¿Cuál es el boceto de una imagen de cuento de hadas? Viktor mikhailovich vasnetsov

Objetivos de la lección:

Educativo:

· Enseñar a dar una descripción de género del ensayo, determinar el tema, resaltar hechos e información sobre el héroe;

· Enseñar a comparar una historia de ficción y un ensayo;

· Continuar trabajando para mejorar las habilidades de comunicación y habla de los estudiantes;

· Establecer conexiones interdisciplinarias con lecciones de artes visuales, medio ambiente e informática.

Desarrollando:

· Desarrollar técnicas de actividad mental: análisis y síntesis, clasificación, generalización en el proceso de análisis del trabajo;

· Desarrollar una autoevaluación retrospectiva, continua y predictiva y un autocontrol resumido;

· Contribuir a la formación de una relación personal con lo que lee.

Educativo:

· Ayudar a los estudiantes a darse cuenta del valor de las actividades conjuntas;

· Promover la educación en los niños de un sentido de patriotismo, amor por los artistas rusos;

· Generar interés en el tema.

Equipo: Computadora, proyector, prueba, crucigrama, diccionario explicativo de Ozhegov, tarjetas de visita de los centros: "Autores", "Investigadores", "Editores", trabajos creativos de estudiantes, exhibición de libros

Tipo de lección: lección de lectura para estudiantes.

Durante las clases:

1. Organización de la clase

Maestro:¿Qué nos enseñan las lecciones de lectura literaria?

Estudiante: Charlando con un libro.

Estudiante: Exprese su actitud hacia lo que lee.

Estudiante: Escribe reseñas.

Estudiante: Describir a los héroes de las obras, caracterizar a los héroes.

2. Actualización de lo estudiado

Maestro:¿Qué géneros de ficción conoces?

Estudiante: Cuento de hadas, cuento, poema, fábula, juego, mito, cuento, boceto.

(Al hacer clic diapositiva 2 )

Maestro:¿Qué género no ha sido estudiado lo suficiente por nosotros?

Estudiante: Artículo principal.

Maestro: Hoy continuaremos familiarizándonos con el ensayo, pero con cuál, lo descubrirás por ti mismo. El tema está encriptado. Te haré preguntas. Quien responda correctamente a la pregunta recibirá una ficha con una carta.

Maestro:¿Qué es un ensayo? Describe este género. (El alumno que dio la respuesta más completa recibe una ficha con la letra "k")

Estudiante: Este es un trabajo que describe con precisión un evento o incidente de la vida real.

Maestro:¿Con qué se compara el ensayo? (Para la respuesta correcta, la letra " a»)

Estudiante: Con un documental.

Estudiante: Ensayista.

Maestro:¿Qué tarea debe realizar el ensayista? (Se da la letra "t" para la respuesta correcta)

Estudiante: No tiene derecho a cambiar los hechos.

Maestro:¿Por qué? (Para la respuesta correcta, la letra " y»)

Estudiantes: Si la ficción aparece en un ensayo, se convierte en una historia, donde la precisión de los hechos no es necesaria.

Maestro:¿Qué ensayos conoces? (Para los ensayistas correctamente nombrados, fichas con las letras " norte» « NS» « con» « Para» « a» « s»)

Estudiantes: I. Sokolov - Mikitov "Patria".

Estudiantes: M. Sholokhov "Madre amada - Patria".

Estudiantes: "El gran narrador".

Estudiantes: "Recuerdos de".

Estudiantes: "Unas palabras sobre Krylov".

Estudiantes: "Pushkin". (1 clic, diapositiva 3, ensayistas)

Maestro:¿En qué dos grupos se pueden dividir los ensayos estudiados? (Para la respuesta correcta - las letras “ Para», « y»)

Estudiantes: Sobre la Patria, sobre la gente. (2 clic, diapositiva 3, división de ensayos en grupos)

Maestro: También hay un grupo de ensayos: sobre la naturaleza, los estudiaremos más adelante. (De las cartas recibidas, los alumnos componen el título del ensayo "Imágenes - cuentos de hadas")

3. Mensaje del tema

Maestro:¿Con qué trabajo nos encontraremos?

Estudiantes:(escriba el nombre de la obra a partir de las letras) Con la obra "Imágenes - cuentos de hadas" (con poner 4 ).

Estudiantes: ¿De qué trata esta pieza?

Estudiantes: ¿Por qué se llama así?

Maestro: Entonces, ¿de qué podría tratarse una obra con tal título?

Maestro: Después de leer el texto, puede responder estas preguntas y probar nuestras suposiciones.

Maestro:¿Qué aprenderemos?

Maestro: Tomemos las palabras "El que lee mucho, sabe mucho" como lema de nuestro trabajo.

4. Percepción primaria del trabajo

Los alumnos formados, junto con el profesor, leen el texto de forma expresiva, párrafo por párrafo. El resto de los chicos tienen los libros cerrados. (En el curso de la lectura, diapositivas 5-14, ilustrando el texto)

Diapositiva 5. Casa Museo.

N. Sher Pictures - cuentos de hadas

Hay una calle lateral en Moscú llamada Vasnetsov Lane. Entras en esta tranquila calle lateral y parece como si estuvieras caminando por el viejo Moscú. En verano, los álamos florecen a lo largo de las casas pequeñas, en invierno hay ventisqueros. Detrás de una valla de madera hay una casa que no es como las otras casas del callejón. Esta es una torre rusa oscurecida por el tiempo.

(1 clic - retrato)

El notable artista ruso Viktor Mikhailovich Vasnetsov vivió en esta casa durante muchos años, y la casa se construyó de acuerdo con su plan y dibujos. Tras la muerte del artista, la familia entregó la casa al estado, y ahora es Casa-Museo.

Diapositiva 5 - 2 click - Salas de la Casa - Museo

Todo en esta casa es extraordinario: paredes de troncos cortados, estufas enormes con azulejos de colores en la parte superior, bancos simples, mesas anchas de roble y sillas pesadas y resistentes; sólo los héroes se sentarían en esas sillas, en esas mesas.

Hay muchos dibujos, pinturas que Vasnetsov pintó en diferentes años de su vida; muchas cosas decoradas con tallas y pinturas según los patrones rusos antiguos, relojes de pared, campanas de tres pesos, un cofre con una figura en la espalda, muestras de armas antiguas, todo esto fue amado y coleccionado por el artista durante muchos años.

Un gran retrato de Vasnetsov cuelga en el comedor. Este retrato fue pintado por la hija de Vasnetsov, la artista Tatyana Viktorovna. Junto al comedor hay una gran sala donde a menudo se reunían los amigos del artista: Repin, Surikov, Polenov, Serov, Chaliapin, Chekhov, Gorky. En la esquina hay una escalera de caracol de madera muy empinada. Si sube las escaleras, entrará en un taller enorme e iluminado, la habitación más preciada de la casa. En la pared, junto a la puerta, Vasnetsov pintó la cabeza de una niña con carboncillo; se lleva un dedo a los labios. Llamó a este dibujo "Silencio".

“El arte nace en el silencio, requiere un trabajo largo, solitario y difícil”, dijo el artista. Y aquí, en el taller, trabajó días enteros.

Diapositiva 6

Terminó el cuadro "Tres héroes", que conoces bien;

Diapositiva 7 - Poema de siete cuentos - contiene hipervínculos a las diapositivas 7-14

concibió y escribió "El poema de los siete cuentos" - siete grandes pinturas: "La princesa durmiente", "Baba - Yaga", "Princesa - Rana", "Princesa - Nesmeyana", "Kashchei el Inmortal", "Sivka - Burka" , "Alfombra - avión".

Y ahora caminamos silenciosamente por su taller de imagen en imagen, de cuento de hadas en cuento de hadas. Y ante nosotros se abre un mundo misterioso y mágico reluciente de colores.

Aquí Baba Yaga corre en un mortero, una triste princesa Nesmeyana está sentada, una alfombra, un avión cruza el cielo ... Pero en el reino encantado la princesa duerme, los árboles duermen. Hierbas, pájaros, heno, niñas duermen, bufones, guardias duermen. Los milagros nos acechan a cada paso de este “Poema de siete cuentos de hadas, en el que Vasnetsov trabajó con alegría y amor durante muchos años.

Diapositiva 15 - "Alyonushka"

Pero, además de estos cuentos de hadas, el artista creó muchas otras pinturas: cuentos de hadas. Escribió una imagen conmovedora y poética sobre Alyonushka. La niña Alyonushka se sienta en una piedra cerca de una piscina profunda, inclinó tristemente la cabeza, juntó las rodillas con sus manos delgadas y pensó. ¿Acerca de? Tal vez sobre su amarga suerte o sobre su hermano Ivanushka ... Alrededor de un bosque oscuro, los álamos delgados se vuelven amarillos, los juncos permanecen inmóviles, las doradas hojas de otoño se esparcen por el remolino.

Diapositiva 15 - haga clic, vaya a la imagen de la Galería Tretyakov

La pintura "Alyonushka" está ahora colgada en Moscú en la Galería Tretyakov.

Diapositiva 15 - haga clic en, vaya a la pintura "Ivan Tsarevich en el lobo gris"

Y por el contrario - "Iván - el príncipe del lobo gris".

En los cuentos de hadas, Ivan Tsarevich se llama de manera diferente: o Ivanushka es un tonto, Ivan es el hijo de un campesino o incluso Ivan es un tonto. Y siempre es el hijo menor, sus hermanos mayores siempre se ríen de él. Pero cuando llega el problema, supera todos los obstáculos, conquista a todos los enemigos. Se las arregla para hacer reír a la princesa Nesmeyana, despertar a la bella durmiente, conseguir el pájaro de fuego ...

Y siempre su corazón bondadoso e inteligente vence al mal, como el sol vence a las tinieblas.

A Vasnetsov le gustaba este querido héroe de los cuentos populares. También me gustó The Tale of Ivan - Tsarevich and the Grey Wolf. Lo escribió con entusiasmo. Emocionado, con prisa por terminar la exposición. Pintó al lobo de la naturaleza: lo llevaron al taller de un lobo viviente. Cuando la imagen apareció en la exposición, el público permaneció frente a ella durante mucho tiempo. Parecía que no solo miraban, sino que escuchaban el profundo y encantado bosque susurrar sordamente, los arbustos rosa pálido de un manzano silvestre susurrar suavemente, las hojas susurrar bajo los pies del lobo gris: aquí está, un gigante guapo y amable. , sin aliento; salva a Ivan Tsarevich y Elena la Bella de la persecución. Y en la rama hay pájaros curiosos sentados y mirándolo.

Diapositiva 15 - haga clic en, vaya a la pintura "Alfombra voladora"

Pero para ver a Ivan Tsarevich en una alfombra voladora con una jaula mágica de Firebird, debes visitar el Museo de Arte en la ciudad de Gorky. Un enorme pájaro de alfombra voladora vuela alto en el cielo, con las alas extendidas. En la alfombra voladora - Ivan Tsarevich. Sostiene firmemente en sus manos una jaula con un pájaro de fuego, que trae felicidad a las personas. Los noctámbulos vuelan asustados del pájaro desconocido. Muy por debajo del bosque, los campos, los ríos: la tierra antigua y hermosa, la Patria, que tanto amaba Vasnetsov. Pero la Patria no son solo bosques, campos y ríos. Son personas que saben soñar, atreverse, ganar, como si Ivanushka fuera una tonta en un cuento de hadas.

Cuando Vasnetsov concibió su imagen, recordó a las personas que soñaban con volar hacia el cielo.

Entonces, uno tras otro, Vasnetsov contó cuentos populares rusos. Conocía y amaba estos cuentos de hadas desde la infancia, no se separó de ellos en toda su vida. Vivían felices e inquietos en su alma, coloreando todo a su alrededor con colores brillantes.

Una vez le dijo en broma a Alexei Maksimovich Gorky:

- Después de todo, cada uno de nosotros al menos una vez visitó la alfombra voladora, y yo también estuve allí una vez.

“Definitivamente, Viktor Mikhailovich,” respondió Gorky. - No puedes vivir sin una alfombra voladora. Abre horizontes, hace que el corazón lata con más entusiasmo ...

Y, por supuesto, cada uno de nosotros quería visitar la alfombra voladora al menos una vez. No en una magia, sino en un avión real, soñando con volar a la luna, a las estrellas, pensando en cómo el viejo cuento sobre la alfombra mágica se convirtió en una verdad real y cómo la valiente mente humana conquista todo en el mundo.

5. Análisis del trabajo

5.1 Verificación de la percepción primaria.

Maestro: P¿Te gustó el trabajo? Comparta sus impresiones.

Maestro:¿Tu predicción se hizo realidad?

5.2 Trabajo de vocabulario

Maestro:¿Qué palabras te resultaron incomprensibles?

Maestro:¿Quién quiere encontrar su explicación en el diccionario explicativo de Ozhegov?

Maestro: Agrega estas palabras al "Diccionario de nuestra clase"

5.3. Lectura analítica del texto en grupos.

Maestro: Leamos el texto en grupos. Al leer utilizamos la técnica de "marcar en los márgenes".

(Los estudiantes en los párrafos "en un círculo" leen el texto usando las marcas "+", "-", "?", "V", que requieren una lectura activa y cuidadosa)

5.4. Análisis de texto primario.

Maestro:¿Qué hemos leído? ¿Qué género es la obra? Pruébalo.

Estudiantes: Este es un ensayo. Aquí hay datos de la biografía del escritor. Aquí no hay ficción.

Maestro:¿Dónde vivía Vasnetsov?

Maestro:¿Ha sobrevivido su casa?

Maestro:¿Qué tiene de extraordinario?

Maestro:¿Qué puedes decir de tu hija?

Maestro:¿Quién iba a la casa de Vasnetsov? ¿Quienes son?

Maestro:¿Qué dibujo expresa los pensamientos del autor?

Maestro: Lee sus palabras. ¿Cómo los entiendes?

(Los estudiantes responden preguntas usando navegación, lectura de búsqueda)

Maestro: Haga sus preguntas sobre el texto.

Maestro:¿Qué imágenes se incluyen en el "Poema de los siete cuentos"?

Maestro:¿Con qué sentimiento trabajó el artista en estos cuadros?

Maestro:¿Cómo se llama una imagen conmovedora y poética sobre una niña?

Estudiantes: "Alyonushka"

Maestro: Esta es la pintura favorita de Vasnetsov. ¿Dónde se encuentra ella?

Estudiantes: En la Galería Tretyakov.

Maestro: Me gustaría llamar su atención sobre el hecho de que la Galería Tretyakov se construyó de acuerdo con los proyectos y bocetos de Vasnetsov. Entonces, Vasnetsov también le gustaba ...

Estudiantes: Arquitectura.

Maestro:"Héroes" escribió durante 20 años, esta imagen también se encuentra en la Galería Tretyakov.

Maestro:¿Qué imagen cuelga frente a "Alyonushka"?

Estudiantes: "Iván es un príncipe sobre un lobo gris".

Maestro:¿Qué opina Vasnetsov de Iván el zarevich? ¿Por qué?

Estudiantes: Ivan - A Tsarevich le gusta Vasnetsov. El héroe del cuento de hadas supera todos los obstáculos, su buen corazón conquista el mal.

Maestro:¿Cómo pintó el cuadro? ¿Que sentimiento?

Estudiantes: Con ilusión, ilusión, prisa por terminar la exposición.

Maestro:¿Cómo percibió la audiencia esta imagen?

Estudiantes: Estuvieron de pie frente a ella durante mucho tiempo, no solo miraron, sino que también escucharon sonidos.

Maestro: Nombre otra pintura que represente a Iván el Tsarevich.

Estudiantes: "Alfombra mágica".

Maestro:¿Dónde puedes ver esta imagen?

Estudiantes: En la ciudad de Gorki, y ahora es Nizhny Novgorod. En el Museo de Arte.

Maestro:¿Quién estaba en este museo? Si es posible, intente ir al Museo de Arte para admirar la pintura de Vasnetsov. El original está aquí, no una reproducción del cuadro.

Maestro:¿Con qué estaba soñando Vasnetsov? ¿Por qué?

Estudiantes: Visitar una alfombra, un avión. Un sueño inspira a una persona, anima a la acción.

Maestro:"Abre horizontes, hace que el corazón lata con entusiasmo".

Maestro: Reflexionemos. ¿Por qué Vasnetsov a menudo recordaba a las personas que soñaban con volar por el cielo?

6. Relajación

(diapositiva 16 , flecha de navegación hacia la derecha)

Maestro: Siéntese en su silla. Hagamos un viaje virtual a la galería de arte.

Maestro: Cierra tus ojos. Un minuto de descanso.

Maestro:¿Qué reproducciones de las pinturas de Vasnetsov encontramos en las lecciones del "mundo circundante"?

Estudiantes: "Librería", "Nestor".

Maestro:¿Qué puedes decir de Vasnetsov?

Maestro: Vasnetsov no solo fue un artista, narrador de historias, arquitecto, ejecutó las pinturas murales de la Catedral de Vladimir en Kiev (10 años). Escribió sobre temas históricos y religiosos. Su gama de intereses era amplia.

7. Percepción secundaria del trabajo (14 min)

7.1. Trabajo creativo en los centros

(diapositiva 15 , salir de los nombres del centro al hacer clic)

2 centro - INVESTIGADORES - resuelve el crucigrama

3 centro - EDITORES - responder a las preguntas del examen (trabajar en la computadora - diapositivas 19-27 ... Los disparadores se configuran en la prueba. Al elegir la respuesta correcta, se produce una expansión a corto plazo de la figura y suenan aplausos. Al elegir la respuesta incorrecta, la figura gira).

Comprobación del trabajo en los centros:

Diapositiva 18 - cheque de crucigrama

(Los desencadenantes se configuran en el crucigrama. 1 haga clic en la flecha - aparece la tarea, 2 haga clic en la flecha - aparece la respuesta. Haga clic en el libro - ¡aparece la evaluación verbal "Bien hecho"!)

Diapositivas 19-27 - prueba de verificación

7.2 Comprobación de la tarea

Maestro: En la última lección, pensamos en qué es la Patria.

Maestro: Revisemos la tarea "La patria para mí es ...."

(Presentación de trabajos infantiles. Los estudiantes muestran dibujos, leen poesía, ensayos, syncwine.)

Maestro:¿Cómo habla de Cher?

Estudiantes:“Pero la Patria no son solo bosques, campos y ríos. Son personas que saben soñar, atreverse, ganar ... "

Maestro:¿Qué puedes decir de Vasnetsov?

Estudiantes: Él era una de esas personas.

Estudiantes: Glorificó a la Patria con sus pinturas.

Maestro: Los contemporáneos hablaron de Vasnetsov de la siguiente manera: "Rusia debería estar orgullosa de un artista como Viktor Mikhailovich", "nuestro sol claro – ... Una cuerda especial late en él ", – así caracterizó al artista.

Han pasado muchos años desde que falleció el artista, y sus pinturas siguen viviendo; después de todo, en cada una de ellas dejó su asombrosa habilidad, un pedazo de su alma, su gran amor por el arte y por la Patria.

Maestro:¿Gracias a quién aprendimos tanto sobre el artista Vasnetsov?

Maestro:¿Cómo se relaciona con el héroe del ensayo?

7.3. Un llamamiento a la exposición.

(La información la da un grupo de chicos que trabajaban en la biblioteca)

1.. Historias sobre artistas rusos.

2 .. Victor Mikhailovich Vasnetsov.

Esta colección incluye cartas, diarios, informes y memorias de Vasnetsov.

3. La revista "Art Gallery" No. 64, 2005 está totalmente dedicada a Vasnetsov, "el verdadero héroe de la pintura nacional".

4. Enciclopedia.

5. Vasnetsov “El mundo de las obras maestras. 100 nombres mundiales en el arte ”. Aquí hay reproducciones del artista e información de su biografía.

8. Tarea (diapositiva 28)

1. Encuentre información sobre la niñez.

2 volver a contar el ensayo

3.Trabajo creativo "Encuentro con las pinturas del gran artista"

Puedes idear una tarea tú mismo.

Los estudiantes seleccionan la tarea en función de su nivel de creatividad.

9. Reflexión

Maestro:¿Qué has aprendido nuevo?

Maestro: Haga un vino sincronizado para una lección (en grupo) (diapositiva 29)

Maestro:¡Gracias a todos!

según material didáctico "Escuela primaria del siglo XXI"

Cuarto grado

Tema de la lección. Ensayos sobre personas. NS Sher "Imágenes - cuentos de hadas".
Metas. 1. Revelar las características del género ensayístico a partir del ensayo de NS Cher

"Las imágenes son cuentos de hadas".

2. Mejorar las habilidades de lectura.

3. Mejorar las habilidades para trabajar con el texto.

4. Desarrollar un discurso coherente de los alumnos, enriquecer su vocabulario.

5. Fomentar el amor por el tema, por la historia de Rusia.
Equipo: pinturas de V.M. Vasnetsov "Alyonushka", "Ivan Tsarevich y el lobo gris", "Tres héroes", parte II del libro de texto, parte II del cuaderno.
I. Conversación introductoria.
- Léelo.

En el escritorio.

^ I. Sokolov - Mikitov "Patria"

M. Sholokhov "Madre amada - Patria"

L. Tolstoy "Leap"

¿Qué género literario hemos conocido?

¿Se puede colocar la palabra "bosquejo" encima del título de estas obras? ¿Por qué?

¿En qué se diferencia un ensayo de una historia?

El ensayo contiene hechos y héroes reales, mientras que la historia puede contener héroes y sucesos de ficción.

¿Qué es un ensayo? ¿Dónde puede encontrar la respuesta a esta pregunta?

En el libro de texto - p. 122.

Léelo.

Encontré otra definición para la palabra bosquejo. Léalo en silencio en la pizarra. Compárelo con el artículo del tutorial. ¿Qué has aprendido sobre el ensayo?
En el escritorio.

^ El ensayo es siempre documental, escrito en lenguaje artístico más que científico y expresa la actitud del autor ante los hechos.

¿Quién vio la nueva información en la definición en la pizarra?
Diccionario.

Documental- basado en documentos, hechos. (Datos documentales. Película documental.)
- El ensayo debe cumplir con los siguientes criterios:

1.) hechos reales, eventos, personas;

2.) lenguaje artístico;

Leeremos el ensayo de N. Sher "Imágenes - Cuentos de hadas" y trataremos de ver de qué hechos reales, eventos, personas de las que habla el autor, prestemos atención al lenguaje artístico y la actitud del autor.
- Se abrieron libros de texto - p.124. Prestemos atención al título.

¿Cuál es el nombre del ensayo?

Por el título, ¿puede determinar quién será discutido?

Sobre el artista.

¿De qué artista estamos hablando? ¿Quién sabe el apellido del artista?
III. Trabajando con el texto del ensayo.
- Nos leemos todo el ensayo y marcamos los hechos reales en los márgenes.

(Tarea en un cuaderno para aquellos que se las arreglaron rápidamente p.59 # 1)

¿Qué aprendiste sobre V.M. Vasnetsov? Dé solo los hechos.

Prepare una historia corta sobre la vida de V.M. Vasnetsov, utilizando solo hechos.

Quién puede decir lo que aprendieron sobre la vida del artista.

^ Escuchar historias de estudiantes.

Prestemos ahora atención al lenguaje figurativo artístico del ensayo.

¿Qué imágenes imaginó más vívidamente mientras leía el ensayo?

Pasemos a la descripción de la casa. ¿Qué medios lingüísticos utilizó el autor?

Busque una descripción de la casa en el texto.

¿Qué indica que la casa es vieja? (oscurecido por el tiempo)

Cual es el nombre de la casa? (Torre rusa)

¿Cuál es la frase que da fabulosidad a la descripción de la casa?

¿Se puede decir que la descripción de la casa es figurativa, bella, artística?

¿Están todas las palabras claras?
Diccionario.

Losas- Baldosas de barro cocido para revestimiento de paredes, hornos.

Pecho- una gran caja de madera con tapa para almacenar grano, harina.
- ¿Cómo dice el autor sobre el taller?

¿Cuál es la palabra antigua? (querido)

¿Por qué hay tal dibujo en el taller? (El arte nace en el silencio)

¿Cómo entiendes estas palabras?

¿Cómo escribió Vasnetsov los cuentos? (pinturas)

¿Qué tipo de imágenes escribió?

Descripción de qué pinturas se dan en detalle en el boceto.
Exhibición de pinturas. Los niños llaman imágenes.
^ Asignación por opciones.

Prepare una lectura expresiva del pasaje que describe la imagen.

Opción 1. Pintura "Alyonushka".

Opcion 2. Cuadro "Ivan - Tsarevich en el lobo gris".

^ Comprobando el trabajo realizado.

Opción 1.

Pintura "Alyonushka".

