Heinrich Sapgir - biografía, fotos. Heinrich Sapgir - biografía, fotos Actuación de Semyon Sapgir
Carrera de Genrih Sapgip: Poeta
Nacimiento: Rusia "Territorio de Altai" Biysk, 20/11/1928 - 7.10
Genrikh Sapgir - Poeta, prosista, guionista y compositor soviético y ruso. Nació el 20 de noviembre de 1928 en la ciudad de Biysk.
Heinrich Veniaminovich no difería en buena salud. Mi corazón ha estado latiendo durante mucho tiempo. Sufrió un infarto a principios de los 90, médicos, amigos le advirtieron más de una vez: “Es hora de pensar en ti, amarte a ti mismo”. Pero él se lo tomó todo a broma. Pensé: no se trata de él, no tiene nada que ver con él, pero:
Cuando era soldado, siempre quise comer, ese soy yo. El resto, pensé, no estaba conmigo, y cómo fueron heridos, y cómo murió en el hospital, en vendajes y sangre.
Genrikh Sapgir nació en Biysk, Altai. Este hecho no es menos original que su obra. Dijo en broma más de una vez: "Hay judíos de Bujaria y Siberia, pero los judíos de Altai, yo, obviamente, solo". Dio la casualidad de que en 1928 los padres de Sapgir, que anteriormente habían vivido en el famoso Vitebsk, terminaron en un largo viaje de negocios a Biysk. Allí, en este centro de Altai, nació Heinrich. Poco después del nacimiento del pequeño Heinrich, su madre se fue a Moscú con él, y el resto de su vida pasó, con partidas, partidas, en esta ciudad. Pero tanto en Vitebsk como en Moscú, los padres de Heinrich hablaban yiddish, y ese mismo idioma permaneció para siempre en su memoria: palabras, frases y dichos judíos a menudo intercalados en su discurso con ruso.
Por primera vez, el ruido sobre el nombre de Sapgir surgió cuando apareció el almanaque del famoso escritor "Metropol" (1979). En él, junto con poemas de E. Yevtushenko, A. Voznesensky, se publicaron versos de G. Sapgir y E. Rein. Luego, tanto él como Rein "se salieron con la suya": en el contexto de las celebridades, sus nombres no fueron honrados. Pero, al mismo tiempo, la colección "Metropol" marcó la primera publicación de los poemas "para adultos" de Sapgir en la URSS.
El primer libro de poemas para niños de G. Sapgir se publicó en la URSS en 1960, el segundo, que ya era sólido, "Favoritos", se publicó en 1993 en Moscú. Este libro fue evidencia de que un maestro entró en la literatura rusa. ¿Quién es él? ¿Poeta? ¿Prosista? ¿Un experimentador escribiendo para un lector preparado? Una cosa estaba clara: el nombre de Heinrich Sapgir irrumpió en la literatura rusa con firmeza y durante mucho tiempo.
Mi relación con Genrikh Veniaminovich tuvo lugar por teléfono, en el otoño de 1991 me llamó. Recuerdo su sonido, acento, en particular. Me pareció un poco shtetl-judío. Pero esto es por teléfono. En vida, tanto el sonido como el acento eran completamente diferentes. ¿Por qué me llamaste a casa? Me alegré de que en mi libro mencionara el nombre de mi poeta y amigo favorito Ovsei Ovseevich Driz. En ese momento, no solo no lo conocía personalmente, sino que no estaba familiarizado con su trabajo, además de las traducciones de Ovsei Driz.
En los últimos años, nos hemos encontrado a menudo, hablamos durante mucho tiempo. Recuerdo la cumbre a fines de diciembre de 1995 en el aniversario de Evgeny Borisovich Rein. Heinrich Veniaminovich leyó los versos. Me di cuenta de inmediato que estos versos tienen algo que ver con el héroe del día, aunque en general, como con la mayoría de los verdaderos poetas. Sapgir los publicó completos en su libro "Flying and Sleeping", dedicándolos a Evgeny Rein y titulado "Sin título".
