"Belleza", análisis de la historia de Bunin, composición. Análisis de la composición de belleza de la historia de Bunin Indiferencia y capacidad de respuesta Bunin

Kuznetsova Anastasia,

Estudiante de 11° grado de la escuela secundaria MAOU No. 14

Maestra: Mironova Elena Vladimirovna.

Análisis holístico del texto en prosa.

IA Bunin "Belleza".

IA Bunin es un excelente escritor. Me gusta mucho su trabajo. Recuerdo especialmente sus obras como: "Dark Alleys" y "Light Breath", escritas sobre el tema del amor, el amor trágico. Sabemos que el escritor emigró a Francia, vivió en París durante mucho tiempo, pero sus pensamientos volvieron una y otra vez a Rusia. Por eso, el tema de la Patria ocupa un lugar preponderante en su obra.

La historia "Belleza" está dedicada al tema de una infancia difícil, las relaciones en la familia. Revela las cuestiones ideológicas y morales (el héroe se entera de los cambios que tienen lugar en el mundo que le rodea).

Considere un sistema de imágenes. “Funcionario de la Cámara del Estado, viudo, anciano”, “era delgado, alto, tísico, usaba anteojos color yodo, hablaba algo ronco y, si quería decir algo más alto, le rompía una fístula”. Y así, tan miserable, miserable según la descripción pudo casarse con “una bella, hija de un comandante militar”, que “era pequeña, bien formada y fuerte, siempre bien vestida, muy atenta y ama de casa, tenía una mirada aguda.

Se puede concluir que el funcionario estaba lejos de ser guapo, en su descripción el autor usa tales epítetos y comparaciones que crean la imagen de una persona frágil y completamente enferma físicamente, prevalece una especie de color amarillo, lo que nos convence aún más de su insalubridad ("gafas color yodo", "adición tísica", "rompió una fístula"). De ello se deduce que el objetivo del autor es mostrar que la apariencia no es lo más importante en una relación, y también que todas las edades son sumisas al amor, pues el funcionario era anciano, y su esposa una hermosa joven. Hay una antítesis. El texto se llama "Belleza", probablemente porque el narrador quería mostrar que esa belleza exterior sólo puede ser una máscara.

Murió la primera esposa del funcionario, se nota un patetismo trágico.

El segundo matrimonio ... pero del primer matrimonio hubo un hijo: "un niño, naturalmente vivaz, cariñoso", a quien "la segunda belleza odiaba con calma" (oxímoron). El niño no tiene retrato, pero vemos su mundo espiritual interior, mientras que sus padres tienen uno muy pobre. De nuevo, la antítesis: el mundo infantil, sincero, puro, se opone al adulto.

El niño lo pasa mal, puedes hacer un paralelo con la vida de Vanka de la historia del mismo nombre de A.P. Chekhov.

El niño es sometido a un trato cruel por parte de su madrastra, quien se sentía como la única amante de la casa, por ejemplo: “Inmediatamente después de la boda, lo trasladaron a dormir desde el dormitorio de su padre en un sofá de la sala, una pequeña habitación. cerca del comedor ..." o "Ponlo, Nastya, en el suelo ..."

Lo más ofensivo es que el padre simplemente se olvidó de su hijo, lo que una vez más enfatiza su mezquindad, piedad, miseria, cobardía. ("El padre, por miedo a ella, también fingió que no y nunca tuvo un hijo.") imperceptible, lo mismo de un día para otro. El niño vive en su pequeño mundo "en la esquina de la sala de estar", se ocupa de su negocio: "dibuja casas en un tablero de pizarra" o "lee en un susurro en los almacenes el mismo libro con imágenes comprado en los días de la madre fallecida”, “mira por la ventana”.

I.A. Bunin usa sufijos diminutivos ("casas", "libro"), mostrando que estas cosas son queridas por el niño, dibuja casas (la casa es un símbolo de la familia, el hogar), guarda cálidos recuerdos en su alma sobre un una vida pasada, una vida en la que alguien lo necesitaba, en una vida en la que estaba rodeado de amor y calidez. El librito, así como el cofre, un símbolo de amor por la madre, este libro, la única "luz" que calienta el alma del niño. Pero, a pesar de todas las dificultades, el niño conservó sus cualidades humanas. Hay una cercanía con el folclore, el siete es un número místico, el niño tiene siete años. Es un "rayo de luz" en la casa del funcionario. Una ventana es un portal que sumerge a un niño en el pasado, al mismo tiempo que lo ayuda a ver un mundo desconocido para él.

Detengámonos en el cronotopo. La acción se desarrolla en la casa donde vive el niño. Esta casa fue una vez su hogar, pero con la partida de su madre, se convierte en un extraño. El autor enfatiza esto con la ayuda del epíteto "como si no existiera". El niño ya no se notaba en la casa, por lo que se va a otro mundo: sus pensamientos y sentimientos.

Pasado y presente se entrecruzan a lo largo del texto. La trama es una descripción del pasado, que hermosas chicas se casan con un hombre anodino, una descripción de la primera esposa. Además, se describe la vida actual, “nueva” del funcionario y su “nueva” familia (clímax). El desenlace: el niño vive en el presente, pero vuelve al pasado.

El detalle es visible, el autor describe claramente varias cositas (“duerme en el suelo entre el sofá y la bañera con una palmera”). Debido a esto, vemos toda la tragedia de la situación del niño. El sueño es un detalle importante. El niño de siete años dormía inquieto, incluso en su sueño no se sentía protegido.

El escritor también usa epítetos para que el lector pueda imaginar la imagen descrita de la manera más vívida posible: "decorado con muebles de terciopelo azul", "sueño inquieto", "la vida es inaudible, discreta, lo mismo ...", repeticiones "completamente independientes , completamente aislado”, “se acuesta, se limpia”.

Me gustó mucho esta historia. Realmente simpatizo con el niño, uno solo puede adivinar lo que le sucederá a continuación (final abierto). IA Bunin nos da la oportunidad de idear una secuela nosotros mismos. Creo que el niño será feliz, porque es un hombrecito puro y sincero que no ha sido quebrantado por los problemas y el sufrimiento.

Interpretación del texto del cuento de I.A. Bunín "Belleza"

(trabajo sobre el texto de una obra de arte en una lección de literatura en el grado 11 )

Precioso

Un funcionario de Hacienda, viudo anciano, se casó con una mujer joven y hermosa, hija de un comandante militar. Era silencioso y modesto, y ella sabía lo que valía. Era delgado, alto, tísico, usaba anteojos color yodo, hablaba algo ronco y, si quería decir algo más alto, le rompía una fístula. Y ella era pequeña, bien formada y fuerte, siempre bien vestida, muy atenta y ama de casa, tenía una mirada aguda. Parecía tan poco interesante en todos los aspectos como muchos funcionarios provinciales, pero también estaba casado con una mujer hermosa en su primer matrimonio, y todos se encogieron de hombros: ¿por qué y por qué esa gente lo buscó?

Y ahora la segunda belleza odiaba tranquilamente a su hijo de siete años desde el principio, fingía no notarlo en absoluto. Entonces el padre, por miedo a ella, también fingió que no tenía y nunca tuvo un hijo. Y el niño, por naturaleza vivaz, cariñoso, comenzó a tener miedo de decir una palabra en su presencia, y allí se escondió por completo, se volvió, por así decirlo, inexistente en la casa.

Inmediatamente después de la boda, lo trasladaron del dormitorio de su padre al sofá de la sala de estar, una pequeña habitación cerca del comedor, decorada con muebles de terciopelo azul. Pero su sueño era inquieto, todas las noches tiraba la sábana y la frazada al suelo. Y pronto la bella le dijo a la doncella:

Esto es una vergüenza, va a acabar con todo el terciopelo del sofá. Colócalo para él, Nastya, en el suelo, en ese colchón que te ordené esconder en el gran cofre de la difunta dama en el pasillo.

Y el niño, en su soledad redonda por todo el mundo, empezó a vivir una vida completamente independiente, completamente aislado de toda la casa, una vida inaudible, imperceptible, la misma de un día para otro: humildemente se sienta en el rincón de su living. habitación, dibuja casas en una pizarra o lee en voz baja desde almacenes mira por la ventana el mismo libro ilustrado, comprado en tiempos de su difunta madre... Duerme en el suelo entre el sofá y la bañera con una palmera. Hace su propia cama por la noche y la limpia diligentemente él mismo, la enrolla por la mañana y la lleva al pasillo en el baúl de su madre. Todo el resto de su bondad está escondido allí.