¿Qué oración muestra la actitud del autor del ensayo hacia la imagen? (Pintó un cuadro conmovedor y poético).

Eche un vistazo a la pintura.

¿Qué es lo principal en la imagen? (La niña y la naturaleza que la rodea).

¿Qué impresión te deja la pintura?

(Triste, hay un sentimiento de lástima por la niña, un deseo de ayudarla).

Opcion 2.

Cuadro "Ivan - Tsarevich en el lobo gris".

Encuentre la descripción de la pintura "Ivan - Tsarevich en el lobo gris". Léelo. ¿En qué se diferencia una descripción de una pintura de otra?

¿Qué impresión causó la imagen en el espectador? (No solo miraron, sino que escucharon la imagen).

¿Qué escuchó la audiencia? Léelo.

¿Qué puedes decir sobre la naturaleza representada en la imagen?

¿Cómo te hace sentir esta imagen?

(La naturaleza es inseparable del destino de los héroes. En una imagen, un bosque denso se volvió pensativo, se tranquilizó; y en la otra, un bosque denso y fabuloso).
IV. Tarea.

1. Descripción de qué imagen está todavía en el boceto. Prepárese para leer esta descripción en casa. Encuentre la respuesta a las preguntas: “¿Por qué el autor creó esta pintura? ¿Qué tipo de sueño humano expresó en esta imagen? "

2. Asignación de elección. Complete la tarea en el cuaderno. Cualquiera que quiera puede preparar una historia detallada sobre el artista o sobre la pintura del artista que le gusta.
V. Resumen de la lección.

¿Qué género del trabajo leímos en la lección?

¿Qué has aprendido sobre el ensayo?

Resumen de la lección sobre lectura literaria

según material didáctico "Escuela primaria del siglo XXI"

Cuarto grado

Tema de la lección. Ensayos sobre personas. NS Sher "Imágenes - cuentos de hadas".
Metas. 1. Revelar las características del género ensayístico a partir del ensayo de NS Cher

"Las imágenes son cuentos de hadas".

2. Mejorar las habilidades de lectura.

3. Mejorar las habilidades para trabajar con el texto.

4. Desarrollar un discurso coherente de los alumnos, enriquecer su vocabulario.

5. Fomentar el amor por el tema, por la historia de Rusia.
Equipo: pinturas de V.M. Vasnetsov "Alyonushka", "Ivan Tsarevich y el lobo gris", "Tres héroes", parte II del libro de texto, parte II del cuaderno.
I. Conversación introductoria.
- Léelo.

En el escritorio.

I. Sokolov - Mikitov "Patria"

M. Sholokhov "Madre amada - Patria"

L. Tolstoy "Leap"

¿Qué género literario hemos conocido?

¿Se puede colocar la palabra "bosquejo" encima del título de estas obras? ¿Por qué?

¿En qué se diferencia un ensayo de una historia?

El ensayo contiene hechos y héroes reales, mientras que la historia puede contener héroes y sucesos de ficción.

¿Qué es un ensayo? ¿Dónde puede encontrar la respuesta a esta pregunta?

En el libro de texto - p. 122.

Léelo.

Encontré otra definición para la palabra bosquejo. Léalo en silencio en la pizarra. Compárelo con el artículo del tutorial. ¿Qué has aprendido sobre el ensayo?
En el escritorio.

El ensayo es siempre documental, escrito en lenguaje artístico más que científico y expresa la actitud del autor ante los hechos.

¿Quién vio la nueva información en la definición en la pizarra?
Diccionario.

Documental: basado en documentos, hechos. (Datos documentales. Película documental.)
- El ensayo debe cumplir con los siguientes criterios:

1.) hechos reales, eventos, personas;

2.) lenguaje artístico;

II. Establecer el objetivo de la lección.

Leeremos el ensayo de N. Sher "Imágenes - Cuentos de hadas" y trataremos de ver de qué hechos reales, eventos, personas de las que habla el autor, prestemos atención al lenguaje artístico y la actitud del autor.
- Se abrieron libros de texto - p.124. Prestemos atención al título.

¿Cuál es el nombre del ensayo?

Por el título, ¿puede determinar quién será discutido?

Sobre el artista.

¿De qué artista estamos hablando? ¿Quién sabe el apellido del artista?
III. Trabajando con el texto del ensayo.
- Nos leemos todo el ensayo y marcamos los hechos reales en los márgenes.

(Tarea en un cuaderno para aquellos que se las arreglaron rápidamente p.59 # 1)

¿Qué aprendiste sobre V.M. Vasnetsov? Dé solo los hechos.

Prepare una historia corta sobre la vida de V.M. Vasnetsov, utilizando solo hechos.

Quién puede decir lo que aprendieron sobre la vida del artista.

Escuchar historias de estudiantes.

Prestemos ahora atención al lenguaje figurativo artístico del ensayo.

¿Qué imágenes imaginó más vívidamente mientras leía el ensayo?

Pasemos a la descripción de la casa. ¿Qué medios lingüísticos utilizó el autor?

Busque una descripción de la casa en el texto.

¿Qué indica que la casa es vieja? (oscurecido por el tiempo)

Cual es el nombre de la casa? (Torre rusa)

¿Cuál es la frase que da fabulosidad a la descripción de la casa?

¿Se puede decir que la descripción de la casa es figurativa, bella, artística?

¿Están todas las palabras claras?
Diccionario.

Losas- Baldosas de barro cocido para revestimiento de paredes, hornos.

Pecho- una gran caja de madera con tapa para almacenar grano, harina.
- ¿Cómo dice el autor sobre el taller?

¿Cuál es la palabra antigua? (querido)

¿Por qué hay tal dibujo en el taller? (El arte nace en el silencio)

¿Cómo entiendes estas palabras?

¿Cómo escribió Vasnetsov los cuentos? (pinturas)

¿Qué tipo de imágenes escribió?

Descripción de qué pinturas se dan en detalle en el boceto.
Exhibición de pinturas. Los niños llaman imágenes.
Asignación por opciones.

Prepare una lectura expresiva del pasaje que describe la imagen.

Opción 1. Pintura "Alyonushka".

Opcion 2. Cuadro "Ivan - Tsarevich en el lobo gris".

Comprobando el trabajo realizado.

Opción 1.

Pintura "Alyonushka".

¿Podemos decir que al autor le encantan las pinturas de Vasnetsov? Pruébalo.

¿Qué oración muestra la actitud del autor del ensayo hacia la imagen? (Pintó un cuadro conmovedor y poético).

Eche un vistazo a la pintura.

¿Qué es lo principal en la imagen? (La niña y la naturaleza que la rodea).

¿Qué impresión te deja la pintura?

(Triste, hay un sentimiento de lástima por la niña, un deseo de ayudarla).

Opcion 2.

Cuadro "Ivan - Tsarevich en el lobo gris".

Encuentre la descripción de la pintura "Ivan - Tsarevich en el lobo gris". Léelo. ¿En qué se diferencia una descripción de una pintura de otra?

¿Qué impresión causó la imagen en el espectador? (No solo miraron, sino que escucharon la imagen).

¿Qué escuchó la audiencia? Léelo.

¿Qué puedes decir sobre la naturaleza representada en la imagen?

¿Cómo te hace sentir esta imagen?

(La naturaleza es inseparable del destino de los héroes. En una imagen, un bosque denso se volvió pensativo, se tranquilizó; y en la otra, un bosque denso y fabuloso).
IV. Tarea.

1. Descripción de qué imagen está todavía en el boceto. Prepárese para leer esta descripción en casa. Encuentre la respuesta a las preguntas: “¿Por qué el autor creó esta pintura? ¿Qué tipo de sueño humano expresó en esta imagen? "

2. Asignación de elección. Complete la tarea en el cuaderno. Cualquiera que quiera puede preparar una historia detallada sobre el artista o sobre la pintura del artista que le gusta.
V. Resumen de la lección.

¿Qué género del trabajo leímos en la lección?

¿Qué has aprendido sobre el ensayo?

En el lejano lado de Vyatka, entre bosques, campos y ríos, se pierde el pequeño pueblo de Ryabovo. En el borde mismo del pueblo, detrás de una valla larga, se encontraba una casa de troncos con un entrepiso con cinco ventanas que daban a la calle. La familia Vasnetsov vivía en esta casa: una madre, un padre y seis hijos, todos los niños son un pueblo fuerte, ruidoso e inquisitivo. Los Vasnetsov eran nativos de Vyatichi. El padre, cura del pueblo, no era como los demás sacerdotes: no bebía vino, leía mucho, le gustaban las ciencias naturales, la astronomía y le encantaba dibujar. Él mismo enseñó a sus hijos a leer y escribir y, a veces, con ellos a los niños del pueblo. Como la mayoría de los Vyatichi, tenía "manos de oro" y en su tiempo libre siempre hacía algo.

Madre, una mujer sencilla y amable, estaba ocupada con las tareas del hogar, crió a los niños; no fue fácil para ella manejar una familia tan numerosa. Pero la familia de los Vasnetsov era amistosa y su vida era tranquila y tranquila.

Las estaciones cambiaron y una nueva vida pareció entrar en la casa con nuevas alegrías, actividades y entretenimiento. Durante mucho, mucho tiempo, duró la ventisca, el crudo invierno, con una montaña helada, trineos, bolas de nieve, con alegres amigos y camaradas. Y al anochecer, cuando al otro lado de las ventanas cubiertas de nieve había una montaña de hielo, un trineo y un viento punzante, era bueno ir a la "cabaña de trabajo", a la cocina del viejo cocinero. El piso está limpio, huele a humo, pan horneado, una antorcha parpadea, se agrieta, y en mi alma hay un sentimiento impaciente de un poco de alegría alarmante: ahora el viejo cocinero hablará y todo a mi alrededor brillará, florecerá. con maravillosos colores. El zarevich Ivan con un pájaro de fuego llegará sobre una alfombra voladora, la triste Alyonushka con un hermano pequeño cabra caminará por los bosques y los campos, "un malvado Baba Yaga con el pequeño Ivashechka se precipitará en un mortero, la Princesa Rana agitará su mano, y de repente aparecerá un lago, y cisnes blancos nadarán hasta el lago ... Pero Ilya Muromets monta en su heroico caballo "un poco más alto que un bosque en pie, un poco más bajo que una nube andante ..."

La anciana conduce sus cuentos de hadas lentamente y, a veces, de repente deja de hablar, escucha: alguien golpea la ventana, al principio en voz baja, luego más y más fuerte. Este es una especie de vagabundo, debe haberse perdido, venir a la luz. A los Vasnetsov no se les preguntó quién era ni de dónde era, sino que simplemente abrieron la puerta a la persona, lo calentaron, lo alimentaron y lo dejaron pasar la noche. Y ahora este "transeúnte" se sienta en un banco y ya no cuenta un cuento de hadas, sino una historia sobre tiempos antiguos, sobre ciudades extrañas y distantes, sobre personas.,.

Al pequeño Vitya le gustaban mucho las otras noches de invierno, cuando toda la familia se reunía alrededor de la mesa en una habitación caldeada. Los hermanos menores ya están dormidos, el padre está leyendo el periódico, el hermano mayor Nikolai está hojeando revistas viejas, mirando fotografías; frente a Víctor hay una hoja de papel en blanco, y en el papel el mar azul es un mar de cuentos de hadas y canciones. Él nunca lo ha visto, pero lo sabe: en el mar azul, los barcos navegan a toda vela, las olas se agitan. Entonces quiero dibujar al menos uno de esos barcos, y es una vergüenza hasta las lágrimas que no pueda hacer nada. Pero sucedió que la abuela se sentaba a su lado y abría su preciada caja de pinturas. "Tiene razón", piensa Vitya, "cien años, esta caja, es viejo, como una abuela". Y la caja es muy vieja, toda escamosa, rayada. Pero cuando la abuela abrió esta caja, tomó un pincel y comenzó a pintar, y un barco de verdad navegaba por el mar, un capitán de verdad estaba en cubierta y un sol ardiente brillaba en el cielo, Víctor estaba encantado. Mi padre decía que mi abuela, cuando era joven, pintaba aún mejor, pero a Víctor le parecía que no podía ser “mejor”.

La primavera se deslizó imperceptiblemente. Colocamos marcos, revisamos antiguas pajareras y armamos nuevas. Los arroyos susurraban a lo largo de los barrancos, los arroyos corrían a lo largo de las zanjas a lo largo de las casas, en la esquina junto a la cerca un gran árbol que se extendía brotaba en brotes, y debajo de él los restos de nieve eran azules y la tierra olía tan gloriosamente. No pintados, sino botes de madera, que los muchachos estaban haciendo juntos, navegaban por los arroyos y zanjas, y los muchachos volvían a casa mojados, fríos y alegres.

Lo mejor de todo es que era más libre para vivir en verano. Altas colinas y valles de ríos, barrancos con laderas cubiertas de bosques se volvieron verdes. Enormes abetos y piceas estaban solos en el cementerio, los restos de densos bosques que una vez cubrieron esta área. La colina más alta se llamaba Montaña Karaulnaya, y a los muchachos les parecía que esta montaña Karaulnaya estaba protegiendo el río Voyu, que fluye a sus pies. Y los niños corrieron a nadar en su pequeño y sinuoso y frío río Ryabovka. Comprarán, nazyabutsya, correrán a casa para comer, y al bosque en busca de hongos, de bayas durante todo el día. A veces su padre iba con ellos; les enseñó a distinguir las voces de los pájaros, ayudó a recolectar un herbario, una colección de piedras, les habló de flores, árboles, pastos. "Un eterno y sincero agradecimiento a mi padre por el hecho de que pudo desarrollar en todos nosotros el amor por la naturaleza circundante ..." - dijo Vasnetsov cuando se convirtió en un adulto.

Pasaron los años ... Los hijos de los Vasnetsov crecieron, y cada vez más a menudo escuchaban en las conversaciones familiares que era hora de que estudiaran. No había escuela en Ryabovo, y el padre tomó primero al hijo mayor, Nikolai, y dos años más tarde al segundo, Víctor de diez años, a 85 millas de la ciudad de Vyatka. Era la primavera de 1858; los días eran frescos y soleados. Montamos en nuestros caballos, en un carro; en el camino nos detuvimos a descansar, encendimos fogatas, alimentamos a los caballos, vimos cómo la niebla se elevaba sobre el río, amanecía.

En Vyatka, Víctor se instaló con su hermano en un "apartamento libre", en una habitación pequeña, y entró en una escuela religiosa. Había todos los sacerdotes en la familia Vasnetsov, y el padre decidió que Víctor también pasaría de la escuela de teología al seminario, se graduaría y se convertiría en sacerdote. Víctor pasó dos años en la escuela de teología y estudió en el seminario durante siete años. Estudiar en el seminario era insoportablemente aburrido, más aburrido que en la escuela de teología. Víctor revivió solo en lecciones de dibujo. El dibujo fue enseñado por el artista Nikolai Alexandrovich Chernyshev. En Vyatka tenía su propio taller de pintura de iconos y estaba más involucrado en el taller que en la enseñanza. Estudió sin interés, pero de inmediato llamó la atención sobre Víctor, lo invitó a su lugar, miró sus dibujos y lo llevó a un pequeño museo de Vyatka, donde se recopilaron una variedad de "objetos en todas las ramas del conocimiento". En el museo se podía ver un viejo juguete pintado, bordado y tallado en madera de Vyatka. Y en la pequeña sala de la esquina del museo había varias fotografías de cuadros de artistas famosos, varias acuarelas y algunos óleos. En el museo, Viktor vio por primera vez fotografías de las pinturas de Alexander Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" y Karl Bryullov "La muerte de Pompeya". Y aunque se trataba de fotografías antiguas y descoloridas, dejaron una impresión inolvidable en Víctor.

Todos estos años Víctor leyó mucho, y casi siempre tenía a mano libros poco interesantes. Una vez se enteró de que en la escuela secundaria hay un maestro que tiene muchos libros en casa y de buena gana se los da a los estudiantes para que los lean. Víctor ya tenía quince años, era muy torpe, tímido, pero sin embargo tomó una decisión y fue a ver a Alexander Alexandrovich Krasovsky, ese era el nombre del maestro. Desde entonces, comenzó a visitarlo a menudo, releyó muchos libros, aprendió y se enamoró para siempre de Pushkin, Lermontov, Aksakov, Turgenev, Tolstoy ... En la escuela secundaria, Viktor ya estudió con Krasovsky. "Sus historias sobre Dobrolyubov y Chernyshevsky respiraban un amor y un respeto tan profundos por estas personas que nos transmitió ese amor y respeto", recordó más tarde uno de los camaradas de Viktor. - Todos los artículos de Dobrolyubov y Chernyshevsky en Sovremennik los leemos junto con Alexander Alexandrovich y, además, también los leemos en nuestros números. Esta lectura iluminó nuestras mentes y llenó nuestros corazones de gran deleite ". Pero Krasovsky no enseñó mucho en Vyatka. Por demasiado osado y desagradable para el gobierno, fue arrestado y exiliado a trabajos forzados.

Dos años antes del arresto de Krasovsky, Chernyshev le presentó a Victor al artista polaco Elviro Andriolli, o Mikhail Frantsevich, como lo llamaban. Andriolli fue exiliado a Vyatka por participar en el levantamiento polaco. A Víctor le gustó mucho el artista vivo, alegre y enérgico, le gustó la facilidad y la belleza que pintaba. Víctor escuchó con interés sus historias sobre Petersburgo, sobre los artistas que conoció, sobre la Academia de las Artes, y estuvo atento a sus consejos. "Necesitas dibujar con fuerza y ​​audacia, dibujar más negro y más brillante, necesitas poder ver y comprender la vida", le dijo a Víctor. Y Víctor trató de mirar de cerca a la gente, a la vida que lo rodea: aquí dibuja un soldado retirado, un mendigo ciego con un niño, un abuelo con un nieto; pinta con acuarelas de un amigo tártaro, huérfanos; intenta pintar al óleo, ya todo el mundo le gustan sus cuadros "La Parca" y "La Lechera".

Por supuesto, entiende que no todo le va bien, como a él le gustaría, que necesita estudiar mucho y en serio, y en Vyatka, de hecho, no hay nadie de quien aprender. Andriolli le dijo más de una vez que debía ir a Petersburgo, que solo allí pasaría por una escuela de verdad. ¿No sueña él mismo con eso? Y, sin embargo, todavía no puede irse. Su madre había muerto recientemente; fue un gran dolor para toda la familia. Padre, de alguna manera, envejeció de inmediato, se debilitó. Los hermanos mayores estudiaron en Vyatka, los niños se quedaron en casa, de quienes ahora cuidaban las tías, y Víctor sintió que era imposible irse: la familia lo necesitaba, su hermano Apolinario, que estudiaba en la escuela de teología, lo necesitaba. . Apollinaris era ocho años menor que Víctor, tan apasionado como Víctor, le encantaba dibujar y era el admirador más entusiasta de sus dibujos.

Víctor tenía diecisiete años. Después de graduarse de la última clase "filosófica" del seminario, decidió ir a San Petersburgo a la Academia de las Artes. Su padre accedió a dejarlo ir, aunque no pudo dar dinero, ni siquiera para el viaje. Entonces Andriolli vino al rescate; se ofreció a organizar una lotería, a jugar dos películas, "El segador" y "La lechera", e ir a San Petersburgo con las ganancias. La lotería fue un éxito: Víctor recibió sesenta rublos, una riqueza total. Los preparativos para la salida han comenzado ...

2

A finales del verano de 1867, Víctor partió hacia San Petersburgo. Reunión, despedida del padre, hermanos: todo esto pasó en un aturdimiento. En un pequeño vapor, primero navega a lo largo de un pequeño río, luego cambia a un gran vapor Volga. Aquí está Nizhny Novgorod. Debemos ir a la estación de tren. Víctor se sube a un tren por primera vez en su vida. Todo a su alrededor retumba, traquetea, y esto da un poco de miedo. Suena la tercera campana, el tren empieza a moverse. Mañana - Moscú. En Moscú, un taxista lo llevó de la estación a la estación. Otro día, y está en San Petersburgo.

El día es gris, llovizna. Y Víctor tiene una alegría jubilosa en su alma. No muy lejos de la estación, encuentra un hotel barato, la dirección que alguien le dio en Vyatka, alquila una pequeña habitación sucia, deja sus cosas y, en primer lugar, va a ver el Hermitage, por lo que decidió regresar a Vyatka. Cuánto tiempo pasó el día de su llegada al Hermitage, no supo decirlo, pero recordará para siempre el sentimiento de gozosa emoción que se apoderó de él cuando paseó por los magníficos salones del Hermitage, vio genuinas obras de arte para la primera vez.

Día tras día Víctor vagaba por la ciudad. Jardín de verano, terraplén de granito del Neva. Aquí está la Academia de las Artes ... Durante mucho tiempo no me atrevía a entrar ... Pero aún así tenía que entrar.

Y vino al examen, trajo, como debe ser a todos los examinadores, su trabajo y realizó dibujos sobre los temas propuestos. Viktor pensaba en los artistas y en la Academia de las Artes con tanto entusiasmo como Kramskoy, que hace diez años entró por la misma entrada principal de la Academia, como Repin, cuando dejó su ciudad natal, como Surikov, que llegó a San Petersburgo un año después. .

Víctor veía la Academia de las Artes como un templo, en el que todavía no era digno de entrar; Estaba muy preocupado por el examen. Y cuando regresaba a su habitación de hotel inferior, de repente decidió que no había aprobado el examen. Unos días después, cuando llegó el momento de enterarse del resultado, simplemente no acudió a la academia. Pasaron los días. El dinero traído de casa estaba llegando a su fin, no se preveía ningún trabajo, no había conocidos con quienes hablar o consultar. Estaba solo en una ciudad enorme, hermosa pero extraña.

Una vez, cuando sin ningún propósito, sin ningún pensamiento, Viktor deambulaba por las calles de San Petersburgo, alguien lo llamó. Este era el hermano del maestro Krasovsky, a quien conoció en Vyatka. Krasovsky no le preguntó a Víctor sobre nada, todo estaba claro para él incluso sin palabras. Unos días después, le consiguió a Víctor un trabajo en una institución cartográfica, donde se imprimían mapas, libros y revistas. Víctor se puso a trabajar con interés. Al principio, su trabajo consistía en traducir los dibujos de los artistas en tablas de madera, en "trozos de madera", como se les llamaba.

Muy pronto, después de haber examinado de cerca el trabajo del grabador, Víctor comenzó a trabajar él mismo como grabador. Se alegraba de que el evaluador en sus manos se volviera más obediente, de que estuviera dominando la habilidad cada vez más.

Y la idea de que era necesario estudiar pintura no lo abandonó. Incluso si no es admitido en la academia, pasarán uno o dos años, ¡y seguirá estudiando allí!

Nuevos conocidos le aconsejaron que fuera a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Por lo general, ingresaron a la escuela jóvenes que reprobaron el examen o se estaban preparando para ingresar a la Academia de Artes. Víctor también comenzó a estudiar en esta escuela. Tenía diecinueve años.

Alto, rubio claro, con ojos pensativos de color gris azulado, en los que a menudo centelleaban chispas de risa, con movimientos torpes, angulosos y rápidos, seguía siendo infantilmente tímido, era difícil llevarse bien con la gente. Y aquí, en la escuela, inmediatamente me sentí cómodo y sencillo. Los alumnos estudiaron tres veces por semana. Los domingos, las clases fueron dirigidas por el artista Ivan Nikolaevich Kramskoy. Viktor ya había escuchado mucho sobre Kramskoy, sabía que había estudiado en la academia, fue el instigador del “motín de los catorce” y escuchó sobre el Artel of Free Artists, que organizó después del motín de Kramskoy. Dijeron que los jueves artistas, escritores, músicos se juntan en el artel, leen, discuten y dibujan juntos.

Víctor estaba deseando que llegara el domingo: estaba seguro de que vería al famoso artista con un rostro inspirado, rizado hasta los hombros, con una chaqueta de terciopelo, y se sintió algo decepcionado cuando un hombre delgado y de baja estatura entró en clase, con un barba fina, con levita negra abotonada ... Pero cuando Kramskoy atravesó el aula, habló y reinó un completo silencio en el aula, a Viktor le pareció que esa era la única forma en que Kramskoy debería ser: un extraordinario "maestro nato", como lo llamaban. El propio Kramskoy nunca corrigió los dibujos de los alumnos, pero trató de explicar cuáles eran sus errores, habló con sencillez, claridad, convicción, fue muy exigente, pero siempre justo, benévolo. Vasnetsov, de alguna manera notó de inmediato: un joven talentoso, modesto, tímido; Me gustó lo concentrado que trabajaba en la clase, que a veces traía interesantes dibujos a casa.

