Školske Powerpoint prezentacije. Raphael prezentacija za lekciju o mkhk (10. razred) na temu Raphael Sikstinska prezentacija Madone

Prezentacija pruža informacije širokom krugu ljudi na različite načine i metode. Svrha svakog rada je prijenos i asimilacija informacija predloženih u njemu. A za to se danas koriste raznim metodama: od ploče s kredom do skupog projektora s pločom.

Prezentacija može biti skup slika (fotografija) uokvirenih tekstom objašnjenja, ugrađena računalna animacija, audio i video datoteka i drugi interaktivni elementi.

Na našoj web stranici pronaći ćete veliki broj prezentacija na bilo koju temu koja vas zanima. Ako imate bilo kakvih poteškoća, koristite pretraživanje web stranice.

Na stranici možete besplatno preuzeti prezentacije o astronomiji, upoznati predstavnike flore i faune na našem planetu u prezentacijama o biologiji i geografiji. Tijekom školske nastave djeca će biti zainteresirana za učenje o povijesti svoje zemlje kroz prezentacije povijesti.

Na satovima glazbe učitelj može koristiti interaktivne glazbene prezentacije u kojima se mogu čuti zvukovi raznih glazbenih instrumenata. Također možete preuzeti prezentacije o MHC-u i prezentacije o društvenim znanostima. Ni ljubitelji ruske književnosti nisu zakinuti pažnjom, predstavljam vam svoje PowerPoint radove na ruskom jeziku.

Postoje posebni dijelovi za tehničare: i prezentacije o matematici. I sportaši se mogu upoznati s prezentacijama o sportu. Za one koji vole sami stvarati svoj rad postoji odjeljak u kojem svatko može preuzeti podlogu za svoj praktični rad.

Prezentacija na temu "Rafael Santi" može se preuzeti potpuno besplatno na našoj web stranici. Predmet projekta: MHC. Šareni slajdovi i ilustracije pomoći će vam da privučete svoje kolege iz razreda ili publiku. Za pregled sadržaja koristite player ili ako želite preuzeti izvješće kliknite na odgovarajući tekst ispod playera. Prezentacija sadrži 14 slajdova.

Slajdovi prezentacije

Slajd 1

Slajd 2

Raphael (Raffaello) Santi (Sanzio) iz Urbina (1483.-1520.) - slikar i arhitekt, sin urbinskog slikara Giovannija Santija. Prvi umjetnički dojmovi su Urbino s palačom koju je izgradio Luciano Laurana i ukrasila djelima Piera della Francesca i drugih slikara i kipara Od 1499. - u Perugi u radionici Perugino. Godine 1504. - prvo putovanje, 1505. (ili 1506.) - drugo putovanje u Firencu. Kod kuće 1507. Od 1508. Rafael u Rimu, gdje je iste godine započeo rad za papu u Vatikanu i 1511. u vili Farnesina za Agostina Chigija. Godine 1514., nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan glavnim arhitektom za izgradnju katedrale sv. Petra, 1515. povjerenik za starine (zadužen za zaštitu antičkih spomenika), iste je godine pratio papu Leona X. u Firencu (možda je bio i u Bologni). Rafael je umro u Rimu 6. travnja 1520. Posljednjih pet godina njegova života asistenti su sve više sudjelovali u izvršavanju brojnih narudžbi.

BIOGRAFIJA

Slajd 3

Rafael se rodio u poznatom talijanskom gradu Urbinu u tri sata ujutro na Veliki petak 1483. godine od izvjesnog Giovannija dei Santija, ne baš posebnog slikara, ali darovita čovjeka i sposobnog djecu voditi pravim putem. Kad je dječak odrastao, otac ga je počeo podučavati slikanju, otkrivši u njemu veliku sklonost za tu umjetnost i divan talent. Nije prošlo mnogo godina prije nego što se Raphael, dok je još bio prilično mlad, pokazao izvrsnim pomoćnikom u mnogim djelima koja je Giovanni izvodio za državu Urbino.Naposljetku, kada je ovaj uzorni otac pun ljubavi bio uvjeren da njegov sin, iako ostaje prihvaćen , još malo mogao učiniti da ga primi, odlučio ga je staviti uz Pietra Perugina, koji je, kako mu je rečeno, zauzimao prvo mjesto među slikarima u to vrijeme. Godine 1500. ušao je u Peruginovu radionicu da uči.

