Virgilio, biografía y obras. Virgil: biografía, brevemente sobre la vida y obra: Virgil Publius Virgil Maron biografía

Virgilio Marón Publio- el poeta romano antiguo más famoso, el creador de un nuevo poema épico, nació cerca de la ciudad de Mantua el 15 de octubre del 70 a. mi. la familia tiene un terrateniente bastante rico, dueño de un conocido taller en el que se elaboraba cerámica. Según la leyenda, la madre tuvo un sueño que presagiaba el nacimiento de su hijo, que estaba destinado a convertirse en una celebridad. El joven Virgilio recibió una buena educación. Su formación comenzó en Cremona, la toga de madurez la obtuvo a los 16 años. Esta ceremonia tuvo lugar en el año en que murió Lucrecio, por lo que muchos vieron en el aspirante a poeta a su heredero literario.

Después de Cremona, Virgilio estudió en Milán, famosa por sus maestros talentosos, y luego en Nápoles y Roma. En la capital, fue alumno de Epidio, un famoso retórico, cuya escuela era considerada una institución educativa de élite, los hijos de las familias más famosas estudiaron aquí. Entre sus muros se educó Octavio, sobrino nieto de César, el futuro gobernante del mundo, Augusto, que a los 14 años ya era gran pontífice. A pesar de la diferencia de edad de seis años, Octavian y Virgil se conocieron, comenzó una relación amistosa entre ellos, gracias a la cual el poeta tuvo la oportunidad de ingresar a la alta sociedad y disfrutar del patrocinio de Octavian, quien simpatizaba con él toda su vida.

Poema de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas", publicado después de la muerte del autor, en el 54 a. e., dejó una grave huella en su cosmovisión y fortaleció el deseo de ser poeta. Y si al principio Virgil pensó en la defensa, lo que le permitió hacer carrera en el campo del servicio civil, ahora abandonó esta idea, especialmente porque sus datos naturales (timidez, rigidez de movimientos, habla lenta) no contribuyeron al éxito. en jurisprudencia.

En el 45 a. mi. el poeta adquirió una pequeña finca cerca de Nápoles y aquí, entre los paisajes pintorescos, hasta el final de su vida compuso lentamente sus obras. En la finca, lo visitaban periódicamente amigos, entre los que se encontraba Horacio. En el 44 a. mi. El asesinato de César marcó el comienzo de una época convulsa de intrigas, golpes de estado, luchas civiles, pero prácticamente no afectó la biografía de Virgilio: en el contexto de las convulsiones sociales, siguió creando, y solo unas pocas veces tuvo que hacerlo. romper con el trabajo, porque. bajo amenaza de confiscación estaban las tierras familiares en Mantua, que fueron ayudadas a defender por las conexiones con Octavian, quien gobernaba el país.

Los eventos de esta época se reflejan en el idilio del pastor - "Bukoliki", que se completó en el 37 a. mi. y se consideran la primera obra madura de Virgilio, que le dio fama. El siguiente en su obra fue el poema "Geórgicas", dedicado a la agricultura. En el 29 a. mi. el poeta comenzó a escribir su obra más famosa: "Eneida", que narra los acontecimientos de la Guerra de Troya y ganó fama como una de las obras antiguas más famosas. Para que su trabajo sea más preciso desde el punto de vista histórico, Virgilio se mudó a Grecia durante varios años. Augusto logró persuadir al poeta para que regresara a su tierra natal, pero nunca llegó a Roma, la muerte lo alcanzó en Brundusia en el 19 a. mi.

Sintiendo el acercamiento de la muerte, Virgilio pidió la destrucción de la creación inacabada restante, motivando el paso con su imperfección. Sin embargo, varios investigadores opinan que la verdadera razón fue que el poeta se dio cuenta de que elogió al tirano toda su vida, y la epopeya imprimió su nombre durante siglos. Virgilio fue un escritor muy respetado durante su vida y, después de su muerte, su nombre quedó envuelto en un aura de misterio. En la Edad Media, había muchas leyendas sobre él, atribuyéndole habilidades sobrenaturales y mágicas al antiguo poeta.

Biografía de Wikipedia

Publio Virgilio Maro(lat. Publius Vergilius Marō), muy a menudo simplemente Virgilio(15 de octubre de 70 a. C., Andes cerca de Mantua - 21 de septiembre de 19 a. C., Brundisius), uno de los poetas de la antigua Roma. Apodado "cisne de Mantua".

Poeta del siglo de agosto

Virgilio es el poeta más famoso de la época de Augusto. Nacido en el 70 a. mi. cerca de Mantua, recibió su primera educación en Cremona; a la edad de dieciséis años recibió la toga de madurez. Esta celebración coincidió con el año de la muerte de Lucrecio, por lo que los contemporáneos miraron al poeta novel como sucesor directo del cantor De rerum natura. Virgilio recibió educación superior en Milán, Nápoles y Roma; allí estudió literatura y filosofía griegas. A pesar de su interés por el epicureísmo y su profunda admiración por Lucrecio, Virgilio no se adhirió a la doctrina epicúrea; se sintió atraído por Platón y los estoicos.

A esta época pertenecen sus pequeños poemas, de los cuales el más fidedigno es Culex("Mosquito"), reconocido como Virgilio por Martial, Suetonius y Statius. Después de la muerte de César, Virgilio volvió a Mantua y allí se dedicó al estudio de Teócrito; pero su paz fue perturbada por las guerras civiles. Durante la distribución de tierras a los veteranos, partidarios de los triunviros después de la batalla de Filipos, Virgilio estuvo dos veces en peligro de perder sus posesiones en Mantua; pero cada vez fue salvado por la intervención personal de Octavio, a quien el poeta agradecido pronto dedicó dos églogas laudatorias (I y IX).

En Roma, donde Virgilio venía a menudo a trabajar en sus posesiones, se hizo amigo de Mecenas y de los poetas que lo rodeaban; posteriormente introdujo a Horacio en este círculo, y ambos poetas realizaron, junto con su patrón, el viaje que ambos cantaron a Brundisium. En el 37 a. mi. Las Bucólicas, primera obra de madurez de Virgilio, fueron terminadas, y a instancias de Mecenas, asumió las Geórgicas, terminadas en Nápoles en el año 30. En el año 29, tras muchos trabajos preliminares, Virgilio comenzó la Eneida y, tras trabajar en ella durante varios años en Italia, viajó a Grecia y Asia para estudiar in situ el teatro de acción de su poema y dotar a su obra de una mayor verdad vital. . En Atenas conoció a Augusto, quien lo convenció de regresar a Italia. De camino a Roma, Virgilio enfermó y murió en Brundisium en el 19 a. mi. Antes de su muerte, pidió que se quemara su epopeya inacabada y, en su opinión, imperfecta. Algunos científicos (Bartenstein, por ejemplo) explican esta petición de la siguiente manera: el reinado de Augusto convenció a Virgilio de que había estado cantando al tirano toda su vida, y antes de morir sintió remordimiento de que su epopeya le traería la inmortalidad.

Bucoliki

En su primera obra - “Bucolica” (que consta de 10 églogas y escrita en 43-37 años) - Virgilio quiso introducir en la poesía latina los rasgos griegos, su sencillez y naturalidad, y comenzó imitando a Teócrito. Pero no logró el objetivo por completo, a pesar de la traducción directa en muchos lugares del poeta siciliano: es precisamente la simplicidad y la naturalidad las que están ausentes en las Bucólicas de Virgilio. Mientras que los pastores de Teócrito realmente viven la vida sin pretensiones de los hijos de la naturaleza, cuyo único interés está en la prosperidad de los rebaños y el amor, los pastores, los pastores de Bucolik, son una ficción poética, una imagen artística que cubre las quejas de los romanos. sobre las penurias de las guerras civiles. En algunos de ellos, Virgilio representa personajes destacados de esa época; por ejemplo, César está representado en Dafnis.

La más famosa y, de hecho, la más interesante en términos de solemnidad del estado de ánimo y sutileza de los detalles es la égloga IV (también llamada "Polio", es decir, "Polio", en honor al cónsul romano Cayo Asinio Pollio), en la que Virgilio predice el futura edad de oro y el inminente nacimiento de un niño que cambiará el curso de la vida en la tierra. El poeta pinta un cuadro de esta futura vida feliz, cuando cualquier trabajo será superfluo y una persona encontrará todo lo que necesita en todas partes (omnis fert omnia tellus), y termina con una glorificación del futuro benefactor de la gente. Los escritores cristianos vieron en esta égloga una profecía del nacimiento de Cristo, y se basa principalmente en la creencia en Virgilio, muy extendida en la Edad Media, como mago. Es posible que Virgilio tuviera presente en este poema al sobrino de Augusto, Marcelo, cuya temprana muerte cantaría más tarde en el episodio poético del VI canto de la Eneida.

En el carácter general de la égloga X, su odio a la guerra y la sed de una vida tranquila, Virgilio refleja el deseo de paz que se apodera de toda la sociedad romana. La significación literaria de la Bucólica consiste principalmente en la perfección del verso, que supera todo lo escrito anteriormente en la Roma republicana.

georgicas

Las Geórgicas, el segundo poema de cuatro libros de Virgilio, fue escrito para inculcar el amor por la agricultura en los corazones de los veteranos recompensados con tierras. Tomando como modelo a Hesíodo, Virgilio, sin embargo, no entra, como su modelo griego, en todos los detalles del negocio agrícola, su objetivo es mostrar en imágenes poéticas las delicias de la vida rural, y no escribir reglas sobre cómo sembrar. y cosechar; por lo tanto, los detalles del trabajo agrícola lo ocupan solo donde son de interés poético. De Hesíodo, Virgilio sólo tomó indicios de días felices e infelices y algunas prácticas agrícolas. La mejor parte del poema, es decir, las digresiones de carácter natural-filosófico, está tomada en su mayor parte de Lucrecio.

Las "Geórgicas" se consideran la obra más perfecta de Virgilio por la pureza y la plenitud poética del verso. Al mismo tiempo, reflejaron profundamente el carácter del poeta, su visión de la vida y sus creencias religiosas; son estudios poéticos sobre la dignidad del trabajo. A sus ojos, la agricultura es una guerra santa de la gente contra la tierra, y a menudo compara los detalles de la vida agrícola con la vida militar. Las "Geórgicas" también sirven como protesta contra el ateísmo que se ha extendido en la república en los últimos tiempos; el poeta ayuda a Augusto a despertar en los romanos la extinta fe en los dioses, y él mismo está sinceramente imbuido de la convicción de la existencia de una Providencia superior que gobierna a los pueblos.

Uno de los imitadores de Virgilio es Luigi Alamanni.

Eneida

La Eneida es la epopeya patriótica inacabada de Virgilio, que consta de 12 libros escritos entre el 29 y el 19 d.C. Tras la muerte de Virgilio, la Eneida fue publicada por sus amigos Vario y Plotio sin cambios, pero con algunos recortes.

