the Maker, L.; Boston, 1980; Boyde P. Dante Philomythes and Philosopher: Man in the Cosmos, Camb., 1981; Nardi B. Dante e la cultura medievale. R., 1983; Ilyushin A. A. Over the line of the "Divine Comedy" // Dante's Readings. 1985. P. 175-234; Shichalin Yu. Origin in Dante // Western European Medieval Literature, Moscow, 1985, pp. 98-100; Lotman Yu. Apuntes sobre el espacio artístico // Actas sobre sistemas de signos. Tartu, 1986. Edición. 19. S. 25-43; Asoyan A. A. Dante y la literatura rusa de los años 1820-1850. Sverdlovsk, 1989; él es. "Honra al más alto poeta...": El destino de la "Divina Comedia" de Dante en Rusia. M., 1990; Dobrokhotov A. L. Dante Alighieri. M., 1990; Khlodovsky R. I. Anna Akhmatova y Dante // Lecturas de Dante. 1993. S. 124-147; Zelinsky F.F. Homero - Virgilio - Dante // He. De la vida de las ideas. M., 1995. T. 4: Revivalistas. Tema. 1. S. 58-79; Ivanov V. I. De borradores de notas sobre Dante // Vyacheslav Ivanov: Materiales e investigación. M., 1996. S. 7-13; Takho-Godi E. A. Dante y K. K. Sluchevsky // Lecturas de Dantovskie. 1996. S. 69-94; Shishkin A. B. Corazón llameante en la poesía de Vyacheslav Ivanov y la visión de Dante de la "Esposa bendita" // Ibíd. págs. 95-114; Merezhkovsky D. S. Dante. Tomsk, 1997; Auerbach E. Dante es un poeta del mundo terrenal. M., 2004; Sergeev K. V. Teatro del Destino Dante Alighieri: Introducción. en la anatomía práctica del genio. M., 2004; Eliot T. S. Dante. Que significa Dante para mi // El. Favoritos. M., 2004. Vol. 1/2: Religión, cultura, literatura. págs. 296-315.

Dante Alighieri
(1265-1321)

Destacado poeta italiano, cuya enorme figura, según F. Engels, determina el final de la Edad Media feudal, el comienzo de la era capitalista moderna. Entró en la historia de la literatura mundial como "el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de los tiempos modernos" (F. Engels), autor de "Vida nueva" (1292-1293) y "La Divina Comedia" (1313). -1321).

Dante nació en Florencia en una familia noble que pertenecía al Partido Guelph, uno de los partidos políticos florentinos más influyentes. Expresó los intereses de la burguesía urbana y se centró en el Papa. El segundo partido influyente fue el partido gibelino, que defendía los intereses de los señores feudales y estaba dirigido por el emperador. Dado que Florencia en ese momento era la ciudad más desarrollada y rica de la fragmentada Italia, fue aquí donde tuvo lugar una feroz lucha entre la burguesía, que gradualmente ganaba fuerza, y los partidarios de la sociedad feudal.

Dante desde muy joven participó en la lucha política del lado de los güelfos, lo que influyó en la formación de su naturaleza activa y activa. Al mismo tiempo, mientras estudiaba derecho en la Universidad de Bolonia, se aficionó a la poesía de Dante. Fue especialmente influenciado por la escuela del “nuevo estilo dulce”, fundada por Guido Guinicelli, profesor de literatura en la Universidad de Bolonia. Fue él a quien Dante llamó su maestro y padre. Las letras de la escuela del "nuevo estilo dulce" combinaron la experiencia de la poesía caballeresca provenzal con su refinado culto al servicio de la Dama y la tradición de la poesía siciliana, saturada de reflexiones y examen filosófico de la belleza.

Las primeras obras de Dante (30 poemas, de los cuales 25 sonetos, 4 canzones y una estrofa), unidas por un texto en prosa, componían una colección denominada "Vida nueva" (Vita nuova). Las obras de esta colección llevan todos los elementos del "nuevo estilo dulce": filosofía, retórica, simbolismo místico y elegancia de forma. Pero al mismo tiempo, la asamblea se convierte en el primer logro de la nueva literatura renacentista: un verdadero himno a la vida y al amor. Su propio nombre es simbólico. Puede interpretarse como "nuevo", "actualizado", "joven" y puede tener varios significados semánticos. En primer lugar, el cambio de un período de la vida por otro (plan real). En segundo lugar, una actualización asociada al culto de la dama del corazón y significativa de acuerdo con las normas de etiqueta amorosa propias de la cultura provenzal (un plan para estilizar los acontecimientos de la vida: “Vida nueva” es un relato autobiográfico sobre la historia de amor de Dante por Beatriz ). Y, en tercer lugar, el renacimiento espiritual en el sentido religioso (plano superior, filosófico).
Es interesante notar que ya en la obra debut de Dante, la renovación tiene un sistema gradual: desde la realidad terrenal (el primer encuentro de Dante, de nueve años, con Beatrice, de ocho, en el primer capítulo) pasando por la purificación hasta la contemplación de El paraíso en los últimos capítulos, donde, tras la muerte de Beatrice, se apoya en el simbolismo del número nueve, prueba que ella fue "un milagro cuya raíz está en una extraña trinidad". Esta ambigüedad semántica, este movimiento incesante del alma de lo terrenal a lo celestial, lo divino, significará el contenido y la estructura ya en los años del exilio.