Los contemporáneos de I. A. Bunin reconocieron unánimemente su poderoso talento como artista de la palabra, lo llamaron el Maestro y profetizaron la gloria de un gran escritor. Más tarde, K. G. Paustovsky comentó sobre la obra del gran escritor en prosa: “Cuanto más leo a Bunin, más claro se vuelve que Bunin es inagotable”. Las obras de Bunin despiertan nuestros sentimientos, emociones, experiencias, nos hacen pensar sobre el significado de la vida humana y golpean apasionadamente nuestros corazones, tocan un nervio, agitan, perturban el alma con "problemas eternos": amor y odio, bien y mal, espiritual bajeza y nobleza, vida y muerte. Aquí no hay lugar para la indiferencia. Es imposible “tener suficiente” de ellos: las obras de I. A. Bunin están más allá del tiempo, el espacio, las épocas y los acontecimientos. son eternos Tan pronto como tocas el manantial puro de las líneas de Bunin, quieres beber de él una y otra vez la humedad vivificante de la creación, la creatividad, la inspiración, redescubriendo la belleza, el refinamiento, el estremecimiento de los sentimientos humanos. Una enciclopedia del amor, su triunfo se puede llamar un ciclo de cuentos de I.A. Bunin "Dark Alleys". Sorprendentemente, I. A. Bunin terminó de escribir este libro, que consta de 38 cuentos, durante la Segunda Guerra Mundial, la prueba más dura y sangrienta de la historia de la humanidad. Salió en París en 1946. Este es el único libro de la literatura rusa donde "todo trata sobre el amor". Hay tanto sensualidad áspera como alegría aquí, pero el tema del amor puro, hermoso, a veces trágico, condenado y no correspondido pasa a través de un rayo de luz. El amor por Bunin es una vívida manifestación de espiritualidad. “Todo amor es una gran felicidad, aunque no esté dividido”, “El Espíritu penetra en la carne y la ennoblece”, “Donde estoy, no puede estar sucio”, dice Love a través del autor. En quien no hay amor, no hay luz. La obra "Belleza" es uno de los 38 cuentos del ciclo "Callejones oscuros". El cuento "Belleza" fue escrito el 28 de septiembre de 1940. El escritor tenía 70 años. Ya pasó por mucho, experimentó y vio aún más, una persona experimentada y sabia, un artista reconocido por el mundo. Y de repente una historia de 5 párrafos. Parecía una trama simple. Un funcionario anciano, viudo, se casó con una joven belleza a la que no le gustaba su hijo de siete años de su primer matrimonio y lo obligó primero del dormitorio a la sala, luego del sofá al piso, el niño se resignó a su destino. "¿Qué hay para explorar aquí? - usted pregunta. I.A. Bunin no pudo contar solo sobre esto. La sabiduría del escritor y la sencillez de la trama nos dan un incentivo para un análisis profundo de la novela. Esta pieza es un iceberg. La mayor parte del iceberg está escondido bajo el agua. Y comenzamos a "sumergirnos" en el trabajo. El primer misterio radica en el nombre mismo. ¿Por qué "Belleza"? ¡Después de todo, la historia no se trata de ella en absoluto! En cinco párrafos, esta imagen recibe la menor atención: solo 4 oraciones. El padre oficial es aún más: 5, y el resto del trabajo habla sobre el niño. Es él quien se pone en el centro de la historia, y sería más legítimo darle al cuento un título: "Niño". ¿Casualidad o descuido? Por supuesto que no. ¿Cuál es entonces la intención oculta del autor? ¿Qué asociaciones puedes encontrar para la palabra "belleza"? (Arco iris, sonrisa de madre, sol, naturaleza pacífica, rosa, estrella brillante, corazón amoroso, flor de cerezo, etc.). "Belleza" es la primera palabra de la historia, su título. Para dibujar un retrato de la palabra derivada "hermosa", recurrimos al "Diccionario del idioma ruso" de S.I. Ozhegov. Entre los muchos significados: "entregar placer a la vista, apariencia agradable, armonía, armonía, hermoso"; "lleno de contenido interior, altamente moral" - notamos lo siguiente: "llamando la atención, espectacular, pero vacío de contenido". Las palabras de raíz única "hermoso", "belleza", "belleza" ocultan la posibilidad de conflicto, porque pueden caracterizar tanto los datos físicos de una persona (apariencia) como su alma (contenido interno). ¿Cuál es el significado del autor en esta palabra? ¿Es posible admirar a este héroe? ¿Es atractivo para los demás? ¿Evoca simpatía? Habiéndonos familiarizado con el contenido de la historia, entendemos: la palabra se usa en el tercer significado. I A. Bunin, no con admiración, sino más bien con amarga ironía, llama a su héroe "belleza". Así se levanta el velo. Una cosa está clara: la narrativa contiene conflicto y no será tranquila, suave. ¿La belleza realmente va a salvar al mundo? ¿Qué quiso decir F. M. Dostoievski? Un análisis detallado del texto de la historia de I. A. Bunin nos ayudará a desentrañar el misterio de las respuestas a estas preguntas. Entonces, ¿por qué esta novela de I.A. Bunin en sus otras obras? ¿Es sólo laconismo, concisión y la máxima concentración de narración artística? Por supuesto, se puede trazar una secuencia estricta a lo largo del montaje de la trama, la arquitectura de la obra. La exposición es la presentación del padre del niño - "un funcionario de la Cámara de Hacienda" y la belleza - la segunda esposa del funcionario, luego comienza el conflicto de la trama - "Y ahora la segunda belleza odiaba con calma a su niño de siete años", el desarrollo de la acción involucra hechos que hieren el alma del niño y lo condenan a la “ronda soledad”, el clímax de la historia es la orden de la dama de hacerle al niño una cama sobre un colchón entre el sofá y la tina con una palmera, el desenlace es una descripción de la completa soledad del niño, el silencio de su vida, una tragedia infantil impensable. La misma expresión "belleza odiada" es paradójica como combinación de admiración y odio, realidad ideal y cruel. Y aquí, "odiado en silencio", también es una combinación de incongruente, ya que el odio es un sentimiento fuera de lo común, muy fuerte. El adverbio "con calma" confirma que este sentimiento no es ajeno a la belleza, es peculiar a ella, familiar para ella. La belleza, con su indiferencia, indiferencia, frialdad espiritual, privó al niño de la alegría de vivir, lo convirtió en una persona infinitamente solitaria. Vemos la confirmación de que la belleza del héroe es imaginaria, repulsiva, la fealdad mental se esconde detrás del atractivo externo. Al ser madrastra, demuestra una completa indiferencia hacia el niño.

Pero, ¿por qué los héroes no tienen nombres y las imágenes se dan a través de conceptos generalizadores: "oficial", "belleza", "niño"? Aparentemente, era importante para el autor enfatizar en los personajes las características de la sociedad a la que pertenecen, indicar la gravedad y relevancia de los problemas, no especificar los personajes, sino mostrar la tragedia en el movimiento desde lo general. a lo particular. Aquí tampoco encontrará bocetos de paisajes (la descripción de la naturaleza ha sido reemplazada por una descripción del interior). Es muy difícil hablar de poesía cuando en la vida de un niño sólo quedan el dolor y la tristeza. Probablemente sea cruel hablar de la belleza cuando un niño pequeño, en lugar de alegría y felicidad, amor y cuidado, experimenta solo sufrimiento y angustia mental. Sigamos el camino del autor y tratemos de entender qué esbelleza y espiritualidad, crueldad y crueldad, misericordia como la manifestación más alta de la belleza del alma humana y mezquindad, indiferencia, una manifestación extrema de la mezquindad espiritual. Usando la estrategia de "clúster", métodos diarios dobles, experimento y suplemento fantástico,explorando el texto de una obra de arte, intentaremos comprender el nivel conceptual, fáctico, ideológico y figurativo de la narración. También revelaremos su paleta de fondo, colores léxicos y gramaticales, intentaremos penetrar en el significado secreto, oculto e implícito de la historia. Hay tres imágenes principales en la historia: una belleza, un funcionario, un niño. Encontremos palabras clave, "orbitales" a estas imágenes, establezcamos conexiones semánticas entre ellas. En el primer párrafo, nos encontraremos con tales palabras clave - sustantivos: oficial - pupilo - viudo - belleza - hija - jefe - precio - anteojos - fístula - casa - mirada - relación - oficial - belleza - manos. En el segundo párrafo: belleza - niño - padre - miedo - hijo - niño - naturaleza - presencia - palabra - casa. En el tercer párrafo: boda - dormitorio - sofá - sala - habitación - comedor - muebles - sueño - noche - sábana - manta - piso - belleza - mucama - deshonra - terciopelo - sofá - piso - colchón - arcón - amante - corredor . En los párrafos cuarto y quinto: niño - soledad - luz - casa - vida - día - esquina - sala de estar - tablero - casas - libro - fotos - madre - piso - sofá - tina - palmera - cama - corredor - cofre - dobrishko . Resulta que la mayoría de las veces nos encontramos con los siguientes sustantivos: belleza - 4 veces, oficial-padre - 4 veces, niño-hijo - 4 veces, casa - 3 veces. Estas palabras clave se denominan imágenes centrales. Agrupemos las palabras clave en grupos semánticos. Tenemos cuatro de ellos: palabras que expresan relaciones familiares y relaciones entre personas (hija, viudo, jefe, padre, hijo, madre, belleza, amante, sirvienta); palabras relacionadas con los conceptos de "casa" (casa, dormitorio, sofá, suelo, arcón, etc.); palabras que expresan el estado de una persona, sus sentimientos (soledad, miedo, sueño, fealdad y otros); palabras que expresan conceptos filosóficos (naturaleza, vida, relaciones, punto de vista). Al examinar el contenido de estos grupos, podemos determinar los temas principales del texto. El primer tema es una historia sobre la casa, sobre la relación entre las personas, sobre el estado de ánimo de una persona, sobre la relación entre una persona y su hogar, sobre la gran tragedia de un niño, naturalmente vivo y cariñoso, que tiene ser inútil para nadie. Y segundo tema , que ya es visible en el título, es el tema de la belleza verdadera e imaginaria, la discrepancia entre la belleza exterior y el mundo interior de una persona. Tema oculto – soledad y nostalgia.