Virgilio retomó este complot a instancias de Augusto para despertar el orgullo nacional de los romanos con relatos de los grandes destinos de sus antepasados y, por otro lado, para proteger los intereses dinásticos de Augusto, supuestamente descendiente de Eneas a través de su familia. hijo Iulus, o Ascanius. Virgilio en la Eneida está muy cerca de Homero; en la Ilíada, Eneas es el héroe del futuro. El poema comienza con la última parte de las andanzas de Eneas, su estancia en Cartago, y luego narra episódicamente los hechos anteriores, la destrucción de Ilion (II p.), las andanzas de Eneas posteriores (III p.), la Llegada a Cartago (I y IV pág.), Viaje por Sicilia (V pág.) a Italia (VI pág.), donde comienza una nueva serie de aventuras de carácter romántico y militante. La ejecución misma de la trama adolece de un defecto común en las obras de Virgilio: la falta de creatividad original y personajes fuertes. Especialmente desafortunado es el héroe, "piadoso Eneas" (pius Eneas), privado de cualquier iniciativa, controlado por el destino y las decisiones de los dioses, que lo patrocinan como el fundador de una familia noble y el ejecutor de la misión divina: transferir a Lar. a una nueva patria. Además, la Eneida lleva la impronta de la artificialidad; a diferencia de la epopeya homérica, que surgió del pueblo, la Eneida fue creada en la mente del poeta, sin conexiones con la vida y las creencias populares; Los elementos griegos se confunden con los italianos, los cuentos míticos con la historia, y el lector siente constantemente que el mundo mítico sólo sirve como expresión poética de la idea nacional. Por otra parte, Virgilio utilizó todo el poder de su verso para rematar los episodios psicológicos y puramente poéticos que constituyen la gloria inmortal de la epopeya. Virgilio es inimitable en las descripciones de suaves matices de sentimientos. Basta recordar la patética, a pesar de su sencillez, descripción de la amistad de Nis y Euryal, el amor y el sufrimiento de Dido, el encuentro de Eneas con Dido en el infierno, para perdonar al poeta su fallido intento de exaltar la gloria de Augusto a expensas de las leyendas de la antigüedad. De los 12 cantos de la Eneida, el sexto, que describe el descenso de Eneas a los infiernos para ver a su padre (Anchises), se considera el más notable en cuanto a profundidad filosófica y sentimiento patriótico. En él, el poeta expone la doctrina pitagórica y platónica del "alma del universo" y recuerda a todos los grandes personajes de Roma. La estructura externa de este canto está tomada del undécimo párrafo de la Odisea. En otras canciones, los préstamos de Homero también son muy numerosos.

En la construcción de la Eneida se enfatiza el deseo de crear un paralelo romano a los poemas de Homero. Virgilio encontró la mayor parte de los motivos de la Eneida ya en la elaboración previa de la leyenda sobre Eneas, pero la elección y disposición de los mismos pertenecen al propio Virgilio y están sujetas a su tarea poética. No sólo en la construcción general, sino también en toda una serie de detalles argumentales y en el procesamiento estilístico (comparaciones, metáforas, epítetos, etc.), se revela el deseo de Virgilio de "competir" con Homero.

Se revelan las diferencias más profundas. La "calma épica", el dibujo amoroso de los detalles son ajenos a Virgilio. La Eneida presenta una cadena de narraciones llenas de movimiento dramático, estrictamente concentradas, patéticamente tensas; los eslabones de esta cadena están conectados por transiciones hábiles y un propósito común que crea la unidad del poema.

Su fuerza motriz es la voluntad del destino, que lleva a Eneas a la fundación de un nuevo reino en la tierra latina, ya los descendientes de Eneas al poder sobre el mundo. La Eneida está llena de oráculos, sueños proféticos, milagros y señales que guían cada acción de Eneas y presagian la grandeza venidera del pueblo romano y las hazañas de sus líderes hasta el mismo Augusto.

Virgilio evita las escenas de masas y, por lo general, destaca varias figuras cuyas experiencias emocionales crean un movimiento dramático. El drama se ve realzado por el procesamiento estilístico: Virgil sabe cómo seleccionar y ordenar hábilmente las palabras para dar a las fórmulas borradas del habla cotidiana una mayor expresividad y colorido emocional.

En la descripción de dioses y héroes, Virgilio evita cuidadosamente lo crudo y lo cómico, que es tan frecuente en el caso de Homero, y se esfuerza por lograr afectos "nobles". En la clara división del todo en partes y en la dramatización de las partes, Virgilio encuentra el camino intermedio que necesita entre Homero y los "neoteristas" y crea una nueva técnica de narración épica, que durante siglos sirvió de modelo a los poetas posteriores.

Es cierto que los héroes de Virgilio son autónomos, viven fuera del medio y son marionetas en manos del destino, pero así era la forma de vida de la sociedad dispersa de las monarquías helenísticas y del Imperio Romano. El protagonista de Virgilio, el "piadoso" Eneas, con su peculiar pasividad en la sumisión voluntaria al destino, encarna el ideal del estoicismo, que se ha convertido casi en una ideología oficial; En sus andanzas, Eneas está acompañado por el intrépido escudero Ahat, cuya devoción se ha convertido en un nombre familiar. Y el propio poeta actúa como un predicador de las ideas estoicas: la imagen del inframundo en la sexta canción, con el tormento de los pecadores y la bienaventuranza de los justos, se dibuja de acuerdo con las ideas de los estoicos. La Eneida era sólo un borrador. Pero incluso en esta forma de "borrador", la Eneida se distingue por la gran perfección del verso, profundizando la reforma iniciada en las Bucólicas.

Otros trabajos

De pequeños poemas, excepto el mencionado anteriormente. Culex-a, más se atribuyen a Virgilio Ciris, moretum y Sora. Virgilio, tanto en su poesía como en su vida privada, es más un hombre de sentimientos que de pensamiento. "Bonus", "optimus", "anima candida": estos son los epítetos que acompañan constantemente su nombre en Horacio, Donato y otros. En su poesía, Virgilio es menos que nada un filósofo, aunque está fuertemente fascinado por la filosofía. problemas que ocupaban la Roma republicana, y le gustaría seguir los pasos de Lucrecio. Pero siente su impotencia y exclama con tristeza a Lucrecio (Geor. II):

Felix qui potuit rerum cognoscere causas…
Fortunatus et ille deos qui novit agrestis…

Todo lo concerniente a los sistemas filosóficos en la "Eneida" y las "Geórgicas" está directamente tomado de varios autores griegos (como, por ejemplo, "la doctrina de la otra vida" en el párrafo VI, etc.). En política, Virgilio es uno de los más sinceros seguidores de Augusto. Lleno de entusiasmo por el gran pasado de Roma, glorifica de todo corazón al pacificador en Italia. August para él es un representante de la idea nacional, y lo adora sin ningún asomo de adulación, ajena a su alma pura.

Veneración de Virgilio después de la muerte

El culto con el que estuvo rodeado el nombre de Virgilio durante su vida continuó incluso después de la muerte del poeta; ya desde el siglo de agosto, sus escritos eran estudiados en las escuelas, comentados por científicos y servían para predecir el destino, como los oráculos de las Sibilas. Así llamado " Sortes virgilianae” tuvieron un gran uso durante la época de Adriano y Severo. El nombre de Virgilio estaba rodeado de una leyenda misteriosa, que en la Edad Media se convirtió en una creencia en él como mago. Numerosas leyendas sobre su poder milagroso se basaron en algunos pasajes incomprendidos de sus escritos, como las églogas IV y VIII. La historia del más allá en el párrafo VI de la Eneida, etc. y, además, la interpretación del significado oculto de su nombre ( Virga- varita mágica) y el nombre de su madre ( Maia-Maga). Ya en Donato hay alusiones al significado sobrenatural de la poesía de Virgilio. Fulgencio (" De Continenta Vergiliana”) da a la Eneida un significado alegórico. Luego, el nombre de Virgilio se encuentra en libros populares españoles, franceses y alemanes, que lo datan de la época del rey fabuloso Octavio o del rey Servio; Las leyendas bretonas hablan de él como contemporáneo del rey Arturo e hijo de un caballero de la Campania en el Bosque de Arden. Virgilio obedece a los elementos, enciende y apaga milagrosamente el fuego, provoca un terremoto y una tormenta; Virgilio es el patrono o genius loci de Nápoles, que fundó construyéndola sobre tres huevos (una variante es un castillo construido sobre un huevo, Castello del'uovo); Virgilio perfora un pasaje subterráneo a través de la montaña (Posilippo). Es un artesano sin igual, que crea objetos milagrosos ( ingeniosissimus rerum artifex), entre los que se encuentra un complejo sistema de señalización y protección de la ciudad con la ayuda de estatuas de bronce Salvatio Romae(opción - un sistema que protege contra la erupción del Vesubio); una mosca de bronce que ahuyenta las moscas de Nápoles y protege así a la ciudad de la infección; un espejo maravilloso que refleja todo lo que sucede en el mundo; bocca della verita; una lámpara siempre encendida; puente aéreo, etc. La máxima manifestación de la trascendencia atribuida por la Edad Media a Virgilio es el papel de psicopompo que Dante le otorga en la Divina Comedia, eligiéndolo como representante de la más profunda sabiduría humana y convirtiéndolo en su líder y guía. a través de los círculos del infierno. También en el papel de un psicopompo, Virgilio se presenta en la novela satírica Penguin Island de Anatole France, quien fue un ferviente admirador del poeta. En la novela, Virgilio acusa a Dante de malinterpretar sus palabras, niega su papel en el cristianismo y demuestra su adhesión a los dioses antiguos.

Los escritos de Virgilio han llegado hasta nosotros en una gran cantidad de manuscritos, de los cuales los más notables son el Medicean, probablemente escrito antes de la caída del Imperio Romano Occidental (ed. Foggini en Florencia en 1741), y el Codex Vaticanus (ed. Bottari, Roma, 1741). .). De Edid. Príncipe notamos un pequeño folio de 1469 publicado por Sveinheim y Pannarz, la edición de Aldin en Venecia de 1501, varias ediciones de los siglos XV y XVI. con comentario de Servius et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Mella. Gelsius en Amsterdam, 1676, Burkmann en 1746, Wagner en 1830, corregido de manuscritos y provisto de comentarios sobre la ortografía de muchas palabras de Virgilio - "Handbuch der classischen Bibliographie" de Schweigger contiene una lista de todas las demás ediciones y una indicación de sus méritos .

Las principales fuentes de información sobre la vida y los escritos de Virgilio son la Vita Vergilii de Donatus, algunas otras vitae, que se proporcionan con manuscritos, comentarios de Servius y la biografía de Virgilio en los versos de Focius.