El hecho es que Dante no sólo ama en la poesía, sino que además, siendo un hombre íntegro y de fuertes pasiones, un hombre con una conciencia cívica desarrollada, se convierte en una figura política destacada. Los güelfos llegaron al poder en Florencia y en 1300 Dante fue elegido uno de los siete miembros del colegio de priores, que gobernaba la comuna de la ciudad. Sin embargo, en el contexto de la intensificación de la lucha social, la unidad del partido de Guelph no duró mucho y se dividió en dos grupos en guerra: los "blancos", que defendían la independencia de la comuna de la curia papal, y los “negros”, partidarios del Papa.
Con la ayuda del poder papal, los güelfos "negros" derrotaron a los "blancos" y comenzaron a masacrarlos. La casa de Dante fue destruida y él mismo fue condenado a ser quemado. Salvando su vida, Dante abandona Florencia en 1302, a la que nunca podrá volver. Durante los primeros años del exilio, vive en la esperanza de la derrota de los "negros", intenta establecer vínculos con los muertos, pero rápidamente desilusionado con ellos, proclama que a partir de ahora él mismo "crea un partido" por sí mismo. Siendo partidario de una Italia unida, Dante cifra sus esperanzas en el emperador alemán Enrique VII, quien pronto muere.

En el exilio, el poeta aprende plenamente lo amargo que es el pan ajeno y lo difícil que es subir las escaleras de los extraños. Tiene que vivir en mecenas: personas de ideas afines, ordenar sus bibliotecas, servir como secretario, durante algún tiempo (aproximadamente 1308-1310) se muda a París.

Florencia le ofrece a Dante que regrese a su ciudad natal, sujeto al cumplimiento de una imagen humillante de arrepentimiento, que Dante rechaza resueltamente. En 1315, el señorío florentino vuelve a condenarlo a muerte, y Dante pierde para siempre la esperanza de volver a Florencia, pero no detiene sus actividades sociales y políticas por una Italia sin guerras y sin poder papal.

No cesa en su actividad literaria. En su obra del período del reconocimiento aparecen nuevos rasgos, en particular, el didactismo apasionado. Dante actúa como filósofo y pensador, movido por el deseo de enseñar a las personas, de abrirles el mundo de la verdad, de contribuir a la mejora moral del mundo con sus obras. Su poesía está llena de máximas morales, conocimientos fabulosos y elocuencia. En general, prevalecen los motivos y géneros periodísticos.

Hasta 1313, cuando estuvo cerca de crear la Divina Comedia, Dante escribió el tratado moral y filosófico La fiesta (1304-1307) y dos tratados en latín Sobre la lengua popular y la monarquía. "Fiesta", al igual que "Vida nueva", combina textos en prosa y poemas. De diseño grandioso (14 canzones filosóficas y 15 tratados de comentarios en prosa), lamentablemente quedó inconcluso: se escribieron 3 canzones y 4 tratados. Ya en la primera canzone, Dante proclama que su objetivo es hacer accesible el conocimiento a una amplia gama de personas, y por lo tanto la “Fiesta” no fue escrita en el idioma latino tradicional para la gente de ese tiempo, sino en el idioma italiano- Volgara accesible a todas las personas. Lo llama “pan para todos”, pan “con el que se saciarán miles… Será una nueva luz, un nuevo sol que saldrá donde se ha puesto el de siempre; y da luz a los que están en tinieblas, porque el sol antiguo ya no alumbra sobre ellos.”

La "Fiesta" presenta ampliamente los problemas filosóficos, teológicos, políticos y morales de la época. Medieval en la trama y la forma de enseñar -sí, la filosofía aparece aquí en la forma de una noble donna-, la obra de Dante tiene las características expresivas de la época del Renacimiento. En primer lugar, es la exaltación de la personalidad humana. Según la profunda convicción del poeta, la nobleza de una persona no depende de la riqueza o del origen aristocrático, sino que es expresión de sabiduría y perfección espiritual. La forma más alta de la perfección del alma es el conocimiento, "en él reside nuestra mayor dicha, todos nos esforzamos naturalmente por ello".

El desafío de la Edad Media es su llamada: “¡Amad la luz del conocimiento!”, dirigida a los que están en el poder, a los que están por encima de los pueblos. Este llamado presagia la glorificación de la sed de conocimiento como una de las más nobles cualidades humanas en la Divina Comedia. En la canción 26 de Inferno, Dante trae al escenario al legendario Odiseo (Ulises) y lo retrata como un incansable y valiente buscador de nuevos mundos y nuevos conocimientos. En las palabras del héroe, dirigidas a sus extremadamente cansados ​​y agotados compañeros, reside la convicción del propio poeta.

Sus reflexiones sobre el destino de la fragmentada Italia y los polémicos ataques contra sus enemigos y gobernantes indignos están llenas de espíritu renacentista; “¡Ay, mi pobre país, qué pena por ti me estruja el corazón, cada vez que leo, cada vez que escribo algo sobre la administración pública!” o (dirigiéndose a los ahora olvidados reyes Carlos de Nápoles y Federico de Sicilia): “Piénselo, enemigos de Dios, ustedes, primero uno, luego el segundo, tomaron el dominio sobre toda Italia, les pido a ustedes, Carlos y Federico , y antes de ti, otros gobernantes y tiranos ... Más te valdría, como golondrinas, volar bajo sobre el suelo, como halcones, dar vueltas en una altura inalcanzable, mirando desde allí una gran mezquindad.