Slajd 4

Ubrzo je Raphael proučio Peruginov način, tako da ga je oponašao tako precizno i ​​odlučno u svemu da se njegove kopije nisu mogle razlikovati od izvornika njegova učitelja, a nije se mogla utvrditi nikakva razlika između njegovih stvari i Pietrovih stvari. To je jasno dokazano u istoj crkvi San Francesco u Perugiji likovima koje je naslikao u ulju na drvu za Gospu Magdalenu degli Oddi, naime uznesenu Majku Božju i Isusa Krista koji je kruni, dolje oko groba su dvanaest apostola koji razmišljaju o nebeska vizija, au finoj figurativnoj predeli smještenoj ispod slike, podijeljenoj u tri scene - Majka Božja koja prima radosnu vijest od anđela, mudraci koji se klanjaju Kristu i on u hramu u Simeonovim rukama. Ta je stvar doista izvedena s najvećom vještinom, i tko god nije vičan ovom načinu, bio bi čvrsto uvjeren, da je sliku naslikala Pietrova ruka, dok ju je, bez sumnje, naslikala Rafaelova ruka. Poznata su i Santijeva najranija tri mladenačka djela: “Arhanđel Mihael ubija Sotonu”, “Tri gracije” i “San jednog viteza.” Mladi vitez na ovoj slici, poput najmlađeg umjetnika, sanja slatke snove. Ali čak i u snu morate napraviti težak izbor - između knjige i cvijeta, između teškog i lakog puta u životu.

Slajd 5

Iz istog razdoblja potječe i slika Govor sv. Ivana Krstitelja. Istraživači sugeriraju da je ovo jedina slika koja je došla do nas iz predele (donja vrata oltara) Madone Ansidei u Perugi. Dekorativni način slikanja i neka skica u izgradnji kompozicije podsjećaju nas da je mladi Rafael u to vrijeme bio pod utjecajem svog učitelja Pietra Perugina.Godine 1504. Rafael je napustio zidove radionice i otišao u Firencu. Taj je potez odigrao veliku ulogu u umjetnikovu kreativnom razvoju. Za njega je od primarne važnosti bilo poznavanje metode Leonarda da Vincija. Slijedeći Leonarda, počinje puno raditi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule. U posljednjim firentinskim djelima Rafaela ("Pogreb", 1507., Galerija Borghese, Rim; "Sv. Katarina Aleksandrijska", oko 1507.-1508., Nacionalna galerija, London) javlja se zanimanje za složene formule dramatičnog i uzburkanog kretanja razvio Michelangelo.

Slajd 6

Glavna tema slikarstva firentinskog razdoblja je Madona s djetetom, kojoj je posvećeno najmanje 10 djela. Nakon toga, Rafael se morao vratiti u Urbino, gdje je, nakon smrti njegove majke i oca Giovannija, sva njegova imovina ostavljena bez nadzora. I tako, dok je bio u Urbinu, naslikao je za Guidobalda, vojskovođu Firentinaca, dvije male, ali najljepše slike u svom drugom stilu, koje su još uvijek u posjedu najslavnijeg i najodličnijeg Guidobalda, vojvode od Urbina. . Za njega je dovršio malu sliku koja prikazuje Krista kako se moli u vrtu i trojicu apostola koji su usnuli nedaleko od njega. Ova je slika tako dobro naslikana da je nemoguće zamisliti minijaturu bolje ili drugačije naslikanu.

Slajd 7

Nakon ovih radova Rafael se, sredivši svoje poslove, ponovno vratio u Perugiu, gdje je naslikao Sv. Ivana Krstitelja i sv. Nikole, a u San Severu, malom samostanu kamaldulijskog reda u istom gradu, naime u kapeli Naše Gospe, izveo je fresku Krista u slavi Boga Oca, okruženog anđelima i šest sjedećih svetaca, tri sa svake strane: sv. Benedikta, sv. Romualda, sv. Lovre, sv. Jeronima, sv. Maura i sv. Placidija. Ovo djelo, u to vrijeme cijenjeno kao izvrstan primjer fresko slikarstva, Rafael je potpisao svojim imenom velikim i vrlo jasno vidljivim slovima. Među najboljim djelima Rafaela monumentalista su i slike svodova kapele Chigi koje je naručio bankar i filantrop Agostino Chigi (oko 1513.-1514., Santa Maria della Pace, Rim) i freska puna poganske vedrine "Trijumf". od Galateje" (oko 1514-1515, Villa Farnesina, Rim).