Virgilio en iconografía

Como poeta pagano precristiano, Virgilio fue considerado la autoridad indiscutible entre los autores antiguos y alcanzó la cima de la poesía romana. Préstamos directos, referencias y reminiscencias virgilianas se encuentran en muchas obras cristianas. Considerando a Virgilio como un precursor del cristianismo, en el que estaba la gracia de Dios, la iglesia lo honra entre otros genios y héroes precristianos. En confirmación de esto, Virgilio se representa con bastante frecuencia en el ciclo de murales del templo, o sus imágenes (generalmente sin un halo, un signo de santidad) son parte de los iconostasios, ocupando, por supuesto, lugares subordinados en la jerarquía de imágenes

Memoria

El surco de Virgilio en Plutón lleva su nombre (el nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional el 7 de septiembre de 2017).

Traducciones

Traducciones al ruso

Las traducciones de Virgilio al ruso son muy numerosas. El primero de ellos data del siglo XVIII. La parodia "Eneida al revés" fue publicada en 1791 por Nikolai Osipov. La Eneida se publicó repetidamente en Rusia en el original para las escuelas a fines del siglo XIX y principios del XX.

Traducciones de "Bucolik" y "Georgic":

Georgik, o cuatro libros sobre agricultura. / por edición V. G. Ruban. San Petersburgo, 1777. 104 páginas.
Églogas de P. Virgil Maron. / por A. Merzliakova. M., 1807. XXXII, 86 p.
Las Geórgicas de Virgilio. / por A. R[aicha]. M., 1821. XL, 181 págs.
Bucoliki y Georgiki Virgilio. / por I. Sosnetsky. M., 1873. 80, 118 págs.
Una de las Églogas fue traducida por V. S. Solovyov (Russian Review, 1891).
Publio Virgilio Maro Bucoliki o poemas de pastores. / por A. V. Rudzyansky. Sebastopol, 1897. 52 p.
Virgilio. Poemas Rurales: Bucoliki. Geórgicas. / por S. Shervinsky. (Serie "Tesoros de la Literatura Universal"). M.-L., Academia. 1933. 167 páginas, 5300 ejemplares. ( reimpreso repetidamente, incluso en "BVL")
Virgilio. Geórgicas. Canto IV / Per. E. Ivanyuk // Nuevo Hermes. Nº 3 (2009). págs. 153-181.

Traducciones completas de la Eneida:

Eneas. poema heroico Publio Virgilio Maro. / por V.Petrov. San Petersburgo, 1781-1786. 308, 254 págs.
Eneida Virgilio. / por I. Shershenevich. Varsovia, 1868. 331 páginas (por primera vez en Sovremennik para 1851-1852, vols. 30-36). Texto en Wikisource.
Eneida Virgilio. / por I. Sosnetsky. M., 1872. 520 páginas.
Eneida Virgilio. / por A. Feta con entrada. y revisando el texto de D. I. Naguevsky. M., 1888. XXVIII, 201, 196 págs.
Eneida Virgilio. / por N. Kvashnina-Samarina. San Petersburgo, 1893. 306 p.
Virgilio. Eneida. / por V. Bryusov y S. Soloviev. (Serie "Monumentos de la Literatura Universal"). M.-L., Academia. 1933. 379 páginas, 5300 ejemplares.
La traducción de la "Eneida", realizada por S. A. Osherov, se publicó por primera vez en la publicación: Virgilio. Bucoliki. Geórgicas. Eneida. (Serie "Biblioteca de Literatura Universal", v.6). M., HL. 1971. 447 páginas, 300.000 ejemplares. (reimpreso varias veces)

Algunas traducciones parciales de la Eneida:

La Eneida fue traducida por V. Sankovsky (2ª ed., con prefacio y explicaciones de V. Ruban, 3 partes, San Petersburgo, 1775);
"Eneida" (libros 4, 5, 6, 9 y 12, traducidos por A. Sokolov, Kyiv, 1881-83);
"Eneida. V canto, trad. V.Alekseev (M., 1886);
“I Song” de S. Manstein (con notas, Moscú, 1878);
R. A. Sharbe, “Traducción y análisis de la IV Égloga” (“Notas científicas de la Universidad de Kazan”, 1854, IV, 69-120);
Canción "Eneida" I, V. Begak y F. Blonsky (Kyiv, 1879); canto III, traducido por Sokolov (Kyiv, 1874); canto IV-VI, trad. Loginova (Kyiv, 1886): canción VIII-IX, trad. I. Gorovy y E. Kotlyar (Kyiv, 1884-1887).
Publio Virgilio Maro. El primer libro de la Eneida. / Bajo el total. edición A. V. Podosinova. (Serie "AD USUM SCHOLARUM"). Moscú: Impeto, 2009. 104 páginas, 400 copias.

Ediciones individuales:

"r. Vergilii Maronis Aeneidos L. I-VI ”(con comentario sobre Ladewig, Kappes, Freund y otros, compilado por P.N., San Petersburgo, 1878);
"Eneida" (libros 1-6, con una introducción y notas de D.I. Naguevsky, 2 y 5 volúmenes de la edición educativa de los clásicos latinos, 2ª ed., Kazan y Leipzig, 1885-86);
S. Orlovsky, "El segundo libro de la Eneida" (con comentarios detallados, Odessa, 1885);
Fokov, "I Bukolika" (con notas, en el Diario del Ministerio de Educación Nacional, 1873, parte 169);
D. Naguevsky, "Dictionary for Books I-III of the Eneid" (Riga, 1884 et seq.).

Otro:

Textos latinos del "Apéndice Vergiliana"
Mosquito. / por K. Kotelnikova. Revel, 1894. 15 págs.
Virgilio. Bucoliki. Geórgicas. Eneida. (Serie "Biblioteca de literatura antigua"). M., Ficción. 1979. 550 págs.

Traducciones a otros idiomas

En la serie de la biblioteca clásica de Loeb, las obras se publicaron en 2 volúmenes (No. 63, 64).
En la serie "Colección Budé", las obras se publican en 5 volúmenes.

Publio Virgilio Maro uno de los más grandes poetas de la antigua Roma. Apodado "cisne de Mantua". El surco de Virgilio en Plutón lleva su nombre.

Poeta del siglo de agosto

A esta época pertenecen sus pequeños poemas, de los cuales el más fiable es Culex (“Mosquito”), reconocido como de Virgilio por Marcial, Suetonio y Estacio. Después de la muerte de César, Virgilio volvió a Mantua y allí se dedicó al estudio de Teócrito; pero su paz fue perturbada por las guerras civiles. Durante la distribución de tierras a los veteranos, partidarios de los triunviros después de la batalla de Filipos, Virgilio estuvo dos veces en peligro de perder sus posesiones en Mantua; pero cada vez fue salvado por la intervención personal de Octavio, a quien el poeta agradecido pronto dedicó dos églogas laudatorias (I y IX).

En Roma, donde Virgilio venía a menudo a trabajar en sus posesiones, se hizo amigo de Mecenas y de los poetas que lo rodeaban; posteriormente introdujo a Horacio en este círculo, y ambos poetas hicieron, junto con su patrón, el viaje que ambos cantaron a Brundisium. En el 37 se completó Bucólica, la primera obra de madurez de Virgilio, y a petición de Mecenas retomó Georgica, escrita en Nápoles en el 30. En el 29, después de muchos trabajos preliminares, Virgilio pasó a la Eneida y, habiendo trabajado en Estuvo varios años en Italia, viajó a Grecia y Asia para estudiar el teatro de acción de su poema sobre el terreno y dar a su obra más verdad vital. En Atenas conoció a Augusto, quien lo convenció de regresar a Italia. De camino a Roma, Virgilio enfermó y murió en Brundisium en el 19 a. mi. Antes de su muerte, pidió que se quemara su epopeya inacabada y, en su opinión, imperfecta. Algunos científicos (Bartenstein, por ejemplo) explican esta petición de la siguiente manera: el reinado de Augusto convenció a Virgilio de que había estado cantando al tirano toda su vida, y antes de morir sintió remordimiento de que su epopeya le traería la inmortalidad.

Bucoliki

georgicas

Uno de los imitadores de Virgilio es Luigi Alamanni.

Eneida

Veneración de Virgilio después de la muerte

El culto con el que estuvo rodeado el nombre de Virgilio durante su vida continuó incluso después de la muerte del poeta; ya desde el siglo de agosto, sus escritos eran estudiados en las escuelas, comentados por científicos y servían para predecir el destino, como los oráculos de las Sibilas. Los llamados "Sortes Virgilianae" fueron muy utilizados en la época de Adriano y Severo. El nombre de Virgilio estaba rodeado de una leyenda misteriosa, que en la Edad Media se convirtió en una creencia en él como mago. Numerosas leyendas sobre su poder milagroso se basaron en algunos pasajes incomprendidos de sus escritos, como las églogas IV y VIII. La historia del más allá en el párrafo VI de la Eneida, etc. y, además, la interpretación del significado oculto de su nombre (Virga - una varita mágica) y el nombre de su madre (Maia - Maga). Ya en Donato hay alusiones al significado sobrenatural de la poesía de Virgilio. Fulgencio (De Continenta Vergiliana) da a la Eneida un significado alegórico. Luego, el nombre de Virgilio se encuentra en libros populares españoles, franceses y alemanes, que lo datan de la época del rey fabuloso Octavio o del rey Servio; Las leyendas bretonas hablan de él como contemporáneo del rey Arturo e hijo de un caballero de la Campania en el Bosque de Arden. Virgilio obedece a los elementos, enciende y apaga milagrosamente el fuego, provoca un terremoto y una tormenta; Virgilio es el patrono o genius loci de Nápoles, que fundó construyéndola sobre tres huevos (una variante es un castillo construido sobre un huevo, Castello del'uovo); Virgilio perfora un pasaje subterráneo a través de la montaña (Posilippo). Es un maestro insuperable que fabrica objetos maravillosos (ingeniosissimus rerum artifex), entre los que se encuentra un complejo sistema de señalización y protección de la ciudad con la ayuda de estatuas de bronce de Salvatio Romae (una opción es un sistema que protege contra la erupción del Vesubio) ; una mosca de bronce que ahuyenta las moscas de Nápoles y protege así a la ciudad de la infección; un espejo maravilloso que refleja todo lo que sucede en el mundo; boca della verita; una lámpara siempre encendida; puente aéreo, etc. La máxima manifestación de la trascendencia atribuida por la Edad Media a Virgilio es el papel de psicopompo que Dante le otorga en la Divina Comedia, eligiéndolo como representante de la más profunda sabiduría humana y convirtiéndolo en su líder y guía. a través de los círculos del infierno. También en el papel de un psicopompo, Virgilio se presenta en la novela satírica "La isla de los pingüinos" de Anatole France, quien fue un ferviente admirador del poeta. En la novela, Virgilio acusa a Dante de malinterpretar sus palabras, niega su papel en el cristianismo y demuestra su adhesión a los dioses antiguos.