Vasnetsov pasó aproximadamente un año en la Escuela de Dibujo. En agosto de 1868, vino a la academia para volver a realizar el examen y se enteró de que lo había aprobado un año antes. Luego se matriculó como alumno de la Academia de Artes, pero como no dejó su dirección, no había ningún lugar donde contárselo. ¿Estaba molesto? Para nada. Lo primero que pensó fue si el refresco pasado le había desaparecido. Por supuesto no. Después de todo, adquirió sus primeras habilidades artísticas bajo el liderazgo de Kramskoy, visitó el Artel of Free Artists, conoció a Ilya Repin, que ya había estado estudiando en la academia por tercer año y los domingos venía a la escuela para las clases de Kramskoy. Repin le presentó al escultor Mark Antokolsky, Konstantin Savitsky y otros estudiantes de la Academia de Artes.

Todos alquilaron habitaciones en el mismo apartamento, no lejos de la academia. A menudo, después de un día de trabajo, los compañeros se reunían con ellos: estudiantes de la academia, estudiantes de la universidad. La mayoría eran jóvenes provenientes de provincias. Eran pobres, mal vestidos, a menudo hambrientos, pero todos eran igualmente apasionados por el arte, leían mucho, amaban y conocían la literatura rusa. No pasaba una noche sin que uno de los invitados trajera algo interesante: un poema, un número de la revista Sovremennik, un artículo de actualidad de un periódico. Habitualmente leían en voz alta, comentaban lo que habían leído, discutían, dibujaban, miraban y analizaban álbumes con dibujos de sus compañeros. Una vez, Repin mostró un dibujo que hizo de Karakozov el día de su ejecución, en la plaza Smolenskaya. Todos se sorprendieron tanto por el dibujo como por la historia de Repin; se separaron esa noche temprano, sin la habitual diversión ruidosa.

Un estudiante universitario Savenkov, un gran amante de las canciones populares, las epopeyas, un talentoso narrador y lector, visitaba a menudo a los jóvenes artistas. Pudo leer incansablemente las epopeyas durante toda la noche:

En una ciudad gloriosa, en Murom,

Estaba Karacharovo en el pueblo,

Ilya Muromets, un hijo campesino, estaba sentado en Sydney.

Sydnam estuvo en prisión durante treinta años ...

Una vez Kramskoy invitó a Vasnetsov al artel el jueves. Vasnetsov estaba encantado con la invitación. No sin timidez, acompañó a Repin al apartamento del artel. Pero de inmediato, como en la Escuela de Dibujo, me sentí sorprendentemente simple y bien aquí. Repin no le presentó a nadie, y se suponía que no debía ser. Había unas cuarenta personas en el enorme salón; había una gran mesa llena de papel, lápices, pinceles, pinturas. Los artistas estaban sentados a la mesa; había visto a alguien antes en exposiciones, en el Hermitage, en la Academia de Artes ... Aquí está Ivan Ivanovich Shishkin, un héroe del bosque, hablando en voz alta, alegremente, y junto a su alumno y amigo está el maravilloso artista Fyodor Vasiliev. ¡Y ambos son tan diferentes y dibujan tan asombrosamente! Hay una multitud detrás de ellos. Vasnetsov se apretó hacia adelante y Repin se sentó a la mesa, sentó a alguien cercano y dibujó un retrato.

Se tocó un piano en la habitación contigua y se escuchó una canción. Vasnetsov fue a la puerta, escuchó: la canción, la música siempre le preocupó especialmente.

¿Y dónde está Kramskoy? ... Aquí está al margen, rodeado de invitados, hablando con entusiasmo, lo escuchan, se produce una discusión y Vasnetsov no puede resistir, se acerca y también escucha. ¡Y cuántos estudiantes más desconocidos de la academia hay aquí, que, como dijo Repin, “todos conocían bien el camino al artel”! De hecho, en el artel no solo se divirtieron, sino que trabajaron muy duro, tomaron encargos de pinturas, dibujos, organizaron exposiciones y, dicen, maravillosas. Pero Vasnetsov aún no ha visto una sola exhibición. ¡Todo esto está por delante!

Cada vez después del "jueves" en el artel, donde todo le parecía tan inesperadamente nuevo, Vasnetsov regresaba a casa y no podía calmarse durante mucho tiempo, era como si estuviera reviviendo todo, pensando en ello, tratando de entender. Y luego llegó un día lleno de nuevos descubrimientos. Tuve que ir a la Academia de Artes, escuchar conferencias. Nunca antes había pensado en la historia del arte, nunca había estudiado anatomía, lo que ahora le obligaba a mirar la naturaleza de otra manera. Escribió diligentemente conferencias, leyó la literatura que señalaron los profesores.

Las dos primeras clases, la clase de escayolas antiguas y la clase de figuras, se llevaron a cabo en un año. Pacientemente pintó y sombreó cabezas, ojos, oídos, narices de yeso. Por sus dibujos, a menudo recibió los primeros números. Aquellos que recibieron los primeros números tenían derecho a ocupar un lugar al frente, más conveniente al dibujar a partir de modelos.

Cuando, un año después, lo transfirieron a la siguiente clase a gran escala, se volvió mucho más interesante estudiar. Con temor, entró al salón de clases, donde los estudiantes estaban sentados en semicírculo frente a la niñera. Estaba muy concurrido y congestionado. De vez en cuando, un profesor de uniforme caminaba por las filas, se detenía al lado de alguien, miraba, enderezaba el dibujo y caminaba lentamente.

Vasnetsov fue a trabajar por todos lados; a veces le parecía que no estaba haciendo nada, que era muy débil en el dibujo, que no sabía cómo encontrar una forma, expresar cómo ve y siente la naturaleza. Sin embargo, recibió dos medallas de plata pequeñas por el dibujo y boceto al óleo y una medalla de plata grande por el boceto “Pilato se lava las manos”. El tema del boceto era una leyenda del evangelio: Pilato se lava las manos frente a una multitud y le entrega a Cristo para que lo ejecute.

Vasnetsov luchó con el boceto durante mucho tiempo, lo escribió a su manera, pero mientras escribía, pensó más de una vez en lo que estaba haciendo mal. Tenían razón sus nuevos amigos, que se rebelaron contra el arte "puro" y "sublime" y pintaron cuadros de la vida real.

Vasnetsov aún no había pintado cuadros, pero pintó mucho, trabajó "para sí mismo": dibujó todo lo que llamó su atención, lo hizo pensar en las personas, en la vida. Le encantaba mirar la vida.

Aquí está un muchacho de trapo con un saco al hombro y un garfio en la mano; vigilante nocturno con abrigo de piel de oveja; el monje coleccionista: obeso, astuto, codicioso; un comerciante en el pasillo del alguacil: vino a felicitar a las autoridades por las vacaciones y, por supuesto, no con las manos vacías: al lado del piso hay una cabeza de azúcar y una canasta de vino; otro comerciante con su familia en el teatro ... Y aquí hay un hombre viejo y frío; a primera vista, parece un poco gracioso con su gabán raído y su cabeza torpe, pero si miras el dibujo un poco más, te imaginarás su vida, que no tiene nada de gracioso. Era funcionario, fue al cargo, hizo algo, pero ahora está jubilado, un anciano "supernumerario", inútil, solitario ... Y otro dibujo maravilloso que Vasnetsov llamó "Invierno": un cielo oscuro, una ventisca, tal vez sea, esto es una especie de afueras de la ciudad. No se ven casas ni transeúntes. La anciana camina. Uno. Ella tiene varios troncos en sus manos. El viento rasga el manto raído; su rostro está tenso, exhausto. Es dificil caminar. ¿Llegará allí? ¿Llevará sus troncos a casa? ...

Los editores de revistas y periódicos, que visitaron la institución cartográfica, gradualmente reconocieron al joven artista talentoso y económico, y comenzaron a encargarle dibujos para sus publicaciones. Una vez se ofrecieron a hacer dibujos para el cuento de hadas "El caballito jorobado". Trabajar en los dibujos para este cuento de hadas fue alegre y al mismo tiempo un poco triste: recordé mi infancia en Ryabovo, las tardes de invierno con ventisca, los cuentos del viejo cocinero. En otra ocasión fue necesario ilustrar el libro infantil "Las aventuras de la cabra Memeki y sus amigos". Vasnetsov introdujo en este mediocre cuento de hadas en verso tan divertido y fresco que Stasov escribió en uno de sus artículos: "Las ilustraciones de Vasnetsov son una verdadera obra maestra ... Todo esto es pintoresco, pintoresco dibujado, con gran humor y habilidad".

Con la misma habilidad, Vasnetsov hizo dibujos para tres alfabetos: "Alfabeto del pueblo", "Soldado" y algo más tarde para "Alfabeto ruso para niños". En total, estos alfabetos contenían alrededor de 150 dibujos: vida campesina, niños, imágenes de la naturaleza nativa, el mundo de los animales, héroes de las epopeyas rusas y los cuentos de hadas ... "Qué masa tan asombrosa", dijo Stasov. La mayoría de los dibujos que el propio Vasnetsov preparó para imprimir: dibujó en un tablero, en un "trozo de madera" y, a menudo, los cortó él mismo.

Entonces, junto con la formación académica, tuvo su propia vida, trabajo independiente. Y lo hizo no solo para ganar dinero, que necesitaba constantemente. En sus bocetos de la naturaleza, en las ilustraciones, siempre con sinceridad, con gran simpatía por las personas "humilladas e insultadas", hablaba de la vida que conocía en Vyatka, observada en San Petersburgo. Numerosos dibujos de los primeros años de la vida de Petersburgo fueron para él una gran escuela del artista: aprendió a ver con más nitidez, a dibujar con más confianza y a relacionarse de manera más significativa con la vida que lo rodeaba.

A finales del verano de 1870, llegó del extranjero Pavel Petrovich Chistyakov. Era un jubilado de la Academia de Artes, vivía en Italia y ahora ha regresado a casa y ha traído su trabajo italiano. El consejo de la academia de trabajo lo aprobó y le otorgó el título de académico de pintura. Antes de su viaje a Italia, Chistyakov enseñó en la Escuela de Dibujo. Lo conocían, lo consideraban un maestro talentoso, esperaban que lo invitaran como profesor a la academia, pero recibió este nombramiento solo dos años después, pero por ahora, como lo fue antes de su jubilación, muchos artistas jóvenes, novatos y Los estudiantes de la academia vinieron a su casa, trajeron dibujos, bocetos de pinturas futuras, lo consultaron. Vasnetsov también vino un día. Chistyakov miró sus dibujos durante mucho tiempo, con atención, y le habló de una manera tan amistosa que a Vasnetsov le pareció que lo conocía desde hacía mucho tiempo. Después de un rato, Vasnetsov volvió. El conocido se convirtió en una amistad, fuerte, larga.

Para Vasnetsov, Chistyakov era un profesor-amigo.

Las autoridades de la Academia Imperial de las Artes no favorecieron particularmente a Chistyakov y más de una vez intentaron sobrevivir como un maestro independiente, valiente y justo. Y luchó, no pudo abandonar a los estudiantes que amaba, en quienes esperaba. - después de todo, entre ellos se encontraban jóvenes tan talentosos como Repin, Vasnetsov, Surikov, Polenov y muchos otros. Al igual que Kramskoy y Stasov, no pudo evitar reconocer a la Academia como una escuela de alta habilidad profesional, pero constantemente decía que era necesario estudiar la naturaleza, la realidad rusa y profundizar en el significado de los eventos descritos. “Sin una idea”, dijo, “no hay arte elevado, por lo que todo, pinturas, luces, etc., debe estar subordinado al significado ... El color en una imagen debe ayudar al contenido, y no brillar de manera estúpida y jactanciosa. "

Cuando Chistyakov habló, a Vasnetsov le pareció que estaba adivinando sus pensamientos, los mismos pensamientos que se agolpaban caóticamente en su cabeza y que no podía hacer frente a sí mismo. Dejó a Chistyakov siempre iluminado, alegre. “Mis conversaciones con Pavel Petrovich Chistyakov trajeron mucha calidez y luz a mi vida”, recordó muchos años después.

3

Han pasado casi tres años desde que Vasnetsov llegó a San Petersburgo, y le pareció que había pasado una eternidad, que durante estos tres años había aprendido y comprendido mucho más que en todos los años anteriores de su vida. En Vyatka, probablemente leyó más, pero aquí, en San Petersburgo, cada libro que leyó, cada artículo de la revista Sovremennik, cada nuevo poema de Nekrasov fue revelado hasta el final en conversaciones y disputas. Los nombres de Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, que el maestro Krasovsky pronunció con tanta reverencia, ahora se han vuelto más cercanos, más queridos. En todo lo que escribieron, sintió cada vez más claramente el aliento de la modernidad, aprendió a comprender mejor lo que sucedía a su alrededor, a relacionarse más correctamente con las cuestiones del arte.

¡Y cuánta comunicación le dio con personas como Kramskoy, Stasov, Chistyakov! ¡Cómo floreció la vida con la amistad con Repin, Polenov! Ambos amigos lo trataron por igual. Había en él algo propio, tierno, que los conmovió especialmente. Parecía que en algún lugar de lo más profundo de su alma guardaba un tesoro precioso de la infancia y la adolescencia, el secreto de los bosques de taiga de Vyatka, los cuentos de hadas y las canciones de su querido Ryabov.

En 1871, Repin y Polenov se graduaron de la Academia de Artes. Ambos escribieron sus obras competitivas, programas sobre el tema académico habitual: "La resurrección de la hija de Jairo". Era un trabajo obligatorio y era imposible no hacerlo antes de graduarse de la academia. Pero junto con ella, Repin quedó fascinado con su primer gran cuadro "Transportistas de barcazas en el Volga". En el verano fue al Volga, hizo muchos bocetos, bocetos de los transportistas de barcazas, y en el otoño comenzó a pintar un cuadro. Polenov se iba de viaje de negocios al extranjero para su jubilación; le esperaba una medalla de oro y confiaba en el viaje.

Y Vasnetsov todavía estaba lejos de graduarse de la academia. Continuó trabajando en sus "piezas de madera", completó diligentemente las tareas académicas, visitó Chistyakov y soñó en secreto con la pintura. Kramskoy dijo más de una vez que era hora de que cambiara a pinturas al óleo, pero Vasnetsov vaciló, vaciló y probablemente porque no se sentía completamente sano. Afectados, por supuesto, y los primeros años de hambre, y trabajo agotador en aras de las ganancias, y la niebla húmeda de San Petersburgo. No había en él ese vigor, ese deseo apasionado de trabajar, estudiar, observar la vida, descubrir algo nuevo en ella cada vez. Los amigos intentaron persuadirlo para que se fuera, descansara y recibiera tratamiento médico.

Vasnetsov tomó una decisión y en la primavera de 1871 se fue de San Petersburgo a Ryabovo. Pero esa casa, que le había sido tan querida desde la infancia, ya no estaba allí. No había una madre alrededor de la cual girara toda la vida; padre murió recientemente; los hermanos menores vivían con sus tías. Estaba especialmente preocupado por el destino de su hermano Apolinario, quien se graduó de la escuela de teología en Vyatka. Cuando, en el año de la muerte de su padre, Víctor regresó a casa por un corto tiempo, quedó asombrado y encantado con los dibujos de su hermano, tenían los suyos propios, serios, aunque muy infantiles. Luego le pidió a Andriolli que siguiera los estudios de su hermano y ahora, habiendo llegado a Vyatka, se sorprendió de los progresos que había hecho Apollinaris.

Y Apolinario no dejó a Víctor en todo el verano, dibujó mucho, miró, estudió. “Me convertí en artista porque vi sus dibujos y obras desde la niñez. Víctor siguió atentamente la transmisión correcta de la naturaleza, siguió la forma, la técnica y la elección de la naturaleza, y todos los álbumes de esa época (Vyatka) fueron dibujados bajo su liderazgo ”, recordó cuando ya se había convertido en un gran artista y un destacado científico. -arqueólogo.

La salud de Víctor se estaba recuperando gradualmente, comenzó a trabajar, dibujó y pintó bocetos de la naturaleza, concibió para pintar una pintura al óleo; soñó con esto en San Petersburgo. Es cierto que hace unos años pintó dos pinturas al óleo - "El segador" y "La lechera", que se jugaron en la lotería. Ambas pinturas fueron la primera experiencia de un joven que aún no había estudiado en ningún lado, y ahora se graduó de la Academia de Artes, estudia en San Petersburgo y escribirá de una manera completamente diferente.

La trama de la imagen apareció de alguna manera por sí sola. Eran recuerdos de la infancia de aquellos cantantes mendigos que normalmente se apiñaban alrededor de la iglesia de Ryabov durante las vacaciones, sentados en el suelo. Cuando era niño, estos mendigos evocaban en él una especie de sentimiento de dolor y melancolía. En esta visita, percibió todo en sus lugares nativos de una manera adulta. Los mendigos-cantantes ya no despertaron sentimientos de lástima en él: los miró durante mucho tiempo, con atención, trató de profundizar en las palabras, el significado de su canción. ¡Y la multitud a su alrededor! .. Quería darlo tan simple y al mismo tiempo tan difícil como él lo veía, como sucede en la vida. ¡Qué gente diferente, qué diferente se para, mira, escucha! ¡Y qué pintoresco es todo! Pensó: encontró un tema real para la imagen, nativo, ruso.

Comenzaron los primeros "acercamientos" alegres y al mismo tiempo dolorosos al cuadro. Dibujó, pensó, hizo bocetos. La primera vez que pintó un cuadro de tantas figuras, lo pintó en el aire. Escribirlo no fue fácil. Tuvo que trabajar duro antes de "poner a todos los personajes en la imagen", como dijo más tarde. Se olvidó incluso de pensar en las enseñanzas de los profesores académicos, en las conversaciones y disputas con los compañeros sobre cómo construir una imagen correctamente, qué composición es, si es necesario escribir bocetos.

El trabajo en la pintura avanzó lentamente, pero la perseverancia y la capacidad de trabajo de Vasnetsov fueron excepcionales, y una vez que comenzó el trabajo, casi siempre lo terminó. En Vyatka, donde a veces visitaba para ver a viejos amigos y, lo más importante, a su nuevo conocido Sasha Ryazantseva, a quien realmente le gustaba, todos elogiaron la imagen, pero él mismo ya estaba comenzando a ver sus defectos. Ella le pareció algo sobrecargada y, quizás, era necesario hacerla más serena, más estricta. Llamó a esta imagen "Los mendigos-cantantes".

4

Mientras Viktor vivía en Ryabov y Vyatka, se produjeron acontecimientos extraordinarios en la vida artística de San Petersburgo: se aprobó el estatuto de la nueva Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes - "exposiciones móviles", como se llamaban entonces. Entre los artistas, solo se habló de una nueva asociación, de la primera exposición. que se suponía que abriría en San Petersburgo a finales de 1871. Vasnetsov ya había visto algunas pinturas que aún no estaban completamente terminadas en los talleres de Kramskoy, Maksimov y otros artistas, pero no estaba en la exposición. Las noticias sobre la exposición llegaron a Vyatka, y también llegaron artículos de periódicos al respecto. Uno de mis amigos envió un artículo a V.V. Stasov y Vasnetsov; después de leerlo, parecía que había visitado la exposición, había visto el cuadro de Ge: "Peter I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof", y "Noche de mayo" de Kramskoy, y "Cazadores en alto" de Perov, y la magnífica "Bosque de pinos» Shishkin. Vi cómo "volaban las torres" en la pintura de Savrasov, qué transparente es el aire, los delgados abedules se extienden hacia el sol, y detrás de los abedules: casas, un viejo campanario, la nieve oscurecida de los campos ...

Leyó y releyó este artículo de Stasov, y su corazón se llenó de gozoso triunfo: aquí, en Vyatka, lejos de Petersburgo, de los amigos de los artistas, todavía se sentía "un representante de la tierra rusa desde el arte". Es un artista ruso, y es un luchador, aunque discreto, del ejército de artistas que finalmente entró en la batalla con los "muertos vivientes" de la Academia de las Artes. Cada soldado raso de este ejército arrojó a un lado "baratijas y distracciones ociosas del arte". Todos creen en la fuerza y ​​vitalidad del arte, ese arte genuino que siempre gana. Y qué bien escribe Stasov que “los artistas están empezando a pensar no solo en los compradores, sino también en las personas; no solo sobre los rublos, sino también sobre aquellos que se aferran al corazón a sus creaciones y comienzan a vivir de ellas ".

En septiembre de 1872, Vasnetsov, junto con su hermano Apollinaris, partió hacia San Petersburgo. Fuimos a caballo a Kazán, en el camino nos detuvimos junto a nuestro hermano mayor Nikolai, que era profesor en la fábrica. Vasnetsov no lo había visto en mucho tiempo; Habló toda la noche, recordó la infancia, Ryabovo, parientes. Por la mañana seguimos adelante.

Llegamos a Petersburgo en un día húmedo y brumoso. Y nuevamente una habitación en un hotel barato, una búsqueda de una habitación usando boletos blancos pegados en las ventanas, una pequeña habitación con un samovar por la mañana y por la noche, alquilada a la anfitriona. Víctor encontró un trabajo rápidamente: volvió a tomar sus "piezas de madera", llevó a cabo varias pequeñas órdenes artísticas y Apollinaris trató de ayudarlo en esto. Jugó mucho con el cuadro "Beggar-Singers", que no logró terminar en Ryabov, y cuando lo terminó, lo puso en la exposición de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. De alguna manera pasó de manera imperceptible, pero sin embargo, apareció una reseña en una de las revistas, en la que se notó que el artista tenía "una notable habilidad para comprender los tipos populares".

En San Petersburgo, se encontró en medio de las cosas. El debate y la charla sobre la primera exposición, que Perov y Myasoedov trasladaron de San Petersburgo a Moscú, luego a Kiev, Jarkov ... Todos estaban preocupados, tenían prisa por terminar las fotos, todos estaban de muy buen humor y tensos. “La juventud y la fuerza del pensamiento ruso fresco reinaban en todas partes, alegre, alegremente caminaba hacia adelante y rompía sin lamentar todo lo que encontraba obsoleto, innecesario ... Esta era exactamente la galaxia talentosa de artistas rusos de los años sesenta ...” Ellos “fueron ansioso por la actividad independiente en el arte y soñaba con el insolente! - sobre la creación de una escuela nacional rusa de pintura ”, dijo Repin.

Víctor le mostró a su hermano Petersburgo, lo llevó al Hermitage, lo acompañó a los estudios de artistas que conocía y, por supuesto, en primer lugar a Repin. Apolinario se sorprendió por todo lo que vio en San Petersburgo "La carga fue lo suficientemente fuerte como para aturdir a un joven como yo ...", recordó más tarde. - En Vyatka, en una escuela de teología, ni siquiera sospechaba que hubiera en algún lugar algún tipo de vida artística, abrazando a una persona por completo y desinteresadamente ".

Apolinario ya tenía dieciséis años. Desde la infancia fue codicioso de todo: le gustaba la geología, constantemente realizaba algún tipo de excavaciones en los acantilados de Ryabovsky, recopilaba colecciones de fósiles; estudió astronomía con su padre; leer mucho, principalmente obras históricas; a veces pasaba noches enteras escribiendo cuentos y novelas cortas, pero sobre todo le encantaba dibujar y tras la llegada de su hermano Víctor finalmente decidió convertirse en artista.

No pudo ingresar a la Academia de Artes, no tenía un diploma de escuela secundaria, se graduó solo de una escuela de teología. Tuve que prepararme apresuradamente para los exámenes. Alumnos familiares de Vyatichi ayudaron: estudiaron matemáticas, geografía y otras materias necesarias para obtener un documento con él. Víctor enseñó el dibujo. Era un maestro exigente, tenía miedo de "disolver a su hermano", estaba un poco molesto porque Apollinaris aún no se había calmado, estaba disperso. Y Apolinario habló de él más tarde: “Hasta el final de mi vida no olvidaré lo que fue para mí como artista y lo mucho que me hizo como artista. Fue un maestro, amigo, hermano cariñoso ... "

Y Víctor ha estado pensando en un nuevo cuadro la última vez, pero todavía no pudo poner nada en la segunda exposición itinerante. Se preparó para una nueva imagen durante mucho tiempo, en serio, habló de ello con Chistyakov, a quien visitaba a menudo. Parecería que tuvieron la conversación más común sobre arte y, inesperadamente para Vasnetsov, esta conversación de repente se convirtió en una lección fascinante. Chistyakov habló bruscamente, en sentido figurado, intercalando un discurso con sus propias palabras, "Chistyakov". De alguna manera sabía adivinar lo que Vasnetsov necesitaba para la imagen, no le dictaba nada, no le imponía nada, pero decía que Vasnetsov lo dejaría enriquecido, soñando solo con llegar a la imagen lo antes posible. .