¿Puede una persona malvada, cruel e inmoral ser verdaderamente hermosa? Esto no significa belleza brillante, sino la verdadera y elevada espiritualidad de una persona. ¿Cuál es el poder de la verdadera belleza? Primero, presentemos una galería de imágenes a través de una serie verbal retrato-caracterológica. “Un funcionario de la cámara estatal, viudo, anciano, se casó con una mujer joven y hermosa, hija de un comandante militar”. La palabra “oficial” llama inmediatamente la atención y corta la oreja, lo que significa “extranjero, no nativo, no propio”. En la misma oración, I. A. Bunin muestra oposición, antítesis: "viudo" - "casado", "anciano" - "joven", "oficial" - "jefe". “Era delgado, de contextura tísica, usaba anteojos color yodo, hablaba con voz ronca y, si quería decir algo más alto, se rompía una fístula” (lo mismo que el falsete en el canto: un sonido de voz muy alto). Anáfora "Él era callado…”, “Era delgado…”, concreta la imagen del funcionario, enfatizando la insignificancia del espíritu de este hombre. Aparece ante nosotros enfermizo, como enfermo, demacrado y cansado. Usando el epíteto metafórico de “gafas de color de yodo”, que significa desapego, miedo a la vida, deseo de esconderse del mundo, de aislarse de los problemas, el autor muestra que el héroe no solo ve mal, no quiere para ver mejor, le conviene oscurecer el mundo. No está acostumbrado a hablar en voz alta, esto es inusual en él, es silencioso y callado, no puede insistir por sí mismo, está de acuerdo con las opiniones de otras personas, se resigna. Hay palabras con una evaluación positiva ("modesto") y una expresión negativa ("no interesante en todos los aspectos"). De ahí la conclusión: una persona ordinaria, poco interesante, aunque aparentemente decente. Pero de la indiferencia a la mezquindad hay sólo un paso. Pronto el funcionario lo comete: traiciona, de hecho, deja a su propio hijo a merced del destino. En aras del bienestar personal, la paz, la felicidad imaginaria, sacrifica la vida de su hijo. Bunin llama nuestra atención sobre el hecho de que cada persona toma una decisión en la vida, y no solo el destino futuro de esta persona, sino también la vida de las personas cercanas, a veces depende de cómo se tome la decisión correcta. Antítesis, contraste es el principal dispositivo compositivo de la narración del autor. Además de la antítesis, encontraremos antónimos en el texto: "alto" - "pequeño", "excelentemente construido" - "físico tísico", "llevaba anteojos" - "tenía una mirada aguda". Esta comparación contrastante también se puede ver en la construcción de oraciones: "Él era silencioso y modesto, y ella sabía lo que valía": esta es la antítesis de los estados. Aquí vemos un ejemplo de paralelismo sintáctico: varias oraciones compuestas con la conjunción adversativa "a". La imagen de una belleza también se presenta con la ayuda de la oposición: "Y ella sabía lo que valía". Por supuesto, el conflicto concierne al mundo interior, al alma, al carácter de los personajes. Orgullo, arrogancia, crueldad: esta es la verdadera esencia de la belleza. ¿Nuestras ideas sobre la belleza coinciden con la descripción del autor? Si me ofrecieran crear un “colorograma” de esta imagen utilizando la técnica de “mancha”, obtendría una mancha amarilla y negra. El color amarillo simbolizaría la falta de alma, y ​​el negro simbolizaría el corazón de piedra de la belleza. Posteriormente, el autor vuelve a utilizar la antítesis: "Y ella era pequeña..., ama de casa, tenía una mirada clarividente". Con cierta intención, el escritor introduce la palabra "pequeña" en lugar de las habituales palabras "era bajita". ¿Por qué "pequeño"? ¿Quizás Bunin tenía en mente no solo a una persona, sino también algo esquivo, secreto? Otra frase de la cita nos muestra a un héroe que siempre está alerta, alerta, muy atento, cuidadoso. "Todos simplemente se encogieron de hombros: ¿por qué y por qué esas personas fueron por él?" Sólo dos preguntas y su total incongruencia con el verbo "fueron", pero contienen injusticia, desconcierto, incomprensión, algo de resentimiento. La imagen del niño se revela de inmediato: "niño de siete años", "vivo", "cariñoso" (coloración positiva y aprobatoria). Él es el personaje principal. Pero esta historia es impensable sin la belleza fatal, que convirtió al niño en una persona infinitamente solitaria. La bella es una mujer malvada, cruel, pero también muy inteligente, porque no solo odiaba al hijo del "rival", sino que "finge no notarlo en absoluto" (con sus ojos agudos). Como saben, esto es lo más duro y doloroso para una persona, este es el castigo más cruel. Oficial y madrastra completamente diferentes eventualmente se vuelven iguales en relación con el niño. La similitud está en una cosa: en la crueldad: y el padre "simula" (simula que no tiene y nunca tuvo un hijo). ¿Por qué? ("Por miedo a ella"). Y el niño vivo se volvió, por así decirlo, inexistente. Dividimos la hoja en dos partes (el método del "doble diario") y escribimos en la primera columna la palabra clave para la imagen del niño - "vivo", y en la segunda - el antónimo - "inexistente". El niño se volvió silencioso, discreto, y solo su sueño era inquieto: "... todas las noches tiraba la sábana y la manta al suelo". Fantaseemos. ¿Qué soñó el niño? ¿Por qué se retorcía tanto mientras dormía? (Las opciones son diferentes: la difunta madre soñaba con leerle un cuento antes de dormir, una conversación en el té de la mañana con su padre y su madre, una malvada madrastra susurrando algo a su padre, una madre convertida en estrella nocturna... Pero en vida: completa desesperanza, profundo anhelo por la persona más querida.) En el texto de la historia, el autor usa deliberadamente verbos en tiempo pasado, que denotan acciones que no ocurren secuencialmente, una tras otra, sino en un período de tiempo: el presente . Parecen ser la fuerza impulsora detrás de la historia. La frase vagamente personal "La hora después de la boda lo trasladaron del dormitorio de su padre al sofá de la sala..." centra la atención en la acción en sí, enfatizando la insensibilidad y la insensibilidad de la madrastra. Ella es la única que habla directamente. ¿Por qué el autor en el pedido de la amante usa la palabra "limpiar" en lugar de "limpiar", la antigua y alta palabra "ordenada" en lugar de la neutra "ordenada"? Nada es accidental, el discurso directo corresponde al personaje: una belleza sin alma, cruel y sin corazón. Se "respira frío" de ella, y su belleza es mortal, helada. El niño ya no ve la vida a su alrededor, no se siente parte de la familia, en casa, de todo este mundo. “Duerme debajo de una tina de palmeras”, como en una grieta, como basura en el piso. ¿Por qué exactamente “una tina con una palmera”? A través de un detalle artístico, Bunin vuelve a utilizar la antítesis: una palmera es un recordatorio de que en algún lugar hay calor, hay vida, luz y alegría, y en la casa donde vive el niño solo hay frío, oscuridad, dolor. Nadie lo necesita. Todo lo que le queda es el recuerdo de su difunta madre, a quien tiene una devoción infinita. Lee constantemente el único libro que compró durante el tiempo de su madre fallecida, y "toda su bondad" está escondida en el "cofre de la madre", el mismo que ahora se ha convertido para él en el único objeto cálido de la casa. La serie verbal "objetiva" pasa a primer plano: "esquina", "casa", "libro", "cama", "dobrishko" (anteriormente: "sofá", "colchón"), es decir, sustantivos con sufijos diminutivos. Se puede ver la posición subjetiva abierta del autor, la simpatía del escritor por el niño, simpatía, empatía. Para revelar el concepto ideológico es importante el espacio en el que se ubica el héroe. Para nuestro héroe, su habitación, o más bien una parte de ella, este es todo su mundo, donde la "bañera con una palmera" es el único recordatorio de que fuera de su casa, su prisión eterna, hay una vida en toda regla, donde todo florece, crece, agrada a la vista. Las últimas frases del texto hacen que el corazón se encoja: “Él hace su propia cama por la noche y él mismo la limpia diligentemente, la enrolla por la mañana y la lleva al pasillo en el cofre de su madre. Todo lo demás está escondido allí”. Las cosas que quedan después de mamá guardan recuerdos de ella, el calor de sus manos cariñosas, el amor sincero. Hagamos un experimento. Tenemos dos objetos frente a nosotros: hielo y una vela encendida, transformémoslos en imágenes verbales. Describamos nuestros sentimientos de cada toque en dos columnas. ¿Qué imágenes nacieron en tu imaginación? Una vela encendida: vida, calor, luz, amor, cuidado, afecto, manos maternas, ternura. Hielo: frío, dolor, añoranza, soledad, indiferencia, algo inanimado, adormecedor, oscuro. El pensamiento alcanza una agudeza especial, una fuerte concentración: los niños son la continuación de la vida, un símbolo de su eterna renovación, pero son fáciles de lastimar, romper, destruir, si no están rodeados de atención, cuidado, no son calentados por el calor de la alma. El sufrimiento de los niños es una gran tragedia. Así como las flores necesitan la humedad de la lluvia que da vida, los niños requieren nuestra atención cercana, la participación materna, el cuidado paterno. Sin este fuego vivo, la participación sincera, el niño perecerá, se perderá en esta vida, se volverá inútil para cualquiera. La serie de palabras de "sonido" relacionadas con la vida del niño en este contexto enfatiza su interminable soledad: "inaudible", "discreto", "se sienta igualmente humildemente", "dibuja", "lee en un susurro", "mira por la ventana". ”, “pone su propia cama”, “limpia diligentemente”, “enrolla”, “se lleva al cofre de mi madre”. No hay palabras para "sonido", es decir, "vida" (y él es por naturaleza un niño "vivo", afectuoso). Donde no hay sonidos, risas de niños, no hay cordialidad, vida, calidez. Las palabras clave de este contexto suenan amargas: "soledad redonda", "vida completamente independiente, completamente aislada". Ayudan a Bunin a mostrar la profundidad de la tragedia del niño. La soledad es completa, perfecta, y Bunin usa el epíteto de "redonda". Existe una asociación con la expresión "huérfano redondo", sin padre y sin madre. Todas las acciones que transcurren en la historia parecen tener lugar ante nuestros ojos: se sienta, dibuja, lee, mira, crea. El tiempo presente se usa en el sentido del pasado (es expresivo, representa visualmente la acción, por así decirlo, que tiene lugar ahora). Inversión - "Y el niño, naturalmente vivo y cariñoso, comenzó a vivir una vida completamente independiente, aislado de toda la casa, - inaudible, discreto, el mismo día tras día ..." - enfatiza la idea de que viven así, ahondando en su pena, en su anhelo desesperanzado, exprimiendo el alma en un bulto sangrante, en anticipación de algo, en la esperanza de un muy lejano y no pronto. Definiciones separadas, ristra constante de palabras aclaratorias, epítetos certeros (“niño vivo”, “niño cariñoso”, sueño “inquieto”, “soledad redonda”), comparaciones (“Parecía... sin interés en todos los aspectos, como un muchos jefes provinciales”), metáfora (“Él ... rompió en una fístula”), repeticiones léxicas (“y ahora”, “y un niño”, “perfectamente”, etc.) - estos son los colores verbales con los que el autor dibuja imágenes, destacando lo más esencial, importante para la implementación de la idea. Bunin usa otra herramienta gramatical: para referirse a acciones que tuvieron lugar en tiempo pasado, usa verbos en tiempo presente. "Odiado - fingiendo tener miedo - transferido - curado", leemos, y luego la transición: "se sienta a sí mismo - dibuja - lee - ..." y así hasta el final. Esta técnica es una característica del discurso artístico y ayuda a “revivir” la narración, convierte al lector en cómplice de los hechos. La obra de Bunin tiene una magia especial de sonidos. Por ejemplo, los sonidos “s” y “sh”, silbidos, silbidos, transmiten melancolía, soledad, soledad (aliteración), el sonido vocálico “o” es testigo de un espacio cerrado, un gran dolor de un niño pequeño, pero al mismo tiempo transmite la calidez de la actitud del autor hacia el niño abandonado.