Virgilio

VERGIL (nombre completo - Publius Virgil Maron - Publius Vergilius Maro, 70-19 a. C.) (la ortografía de Virgilio, que surgió en la antigüedad tardía y se fortaleció en la era del humanismo, es incorrecta), un poeta romano. R. en la familia de un artesano que se convirtió en pequeño propietario. Completó su educación inicial en Roma, donde estudió retórica y filosofía. Las primeras experiencias poéticas de V. pertenecen a los años escolares en el espíritu de la dirección “neotérica” entonces dominante (ver literatura romana), cuyo principal representante fue Catulo (ver); esta dirección se caracterizó por la indiferencia hacia los problemas políticos y sociales que se habían desarrollado en los grupos de la burguesía media romana devastados por las guerras civiles, y por un sentido individualista de la vida. La poesía "neotérica", diseñada para un círculo pequeño y cerrado de lectores cultos, cultivó exclusivamente pequeños géneros, principalmente epigramas y pequeños poemas sobre el modelo de los "epilli" helenísticos. En contraste con la antigua epopeya histórica, con su alcance social inevitablemente amplio, aquí se tomaron principalmente temas mitológicos con énfasis en posiciones patéticas y en la descripción de las experiencias espirituales de los personajes. El pequeño tamaño de los poemas se vio compensado por la cuidada terminación del verso, su aproximación a las estrictas normas de la métrica helenística y las lentejuelas generosamente esparcidas de la "erudición"; la originalidad de la creatividad se valoraba por debajo de la estilización y el procesamiento del material ya incluido en la literatura. En estos estados de ánimo creció el joven V.; como maestro filosófico eligió al epicúreo Sirón, representante de una doctrina que exigía la total indiferencia social. V. no participó en la vida política; resultó ser incapaz de la carrera de un abogado; con los círculos literarios, entabló fuertes lazos y practicó la escritura de epigramas humorísticos al estilo de Catulo. El poeta consideró a Bukoliki como el comienzo de su actividad literaria. Constan de 10 églogas (es decir, "poesías escogidas"), de las cuales 6 son diálogos entre pastores; la mayoría de las veces, los pastores compiten entre sí cantando (églogas 3, 5, 7, 8), mientras recitan poemas completos (ecl. 5 y 8) o lanzan comentarios en 2 (ecl. 3) o 4 (ecl. 7) ) verso. Estas canciones cortas, que a veces reproducen las técnicas del estilo popular (paralelismo de los miembros, coro), fueron un material muy adecuado para la reforma del lenguaje poético, producido por V. y sentaron las bases para todo el desarrollo posterior de la poesía romana. Períodos largos e intrincados de la poesía romana antigua (a veces hasta 20 versos) V. reemplazadas por oraciones cortas con una clara división en partes y sin un montón de oraciones subordinadas, transfiriendo así las habilidades de la prosa artística antigua al habla poética. Cada égloga presenta un complejo mosaico de motivos y expresiones individuales tomados de varios poemas de Teócrito. Pero mientras que el poeta griego a veces todavía tiene imágenes de género, en V. el material cotidiano juega un papel insignificante. El centro de gravedad está en la experiencia de los pastores que se entregan al amor ya la poesía; Las creencias populares también se introducen fácilmente. Los pastores de V. son figuras completamente arbitrarias para pronunciar versos suaves en un estilo "suave" con máximas agudamente afinadas, que el poeta a menudo valora más que la estricta consistencia de la situación de todo el poema. La vida política real irrumpe de repente en este mundo condicionado. Alrededor del año 41, la propiedad de V. le fue arrebatada para distribuirla entre los veteranos del nuevo gobernante de Roma, Octavio (agosto). El poeta se apresuró a Roma y, con la ayuda de sus amigos literatos, obtuvo de Octavio la devolución de la propiedad. Estos hechos sirven de material para los diálogos entre los pastores en las églogas 1 y 9; en 1 égloga se pone en boca del pastor Titir una alabanza al divino joven, que le permitió permanecer en su solar, mientras todos los vecinos eran expulsados. Un lugar muy especial lo ocupa la famosa égloga 4ª, que es un elogio al nuevo orden político, revestido en forma de oráculo, anunciando el inminente nacimiento de un nuevo dios, que salvará al mundo. Los antiguos cristianos vieron a este niño como Cristo; 4 églogas se basa realmente en las mismas ideas religiosas del helenismo, a partir de las cuales creció posteriormente el cristianismo. Las "bucólicas" de Virgilio atrajeron la atención de Octavio y su socio Mecenas, quienes se interesaron por la literatura para propagar las bases ideológicas del nuevo sistema. Este sistema, que surgió en la lucha de la burguesía romana contra la burguesía de los antiguos estados helenísticos que ingresaron al Imperio Romano, exigía una ideología nacionalista, teñida de admiración romántica por la antigüedad romana. Una de las primeras tareas de Octavio fue restaurar la agricultura de Italia, que había sufrido durante las guerras civiles. A sugerencia de Mecenas, V. escribe "Geórgicas", un poema didáctico sobre agricultura y trabaja en ellas desde hace 7 años (aprox. 37-30). El poeta estaba fascinado por la tarea de tratar con un material que era difícil de moldear estéticamente, y lo llevó a cabo con mucho más éxito que los autores helenísticos de poemas didácticos. "Geórgicas" consta de 4 libros: 1. Sobre la economía de siembra, 2. Sobre el cultivo de uvas y árboles fructíferos, 3. Sobre la cría de ganado, 4. Sobre las abejas: el orden habitual de disposición en los escritos agrícolas romanos. El poema está coloreado con adornos estilísticos, descripciones brillantes, imágenes de la vida rural estilizadas en tonos idílicos. Cuando el procesamiento estilístico, Virgilio hizo un uso extensivo del material literario antiguo, de acuerdo con las tradiciones de los "neotherics", que dejó una profunda huella en toda la obra de V. Reemplaza la tranquila objetividad de la poesía didáctica del helenismo con alto patetismo, alcanzando la mayor tensión en numerosas digresiones, entre las que destacan el elogio de Italia y el elogio de la apacible vida rural del segundo libro como diseño literario de las consignas políticas actuales. Las alabanzas a Octavio se encuentran dispersas por toda la obra.
La siguiente y principal obra de V. - el poema heroico "Eneida". Se basa en la leyenda del piadoso troyano Eneas (ver), hijo de Anquises y Venus, que huyó durante el incendio de Troya a tierras latinas. Según la versión oficial, los romanos eran considerados descendientes de los troyanos, y el género Julio, al que se consideraba Augusto, tenía sus orígenes en el propio Eneas. Se suponía que el poema de V. era un elogio a los antepasados de Augusto y las antiguas instituciones, cuyo restaurador se consideraba a sí mismo Augusto. Un nuevo gusto literario, precipitado hacia los modelos clásicos, exigió la creación de una gran epopeya enriquecida con nuevos contenidos sociopolíticos y religioso-filosóficos. Y V. creó un nuevo tipo de poema épico. En la construcción de la Eneida se enfatiza el deseo de crear un paralelo romano a los poemas de Homero. La mayoría de los motivos de la "Eneida" V. los encuentra ya en la elaboración anterior de la leyenda sobre Eneas, pero la elección y disposición de los mismos pertenecen al propio V. y están sujetas a su tarea poética. No sólo en la construcción general, sino también en toda una serie de detalles argumentales y en el procesamiento estilístico (comparaciones, metáforas, epítetos, etc.), se revela el deseo de V. de “competir” con Homero. Se revelan las diferencias más profundas. La "tranquilidad épica", el dibujo amoroso de los detalles son ajenos a Virgilio. "La Eneida" representa una cadena de narraciones llenas de movimiento dramático, estrictamente concentradas, patéticamente tensas; los eslabones de esta cadena están conectados por transiciones hábiles y un propósito común que crea la unidad del poema. Su fuerza motriz es la voluntad del destino, que lleva a Eneas a la fundación de un nuevo reino en la tierra latina, ya los descendientes de Eneas al poder sobre el mundo. La Eneida está llena de oráculos, sueños proféticos, milagros y señales que guían cada acción de Eneas y presagian la grandeza venidera del pueblo romano y las hazañas de sus líderes hasta el mismo Augusto. V. evita las escenas de multitudes, por lo general destaca varias figuras, las experiencias emocionales to-rykh y crea un movimiento dramático. El drama se realza mediante el procesamiento estilístico: V. sabe cómo seleccionar y ordenar hábilmente las palabras para dar a las fórmulas borradas del habla cotidiana una mayor expresividad y colorido emocional. En la descripción de dioses y héroes, V. evita cuidadosamente lo grosero y cómico, que es tan frecuente en el caso de Homero, y se esfuerza por lograr afectos "nobles". En una clara división del todo en partes y en la dramatización de las partes, V. encuentra el camino intermedio que necesita entre Homero y los “neoteristas” y crea una nueva técnica de narración épica, que durante siglos sirvió de modelo a los poetas posteriores. . Cierto, los héroes de V. son atomistas, viven fuera del medio ambiente y son marionetas en manos del destino, pero tal era el sentido de vida de la sociedad dispersa de las monarquías helenísticas y del Imperio Romano. El personaje principal V., el "piadoso" Eneas, con su peculiar pasividad en la sumisión voluntaria al destino, encarna el ideal del estoicismo, que se ha convertido casi en una ideología oficial. Y el propio poeta actúa como un predicador de las ideas estoicas: la imagen del inframundo en la sexta canción, con el tormento de los pecadores y la bienaventuranza de los justos, se dibuja de acuerdo con las ideas de los estoicos. La Eneida era sólo un borrador. Pero incluso en esta forma de "borrador", la Eneida se distingue por la gran perfección del verso, profundizando la reforma iniciada en las Bucólicas. Varias obras menores se atribuyeron a Virgilio. Sin duda, sólo algunos de los poemas del Catalepton son auténticos. La autenticidad del resto es dudosa. Los viejos creyentes literarios conocieron a V. muy hostil, pero muy pronto se convirtió en un clásico. Toda la poesía romana posterior está llena de préstamos de V. La interpretación de 4 églogas antes mencionada le dio a V. un significado especial a los ojos de los cristianos tanto en la antigüedad como en la Edad Media; por lo tanto, sus obras han bajado en un número muy grande de listas. V. fue considerado una fuente de conocimiento, incluso un "mago", el portador de la más alta revelación, según V. adivinó. La influencia de V. en la poesía latina de la Edad Media es muy grande: a menudo se compilaban nuevas obras a partir de poemas individuales de Virgilio. La influencia de V. también se nota en la epopeya medieval en las lenguas populares. Dante eligió a V. como guía para el infierno y el purgatorio. siglos XVI-XVIII consideraba a V. el poeta más grande del mundo, encontrándolo más "galante" que Homero. El poema heroico y pastoril de esta época se desarrolla bajo el signo de la imitación de V.; un poema cómico lo parodia voluntariamente ("parodia", "burlesque"), por ejemplo. "Refaced Virgil" de Scarron (1648-1653), en Rusia - "La Eneida de Virgiliev, al revés" de N. Osipov y A. Kotelnitsky (San Petersburgo, 1791) y el "giro" ucraniano de Kotlyarevsky (San Petersburgo) , 1798). Con el advenimiento de la literatura burguesa de los siglos XVIII-XIX. la tradición centenaria se rompió y V. comenzó a ser tratado como un poeta de falso patetismo; pero en los países románicos V. todavía goza de un alto reconocimiento. Bibliografía:

YO. Las traducciones al ruso son casi todas fallidas. Nota: Bucoliki, traducido por A. Merzlyakov, M., 1807; Georgiki, traducido por S. Raich, M., 1821; Eneida, traducida por Shershenevich, Varsovia, 1868 (la mejor traducción de la Eneida). V. Bryusov preparó una nueva traducción; Bucoliki y Georgiki, traducido por Sosnetsky, M., 1873; Bucoliki, traducido por A. V. Rudzyansky, Sebastopol, 1897. La edición crítica completa de V. pertenece a O. Ribbeck, Leipzig, 1859-1868; las ediciones comentadas de Forbiger, Conington-Nettlesship, Ludwig Schaper y Denticke-Jahn son valiosas.