Huyendo de la depresión celosa
y añorando como Fausto la juventud
revolcado todo el día - secado en la playa
encogido a negro
poeta - imaginación vobla
y sin embargo ella te alcanzó
acorralado como una mujer
lo tiró en la almohada
y te viste de espaldas
a través de binoculares invertidos:
no imagines que estas solo
escuchar el crujido y susurro -
pasos en los guijarros después de ti
toda una pandilla de vivos y muertos
entrar en los ojos y los oídos
como en tu casa
tal vez vuelen contigo a París
y a América - en el ojo de buey
lindo grupo en las nubes - todos iguales -
ya sea verde o rojo
en el ala intermitente de un Boeing
Heinrich Sapgir es un narrador increíble. Quizás, de las personas con las que me reuní, solo Evgeny Rein podría "competir" con él en esta habilidad. Una vez, Heinrich en un taxi olvidó una carpeta con los manuscritos de otras personas, que le dieron a leer. Al llegar a casa y tocar la puerta, recordó lo olvidado e inmediatamente bajó corriendo con la esperanza de devolver los papeles. Por supuesto, ese taxi ya no estaba, pero se subió a otro y alcanzó los manuscritos "cerca de su casa, cerca de la estación de metro Novoslobodskaya. Por suerte había un embotellamiento". Al no haber pagado con el "nuevo" conductor, agradeció generosamente al primer taxista y, cuando llegó a casa, recordó que había molestado a su salvador. Afortunadamente, recordó el número del coche. Tuvo que buscar a la persona que necesitaba a través de una compañía de taxis para poder pagarle. Y así lo hizo.
En una de nuestras conversaciones, Heinrich dijo: "Hazme las preguntas que quieras. Puedes encontrar respuestas a cualquiera de tus preguntas en mis libros. Creo que te di mi último libro. Y por el momento, levantemos otro koishu (copa). - Heb.)".
Si Sapgir hubiera traducido solo "Los sabios de Kholem" de Driz, convirtiéndolos en parte de la literatura rusa, esto solo sería suficiente para clasificarlo como un escritor ruso-judío. Pero también escribió maravillosos versos sobre temas bíblicos, en particular "Salmos de David" y "Tres lecciones de hebreo".
Qué te preocupa
¡Qué papel juega eso!
¿Qué es? ¿Cuál es la ocupación?
¿permitido?
apesta aquí
¿esto es verdad?
la verdad es que tu
que verdad!
mantén la calma
Confía en mí
Déjalo caer
Todavía estoy esperando
problema
parientes muy probablemente
Difícil de decir
Hazme un favor
siéntate en silencio no subas
¡Vete al infierno!
Hola Adios
Cuídate
nigmar hainyan
El crítico literario Andrei Ranchin tenía razón cuando escribió sobre la obra de Sapgir: "Probablemente, la principal cualidad del don poético de Heinrich Sapgir es la independencia de cualquier cánones y marcos. Sapgir a menudo escribe así, no había un solo poeta, ni un solo texto poético puramente ante él. Él mismo permanece en "imitaciones" de poetas de diferentes épocas".
"Los poemas de Ovsei Driz, del ciclo largo" Los sabios de Helom ", escuché al traductor actuar en la última, al parecer, la noche de la vida del poeta. Ovsei leyó sus poemas: cantó en el idioma original. La impresión sigue siendo enorme, un cuarto de siglo después. : Driza no fue el único que tradujo Sapgir, pero hoy en día solo estas traducciones están permitidas y deben ser releídas - obras maestras dignas de Sholom Aleijem", - esto está escrito en "An Antología de poesía importante en traducciones rusas del siglo XX". Aquí hay extractos del brillante dúo poético "Kheloma" Sapgir-Driz:
Es difícil de creer
no discuto contigo
Pero en la ciudad de Helome,
No había baño.
de los mas pobres
a los mas ricos
Todos se lavaron en artesas,
Cuencas y orejas.
hasta que llegó
Noticias para Helom
¿Qué hay más allá del mar?