Al igual que en la película "The Beggar-Singers", quiso mostrar en su nuevo trabajo una escena cotidiana que hiciera pensar al público en la realidad que los rodea. Se ha hecho mucho a lo largo de los años con los bocetos a lápiz, que podrían convertirse en una trama, un tema para una imagen futura, pero era difícil detenerse en una sola cosa. En los primeros meses hambrientos de la vida de Petersburgo, cuando deambulaba por la ciudad, buscando dónde podía comer barato y sentarse en un lugar cálido, a menudo iba a una taberna sórdida, a una casa de té. Observé y escuché las conversaciones de varios visitantes durante mucho tiempo; tal vez también hizo bocetos: siempre llevaba papel y lápiz consigo. Y ahora decidió escribir una casa de té así.

La puerta del salón de té está abierta. A la derecha de la puerta, un grupo de campesinos está sentado en una mesa, aparentemente, este es un artel de los cárteles, que vino a San Petersburgo para ganar dinero. Descansan después del trabajo. Hay dos teteras sobre la mesa, como se suponía entonces, una grande - con agua hirviendo, la otra pequeña, colorida - para el té. El té se bebe lenta y tranquilamente. Un chico más joven que los demás ya tomó un sorbo de su té, volcó la taza, escucha lo que lee el artesano alfabetizado, que tiene un periódico en la mano. A la izquierda de la puerta, un anciano está sentado a una mesa; está absorto en sus pensamientos y su rostro está tan exhausto que se puede decir inmediatamente que ha vivido una vida difícil. Un niño, un sirviente de taberna, se detuvo en la puerta; mira al anciano solitario, que probablemente lleva una tetera y un platillo de azúcar. Y a espaldas del niño hay un visitante nuevo, que parece un artesano borracho.

A veces, Chistyakov se acercaba para ver cómo estaba trabajando Vasnetsov en la pintura. Una vez le hablé sobre el color y le dije: “El color en una composición es cuando miras una figura y ves que responde a otras, es decir, cuando todo canta junto”. Vasnetsov supo entender perfectamente a su maestro. Chistyakov habló precisamente sobre lo que atormentó al propio Vasnetsov, que no le fue entregado. Sí, en la imagen "todos deben cantar juntos", pero tiene una variedad, la imagen no está ensamblada en color. Es cierto que está casi satisfecho con la composición del cuadro, casi satisfecho con la forma en que se expresa su trama, cómo se trabaja cada figura ... Busca una y otra vez, rehace y alcanza la perfección.

Chistyakov elogió el trabajo de Vasnetsov en la pintura y escribió sobre esto en su carta a Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Y la relación de Vasnetsov con la academia no fue bien. Comenzó a asistir cada vez menos a clases y cada vez dedicaba menos tiempo a los estudios académicos.

Junto a su obra principal "Té bebiendo en una taberna", pinta el cuadro "Trabajador con carretilla", realiza dibujos para cuentos infantiles, ilustra el cuento de Gogol "Taras Bulba", sueña con nuevas grandes obras.

El 21 de enero de 1874 se inauguró la tercera exposición itinerante. En esta exposición, Vasnetsov actuó por primera vez con su pintura "Té bebiendo en una taberna". Se alegró de que a partir de ahora también fuera miembro de una numerosa familia de artistas itinerantes, que su pintura colgara en los mismos pasillos donde los lienzos de Kramskoy, Perov, Savrasov, Myasoedov ... Con cierta timidez caminó por los pasillos , sin atreverse a acercarse a su imagen ... Pero pareció causar una buena impresión, y después de un tiempo aparecieron críticas de aprobación en los periódicos.

A Kramskoy le gustaba "Té bebiendo en una taberna", y le escribió a Repin en París: "Mi querido Vasnetsov pinta un cuadro muy bueno, muchísimo". Y poco después de la exposición, en una carta al mismo Repin, escribió: “¿A quién debemos dirigir nuestras esperanzas? Por supuesto, para los jóvenes, frescos y principiantes ". Y entre los jóvenes, destaca especialmente el "sol claro" - Viktor Mikhailovich Vasnetsov. “Estoy dispuesto a responder por él, si es que se permite una garantía. En él late una cuerda especial; es una lástima que sea de carácter muy gentil, que requiera cuidados y riego ”.

Y cuando Kramskoy pintó un retrato de Vasnetsov por la misma época, vio sus otros rasgos detrás de la "ternura de carácter": compostura interior, concentración, fuerza mental ... "Un hombre es más duro que una piedra, más tierno que un flor "- nos viene involuntariamente un proverbio oriental, aunque y vemos un retrato de un joven Vyatich," una liebre de la cabeza a los pies ", de atentos ojos grises, en los que arde una luz de preocupación.

Kramskoy, quizás el primero de los artistas rusos –amigos de Vasnetsov– comprendió toda la originalidad de su personaje, sintió que “una cuerda especial latía en él”, que un “artista de pura raza”, como él decía, estaba creciendo. Pero tanto él como Chistyakov creían que Vasnetsov no tenía nada más que hacer en la academia. El propio Vasnetsov lo pensó así, y a principios de 1875 abandonó la academia. Se le entregó un certificado que indica que fue uno de los estudiantes de la academia y mostró muy buen éxito en la pintura, se le otorgó dos medallas de plata pequeñas y una grande.

Los hermanos Vasnetsov todavía vivían juntos. Apollinarius, bajo la guía de Víctor, pintó mucho, estudió y en el verano de 1875 se fue a Vyatka para tomar exámenes para recibir un certificado de graduación de la escuela secundaria e ingresar a la Academia de Artes.

En Vyatka, se incorporó inmediatamente a la sociedad de sus hermanos menores y sus camaradas en el instituto agrícola zemstvo. Fue una época en la que gente de San Petersburgo, Moscú, de diferentes ciudades de Rusia iba al pueblo, “a la gente”, en grupos y solos. Habiendo aprendido algún tipo de oficio, se convirtieron en propagandistas, "propagadores", como se les llamaba entonces. Entre ellos había muchos maestros rurales, médicos ... El gobierno zarista persiguió este "ir al pueblo": había arrestos por todas partes, muchos hombres y mujeres jóvenes estaban en las cárceles. Se inició el caso "sobre la propaganda revolucionaria en el imperio", que duró unos tres años y terminó con el "juicio de la década de 193".

Apolinario “hizo girar abruptamente el volante de la vida”, como más tarde escribió en su autobiografía. Decidió no ingresar a la Academia de Artes, aprobó el examen de maestro rural y se fue a enseñar al campo. En una carta a su hermano decía: “Yo, tú, todos ... somos deudores ... de la sociedad, pero no de todo. Me considero deudor de alguien que, en la lluvia otoñal, en el viento que hiere hasta los huesos, en el frío, cuando la sangre se congela en las venas, traída por la nieve en las estepas, lleva su pan a otros, obtuvo por sudor y sangre; a quien vive en una choza abarrotada con aire que le corroe los ojos; a quien, en el terrible calor, trabaja estúpidamente en el campo; al que ara, siega, raspa todo el verano, casi sin descansar ... ”Víctor estaba desesperado, disuadía a su hermano, se enojaba. Creía firmemente que el verdadero camino de Apolinario era el camino del artista y que en este camino traería mucho más beneficio a la gente. Apolinario recordó muchos años más tarde que entonces "se defendió con el ardor de un joven desamparado, volando precipitadamente hacia el abismo".

El propio Víctor trabajó muy duro, preparándose para la próxima exposición, que se inauguró en marzo de 1876. En esta exposición, los espectadores vieron dos nuevas pinturas de Vasnetsov: "De apartamento en apartamento" y "Librería". Ambas pinturas tuvieron un "éxito decisivo", como dijo Kramskoy. La imagen "De un apartamento a otro" conmovió especialmente a todos.

Sombrío día de invierno de San Petersburgo. Cielo gris. El Neva está helado y dos personas caminan por la nieve sucia a través del Neva: un anciano y una anciana. Caminan despacio, encorvados, sus rostros están tristes, sumisos. En manos de bultos con lastimosos trapos, una cafetera. Con ellos, el perro viejo es un fiel compañero tanto en el dolor como en la alegría. No debe ser la primera vez, en pleno invierno, que se mudan a un nuevo apartamento más económico.

La imagen está pintada en tonos marrón grisáceo, y esta combinación de colores, que transmite tan bien la idea de la imagen, es quizás la primera vez que Vasnetsov ha podido encontrar con tan sutil sinceridad. Vasnetsov le dijo a uno de sus amigos: "Con mi imagen traté no solo de mostrar a la gente, sino también de revelar el terrible orden contra el cual mi corazón se rebelaba constantemente".

5

Varios meses después de la exposición, Vasnetsov decidió viajar al extranjero. Durante mucho tiempo soñó con un viaje, y durante mucho tiempo Repin lo llamó a París y le escribió: “Este es mi consejo para que no se olvide: ahorre ahora todo el dinero que pueda, antes de mayo. y en mayo ven aquí ... Ven directamente a por nosotros ... te llevamos a todas partes en París hasta que te aburras, pero tan pronto como te aburras, Dios te bendiga en casa. Por lo tanto, reconocerá todo en el extranjero a la vez, se volverá diez veces más audaz y fuerte y no se complacerá indistintamente en el anhelo de lo desconocido. No hace falta decir sobre los beneficios que trae un viaje así: te abre los ojos a todo. Y lo más importante, se alegrará de ser una persona rusa en muchos sentidos ... "

En mayo de 1876, Vasnetsov finalmente logró ahorrar algo de dinero y escapar de San Petersburgo. Decidió ir a París, donde vivían los jubilados de la Academia de Artes en ese momento: Repin, Polenov y otros artistas conocidos. Todos ellos saludaron con alegría a Vasnetsov, como si su "sol claro" nativo los hubiera mirado realmente, como solían llamar a Viktor Vasnetsov ahora con la mano ligera de Kramskoy. Las conversaciones y las preguntas no tenían fin.

Vasnetsov pasó días enteros en museos, galerías de arte, estudió pinturas de viejos maestros y muchas veces estuvo en la gran exposición anual en el Salón. En este magnífico Salón, donde se exhibieron varios miles de pinturas, lo que más le llamó la atención, como le escribió a Kramskoy, fue que "entre la masa de lienzos, enormes y a menudo divertidos ... no hay casi nada de la vida ordinaria francesa". Y Vasnetsov, cuando fue a París, quería en primer lugar conocer la vida cotidiana de la gente común. Se instaló en Meudon, un pequeño pueblo cerca de París, en una familia de campesinos. Los dueños eran personas sencillas, amables, vivían tranquilas y nadie se entrometía en su trabajo, observando la vida que más le interesaba. Las páginas de los álbumes se fueron llenando gradualmente de dibujos, acuarelas: había un bosque de Meudon, niños campesinos, un pastor y un trabajador francés con sombrero de paja ...

Una vez, de vacaciones, llegó al pueblo un circo ambulante. Por la noche, la gente se reunió frente al stand. En el escenario, Pierrot, el payaso de túnica blanca, anunció al público el inicio de la actuación; Los tambores sonaban cerca, una trompeta retumbaba. Y detrás del payaso había un caballo de circo silencioso, en el que estaba sentado un pequeño mono. Con el telón de fondo de un cielo oscuro, iluminado por la luz vacilante de las lámparas de aceite, este circo ambulante era tan pintoresco que Vasnetsov se incendió. Decidió pintar un cuadro grande y mostrar el circo tal como lo vio la noche anterior al espectáculo. Nunca antes había pintado cuadros tan grandes, y aún más se dejó llevar por este pensamiento. Pero la película, a la que llamó "Acróbatas" o "Balagans en las cercanías de París", no fue del todo un éxito para él. Lo miras y al principio te gusta mucho. Me gusta la elegancia con la que está escrito, los colores frescos e inesperados para Vasnetsov, la gran facilidad y amplitud de la forma de escribir. Pero cuanto más lo examinas, más claro ves que lo más importante no está en él: esa conmoción de Vasnetsovian, que impregnó todos sus dibujos, acuarelas y pinturas anteriores. Francia no pudo inspirarlo, aunque le enseñó mucho. Enriqueció su técnica, comenzó a escribir "más audaz y más fuerte" y, lo más importante, "se alegró de ser ruso"; en esto Repin tenía razón.

Después de vivir en París durante aproximadamente un año, Vasnetsov sintió que ya no podía mantenerse alejado de Rusia, y especialmente después de que Repin y Polenov, sin esperar el final de su período de retiro, se fueron de casa. Vasnetsov, para irse, necesitaba dinero, pero siempre le faltaba dinero. Rescató a Kramskoy y así, como dijo Vasnetsov, lo salvó de una "estadía innecesaria en París".

Fue alarmante en Petersburgo. La guerra ruso-turca comenzó hace aproximadamente un mes. Todo el pueblo ruso avanzado simpatizaba con los sufrimientos de los pueblos eslavos hermanos que estaban bajo el yugo de Turquía. Entendieron que el gobierno zarista no estaba preparado para la guerra. Muchos escritores, médicos, figuras públicas y artistas pasaron al frente como voluntarios. Nekrasov, gravemente enfermo, no pudo evitar responder a los acontecimientos que estaban ocurriendo. Casi en la víspera de su muerte, escribió el poema "Otoño". Y como en respuesta a estos versos, el artista Vasnetsov creó la pintura "Telegrama militar".

Temprano en la mañana. Una fina lluvia otoñal está lloviznando. En la pared de la casa hay un boletín de primera línea frente al cual se ha reunido la gente. Aquí hay un viejo militar retirado, y una especie de aprendiz con gorra, y varios campesinos que llegaron a la ciudad a trabajar o con la esperanza de aprender algo sobre sus seres queridos en el frente. Los rostros de todos están serios, alertas: todos tienen ansiedad en el corazón y la guerra trae dolor a todos.

Parecería que Vasnetsov encontró su verdadera vocación y siguió con firmeza el camino del artista de escenas cotidianas, el camino seguido por muchos Itinerantes, pintores de género avanzados, de inclinación democrática. Pero Vasnetsov no estaba satisfecho con su trabajo y con él mismo en todos los últimos años. "Todos los días estoy convencido de mi inutilidad en su forma actual", escribió una vez a Kramskoy y, como dijo Repin, "se entregó al anhelo de lo desconocido". ¿Era solo anhelo de lo desconocido?

Vasnetsov estaba confundido. Pasó por bocetos, dibujos, acuarelas, realizados a lo largo de los años. ¡Qué multitud de ellos! Aquí hay bocetos de diferentes personas y escenas de la vida, ilustraciones para alfabetos, libros para niños y pensamientos sobre pinturas futuras ... Pero los cuentos de hadas, las epopeyas: el pájaro de fuego, el caballo jorobado, Mikula Selyaninovich, los primeros bocetos de los héroes y Más recientemente, hizo el dibujo en acuarela "Un caballero en una encrucijada" ... Él mismo, tal vez, como su caballero, se encuentra en una encrucijada. Sueños vagos, pero constantes, de nuevas pinturas para temas nuevos, completamente diferentes a los anteriores, lo abruman. Petersburgo estaba cansado, parecía frío, incómodo. Repin y Polenov, que habían vivido en Moscú durante aproximadamente un año, lo llamaron, escribieron que solo en Moscú puede crear un artista real. El propio Vasnetsov se sintió atraído por Moscú. Escribió: “¡Sentí con todo mi ser que solo Moscú, su gente, su historia, su Kremlin pueden revivir, resucitar mi fantasía, agotada por la indiferencia y la frialdad de Petersburgo! Solo Moscú, este centro primordial de todo lo querido, desde la infancia tan cercana y comprensible, podrá saturar adecuadamente mi anhelo artístico por todo lo ruso, a través de la poesía popular, dirigirme hacia el camino y la dirección de un artista ruso real ".

Vasnetsov decidió mudarse a Moscú. Ya estaba casado con Sasha Ryazantseva, quien se graduó de cursos de medicina; su graduación fue la primera graduación de mujeres doctoras en Rusia.

Los Vasnetsov llegaron a Moscú a principios de la primavera de 1878 y se establecieron en Ostozhenka, en la tranquila calle Ushakovsky. “Cuando llegué a Moscú”, dijo Vasnetsov, “sentí que había llegado a casa y que no había ningún otro lugar adonde ir: el Kremlin, Vasily el Beato, casi me hicieron llorar, hasta tal punto que todo esto sopló en mi alma , inolvidable ”. Emocionado, caminó por Moscú, a lo largo de callejones estrechos y tortuosos, en puentes altos; miró las viejas murallas y torres del Kremlin. Saludó con alegría la primera primavera de Moscú con atardeceres dorados, abedules verdes y tilos en amplios bulevares.

En el otoño de 1878, Apolinario llegó y se instaló con su hermano. Rompió con el populismo, abandonó la docencia y decidió dedicar su vida al arte. Viktor Mikhailovich estaba encantado con esta decisión. Podría volver a ayudar a su hermano en sus estudios, facilitarle sus primeros pasos difíciles en un nuevo camino.

Apollinarius, al igual que Viktor Mikhailovich, al llegar a Moscú, estaba encantado con los monumentos antiguos, el Kremlin y se sumergió en el estudio del pasado. Vagaba incansablemente por los barrios, que de alguna manera le recordaban a Vyatka y Ryabov, pintaban paisajes. Gradualmente, se hizo amigo de todos los amigos de su hermano y observó su trabajo con entusiasmo. Surikov en este momento comenzó la pintura "La mañana de la ejecución de los Strelet" y recopiló material para ella; Repin trabajó en una pintura de la misma época: "Princesa Sofía"; Polenov pintó bocetos de catedrales y torres del Kremlin de Moscú, y cuando la sexta exposición itinerante se trasladó a Moscú, entregó su maravilloso Patio de Moscú a la exposición. Vasnetsov en esta exposición estuvo representado por pinturas: "Acróbatas", "Telegrama militar", "Victoria" y un dibujo de acuarela "El caballero en la encrucijada".

Pavel Mikhailovich Tretyakov compró el cuadro "Military Telegram" para su galería, Vasnetsov conoció a Tretyakov en San Petersburgo, donde Pavel Mikhailovich vio sus pinturas de género, y ahora en Moscú lo conoció mejor. La hija de Tretyakov cuenta muy bien sobre su primer contacto con Vasnetsov en sus memorias sobre su padre: “... En el verano, varios artistas familiares vinieron a nuestra casa de campo en Kuntsevo. Dijeron que Vasnetsov también iba, pero no estaba allí. Decidimos no esperar más y salir a caminar. Caminamos por el sendero en un grupo extendido, los niños al frente. No muy lejos de la casa, una figura esbelta voló hacia nosotros, que, a pesar de un traje oscuro, parecía clara por su rostro y cabello claros. Este era Vasnetsov. Tenía prisa, buscándonos, golpeando accidentalmente una casa de campo vecina. A partir de las exclamaciones de alegría de sus compañeros que nos seguían, la atmósfera de simpatía que rodeaba a Vasnetsov se hizo evidente de inmediato. Esta aparición será recordada para siempre ".

Desde entonces hasta la muerte de Tretyakov, Vasnetsov fue un invitado bienvenido en su familia. Siempre entraba en la Galería Tretyakov con especial inquietud y entusiasmo, y luego dijo que realmente entendió y vio muchas obras de pintura rusa solo después de convertirse en un visitante habitual de la galería y luego de la familia Tretyakov.

La esposa de Tretyakov era una apasionada de la música, tocaba el piano maravillosamente y, a menudo, organizaba veladas musicales, lo que atraía especialmente a Vasnetsov. Por lo general, se sentaba en un rincón junto a la estufa, entre dos mesas, y "absorbía los sonidos que llenaban la habitación". Al escuchar música, sacó fuerza e inspiración de ella para un nuevo, su camino en el arte.

6

En la pequeña habitación de Vasnetsov, que ocupaba toda la pared, había una pintura que había comenzado y que ahora poseía todos sus pensamientos. Se trataba de un cuadro inspirado en la leyenda poética del pueblo ruso "La campaña de Laicos de Igor", sobre la campaña del príncipe Igor Svyatoslavich contra los Polovtsi.

Con los ojos del alma, ya había visto este pasado lejano, sintió su conexión con él. Pero eso no fue suficiente. Todavía era necesario estudiar este pasado. Comenzó a leer con avidez obras históricas, recopiló material, hizo muchos dibujos y bocetos preparatorios. Y lo más importante, volvió a leer The Lay una y otra vez, descubriendo cada vez en él una nueva gran verdad, un nuevo encanto poético. Sobre todo, estaba emocionado e inspirado por sus líneas, que hablaban de la muerte del regimiento de Igor:

Desde el amanecer hasta la tarde, todo el día,
Las flechas vuelan de la tarde a la luz
Sables afilados chocan contra los cascos,
Con estrépito de lanza rompe el damasco ...
... El tercer día ya están latiendo;
El tercer día ya se acerca al mediodía;
¡Aquí cayeron los estandartes de Igor!
... Ya los valientes rusos se han ido
Hay vino sanguinolento para una fiesta,
Emborracharon a los casamenteros y a ellos mismos
Nos enamoramos de la tierra de nuestro padre.

Y deja que las flechas vuelen, las lanzas se rompan, se está librando una terrible batalla.

Vasnetsov no contará sobre ella en su foto; hablará sobre cómo los rusos valientes saben morir defendiendo su tierra natal, y nombrará la imagen "Después de la masacre de Igor Svyatoslavich con los Polovtsy".

La batalla ha terminado; la luna sale lentamente de detrás de las nubes. Tranquilo. Los cuerpos de los caballeros rusos muertos yacen en el campo, los polovtsianos yacen. Aquí, con los brazos abiertos, el héroe ruso duerme en un sueño eterno. Junto a él hay un joven hermoso y rubio, golpeado por una flecha; parece estar dormido. Las flores aún no se han marchitado: campanillas azules, margaritas y águilas buitres ya se ciernen sobre el campo, oliendo a sus presas. La profunda tristeza se extiende por toda la tierra rusa.

Parecería que los rusos han perdido la batalla y la imagen debería ser sombría y de colores apagados. Pero Vasnetsov pensó de manera diferente. Su imagen será un himno solemnemente triste a los soldados rusos que murieron por su patria. Ella debería "sonar como música, cantar como una epopeya y emocionarse como una canción nativa". En lugar de los tonos marrón grisáceo que eran tan característicos de la mayoría de las pinturas de Vasnetsov, esta imagen suya brillaba con tonos amarillos, azules, rojos y marrón grisáceos ligeramente apagados y parecía casi festiva.

Cuando el cuadro "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con el Polovtsy" apareció en 1880 en la octava exposición itinerante, provocó los rumores más contradictorios. Una tras otra, las críticas negativas comenzaron a aparecer en los periódicos, y ni siquiera todos los Wanderers entendieron lo asombroso que era ese trabajo; no todo el mundo vio al nuevo Vasnetsov.

Vasnetsov estaba deprimido, confundido. En este momento difícil para él, sus amigos-artistas Kramskoy, Repin, Chistyakov y muchos otros lo apoyaron. Repin escribió: "Para mí, esto es algo inusualmente maravilloso, nuevo y profundamente poético, algo como esto nunca ha sucedido en la escuela rusa". Chistyakov estaba encantado con la imagen. “Tú, el más noble Viktor Mikhailovich, eres un poeta-artista”, escribió. - Un espíritu ruso tan lejano, tan grandioso y a su manera original me olía que simplemente estaba triste: yo, el excéntrico pre-petrino, te envidiaba ... Todo el día vagué por la ciudad, y una hilera de imágenes familiares se extendieron, y vi mi Rusia natal, y pasé tranquilamente uno tras otro y los ríos son anchos, y los campos son infinitos y las aldeas ... Gracias, gracias sinceras del hombre ruso ... "

Vasnetsov quedó profundamente conmovido por la carta: “Hay, Pavel Petrovich, en tu carta hay tales lugares que, aunque da vergüenza, lloré ... Me inspiraste, me elevaste, me fortaleciste tanto que el blues se fue volando y hasta aunque de vuelta a la batalla, la bestia no da miedo a todo, especialmente al periódico. Como a propósito, ahora me regañan más que nunca, casi nunca leo una palabra amable de mi pintura ... Una cosa me atormenta: mi habilidad es débil, a veces me siento como el mayor ignorante e ignorante. Por supuesto, no me desesperaré, sé que si te cuidas constantemente, al menos con un paso de gorrión, puedes moverte ".