La imagen del niño inspira respeto y admiración. No llora, no gime, no pide amor, no grita, pero “... humildemente se sienta en el rincón de su sala, dibuja casas en una pizarra o lee en un susurro por los almacenes el mismo libro con cuadros, comprados en tiempos de su difunta madre, mira la ventana…”. Tenga en cuenta que no dibuja nada más, sino solo casas, lee el mismo librito dejado por la madre fallecida, observa el mundo a través de un espacio limitado: una ventana. Es aquí donde el ineludible anhelo del autor por la Patria, los recuerdos de ella, rompen el tejido de la obra. ¡Aquí está, subtextual, escondido, oculto, secreto! Así transmite Bunin sus recuerdos de la Patria y la añoranza ineludible de ella, de la casa de su padre, de lo que es tan querido y cercano a su corazón. El círculo de relaciones: "una persona y su hogar", "una persona y su familia" - en Bunin se transforma en un concepto más específico - "la Patria y los niños rechazados por ella". Estos son Bunin y Tsvietáieva y esos miles de emigrantes que, por voluntad de las circunstancias, se vieron obligados a abandonar su hogar. Entonces, ¿a quién representa realmente la imagen de una belleza? Es fácil comprender que esta es la nueva Rusia, la Rusia posterior a 1917. Fue ella, dirigida por los bolcheviques, quien comenzó a odiar y fingió no darse cuenta de los niños de esa vieja Rusia desaparecida. Pero, ¿por qué "belleza", por qué no simplemente "madrastra" o "bestia"? Sería demasiado fácil explicar esto por el hecho de que Rusia se ha vuelto "roja". Hermosas eran las consignas de los bolcheviques: igualdad, libertad, fraternidad de todos los pueblos. Sueño ilusorio de la humanidad. Pero detrás de la belleza exterior, detrás de bellas consignas, se esconde violencia y sangre. Y me vienen a la mente las palabras de Ivan Karamazov: "... una iglesia construida sobre la sangre de al menos un niño no puede ser hermosa". Y nuevamente sentimos la amarga ironía de I. Bunin: "belleza ...". ¿Quizás no deberías identificar la belleza con toda Rusia? Tal vez Bunin se está refiriendo a la Rusia bolchevique, al poder, ¿recuerdas? ¿"Era pequeño"? ¿Quién es entonces el padre-oficial? ¿Tierra de padre, casa de padre, pueblo ruso? “Por miedo… fingió” que el hijo nunca había existido. Voluntad débil, silencioso, resignado, soportando todas las dificultades, sin defender a sus propios hijos ... "¿Y por qué y por qué esas personas fueron por él?" - estas dos preguntas se vuelven al revés - ¿por qué y por qué la adversidad y la adversidad se vierten sobre el pueblo ruso, cuánto más pueden soportar? “Y el niño, por naturaleza vivaz y cariñoso, comenzó a tener miedo de decir una palabra en su presencia, y allí se escondió por completo, se volvió, por así decirlo, inexistente en la casa”. La imagen de un niño se asocia con hijos e hijas talentosos, pero inútiles, rechazados. Y este es, en primer lugar, el mismo I. A. Bunin. Y todos los poetas, todos los escritores, artistas, pensadores, que estando vivos, como si no existieran, sus nombres fueron olvidados por mucho tiempo. Expulsados ​​de su hogar, dejaron de ser parte de él, quedaron solos con su dolor, añoranza, resentimiento y esperanza.

El tema de la belleza verdadera y sin alma, el tema de la Patria, el tema de la soledad. Esto es lo que preocupó al autor, perturbó su corazón y su alma. Y esta emoción se transmitió de manera invisible y milagrosa a través de los siglos y las barreras temporales a muchas generaciones de lectores. Este es precisamente el poder de atracción de la palabra de Bunin. Al comienzo del estudio, se planteó la pregunta: "¿Por qué la historia tiene ese nombre?" La respuesta se siente en la atmósfera misma de la historia: no puede haber una mujer verdaderamente hermosa (país, poder, tierra), que tenga un corazón de piedra, helado y malvado, que sea tan injusta, dura y cruel con los niños, incluso si no son nativos. La belleza no es algo que llama la atención y “grita” sobre sí mismo. La verdadera belleza es modesta, tranquila, incluso discreta. Bunin, por así decirlo, advierte al lector: "Debes poder" mirar "y" escuchar "a una persona". ¿La belleza realmente va a salvar al mundo? ¿Cual? (Ojalá esta belleza sea sincera, amable, brillante, la belleza del alma, y ​​no solo la belleza de la cara y el cuerpo. Después de todo, a veces la belleza es seductora, mágica, pero malvada, repulsiva, engañosa). La gente dice: "No mires a la cara de una persona, sino mira su corazón". Y esto es justo, porque “sólo el corazón es vigilante”, bondadoso, capaz de empatía, compasión y amor. Las asombrosas líneas del poema de N. Zabolotsky son una vívida ilustración del trabajo de IA Bunin, también están cerca de nuestra comprensión de la belleza espiritualizada.

¿Que es la belleza?

¿Y por qué la gente la deifica?

Ella es un recipiente en el que hay vacío,

¿O fuego parpadeando en un recipiente?

Preguntas eternas... Un eterno dilema... ¿Podemos decir que comprendimos, desentrañamos, entendimos hasta el final lo que el autor quería decir, penetrando "en el sanctasanctórum" de la obra de Bunin? Por supuesto que no. Por mucho que leamos la novela, despacio, atentamente, mirando atentamente cada imagen y escuchando atentamente cada ritmo, nos esperan nuevos misterios, descubrimientos interesantes y adquisiciones espirituales. Y esta es la grandeza y originalidad de la obra de IA Bunin, el artista que le dijo al mundo palabras tan sentidas: “La vida es, sin duda, amor, bondad y una disminución del amor, la bondad siempre es una disminución de la vida, hay ya es la muerte.”

Leyendo el cuento "Belleza", podemos decir que el autor es un artista sutil que no es ajeno al tema de la infancia. Al describir la desunión del mundo de los adultos y el mundo de los niños, la posición del autor de Bunin se manifiesta claramente. Ver un resumen de la historia.

Análisis de la obra

La narración se construye en forma de relato conciso, se desarrolla a partir de la 3ª persona y se inicia con la descripción de un viudo de mediana edad, funcionario de Hacienda, recién casado por segunda vez. La característica del retrato, construida sobre el contraste, ayuda a conocer la esencia del héroe. Por ejemplo, un funcionario es "silencioso", "modesto", "delgado", "anciano", "tísico". Y la bella esposa “sabe su propio valor”, “joven”, “excelentemente construida”.