II. De la vasta literatura sobre V., cabe señalar: Cartault A., Etude sur les "Bucoliques" de Virgile, P., 1897; Heinze, Vergilis epische Technik, 3ª ed., Lpz., 1915; Norden, Comentario sobre el Libro 6 de las Eneidas, 2ª ed., Lpz., 1916; El suyo propio, Die Geburt des Kindes, Lpz., 1924.

Enciclopedia literaria. - En 11 toneladas; M .: editorial de la Academia Comunista, Enciclopedia Soviética, Ficción. Editado por V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Virgilio

(vergilius), nombre completo - Publius Virgil Maron (70 a. C., Mantua - 19 a. C., Roma), poeta romano. Poco se sabe de su vida. Nacido en la familia de un rico terrateniente. En Cremona, Milán y Roma, a expensas de su padre, estudió diversas ciencias, entre ellas retórica y filosofía. En el 49 a. mi. se convirtió en ciudadano romano, más tarde se acercó a la corte del emperador Octavio Augusto y comenzó a comunicarse estrechamente con su consejero Mecenas. Encabezó un círculo literario formado por poetas cercanos a Mecenas (Horacio y otros).

Todas las obras principales del escritor han sobrevivido hasta nuestros días: la colección "Églogas" (literalmente "Poemas seleccionados"; 42-39 a. C.), también conocida como "Bucoliki" ("poemas de pastores"); un poema didáctico en 4 libros de las Geórgicas (es decir, "versos agrícolas"; 37-30 a. C.) y un poema épico en 12 libros de la Eneida (29-19 a. C.). Todas las obras escritas hexámetro. En las Églogas, el poeta, imitando los Idilios de Teócrito, cantó la vida de un pastor gozoso, lleno de poesía y amor. Pero si el predecesor griego capturó imágenes de la vida real y lugares familiares en "bucólicos", entonces Virgilio en poemas del mismo género creó una imagen vívida de Arcadia, un país ideal, que los autores de Europa. pastoral. En la égloga 4, el autor predice el nacimiento de cierto niño, que marcaría el final de la Edad del Hierro y el comienzo de la Edad de Oro. Los cristianos medievales interpretaron estos versos como una profecía sobre el nacimiento de Jesús y, por lo tanto, trataron al poeta como un santo (también son citados por Dante en la Divina Comedia). En el poema "Geórgicas", creado por orden de los mecenas, el autor, tomando como modelo la epopeya didáctica "Trabajos y días" del poeta griego Hesíodo, calificó de duras las actividades agrícolas (agricultura, vinificación, ganadería y apicultura). , pero prescrito por los dioses y por lo tanto trabajo necesario. El poema heroico "Eneida", creado como un análogo romano de los antiguos poemas griegos de Homero, fue el trabajo principal en el que trabajó el poeta hasta el final de su vida. Describe las aventuras del troyano Eneas: después de la caída de Troya, por voluntad del destino, el héroe se dirige a su estado futuro: Lacio (Italia), y varias aventuras lo esperan en el camino (como Odiseo regresando a su reino) ; en el Lacio, desciende al Hades, donde se encuentra con la sombra de su padre Anquises y aprende de ella sobre la gloria venidera de Roma, y después de eso lucha contra Turnn y venga la muerte de su amigo (como Aquiles vengando a Héctor por la muerte de Patroclo) . Se suponía que el poema presentaba la historia de la fundación de Roma de tal manera que los lectores no tuvieran dudas sobre la elección de los romanos, sobre su derecho a conquistar a otros pueblos y poseerlos. "Eneida" adquirió el estatus de obra clásica en la antigüedad. Para los lectores de la Edad Media y el Renacimiento, Virgilio fue quizás el autor antiguo más popular, y para los escritores, un poeta ejemplar. Motivos de la Eneida y la figura misma de su creador se utilizan en la Divina Comedia de Dante, los rasgos estructurales del poema influyeron en el nacional. muestras de la epopeya italiana: el poema "Furious Roland" de L. Ariosto y "The Liberated Jerusalem" de T. Tasso.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Bajo la dirección del prof. Gorkina AP 2006 .

Sinónimos:

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Publio Vergilio Maro ... Wikipedia

VERGILIO Diccionario-libro de referencia sobre la Antigua Grecia y Roma, sobre mitología

VERGILIO- Publio Maro (70-19 aC) Poeta romano, nacido en las cercanías de Mantua, se educó en Cremona y Milán, y luego se trasladó a Roma, donde se unió al círculo de Mecenas y se hizo muy amigo de Horacio. Además de los primeros trabajos ... ... Lista de nombres griegos antiguos

El famoso poeta romano Virgilio (Publius Virgil Maron, 70-19 aC) fue considerado un gran conocedor de las almas y los hechos humanos. Por lo tanto, el poeta y pensador italiano Dante Alighieri (1265-1321) en su "Divina Comedia" elige a Virgilio para sí ... ... Diccionario de palabras y expresiones aladas

Publius Virgil Maron, nacido en el año 70 a. C., en el pueblo de Andes, cerca de Mantua, era una persona bonachona y modesta; por un carácter noble, amable, ajeno a las altas pretensiones, por la educación, por el talento poético, Augusto y los allegados al emperador le honraron. Estudió primero en Cremona y Milán, luego estudió diligentemente la lengua y la literatura griegas en Nápoles bajo la guía del maestro y poeta Partenio; En el 47, Virgilio llegó a Roma y siguió ampliando sus conocimientos multilaterales. Después de vivir allí durante dos años, regresó a su tierra natal, pues la mala salud no le permitía dedicarse a actividades políticas, que le resultaban demasiado difíciles. Virgil quería administrar su patrimonio y escribir poesía. Siguiendo el consejo de Asinius Pollio, que era el gobernante de la Galia Transpadanian en el año 42, Virgilio comenzó a escribir Bukoliki (o Églogas), en las que imitaba a Teócrito, a veces lo traducía literalmente y, bajo formas y nombres idílicos, describía los asuntos y las personas. de su tiempo, en parte los hechos de su vida. Además, la biografía de Virgilio adquiere una connotación trágica.

El llamado "busto de Virgilio"

De esta información sobre el origen de las églogas de Virgilio, ya está claro que no podrían ser similares en lenguaje o tono a las bucólicas de Teócrito. Las Bucólicas de Virgilio no son imágenes ingenuas de la simple vida rural, ni escenas de la vida de los pastores; no pretendían en absoluto que los lectores se interesaran por la fidelidad a la naturaleza; a menudo sirven sólo como marcos en los que el poeta pone los hechos políticos medio ocultos en un caparazón idílico; usa la forma bucólica para alabar y halagar de manera delicada. En una palabra, la poesía bucólica de Virgilio es artificial; le sirve como un medio para expresar sus propios sentimientos y deseos. Pero con todas estas deficiencias, sus idilios son ricos en buenas descripciones, su lenguaje es elegante, el verso es suave y correcto, y en aquellos lugares donde el corazón del autor se toca vívidamente, también hay calidez de sentimiento.

En la primera égloga de Bukolik, un pastor llamado Melibey deja su tierra natal, pues la perdió por el reparto de la misma a los veteranos de la guerra civil, y su interlocutor el pastor Titir, bajo cuya máscara se esconde el propio poeta, retuvo su patrimonio gracias a la protección de la divina juventud. Este joven es Augusto, a quien Virgilio alaba:

“Vi allí a un joven, a quien, Melibey, anualmente
Por dos veces seis días nuestros altares humean con humo.
Aquí está la respuesta que me dio al preguntar, la primera:
"Niños, pastoreen vacas, como antes, críen toros"
("Bucoliki", égloga I, versos 42-45)
(Los textos de Virgilio se citan en la traducción de S. V. Shervinsky)

Virgilio toca un tema candente para la Roma de este período: canta a la agricultura, elogia el trabajo de los agricultores, que también correspondía al programa positivo del princeps. El estado de ánimo de las amplias masas de agricultores romanos estaba en consonancia con los motivos de idealización de la vida rural y los motivos de condena de la guerra, penetrando en Bucoliki de Virgilio.

Virgilio y las Musas

En la glorificación de la política de Octavio Augusto se manifiesta una cierta orientación tendenciosa de los cantos bucólicos: en la 1ª égloga suena el tema de la deificación de Augusto, en la 5ª égloga se deifica bajo la máscara de Dafnis Julio César, y en la 4ª La égloga, dirigida al cónsul Asinius Pollio y asociada a la conclusión de la paz de Brundisian, predice el inicio del “siglo de oro”, que debería ser el resultado de la política pacífica de Augusto. El advenimiento de la nueva era está simbolizado por la imagen de un niño, con cuyo nacimiento y madurez se establecerá la paz y la abundancia en la tierra:

“Otra vez ahora, una orden majestuosa está comenzando,
Virgo vuelve a venir a nosotros, se acerca el reino de Saturno.
Nuevamente una nueva tribu es enviada desde el alto cielo.
Ser solidario con el recién nacido, con quien sustituir
Una generación de hierro, una generación de oro se extenderá sobre la tierra"
("Bucoliki", égloga IV, versos 5-9).