El tratado "Sobre la lengua popular" es la primera obra lingüística en Europa, cuya idea principal es la necesidad de crear una lengua literaria única para Italia y su dominio sobre numerosos dialectos (Dante tiene catorce de ellos). La posición cívica de Dante se refleja incluso en la obra puramente filológica: introduce un significado político en sus juicios científicos, vinculándolos con la importante idea de la unidad del país. El patetismo de la unidad de Italia también está imbuido del tratado inacabado "Monarquía", que corona su periodismo político. Se trata de una especie de manifiesto político de Dante, en el que expresa sus puntos de vista sobre la posibilidad de construir un Estado justo y humano capaz de garantizar la paz universal y la libertad personal de cada ciudadano.

Si Dante no hubiera escrito nada más, su nombre habría entrado para siempre en la historia de la literatura mundial. Y, sin embargo, su fama mundial está asociada principalmente con el último trabajo: el poema "La Divina Comedia" (1313-1321). En él, Dante reunió toda la experiencia de la mente y el corazón, replanteó artísticamente los principales motivos e ideas de sus obras anteriores para decir su palabra "en beneficio del mundo donde se persigue la bondad". El propósito del poema, como señaló el propio poeta, "es arrancar a los que viven en esta vida del estado de basura y llevarlos a un estado de felicidad".

Dante llamó a su obra "Comedia", explicando que, según las normas de la poética medieval, cualquier obra de estilo medio con un comienzo aterrador y un final feliz, escrita en la lengua popular, tiene este efecto. Giovanni Boccaccio, el autor de El Decamerón y primer biógrafo de Dante, llamó al poema de Dante "Divina Comedia" en su libro "La Vida de Dante", expresando su admiración por la perfección artística de la forma y la riqueza del contenido del trabaja.

El poema consta de tres partes: "Infierno", "Purgatorio" y "Paraíso". Cada parte (kanthika) tiene a su vez 33 canciones, a las que se adjunta una introducción, por lo que el poema tiene 100 canciones. La forma del verso del poema también está determinada por el número 3. Aquí Dante canoniza la forma del tercino, tomándolo como base para la arquitectura de la Divina Comedia. Tal estructura, por un lado, repite el modelo cristiano del mundo político, que se divide en tres esferas - Infierno - Purgatorio - Paraíso, y por otro lado, obedece al simbolismo místico del número 3.

La estructura compositiva, sin embargo, coincide perfectamente con la idea del poema: a través de visiones comunes en la literatura religiosa de la Edad Media, un viaje al más allá para representar el camino de una persona hacia la perfección moral. Dante se basa aquí no solo en la literatura religiosa, sino también en la experiencia de Homero, que envió a Odiseo al reino de los muertos, y en el ejemplo más autorizado para él de Virgilio, en el que Eneas también asciende al Tártaro para ver a su padre.

Al mismo tiempo, Dante va mucho más allá que sus predecesores. La característica artística más importante de su obra es que el propio poeta se convierte en un viajero al otro mundo. Es él quien está “a la mitad del mundo terrenal”, habiéndose enredado en los desencuentros de la vida, que compara con un bosque sombrío, áspero y salvaje habitado por feroces depredadores, y busca la salvación. El poeta favorito de Dante, Virgilio, viene al rescate. Se convierte en guía de Dante y lo conduce a través del infierno y el purgatorio, para llevárselo a su amada Beatriz, en cuyo iluminado acompañamiento Dante asciende al cielo.

Un rasgo característico del poema es la extrema riqueza semántica. Casi todas las imágenes que contiene tienen varios significados. Significado directo, inmediato, detrás del cual subyace lo alegórico, y que, a su vez, puede ser puramente alegórico, moral o similar (espiritual). Entonces, los depredadores cruzaron el camino de Dante en el bosque salvaje, estos son la pantera, la loba y el león habituales. En sentido alegórico, la pantera significa voluptuosidad, así como oligarquía; león: negligencia, violencia y tiranía; loba - codicia, así como el poder mundano de la iglesia romana. Al mismo tiempo, todos son símbolos de miedo, vergüenza, confusión frente a algunas fuerzas hostiles. En términos alegóricos, Dante es la encarnación del alma, Virgilio es la mente, Beatriz es la sabiduría suprema. El infierno es un símbolo del mal, el paraíso es el amor, la bondad y la virtud, el purgatorio es la transición de un estado a otro, más alto, y el viaje a través del más allá en sí mismo significa el camino a la salvación.
La combinación en el poema de una imagen puramente medieval del mundo con sus ideas bien establecidas sobre el más allá y la expiación de los pecados terrenales con una actitud extremadamente franca, apasionada y emocionalmente coloreada del poeta hacia las imágenes y eventos que pintó lo eleva. al nivel de una brillante obra innovadora. Representando una síntesis grandiosa de la cultura medieval, La Divina Comedia lleva simultáneamente el poderoso espíritu de una nueva cultura, un nuevo tipo de pensamiento, que anuncia la era humanística del Renacimiento.

Persona socialmente activa, Dante no se contenta con la moralización abstracta: traslada al otro mundo a sus contemporáneos y antecesores con sus alegrías y experiencias, con sus preferencias políticas, con sus acciones y hechos, y crea sobre ellos un juicio estricto e inexorable a partir de ellos. la posición de un sabio humanista. Actúa como una persona de formación integral, lo que le permite ser político, teólogo, moralista, filósofo, historiador, fisiólogo, psicólogo y astrónomo. Según el mejor traductor ruso del poema de Dante M.L. Lozinsky, "La Divina Comedia" es un libro sobre el Universo y en la misma medida un libro sobre el propio poeta, que permanecerá para siempre durante siglos como un ejemplo viviente de una creación brillante.