Slajd 8

Kartoni za rešetke izrađeni 1515.-1516. s epizodama iz povijesti apostola Petra i Pavla (Muzej Viktorije i Alberta, London) Na njima se pojavljuju prvi znakovi iscrpljenosti Rafaelova klasičnog stila - značajke hladnog savršenstva, strast za spektakularne, spektakularne poze i višak gesta. U još je većoj mjeri to karakteristično za fresku Vatican Stanza del Incendio (1514.-1517.), koju su prema Rafaelovim crtežima izradili njegovi pomoćnici Giulio Romano i J. F. Penney. Čisto dekorativne slike koje su izveli Rafaelovi pomoćnici na temelju njegovih crteža u Dvorani psihe vile Farnesina (oko 1515.-1516.) iu tzv. odlikuju se svojom lakoćom, gracioznošću i bogatstvom mašte. Lođe Rafaela Vatikanske palače (1518.-1519.). Godine 1519., prema njegovim crtežima Rafaela, strop i zidovi takozvanih "vatikanskih loža" - dugačke galerije s lukovima koji se otvaraju prema dvorištu crkve Sv. - bili su bogato ukrašeni raznim slikama. Damasa, koju je izgradio Bramante za prijelaz iz Konstantinove dvorane u druge prostorije Vatikanske palače.

Slajd 9

U međuvremenu je Raphaelova slava sve više rasla, a samim time i nagrade koje je dobivao. I tako, da bi ostavio uspomenu na sebe, sagradio je sebi palaču u Rimu, u Borgo Nuovo, koja je bila ožbukana prema uputama arhitekta Bramantea. Kada je glas o ovim i mnogim drugim kreacijama ovog plemenitog umjetnika prodro sve do Francuske, pa i Flandrije. Albrecht Dürer, najnevjerojatniji njemački slikar i bakrorez, koji je napravio najljepše grafike, poslao je Raphaelu svoje stvari, uključujući i autoportret glave, koji je izradio u gvašu na najtanjoj tkanini kako bi se mogao jednako vidjeti s obje strane , a svijetli dijelovi su bili bez bijelog i prozirni, a ostala svijetla područja slike bila su nedirnuta s očekivanjem prozirne tkanine, samo su jedva nijansirana i dodirnuta akvarelima u boji. Raphaelu se to činilo nevjerojatnim, pa mu je poslao mnogo listova sa svojim crtežima, koje je Al Brecht posebno cijenio.

Slajd 10

Santijev rad može se smatrati najvišom manifestacijom i fuzijom svih najboljih stečevina ljudskog genija na području umjetnosti, postignutih zajedničkim naporima mnogih umjetnika tijekom cijele ere talijanske renesanse.Raphaelovo posljednje, umiruće djelo bilo je " Preobraženje Gospodnje” (u Vatikanskom muzeju); veliki je umjetnik uspio dovršiti samo gornji dio ove slike; ostalo su u njoj izveli njegovi učenici, nakon njegove smrti. Umro je u Rimu 6. travnja 1520. Život Raphaela Santija bio je kratak, ali vrijeme koje mu je sudbina dodijelilo bilo je dovoljno da ostane zapamćen kao jedan od velikih majstora visoke renesanse. Njegova iznenadna smrt prekinula je suparništvo dvojice velikih majstora. U stvaranju i uređenju Vatikana sudjelovali su Rafael i Michelangelo, koji je također bio stariji od Rafaela, ali je živio još mnogo godina nakon njegove smrti. Njegov pepeo pokopan je uz počasti kakve zaslužuje tako plemenit duh, a nije bilo umjetnika koji ga nije briznuo u gorke suze i ispratio na posljednji put.

STVARANJE

Slajd 11

Rafaelove slike: prije 1500. - Zastava s Raspećem i Madonom (za bratstvo Carita) u Pinakoteci u Città di Castello. 1501.-1502.: "Krunidba sv. Nikole Tolentinskog" - dijelovi u Pinakotekama u Napulju i Bresciji; "Uskrsnuće" u Muzeju Sao Paula (Brazil); "Uskrsnuće" (London, privatna zbirka); "Sv. Sebastijan" (Bergamo, Akademija Carrara); "Madonna Solly" (Berlin, muzej). 1503.: "Raspeće" (London, Nacionalna galerija); dijelovi predele "Čudo sv. Ćirila" (Lisabon, Muzej) i "Čudo sv. Jeronima" (Richmond, zbirka Cook); "Krunjenje Gospe" (Vatikan, Pinakoteka). 1504.: "Gospine zaruke" (Milano, Brera); "Madonna Diotisalvi" (Berlin, muzej); „Madonna di Terranova" (ibid.); „Madonna Connestabile" (Sankt Peterburg, Ermitaž); "Madonna del Granduca" (Firenca, Galerija Pitti) iste godine ili nešto ranije; portreti Elisabeth Gonzaga (Firenca, Uffizi); mladići s jabukama (ibid.); Emilia Pia (Baltimore, zbirka Epstein); autoportret (München, Pinakoteka); dva muška portreta u galeriji Borghese u Rimu i galeriji u Vaduzu (Lihtenštajn).