La imagen simbólica del niño suscitó diversas interpretaciones, ya que se esperaba el nacimiento de niños en las familias tanto de Octavio como de Asinio Pollio, quien era el destinatario de esta égloga de Bucolik. Hubo rumores entre la gente sobre la renovación del siglo en relación con la aparición de un salvador, y en la Edad Media surgió la idea de que Virgilio profetizó sobre el nacimiento de Cristo. Pero es mucho más probable que en el escrito a finales de los años 40 a. mi. En la égloga IV, la imagen simbólica del bebé hace referencia a la paz brundisiana, concluida entre Octavio y Antonio por mediación del cónsul Asinius Pollio.

Reflejando la realidad romana con sus hechos característicos, Virgilio mantiene con insistencia las convenciones de género de las canciones bucólicas. Utiliza imágenes idealizadas de pastores, tradicionales de este género, y a menudo los sitúa en un país maravilloso ficticio ("Arcadia"). El tema del pastor enamorado reaparece una y otra vez en las Bucólicas (II, VIII y sobre todo X églogas). La naturaleza de este tema (con motivos de añoranza por la amada que dejó al pastor) está en consonancia con el género de la elegía amorosa que estaba surgiendo en Roma.

También es interesante la composición "Bucolik": antes y después de la égloga central (que se considera la quinta), se agrupan simétricamente el mismo tipo de églogas. La uniformidad se manifiesta en el tema, la forma (monólogos o diálogos) e incluso en el número de poemas. Cae fuera de este orden armonioso de la égloga X, donde el héroe de Virgilio no es un pastor, sino una persona real, un contemporáneo y amigo del poeta, el poeta elegíaco Cornelius Gallus.

Tanto en el contenido como en el tono, cuatro obras de teatro similares a los Bucoliki de Virgilio, que también se le atribuyen, pero que probablemente no sean más que una imitación de sus idilios: El Mosquito (Culex), un pequeño poema épico de Ciris, y dos pequeños cuadros del la vida de la gente común, muy viva y fiel a la realidad: Moretum (un plato rural romano similar a la vinagreta) y Copa (un posadero rural).

Virgilio - "Geórgicas"

Cuando, después de la batalla de Actium, comenzaron los tiempos de calma en Italia, Virgilio comenzó a vivir alternativamente en Roma, luego en Nápoles, que le gustaba por su clima templado. En Nápoles, escribió, siguiendo el consejo de Mecenas, "Geórgicas" ("Poemas agrícolas"). El objetivo de este poema didáctico era revivir en los romanos el amor por la agricultura, que había sido degradado por feudos y confiscaciones de tierras para repartir a los veteranos. Virgilio insta a los romanos a volver a esta ocupación nacional, argumentando que es la forma más segura de restaurar su maltrecho bienestar. Las Geórgicas se dividen en cuatro libros. El primero de ellos habla de agricultura, el segundo de jardinería y vinificación, el tercero de ganadería, el cuarto de apicultura. El contenido del poema, como vemos, es inadecuado para despertar la inspiración poética; pero aún así es un trabajo altamente artístico. Las buenas cualidades del carácter de Virgilio y la fuerza de su talento se expresan brillantemente en ella. “Geórgicas es la más excelente de toda la poesía didáctica del mundo antiguo”, dice Bernhardi. – El conocimiento de la materia, el gusto elegante, la calidez del sentimiento se conjugan armoniosamente en este poema. Por la riqueza de la información, por la pureza moral, es el monumento más hermoso de la educación verdaderamente humana. Por la nobleza del sentimiento, la eufonía del verso, la elegancia del estilo, supera a todos los demás poemas didácticos de la poesía antigua. Las Geórgicas expresaron plenamente la buena naturaleza de Virgilio, su profundo respeto por la vida trabajadora y moralmente pura de un campesino, su propia atracción por la tranquila felicidad de esta vida modesta, su estrecha relación con la agricultura, su observación. Es cierto que las "Geórgicas" son solo una serie de pinturas, cuya conexión es débil; pero cada uno de estos episodios es en sí mismo un todo hermoso, rico en contenido, admirablemente acabado.

En "Geórgicas" se entrelazan estrechamente motivos políticos de actualidad con pensamientos filosóficos sobre la naturaleza, también se destaca claramente el tema del patriotismo italiano, se exalta la vida rural con el trabajo cotidiano en el seno de la naturaleza.

Virgilio cree que "el trabajo lo conquistó todo" ("Geórgicas", libro I. verso 145). Al decir que sigue a Hesíodo (“Ahora canto una canción de Ascrean en las ciudades romanas”) (Libro II, verso 176), el autor de Georgiks va más allá de la didáctica, creando una epopeya filosófica sobre la naturaleza. Por lo tanto, Virgilio en muchos sentidos se hace eco de Lucrecio. Así, en primer lugar, llama la atención el lugar del poema, donde hay un eco directo con uno de los elementos programáticos más importantes de la ética de Lucrecio: “Feliz el que supo conocer las causas de las cosas y arrojó todos los miedos y la roca implacable, y el ruido del codicioso Aqueronte, pero incluso él es bendecido con el destino que reconoce a los dioses rurales: Pan, el anciano Silvano y las hermanas de las ninfas ”(Libro II, versos 490-494). De las palabras anteriores de "Georgic" está claro que Virgilio aquí también se enfoca en la vida feliz idealizada de un granjero, que es patrocinado por los dioses itálicos locales. Considerando este bienestar igual a la felicidad de conocer la naturaleza del universo, cantada por Lucrecio, Virgilio cree que la vida de un trabajador rural es un destino feliz.

Ilustración para "Geórgicas" de Virgilio. Artista D. Bisty

En "Geórgicas" hay muchas digresiones artísticas, diferentes en contenido y diseño artístico. Esta es una imagen de la primavera (libro I), y la glorificación de Italia (libro II), y una descripción de la vida de las abejas (libro IV). Al final del libro IV se cuenta en forma de epillium separado sobre el pastor Aristeas, pero dentro de este epillium hay una narración mitológica sobre Orfeo y Eurídice. Las digresiones juegan un cierto papel en las Geórgicas de Virgilio, ayudando a revelar la esencia ideológica del poema: llama la atención el apasionado elogio de Italia, impregnado de patetismo patriótico (Libro II, versos 136-178). En las últimas líneas de este pasaje, Virgilio hace un llamamiento a la patria:

“¡Hola, tierra de Saturno, gran madre de las cosechas!
¡Madre y esposos! Para ti en asuntos de arte y gloria
Antiguo entro, atreviéndome a abrir las fuentes sagradas”
(“Geórgicas”, libro II, versos 173–175; traducido por S. V. Shervinsky).

En Las Geórgicas, Virgilio habla abiertamente de Octavio, llamándolo por su nombre (Libro I, versos 24-42; Libro II, versos 170-172; Libro III, versos 16-48; Libro IV, versos 559-566). A partir de estos versos se puede rastrear cómo cambia la actitud del poeta hacia Octavio. En el primer libro, antes del retiro final, se escuchan lúgubres palabras sobre la muerte de Julio César: “En la hora en que murió César, el sol se apiadó también de Roma” (libro I, verso 466), y un cuadro de terrible se dibujan presagios (¡y Virgilio es un maestro en crear patetismo de horrores!), que apareció en el año de la muerte de Julio César (libro I, versos 467-497). El papel de Octavio se menosprecia un poco aquí, aunque bajo el nombre de un joven está llamado a salvar el destino arruinado de la época: "No prohíbas a un joven que supere las desgracias de la época ahora" (libro 1, verso 560). Tal es la actitud del poeta hacia Octavio antes de la batalla de Actium (31-32 a. C.). Después de Aktion, los elogios para Octavian suenan más confiados. Virgilio dice que César "es victorioso en la lejana Asia... aparta a los indios de las fortalezas romanas" (Libro II, versículos 171-173). El poeta concluye el libro IV, y por tanto todo el poema, así:

“Yo canté estos versos sobre el cuidado de la tierra, de los rebaños
y árboles, mientras el gran César en guerra
El lejano Éufrates hirió también a los pueblos, según su buena voluntad,
Como vencedor, la ley reclamaba camino al Olimpo.
Dulce en esos días era yo - Virgilio - nos alimentamos
partenopeia; trabajando, prosperó y no persiguió la gloria;
Se divertía con el canto del pastor y, audaz en su juventud,
Titira cantaba a la sombra de un haya de anchas ramas"
("Geórgicas", libro VI, versos 559–566. Partenopeia - la ciudad de Nápoles)

Aquí, en los últimos versos del poema, aparecen dos temas: 1) sobre los éxitos victoriosos de Octavio y 2) sobre la propia actividad poética de Virgilio (se dice de las Bucólicas y las Geórgicas). Octavio es llamado el ganador. Los mismos dos temas se presentan juntos en la introducción al libro IV de Georges (versículos 8-48). Pero la secuencia de su presentación es diferente: primero hablan de los méritos del propio poeta y luego se enumeran las victorias de Octavio con la promesa de glorificarlas en el futuro. En cuanto a la valoración de su propia creatividad, Virgilio dice que debe seguir el camino por el que pueda desprenderse de la tierra y, como un vencedor, revolotear por los labios de la gente, promete ser el primero en traer a las Musas de el pico Aonian a su tierra natal (a Mantua) y traer palmeras idumeas, erigir un templo de mármol en un prado verde. Cabe señalar que en este "Monumento" poético Virgilio se llama a sí mismo un conquistador (Libro III, versículo 9).

Tanto las Bucólicas como las didácticas Geórgicas de Virgilio tuvieron muchos imitadores; pero de sus obras no nos ha llegado casi nada, salvo los títulos. Valgius Rufus escribió un poema de hierbas dedicado a Augusto; Aemilius Macer (nativo de Verona) escribió, siguiendo el modelo de Nicander, poemas sobre la crianza de aves y sobre remedios para morder serpientes; Graciano Falisco, amigo de Ovidio, escribió un poema de caza (Cynegetica); esta obra, aunque corrompida e incompleta, ha llegado hasta nosotros.

Virgilio - "Eneida"

Habiendo terminado las Geórgicas, Virgilio comenzó a escribir la epopeya Eneida, que había prometido a Octavio, que despertó tantas expectativas que Propercio dijo:

"Retrocedan, pueblo y poetas romanos y griegos: algo más grande que la Ilíada está naciendo".

Virgil trabajó duro para estar a la altura de estas expectativas. Estudió a Homero, poetas cíclicos, poemas épicos del período alejandrino, estudió a los poetas épicos romanos, desde Ennius y Nevius hasta Lucrecio, estudió arqueología italiana, la historia antigua de las ciudades italianas, basada en las obras de Cato y Varro. Para tener más tiempo libre para trabajar en su poema, Virgilio fue a Grecia; en Atenas, Octavio lo vio, regresando de Oriente, y lo convenció de que regresara a Italia. Pero tan pronto como Virgilio desembarcó en Brundisium, enfermó y murió antes de que tuviera tiempo de terminar su poema. Se cuenta que al morir, Virgilio quiso quemar su manuscrito, que sus amigos, Tucca y el poeta Varius, se lo impidieron con sus peticiones, y que les instruyó que tiraran los desafortunados pasajes del manuscrito, pero no para agregar cualquier cosa. Esto explica por qué muchos de los versos de la Eneida están incompletos.