¿Quién es Dante Alighieri?

Durante degli Alighieri ( italiano Durante deʎʎ aliɡjɛːri , nombre corto de Dante (italiano Dante, Brit. dænti, Amer. dɑːnteɪ; de 1265 a 1321), fue uno de los principales poetas italianos de la Baja Edad Media. Su "Divina Comedia", originalmente se llamaba simplemente "Comedia" (italiano moderno: Comedia), y más tarde Boccaccio la apodó "Divina". "Divina Comedia" se considera la mayor obra literaria escrita en italiano, y también una obra maestra de la literatura mundial.

Durante la Baja Edad Media, la gran mayoría de la poesía se escribía en latín, lo que significa que solo estaba disponible para una audiencia adinerada y educada. En De vulgari eloquentia (Sobre la elocuencia popular), sin embargo, Dante defendió el uso de la jerga en la literatura. Él mismo habría escrito obras en dialecto toscano, como "La vida nueva" ("Vida nueva") (1295) y la citada "Divina comedia"; esta elección, aunque muy poco ortodoxa, sentó un precedente extremadamente importante que luego sería seguido por escritores italianos como Petrarca y Boccaccio. Como resultado, Dante jugó un papel decisivo en la creación del idioma nacional de Italia. Dante también tuvo gran importancia para su país natal; sus representaciones del Infierno, el Purgatorio y el Cielo inspiraron gran parte del arte occidental e influyeron en el trabajo de John Milton, Geoffrey Chaucer y Alfred Tennyson, por nombrar algunos. Además, el primer uso de un esquema de rima de tres líneas cruzadas, o tercin, se atribuye a Dante Alighieri.

Dante ha sido llamado el "Padre de la lengua italiana" y uno de los más grandes poetas de la literatura mundial. En Italia, a menudo se hace referencia a Dante como "il Sommo Poeta" ("El poeta supremo"); él, Petrarca y Boccaccio también son llamados "Tres Fuentes" o "Tres Coronas".

Biografía de Dante

Infancia Dante Alighieri

Dante nació en Florencia, República de Florencia, actual Italia. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, aunque se cree que fue alrededor de 1265. Esto se puede deducir de las alusiones autobiográficas en La Divina Comedia. Su primer capítulo, "Infierno", comienza: "Nel mezzo del cammin di nostra vita" ("La mitad de la vida terrenal"), dando a entender que Dante tenía unos 35 años, puesto que el promedio de vida, según la Biblia (Salmo 89 : 10, Vulgata) es de 70 años; y dado que su viaje imaginario al inframundo tuvo lugar en 1300, lo más probable es que naciera alrededor de 1265. Algunos de los versos de la sección "Paradiso" de la Divina Comedia son también una posible pista de que nació bajo el signo de Géminis: "Mientras giraba con los eternos gemelos, vi, desde los cerros hasta los esteros, el granero que nos hace tan feroces” (XXII 151-154). En 1265, el sol está en Géminis aproximadamente entre el 11 de mayo y el 11 de junio (juliano).

familia Dante Alighieri

Dante afirmó que su familia descendía de los antiguos romanos ("Inferno", XV, 76), pero el pariente más antiguo podría ser un hombre llamado Cacciugaida degli Elisha ("Paradiso", XV, 135), nacido no antes de 1100. El padre de Dante, Alagiero (Alighiero) di Bellincione, era de los güelfos blancos, que no fueron reprimidos después de la victoria gibelina en la batalla de Montaperti a mediados del siglo XIII. Esto sugiere que Alighiero o su familia pueden haberse salvado debido a su autoridad y estatus. Aunque, algunos sugieren que el políticamente inactivo Aliguiero tenía una reputación tan baja que ni siquiera debería ser exiliado.

La familia Dante tenía lealtad a los güelfos, una alianza política que apoyaba al papado y estaba involucrada en una compleja oposición a los gibelinos, quienes a su vez estaban respaldados por el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. La madre del poeta Bell es probablemente un miembro de la familia Abati. Murió cuando Dante aún no tenía diez años, y Alighiero pronto se volvió a casar con Lapa di Chiarissimo Chialuffi. No se sabe si realmente se casó con ella, ya que los viudos estaban socialmente restringidos de tales actividades. Pero, esta mujer definitivamente le dio dos hijos, el medio hermano de Dante, Francesco y la media hermana, Tana (Gaetana). Cuando Dante tenía 12 años, se vio obligado a casarse con Gemma di Manetto Donati, hija de Manetto Donati, miembro de la influyente familia Donati. Los matrimonios arreglados a esta temprana edad eran bastante comunes e incluían una ceremonia formal, incluidos los contratos hechos ante notario. Pero, en ese momento, Dante se había enamorado de otra, Beatrice Portinari (también conocida como Bice), a quien conoció cuando solo tenía nueve años. Durante muchos años después de su matrimonio con Gemma, quiso volver a encontrarse con Beatrice; escribió varios sonetos dedicados a Beatrice, pero nunca mencionó a Gemma en ninguno de sus poemas. Se desconoce la fecha exacta de su matrimonio: solo hay información de que antes de su exilio en 1301, tuvo tres hijos (Pietro, Jacopo y Antonia).