Denotando a los personajes, el autor selecciona vocabulario descriptivo: "belleza", "padre del niño", "niño de siete años", "madre difunta", etc. El escritor no los llama por sus nombres para, en primer lugar, indicar la mediocridad de un cierto tipo de personalidad, en segundo lugar, llevar la narración a un alto nivel de generalización.

Al describir el comportamiento de una madrastra hacia su hijo adoptivo, el narrador usa el epíteto "odiado en silencio". ¿Qué significa odiar en silencio? ¿Cuándo es posible un odio tan tranquilo? Aparentemente, solo con una conciencia clara y completa de su propia superioridad, y esto una vez más enfatiza la falta de alma de las personas de la llamada sociedad "decente".

En el segundo párrafo, el lector se enfrenta a la siguiente situación. Primero, la madrastra finge no darse cuenta del niño, luego el padre, queriendo no irritar a su joven esposa, fingió que no tenía un hijo, y luego el niño se escondió, trató de volverse invisible, como si hubiera dejado de respirar, y por lo tanto dejó de vivir. De acuerdo con el principio de amplificación, el pensamiento suena aquí: por falta de atención, amor, calidez, cualquier persona, especialmente el niño, se volverá insociable y solitario. La fealdad moral destruye cualquier manifestación de cuidado y humanidad.

La trama de la historia carece de desenlace, y esto también manifiesta la posición del autor, es doloroso pensar, ¿y luego qué? ¿Qué le va a pasar? ¿Y sobrevivirá el chico en un ambiente de frío egoísmo, miedo y soledad? No sabemos la respuesta. Esta historia nos recuerda a los adultos lo que se siente ser un niño abandonado, lo doloroso que es ser un niño tan solitario. Y este recordatorio debe mantenerse hasta el momento en que seamos padres y nunca lo olvidemos. Dado que es difícil para los niños no amados amarse a sí mismos y confiar en el mundo. Incluso si el niño sobrevive, es poco probable que florezca. No en vano, a los niños se les llama las "flores de la vida", también requieren atención y cuidado, sin los cuales no es posible ni el crecimiento ni el desarrollo.

¿Y es posible considerar a una mujer hermosa, de quien respira fría prudencia, indiferencia, narcisismo? Bunin demuestra con confianza que no lo es. La belleza exterior debe estar respaldada por la riqueza y el calor interior. Entonces, el mismo título de la obra es irónico. Y la belleza de una persona proviene no solo de la apariencia: las acciones y las aspiraciones son cruciales. Después de leer la historia hasta el final, ya no percibimos a esta mujer como una belleza, ella causa disgusto y disgusto en nosotros, los lectores.

La historia de Bunin fue analizada por Elena Antonova.

Lección-investigación "Sin amor, todo es nada ..."

(Según la historia de I.A. Bunin "Belleza")

Objetivos:

Enseñar a los estudiantes a comprender la intención ideológica de la obra y determinar la posición del autor;

Desarrollar la capacidad de analizar una obra de arte, identificar el papel de un detalle en un texto;

Cultivar la capacidad de ver la belleza del alma humana.

Equipo: una computadora y un proyector multimedia, un retrato de I. A. Bunin, el texto de la obra, ilustraciones para la historia de Bunin "Belleza", el texto de la parábola sobre la belleza, hojas de evaluación impresas para grupos.

durante las clases

Hola chicos, siéntense. Hoy tenemos una interesante conversación que concierne a todos sin excepción. ¿De qué está hablando? Para entender esto, por favor escuche la parábola:

Una vez una niña de extraordinaria belleza vino al Creador. Mirándose constantemente en el espejo, dijo con arrogancia que la mayoría de los hombres que encontró en el camino estaban ciegos por la perfección de sus formas y estaban listos para cualquier cosa por ella. Dejaron a sus esposas y se olvidaron de sus hijos. Y la mayoría de las mujeres la miraban con envidia.

- ¿Por qué viniste a mí? - preguntó el Creador.

De repente, el rostro de Bella se contrajo en una mueca de ira y odio. Ella continuó con desdén:

¿Por qué entonces hay quienes no me admiran, que no notan mi belleza? ¡Además, hay quienes me dan la espalda o incluso me ahuyentan! ¿Están ciegos, Creador?

- No, - escuchó Belleza en respuesta, - solo en tu camino, además de tontos, estaban esas raras personas que pueden ver la verdadera belleza que complace el corazón y calienta el alma. La perfección del rostro y de las formas aún no significa verdadera belleza. Mírate ahora, ¿eres hermosa en tu maldad?

La belleza se miró en el espejo y, ocultándola de inmediato, se apresuró a irse.

También tenemos un espejo en la lección, y veremos si es posible examinar completamente a una persona en él.

Después de leer el texto de la parábola se cuelga al lado del espejo.

Chicos, por favor indiquen el tema de nuestra lección.

Los estudiantes formulan el tema de la lección.

Establecer los objetivos de la lección:

Nuestra conversación de hoy es sobre los héroes de la historia "Belleza" de I.A. Bunin, cuyo trabajo has conocido recientemente. Esta historia trata sobre qué es la belleza, puede llamarse hermosa a una persona sin alma, cuál es el poder de la belleza. Intentemos formular los objetivos de la lección de hoy. ¿En qué hay que pensar? ¿Qué deberías aprender?

La historia "Belleza" fue escrita en septiembre de 1940. Pertenece al período tardío de la obra del escritor, que ya ha pasado por mucho, es una persona experimentada y sabia, un artista de la palabra mundialmente reconocido.

"Belleza" es un cuento corto, pero en términos de profundidad, en términos de la gravedad de los temas que en él se plantean, tal vez supere a muchos otros. Esta historia es un iceberg. La mayor parte del iceberg está escondido bajo el agua. Tratemos de explorar la parte submarina del iceberg. 5 minutos.

Entonces, la historia se llama "Belleza".

Lluvia de ideas: asociaciones con la palabra "belleza". (Esto puede ser tanto una percepción asociativa de una palabra como una palabra, una definición). Cada grupo tiene un dibujo. - 2 minutos.

En el tablero se cuelga un retrato de una belleza con una "Guirnalda de Asociaciones".

¿Y qué definición de belleza da el “Diccionario Explicativo Escolar”?1 min. Leamos la entrada del diccionario "Hermoso":

1. Brindar placer a la vista, apariencia agradable, armonía, armonía, belleza...

2. Lleno de contenido interior, altamente moral...

3. Llamar la atención, espectacular, pero sin sentido…”.

A ver si hay tanta belleza en el cuento de Bunin del mismo nombre.

Escuchar el cuento (en este momento los niños marcan parcialmente el texto) - 4 min.

Hay tres imágenes centrales en la historia: un funcionario, una belleza, un niño.

Oficial -1 grupo - 2 min.

“ anciano”, “silencioso”, “modesto”, “delgado”, “alto”, “tísico"," "llevaba anteojos color yodo", "dijeron unos roncamente, rompió en una fístula” - según el diccionario (igual que falsete en el canto: un sonido muy alto de la voz, que requiere una técnica de interpretación especial ), "Parecía poco interesante en todos los sentidos". Detalle - “vasos color yodo”- desapego del mundo real, miedo a la vida, el deseo de esconderse de él, no verlo. El héroe no solo ve mal, sino que no quiere ver mejor, oscureciendo el mundo.

Él es el más común, un poco decente. Pero entonces padre, por miedo a ella, también fingido como si nunca hubiera tenido no tenía un hijo". El esposo de la bella Bunin no comprende y, tal vez, nunca comprenderá que ha perdido lo más preciado que el destino le puede dar a un padre: el cariño y la amistad de su hijo.

Belleza 2 grupo-2 min.

Sabía lo que valía”, “joven” (compárese: joven), “pequeña”, “excelente y de complexión fuerte”, “siempre bien vestida”, “muy atenta y ama de casa”, “tenía una mirada aguda”.? Lo que es alarmante en su descripción ("una mirada aguda") "... y ella sabía lo que valía". La expresión "conoce tu propio valor" se da en contraste con las palabras "silencioso", "modesto", y significa que la belleza, además, era orgullosa y arrogante.

"Odié con calma", una combinación de lo incompatible, un oxímoron, ya que el odio es un sentimiento muy fuerte. El adverbio "con calma" transmite que esto no es ajeno a la belleza, esto le es peculiar, esto le es familiar.
Vemos la confirmación de que la belleza de la heroína es imaginaria, repulsiva y el vacío espiritual se esconde detrás del atractivo externo. La belleza, con su indiferencia, indiferencia, frialdad espiritual, privó al niño de la alegría de vivir, lo convirtió en una persona infinitamente solitaria.

Diferente funcionario y madrastra se convierten en lo mismo en relación al niño. El padre temía perder la felicidad imaginaria, es decir, la belleza que esclavizaba su alma. Bunin llama nuestra atención sobre el hecho de que cada persona toma una decisión en la vida, y no solo el destino de esta persona, sino también la vida de las personas cercanas, a veces depende de cuál será esta decisión. En este caso, este es el destino del niño, hijo de un funcionario.

La imagen de un niño. 3er grupo 3min.