Hay baños turcos.
baños turcos
De mármol puro:
quieres lavar
Paseo usted mismo a través del mar.
Y de alguna manera llegaron
A los sabios, la gente del pueblo:
Es hora de que construyamos
baños turcos,
baños turcos
De puro mármol
para no montar
Es difícil de creer
no discuto contigo
Pero cualquiera que sea el más sabio,
ojos chispeantes,
El carpintero presentó
El consejo más sabio
que no han sido escuchados
Mil años
¡Tablas de avión!
Estricto, no seas perezoso.
Pero solo bájalos
Planeado hacia abajo.
Es difícil de creer
Pero en el baño turco
la gente se esta lavando
Desde entonces en turco.
con barras de hierro
Como en las nubes.
se sientan en botas
Y en zapatos.
Heinrich Sapgir tradujo algunas docenas de poemas de Driz. Su comunidad creativa fue una continuación de la amistad personal. Distante en edad (Heinrich tenía veinte años menos que Ovsey), que recibió una educación diferente (Ovsey Driz, que creció en la ciudad de "Krasnoe" en Podolia, que conocía las tradiciones judías y el yiddish desde la infancia, Henry, como ya se mencionó, creció en Moscú), apoyaron a un amigo de un amigo tanto en los malos como en los buenos tiempos. Los poemas de Driz no se han publicado en su idioma nativo durante mucho tiempo, desde 1934. Pero en 1959, su colección "Merry Baker" se publicó en ruso. Contenía muchas traducciones de G. Sapgir, aunque, de hecho, como en las siguientes colecciones de Driz "Top of Summer" (1961), "The Tree Has Arrived (1966).
¿Qué fue lo que más unió a estas dos personas diferentes? Amor por los niños, por su imaginación; creencia en la realidad de la fantasía y, por supuesto, una broma. G. Sapgir llamó a O. Driz "el principal pionero del país", porque el cumpleaños de Ovsey, el 19 de mayo, coincidió con el cumpleaños de la organización pionera que lleva su nombre. VI Lenin. Todo esto es cierto, pero sobre todo tenían en común la reverencia por el Talmud.
¡Oh, qué hermosas nacen las hojas!
Como los puños de un recién nacido
Todavía comprimido,
todavía cerrado,
Pero ya apuntando al cielo:
¡Todo es mío!
¡Oh, qué bellamente mueren las hojas!
Como palmas abiertas de cera
Quien va a otro mundo:
Mirar
No llevamos nada con nosotros.
Este poema testifica que tanto Ovsei Driz como Henry Sapgir conocían el Talmud. Dice: "Una persona viene al mundo con las palmas apretadas y, por así decirlo, dice: todo el mundo es mío, pero lo deja con las palmas abiertas y, por así decirlo, dice: mira, yo no tomo nada conmigo."
Creo que la cima de la montaña, cuyo nombre "Sapgir-Driz" se convirtió en el poema "Purple Day".
Se han escrito muchos recuerdos y poemas sobre el funeral de Mikhoels. Las inolvidables líneas de Peretz Markish de su poema "Mikhoelsu - una lámpara inextinguible" y ahora, más de medio siglo después de este funeral del actor, no pueden dejar indiferente. Y además, en el contexto de este majestuoso poema "Purple Day" de Driz, traducido por G. Sapgir, queda una sinfonía de memoria y dolor que ha entrado en la eternidad.
el dia era morado
Cielos nublados - escamas de pescado
En algún lugar los tranvías, los autos eran ruidosos,
Y en este lugar en Malaya Bronnaya,
Había silencio
Y en una extraña procesión
amarillo - rojo - verde
Hubo bromas en silencio.
estaba sombrío y húmedo
Los bufones llevados a hombros
Fui con cautela
Como al borde de un abismo
En su solemne absurdo
Magníficos bufones
El silencio lo lloró
Sólo las campanas tintinearon,
Cosido en gorras de bufón:
Ding, ding, ding, ding.