Dante participó en la batalla contra la caballería güelfa en la batalla de Campaldino (11 de junio de 1289). Esta victoria condujo a la reforma de la Constitución florentina. Para tomar parte en la vida pública, había que entrar en uno de los muchos gremios comerciales o artesanales de la ciudad. Dante se unió al gremio de médicos y boticarios. En años posteriores, su nombre se registra a veces entre los oradores y votantes de los distintos consejos de la república. Gran parte de los registros de tales reuniones en 1298-1300 se han perdido, por lo que el verdadero alcance de la participación de Dante en los consejos de la ciudad es incierto.

Gemma le dio a Dante varios hijos. Aunque, algunos argumentaron más tarde que es probable que sus descendientes sean solo Jacopo, Pietro, Giovanni y Antonia. Antonia más tarde se convirtió en monja, tomando el nombre de Hermana Beatrice.

Educación Dante Alighieri

No se sabe mucho sobre la educación de Dante; probablemente estudió en casa o en la escuela en la iglesia (monasterio) en Florencia. Se sabe que estudió poesía toscana y admiró las composiciones del poeta boloñés Guido Gvinicelli, a quien describió en el capítulo XXVI del Purgatorio como su "padre", en una época en que la escuela siciliana (Scuola Poetica Siciliana), un grupo cultural de Sicilia, se hizo famoso en la Toscana. Siguiendo sus inquietudes, descubrió la poesía provenzal de los trovadores (Daniel Arnaut), de los escritores latinos de la antigüedad clásica (Cicerón, Ovidio y, sobre todo, Virgilio).

Dante dijo que conoció a Beatrice Portinari, hija de Folco Portinari, a la edad de nueve años. Afirmó haberse enamorado de ella "a primera vista", probablemente sin siquiera hablar con ella. La vio a menudo después de los 18 años, a menudo intercambiando saludos en la calle, pero nunca la conoció bien. De hecho, dio ejemplo del llamado amor cortés, un fenómeno popular en la poesía francesa y provenzal de siglos anteriores. La experiencia de tal amor era entonces típica, pero Dante expresaba sus sentimientos de manera especial. Es en nombre de este amor que Dante dejó su huella en Dolce stil novo (Dulce nuevo estilo de escritura, un término acuñado por Dante). También se unió a otros poetas y escritores de la época para explorar aspectos del amor (Amore) que nadie había explorado previamente. El amor por Beatrice (como Petrarca por Laura, sólo que un poco diferente) será un motivo para escribir poesía y un aliciente de por vida, a veces por pasiones políticas. En muchos de sus poemas, se la representa como un semidiós que lo vigila constantemente y le brinda orientación espiritual, a veces con dureza. Cuando Beatrice murió en 1290, Dante buscó refugio en la literatura latina. Leyó: La Crónica del Congreso, La Filosofía de Delos de Boecio y pasajes de Cicerón. Luego se dedicó a los estudios filosóficos en escuelas religiosas como la dominicana en Santa Maria Novella. Participó en el debate de que las dos principales órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos) capturaron directa o indirectamente Florencia, citando las doctrinas de los místicos y de San Buenaventura, así como la interpretación de esta teoría por Tomás de Aquino.

A la edad de 18 años, Dante conoció a Guido Cavalcanti, Lapo Gianni, Chino da Pistoia y pronto a Brunetto Latini; juntos se convirtieron en los líderes de "Dolce stil novo". Brunetto fue mencionado más tarde en la "Divina Comedia" ("Inferno", XV, 28). Se mencionan sus palabras a Dante: Sin decir nada más sobre este tema, voy con Ser Brunetto, y pregunto quiénes son sus más famosos y distinguidos compañeros. Se conocen una cincuentena de comentarios poéticos de Dante (llamados rimas), otros se incluyen más tarde en "Vita Nuova" y "Convivio". Otros estudios o conclusiones, de la "Nueva Vida" o "Comedia", se refieren a la pintura y la música.

Puntos de vista políticos de Dante Alighieri

Dante, como la mayoría de los florentinos de su época, se vio envuelto en el conflicto entre los güelfos y los gibilenos. Luchó en la batalla de Campaldino (11 de junio de 1289), con los güelfos florentinos contra los gibelinos de Arezzo; en 1294 fue uno de los escoltas de Carlos Martell de Anjou (nieto de Carlos I de Nápoles; más conocido como Carlos de Anjou) mientras vivía en Florencia. Para avanzar aún más en su carrera política, Dante se convirtió en farmacéutico. No tenía la intención de practicar en esta área, pero una ley emitida en 1295 requería que los nobles que solicitaban un cargo público estuvieran registrados en uno de los gremios de artes u oficios. Por lo tanto, Dante se unió al gremio de boticarios. Esta profesión era idónea, ya que en aquella época se vendían libros en las farmacias. En política poco logró, sin embargo, en la ciudad durante varios años ocupó diversos cargos donde reinaba la conflictividad política.

Después de la victoria sobre los gibillenses, los güelfos se dividieron en dos facciones: los güelfos blancos (Guelfi Bianchi), una asociación dirigida por Vieri de Cerchi, a la que se unió Dante, y los güelfos negros (Guelfi Neri), dirigida por Corso Donati. Aunque la división fue inicialmente por diferencias familiares, también surgieron diferencias ideológicas basadas en puntos de vista opuestos sobre el papel del Papa en los asuntos florentinos. Los Güelfos Negros apoyaron al Papa, mientras que los Güelfos Blancos querían más libertad e independencia de Roma. Los blancos tomaron el poder y expulsaron a los negros. En respuesta, el Papa Bonifacio VIII planeó una ocupación militar de Florencia. En 1301, Carlos de Valois, hermano del rey Felipe IV de Francia, visitaría Florencia como pacificador de Toscana, designado por el Papa. Pero el gobierno de la ciudad había tratado mal a los embajadores papales unas semanas antes, exigiendo la independencia de la influencia papal. Se creía que Carlos había recibido otras instrucciones no oficiales, por lo que el consejo envió una delegación a Roma para averiguar las intenciones del Papa. Dante fue uno de los delegados.