Pero Vasnetsov avanzó no con paseriformes, sino con pasos gigantescos, y no debería desesperarse. El círculo de sus admiradores se hizo más amplio, empezaron a entender a Vasnetsov, el artista-poeta, desinteresado enamorado de su país natal, “el cantante de la épica lejana de nuestra historia, nuestro pueblo”, en palabras del artista Nesterov. El propio Nesterov no discernió de inmediato al nuevo Vasnetsov y cómo sus ojos se abrieron, dijo: “Una vez estaba deambulando por la Galería Tretyakov. Había un grupo de visitantes en la "Batalla de Igor" de Vasnetsov. Entre ellos noté al entonces famoso artista del Teatro Maly Maksheev; con calidez y entusiasmo explicó a quienes lo rodeaban el encanto poético de la imagen. Sin querer comencé a escuchar con atención la narración entusiasta del artista, y no sé cómo sucedió, pero como si se me cayera el velo de los ojos. Recuperé la vista, vi en la creación de Vasnetsov lo que se me había ocultado durante tanto tiempo. Vi y me enamoré apasionadamente del nuevo Vasnetsov - Vasnetsov, un gran poeta, cantante de una épica lejana de nuestra historia, nuestra gente, nuestra patria ".

7

Una vez en invierno, Repin presentó a Vasnetsov a Savva Ivanovich Mamontov. Un gran industrial, una persona excepcionalmente dotada, era un buen escultor, músico y apasionado por el teatro. En su casa, al igual que en los Tretyakov, se reunían artistas, actores, músicos, a menudo se organizaban actuaciones en el hogar y se organizaban lecturas literarias. “En la primera noche, yo, una persona muy poco comunicativa y tímida en esos días, ya estaba en el escenario de la casa en el cuadro vivo“ La visión de Margarita a Fausto ”en la forma de Mefistófeles ... Y después de todo, no uno me obligó a hacer esto, pero mi figura parecía adecuada ... ¡y listo! " - Más tarde recordó Vasnetsov. Entonces comenzó un conocimiento y luego una amistad con toda la familia Mamontov.

La vida durante estos años fue muy difícil para Vasnetsov: la familia creció, las imágenes se pagaron mal, siempre no había suficiente dinero. Más de una vez ocurrió empeñar lo único valioso, un reloj de plata, o pedir prestado a amigos, aunque ellos mismos a menudo se sentaban sin dinero. Pero Vasnetsov y su esposa sabían cómo tratar estas adversidades cotidianas.

La vida se hizo más fácil cuando Pavel Mikhailovich Tretyakov compró un cuadro "Después de la masacre de Igor" para su galería, y Mamontov encargó varios cuadros nuevos. Luego estaba terminando la construcción del ferrocarril de Donetsk, la primera línea de ferrocarril a la cuenca de Donetsk, y soñaba con decorar el tablero de la estación de tren de Moscú con imágenes de buenos artistas. “Es necesario acostumbrar los ojos de la gente a la belleza en las estaciones de tren, en las iglesias, en las calles”, dijo.

¿Decorar el tablero de una estación de tren de Moscú con imágenes? ¿Cuáles? Vasnetsov tuvo una tarea difícil. Desde el principio, una cosa estaba clara para él: cada imagen debe contar a la audiencia sobre el gran amor del pueblo ruso por su tierra natal, sobre sus atrevidos audaces, sueños y esperanzas.

Aquí, la rica región de Donetsk está despertando a la vida, y Vasnetsov se presenta con imágenes del pasado lejano de esta región: las amplias estepas del Don, nómadas que hace varios siglos atacaron las tierras rusas, las robaron, tomaron prisioneras. Y ahora la batalla ... Los caballos corren. Un enorme caballo negro se encabrita frente al pequeño caballo estepario del enemigo. Ahora el enemigo lanzará una lanza y asestará un golpe fatal, pero el guerrero ruso reflejará el golpe. Y en el campo ya de ambos lados los guerreros están saltando al rescate ... Esta es la "Batalla de los eslavos con los nómadas". Todo en ella es movimiento, un torbellino, es colorida, brillante, impetuosa.

La segunda imagen cuenta un cuento de hadas que Vasnetsov escuchó más de una vez en la infancia. Este es un cuento sobre cómo tres hermanos buscaban una novia. El mayor buscó - no encontró, el del medio buscó - no encontró, y el menor, cuyo nombre era Ivanushka el Loco, encontró la piedra codiciada, la apartó y terminó en el reino subterráneo, donde tres princesas vivido - Oro, Piedras preciosas y Princesa Medi. Así apareció el cuadro de cuento de hadas "Tres princesas del inframundo". Tres princesas están de pie junto a una roca oscura. Los ancianos visten ricos trajes, tachonados de piedras preciosas; la más joven lleva un vestido negro, y en su cabeza, en su cabello negro, arde un carbón como señal de que las profundidades de la región de Donetsk son inagotables. Vasnetsov aquí permitió algo de libertad y convirtió a la princesa Medi en la princesa Coal. Según el cuento, la princesa más joven se casa con Iván el Loco.

El héroe de la próxima imagen de Vasnetsov, "Alfombra voladora", será este Ivanushka el tonto, un príncipe maravilloso. Los hermanos mayores siempre se ríen de él. Y él, cuando viene el problema, vence todos los obstáculos, y su corazón inteligente y bondadoso vence al mal, como el sol vence a las tinieblas. Se las arregla para despertar a la bella durmiente, hacer reír a la princesa Nesmeyana, conseguir un pájaro de fuego que trae felicidad a la gente.

Una alfombra voladora vuela alto en el cielo e Ivan Tsarevich sostiene firmemente al pájaro de fuego en una jaula dorada. Como un pájaro enorme, la alfombra voladora extendió sus alas. Atemorizados, los noctámbulos vuelan lejos de un pájaro desconocido ...

Cuando Vasnetsov pintó este cuadro, recordó al primer hombre ruso, un sirviente señorial, que, en las alas que él mismo hizo, incluso durante la época de Iván el Terrible, trató de volar hacia el cielo desde una torre alta. E incluso si muriera, incluso si la gente lo ridiculizara por su atrevido intento, pero los orgullosos sueños de volar hacia el cielo nunca desaparecerán, y siempre una alfombra mágica inspirará a la gente a realizar hazañas.

El cuarto cuadro, encargado por Mamontov, fue El caballero de la encrucijada. Vasnetsov había estado pensando en una imagen así durante mucho tiempo, en San Petersburgo, cuando escuchó a un estudiante Savenkov leer una de las epopeyas sobre Ilya Muromets. A partir de ese momento, han sobrevivido los bocetos a lápiz, luego se realizó un dibujo a lápiz y acuarelas sobre el mismo tema. Y ahora se ha pintado el panorama general.

En una piedra al costado del camino sobre un poderoso caballo blanco, un héroe se detuvo: un caballero con una rica armadura, con un casco y una lanza en la mano. A lo lejos, la estepa interminable con cantos rodados esparcidos sobre ella se va. El amanecer de la tarde se está apagando; en el horizonte se ilumina una franja rojiza, y el último rayo débil del sol dora levemente el casco del caballero. El campo en el que los soldados lucharon una vez está cubierto de hierba de plumas, los huesos de personas y animales muertos se vuelven blancos, y sobre el campo hay cuervos negros. El caballero lee la inscripción en la piedra:

"Qué sencillo ...
No vivo:
No hay camino para un transeúnte
Ni calzada ni paso elevado ".

"A la derecha del ehati está casado,
Naleva: ser rico ".

¿Qué camino elegirá el caballero? Vasnetsov está seguro de que el público "terminará de leer" la imagen por sí mismo. El glorioso caballero ruso no busca caminos fáciles; elegirá el camino difícil pero directo. Se le han ordenado todas las demás formas. Ahora se sacudirá los pensamientos innecesarios, levantará las riendas, espoleará su caballo y llevará su caballo a las batallas por la tierra rusa, por la verdad ...

Vasnetsov trabajó en pinturas para el ferrocarril de Donetsk durante unos tres años. Las nuevas soluciones de color sugirieron nuevos temas. Al igual que en la pintura "Después de la batalla", la pintura lúgubre de la mayoría de las primeras pinturas fue reemplazada por la belleza y la riqueza de los colores. Desafortunadamente, ninguna de estas pinturas llegó a la estación de tren de Moscú. Había tales "conocedores y amantes del arte" que los rechazaron. Simplemente no entendieron al nuevo Vasnetsov, un artista increíble que en ese momento estaba firmemente en un nuevo camino. Cuando Stasov le preguntó cómo sucedió que se alejó de la pintura cotidiana, Vasnetsov dijo: “Siempre he vivido solo en Rusia. Cómo me convertí en historiador de un pintor de género, de una manera algo fantástica, no puedo responder con certeza. Sólo sé que durante el período de mayor pasión por el género en la época académica en San Petersburgo, los vagos sueños históricos y fabulosos no me abandonaron ".

Vasnetsov se hizo amigo de la familia Mamontov, los visitaba cada vez más a menudo y, cada vez que subía la gran escalera, sentía una especie de alegría especial. Le gustaban mucho las lecturas literarias que tenían lugar en la gran oficina de Savva Ivanovich.

Sobre una mesa cubierta con tela roja, ardían velas en candelabros dorados relucientes, los invitados se sentaban alrededor de la mesa y se turnaban para leer poemas, cuentos y relatos. A veces, las noches individuales se dedicaban a Lermontov, Pushkin, Nekrasov, Zhukovsky, Nikitin, Koltsov. Les gustaba especialmente Nekrasov. A menudo leemos obras de Ostrovsky, Pushkin, Gogol, A.K. Tolstoi, Schiller; Al mismo tiempo, los roles se distribuyeron entre los participantes en las lecturas, y se obtuvo una especie de performance, solo que sin vestuario ni decoraciones.

Savva Ivanovich Mamontov, su familia, hijos, todos los numerosos sobrinos y sobrinas, todos vivían en el arte, el escenario y la música. "Savva Ivanovich tenía un talento especial para estimular la creatividad de los demás, había una especie de chorro eléctrico en él que encendía la energía de quienes lo rodeaban", dijo Vasnetsov. Era inagotable en invención; luego todos, liderados por el dueño, hicieron bocetos y luego organizaron una exhibición en el comedor de una casa grande; luego discutieron acaloradamente los edificios que se estaban iniciando en la finca; luego, todos, tanto en casa como en invitados, participaron en la puesta en escena de algún tipo de actuación, y Vasnetsov invariablemente participó en ella.

Una vez tuvo que retratar a un inglés que visitaba la Galería Tretyakov. Le colocaron tanques rojos, y él, sin saber una sola palabra de inglés, pronunció los sonidos en inglés de manera tan asombrosa que todos fueron un deleite indescriptible.

En Abramtsevo, les gustaba hacer excursiones lejanas a las aldeas, donde examinaban con entusiasmo la antigua arquitectura rusa, dibujaban una cabaña de campesinos con una intrincada cresta en el techo y marcos estampados en las ventanas. Después de casi cada uno de esos viajes, trajeron consigo muchas cosas interesantes que compraron a los campesinos: toallas bordadas, ataúdes de madera, saleros cubiertos con finas tallas.

Una vez Repin y Polenov vieron en un pueblo vecino una cornisa tallada que adornaba una choza campesina. Se las arreglaron para comprar este tablero, decorado con tanta habilidad por un artesano popular. Cuando la llevaron a casa, todos estaban encantados.

De alguna manera, por sí sola, surgió la decisión de organizar un museo de muestras de arte popular en Abramtsevo. Poco a poco, el museo creció y los artistas que vivían en Abramtsevo, en sus horas libres, comenzaron a pintarse varios utensilios y muebles de madera al estilo ruso antiguo. Entonces, Vasnetsov representó un cuervo y una urraca en las puertas de la mesa de la cocina. Repin decoró varios ataúdes con tallas ...

Esta afición de los habitantes de Abramtsevo llevó a la creación de un taller de tallado en madera en la escuela Abramtsevo. Vasnetsov, por supuesto, tomó la parte más ardiente en la organización del taller. El taller fue supervisado por la esposa de Mamontov y la hermana de Polenova, la artista Elena Dmitrievna Polenova. Se invitó a artesanos-talladores a estudiar con los estudiantes, y Viktor Mikhailovich ordenó a su hermano Arkady, un excelente carpintero, que trabajara en el taller. “Nuestro objetivo”, escribió Elena Dmitrievna Polenova en una de sus cartas, “es recoger ... el arte popular y darle la oportunidad de desarrollarse. Buscamos principalmente inspiración y modelos, paseando por las cabañas y mirando de cerca lo que constituye sus artículos del hogar ... Este arte aún no ha muerto positivamente entre la gente ".

Todos los artistas trabajaron muy duro. Repin pintó bocetos para el cuadro "Los cosacos", pensó en el cuadro "No esperaban". Apolinary Vasnetsov pintó incansablemente paisajes de Akhtyrka, Abramtsev. En él ya se podía sentir el dueño de un paisaje poético, sutil, preciso. "Estudié en la naturaleza y de la naturaleza, y me ayudaron en esto, la eterna gratitud hacia ellos y los compañeros de Víctor dirigidos por él y mis compañeros", recordó más tarde Apolinary Vasnetsov.

¿Y Viktor Vasnetsov? Estaba literalmente obsesionado con el arte, se dedicó por completo a la creatividad. Casi al mismo tiempo, trabajó en las pinturas de la orden Mamontov, soñaba con "Héroes", se dejó llevar por la idea de la pintura "Alyonushka". "No recuerdo exactamente cuándo nació Alyonushka. Era como si hubiera vivido en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka cuando conocí a una chica de cabello simple que golpeó mi imaginación. Cuánta melancolía, soledad y tristeza puramente rusa había en sus ojos que me quedé sin aliento ”, dijo más tarde.

Durante mucho tiempo, Vasnetsov vagó por las afueras de Akhtyrka, pintó bocetos: el río Vorya, abedules delgados blancos, álamos jóvenes, la orilla de un estanque tranquilo, que más tarde llamó "Estanque de Alenushkin", estaba buscando ese paisaje eso ayudaría al espectador a comprender su Alyonushka, una niña de un cuento de hadas ...

En el otoño, llevó a Moscú muchos bocetos, bocetos, estudios para "Alyonushka". Y en la primavera, en la novena exposición itinerante, mostró las pinturas "La batalla de los rusos con los nómadas", "Tres princesas del reino subterráneo", "Alenushka".

Una chica con un nombre ruso tan cariñoso, Alyonushka, está sentada en una piedra cerca de una piscina profunda. Inclinó la cabeza con tristeza, apretó las rodillas con sus manos delgadas, pensó, tal vez, en su amarga suerte o en el hermano Ivanushka. Y todo a mi alrededor es triste. Día de otoño, gris. El bosque está oscuro; Los álamos delgados se vuelven amarillos, las cañas están inmóviles, las hojas doradas se esparcen por el remolino.

Todo en este cuadro es tan simple que parece que el artista lo pintó de una sola vez. Pero uno solo tiene que mirar los bocetos preliminares, bocetos, y entenderemos cuánto, cuán cuidadosamente trabajó Vasnetsov, hasta que su primer boceto, Alyonushka, se convirtió en una imagen lírica. Y si tiene que visitar la Galería Tretyakov, asegúrese de ir a la Sala Vasnetsov, donde verá los primeros bocetos de "Alenushka" y la pintura "Alyonushka".

8

En un día de invierno de 1881, después de todo un día de trabajo en la pintura Alyonushka, Vasnetsov subió la amplia escalera de la casa de Mamontov. Él estaba en un apuro. Esa noche fue designado para leer los roles de la obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky "La doncella de nieve", que Savva Ivanovich había soñado durante mucho tiempo con montar en el escenario local.

¡El sol rojo es nuestro!

No eres más bella del mundo, -

Todos callaron largo rato, fascinados por esta primavera, liviana y al mismo tiempo triste juego-cuento de hadas con sus cantos rusos, bailes redondos, bailes. Entonces todos comenzaron a hablar a la vez, decidieron ponérselo lo antes posible, para el Año Nuevo.

Quedaba poco tiempo antes de la actuación. Fue necesario aprender apresuradamente los roles, coser disfraces, preparar la utilería. Todos encontraron trabajo. Vasnetsov recibió instrucciones de pintar el paisaje, hacer dibujos de los trajes.

Al principio incluso se sintió intimidado: nunca había sido un artista de teatro en su vida. ¡Y luego puedes interpretar el papel de Santa Claus! “Por costumbre fue difícil ... - dijo Viktor Mikhailovich. - Savva Ivanovich anima alegremente, la energía crece. Pinté cuatro sets con mis propias manos: el Prólogo, el Berendeev Posad, la Cámara de Berendeev y el Valle de Yarili ... Hasta la una o las dos de la mañana, solías pintar con un pincel ancho sobre un lienzo extendido en el piso, y no sabías lo que saldría de eso. Levante el lienzo, y Savva Ivanovich ya está allí, mirará con ojos claros de halcón, dirá alegre, animadamente: "¡Oh, bien!" Te ves, y realmente parece bueno. Y no entenderás cómo lo hiciste ".

¡Y qué magníficos disfraces hizo Vasnetsov para Snegurochka, Lel, Tsar Berendey y para todos los personajes de la obra! Cuando se le preguntó de dónde había obtenido colores tan maravillosos, respondió así: “... De las festividades populares en Vyatka, en Moscú, en Devichye Pole, del juego iridiscente de perlas, cuentas, piedras de colores en kokoshniks, chaquetas acolchadas, pieles Abrigos y otras ropas de mujer, que vi en mi tierra natal y con las que Moscú aún desbordaba en los años ochenta ”.

Llegó la noche de la función. El telón se abrió silenciosamente y el público se encontró inmediatamente en la fabulosa tierra de los Berendey. Noche de invierno iluminada por la luna; las estrellas parpadean un poco; bosque oscuro, abedules, pinos, casitas con tejados nevados y una auténtica Leshy sobre un tocón seco:

Los gallos cantaron el final del invierno,
Spring-Red desciende al suelo.
Ha llegado la hora de la medianoche, la puerta de entrada
Goblin Fenced off: ¡sumérgete en el hueco y duerme!

Y además, en las siguientes acciones, los espectadores ven el asentamiento de Berendey con un enorme girasol amarillo cerca de la cabaña de Bobyl, y las cámaras del zar Berendey, pintadas con maravillosas flores y pájaros con estrellas, la luna y el sol, con toda la "belleza del celestial ", y el valle de Yarilina, donde hacen ruido, berendeys despreocupados y berendeys se divierten.

Repin interpretó al boyardo Bermyatu, Mamontov interpretó al zar Berendey y Vasnetsov interpretó a Ded Moroz. Con una camisa blanca, aquí y allá cosida con plata, con guantes, con una exuberante mata de pelo blanco, con una gran barba blanca, con su acento Vyatka en la "o", creó, como recordaría más tarde el hijo de Mamontov, "un inolvidable imagen del maestro del invierno ruso ". Y el propio Viktor Mikhailovich, de acuerdo con su modestia habitual, dijo lo siguiente: “Nunca he tocado en ningún escenario, la escenografía y el vestuario están en todas partes. No se suponía que lo negara. Sí, de alguna manera fue una pena. Bueno, y jugó el 1 de enero de 1882, Santa Claus, y jugó más de una vez. Después de Frost, desde entonces, por supuesto, ni un pie en el escenario. Luego, recuerdo, garabateé cuatro líneas sobre esto:

Si, escribí poesía
¡Eran versos, no prosa!
¡Ah pecados, mis pecados!
¡Jugué a Santa Claus! .. "

Unos años más tarde, no en el escenario de casa, sino en un teatro real organizado por Savva Ivanovich Mamontov, se volvió a poner en escena The Snow Maiden. Esta vez fue la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, cuyo libreto fue escrito por el propio compositor basado en la obra de Ostrovsky. Y Vasnetsov, después de haber revisado todos sus viejos bocetos de escenografía y vestuario, hizo muchas cosas de nuevo. "Me parece que es imposible imaginar algo más perfecto, artístico y talentoso para ilustrar esta maravillosa ópera", escribió Stasov cuando vio estos bocetos de Vasnetsov.

La actuación fue un gran éxito. La primera representación de la ópera contó con la presencia del artista V.I. Surikov. Él “estaba lleno de alegría. Cuando salió un bob y un bob y con ellos una multitud de Berendeys con un amplio carnaval, con una cabra vieja de verdad, cuando un bebé bailaba con una chaqueta blanca del ejército de campesinos, su amplia naturaleza rusa no podía soportarlo, y estalló en aplausos frenéticos, recogidos por todo el teatro ".

Pero volvamos al invierno en el que Vasnetsov se graduó de "Alenushka", hizo bocetos de escenografía y vestuario para "La doncella de nieve". Como siempre, luego trabajó en varias pinturas al mismo tiempo y junto con "Alyonushka" y "Snow Maiden" pintó el cuadro "Heroes", concebido hace mucho tiempo. Luego hizo el primer boceto a lápiz de la pintura del futuro, y de alguna manera, ya en París, soñando con Rusia, escribió un pequeño boceto con pinturas. El boceto fue visto por el artista Polenov y realmente le gustó. Vasnetsov se ofreció de inmediato a presentarle un boceto. Polenov pensó por un momento y dijo:

No, dame tu palabra de que el boceto será un boceto para un cuadro grande, que ciertamente debes escribir. Y cuando escribas, dame este boceto.

El verano después de la producción de "La doncella de las nieves", los Vasnetsov pasaron en Abramtsevo, y los Repin se reunieron en San Petersburgo y mientras se establecían no lejos de Abramtsevo. El cuadro "Héroes" no encajaba en la pequeña casa donde vivían los Vasnetsov, y el cobertizo junto a la casa se convirtió rápidamente en un gran taller con una luz cenital. Los “Bogatyrs” se instalaron cómodamente en el taller durante todo el verano. Uno de los hijos de Mamontov, muchos años después, dijo: “Recuerdo que por las mañanas se turnaban para conducir hasta la casa de Yashkin, ya fuera un semental pesado que trabajaba o el caballo de montar de su padre, Fox, del que Vasnetsov escribía caballos para sus“ Héroes ”. Recuerdo cómo envidiamos a mi hermano Andrey, a quien Alyosha Popovich se parecía en esta foto ".

Y en Abramtsevo, el "verano de Abramtsevo" estaba en pleno apogeo. Los artistas familiares a menudo iban y venían de nuevo todas las mañanas para hacer bocetos, nuevamente iban de excursión a los pueblos y el museo Abramtsevo se reponía con nuevos hallazgos. Vasnetsov trabajó con mucha diligencia y rara vez se lo veía en la casa grande, principalmente por la noche. Por las tardes, como de costumbre, leemos mucho en voz alta, discutimos y pintamos.

Una vez, Vasnetsov hizo un dibujo de una choza sobre patas de pollo con una cresta tallada en el techo y un murciélago extendiendo sus alas sobre la entrada. A todos les gustó tanto el dibujo que pronto construyeron una verdadera "Choza con patas de pollo" a partir de este dibujo, que todavía se conserva en el parque Ambramtsevo. Los abetos grises susurran a su alrededor, y parece que ahora un malvado Baba Yaga mirará por la ventana.

Ha llegado el otoño. Tuve que mudarme a Moscú, organizar "Bogatyrs" en un apartamento abarrotado de Moscú, pensar en cómo y qué vivir. Los Vasnetsov ya tenían tres hijos, y cada vez era más difícil llegar a fin de mes, pero Alexandra Vladimirovna nunca se quejó; era una esposa amable y paciente, entendía lo gran artista que era Viktor Mikhailovich y lo cuidó.

Vasnetsov escribió "Héroes", pensó en cuentos de hadas, iba a hacer ilustraciones para "Canción del comerciante Kalashnikov" de Lermontov, que amaba mucho ... Había muchos planes, y el trabajo sería suficiente para diez de años.

Y aquí, de manera bastante inesperada, a Viktor Mikhailovich se le ofreció un nuevo trabajo: decorar la Sala Redonda del Museo Histórico de Moscú, asignada a las antigüedades de la Edad de Piedra. El Museo Histórico acaba de ser reconstruido y ahora se están terminando sus salas. Se suponía que la sala redonda abriría una exposición y llevaría a los visitantes del museo a las profundidades de los siglos, para mostrar la vida de los pueblos primitivos. En el primer minuto, Vasnetsov incluso estaba perdido: el tema le parecía extraño, distante, pero al mismo tiempo muy tentador. Permaneció largo rato en el Salón Redondo, habló con el personal del museo, examinó algunos huesos, fragmentos de arcilla, fragmentos, flechas ya colocadas en las ventanas y se fue de casa sin dar el consentimiento definitivo. Y de camino a casa, de repente "vio" su futuro cuadro y, como le dijo a uno de sus amigos unos años más tarde, "dominé su composición en bruto". En casa, en el primer papel que encontró, lo bosquejó apresuradamente y decidió aceptar la oferta.