KREATIVNI RADOVI

Slajd 12

"A Knight's Dream" (London, Nacionalna galerija); "Sv. Mihovil s Luciferom" (Pariz, Louvre); "Sveti Juraj" (ibid.); "Tri gracije" (Chantilly, galerija). 1506.: Oltarna slika (Stup Pala) s Madonom i četiri sveca u predeli “Molitva pehara”, “Uzašašće na Kalvariju”, “Oplakivanje” (New York, Metropolitan Museum of Art); Oltarna pala (Pala Ansidei) s Madonom, Ivanom Krstiteljem i sv. Nikole (London, Nacionalna galerija); predella "Propovijed sv. Ivana Krstitelja" (London, zbirka Landsdowne); Madonna Esterhazy (Budimpešta, Muzej likovnih umjetnosti); "Madona Orleanska" (Chantilly, galerija); "Madonna with the Goldfinch" (Firenca, Uffizi); „Madona na livadi" (Beč, Kunsthistorisches Museum); „Sveta obitelj s golobradim Josipom" (Sankt Peterburg, Ermitaž); „Sv. Juraj" (Washington, Nacionalna galerija); „Blagoslov Krista" (Brescia, Pinakoteka); portreti Maddalene i Agnola Donija (Firenca, Galerija Pitti); "Portret trudne žene" (ibid.); portret žene (Rim, Galleria Borghese). 1507.-1508.: "Pogreb" (Rim, Galleria Borghese), predela s alegorijskim slikama vjere, nade i ljubavi u tondu (Vatikan, Pinakoteka); "Sveta obitelj Canigiani" (München, Pinakoteka); "Sveta obitelj s janjetom" (Madrid, Prado); Sveta obitelj pod palmom " (London, galerija Bridgewater); "Madonna Bridgewater" (London, kolekcija Ellesmere);

Slajd 13

"Madonin stup" (Berlin, muzej); "Madonna the Gardener" (Pariz, Louvre); Madona pod baldahinom" (Firenca, Galerija Pitti); "Madonna Tempi" (München, Pinakoteka); "Sv. Katarina" (London, Nacionalna galerija); "Autoportret" (Hampton Court); "Portret Guida Balda da Montefeltra" (Firenca, Uffizi). 1510.: "Aldobrandini Madonna" (London, Nacionalna galerija); "Madonna Alba" (Washington, Nacionalna galerija). 1511.-1512.: "Madona iz Foligna" (Vatikan, Pinakoteka); Portret kardinala" (Madrid, Prado); "Portret pape Julija II" (Firenca, Uffizi). 1513.-1514.: "Madona s ribom" (Madrid, Prado); "Madona sa zastrtim prozorom" (Firenca, Galerija Pitti); "Sveta Cecilija" (Bologna, Pinakoteka); "Portret muškarca" (Krakow, muzej). 1515.-1516.: "Sikstinska Madona" (Dresden, galerija); "Madonna della Tenda" (München, Pinakoteka) ; "Madona u naslonjaču" (Firenca, Galerija Pitti); "Krist nosi križ" (Madrid, Prado); portreti: Castiglione (Pariz, Louvre), Inghirami (Boston, muzej, replika firentinske galerije Pitti); žene pod velom (ibid.). Od 1515.: rad na kartonu za vatikanske tapiserije. Djela posljednjih godina života: “Viđenje Ezekiela" (Firenca, Galerija Pitti); Lav X. s dva kardinala" (Firenca, Uffizi ); "Sveti Mihael" (Pariz, Louvre); "Sveta obitelj" (ibid.); "Sveta obitelj" (Madrid, Prado); »Marijin posjet Elizabeti« (ibid.); "Preobraženje" (Vatikan, Pinakoteka).