El día estaba morado.
El cielo flotaba como un gran pez.
Las trompetas no gritaron.
Y las flautas no chillaron.
Solo las campanas lloraban
Sonaron: ding - ding,
Ding Ding.
El día era como la oscuridad.
La harina deformó la máscara del comediante.
Mira, ahí en el techo de la casa
Apareció un violinista canoso.
¡Y se elevó una sartén azul de cabello!
Y el violín cantó
pez dorado!
Llora, pez, llora.
Sobre la cara del rey - el secreto de los secretos:
Este antiguo violinista.
Hubo un gran Einstein.
Pero los bufones no sabían esto.
Y el día era morado
Estaba húmedo.
"Habiendo entrado en el" extraño país de Sapgir ", pronto te sientes, por supuesto, como en la realidad. El mundo mismo le deslizó una plantilla para torcer su propia idea del orden mundial.
Pero la verdad brilla en esta poesía no solo por los choques de conceptos incompatibles y los cambios de significado, sino también por la construcción misma del verso. Sapgir es un maestro en todas las áreas de la creación de formas poéticas", dijo sobre él Andrey Bitov, el único de los escritores más destacados de nuestro tiempo.
Uno de sus mejores libros, Flying and Sleeping, se publicó en 1997. Al leer este libro, recordé a menudo las pinturas de los primeros Chagall. Hay algo en común entre estos dos artistas (de hecho, en el título del libro "Flying:" ya hay algo Chagall, Vitebsk). Creo que, muy probablemente, estos dos artistas están unidos por el deseo de traer alegría a sí mismos con sus creaciones, alegría que abruma su propio corazón. Actuaron como les aconsejó el Baal Shem Tov: "El que vive en alegría hace la voluntad del Creador". Creo que tanto Chagall como Sapgir, al crear sus creaciones, pensaron menos en admiradores, admiradores. Aunque entendieron que existen y, por supuesto, lo serán después. Las fantasías que crean existirán para siempre. Einstein dijo: "Al que crea, los frutos de su propia imaginación le parecen tan necesarios y naturales que él mismo los considera no como formas de pensar, sino como realidades dadas, y quiere que todos piensen así".
Aquí está el único de los cuentos extremadamente característicos de G. Sapgir:
PRINCESA.
Una ocupación extraña, esta chica se recordaba a sí misma como una princesa.
Cuando yo era princesa, dijo.
¿Qué comiste entonces? - Pregunto.
Fricasé y manjar blanco.
¿Qué es?, no lo sé. Aparentemente, no fue un príncipe en una vida pasada.
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Genrikh Veniaminovich Sapgir(20/11/1928) - poeta ruso. El niño empezó a leer muy temprano y mucho, no siempre entendiendo lo que leía. El joven Heinrich también intentó escribir desde niño, en los primeros grados de la escuela. Estudió en el estudio literario del poeta Arseny Alving.
Sapgir fue uno de los que devolvió la poesía a la poesía para niños. En la década de 1960, había una editorial en Moscú que publicaba libros para los más pequeños. Se llamaba "Bebé". En esta editorial vivía un editor en jefe llamado Tío Yura, y si de una manera adulta, Yuri Pavlovich Timofeev. Fue él quien una vez le preguntó al poeta Heinrich Sapgir: "¡Y escribe poesía para nosotros!"
- ¿Acerca de? preguntó Saphir.
- Acerca de todo. Bueno, por ejemplo, sobre el hecho de que April está en el patio.
- Y si es abril, ¿puedo escribir sobre gatos?
"Bien", dijo el tío Yura.
Y salieron estos versos:
¡Maullar! Finalmente cálido. Primavera.
En abril, los gatos no se levantan para dormir.
no entiendo como en abril
Los niños pueden dormir en la cama.
Caminaría sobre sus tejados
Bajo un mes grande y rojo.