Durante un tiempo, fueron apartados "Bogatyrs" - su lugar fue ocupado por la "Edad de Piedra". Fueron necesarios muchos meses para preparar la pintura. Vasnetsov hizo bocetos, bocetos, cambió la composición original más de una vez, descartando cosas innecesarias sin piedad, inscribiendo una nueva. Estudió cuidadosamente ensayos sobre cultura primitiva, habló con científicos (historiadores y arqueólogos, personal del museo) con su hermano Apollinaris, quien desde la infancia se interesó por la arqueología. “Parece haber molestado a todos en el museo, exigiéndoles tantos objetos y muestras como fuera posible que me permitieran sentir al menos un poco y ver la forma de vida de esa época”, dijo.

Gradualmente, el pasado distante, lejano se volvió claro y tangible para él: lo vio, parecía, él mismo vivía en este pasado. "Ahora estoy tan inmerso en mi" Edad de Piedra "que no es de extrañar que olvide el mundo moderno ..." - escribió Vasnetsov. En el verano en Abramtsevo, pasaba días enteros en su taller y, a menos que por la noche oyera que estaban jugando en las ciudades, venía corriendo, cepillando todas las figuras una por una; jugaba muy bien en las ciudades. - y nuevamente en el taller.

Cuando se dibujaron cuatro cuadros a lápiz, que se suponía que formaban un friso de veinticinco metros de largo, Vasnetsov comenzó a pintarlos a tamaño completo en óleo sobre lienzos.

El primer lienzo muestra la entrada a la cueva. A la entrada hay una tribu de gente primitiva; algunos están descansando, otros están trabajando. Las mujeres visten pieles de animales, los niños están cerca de ellas. Un hombre enorme lleva un oso muerto en una cacería, otro dispara un arco, alguien hace un agujero en una piedra. A un lado, un anciano está tomando el sol.

En el segundo lienzo, en el centro, el líder de la tribu está de pie con una lanza y un mazo arrojados sobre sus hombros hasta su gigantesca altura. Hay diferentes personas alrededor: están quemando ollas, martillando un bote, haciendo fuego, haciendo puntas de flechas ... Más lejos, una niña saca un pez enorme y baila de alegría.

El tercer lienzo es una caza de mamuts. El mamut fue arrojado al pozo. Hombres, mujeres, niños: todos participan en la caza, rematan a la bestia con lanzas, flechas, le tiran piedras. El último, cuarto lienzo es una fiesta. La gente prehistórica se come un mamut después de una caza exitosa.

El nuevo tema, sobre el que estaba trabajando Vasnetsov, le planteó nuevas tareas pictóricas, que resolvió a la perfección. Se las arregló para soportar la coloración de las pinturas en tonos ásperos y apagados, encontrar nuevas y atrevidas combinaciones de colores: marrón-rojo, negro, gris-azul, verdoso.

A principios de otoño, se completó básicamente el pedido del Museo Histórico. En un taller frío, las pinturas no se secaron bien y las pinturas tuvieron que ser transportadas a una casa grande. Viktor Mikhailovich y su hermano Apollinaris llevaban enormes paneles empalados en palos largos. Cuando las pinturas se secaron, los lienzos, enrollados en tubos, fueron transportados al Museo Histórico, donde los trabajadores pegaron todas las pinturas en las paredes del Salón Redondo. Vasnetsov tuvo que cerrar las juntas y tuvo que volver a registrar algo, teniendo en cuenta las nuevas condiciones de iluminación: estaba más oscuro en el Salón Redondo que en el taller de Abramtsevo. Las pinturas estaban tan bien pegadas que se fusionaron por completo con la pared y dieron la impresión de que estaban escritas en la pared.

Pero Vasnetsov todavía estaba insatisfecho con algo, día tras día hizo nuevas correcciones, y pasaron varios meses más antes de que la firma apareciera en la esquina izquierda del último cuadro: el friso: “Viktor Vasnetsov. 1885 10 de abril "- fecha del final del friso.

Una sensación de vacío se apoderó del artista cuando se retiraron los andamios, los trabajadores se marcharon y se quedó solo con su cuadro. Todo quedó atrás, y el arduo trabajo diario, las horas de verdadera inspiración, la alegría de los descubrimientos inesperados y la amarga conciencia de la insuficiencia de sus fuerzas ... Y ahora está libre. De nuevo vuelve a sus "Héroes", nuevamente lleno de ideas creativas, pero, según los amigos, "la Edad de Piedra lo envenenó de tal manera que se durmió y vio la pintura de grandes muros".

9

El verano, como de costumbre, Vasnetsov pasó con su familia en Abramtsevo, a menudo veía a su hermano Apollinaris, con quien estaba cada vez más conectado por su pasión común por el arte. "... En materia de arte, - dijo Apollinarius Mikhailovich, - en la comprensión de las tareas y deberes del artista para con la gente, no teníamos diferencias". Apollinaris Mikhailovich ya estaba comenzando a exhibir sus maravillosos paisajes en exposiciones itinerantes, y Tretyakov los adquirió para la galería.

Los "héroes" de Moscú se mudaron a su antiguo lugar, al taller de Abramtsevo, y Vasnetsov trabajó en ellos con entusiasmo. Una vez, el profesor Adrian Viktorovich Prakhov llegó a Abramtsevo. Vivió en Kiev, supervisó la decoración interior de la gran catedral Vladimirsky recién reconstruida y vino específicamente para invitar a Vasnetsov a participar en la pintura de la catedral. Conocía a Vasnetsov desde hacía mucho tiempo, lo amaba como artista y, después de la "Edad de Piedra", creía en su don como artista monumental.

Ahora estoy ocupado con temas completamente diferentes - epopeyas rusas y cuentos populares - dijo Vasnetsov y rechazó rotundamente la orden.

Pero cuando Prakhov se fue, Vasnetsov lamentó su negativa y al día siguiente le telegrafió que estaba aceptando la orden.

A fines del verano de 1885, Vasnetsov ya estaba en Kiev, y pronto tuvo lugar en Moscú la gran inauguración de la sala arqueológica, la Sala Redonda del Museo Histórico. A la inauguración asistieron científicos, artistas, Vladimir Vasilyevich Stasov y Pavel Mikhailovich Tretyakov. Todos estaban encantados con la magnífica "pintura mural" Vasnetsov; todos lamentaron que no estuviera en la inauguración. "¡Una imagen asombrosa, asombrosa! .." - dijo Stasov con un sinfín de signos de exclamación, literalmente ahogándose de admiración. Y Tretyakov el mismo día escribió a Vasnetsov en Kiev: "Quería ... complacerte lo antes posible que la" Edad de Piedra "está en su lugar ... en todos los" camaradas "(es decir, los Itinerantes) causó una gran impresión, al parecer, todos, sin excepción, estaban encantados ".

Y en Kiev, Vasnetsov ya había comenzado a trabajar, cuyas dimensiones nunca había soñado. Al salir de Moscú, esperaba permanecer en Kiev durante unos tres años, pero se quedó durante casi diez años. A lo largo de los años, pintó cuatro mil arshines cuadrados en la catedral, realizó quince composiciones enormes, treinta grandes figuras individuales y muchos ornamentos magníficos. Es cierto que tuvo varios asistentes, pero él mismo hizo el trabajo principal.

El trabajo de pintar la catedral fue difícil, exigió mucho estrés y al mismo tiempo fue emocionante, pero no importa cuán entusiasmado estaba Vasnetsov por esta pintura, no pudo evitar añorar Moscú, sus amigos de Moscú, la música de Moscú. . “¿Escuchas música a menudo? - preguntó en una carta al artista I.S. Ostroukhova. - Y yo rara vez, muy, muy; Realmente lo necesito: ¡la música se puede curar! " Pero sobre todo, por supuesto, anhelaba a sus "Bogatyrs" y no pudo resistir: envió a los "Bogatyrs" a Kiev. Y así, los "Bogatyrs", que en general viajaban mucho tanto en los apartamentos de Moscú como en los ferrocarriles, ahora comenzaron a moverse de un apartamento a otro en Kiev. En cada apartamento se les asignó la habitación más grande y luminosa, y muchos años después los hijos de Vasnetsov recordaron cómo, mientras jugaban, les encantaba esconderse detrás de los "Héroes". Casi todos los días, antes de partir hacia la catedral, Viktor Mikhailovich se sentó frente a sus "Héroes" durante al menos un corto tiempo, a veces con pinceles y una paleta, o incluso simplemente los miró, pensando.

En la misma habitación había otra pintura, comenzada en Moscú: "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris". Su Viktor Mikhailovich tenía prisa por terminar en la decimoséptima exposición itinerante. "Acabo de enviar a mi 'Ivan Tsarevich sobre el lobo gris' a la exposición", le escribió a Tretyakov, "me he obligado a aislar al menos un poco de tiempo del trabajo de la catedral ... Por supuesto, lo haría Me gusta la imagen para que me guste, pero ¿logré esto? Compruébelo usted mismo ".

Cuando la imagen apareció en la exposición, el público permaneció frente a ella durante mucho tiempo. Parecían escuchar el profundo susurro del bosque, las flores rosa pálido de un manzano silvestre crujiendo suavemente, las hojas crujiendo bajo los pies del lobo; aquí está, un lobo gigante fuerte y amable, sin aliento, salvando a Ivan Tsarevich y Elena. Hermoso de la persecución. Y en la rama hay pájaros curiosos sentados y mirándolo.

"Ahora he regresado de una exposición itinerante y, bajo la primera impresión, quiero expresarles lo que siento", escribió Savva Ivanovich Mamontov a Vasnetsov. - Tu "Ivan Tsarevich sobre un lobo" me encantó, me olvidé de todo lo que me rodeaba, fui a este bosque, respiré este aire, olí estas flores. Todo esto es querido, bueno! ¡Acabo de cobrar vida! Ese es el efecto irresistible de la verdadera y sincera creatividad ".

La pintura fue comprada por P.M. Tretyakov, y desde entonces ha estado colgado en la Galería Tretyakov, en la Sala Vasnetsov, casi enfrente de Alenushka. Vasnetsov, al enterarse de esto, se puso muy feliz. “Te estoy sinceramente agradecido por la alegría que me ha traído la adquisición de mi“ Lobo ”en tu galería. No hace falta decirle cuánto valoramos la ubicación de nuestras pinturas ”, le escribió a Tretyakov.

Las obras de pintura de la catedral estaban llegando a su fin. Vasnetsov estaba impaciente por regresar a su casa en Moscú lo antes posible. “Nosotros, se podría decir, ya estamos en movimiento, todo está ocupado con los preparativos para la salida ... El 15 de junio aproximadamente estamos pensando en estar en Abramtsevo. Nos gustaría tomar el tren a Abramtsevo directamente desde el mensajero ”, escribió Vasnetsov a Mamontov. Y a fines de junio de 1891, él y su familia ya se habían establecido en la casa de Yashkin, en su amado Abramtsevo, cerca de Moscú. Comenzaba una nueva etapa de la vida.

“Yo, Pavel Mikhailovich, tengo un viejo sueño: organizar un taller para mí en Moscú ... Tú mismo sabes que un artista necesita un taller”, escribió Viktor Mikhailovich a Tretyakov. Pero nunca antes había habido dinero para construir un taller, y solo ahora, después de regresar de Kiev, cuando Tretyakov compró casi todos los bocetos para pintar la catedral para la galería, decidió cumplir su viejo sueño. Busqué un lugar para una casa durante mucho tiempo, quería estar en silencio, lejos de las calles principales. Finalmente, se encontró un lugar: una pequeña parcela con una casa en ruinas, un jardín sombreado en una de las tranquilas calles laterales, casi en las afueras de lo que entonces era Moscú. La casa vieja tuvo que ser demolida, y pronto se construyó una nueva en su lugar, construida de acuerdo con los dibujos y diseños de Viktor Mikhailovich. El propio Vasnetsov ayudó a construirlo y se regocijó con "cada corona de paredes en crecimiento, cada tabla del piso, cada ventana y puerta instalada".

La casa fue construida de una manera especial, a diferencia de todas las demás casas del callejón. Construido con troncos, con un alto techo a dos aguas, decorado con una torre de troncos, parecía provenir aquí de las antiguas epopeyas y cuentos de hadas rusos. Y todo dentro de la casa era extraordinario: paredes de troncos cortados, estufas enormes con hermosos azulejos de colores en la parte superior, bancos simples, mesas anchas de roble y alrededor de sillas pesadas y fuertes, si tan solo los héroes pudieran sentarse en esas sillas, en esas mesas.

Desde la sala más grande, el pasillo, una estrecha escalera de caracol conducía arriba directamente al taller: una enorme, alta, todo inundado de luz, y al lado del taller había una luz, su propia habitación. En ese momento, quizás, ninguno de los artistas de Moscú tenía tal taller.

En el verano de 1894, los Vasnetsov se mudaron a una casa que aún no había sido completamente reconstruida. Viktor Mikhailovich siempre dijo que este fue uno de los días más felices de su vida. La vida mejoró gradualmente tanto abajo como arriba, en el taller. Llegaron los "Bogatyrs" y ocuparon casi toda la pared derecha del taller. Ahora estaban en casa y ya no necesitaban deambular por los apartamentos de otras personas. “De alguna manera internamente era libre trabajar para mí en el nuevo taller”, dijo Vasnetsov. - ¡Nadie me molestó, tomaré un té, comeré, subo a mi habitación, me encerraré y haré lo que quiera! A veces incluso cantaba mientras trabajaba. Lo principal es que fue muy bueno mirar a mis "Héroes": vendré, me alejaré, miraré de costado, y fuera de Moscú, como creo, ¡mi corazón latirá de alegría! "

En la pared del taller, en la misma puerta, Viktor Mikhailovich dibujó la cabeza de una niña en carbón: se lleva un dedo a los labios y debajo de la imagen hay una firma: "Silencio". “El arte nace en el silencio, requiere un trabajo largo, solitario y difícil”, dijo Vasnetsov.

En un estado tan brillante, en el feliz silencio de su taller, luego pintó un cuadro maravilloso: "La doncella de nieve". Aquí está ella, querida y ligera Snow Maiden, una hija de Frost y Spring, emergiendo sola del bosque oscuro, hacia la gente, hacia la soleada tierra de los Berendei.

¡Espino! esta vivo viva.
Con un abrigo de piel de oveja, botas, guantes.

Junto a La doncella de las nieves, sobre el caballete, había varias otras pinturas que se habían iniciado, entre ellas Los Guslyars y el zar Iván el Terrible.

Vasnetsov nunca dejó de trabajar en "Héroes". A los amigos les pareció que la imagen estaba completamente terminada, que era hora de entregarla a una exposición itinerante: Vasnetsov no había exhibido nada durante mucho tiempo. Antes de la inauguración de la exposición móvil del vigésimo quinto aniversario, el artista Ivan Ivanovich Shishkin le escribió: “Estoy orgulloso de ti, como ruso nativo, un gran artista, y me alegro sinceramente por ti, como un camarada en el arte. ... ¡Viktor Mikhailovich! Mueva sus "héroes" en él, porque, por lo que recuerdo, casi han terminado con usted ".

Pero Vasnetsov no dio los "Bogatyrs" a la exposición. Todavía le parecía que el cuadro no estaba completamente terminado, en algún lugar había que corregirlo, en algún lugar tocarlo un poco con un pincel. Envió otra pintura: "El zar Iván el Terrible".

En abril de 1898, se completó el trabajo en la pintura "Héroes". El cuadro fue comprado por Tretyakov y transportado a su galería. Separarse de la pintura fue especialmente difícil y triste; después de todo, el artista vivió con ella durante casi veinticinco años, ella era su hija favorita, "¡mi corazón siempre se sintió atraído por ella y mi mano se extendió!" - como él dijo. Y también sabía que esta imagen era su "deber creativo, una obligación para con su gente nativa", y ahora le estaba dando esta deuda.

Tres héroes se erigen como un fuerte puesto de avanzada heroico: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich y Alyosha Popovich. En el medio, sobre un caballo negro, está "el gran jefe Ilya Muromets, hijo de un campesino". Su caballo es enorme, el cuello arqueado con una rueda, brilla con un ojo al rojo vivo. Con un caballo así no te perderás: "Salta de montaña en montaña, salta de colina en colina". Ilya se giró pesadamente en la silla, sacó la pierna del estribo, se llevó la mano a los ojos con una manopla estampada y en la mano había "una maza de damasco de cuarenta poods". Vigilante, severamente, mira a lo lejos, mirando de cerca para ver si hay un enemigo en alguna parte. En su mano derecha, en un policía peludo blanco, el héroe Dobrynya Nikitich, saca sus largas y afiladas espada-kladenets de su vaina, y su escudo está ardiendo, brillando con perlas, gemas. A la izquierda de Ilya, en un caballo dorado, el héroe más joven, Alyosha Popovich. Él mira con astucia con ojos hermosos y claros, sacó una flecha de un carcaj de colores, unió un arco tenso a la cuerda del arco que resuena, y hay salterio samogud colgando de la silla de montar.

Los héroes están vestidos con ropas ricas y hermosas, están vestidos con armaduras fuertes, tienen cascos en la cabeza. Día de otoño, gris: el cielo está bajo, las nubes cruzan el cielo; la hierba bajo los pies de los caballos está aplastada, los abetos son de un verde suave. La estepa rusa libre se extendía frente a los héroes, y detrás de ellos densos bosques, colinas y montañas, ciudades y pueblos: todo el país natal. Rusia.

No hagas galopar enemigos en nuestra tierra,
No pisotees la tierra rusa por sus caballos,
No pueden eclipsar nuestro sol rojo ...

Cuando Lev Nikolaevich Tolstoy vio la pintura "Héroes", le dijo a Vasnetsov las palabras que siempre le fueron recordadas y queridas: tierra y ninguna otra, en la mente de la gente, no podría ser ". Y V.V. Stasov escribió en uno de sus artículos que ni un solo cuadro de Vasnetsov “estaba tan acabado, tan elaborado, como éste. Tampoco ninguno fue pintado con pinturas como la actual. Aquí puso todo su conocimiento y toda su habilidad ... Creo que en la historia de la pintura rusa, los “Héroes” de Vasnetsov ocupan uno de los primeros lugares ”. Y deseaba que Vasnetsov "llegara cada vez más lejos de manera inquebrantable, alegre y valiente con sus pinturas rusas reales".

Han pasado muchos años desde entonces. Gente de toda la Unión Soviética, de todos los lados de la tierra, vienen a Moscú y, al examinar nuestra antigua capital, seguramente visitarán la Galería Tretyakov. En la sala de Vasnetsov, en primer lugar se acercarán a la pintura “Héroes”, y esta imagen es clara para todos, porque “el lenguaje de esta balada pictórica es simple, digno y poderoso; todo ruso lo leerá con orgullo, todo extranjero con aprensión si es un enemigo, con una sensación de fe tranquila en tal poder, si es un amigo ”, así lo dijo muy bien el artista soviético Vasily Nikolayevich Yakovlev.

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A fines de 1898, en el año en que la pintura "Héroes" tomó su lugar en la galería, murió Pavel Mikhailovich Tretyakov. Su muerte fue un gran dolor para los artistas rusos: falleció un amable y cariñoso amigo, una persona maravillosa, desinteresadamente dedicada al arte ruso. Junto con todos, Vasnetsov estaba sufriendo este dolor. En los últimos años, rara vez visitaba a la familia Tretyakov: Vera Nikolaevna Tretyakova estaba gravemente enferma, sus hijas se casaron y se separaron en diferentes direcciones, y las veladas musicales, que tanto amaba, se detuvieron.

El círculo de Mamontovs también se desintegró. Los amigos se reunían cada vez con menos frecuencia en Abramtsevo y en una casa de Moscú, no había ex-jóvenes, diversión ruidosa, no hubo actuaciones, ni lecturas literarias, ni debates acalorados. Y Vasnetsov lo lamentó mucho. Pero la gratitud por el pasado permaneció para siempre en su alma. “Nunca lo he olvidado y ciertamente nunca. No olvidaré que a mí, tanto como artista como como persona, recibí las familias de los Tretyakov y los Mamontov ”, decía constantemente.

Nuevas personas entraron en la vida de Vasnetsov: L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov, A.M. Gorky, F.I. Chaliapin ... Se acercó más a los artistas M.V. Nesterov, V.I. Surikov ... Repin no había estado en Moscú durante mucho tiempo, y solo en sus raras visitas visitaba a Vasnetsov. Polenov casi nunca vivió en Moscú, a quien Viktor Mikhailovich no se olvidó de presentar el boceto prometido de "Héroes".

El hermano Apollinarius Mikhailovich fue un artista famoso, prominente científico-historiador, arqueólogo. Cuanto más envejecía, más se dejaba llevar por la historia de Moscú en los siglos XVI-XVII. Parecía haber visto este pasado: calles de Moscú, plazas, el Kremlin, puentes sobre el río Moskva, puestos de avanzada en la ciudad de madera: toda la vida de los viejos, desaparecida para siempre y siempre amada por él, Moscú. Desde lo más profundo de los siglos grises, transfirió esta vida a sus dibujos y pinturas poéticos y confiables. ¡Qué buen tipo es! ¡Qué imaginación! " - Repin dijo sobre él. Y cuando Viktor Mikhailovich vio la escenografía de la ópera "Khovanshchina", que fue hecha por su hermano, estaba encantado y escribió a S.I. Mamontov: “Apollinaris se distinguió, correcto, exactamente, y lo más importante, ¡hasta el más mínimo detalle está impregnado del espíritu de la época! No es de extrañar que sea un científico en nuestra familia. ¡No puedes encontrar fallas en nada! Documentos y, además, ¡encontrado por el alma y el corazón del artista! "

El sentimiento del pasado, el amor por los rusos, lo nacional, por todo lo bello que fue creado por el pueblo ruso, eran comunes a los hermanos Vasnetsov y los acercaban. Apollinaris Mikhailovich visitaba a menudo a los Vasnetsov, todavía atesoraba los consejos de su hermano. Y la vida en la casa-torre continuó como de costumbre. Abajo, Alexandra Vladimirovna acogió, como siempre, tranquila y cariñosa. Los niños estaban creciendo y, a menudo, ahora los jóvenes se reunían en el gran salón y el comedor, se organizaban actuaciones. Viktor Mikhailovich, según la vieja memoria, junto con su hermano Apollinaris, escribieron la escenografía, ayudaron a los actores, los maquillaron. "¡Qué gente tan inquieta son estos Vasnetsovs, metiendo la nariz por todas partes!" - dijo en broma.

Según los recuerdos de amigos, a pesar de que tenía sesenta y tantos años, era móvil y delgado, caminaba con facilidad, rapidez y se creaba la impresión de que no caminaba, sino que volaba. Érase una vez, en los primeros años de su relación, V.N. Tretyakova escribió sobre él: "Un rubio noble, gentil, de naturaleza profunda, un hombre que trabajó mucho en sí mismo, con un alma gentil y poética". Y hasta el día de hoy conservó todas estas cualidades y poseía algún don especial para ennoblecer todo lo que tocaba.

Ha sido durante mucho tiempo un artista famoso. Escriben libros sobre él, le dedican artículos en revistas y lo conocen no solo en Rusia, sino también en el extranjero. Pero la fama le conmovió poco, parecía no darse cuenta. Y si alguien comenzaba a elogiarlo en exceso. a veces decía: “Eso está bien. es bueno, pero el Titiritero pensó en sí mismo que era Pushkin, pero estaba equivocado, por lo que siguió siendo el Titiritero. Esto debe ser recordado ”, chispas de risa se encendieron en sus ojos.

Como siempre, junto con su trabajo principal, Vasnetsov estaba ocupado con los pedidos de pintura, se dejó llevar, como él mismo dijo. "Varias empresas arquitectónicas": el proyecto del pabellón ruso para la exposición mundial en París, elaboró ​​planes para la reconstrucción de los edificios del Kremlin, desarrolló un proyecto para una nueva fachada de la Galería Tretyakov y, según su proyecto, la fachada fue rehecho y ha sobrevivido hasta el día de hoy.

En los mismos años pintó retratos de su hijo, hija, hermano Arkady. Pero lo principal en lo que pensaba, lo que le preocupaba, era el comienzo de un nuevo panorama general. Lo había soñado durante mucho tiempo, tal vez cuando todavía estaba pintando el cuadro "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con el Polovtsy" o leyendo y releyendo "La campaña de Laicos de Igor". Llamó a esta imagen "Bayan".

Sobre Bayan, sobre el compositor profético.