Simakina Julija

Šarena prezentacija o životu i djelu (s prikazom i opisom slika) velikog, svjetski poznatog umjetnika,

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Kako biste koristili preglede prezentacije, stvorite Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Život i djelo Rafaela SANTIJA Izvođač: učenica 8. „A” razreda SIMAKINA Julia Voditeljica: učiteljica MHC KRAVTSOVA Elena Aleksandrovna, Novocherkassk - 2011.

RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483.-1520.), talijanski slikar i arhitekt. Predstavnik visoke renesanse. S klasičnom jasnoćom i uzvišenom duhovnošću utjelovio je ideale renesanse koji potvrđuju život. Rana djela (Madonna Conestabile, oko 1502-03) prožeta su gracioznošću i mekim lirizmom. Veličao je zemaljsko postojanje čovjeka, sklad duhovnih i fizičkih sila u slikama stanza (soba) Vatikana (1509-17), postižući besprijekoran osjećaj za mjeru, ritam, proporcije, eufoniju boja, jedinstvo likova. i veličanstvene arhitektonske pozadine. Brojne slike Majke Božje (»Sikstinska Madona«, oko 1513), umjetničke cjeline u slikama Vile Farnesine (1514-18) i loža Vatikana (1519, s učenicima). Portreti su stvorili idealnu sliku renesansnog čovjeka (»B. Castiglione«, 1514-15). Projektirao je katedralu svetog Petra i izgradio kapelu Chigi crkve Santa Maria del Popolo (1512.-20.) u Rimu.

RAFAEL (pravo ime Raffaello Santi) (rođen 26. ili 28. ožujka 1483. Urbino - 6. travnja 1520. Rim), talijanski umjetnik i arhitekt. Sin umjetnika Giovannija Santija. Prema Vasariju, učio je kod Perugina. Kao samostalni majstor prvi put se spominje 1500. 1504—08 djelovao je u Firenci. Krajem 1508. godine, na poziv pape Julija II., preselio se u Rim, gdje je uz Michelangela zauzeo vodeće mjesto među umjetnicima koji su djelovali na dvoru Julija II. i njegova nasljednika Lava X.

Već u ranim slikama, naslikanim prije preseljenja u Firencu, ogledao se Raphaelov inherentni skladni talent, njegova sposobnost da pronađe besprijekoran sklad oblika, ritmova, boja, pokreta, gesta - iu takvim djelima malog formata, gotovo minijaturama, kao što su “ Madonna Conestabile” (oko 1502.-03., Ermitaž), “San jednog viteza” (oko 1504., Nacionalna galerija, London), “Tri gracije” (Muzej Condé, Chantilly), “Sveti Juraj” (oko. 1504., Nacionalna galerija, Washington), te u većem formatu “Marijine zaruke” (1504., Brera, Milano). "Madonna Conestabile". Oko 1502-03. Muzej Ermitaž. “Sveti Juraj” (oko 1504.; pero, tragovi crne krede i ubodi po obrisu). Galerija Uffizi, Firenca.

Firentinsko razdoblje (1504.-08.) Taj je potez odigrao veliku ulogu u kreativnom razvoju Rafaela. Za njega je od primarne važnosti bilo poznavanje metode Leonarda da Vincija. Slijedeći Leonarda, počinje puno raditi iz života, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene poze i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule. U posljednjim firentinskim djelima Rafaela (Pogreb, 1507., Galleria Borghese, Rim; Sv. Katarina Aleksandrijska, oko 1507.-08., Nacionalna galerija, London) pojavljuje se interes za složene formule dramatičnog i uzburkanog pokreta koje je razvio Michelangelo . Sveta Katarina Aleksandrijska. 1507-1508 (prikaz, stručni). Drvo. Londonska nacionalna galerija.

Glavna tema slikarstva firentinskog razdoblja je Madona s djetetom, kojoj je posvećeno najmanje 10 djela. Među njima se ističu tri kompozicijski slične slike: “Madona sa češljugarom” (oko 1506.-07., Uffizi), “Madona u zelenilu” (1506., Kunsthistorisches Museum, Beč), “Lijepa vrtlarica” (1506.). 1507., Louvre). Varirajući u njima isti motiv, prikazujući na pozadini idiličnog krajolika mladu majku i malu djecu koja se igraju kraj njezinih nogu - Krista i Ivana Krstitelja, on objedinjuje figure stabilnim, skladno uravnoteženim ritmom Kompozicione piramide, omiljene od renesansni majstori. "Madona s narom" (crna kreda). Albertina, Beč. Prema nekim istraživačima, postoji veza između ovog crteža (vrijeme nastanka je nepoznato) i Madone Conestabile iz Ermitaža - u početku je Madona na ovoj slici u ruci držala plod nara. “Madona s djetetom s Ivanom Krstiteljem” (“Lijepa vrtlarica”). 1507. Louvre.