Y después de eso, los poemas infantiles cayeron de Sapgir, como manzanas de un manzano, si lo sacudes. Los héroes de los cuentos poéticos del poeta: Losharik, el ogro y la princesa, los temerarios del país de la risa, el tren de Romashkov, ganaron gran popularidad. Fructífero fue el trabajo de Sapgir con el maravilloso narrador G. Tsyferov en los guiones de los dibujos animados "Losharik", el tren de Romashkov, "Mi cocodrilo verde", "La rana busca a papá".
Heinrich Sapgir escribió poemas para niños de tal manera que sería interesante para él, que a los adultos les gustaría, que a los niños les encantaría. Esto prueba que los poemas que escribió funcionan los 365 días del año. Cada día. E incluso en la tarde, e incluso en la noche ...
Libros:
"Bosques maravillosos"
"Reloj"
"Poemas"
"Sol pintado"
"Mi amigo es un paraguas"
"Misterios del jardín"
"Circo"
“Cómo el burro enfermó de tristeza y otros cuentos”
Del libro del destino. Nacido el 20 de noviembre de 1928 en Biysk, Territorio de Altai, hijo de un ingeniero de Moscú que estaba en Altai en un viaje de negocios y pronto regresó con su familia a Moscú.
Desde 1944, miembro del estudio literario del poeta y artista Yevgeny Kropivnitsky en una de las casas de pioneros de Moscú. Desde finales de los años 50, se formó un círculo cerrado de poetas y artistas estéticamente cercanos en torno a Kropivnitsky y su alumno, el artista Oscar Rabin, quien más tarde recibió el nombre de "escuela de Lianozovo" (Rabin vivía no lejos de la estación de Lianozovo cerca de Moscú).
En los años soviéticos, Genrikh Veniaminovich trabajó mucho para los niños: escribió los guiones de los dibujos animados clásicos "Losharik", "El tren de Romashkov", "Sobre Foma y Yerema", "Sineglazka", "Cómo el burro se enfermó de tristeza” y muchos otros; como se llama, se escucha la canción en sus palabras: "El carruaje verde" (traducido del yiddish, poemas de Ovsey Driz), así como canciones de los dibujos animados "Las aventuras de la maleta amarilla", "Visitando a los enanos", “Elefante azul”, “Papá Noel y el lobo gris”, “Cenicienta”, “La princesa y el ogro” y muchos otros.
En 1979, Genrikh Sapgir participó en el almanaque Metropol. Las primeras publicaciones de poemas "para adultos" de Sapgir: en el extranjero, en 1968, en la URSS, en 1989. También actuó como traductor (principalmente del destacado poeta judío Ovsei Driz, la poesía concreta alemana y el poeta estadounidense Jim Cates).
Compiló la sección poética de la antología "Samizdat of the Century" (1998), sobre la base de la cual se creó el proyecto de Internet "Poesía no oficial".
Laureado del Premio Pushkin de la Federación Rusa, premios de las revistas "Znamya" (1993) y "Sagittarius" (1995, 1996), premio "Por Méritos Especiales" del Festival Turgenev de Prosa Corta (1998).
Durante los años de la perestroika, se convirtió en miembro de la Unión de Escritores de Moscú (desde 1988), aunque tenía una actitud negativa hacia la idea de la Unión de Escritores. Ha sido miembro del PEN desde 1995; antes de su muerte, se unió al grupo DOOS (en 1999).
Murió el 7 de octubre de 1999 de un infarto en un trolebús de Moscú camino a la presentación de la antología Poesía del Silencio, donde debía hablar.
Como escriben los estudiosos de la literatura, Genrikh Veniaminovich combinó con éxito el humor y la ironía, la parodia y la sátira, los episodios cotidianos de naturaleza anecdótica y la fantasmagoría en libros como "Poemas" (1987), "Mitos de Moscú" (1989), "Borradores de Pushkin" (1992). ) , Favoritos...