Virgilio lee la Eneida a Augusto y Octavia. Pintura de JJ Tailasson, 1787

Virgilio fue enterrado cerca de Nápoles. Allí mostraron su tumba durante mucho tiempo.

Eneas y Dido. Pintura de PN Guerin, c. 1815

Todo lo que tuvo un poder decisivo en el curso del desarrollo del estado romano está expresado por la Eneida de Virgilio bajo la forma de profecía o esbozado en vagos esbozos de presentimiento. El gobierno de la familia Julius sobre el Imperio Romano es en la Eneida el resultado de la voluntad de los dioses, quienes decidieron que esto traería felicidad a Roma. La forma sangrienta en que los Julios lograron el dominio de Roma, Virgilio encubre con una tentadora ficción poética; el feliz presente se proclama el cumplimiento de lo destinado por la voluntad de los dioses en el sagrado pasado lejano. Todo esto daba en opinión de los romanos una alta dignidad al contenido de la Eneida. Los méritos artísticos del poema de Virgilio también fueron atractivos: bello lenguaje, eufonía de los versos, excelentes descripciones de majestuosos fenómenos naturales y poderosos estallidos de pasiones. Las catástrofes producidas por la ira de Juno aumentan, varias veces, la fascinación de la historia, dando un nuevo rumbo al curso de la acción; la exactitud con que se describen las localidades muestra la vasta erudición del autor del poema.

Está claro que la Eneida se convirtió en el orgullo de la Roma imperial, que a lo largo de la Edad Media la gente que leía a Virgilio en latín la admiraba, que su inspirado autor se convirtió en objeto de reverencial respeto, que se le atribuía sabiduría y poder mágico, que su personalidad estaba rodeada de un halo mítico que Servio, Donato y otros comentaristas escribieron explicaciones para la Eneida, que se compusieron poemas enteros nuevos (centones) a partir de los versos y medios versos de este poema. Incluso los Padres de la Iglesia y los escritores cristianos de la Edad Media se refirieron a Virgilio y citaron sus profecías para apoyar sus pensamientos. Pero la crítica de nuestro tiempo no comparte la antigua admiración exagerada por la Eneida. Ella no niega los méritos artísticos de este poema, no niega que Virgilio tuviera un enorme talento; pero no tiene inspiración poética, ni fe en la fuerza de su propio genio, ni en la verdad de las leyendas sagradas transmitidas por él, ni rica imaginación creadora, ni el don de rasgos claros y firmes para describir personajes.

La fantasía de la Eneida no se traslada al mundo heroico. Virgilio no sabe cómo presentar claramente las figuras de dioses y héroes, representarlos plásticamente con una verdad artística. Creó solo imágenes vagas, los dioses y héroes de la Eneida, pálidos reflejos de la gente contemporánea de Virgilio. Virgilio rehizo los milagros de los mitos en un espíritu de prosa moderna, mezcló diferentes épocas, diferentes grados de cultura; no hay vida en sus figuras, no hay libertad de movimiento. Eneas es un instrumento pasivo del destino, solo realiza las acciones que le asigna el destino que le otorgan los dioses, no tiene independencia; es incapaz de hacer nada por sí mismo. Eneas es mayor en palabras que en hechos. Sólo hay un rostro verdaderamente poético en la Eneida: la amazona Camila; la descripción de la muerte heroica de esta joven guerrera de la tribu de los volscos es lo mejor y lo más fascinante del poema. Como dice Herder, el propio Virgilio tenía el carácter de una niña; su talento era más capaz de tonos suaves, de representar sentimientos tiernos, de representar personajes femeninos, que de contar historias sobre sentimientos valientes y hazañas. Ya tiene elementos de la epopeya romántica de la Edad Media.

La importancia de Virgilio en la poesía romana y mundial

En la Edad Media, Virgilio era considerado un profeta que predijo el nacimiento de Cristo; también se buscaron otras profecías en la herencia creativa del poeta. Dante eligió a Virgilio como guía del inframundo. Durante el Renacimiento y la Ilustración, Virgilio disfrutó de la fama de un poeta perfecto. El más grande filólogo francés del siglo XVI. Scaliger colocó a Virgilio por encima de Homero. Las actitudes hacia Virgilio han cambiado desde la época del romanticismo: el poeta comenzó a ser valorado como el creador de una "epopeya artificial" que cultivaba un patetismo falso. El interés por Virgilio comenzó a cobrar fuerza nuevamente a partir de finales del siglo XIX. Virgilio ahora es reconocido como uno de los más grandes poetas de Roma, su comparación evaluativa abstracta con Homero no está aprobada. Se trata de eliminar la unilateralidad que se permitía en el pasado.

Virgilio es el poeta más grande de la era de Augusto, sus obras están llenas de pensamientos profundos y un mérito artístico significativo. La obra de Virgilio sin duda influyó en la formación de la cultura y la literatura de los tiempos modernos.

Género épico y poesía pastoril[d]

Poeta del siglo de agosto

Virgilio es el poeta más célebre de la época de Augusto. Nacido en el 70 a. mi. cerca de Mantua, recibió su primera educación en Cremona; a la edad de dieciséis años recibió la toga de madurez. Esta celebración coincidió con el año de la muerte de Lucrecio, por lo que los contemporáneos consideraron al poeta principiante como sucesor directo del cantor De rerum natura. Virgilio recibió educación superior en Milán, Nápoles y Roma; allí estudió literatura y filosofía griegas. A pesar de su interés por el epicureísmo y profunda admiración por Lucrecio, Virgilio no se adhirió a la doctrina epicúrea; se sintió atraído por Platón y los estoicos.

A esta época pertenecen sus pequeños poemas, de los cuales el más fidedigno es Culex("Mosquito"), reconocido como virgiliano por Martial, Suetonius y Statius. Después de la muerte de César, Virgilio regresó a Mantua y allí se dedicó al estudio de Teócrito; pero su paz fue perturbada por las guerras civiles. Durante la distribución de tierras a los veteranos, partidarios de los triunviros después de la batalla de Filipos, Virgilio estuvo dos veces en peligro de perder sus posesiones en Mantua; pero cada vez fue salvado por la intervención personal de Octavio, a quien el poeta agradecido pronto dedicó dos églogas laudatorias (I y IX).

En Roma, donde Virgilio venía a menudo a trabajar en sus posesiones, se hizo amigo de Mecenas y de los poetas que lo rodeaban; posteriormente introdujo a Horacio en este círculo, y ambos poetas hicieron, junto con su patrón, el viaje que ambos cantaron a Brundisium. En el 37 a. mi. Las Bucólicas, primera obra de madurez de Virgilio, fueron terminadas, y a instancias de Mecenas, asumió las Geórgicas, terminadas en Nápoles en el año 30. En el año 29, tras muchos trabajos preliminares, Virgilio pasó a La Eneida y, tras trabajar en ella durante varios años en Italia, viajó a Grecia y Asia para estudiar in situ el teatro de acción de su poema y dar más vitalidad a su obra. verdad. En Atenas conoció a Augusto, quien lo convenció de regresar a Italia. De camino a Roma, Virgilio enfermó y murió en Brundisium en el 19 a. mi. Antes de su muerte, pidió que se quemara su epopeya inacabada y, en su opinión, imperfecta. Algunos científicos (Bartenstein, por ejemplo) explican esta petición de la siguiente manera: el reinado de Augusto convenció a Virgilio de que había estado cantando al tirano toda su vida, y antes de morir sintió remordimiento de que su epopeya le traería la inmortalidad.

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Bucoliki

En su primera obra - "Bucolica" (que consta de 10 églogas y escrita en 43-37 años) - Virgilio quiso introducir las características griegas, su sencillez y naturalidad en la poesía latina, y comenzó imitando a Teócrito. Pero no logró el objetivo por completo, a pesar de la traducción directa en muchos lugares del poeta siciliano: es precisamente la simplicidad y la naturalidad las que están ausentes en las Bucólicas de Virgilio. Mientras que los pastores de Teócrito realmente viven la vida sin pretensiones de los hijos de la naturaleza, cuyo único interés está en la prosperidad de los rebaños y el amor, los pastores, los pastores de Bucolik, son una ficción poética, una imagen artística que cubre las quejas de los romanos. sobre las penurias de las guerras civiles. En algunos de ellos, Virgilio representa personajes destacados de esa época; por ejemplo, César está representado en Dafnis.

La más famosa y, de hecho, la más interesante en términos de solemnidad del estado de ánimo y sutileza de los detalles es la égloga IV (también llamada "Polio", es decir, "Polio", en honor al cónsul romano Cayo Asinio Pollio), en la que Virgilio predice el futura edad de oro y el inminente nacimiento de un niño que cambiará el curso de la vida en la tierra. El poeta pinta un cuadro de esta futura vida feliz, cuando cualquier trabajo será superfluo y una persona encontrará todo lo que necesita en todas partes (omnis fert omnia tellus), y termina con una glorificación del futuro benefactor de la gente. Los escritores cristianos vieron en esta égloga la profecía del nacimiento de Cristo, y se basa principalmente en la creencia, muy extendida en la Edad Media, de Virgilio como hechicero. Es posible que Virgilio tuviera presente en este poema al sobrino de Augusto, Marcelo, cuya temprana muerte cantó más tarde en el episodio poético del sexto canto de la Eneida.

georgicas

"Geórgicas", el segundo poema de Virgilio, que consta de cuatro libros, fue escrito para despertar el amor por la agricultura en las almas de los veteranos que recibían tierras por su servicio. Tomando como modelo a Hesíodo, Virgilio, sin embargo, no entra, como su modelo griego, en todos los detalles del negocio agrícola, su objetivo es mostrar en imágenes poéticas las delicias de la vida rural, y no escribir reglas sobre cómo sembrar. y cosechar; por lo tanto, los detalles del trabajo agrícola lo ocupan solo donde son de interés poético. De Hesíodo, Virgilio sólo tomó indicios de días felices e infelices y algunas prácticas agrícolas. La mejor parte del poema, es decir, las digresiones de carácter natural-filosófico, está tomada en su mayor parte de Lucrecio.

Uno de los imitadores de Virgilio es Luigi Alamanni.