Fue la belleza fatal y la elección del favor del padre lo que convirtió al niño en una persona infinitamente solitaria. No hay personas vivas a su alrededor. Todo lo que le queda es recuerdo de una madre muerta a la que es infinitamente devoto. ("Él lee constantemente el único libro comprado durante el tiempo de su madre fallecida", y "toda su bondad" está escondida en el cofre de su "madre", el mismo que ahora se ha convertido para él en el único objeto cálido en la casa) .“... se sienta humildemente en la esquina de la sala, dibuja casas en una pizarra o lee en un susurro de los almacenes el mismo libro con imágenes, comprado en los días de la madre fallecida, mira por las ventanas ... ”

El niño se encuentra en “la soledad redonda de todo el mundo”, es abandonado por todos, traicionado por su propio padre, quien por falta de voluntad y cobardía finge no darse cuenta de nada.

La vida de un niño es gris y monótona.

El escritor no da valoraciones directas de lo que está pasando, pero hábilmente te hace sentir el horror de la situación en la que se encuentra el niño.

La compasión del autor suena en cada palabra. No es casualidad que Bunin use tantas palabras con sufijos diminutivos ("esquina", "casas", "libro", "cama", "dobrishko"). Y al crear otras dos imágenes: una belleza y un funcionario, el autor no utiliza ese medio de expresión. ¿Por qué?

(La belleza, que tiene un poder invencible sobre los corazones, tiene un reverso: cruel y frío. Detrás de los rasgos correctos, los modales correctos: vacío espiritual, paralizando el destino de los hombres enamorados de tales bellezas ...)

I. A. Bunin, no con admiración, sino con amarga ironía, llama a su heroína "belleza". ¿Cómo es ella realmente?

Un retrato invertido de la belleza está colgado en el tablero.

Retrato invertido de una belleza y palabras de asociación - 1 min.

Y ahora pasemos al tema de la lección y elijamos el signo de finalización, que, en su opinión, en este caso refleja con mayor precisión la esencia de la belleza.- 1 min.

Por qué no hay nombres Bunin no se preocupó de especificar los héroes, es importante identificar el problema:

La perfección del rostro y de las formas aún no significa verdadera belleza.

Viendo el video - 1 min.

La belleza no se puede ver desde el exterior.
La belleza brilla desde dentro
Marafet apunta a las almas
No hay ropa ni maquillaje.
Después de todo, la gente se encuentra con la ropa,
La mente siempre es escoltada,
La apariencia no importa en absoluto
Si hay belleza en el alma.
Después de todo, calentar a las personas con amor,
La belleza irradia del corazón.
Si tan solo el alma no estuviera torcida
Con cualquier arreglo de la cara.
No busques la belleza afuera
Desde los corazones la belleza está en pleno apogeo
No decoréis los cuerpos, sino las almas,
Comprender el alma, qué es qué ...

Veronika Tushnova

Reflexión (3 del grupo se cuelgan en el espejo) - 2 min.

1 grupo - belleza

Entonces, la belleza es "un fuego que parpadea en un recipiente". Sólo una persona atenta, amable y sensible verá el parpadeo de este fuego. Y no siempre un espejo es capaz de reflejar la verdadera belleza. Básicamente, ya no está en clase. Sí, no lo necesitamos.
Y de todo corazón deseo que aprendas no solo a ver, sino también a comprender la belleza y ser bella en el sentido más amplio de la palabra.

Tarea: Video "Belleza" - 1 min.

Escribe un ensayo que reflexione sobre qué es la belleza (o sobre en qué caso la belleza puede ser una recompensa y en qué caso puede ser un castigo).

Calificaciones - hojas de evaluación.-2 min.

¡Gracias por tu trabajo!

Vivimos en una era de cambios rápidos. Todo cambia: la vida misma, las personas y, por supuesto, la escuela. El profesorado en general y el de literatura en particular se enfrentan a nuevos retos. Entre ellos se encuentran no solo el estudio de las obras literarias y la comprensión de la literatura como valor artístico, sino también la formación del mundo espiritual de una persona, su cosmovisión, la educación de la necesidad de una lectura significativa sistemática como condición necesaria para el mejora espiritual y moral de la persona.

El objetivo principal de la enseñanza de la literatura en la escuela se denomina “formación del alma a través de la formación del habla”. “La tarea del maestro es ayudar al alumno a dominar los métodos de trabajo independiente con información. Tal estrategia es una forma de convertir la enseñanza en una centrada en el alumno”(una). ¿Qué significa "centrado en la persona"? Esto significa que el alumno está en el centro de atención no sólo como objeto de la educación, sino como sujeto de la misma. Tiene iniciativa e independencia en el aprendizaje, estudia significativamente, se fomenta su curiosidad. Está acostumbrado a interactuar con la información, procesarla, comprenderla, utilizarla y dar su información. Está entrenado para pensar críticamente.

Esto es precisamente para lo que están trabajando las tecnologías educativas innovadoras de aprendizaje cooperativo, aprendizaje basado en problemas, organización de la discusión y otras que se han extendido recientemente.

En las lecciones de literatura, la información, o el objeto del pensamiento crítico, el análisis crítico, es un texto literario. Siempre ha habido muchos métodos de análisis de texto. Estamos interesados ​​en los métodos probados experimentalmente de "diario doble (triple)" y "grupo". Los utilizaremos en nuestro trabajo futuro. Y para ello, debemos actualizar estos conceptos. La esencia de estas técnicas se revela con suficiente detalle en los manuales de Ermakova G.A., jefe. Departamento de Multilingüismo y Educación Literaria ChRIO.

Estos enfoques se basan en las siguientes tesis.

1. Todo texto artístico, toda Palabra artística es una combinación de lo secreto y lo evidente. Lo obvio siempre está en la superficie, es visible, reconocible, audible, comprensible. Pero es mucho más interesante aprender, conocer el secreto de lo evidente. Así es como Ermakova G.A. escribe sobre esto: “Reconocer el secreto en lo obvio es mucho trabajo, una tarea difícil, pero solucionable. El reconocimiento del poder oculto de la Palabra, es decir, lo trascendente, es la generación de interés en una lección de literatura. No debemos olvidar: cada palabra lleva poder, cada palabra lleva un profundo significado psicológico; nuestra tarea es conocer este trascendente, eso que está “al otro lado” de la Palabra, que es invisible, pero cognoscible” (2).

La cita dada en este trabajo de las obras completas de L. N. Tolstoi también es interesante: “Cada palabra artística... provoca innumerables pensamientos, ideas y explicaciones...”

Es importante no solo entender la palabra, sino interpretarla correctamente, para revelar todo lo que está escondido detrás de ella. Y esto implica una gran cantidad de conocimientos básicos, una cultura general alta. Por tanto, obliga tanto al docente como al alumno a estar en un estado de búsqueda constante, la obra del pensamiento. Después de todo, cómo ver lo invisible si no está familiarizado con un escritor, un autor, no ha comprendido las peculiaridades de su cosmovisión, su vida y su obra. De lo contrario, siempre existe la posibilidad de mala interpretación o insuficiente profundidad de análisis y conocimiento.

2. Según los críticos literarios B. I. Yarkho y M. L. Gasparov, cualquier texto tiene tres niveles: 1) ideológico y figurativo, 2) léxico, 3) fónico.

Y al analizar un texto, debe analizar de manera consistente los tres niveles. En el primer nivel se examinan todas las imágenes principales e importantes del texto y se da su interpretación. En el segundo nivel, el léxico, se analiza el vocabulario y los medios de expresión, y el nivel fónico requiere un análisis de las características del sonido del texto.

Estos tres niveles están interconectados, interactúan y nos conducen a la idea del texto, a la mentalidad del alma, a la cosmovisión del autor.

Me gustaría citar aquí las palabras de Ermakova G.A.: “En el mundo artístico… todo es significativo, porque todas las imágenes, todos los tropos, el discurso de los personajes, sus réplicas, su apariencia, el ambiente donde viven, todo está subordinado a una cosa: la intención del autor…”.

Al analizar las obras de arte, siempre les recuerdo que el escritor elabora un texto, es libre de elegir personajes, ponerles nombres, dotarlos de tal o cual personaje, hacerlos actuar de una forma u otra. Entonces, ¿por qué elige este nombre en particular? ¿Es esta vez? ¿Por qué el héroe hace esto en particular? ¿Por qué termina así? Esto significa que el escritor quiere traernos algunos de sus pensamientos, ideas. ¿Cual? ¿Qué nos quiere decir? Con tal formulación de la pregunta, los estudiantes están más dispuestos y más activamente involucrados en el proceso de análisis creativo. Les interesa pensar, encontrar una explicación a la intención del autor.

Ahora esbozamos brevemente la esencia de estos métodos.

1. “Un clúster es una forma gráfica (en forma de dibujos) de representación de información, donde los bloques separados están interconectados por líneas semánticas. Los bloques se distribuyen según el volumen de su contenido según el principio de "cereza". La forma puede ser de lo más diversa” (1).

El concepto en discusión, la imagen, se coloca en el centro. Alrededor están las “palabras orbitales”: definiciones (adjetivos, pronombres) utilizadas por el autor para caracterizar esta imagen; motivos (verbos, participios, participios) que muestran las acciones de la imagen nombrada; circunstancias (adverbios, sustantivos con preposiciones) bajo las cuales se llevan a cabo estas acciones.

Después de cada palabra, puede dar su interpretación o revelar el significado oculto de la palabra. ¿Qué quiso decir el autor al usar esta o aquella palabra, qué hay detrás, qué asociaciones evoca?

Tal esquematización ayuda a revelar completamente la imagen. Este trabajo debe realizarse tanto de forma individual como colectiva. Al componer su grupo, el estudiante aprende a pensar, y al compartir sus descubrimientos con la clase, se enriquece. Así es como los estudiantes aprenden juntos. El aprendizaje mutuo es un proceso interesante y efectivo.