Fragmentos a la biografía del poeta
El tiempo es sin duda el mejor juez que determina la fuerza de una obra de arte o literatura. Involuntariamente volví a pensar en ello, abriendo un libro de poemas de Heinrich Sapgir, The Skladen, publicado en Rusia hace más de un año y que me llegó hace bastante poco. Su poesía -para niños y adultos-, la frontera entre edades entre la que siempre fue un espacio borroso, estaba igualmente saturada de elementos de juego, luz, amabilidad... La vanguardia moscovita (finales de los 50 - principios de los 60), una de líderes de los cuales resultó ser, fue designado condicionalmente como "poesía de cuartel" ...
Sin embargo, no es el término lo importante, sino su esencia: en la Palabra o grupos de Palabras, Heinrich Sapgir buscó y encontró algunos recursos nuevos, la energía de su obra llevó al lector a tales zonas de percepción del mundo, donde, al parecer, las cosas conocidas, los conceptos y las ideas cambiaron, variaron, se expusieron de una manera nueva, y los intentos de determinar esto, señalar las coordenadas literarias y el origen de su obra se hundieron en el abismo, donde solo en la superficie se encontraron los nombres de Kropivnitsky o Kholin, y mucho más profundo: Kharms, Khlebnikov ... Sapgir, sin embargo, siempre rompió con los esquemas que los críticos y críticos literarios seleccionaron para él, de alguna manera mezclaron imperceptiblemente todas las cartas, dejando a sus intérpretes con un nariz.
Leer su poesía es un placer. Sin embargo, para determinar qué es exactamente, yo, con toda honestidad, no me comprometeré a decir. ¿Cómo, de hecho, determinar, cómo nos puede gustar esta o aquella nube, árbol, pájaro, manzana? ... Especialmente, una sombra parpadeante, el sonido de las gotas de lluvia, el crujido de la nieve ...
La poesía de Sapgir se teje a partir del constante juego de los personajes y las cosas, sus sombras, las sensaciones que evocan, las ideas sobre lo que asocian. En absoluto, no de alguien, sino de él. En Skladnya, un volumen de más de 900 páginas, recopilado a partir de colecciones de poemas desde 1958 hasta finales de los noventa, es decir, en realidad, a los que escribió poco antes de su muerte, todo esto es claramente visible, obviamente, y si yo No estoy citando nada ahora, entonces, deliberadamente, porque para ilustrar lo que está en juego, tendría que citar mucho. Teniendo en cuenta que los textos de Sapgir no son particularmente difíciles de encontrar en nuestro tiempo de Internet, es decir, siguen estando potencialmente disponibles para quien lo desee (¡los libros que salieron de debajo de la imprenta siguen siendo otra cosa!), dejo la posibilidad de buscar al criterio personal de cada uno. Sin embargo, para quienes conozcan un poco la obra poética de este maestro, y para quienes lo conozcan bastante, será necesario hacer una excepción. Se trata de un poema, que por alguna razón no incluyó en ninguno de sus libros conocidos y que, sospecho fuertemente, ha permanecido inédito hasta el día de hoy...
se sentó en el bebé
mal
apretó
puños tiernos y regordetes
pisoteado
pies rosas
(todo en vendajes)
boca -
cara más ancha:
¡dar!
tierra manchada de cielo
pastel grueso -
Sobre el horizonte
comer - no quiero ...
pero cuando se quedaron
las ultimas migas
el anciano aulló:
¡Oh Dios mío! ¡Dios!
fui devorado
mal
Impreso a máquina en una hoja aparte con las palabras: “En memoria de Lena”, lo conserva su hija de su primer matrimonio, la periodista de la Radio Internacional Francesa, Elena Genrikhovna Sapgir, que vive en Francia desde hace un mucho tiempo (para mí, por amistad, - Lena) - no confundas c su tocaya, colaborando con el periódico "Pensamiento ruso" ...
Habiendo recibido el amable permiso para publicar Evil, aprendí de Lena una historia bastante curiosa sobre este texto. Su padre, dijo, a veces mostraba una generosidad especial: al escuchar de uno de sus conocidos o amigos una cálida respuesta a uno u otro de sus poemas, podía hacer un gran gesto: "¡Bueno, te lo dedico!".