Expulsión de Dante de Florencia

El Papa Bonifacio despidió rápidamente a los demás delegados, mientras que Dante se ofreció a quedarse en Roma. Mientras tanto (1 de noviembre de 1301), Carlos de Valois capturó Florencia con los güelfos negros. En seis días destruyeron la mayor parte de la ciudad y mataron a muchos de sus enemigos. Se instaló un nuevo poder de los Güelfos Negros y Cante de Gabrielli da Gubbio fue nombrado jefe de la ciudad. En marzo de 1302, Dante, que pertenecía a los Güelfos Blancos, junto con la familia Gherardini, fue condenado al exilio durante dos años y tuvo que pagar una cuantiosa multa. Fue acusado por los Güelfos Negros de corrupción y fraude financiero mientras se desempeñaba como abad de la ciudad (el puesto más alto en Florencia) durante dos meses en 1300. El poeta todavía estaba en Roma en 1302 cuando el Papa, que apoyaba a los güelfos negros, "invitó" a Dante a quedarse. Florencia bajo los Güelfos Negros creía que Dante era un fugitivo. Dante no pagó la multa, en parte porque creía que no era culpable y en parte porque todos sus bienes en Florencia habían sido incautados por los Black Guelphs. Estaba condenado al exilio eterno; si regresaba a Florencia sin pagar una multa, podía ser quemado en la hoguera. (En junio de 2008, casi siete siglos después de su muerte, el ayuntamiento de Florencia aprobó una resolución para revocar la sentencia de Dante).

Participó en varios intentos de los White Guelphs para recuperar el poder, pero fracasaron debido a la traición. Dante estaba molesto por estos eventos, también estaba disgustado por la guerra civil y la estupidez de sus antiguos aliados y juró no tener nada que ver con eso. Fue a Verona como huésped de Bartolomeo I della Scala y luego se trasladó a Sarzana en Liguria. Posteriormente, se supone que vivió en Lucca con una mujer llamada Gentukka, quien le proporcionó una estancia confortable (Dante la menciona con agradecimiento en Purgatorio, XXIV, 37). Algunas fuentes especulativas afirman que visitó París entre 1308 y 1310. Además, hay otras fuentes menos fiables que llevan a Dante a Oxford: estas declaraciones aparecen por primera vez en el libro de Boccaccio, que hace referencia a varias décadas después de la muerte de Dante. Bocaccio quedó inspirado e impresionado por el amplio conocimiento y la erudición del poeta. Obviamente, la filosofía de Dante y sus inquietudes literarias se profundizaron en el exilio. Durante el período en que ya no estaba ocupado día a día con los asuntos de la política interna de Florencia, comenzó a manifestarse en obras en prosa. Pero, no hay evidencia real de que alguna vez haya salido de Italia. El amor infinito de Dante por Enrique VII de Luxemburgo, lo confirma en su residencia "bajo las minas del Arno, no lejos de la Toscana" en marzo de 1311.

En 1310, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Enrique VII de Luxemburgo entró en Italia con 5.000 soldados. Dante vio en él a un nuevo Carlos, que restauraría el cargo de Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico a su antigua gloria y limpiaría Florencia de los güelfos negros. Escribió a Enrique y a varios príncipes italianos exigiendo que destruyeran a los Güelfos Negros. Mezclando religión y preocupaciones privadas en sus cartas, se refirió a la peor ira de Dios contra su ciudad y ofreció varios objetivos específicos, que también eran sus enemigos personales. Fue durante este tiempo que escribió a los monarcas absolutos, proponiendo una monarquía universal bajo Enrique VII.

Durante su exilio, Dante concibió la escritura de la Comedia, pero la fecha es incierta. En este trabajo tenía mucha más confianza y era de mayor escala que cualquier otro que produjo en Florencia; lo más probable es que retornó a este tipo de actividad luego de darse cuenta de que su actividad política, que había sido central para él hasta su exilio, había sido detenida por algún tiempo, quizás para siempre. Asimismo, la imagen de Beatriz vuelve a él con nueva fuerza y ​​con un significado más amplio que en la "Vida Nueva"; en "Fiesta" (1304-1307) declaró que la memoria de este amor juvenil pertenece al pasado.

Incluso en las primeras etapas de la creación del poema, cuando estaba en proceso de elaboración, Francesco da Barberino lo mencionó en su "Documenti d" Amore "("Lecciones de amor"), escrito probablemente en 1314 o principios de 1315 Recordando la imagen de Virgilio, Francesco habla favorablemente de que Dante hereda los clásicos romanos en un poema llamado "Commedia", y que describe en el poema (o parte de él) el inframundo, es decir, el infierno. dan indicios concluyentes de que él mismo leyó al menos "Inferno" ("Infierno") o que esta parte fue publicada en ese momento. Pero, esto indica que la composición ya había sido compuesta y que los esbozos de la obra se hicieron varios años antes. (Se suponía que el conocimiento de Francesco da Barberino en los escritos de Dante también subyace en algunos pasajes de su Officiolum (1305-1308), manuscrito que recién vio el mundo en 2003). determinado por las líneas citadas, intercaladas en los campos de búhos registros de Bolonia, pero no hay certeza de si las tres partes del poema se publicaron en su totalidad, o sólo unos pocos pasajes. Se cree que "Paradiso" ("Paraíso") se publicó póstumamente.