El método de construcción de un grupo se puede aplicar a nivel de análisis de texto ideológico y figurativo. Esta es la fase de comprensión del texto.

La segunda técnica sugerida es llevar un “diario doble” (“diario triple”). Con esta lectura, la hoja del cuaderno se divide en dos (o tres) columnas. La parte del texto que causó una gran impresión (cita) se escribe a la izquierda, y los comentarios al respecto, la interpretación de esta cita (palabras, expresiones, oraciones) se escriben a la derecha. Los pensamientos causados ​​por la cita, el razonamiento sobre esto, las asociaciones que han surgido se registran aquí. Este trabajo también se realiza individualmente, en parejas y en grupo. Esta es la fase de reflexión sobre el texto.

Análisis del nivel ideológico y figurativo del relato

En esta parte de mi trabajo, intentaré analizar, utilizando los métodos anteriores, un trabajo en prosa del programa de grado 11. Elegí para el análisis una historia de I. A. Bunin del ciclo "Dark Alleys": el cuento "Beauty". ¿Por qué Bunina? La elección no es aleatoria.

En 1933, I. A. Bunin fue el primer escritor ruso en recibir el Premio Nobel: "... por el verdadero talento artístico con el que recreó un personaje típico ruso en la ficción". Talento artístico ... Una característica de Bunin - el artista es una actitud reverente a la palabra. “¿Quién y por qué me obligó”, se pregunta en el cuento “Cicadas”, “a soportar la carga sin descanso, dolorosa, agotadora, pero inevitable, de expresar constantemente mis sentimientos y pensamientos, ideas, y expresar no simplemente, sino con precisión , belleza, una fuerza que debe encantar, deleitar, dar a la gente tristeza o felicidad?(3).

En el ensayo "Ivan Bunin", K. G. Paustovsky habló sobre el trabajo del escritor de esta manera “Cuanto más leo Bunin, más claro se vuelve que Bunin es inagotable”(4). A cualquier edad, una persona puede leer y releer sus obras y hacer descubrimientos. Este es el clásico.

El cuento “Belleza” es uno de los 38 cuentos del ciclo “Callejones oscuros”. Este ciclo es el evento central de la obra de Bunin en los últimos años. Este es el único libro de este tipo en la literatura rusa donde todo trata sobre el amor. Hay tanto sensualidad áspera como alegría aquí, pero el tema del amor puro y hermoso pasa a través de la viga. “El Espíritu penetra en la carne y la ennoblece”, “Donde yo estoy, no puede estar sucio”, dice el Amor a través del autor.

El cuento “Belleza” fue escrito el 28 de septiembre de 1940. El escritor tenía 70 años. Ya pasó por mucho, experimentó y vio aún más, es una persona experimentada y sabia, un artista reconocido por el mundo. Y una historia de 5 párrafos... Parecería una trama sencilla. El anciano funcionario viudo se casó con una joven belleza a la que no le gustaba su hijo de siete años de su primer matrimonio y lo obligó primero del dormitorio a la sala, luego del sofá al piso, y el niño se resignó ...

“¿Qué hay para explorar?” preguntará el alumno. Mientras tanto, son estos dos factores mencionados anteriormente: la sabiduría del escritor y la simplicidad de la trama los que nos dan un incentivo para un análisis profundo de la historia. Bueno, I. A. Bunin no pudo contar solo sobre esto. Esta historia es un iceberg. La mayor parte del iceberg está escondido bajo el agua. Y estamos empezando a “sumergirnos” en el trabajo.

La primera lectura nos pone delante un acertijo, y está en el título. ¿Por qué "Belleza"? ¡Después de todo, la historia no se trata de ella en absoluto! En cinco párrafos, este héroe recibe la menor atención: ¡solo 4 oraciones! El padre oficial es aún más: 5, y el resto del trabajo habla sobre el niño. Es él quien se pone en el centro de la historia, y sería más legítimo darle un título al cuento: "Niño". ¿Casualidad o descuido? Por supuesto que no. También hay una agenda oculta aquí. Y los estudiantes tienen la tarea: en el curso de la lectura y el análisis para explorar el misterio del título de la obra. Intrigado, vuelve a leer la historia. ¿Qué horizontes abriremos en el transcurso del trabajo, qué arrecifes encontraremos en el camino, en qué costa desembarcaremos?

En la primera etapa - el estudio del nivel ideológico y figurativo. Como acordamos al principio, utilizamos las técnicas de “Cluster” y “Double Diary”. En la etapa de comprensión del texto, construimos grupos.

Hay tres imágenes centrales en la historia: un funcionario, una belleza, un niño. Esto también se puede ver en la primera lectura. Pero anotemos pacientemente todas las palabras clave del texto.

• En el primer párrafo, nos encontraremos con tales palabras clave: sustantivos: oficial- Pabellón - viudo - precioso– hija – jefe – precio – anteojos – fístula - Casa- mirada - relacion - oficial – precioso- brazos.
• En el segundo párrafo : precioso – chico– padre- miedo - un hijo – chico– naturaleza – presencia – palabra - Casa.
• En el tercer párrafo: boda - dormitorio - sofá - sala - sala - comedor - muebles - dormir - noche - sábana - cobija - piso - precioso- sirvienta - deshonra - terciopelo - sofá - suelo - colchón - arcón - amante - corredor.
• En el cuarto: chico- soledad - luz - casa- vida - día - rincón - salón - pizarra – casas- libro - cuadros - madre - piso - sofá - bañera - palmera - cama - corredor - cofre - dobrishko.

Ahora sigamos la multiplicidad del uso de las palabras: a menudo esto es de gran importancia. En esta historia, los siguientes sustantivos son más comunes: belleza - 4 veces, oficial-padre - 4 veces, niño-hijo - 4 veces, casa - 3 veces.

Estas palabras clave nombran las imágenes centrales y requieren un análisis detallado. Además, todos los sustantivos clave se pueden dividir en los siguientes grupos semánticos:

• palabras que expresan relaciones familiares y relaciones entre personas (hija, viudo, jefe, padre, hijo, madre, belleza, amante, sirvienta);
• palabras relacionadas con los conceptos de “casa” (casa, dormitorio, sofá, suelo, arcón, etc.)
• palabras que expresan el estado de una persona, sentimientos (soledad, miedo, sueño, fealdad y otros);
• palabras que expresan conceptos filosóficos (naturaleza, vida, relaciones, punto de vista).

Después de haber designado las imágenes centrales, podemos comenzar a construir grupos. Al dibujar grupos, volvemos a leer el texto con mucho cuidado.

En la etapa de "Pensamiento", intentaremos dar nuestra propia interpretación de las frases clave, oraciones de la historia. Para ello, utilizamos el método del “doble diario”.

Entonces leemos la historia de I. A. Bunin "Belleza" y resumamos, responderemos una vez más las preguntas que surgieron al principio.

El cuento "Belleza" toca el tema de la belleza verdadera e imaginaria, el tema de la Patria, el tema de la soledad. El estado de ánimo principal de la obra de Bunin, a partir de los años 20, es la soledad de una persona que se encuentra "en una extraña casa alquilada", lejos de la tierra que amaba "con dolor de corazón". “En el agua viva del corazón, en la pura humedad del amor, de la tristeza y de la ternura, sumerjo las raíces y los tallos de mi pasado, y aquí, de nuevo, de nuevo, mi amado cereal vegeta maravillosamente”,- Bunin escribió en la historia “Rosa de Jericó”, que abrió su primera colección extranjera con el mismo nombre (1924)” (5)

O. N. Mikhailov en su libro "Literatura de la diáspora rusa" cita las entradas del diario de I. Bunin de principios de los años 40. "... soledad aterradora", "pobreza, soledad salvaje, desesperanza, frío, suciedad: estos son los últimos días de mi vida", "tristeza aburrida y silenciosa, soledad, desesperanza", así es como el escritor habló sobre su condición. “Este grito de desesperación es “¡SOS!” - dirigido "a ninguna parte" y por lo tanto aún más terrible,- escribe O. N. Mikhailov. Y en la historia el niño tiene sólo siete años. ¿Cuánto tiempo estará en esta posición y condición? ¿Hay un hueco al final del túnel, alguna esperanza de calidez y afecto?

Tocando estos tres temas, ¿qué nos quiere decir Bunin? En otras palabras, ¿cuál es la idea de la historia? Creo que tendremos que volver al principio de nuestro razonamiento y al título de la obra. Recuerde, se planteó la pregunta: "¿Por qué la historia tiene ese nombre?" Ahora entiendo que la idea está conectada precisamente con la belleza. Y el escritor quiere decir que no puede haber una mujer hermosa o un país (poder) que sea tan duro y cruel con los niños, aunque no sean nativos. Llegué a esta conclusión después de un estudio detallado del contenido de la obra.

Análisis del nivel léxico del texto.

Pero nuestro análisis aún no está completo. Y así pasamos al análisis del nivel léxico, donde consideramos la composición léxica y los medios de expresión utilizados por el escritor.