Sin embargo, cuando ella pidió dedicarle el "Mal" que tanto le gustaba, su padre inesperadamente mostró una moderación inusual en él, una evidente falta de voluntad... ¿Por qué? No habló directamente sobre esto, pero, como sugiere Elena, tal vez la idea misma de "dar el mal" se vio obstaculizada por una cierta barrera psicológica, subconsciente-mística. Sin embargo, todavía hizo este regalo. No, no entregándole la página con "Evil" directamente a las manos de su hija, quien lo visitó, pero sin decir nada, colocándola en una revista con su nueva publicación, que se llevó consigo cuando voló de Moscú a París. La fecha junto a la firma indica que fue el 14 de agosto de 1995.
Durante el incendio que le sucedió a Lena en enero de 2005, que, entre muchas cosas, le arrancó algunas de las cosas relacionadas con la memoria de su padre (su máquina de escribir también murió en el incendio entonces), pero - no dedicado, pero donado! - "Mal" sobrevivió. Metáfora en este caso, por supuesto, sin amargura.
Por primera vez, Heinrich Sapgir pudo ver Francia en el otoño de 1987. Las reuniones con familiares y amigos fueron excepcionalmente cálidas y alegres. El artista William Bruy, que tenía un gran taller en París, organizó allí la velada de autor del poeta el 27 de noviembre. Los poemas que Sapgir preparó para leer, los amigos decidieron publicarlos como un libro separado. La idea era doble: capturar un evento memorable y, a través de la venta de la colección, apoyar económicamente al autor. El cuaderno con un volumen de 42 páginas se llamó muy modestamente: "Poemas 87". El trabajo tipográfico se realizó en la editorial "Syntax" de Maria Rozanova (Sinyavskaya). Sin embargo, el obsequio se proporcionó con una broma: en lugar de "Syntax" en la impronta de la colección, se indicó la inexistente editorial "Afonya". “Afoney” era realmente Elena Afanasyeva, una compositora altamente profesional conocida en los círculos creativos de los parisinos rusos, que trabajaba en ese momento para Rozanova. El dibujo de la portada de "Poems 87" fue realizado por un artista gráfico parisino ruso, Vitaly Statsinsky.
Hablando de Elena Afanasyeva, debe tenerse en cuenta que tomó "Poemas 87" no solo "para la compañía", sino que resultó ser la iniciadora de la acción: conocía a Genrikh Sapgir desde hace mucho tiempo, había sido amiga con el desde 1968!..
La editorial "Afonya", por su parte, también fue señalada en otra colección del poeta: "ROSTROS DE SOCA", publicada en París en 1990. El editor de este pequeño libro (que, por supuesto, fue escrito por E. Afanasyeva y diseñado por Alexei Khvostenko) es también la Asociación de Artistas y Editores Rusos. No había otros libros en París bajo la marca de la editorial Afonya, excepto estos dos, los de Sapgir, los había. Sin embargo, como de facto resultó estar indicado (y según el proverbio ruso: escrito con un bolígrafo - no cortar con un hacha), creo que a la hora de compilar libros de referencia sobre la historia de la prensa de la emigración rusa en Francia, no es necesario olvidarse de él, aún con su condición mítica. Los bibliófilos tendrán al menos una pregunta menos.
¿Qué difusión tuvieron "Poemas 87" y "ROSTROS DE SOCA"? Según Elena Afanasyeva, cada uno se imprime en una cantidad que no supera las 100 copias.
1. G. Sapgir, Skladen, ed. Tiempo, M., 2008
Primera publicación: Literary European, 148, Frankfurt am Main, 2010.
El material para el "Paralelo 45" fue proporcionado por el autor del ensayo.
Ilustraciones:
retrato del poeta de Dmitry Savitsky;
Heinrich Sapgir en la casa de campo del artista William Brui
durante su primera visita a Francia en 1987
(imagen del archivo personal de E. Sapgir);
poema original "Mal";
portadas de algunos libros para niños.
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