En Florencia, Baldo di Aguglione perdonó y devolvió a la mayoría de los Güelfos Blancos del exilio. Sin embargo, Dante fue demasiado lejos en sus crueles cartas a Arrigo (Enrique VII) y su sentencia no fue revocada.

En 1312, Enrique atacó Florencia y derrotó a los güelfos negros, pero no hay pruebas de que Dante participara en esta guerra. Algunos dicen que se negó a participar en el ataque a su propia ciudad; otros creen que se volvió impopular entre los White Guelphs, por lo que sus huellas fueron cuidadosamente cubiertas. Enrique VII murió (de fiebre) en 1313, y con él murió la última esperanza de Dante de volver a ver Florencia. Regresó a Verona, donde Cangrande I della Scala le permitió vivir con seguridad y probablemente en la prosperidad. Cangrande fue admitido en el "Paraíso" de Dante (Paradiso, XVII, 76).

Durante el período del exilio, Dante mantuvo correspondencia con el teólogo dominicano Nicolás Brunacci (1240-1322), quien fue alumno de Tomás de Aquino en la Escuela de Santa Sabina en Roma, y ​​más tarde en París y en la Escuela de Alberto Magno en Colonia. Brunacci se convirtió en profesor en la Escuela de Santa Sabina, precursora de la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino, y luego sirvió en la curia papal.

En 1315, en Florencia, la Uguccione della Fagiola (oficial militar que controlaba la ciudad) declaró una amnistía para los que estaban en el exilio, incluido Dante. Pero por esto, Florencia exigió una penitencia pública además de una fuerte multa. Dante se negó, prefiriendo permanecer en el exilio. Cuando Uguccione capturó Florencia, la sentencia de muerte de Dante fue conmutada por arresto domiciliario, con la condición de que, al regresar a Florencia, jure no volver a entrar en la ciudad. Rechazó tal oferta y su sentencia de muerte fue confirmada y extendida a sus hijos. Esperaba por el resto de su vida que se le pidiera regresar a Florencia en términos honorables. Para Dante, el exilio equivalía a la muerte porque lo despojaba de gran parte de su identidad y herencia. Describió su dolor del exilio en "Paradiso", XVII (55-60), donde Cacciaguida, su tatarabuelo, le advierte lo que le espera: En cuanto a la esperanza de volver a Florencia, la describe como una ya la imposibilidad aceptada (Paradiso, XXV, 1-9).

muerte de dante

Alighieri aceptó una invitación del príncipe Guido Novello da Polenta a Rávena en 1318. Completó Paradise y murió en 1321 (56 años) cuando regresaba a Rávena desde una misión diplomática en Venecia, posiblemente de malaria. Fue enterrado en Rávena en la iglesia de San Pier Maggiore (más tarde llamada San Francesco). Bernardo Bembo, pretor de Venecia, le erigió una tumba en 1483. Sobre la tumba se escribieron unos poemas de Bernardo Canaccio, amigo de Dante, dedicados a Florencia.

el legado de dante

La primera biografía oficial de Dante, La vida de Dante Alighieri (también conocida como Pequeño tratado en alabanza de Dante), fue escrita después de 1348 por Giovanni Boccaccio; Aunque algunas declaraciones y episodios de esta biografía han sido reconocidos como poco fiables por los investigadores modernos. El cronista florentino Giovanni Villani incluyó un relato anterior de la vida y obra de Dante en la Nueva Crónica.

Florencia finalmente llegó a lamentar el exilio de Dante, y la ciudad envió repetidamente solicitudes para la devolución de sus restos. Los guardianes del cuerpo en Rávena se negaron, y en algún momento las cosas llegaron tan lejos que los huesos de Dante fueron escondidos en la pared falsa del monasterio. Sin embargo, se construyó una tumba para él en Florencia en 1829, en la Basílica de Santa Croce. Esta tumba estuvo vacía desde el principio, y el cuerpo de Dante fue dejado en Rávena, lejos de la tierra que tanto amaba. En su lápida en Florencia está escrito: "Onorate l" altissimo poeta", que se traduce aproximadamente como: "Honra al poeta más grande". Esta es una cita del cuarto canto en "Inferno", que representa a Virgilio entre los grandes poetas antiguos, pasando eternidad en el limbo El siguiente estricto dice: "L" ombra sua torna, ch "era dipartita" ("Su espíritu, que nos ha dejado, volverá"), son palabras elocuentes sobre una tumba vacía.

El 30 de abril de 1921, en honor al 600 aniversario de la muerte de Dante, el Papa Benedicto XV promulgó una encíclica titulada "In praeclara summorum", calificándolo como uno "de los muchos genios famosos de los que puede presumir la fe católica", así como " orgullo y gloria de la humanidad".

En 2007, el rostro de Dante fue reconstruido como parte de un proyecto conjunto. Artistas de la Universidad de Pisa e ingenieros de la Universidad de Bolonia en Forla construyeron un modelo que transmite las características de Dante, que son algo diferentes de la representación anterior de su apariencia.

2015 fue el 750 aniversario del nacimiento de Dante.