Un ruiseñor de tiempos pasados

Aquí está, el "compositor profético" Bayan, sentado en un alto túmulo, entre la hierba y las flores del campo, clasificando el salterio, componiendo y cantando canciones. Alrededor del escuadrón principesco y el príncipe mismo con su principito, y las nubes se arremolinan y flotan por el cielo. Este cuadro decorativo y ampliamente pintado ha provocado muchos de los rumores más controvertidos. También dijeron que era pretenciosa. Pero en esta imagen aparentemente tan simple y al mismo tiempo compleja, se reflejó el sentido inherente de la proporción de Vasnetsov, una habilidad asombrosa para no cruzar la línea más allá de la cual comienza el mal gusto, el manierismo.

Cuando Gorki vio el cuadro de Bayan, le escribió a Chéjov: “Amo y respeto cada vez más a este gran poeta. Su "Bayan" es grandioso. Y cuántos sujetos más vivos, hermosos y poderosos para las fotografías todavía tiene. ¡Le deseo la inmortalidad! "

La pintura "Bayan" permaneció en el estudio de Vasnetsov durante mucho tiempo, y al anochecer, después de un día duro, le encantaba sentarse frente a ella, llevar sus pensamientos al pasado lejano, como si escuchara la canción de Bayan.

A veces sus amigos lo visitaban, Gorky solía venir. “Si supieras”, escribió Vasnetsov, “¡qué conversaciones tuvimos con Alexei Maksimovich, mi cabeza podría dar vueltas! ¡Cuántas buenas palabras me dijo! Con qué entusiasmo reaccionó a mi compromiso de escribir "El poema de los siete cuentos", que debía incluir siete temas: "La princesa durmiente", "Baba Yaga", "La princesa rana", "Princesa Nesmeyana". "Koshchei el inmortal", "Sivku-burku" y una nueva versión del "Alfombra-avión".

Todos estos fueron cuentos de hadas de su infancia, que convivió con él durante muchos años, comenzó a escribirlos en diferentes momentos, y en los últimos años de su vida y hasta su muerte los trabajó incansablemente, con amor. Él "contó" estos cuentos uno tras otro, y su taller se convirtió gradualmente en el maravilloso mundo de los cuentos de hadas rusos.

Y ahora, muchos años después de la muerte del artista, entramos en su casa, que comenzó a llamarse "Casa-Museo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov". Caminamos por las habitaciones, donde todo está asociado con él, "el poderoso héroe de la pintura rusa", subimos una empinada escalera hasta su taller y caminamos silenciosamente de cuadro en cuadro, de cuento de hadas en cuento de hadas. Ante nosotros se abre un mundo misterioso y mágico que brilla con todos los colores, todos los matices. Los milagros nos acechan a cada paso. Estamos en el bosque ... Así que Baba Yaga agarró a Ivashka, y "un ruido terrible atravesó el bosque: los árboles crujieron, las hojas secas crujieron, Baba Yaga vuela en un mortero, conduce con un mortero, barre un sendero con una escoba". .. "Y luego - el bosque encantado, los árboles, la hierba, los pájaros duermen, una princesa ha estado durmiendo en el palacio durante mucho tiempo, las muchachas del heno, los bufones duermen, los guardias duermen; durmiendo en los escalones hay una niña de siete años, un oso pardo, un zorro con una liebre ... En algún lugar del reino lejano, en el estado trigésimo, el terrible Koschey el Inmortal vive en un palacio subterráneo ... una mansión alta se sienta una princesa triste Nesmeyana, y nadie puede reír ... Una princesa-rana alegre e inteligente está bailando en las cámaras reales: "agitó su mano izquierda - un lago se convirtió, agitó su derecha, y cisnes blancos nadé en el agua ... "Hermoso. Un mes claro está brillando, un viento alegre y libre sopla, muy por debajo de los bosques, campos, mares y ríos, tierra natal. Patria, a la que el artista Viktor Vasnetsov dio toda su vida, todo su hermoso arte.

Notas (editar)

Basilio el Bendito es un destacado monumento de la antigua arquitectura rusa. Catedral, construida por orden de Iván el Terrible en memoria de la captura de Kazán. Actualmente un museo.

La arqueología es una ciencia que estudia la vida y la cultura de los pueblos antiguos basándose en monumentos materiales conservados. Un arqueólogo es un especialista en arqueología.

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En la pequeña habitación de Vasnetsov, que ocupaba toda la pared, había una pintura que había comenzado y que ahora poseía todos sus pensamientos. Se trataba de un cuadro inspirado en la leyenda poética del pueblo ruso "La campaña de Laicos de Igor", sobre la campaña del príncipe Igor Svyatoslavich contra los Polovtsi.

Con los ojos del alma, ya había visto este pasado lejano, sintió su conexión con él. Pero eso no fue suficiente. Todavía era necesario estudiar este pasado. Comenzó a leer con avidez obras históricas, recopiló material, hizo muchos dibujos y bocetos preparatorios. Y lo más importante, volvió a leer The Lay una y otra vez, descubriendo cada vez en él una nueva gran verdad, un nuevo encanto poético. Sobre todo, estaba emocionado e inspirado por sus líneas, que hablaban de la muerte del regimiento de Igor:

Desde el amanecer hasta la tarde, todo el día,
Las flechas vuelan de la tarde a la luz
Sables afilados chocan contra los cascos,
Con estrépito de lanza rompe el damasco ...
... El tercer día ya están latiendo;
El tercer día ya se acerca al mediodía;
¡Aquí cayeron los estandartes de Igor!
... Ya los valientes rusos se han ido
Hay vino sanguinolento para una fiesta,
Emborracharon a los casamenteros y a ellos mismos
Nos enamoramos de la tierra de nuestro padre.
Y deja que las flechas vuelen, las lanzas se rompan, se está librando una terrible batalla.

Vasnetsov no contará sobre ella en su foto; hablará sobre cómo los rusos valientes saben morir defendiendo su tierra natal, y nombrará la imagen "Después de la masacre de Igor Svyatoslavich con los Polovtsy".

La batalla ha terminado; la luna sale lentamente de detrás de las nubes. Tranquilo. Los cuerpos de los caballeros rusos muertos yacen en el campo, los polovtsianos yacen. Aquí, con los brazos abiertos, el héroe ruso duerme en un sueño eterno. Junto a él hay un joven hermoso y rubio, golpeado por una flecha; parece estar dormido. Las flores aún no se han marchitado: campanillas azules, margaritas y águilas buitres ya se ciernen sobre el campo, oliendo a sus presas. La profunda tristeza se extiende por toda la tierra rusa.

Parecería que los rusos han perdido la batalla y la imagen debería ser sombría y de colores apagados. Pero Vasnetsov pensó de manera diferente. Su imagen será un himno solemnemente triste a los soldados rusos que murieron por su patria. Ella debería "sonar como música, cantar como una epopeya y emocionarse como una canción nativa". En lugar de los tonos marrón grisáceo que eran tan característicos de la mayoría de las pinturas de Vasnetsov, esta imagen suya brillaba con tonos amarillos, azules, rojos y marrón grisáceos ligeramente apagados y parecía casi festiva.

Cuando el cuadro "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con el Polovtsy" apareció en 1880 en la octava exposición itinerante, provocó los rumores más contradictorios. Una tras otra, las críticas negativas comenzaron a aparecer en los periódicos, y ni siquiera todos los Wanderers entendieron lo asombroso que era ese trabajo; no todo el mundo vio al nuevo Vasnetsov.

Vasnetsov estaba deprimido, confundido. En este momento difícil para él, sus amigos-artistas Kramskoy, Repin, Chistyakov y muchos otros lo apoyaron. Repin escribió: "Para mí, esto es algo inusualmente maravilloso, nuevo y profundamente poético, algo como esto nunca ha sucedido en la escuela rusa". Chistyakov estaba encantado con la imagen. “Tú, el más noble Viktor Mikhailovich, eres un poeta-artista”, escribió. - Un espíritu ruso tan lejano, tan grandioso y a su manera original me olía que simplemente estaba triste: yo, el excéntrico pre-petrino, te envidiaba ... Todo el día vagué por la ciudad, y una hilera de imágenes familiares se extendieron, y vi mi Rusia natal, y pasé tranquilamente uno tras otro y los ríos son anchos, y los campos son infinitos y las aldeas ... Gracias, gracias sinceras del hombre ruso ... "

Vasnetsov quedó profundamente conmovido por la carta: “Hay, Pavel Petrovich, en tu carta hay tales lugares que, aunque da vergüenza, lloré ... Me inspiraste, me elevaste, me fortaleciste tanto que el blues se fue volando y hasta aunque de vuelta a la batalla, la bestia no da miedo a todo, especialmente al periódico. Como a propósito, ahora me regañan más que nunca, casi nunca leo una palabra amable de mi pintura ... Una cosa me atormenta: mi habilidad es débil, a veces me siento como el mayor ignorante e ignorante. Por supuesto, no me desesperaré, sé que si te cuidas constantemente, al menos con un paso de gorrión, puedes moverte ".

Pero Vasnetsov avanzó no con paseriformes, sino con pasos gigantescos, y no debería desesperarse. El círculo de sus admiradores se hizo más amplio, empezaron a entender a Vasnetsov, el artista-poeta, desinteresado enamorado de su país natal, “el cantante de la épica lejana de nuestra historia, nuestro pueblo”, en palabras del artista Nesterov. El propio Nesterov no discernió de inmediato al nuevo Vasnetsov y cómo sus ojos se abrieron, dijo: “Una vez estaba deambulando por la Galería Tretyakov. Había un grupo de visitantes en la "Batalla de Igor" de Vasnetsov. Entre ellos noté al entonces famoso artista del Teatro Maly Maksheev; con calidez y entusiasmo explicó a quienes lo rodeaban el encanto poético de la imagen. Sin querer comencé a escuchar con atención la narración entusiasta del artista, y no sé cómo sucedió, pero como si se me cayera el velo de los ojos. Recuperé la vista, vi en la creación de Vasnetsov lo que se me había ocultado durante tanto tiempo. Vi y me enamoré apasionadamente del nuevo Vasnetsov - Vasnetsov, un gran poeta, cantante de una épica lejana de nuestra historia, nuestra gente, nuestra patria ".

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Una vez en invierno, Repin presentó a Vasnetsov a Savva Ivanovich Mamontov. Un gran industrial, una persona excepcionalmente dotada, era un buen escultor, músico y apasionado por el teatro. En su casa, al igual que en los Tretyakov, se reunían artistas, actores, músicos, a menudo se organizaban actuaciones en el hogar y se organizaban lecturas literarias. “En la primera noche, yo, una persona muy poco comunicativa y tímida en esos días, ya estaba en el escenario de la casa en el cuadro vivo“ La visión de Margarita a Fausto ”en la forma de Mefistófeles ... Y después de todo, no uno me obligó a hacer esto, pero mi figura parecía adecuada ... ¡y listo! " - Más tarde recordó Vasnetsov. Entonces comenzó un conocimiento y luego una amistad con toda la familia Mamontov.

La vida durante estos años fue muy difícil para Vasnetsov: la familia creció, las imágenes se pagaron mal, siempre no había suficiente dinero. Más de una vez ocurrió empeñar lo único valioso, un reloj de plata, o pedir prestado a amigos, aunque ellos mismos a menudo se sentaban sin dinero. Pero Vasnetsov y su esposa sabían cómo tratar estas adversidades cotidianas.

La vida se hizo más fácil cuando Pavel Mikhailovich Tretyakov compró un cuadro "Después de la masacre de Igor" para su galería, y Mamontov encargó varios cuadros nuevos. Luego estaba terminando la construcción del ferrocarril de Donetsk, la primera línea de ferrocarril a la cuenca de Donetsk, y soñaba con decorar el tablero de la estación de tren de Moscú con imágenes de buenos artistas. “Es necesario acostumbrar los ojos de la gente a la belleza en las estaciones de tren, en las iglesias, en las calles”, dijo.

¿Decorar el tablero de una estación de tren de Moscú con imágenes? ¿Cuáles? Vasnetsov tuvo una tarea difícil. Desde el principio, una cosa estaba clara para él: cada imagen debe contar a la audiencia sobre el gran amor del pueblo ruso por su tierra natal, sobre sus atrevidos audaces, sueños y esperanzas.

Aquí, la rica región de Donetsk está despertando a la vida, y Vasnetsov se presenta con imágenes del pasado lejano de esta región: las amplias estepas del Don, nómadas que hace varios siglos atacaron las tierras rusas, las robaron, tomaron prisioneras. Y ahora la batalla ... Los caballos corren. Un enorme caballo negro se encabrita frente al pequeño caballo estepario del enemigo. Ahora el enemigo lanzará una lanza y asestará un golpe fatal, pero el guerrero ruso reflejará el golpe. Y en el campo ya de ambos lados los guerreros están saltando al rescate ... Esta es la "Batalla de los eslavos con los nómadas". Todo en ella es movimiento, un torbellino, es colorida, brillante, impetuosa.

La segunda imagen cuenta un cuento de hadas que Vasnetsov escuchó más de una vez en la infancia. Este es un cuento sobre cómo tres hermanos buscaban una novia. El mayor buscó - no encontró, el del medio buscó - no encontró, y el menor, cuyo nombre era Ivanushka el Loco, encontró la piedra codiciada, la apartó y terminó en el reino subterráneo, donde tres princesas vivido - Oro, Piedras preciosas y Princesa Medi. Así apareció el cuadro de cuento de hadas "Tres princesas del inframundo". Tres princesas están de pie junto a una roca oscura. Los ancianos visten ricos trajes, tachonados de piedras preciosas; la más joven lleva un vestido negro, y en su cabeza, en su cabello negro, arde un carbón como señal de que las profundidades de la región de Donetsk son inagotables. Vasnetsov aquí permitió algo de libertad y convirtió a la princesa Medi en la princesa Coal. Según el cuento, la princesa más joven se casa con Iván el Loco.

El héroe de la próxima imagen de Vasnetsov, "Alfombra voladora", será este Ivanushka el tonto, un príncipe maravilloso. Los hermanos mayores siempre se ríen de él. Y él, cuando viene el problema, vence todos los obstáculos, y su corazón inteligente y bondadoso vence al mal, como el sol vence a las tinieblas. Se las arregla para despertar a la bella durmiente, hacer reír a la princesa Nesmeyana, conseguir un pájaro de fuego que trae felicidad a la gente.

V.M. Vasnetsov. Alfombra mágica. 1880

Una alfombra voladora vuela alto en el cielo e Ivan Tsarevich sostiene firmemente al pájaro de fuego en una jaula dorada. Como un pájaro enorme, la alfombra voladora extendió sus alas. Atemorizados, los noctámbulos vuelan lejos de un pájaro desconocido ...

Cuando Vasnetsov pintó este cuadro, recordó al primer hombre ruso, un sirviente señorial, que, en las alas que él mismo hizo, incluso durante la época de Iván el Terrible, trató de volar hacia el cielo desde una torre alta. E incluso si muriera, incluso si la gente lo ridiculizara por su atrevido intento, pero los orgullosos sueños de volar hacia el cielo nunca desaparecerán, y siempre una alfombra mágica inspirará a la gente a realizar hazañas.

El cuarto cuadro, encargado por Mamontov, fue cuadro "El caballero de la encrucijada"... Vasnetsov había estado pensando en una imagen así durante mucho tiempo, en San Petersburgo, cuando escuchó a un estudiante Savenkov leer una de las epopeyas sobre Ilya Muromets. A partir de ese momento, han sobrevivido los bocetos a lápiz, luego se realizó un dibujo a lápiz y acuarelas sobre el mismo tema. Y ahora se ha pintado el panorama general.

En una piedra al costado del camino sobre un poderoso caballo blanco, un héroe se detuvo: un caballero con una rica armadura, con un casco y una lanza en la mano. A lo lejos, la estepa interminable con cantos rodados esparcidos sobre ella se va. El amanecer de la tarde se está apagando; en el horizonte se ilumina una franja rojiza, y el último rayo débil del sol dora levemente el casco del caballero. El campo en el que los soldados lucharon una vez está cubierto de hierba de plumas, los huesos de personas y animales muertos se vuelven blancos, y sobre el campo hay cuervos negros. El caballero lee la inscripción en la piedra:

"Qué sencillo ...
No vivo:
No hay camino para un transeúnte
Ni calzada ni paso elevado ".

"A la derecha del ehati está casado,
Naleva: ser rico ".

¿Qué camino elegirá el caballero? Vasnetsov está seguro de que el público "terminará de leer" la imagen por sí mismo. El glorioso caballero ruso no busca caminos fáciles; elegirá el camino difícil pero directo. Se le han ordenado todas las demás formas. Ahora se sacudirá los pensamientos innecesarios, levantará las riendas, espoleará su caballo y llevará su caballo a las batallas por la tierra rusa, por la verdad ...

Vasnetsov trabajó en pinturas para el ferrocarril de Donetsk durante unos tres años. Las nuevas soluciones de color sugirieron nuevos temas. Al igual que en la pintura "Después de la batalla", la pintura lúgubre de la mayoría de las primeras pinturas fue reemplazada por la belleza y la riqueza de los colores. Desafortunadamente, ninguna de estas pinturas llegó a la estación de tren de Moscú. Había tales "conocedores y amantes del arte" que los rechazaron. Simplemente no entendieron al nuevo Vasnetsov, un artista increíble que en ese momento estaba firmemente en un nuevo camino. Cuando Stasov le preguntó cómo sucedió que se alejó de la pintura cotidiana, Vasnetsov dijo: “Siempre he vivido solo en Rusia. Cómo me convertí en historiador de un pintor de género, de una manera algo fantástica, no puedo responder con certeza. Sólo sé que durante el período de mayor pasión por el género en la época académica en San Petersburgo, los vagos sueños históricos y fabulosos no me abandonaron ".

Vasnetsov se hizo amigo de la familia Mamontov, los visitaba cada vez más a menudo y, cada vez que subía la gran escalera, sentía una especie de alegría especial. Le gustaban mucho las lecturas literarias que tenían lugar en la gran oficina de Savva Ivanovich.

Sobre una mesa cubierta con tela roja, ardían velas en candelabros dorados relucientes, los invitados se sentaban alrededor de la mesa y se turnaban para leer poemas, cuentos y relatos. A veces, las noches individuales se dedicaban a Lermontov, Pushkin, Nekrasov, Zhukovsky, Nikitin, Koltsov. Les gustaba especialmente Nekrasov. A menudo leemos obras de Ostrovsky, Pushkin, Gogol, A.K. Tolstoi, Schiller; Al mismo tiempo, los roles se distribuyeron entre los participantes en las lecturas, y se obtuvo una especie de performance, solo que sin vestuario ni decoraciones.

Savva Ivanovich Mamontov, su familia, hijos, todos los numerosos sobrinos y sobrinas, todos vivían en el arte, el escenario y la música. "Savva Ivanovich tenía un talento especial para estimular la creatividad de los demás, había una especie de chorro eléctrico en él que encendía la energía de quienes lo rodeaban", dijo Vasnetsov. Era inagotable en invención; luego todos, liderados por el dueño, hicieron bocetos y luego organizaron una exhibición en el comedor de una casa grande; luego discutieron acaloradamente los edificios que se estaban iniciando en la finca; luego, todos, tanto en casa como en invitados, participaron en la puesta en escena de algún tipo de actuación, y Vasnetsov invariablemente participó en ella.

Una vez tuvo que retratar a un inglés que visitaba la Galería Tretyakov. Le colocaron tanques rojos, y él, sin saber una sola palabra de inglés, pronunció los sonidos en inglés de manera tan asombrosa que todos fueron un deleite indescriptible.

En Abramtsevo, les gustaba hacer excursiones lejanas a las aldeas, donde examinaban con entusiasmo la antigua arquitectura rusa, dibujaban una cabaña de campesinos con una intrincada cresta en el techo y marcos estampados en las ventanas. Después de casi cada uno de esos viajes, trajeron consigo muchas cosas interesantes que compraron a los campesinos: toallas bordadas, ataúdes de madera, saleros cubiertos con finas tallas.

Una vez Repin y Polenov vieron en un pueblo vecino una cornisa tallada que adornaba una choza campesina. Se las arreglaron para comprar este tablero, decorado con tanta habilidad por un artesano popular. Cuando la llevaron a casa, todos estaban encantados.

De alguna manera, por sí sola, surgió la decisión de organizar un museo de muestras de arte popular en Abramtsevo. Poco a poco, el museo creció y los artistas que vivían en Abramtsevo, en sus horas libres, comenzaron a pintarse varios utensilios y muebles de madera al estilo ruso antiguo. Entonces, Vasnetsov representó un cuervo y una urraca en las puertas de la mesa de la cocina. Repin decoró varios ataúdes con tallas ...

Esta afición de los habitantes de Abramtsevo llevó a la creación de un taller de tallado en madera en la escuela Abramtsevo. Vasnetsov, por supuesto, tomó la parte más ardiente en la organización del taller. El taller fue supervisado por la esposa de Mamontov y la hermana de Polenova, la artista Elena Dmitrievna Polenova. Se invitó a artesanos-talladores a estudiar con los estudiantes, y Viktor Mikhailovich ordenó a su hermano Arkady, un excelente carpintero, que trabajara en el taller. “Nuestro objetivo”, escribió Elena Dmitrievna Polenova en una de sus cartas, “es recoger ... el arte popular y darle la oportunidad de desarrollarse. Buscamos principalmente inspiración y modelos, paseando por las cabañas y mirando de cerca lo que constituye sus artículos del hogar ... Este arte aún no ha muerto positivamente entre la gente ".

Todos los artistas trabajaron muy duro. Repin pintó bocetos para el cuadro "Los cosacos", pensó en el cuadro "No esperaban". Apolinary Vasnetsov pintó incansablemente paisajes de Akhtyrka, Abramtsev. En él ya se podía sentir el dueño de un paisaje poético, sutil, preciso. "Estudié en la naturaleza y de la naturaleza, y me ayudaron en esto, la eterna gratitud hacia ellos y los compañeros de Víctor dirigidos por él y mis compañeros", recordó más tarde Apolinary Vasnetsov.

¿Y Viktor Vasnetsov? Estaba literalmente obsesionado con el arte, se dedicó por completo a la creatividad. Casi al mismo tiempo, trabajó en las pinturas de la orden Mamontov, soñaba con "Héroes", se dejó llevar por la idea de la pintura "Alyonushka". "No recuerdo exactamente cuándo nació Alyonushka. Era como si hubiera vivido en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka cuando conocí a una chica de cabello simple que golpeó mi imaginación. Cuánta melancolía, soledad y tristeza puramente rusa había en sus ojos que me quedé sin aliento ”, dijo más tarde.

Durante mucho tiempo, Vasnetsov vagó por las afueras de Akhtyrka, pintó bocetos: el río Vorya, abedules delgados blancos, álamos jóvenes, la orilla de un estanque tranquilo, que más tarde llamó "Estanque de Alenushkin", estaba buscando ese paisaje eso ayudaría al espectador a comprender su Alyonushka, una niña de un cuento de hadas ...

En el otoño, llevó a Moscú muchos bocetos, bocetos, estudios para "Alyonushka". Y en la primavera, en la novena exposición itinerante, mostró las pinturas "La batalla de los rusos con los nómadas", "Tres princesas del reino subterráneo", "Alenushka".

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

Una chica con un nombre ruso tan cariñoso, Alyonushka, está sentada en una piedra cerca de una piscina profunda. Inclinó la cabeza con tristeza, apretó las rodillas con sus manos delgadas, pensó, tal vez, en su amarga suerte o en el hermano Ivanushka. Y todo a mi alrededor es triste. Día de otoño, gris. El bosque está oscuro; Los álamos delgados se vuelven amarillos, las cañas están inmóviles, las hojas doradas se esparcen por el remolino.

Todo en este cuadro es tan simple que parece que el artista lo pintó de una sola vez. Pero uno solo tiene que mirar los bocetos preliminares, bocetos, y entenderemos cuánto, cuán cuidadosamente trabajó Vasnetsov, hasta que su primer boceto, Alyonushka, se convirtió en una imagen lírica. Y si tiene que visitar la Galería Tretyakov, asegúrese de ir a la Sala Vasnetsov, donde verá los primeros bocetos de "Alenushka" y la pintura "Alyonushka".

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En un día de invierno de 1881, después de todo un día de trabajo en la pintura Alyonushka, Vasnetsov subió la amplia escalera de la casa de Mamontov. Él estaba en un apuro. Esa noche fue designado para leer los roles de la obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky "La doncella de nieve", que Savva Ivanovich había soñado durante mucho tiempo con montar en el escenario local.

¡El sol rojo es nuestro!
No eres más bella del mundo, -

Todos callaron mucho tiempo, fascinados por esta primavera, ligera y al mismo tiempo triste juego de cuentos de hadas con sus canciones rusas, bailes redondos, bailes. Entonces todos comenzaron a hablar a la vez, decidieron ponérselo lo antes posible, para el Año Nuevo.