En el curso del análisis del contenido, ya hemos notado varias antítesis ("viudo" - "casado", "anciano" - "joven", el ambiente frío de la casa - una tina con una palmera), y el antítesis es una oposición artística, esto es el uso de palabras y conceptos que son opuestos en significado. “En los años 900, el trabajo de Bunin desarrolló su propia forma especial de representar los fenómenos del mundo y los movimientos espirituales del hombre a través de comparaciones contrastantes. Esto no sólo se revela en la construcción de imágenes individuales, sino que penetra en el sistema de medios visuales del artista, convirtiéndose en uno de los principios artísticos esenciales de su obra.(5, p. 707).

Además de los casos mencionados anteriormente antítesis, en el texto encontraremos antónimos: "alto" - "pequeño", "excelentemente construido" - "físico tísico", "llevaba anteojos" - "tenía una mirada aguda". Esta comparación contrastante también se puede ver en la construcción de oraciones: "Él era silencioso y modesto, y ella sabía lo que valía": esta es la antítesis de los estados. Aquí vemos un ejemplo paralelismo sintáctico- varias oraciones compuestas con la unión adversativa "a".

Basado en el significado figurativo de las palabras. epítetos(“niño vivo”, niño “cariñoso”, sueño “inquieto”, soledad “redonda”), comparaciones("Parecía ... poco interesante en todos los aspectos, como muchos jefes provinciales ”), metáfora("Él... rompió en una fístula"), repeticiones léxicas(“y aquí”, “y el niño”, “perfectamente”, etc.), anáfora(“Estaba callado…”, “Estaba delgado…”). Todos estos medios figurativos y expresivos son utilizados por el escritor en esta historia.

“La opinión de Bunin se ha establecido durante mucho tiempo como uno de los más grandes estilistas de la literatura rusa. En su trabajo (tanto en prosa como en poesía), se manifestaron claramente aquellas características de la literatura rusa que el propio escritor consideró "más preciosas": "precisión y libertad artística esquivas", "memoria figurativa (sensual)", "conocimiento del lenguaje popular”, “ingenuidad asombrosa, sensualidad verbal” (6).

Entre los medios de expresión gramaticales utilizados por Bunin en esta historia, se pueden señalar los sufijos diminutivos. Si volvemos al inicio del trabajo y observamos las palabras claves escritas, sacaremos la siguiente conclusión. Al describir al niño y su condición, el autor usa muchos palabras con sufijos diminutivos: "sofá", "colchón", "esquina", "libro", etc. Y al crear otras dos imágenes: una belleza y un funcionario, el autor no utiliza ese medio de expresión. Esto, por supuesto, transmite la simpatía del escritor por el niño, la simpatía por él, la empatía con él.

Bunin usa otro dispositivo gramatical: para indicar acciones que tuvieron lugar en tiempo pasado, usa verbos en tiempo presente. "Odiado - fingiendo tener miedo - transferido - curado", leemos, y luego la transición: "se sienta a sí mismo - dibuja - lee - ..." y así hasta el final. Esta técnica es una característica del discurso artístico y ayuda a “revivir” la narración, convierte al lector en cómplice de los hechos.

Las características de sintaxis incluyen el uso repetido de oraciones con miembros calificativos de la oración: aplicaciones, definiciones, circunstancias ("... un funcionario de la cámara estatal, viudo, anciano, casado con una mujer joven y hermosa, hija de un comandante militar", "... en un sofá en la sala de estar, un cuartito cerca del comedor…”, “Acuéstate… en el piso, sobre ese colchón…” y otros Tal encadenamiento de palabras calificativas es una característica del discurso narrativo popular.

Bunin usó repetidamente y definiciones aisladas. “Separado” significa que hay una recepción aquí inversiones“Y el muchacho, por naturaleza vivaz y cariñoso…”, “…comenzó a vivir la vida, inaudible, imperceptible, lo mismo de un día para otro”. También en el texto hay muchos miembros homogéneos.

A pesar del pequeño volumen, la historia está repleta de una variedad de medios de expresión. Este es el lenguaje figurativo vivo de Bunin. Y este lenguaje "funciona" para la idea, para la intención del autor.

Análisis del nivel de fondo del texto.

En el tercer nivel, fónico, del análisis de texto, nos interesarán los sonidos. Y aquí I. A. Bunin es un verdadero maestro. Esto es lo que A. G. Sokolov escribe sobre esto en su libro: La habilidad de "sonido" de Bunin tenía un carácter especial: la capacidad de representar un fenómeno, una cosa, un estado mental a través del sonido con un poder casi visible. Tiene una ciudad en el invierno en una gran helada, "todo cruje y chilla por los pasos de los transeúntes, por los patines de los trineos de campesinos" (5). Y en esta historia, Bunin sigue siendo un verdadero investigador del sonido. Transmite soledad, melancolía, soledad a través de los silbidos y silbidos “S” y “Sh”. En el cuarto párrafo, que describe el estado de ánimo del niño, su existencia en completo aislamiento, estos sonidos aparecen 37 y 13 veces, respectivamente.

Tome, por ejemplo, una oración y observe todos los sonidos nombrados.

“Él hace su propia cama por la noche y la limpia diligentemente él mismo, la enrolla por la mañana y la lleva al pasillo en el cofre de su madre”. Este fenómeno aliteración observamos en otras oraciones donde el autor habla de un niño, por ejemplo, en la oración “ Y el niño, por naturaleza vivaz, cariñoso, comenzó a tener miedo de decir una palabra en su presencia, y allí se escondió por completo, se volvió, por así decirlo, inexistente en la casa.”los mismos sonidos ocurren 20 veces.

En una frase " Y el niño, en su soledad redonda por todo el mundo, comenzó a vivir una vida completamente independiente, completamente aislado de toda la casa, una vida inaudible, imperceptible, la misma de un día para otro: humildemente se sienta en la esquina de su sala. habitación, dibuja casas en una pizarra o lee en un susurro de los almacenes todo el mismo libro con imágenes, comprado en los días de la difunta madre, mira por las ventanas ... " prevalece el sonido de la vocal "O" (24 veces), y hay una sensación de "soledad redonda", aislamiento. Y en la segunda parte de la misma oración, observamos el predominio de los sonidos “E” después de consonantes suaves, “I” (29 veces). Son estos sonidos que se asocian con un niño pequeño y solitario, evocan calidez, suavidad que provienen del autor que simpatiza con su héroe. Así es como I. A. Bunin sabe jugar con el sonido.

Después de analizar los tres niveles de este texto, vimos que el escritor utiliza muchos medios de expresión diferentes, y todos ellos ayudan a expresar la idea, la idea principal de la historia. No hay nada accidental y mal concebido en Bunin.

Conclusión.

A. G. Sokolov en su libro "La historia de la literatura rusa de finales del siglo XIX - principios del siglo XX" cita la declaración de Fyodor Stepun en un artículo escrito en relación con Bunin recibiendo el Premio Nobel: " Confesamos que todos estamos corrompidos por la destreza, el ingenio, la diversión y el interés de la escritura moderna; que leemos sin prestar atención, descuidadamente y aproximadamente, sin sumergirnos en palabras individuales, sino solo deslizándonos sobre ellas, es decir, no leemos en absoluto lo que está escrito, sino algo remotamente similar a lo que está escrito. Escritores insignificantes, más escritores que artistas, soportan tal lectura. Dado que se crean a medias, también se pueden leer a medias. Bunin no puede soportar esa lectura. Con una lectura aproximada, casi no queda nada de él... Hay que leerlo despacio y de forma inmersiva, asomándose a cada imagen y escuchando cada ritmo...” (5).

En este trabajo, intentamos leer una de las historias de Bunin de esta manera: sumergiéndonos en el texto. ¡Y mira cuántas cosas nuevas vimos, cuántos descubrimientos interesantes hicimos! ¿Podemos decir que entendimos y comprendimos la historia hasta el final? Por supuesto que no. Estoy seguro de que hemos descubierto solo una pequeña fracción de lo que se esconde en este trabajo. También existe la posibilidad de que hayamos interpretado algo incorrectamente, no de la manera que le gustaría al autor.

Se aplicaron los métodos Cluster y Double Diary. ¿Qué nos dio? ¿Habría sido suficiente el análisis tradicional o la lectura anotada para lograr los mismos resultados? Puedo decir con plena confianza que los métodos aplicados te hacen mirar más de cerca el texto, leer con más atención, estudiar la palabra y su entorno. También te obligan a reconocer más plenamente la biografía creativa del escritor, porque de lo contrario es difícil ver lo que se oculta a los ojos.

Además de descubrimientos adicionales en términos ideológicos y figurativos, el análisis de textos utilizando esta técnica es una actividad interesante y emocionante para un lector reflexivo. Lo alienta a trabajar de forma independiente en el trabajo. Y habiéndose interesado, el estudiante ampliará el círculo de su lectura; otras creaciones de este escritor y obras de otros autores no quedarán sin su atención.

Lista de literatura usada.

1. Ermakova G. A. Comprensión de la verdad, la verdad, la belleza (Lecciones de literatura y desarrollo del habla en línea con las nuevas tecnologías). - Cheboksary, 2001.

2. Ermakova G. A. Inmersión en el misterio de la Palabra (Objetivos de la enseñanza de la literatura y formas de alcanzarlos). - Cheboksari, 2001.

3. Bunin I. A. Cuentos.

4. Escritores sobre escritores. retratos literarios. M.: Avutarda, 2002.

5. Sokolov A. G. Historia de la literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. -M., 1999.

6. Bunin I. A. Prosa seleccionada. -M., 1998.

7. Mikhailov O. N. Literatura del ruso en el extranjero. – M.: Ilustración, 1995.