Eneida

Virgilio retomó este complot a instancias de Augusto para despertar el orgullo nacional de los romanos con relatos de los grandes destinos de sus antepasados y, por otro lado, para proteger los intereses dinásticos de Augusto, supuestamente descendiente de Eneas a través de su familia. hijo Iulus, o Ascanius. Virgilio en la Eneida está muy cerca de Homero; en La Ilíada, Eneas es el héroe del futuro. El poema comienza con la última parte de las andanzas de Eneas, su estancia en Cartago, y luego narra episódicamente los hechos anteriores, la destrucción de Ilion (II p.), las andanzas de Eneas posteriores (III p.), la Llegada a Cartago (I y IV pág.), Viaje por Sicilia (V pág.) a Italia (VI pág.), donde comienza una nueva serie de aventuras de carácter romántico y militante. La ejecución misma de la trama adolece de un defecto común en las obras de Virgilio: la ausencia del original [ ] creatividad y carácter fuerte [ ] Particularmente desafortunado [ ] un héroe, "piadoso Eneas" (pius Aeneas), privado de cualquier iniciativa, controlado por el destino y las decisiones de los dioses, que lo patrocinan como el fundador de una familia noble y el ejecutor de la misión divina - transfiriendo a Lar a un nueva patria. Además, la Eneida lleva la impronta de la artificialidad; a diferencia de la epopeya homérica, que surgió del pueblo, la Eneida fue creada en la mente del poeta, sin conexiones con la vida y las creencias populares; Los elementos griegos se confunden con los italianos, los cuentos míticos con la historia, y el lector siente constantemente que el mundo mítico sólo sirve como expresión poética de la idea nacional. Por otra parte, Virgilio utilizó todo el poder de su verso para rematar los episodios psicológicos y puramente poéticos que constituyen la gloria inmortal de la epopeya. Virgilio es inimitable en las descripciones de suaves matices de sentimientos. Basta recordar la patética, a pesar de su sencillez, descripción de la amistad de Nis y Euryalus, el amor y el sufrimiento de Dido, el encuentro de Eneas con Dido en el infierno, para perdonar al poeta su fallido intento de exaltar la gloria de Augusto a expensas de las leyendas de la antigüedad. De los 12 cantos de la Eneida, el sexto, que describe el descenso de Eneas a los infiernos para ver a su padre (Anchises), se considera el más notable en cuanto a profundidad filosófica y sentimiento patriótico. En él, el poeta expone la doctrina pitagórica y platónica del "alma del universo" y recuerda a todos los grandes personajes de Roma. La estructura externa de este canto está tomada del undécimo párrafo de la Odisea. En otras canciones, los préstamos de Homero también son muy numerosos.

En la construcción de la Eneida se enfatiza el deseo de crear un paralelo romano a los poemas de Homero. Virgilio encontró la mayor parte de los motivos de la Eneida ya en la elaboración previa de la leyenda sobre Eneas, pero su elección y disposición pertenecen al propio Virgilio y están sujetas a su tarea poética. No sólo en la construcción general, sino también en toda una serie de detalles argumentales y en el procesamiento estilístico (comparaciones, metáforas, epítetos, etc.), se revela el deseo de Virgilio de "competir" con Homero.

Al representar dioses y héroes, Virgilio evita cuidadosamente lo crudo y cómico que tan a menudo ocurre en Homero, y se esfuerza por lograr afectos "nobles". En la clara división del todo en partes y en la dramatización de las partes, Virgilio encuentra el camino intermedio que necesita entre Homero y los "neoteristas" y crea una nueva técnica de narración épica, que durante siglos sirvió de modelo a los poetas posteriores.

Es cierto que los héroes de Virgilio son autónomos, viven fuera del medio y son marionetas en manos del destino, pero así era la forma de vida de la sociedad dispersa de las monarquías helenísticas y del Imperio Romano. El protagonista de Virgilio, el "piadoso" Eneas, con su peculiar pasividad en la sumisión voluntaria al destino, encarna el ideal del estoicismo, que se ha convertido casi en una ideología oficial; En sus andanzas, Eneas está acompañado por el intrépido escudero Ahat, cuya devoción se ha convertido en una palabra familiar. Y el propio poeta actúa como un predicador de las ideas estoicas: la imagen del inframundo en la sexta canción, con el tormento de los pecadores y la bienaventuranza de los justos, se dibuja de acuerdo con las ideas de los estoicos. La Eneida era sólo un borrador. Pero incluso en esta forma de "borrador", la Eneida se distingue por la gran perfección del verso, profundizando la reforma iniciada en las Bucólicas.

Otros trabajos

De pequeños poemas, excepto el mencionado anteriormente. Culex-a, más se atribuyen a Virgilio Ciris, moretum y Sora. Virgilio, tanto en su poesía como en su vida privada, es más un hombre de sentimientos que de pensamiento. "Bonus", "optimus", "anima candida": estos son los epítetos que acompañan constantemente su nombre en Horace, Donat y otros. En su poesía, Virgilio es menos que nada un filósofo, aunque está fuertemente fascinado por los problemas filosóficos. que ocupaba la Roma republicana, y le gustaría seguir los pasos de Lucrecio. Pero siente su impotencia y exclama con tristeza a Lucrecio (Geor. II):

Felix qui potuit rerum cognoscere causas…
Fortunatus et ille deos qui novit agrestis…

Veneración de Virgilio después de la muerte

El culto con el que estuvo rodeado el nombre de Virgilio durante su vida continuó incluso después de la muerte del poeta; ya a partir del siglo de agosto, sus escritos eran estudiados en las escuelas, comentados por científicos y servían para predecir el destino, como los oráculos de Sybil. Así llamado " Sortes virgilianae' tuvieron un gran uso durante la época de Adriano y Severo. El nombre de Virgilio estaba rodeado de una leyenda misteriosa, que en la Edad Media se convirtió en una creencia en él como mago. Numerosas leyendas sobre su poder milagroso se basaron en algunos pasajes incomprendidos de sus escritos, como las églogas IV y VIII. La historia del más allá en el párrafo VI de la Eneida, etc. y, además, la interpretación del significado oculto de su nombre ( Virga- varita mágica) y el nombre de su madre ( Maia-Maga). Ya en Donato hay alusiones al significado sobrenatural de la poesía de Virgilio. Fulgencio (" De Continenta Vergiliana”) da a la Eneida un significado alegórico. Luego, el nombre de Virgilio se encuentra en libros populares españoles, franceses y alemanes, que lo datan de la época del rey fabuloso Octavio o del rey Servio; Las leyendas bretonas hablan de él como contemporáneo del rey Arturo e hijo de un caballero de la Campania en el Bosque de Arden. Virgilio obedece a los elementos, enciende y apaga milagrosamente el fuego, provoca un terremoto y una tormenta; Virgilio es el patrón o genio loci de Nápoles, que fundó construyéndola sobre tres huevos (una opción es un castillo construido sobre un huevo, - cm. Castel dell'Ovo); Virgilio perfora un pasaje subterráneo a través de la montaña (Posilippo). Es un artesano sin igual, que crea objetos milagrosos ( ingeniosissimus rerum artifex), entre los que se encuentra un complejo sistema de señalización y protección de la ciudad con la ayuda de estatuas de bronce Salvatio Romae(opción - un sistema que protege contra la erupción del Vesubio); una mosca de bronce que ahuyenta las moscas de Nápoles y protege así a la ciudad de la infección; un espejo maravilloso que refleja todo lo que sucede en el mundo; bocca della verita; una lámpara siempre encendida; puente aéreo, etc. La máxima manifestación de la trascendencia atribuida por la Edad Media a Virgilio es el papel de psicopompo que Dante le otorga en La Divina Comedia, eligiéndolo como representante de la más profunda sabiduría humana y convirtiéndolo en su líder y líder. guía a través de los círculos del infierno. Además, como psicopompo, Virgilio se presenta en la novela satírica Penguin Island de Anatole France, quien era un ferviente admirador del poeta. En la novela, Virgilio acusa a Dante de malinterpretar sus palabras, niega su papel en el cristianismo y demuestra su adhesión a los dioses antiguos.

Los escritos de Virgilio han llegado hasta nosotros en una gran cantidad de manuscritos, de los cuales los más notables son el Medicean, probablemente escrito antes de la caída del Imperio Romano Occidental (ed. Foggini en Florencia en 1741), y el Codex Vaticanus (ed. Bottari, Roma, 1741). .). De Edid. Príncipe nótese el pequeño folio de 1469 publicado por Sweinheim y Pannarz, la edición de Aldin en Venecia de 1501, varias ediciones de los siglos XV y XVI. con comentario de Servius et al., ed. I. L. de la Cerda, Madrid, 1608-1617, ed. Mella. Gelsius en Amsterdam, 1676, Burkmann en 1746, Wagner en 1830, corregido de manuscritos y provisto de comentarios sobre la ortografía de muchas palabras de Virgilio - "Handbuch der classischen Bibliographie" de Schweigger contiene una lista de todas las demás ediciones y una indicación de sus méritos .

Las principales fuentes de información sobre la vida y los escritos de Virgilio son la Vita Vergilii de Donat, algunas otras vitae, que se proporcionan con manuscritos, comentarios de Servius y una biografía de Virgilio en los versos de Focius.

Virgilio en iconografía

Memoria

Traducciones

Traducciones al ruso

Traducciones de "Bucolik" y "Georgic":

Georgik, o cuatro libros sobre agricultura. / por edición V. G. Ruban. San Petersburgo, 1777. 104 páginas.
Églogas de P. Virgil Maron. / por A. Merzliakova. M., 1807. XXXII, 86 p.
Las Geórgicas de Virgilio. / por A. R[aicha]. M., 1821. XL, 181 págs.
Bucoliki y Georgiki Virgilio. / por I. Sosnetsky. M., 1873. 80, 118 págs.
Una de las Églogas fue traducida por V. S. Solovyov (Russian Review, 1891).
Publio Virgilio Maro Bucoliki o poemas de pastores. / por A. V. Rudzyansky. Sebastopol, 1897. 52 p.
Virgilio. Poemas Rurales: Bucoliki. Geórgicas. / por S. Shervinsky. (Serie "Tesoros de la Literatura Universal"). M.-L., Academia. 1933. 167 páginas, 5300 ejemplares. ( reimpreso repetidamente, incluso en "BVL")
Virgilio. Geórgicas. Canto IV / Per. E. Ivanyuk // Nuevo Hermes. Nº 3 (2009). págs. 153-181.

Traducciones completas de la Eneida:

Eneas. poema heroico Publio Virgilio Maro. / por V.Petrov. San Petersburgo, 1781-1786. 308, 254 págs.
Eneida Virgilio. / por I. Shershenevich. Varsovia, 1868. 331 páginas (por primera vez en Sovremennik para 1851-1852, vols. 30-36). en Wikisource.
Eneida Virgilio. / por I. Sosnetsky. M., 1872. 520 páginas.
Eneida Virgilio. / por A. Feta con entrada. y revisando el texto de D. I. Naguevsky. M., 1888. XXVIII, 201, 196 págs.
Eneida Virgilio. / por N. Kvashnina-Samarina. San Petersburgo, 1893. 306 p.
Virgilio. Eneida. / por V. Bryusov y S. Soloviev. (Serie "Monumentos de la Literatura Universal"). M.-L., Academia.