Quedaba poco tiempo antes de la actuación. Fue necesario aprender apresuradamente los roles, coser disfraces, preparar la utilería. Todos encontraron trabajo. Vasnetsov recibió instrucciones de pintar el paisaje, hacer dibujos de los trajes.

V.M. Vasnetsov. Pueblo de Berendeyevka más allá del río.
Escenografía para N.A. Rimsky-Korsakov "Doncella de nieve"
Consulte la página "Bocetos de paisajes de V.M. Vasnetsov para la obra de A.N. Ostrovsky" La doncella de nieve ".

Al principio incluso se sintió intimidado: nunca había sido un artista de teatro en su vida. ¡Y luego puedes interpretar el papel de Santa Claus! “Por costumbre fue difícil ... - dijo Viktor Mikhailovich. - Savva Ivanovich anima alegremente, la energía crece. Pinté cuatro sets con mis propias manos: el Prólogo, el Berendeev Posad, la Cámara de Berendeev y el Valle de Yarili ... Hasta la una o las dos de la mañana, solías pintar con un pincel ancho sobre un lienzo extendido en el piso, y no sabías lo que saldría de eso. Levante el lienzo, y Savva Ivanovich ya está allí, mirará con ojos claros de halcón, dirá alegre, animadamente: "¡Oh, bien!" Te ves, y realmente parece bueno. Y no entenderás cómo lo hiciste ".

¡Y qué magníficos disfraces hizo Vasnetsov para Snegurochka, Lel, Tsar Berendey y para todos los personajes de la obra! Cuando se le preguntó de dónde había obtenido colores tan maravillosos, respondió así: “... De las festividades populares en Vyatka, en Moscú, en Devichye Pole, del juego iridiscente de perlas, cuentas, piedras de colores en kokoshniks, chaquetas acolchadas, pieles Abrigos y otras ropas de mujer, que vi en mi tierra natal y con las que Moscú aún desbordaba en los años ochenta ”.

Llegó la noche de la función. El telón se abrió silenciosamente y el público se encontró inmediatamente en la fabulosa tierra de los Berendey. Noche de invierno iluminada por la luna; las estrellas parpadean un poco; bosque oscuro, abedules, pinos, casitas con tejados nevados y una auténtica Leshy sobre un tocón seco:

Los gallos cantaron el final del invierno,
Spring-Red desciende al suelo.
Ha llegado la hora de la medianoche, la puerta de entrada
Goblin Fenced off: ¡sumérgete en el hueco y duerme!

Y además, en las siguientes acciones, los espectadores ven el asentamiento de Berendey con un enorme girasol amarillo cerca de la cabaña de Bobyl, y las cámaras del zar Berendey, pintadas con maravillosas flores y pájaros con estrellas, la luna y el sol, con toda la "belleza del celestial ", y el valle de Yarilina, donde hacen ruido, berendeys despreocupados y berendeys se divierten.

V.M. Vasnetsov. Cámaras del Zar Berendey.
Escenografía para N.A. La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov.

Repin interpretó al boyardo Bermyatu, Mamontov interpretó al zar Berendey y Vasnetsov interpretó a Ded Moroz. Con una camisa blanca, aquí y allá cosida con plata, con guantes, con una exuberante mata de pelo blanco, con una gran barba blanca, con su acento Vyatka en la "o", creó, como recordaría más tarde el hijo de Mamontov, "un inolvidable imagen del maestro del invierno ruso ". Y el propio Viktor Mikhailovich, de acuerdo con su modestia habitual, dijo lo siguiente: “Nunca he tocado en ningún escenario, la escenografía y el vestuario están en todas partes. No se suponía que lo negara. Sí, de alguna manera fue una pena. Bueno, y jugó el 1 de enero de 1882, Santa Claus, y jugó más de una vez. Después de Frost, desde entonces, por supuesto, ni un pie en el escenario. Luego, recuerdo, garabateé cuatro líneas sobre esto:

Si, escribí poesía
¡Eran versos, no prosa!
¡Ah pecados, mis pecados!
¡Jugué a Santa Claus! .. "

Unos años más tarde, no en el escenario de casa, sino en un teatro real organizado por Savva Ivanovich Mamontov, se volvió a poner en escena The Snow Maiden. Esta vez fue la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, cuyo libreto fue escrito por el propio compositor basado en la obra de Ostrovsky. Y Vasnetsov, después de haber revisado todos sus viejos bocetos de escenografía y vestuario, hizo muchas cosas de nuevo. "Me parece que es imposible imaginar algo más perfecto, artístico y talentoso para ilustrar esta maravillosa ópera", escribió Stasov cuando vio estos bocetos de Vasnetsov.

La actuación fue un gran éxito. La primera representación de la ópera contó con la presencia del artista V.I. Surikov. Él “estaba lleno de alegría. Cuando salió un bob y un bob y con ellos una multitud de Berendeys con un amplio carnaval, con una cabra vieja de verdad, cuando un bebé bailaba con una chaqueta blanca del ejército de campesinos, su amplia naturaleza rusa no podía soportarlo, y estalló en aplausos frenéticos, recogidos por todo el teatro ".

Pero volvamos al invierno en el que Vasnetsov se graduó de "Alenushka", hizo bocetos de escenografía y vestuario para "La doncella de nieve". Como siempre, luego trabajó en varias pinturas al mismo tiempo y junto con "Alyonushka" y "Snow Maiden" pintó el cuadro "Heroes", concebido hace mucho tiempo. Luego hizo el primer boceto a lápiz de la pintura del futuro, y de alguna manera, ya en París, soñando con Rusia, escribió un pequeño boceto con pinturas. El boceto fue visto por el artista Polenov y realmente le gustó. Vasnetsov se ofreció de inmediato a presentarle un boceto. Polenov pensó por un momento y dijo:

No, dame tu palabra de que el boceto será un boceto para un cuadro grande, que ciertamente debes escribir. Y cuando escribas, dame este boceto.

El verano después de la producción de "La doncella de las nieves", los Vasnetsov pasaron en Abramtsevo, y los Repin se reunieron en San Petersburgo y mientras se establecían no lejos de Abramtsevo. El cuadro "Héroes" no encajaba en la pequeña casa donde vivían los Vasnetsov, y el cobertizo junto a la casa se convirtió rápidamente en un gran taller con una luz cenital. Los “Bogatyrs” se instalaron cómodamente en el taller durante todo el verano. Uno de los hijos de Mamontov, muchos años después, dijo: “Recuerdo que por las mañanas se turnaban para conducir hasta la casa de Yashkin, ya fuera un semental pesado que trabajaba o el caballo de montar de su padre, Fox, del que Vasnetsov escribía caballos para sus“ Héroes ”. Recuerdo cómo envidiamos a mi hermano Andrey, a quien Alyosha Popovich se parecía en esta foto ".

Y en Abramtsevo, el "verano de Abramtsevo" estaba en pleno apogeo. Los artistas familiares a menudo iban y venían de nuevo todas las mañanas para hacer bocetos, nuevamente iban de excursión a los pueblos y el museo Abramtsevo se reponía con nuevos hallazgos. Vasnetsov trabajó con mucha diligencia y rara vez se lo veía en la casa grande, principalmente por la noche. Por las tardes, como de costumbre, leemos mucho en voz alta, discutimos y pintamos.

Una vez, Vasnetsov hizo un dibujo de una choza sobre patas de pollo con una cresta tallada en el techo y un murciélago extendiendo sus alas sobre la entrada. A todos les gustó tanto el dibujo que pronto construyeron una verdadera "Choza con patas de pollo" a partir de este dibujo, que todavía se conserva en el parque Ambramtsevo. Los abetos grises susurran a su alrededor, y parece que ahora un malvado Baba Yaga mirará por la ventana.

Ha llegado el otoño. Tuve que mudarme a Moscú, organizar "Bogatyrs" en un apartamento abarrotado de Moscú, pensar en cómo y qué vivir. Los Vasnetsov ya tenían tres hijos, y cada vez era más difícil llegar a fin de mes, pero Alexandra Vladimirovna nunca se quejó; era una esposa amable y paciente, entendía lo gran artista que era Viktor Mikhailovich y lo cuidó.

Vasnetsov escribió "Héroes", pensó en cuentos de hadas, iba a hacer ilustraciones para "Canción del comerciante Kalashnikov" de Lermontov, que amaba mucho ... Había muchos planes, y el trabajo sería suficiente para diez de años.

Y aquí, de manera bastante inesperada, a Viktor Mikhailovich se le ofreció un nuevo trabajo: decorar la Sala Redonda del Museo Histórico de Moscú, asignada a las antigüedades de la Edad de Piedra. El Museo Histórico acaba de ser reconstruido y ahora se están terminando sus salas. Se suponía que la sala redonda abriría una exposición y llevaría a los visitantes del museo a las profundidades de los siglos, para mostrar la vida de los pueblos primitivos. En el primer minuto, Vasnetsov incluso estaba perdido: el tema le parecía extraño, distante, pero al mismo tiempo muy tentador. Permaneció largo rato en el Salón Redondo, habló con el personal del museo, examinó algunos huesos, fragmentos de arcilla, fragmentos, flechas ya colocadas en las ventanas y se fue de casa sin dar el consentimiento definitivo. Y de camino a casa, de repente "vio" su futuro cuadro y, como le dijo a uno de sus amigos unos años más tarde, "dominé su composición en bruto". En casa, en el primer papel que encontró, lo bosquejó apresuradamente y decidió aceptar la oferta.

Durante un tiempo, fueron apartados "Bogatyrs" - su lugar fue ocupado por la "Edad de Piedra". Fueron necesarios muchos meses para preparar la pintura. Vasnetsov hizo bocetos, bocetos, cambió la composición original más de una vez, descartando cosas innecesarias sin piedad, inscribiendo una nueva. Estudió cuidadosamente ensayos sobre cultura primitiva, habló con científicos (historiadores y arqueólogos, personal del museo) con su hermano Apollinaris, quien desde la infancia se interesó por la arqueología. “Parece haber molestado a todos en el museo, exigiéndoles tantos objetos y muestras como fuera posible que me permitieran sentir al menos un poco y ver la forma de vida de esa época”, dijo.

Gradualmente, el pasado distante, lejano se volvió claro y tangible para él: lo vio, parecía, él mismo vivía en este pasado. "Ahora estoy tan inmerso en mi" Edad de Piedra "que no es de extrañar que olvide el mundo moderno ..." - escribió Vasnetsov. En el verano en Abramtsevo, pasaba días enteros en su taller y, a menos que por la noche oyera que estaban jugando en las ciudades, venía corriendo, cepillando todas las figuras una por una; jugaba muy bien en las ciudades. - y nuevamente en el taller.

Cuando se dibujaron cuatro cuadros a lápiz, que se suponía que formaban un friso de veinticinco metros de largo, Vasnetsov comenzó a pintarlos a tamaño completo en óleo sobre lienzos.

El primer lienzo muestra la entrada a la cueva. A la entrada hay una tribu de gente primitiva; algunos están descansando, otros están trabajando. Las mujeres visten pieles de animales, los niños están cerca de ellas. Un hombre enorme lleva un oso muerto en una cacería, otro dispara un arco, alguien hace un agujero en una piedra. A un lado, un anciano está tomando el sol.

En el segundo lienzo, en el centro, el líder de la tribu está de pie con una lanza y un mazo arrojados sobre sus hombros hasta su gigantesca altura. Hay diferentes personas alrededor: están quemando ollas, martillando un bote, haciendo fuego, haciendo puntas de flechas ... Más lejos, una niña saca un pez enorme y baila de alegría.

El tercer lienzo es una caza de mamuts. El mamut fue arrojado al pozo. Hombres, mujeres, niños: todos participan en la caza, rematan a la bestia con lanzas, flechas, le tiran piedras. El último, cuarto lienzo es una fiesta. La gente prehistórica se come un mamut después de una caza exitosa.

El nuevo tema, sobre el que estaba trabajando Vasnetsov, le planteó nuevas tareas pictóricas, que resolvió a la perfección. Se las arregló para soportar la coloración de las pinturas en tonos ásperos y apagados, encontrar nuevas y atrevidas combinaciones de colores: marrón-rojo, negro, gris-azul, verdoso.

A principios de otoño, se completó básicamente el pedido del Museo Histórico. En un taller frío, las pinturas no se secaron bien y las pinturas tuvieron que ser transportadas a una casa grande. Viktor Mikhailovich y su hermano Apollinaris llevaban enormes paneles empalados en palos largos. Cuando las pinturas se secaron, los lienzos, enrollados en tubos, fueron transportados al Museo Histórico, donde los trabajadores pegaron todas las pinturas en las paredes del Salón Redondo. Vasnetsov tuvo que cerrar las juntas y tuvo que volver a registrar algo, teniendo en cuenta las nuevas condiciones de iluminación: estaba más oscuro en el Salón Redondo que en el taller de Abramtsevo. Las pinturas estaban tan bien pegadas que se fusionaron por completo con la pared y dieron la impresión de que estaban escritas en la pared.

Pero Vasnetsov todavía estaba insatisfecho con algo, día tras día hizo nuevas correcciones, y pasaron varios meses más antes de que la firma apareciera en la esquina izquierda del último cuadro: el friso: “Viktor Vasnetsov. 1885 10 de abril "- fecha del final del friso.

Una sensación de vacío se apoderó del artista cuando se retiraron los andamios, los trabajadores se marcharon y se quedó solo con su cuadro. Todo quedó atrás, y el arduo trabajo diario, las horas de verdadera inspiración, la alegría de los descubrimientos inesperados y la amarga conciencia de la insuficiencia de sus fuerzas ... Y ahora está libre. De nuevo vuelve a sus "Héroes", nuevamente lleno de ideas creativas, pero, según los amigos, "la Edad de Piedra lo envenenó de tal manera que se durmió y vio la pintura de grandes muros".

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El verano, como de costumbre, Vasnetsov pasó con su familia en Abramtsevo, a menudo veía a su hermano Apollinaris, con quien estaba cada vez más conectado por su pasión común por el arte. "... En materia de arte, - dijo Apollinarius Mikhailovich, - en la comprensión de las tareas y deberes del artista para con la gente, no teníamos diferencias". Apollinaris Mikhailovich ya estaba comenzando a exhibir sus maravillosos paisajes en exposiciones itinerantes, y Tretyakov los adquirió para la galería.

Los "héroes" de Moscú se mudaron a su antiguo lugar, al taller de Abramtsevo, y Vasnetsov trabajó en ellos con entusiasmo. Una vez, el profesor Adrian Viktorovich Prakhov llegó a Abramtsevo. Vivió en Kiev, supervisó la decoración interior de la gran catedral Vladimirsky recién reconstruida y vino específicamente para invitar a Vasnetsov a participar en la pintura de la catedral. Conocía a Vasnetsov desde hacía mucho tiempo, lo amaba como artista y, después de la "Edad de Piedra", creía en su don como artista monumental.

Ahora estoy ocupado con temas completamente diferentes - epopeyas rusas y cuentos populares - dijo Vasnetsov y rechazó rotundamente la orden.

Pero cuando Prakhov se fue, Vasnetsov lamentó su negativa y al día siguiente le telegrafió que estaba aceptando la orden.

A fines del verano de 1885, Vasnetsov ya estaba en Kiev, y pronto tuvo lugar en Moscú la gran inauguración de la sala arqueológica, la Sala Redonda del Museo Histórico. A la inauguración asistieron científicos, artistas, Vladimir Vasilyevich Stasov y Pavel Mikhailovich Tretyakov. Todos estaban encantados con la magnífica "pintura mural" Vasnetsov; todos lamentaron que no estuviera en la inauguración. "¡Una imagen asombrosa, asombrosa! .." - dijo Stasov con un sinfín de signos de exclamación, literalmente ahogándose de admiración. Y Tretyakov el mismo día escribió a Vasnetsov en Kiev: "Quería ... complacerte lo antes posible que la" Edad de Piedra "está en su lugar ... en todos los" camaradas "(es decir, los Itinerantes) causó una gran impresión, al parecer, todos, sin excepción, estaban encantados ".

Y en Kiev, Vasnetsov ya había comenzado a trabajar, cuyas dimensiones nunca había soñado. Al salir de Moscú, esperaba permanecer en Kiev durante unos tres años, pero se quedó durante casi diez años. A lo largo de los años, pintó cuatro mil arshines cuadrados en la catedral, realizó quince composiciones enormes, treinta grandes figuras individuales y muchos ornamentos magníficos. Es cierto que tuvo varios asistentes, pero él mismo hizo el trabajo principal.

El trabajo de pintar la catedral fue difícil, exigió mucho estrés y al mismo tiempo fue emocionante, pero no importa cuán entusiasmado estaba Vasnetsov por esta pintura, no pudo evitar añorar Moscú, sus amigos de Moscú, la música de Moscú. . “¿Escuchas música a menudo? - preguntó en una carta al artista I.S. Ostroukhova. - Y yo rara vez, muy, muy; Realmente lo necesito: ¡la música se puede curar! " Pero sobre todo, por supuesto, anhelaba a sus "Bogatyrs" y no pudo resistir: envió a los "Bogatyrs" a Kiev. Y así, los "Bogatyrs", que en general viajaban mucho tanto en los apartamentos de Moscú como en los ferrocarriles, ahora comenzaron a moverse de un apartamento a otro en Kiev. En cada apartamento se les asignó la habitación más grande y luminosa, y muchos años después los hijos de Vasnetsov recordaron cómo, mientras jugaban, les encantaba esconderse detrás de los "Héroes". Casi todos los días, antes de partir hacia la catedral, Viktor Mikhailovich se sentó frente a sus "Héroes" durante al menos un corto tiempo, a veces con pinceles y una paleta, o incluso simplemente los miró, pensando.

En la misma habitación había otra pintura, comenzada en Moscú: "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris". Su Viktor Mikhailovich tenía prisa por terminar en la decimoséptima exposición itinerante. "Acabo de enviar a mi 'Ivan Tsarevich sobre el lobo gris' a la exposición", le escribió a Tretyakov, "me he obligado a aislar al menos un poco de tiempo del trabajo de la catedral ... Por supuesto, lo haría Me gusta la imagen para que me guste, pero ¿logré esto? Compruébelo usted mismo ".

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich montando el lobo gris. 1889

Cuando la imagen apareció en la exposición, el público permaneció frente a ella durante mucho tiempo. Parecían escuchar el profundo susurro del bosque, las flores rosa pálido de un manzano silvestre crujiendo suavemente, las hojas crujiendo bajo los pies del lobo; aquí está, un lobo gigante fuerte y amable, sin aliento, salvando a Ivan Tsarevich y Elena. Hermoso de la persecución. Y en la rama hay pájaros curiosos sentados y mirándolo.

"Ahora he regresado de una exposición itinerante y, bajo la primera impresión, quiero expresarles lo que siento", escribió Savva Ivanovich Mamontov a Vasnetsov. - Tu "Ivan Tsarevich sobre un lobo" me encantó, me olvidé de todo lo que me rodeaba, fui a este bosque, respiré este aire, olí estas flores. Todo esto es querido, bueno! ¡Acabo de cobrar vida! Ese es el efecto irresistible de la verdadera y sincera creatividad ".

La pintura fue comprada por P.M. Tretyakov, y desde entonces ha estado colgado en la Galería Tretyakov, en la Sala Vasnetsov, casi enfrente de Alenushka. Vasnetsov, al enterarse de esto, se puso muy feliz. “Te estoy sinceramente agradecido por la alegría que me ha traído la adquisición de mi“ Lobo ”en tu galería. No hace falta decirle cuánto valoramos la ubicación de nuestras pinturas ”, le escribió a Tretyakov.

Las obras de pintura de la catedral estaban llegando a su fin. Vasnetsov estaba impaciente por regresar a su casa en Moscú lo antes posible. “Nosotros, se podría decir, ya estamos en movimiento, todo está ocupado con los preparativos para la salida ... El 15 de junio aproximadamente estamos pensando en estar en Abramtsevo. Nos gustaría tomar el tren a Abramtsevo directamente desde el mensajero ”, escribió Vasnetsov a Mamontov. Y a fines de junio de 1891, él y su familia ya se habían establecido en la casa de Yashkin, en su amado Abramtsevo, cerca de Moscú. Comenzaba una nueva etapa de la vida.

“Yo, Pavel Mikhailovich, tengo un viejo sueño: organizar un taller para mí en Moscú ... Tú mismo sabes que un artista necesita un taller”, escribió Viktor Mikhailovich a Tretyakov. Pero nunca antes había habido dinero para construir un taller, y solo ahora, después de regresar de Kiev, cuando Tretyakov compró casi todos los bocetos para pintar la catedral para la galería, decidió cumplir su viejo sueño. Busqué un lugar para una casa durante mucho tiempo, quería estar en silencio, lejos de las calles principales. Finalmente, se encontró un lugar: una pequeña parcela con una casa en ruinas, un jardín sombreado en una de las tranquilas calles laterales, casi en las afueras de lo que entonces era Moscú. La casa vieja tuvo que ser demolida, y pronto se construyó una nueva en su lugar, construida de acuerdo con los dibujos y diseños de Viktor Mikhailovich. El propio Vasnetsov ayudó a construirlo y se regocijó con "cada corona de paredes en crecimiento, cada tabla del piso, cada ventana y puerta instalada".

La casa fue construida de una manera especial, a diferencia de todas las demás casas del callejón. Construido con troncos, con un alto techo a dos aguas, decorado con una torre de troncos, parecía provenir aquí de las antiguas epopeyas y cuentos de hadas rusos. Y todo dentro de la casa era extraordinario: paredes de troncos cortados, estufas enormes con hermosos azulejos de colores en la parte superior, bancos simples, mesas anchas de roble y alrededor de sillas pesadas y fuertes, si tan solo los héroes pudieran sentarse en esas sillas, en esas mesas.

Desde la sala más grande, el pasillo, una estrecha escalera de caracol conducía arriba directamente al taller: una enorme, alta, todo inundado de luz, y al lado del taller había una luz, su propia habitación. En ese momento, quizás, ninguno de los artistas de Moscú tenía tal taller.

En el verano de 1894, los Vasnetsov se mudaron a una casa que aún no había sido completamente reconstruida. Viktor Mikhailovich siempre dijo que este fue uno de los días más felices de su vida. La vida mejoró gradualmente tanto abajo como arriba, en el taller. Llegaron los "Bogatyrs" y ocuparon casi toda la pared derecha del taller. Ahora estaban en casa y ya no necesitaban deambular por los apartamentos de otras personas. “De alguna manera internamente era libre trabajar para mí en el nuevo taller”, dijo Vasnetsov. - ¡Nadie me molestó, tomaré un té, comeré, subo a mi habitación, me encerraré y haré lo que quiera! A veces incluso cantaba mientras trabajaba. Lo principal es que fue muy bueno mirar a mis "Héroes": vendré, me alejaré, miraré de costado, y fuera de Moscú, como creo, ¡mi corazón latirá de alegría! "

En la pared del taller, en la misma puerta, Viktor Mikhailovich dibujó la cabeza de una niña en carbón: se lleva un dedo a los labios y debajo de la imagen hay una firma: "Silencio". “El arte nace en el silencio, requiere un trabajo largo, solitario y difícil”, dijo Vasnetsov.

V.M. Vasnetsov. Doncella de la nieve. 1899

En un estado tan brillante, en el feliz silencio de su taller, luego pintó un cuadro maravilloso: "La doncella de nieve". Aquí está ella, querida y ligera Snow Maiden, una hija de Frost y Spring, emergiendo sola del bosque oscuro, hacia la gente, hacia la soleada tierra de los Berendei.

¡Espino! esta vivo viva.
Con un abrigo de piel de oveja, botas, guantes.

Junto a La doncella de las nieves, sobre el caballete, había varias otras pinturas que se habían iniciado, entre ellas Los Guslyars y el zar Iván el Terrible.

Vasnetsov nunca dejó de trabajar en "Héroes". A los amigos les pareció que la imagen estaba completamente terminada, que era hora de entregarla a una exposición itinerante: Vasnetsov no había exhibido nada durante mucho tiempo. Antes de la inauguración de la exposición móvil del vigésimo quinto aniversario, el artista Ivan Ivanovich Shishkin le escribió: “Estoy orgulloso de ti, como ruso nativo, un gran artista, y me alegro sinceramente por ti, como un camarada en el arte. ... ¡Viktor Mikhailovich! Mueva sus "héroes" en él, porque, por lo que recuerdo, casi han terminado con usted ".

Pero Vasnetsov no dio los "Bogatyrs" a la exposición. Todavía le parecía que el cuadro no estaba completamente terminado, en algún lugar había que corregirlo, en algún lugar tocarlo un poco con un pincel. Envió otra pintura: "El zar Iván el Terrible".

V.M. Vasnetsov. Héroes. 1881-1898