La obra de Dante Alighieri

La Divina Comedia describe el viaje de Dante a través del Infierno (Inferno), el Purgatorio (Purgatorio) y el Paraíso (Paradiso); primero su guía es el poeta romano Virgilio, y luego Beatrice, el objeto de su amor (de quien también escribe en "La Vita Nuova"). Si bien las sutilezas teológicas presentadas en otros libros requieren una cierta cantidad de paciencia y conocimiento, la descripción del "infierno" de Dante es comprensible para la mayoría de los lectores modernos. "Purgatorio" es quizás el más lírico de los tres movimientos, según más poetas y artistas contemporáneos que "Infierno"; El "Paraíso" es el más saturado de teología, y es en él, según muchos estudiosos, donde aparecen los momentos más bellos y místicos de la "Divina Comedia" (por ejemplo, cuando Dante mira el rostro de Dios: "todo "alta Fantasia Qui Manco possa" - "En este elevado momento, la oportunidad falló en mi capacidad de describir", Paradiso, XXXIII, 142).

Con toda la seriedad de su crecimiento literario y variedad, tanto estilística como temática, en su contenido, "Commedia" pronto se convirtió en una piedra angular en el establecimiento de la lengua literaria italiana. Dante tenía más conocimientos que la mayoría de los primeros escritores italianos que usaban varios dialectos italianos. Comprendió la necesidad de crear un lenguaje literario único, más allá de la forma escrita latina; en este sentido, Alighieri es un precursor del Renacimiento, con sus intentos de crear una literatura vernácula que pudiera competir con los autores clásicos anteriores. El profundo conocimiento de Dante (dentro de su época) de la antigüedad romana y su aparente admiración por ciertos aspectos de la Roma pagana también apuntan al siglo XV. Irónicamente, aunque fue ampliamente reverenciado después de su muerte, la comedia pasó de moda entre los escritores: demasiado medieval, demasiado cruda y trágica, estilísticamente inexacta, que el Alto y el Renacimiento tardío exigieron de la literatura.

Escribió una comedia en un idioma que llamó "italiano". En cierto sentido, es un lenguaje literario amalgamado, que se basa principalmente en el dialecto regional de la Toscana, pero con algunos elementos del latín y otros dialectos regionales. Apuntó deliberadamente a ganar lectores en toda Italia, incluidos laicos, sacerdotes y otros poetas. Al crear un poema con una estructura épica y un propósito filosófico, estableció que el idioma italiano era adecuado para el más alto grado de expresión. En francés e italiano, a veces firma "la langue de Dante" ("la lengua de Dante"). Al publicar en su idioma nativo, Dante, como uno de los primeros católicos romanos en Europa occidental (incluidos Geoffrey Chaucer y Giovanni Boccaccio), rompió los estándares de publicar solo en latín (el idioma de la liturgia, la historia y la ciencia en general, pero a menudo también de la poesía lírica). Este avance permitió que se publicara más literatura para un público más amplio, preparando el escenario para niveles más altos de alfabetización en el futuro. Sin embargo, a diferencia de Boccaccio, Milton o Ariosto, Dante no se convirtió en un autor leído en toda Europa hasta la época romántica. Para los románticos, Dante, como Homero y Shakespeare, fue un excelente ejemplo del "genio original" que establece sus propias reglas, crea personajes de estatus y profundidad inciertos, y va mucho más allá de cualquier imitación de las formas de los primeros maestros; y que, a su vez, no puede ser verdaderamente superado. A lo largo del siglo XIX, la reputación de Dante creció y se consolidó; y en 1865, el 600 aniversario de su nacimiento, se había convertido en uno de los grandes íconos literarios del mundo occidental.

Los lectores modernos a menudo se preguntan cómo un trabajo tan serio puede llamarse "Comedia". En el sentido clásico, la palabra comedia se refiere a obras que reflejan la creencia en un universo ordenado que no solo tiene eventos felices o un final divertido, sino también la influencia de una voluntad providencial que ordena todas las cosas para el bien supremo. En este sentido de la palabra, como escribió el propio Dante en una carta a Cangrande I della Scala, el progreso de la peregrinación del infierno al cielo, la expresión paradigmática de la comedia, ya que la obra comienza con la confusión moral del peregrino y termina con la visión de Dios.

Las otras obras de Dante incluyen: Convivio ("El banquete"), una colección de sus largos poemas con un comentario alegórico (inacabado); "Monarquía", un breve tratado de filosofía política en latín que fue condenado y quemado después de la muerte de Dante por el legado papal Bertando del Poggetto, quien defendía la necesidad de una monarquía universal o global para establecer la paz universal en esta vida, y propagó estas relaciones monárquicas a los católicos romanos como una guía para la paz eterna; en "De vulgari eloquentia" ("Sobre la elocuencia del pueblo"), - literatura popular, Dante se inspiró en parte en "Razos de trobar" de Raymond Waidel de Bezaudun; y "La Vita Nuova" ("La nueva vida"), la historia de su amor por Beatrice Portinari, que también sirvió como símbolo de salvación en la "Commedia". "Vita Nuova" contiene muchos poemas de amor de Dante en toscano, lo cual no tenía precedentes; el lenguaje vulgar lo usó regularmente para obras líricas antes y durante todo el siglo XIII. Sin embargo, los comentarios de Dante sobre su propia obra también están escritos en la lengua nativa, al igual que la Vita Nuova y la Fiesta en lugar del latín casi universalmente utilizado.