Rimsko razdoblje (1509.-20.) Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor dobio je mjesto "umjetnika Apostolske Stolice" i zadatak oslikavanja svečanih prostorija Vatikanske palače; od 1514. vodio je gradnju katedrala sv. Petra, radi na području crkvene i palačne arhitekture, 1515. godine imenovan je povjerenikom za starine, odgovornim za proučavanje i zaštitu antičkih spomenika i arheološka istraživanja. Zidne slike Vatikanske palače Središnje mjesto u radu ovog razdoblja zauzimaju zidne slike svečanih prostorija Vatikanske palače. Slike Stanza della Segnatura (1509-11) jedna su od najsavršenijih Rafaelovih kreacija. Rafaelu je povjereno oslikavanje četiriju susjednih dvorana, takozvanih stanza (soba). Neki od njih dobili su imena po prizorima na freskama. Prva prostorija u kojoj je Rafael započeo svoje slike u Vatikanu bila je takozvana soba za potpis - Stanza della Segnatura, gdje su se zapečaćivali papinski dekreti i bule. Na zidovima ove relativno male sobe Rafael je napisao "Disputa" ("Razgovori o sakramentima sakramenta"), naprotiv - čuvenu "Atensku školu" ("filozofski razgovori"), na trećem zidu bio je veličanje poezije - "Parnas", na četvrtom - skupina od tri alegorijske figure "Mudrost, umjerenost, snaga", personificirajući pravdu. Na stropu je Rafael naslikao "Pad", "Pobjedu Apolona nad Marsijem", "Astronomiju" i "Suđenje Solomonu". Svaki od zidova imao je polukrug za slikanje, čija je horizontalna baza bila iznad razine očiju promatrača koji stoji. Ne ponavljajući nijednu figuru ili pozu, niti jedan pokret, Raphael ih isprepliće fleksibilnim, slobodnim, prirodnim ritmom, teče od figure do figure, od jedne skupine do druge.

"Rasprava". Stanza della Segnatura. Vatikan. Rim. Rafael je u "Raspravi" rasporedio dvije skupine duž dva luka - donji, koji prikazuje zemaljsku "borbenu" crkvu, i gornji, koji veliča "nebesku", "trijumfalnu" crkvu.

Rafael Santi. "Disputa" (ulomak).

Rafaela "Atenska škola". Freska. Stanza della Segnatura. Vatikan. Rim. “Atenska škola” posvećena je filozofiji, štoviše, kao fenomenu ravnopravnom teologiji. Freska veliča grčku filozofiju, suprotstavljajući i istodobno kombinirajući njezina dva glavna smjera u osobi Platona i Aristotela. Pred gledateljem je platforma i široko stubište koje vodi do veličanstvene, veličanstvene i svijetle građevine, koja podsjeća na građevine Bramantea (postoji legenda da mu je Rafaelov veliki sunarodnjak pomogao u arhitektonskoj skici). U tom arhitektonskom okruženju umjetnik je svoje pokrete grupa filozofa, upečatljivih ljepotom i bogatstvom, smjestio u dva plana. Na vrhu stepenica, u sredini su Platon i Aristotel. Platon je prikazan kao dugobradi starac, koji u ruci drži knjigu i desnom rukom pokazuje prema gore. Aristotel pruža ruku prema zemlji. Ovakvo tumačenje središnjih slika odgovaralo je tadašnjem shvaćanju njihove filozofije: Platon o prirodnim stvarima sudi božanski, a Aristotel o božanskim stvarima na zemaljski način. S desne strane, u liku Euklida, Rafael je prikazao svog velikog suvremenika, arhitekta Bramantea; Slijede slavni astronomi i matematičari; na samom rubu desne skupine umjetnik je naslikao sebe. Na stepenicama stepenica prikazao je osnivača kliničke škole Diogena, u lijevoj skupini - Sokrata, Pitagoru, u prvom planu, u stanju duboke misli, - Heraklita iz Efeza. Prema nekim istraživačima, veličanstvena i lijepa slika Platona inspirirana je izvanrednim izgledom Leonarda, au Heraklitu je Rafael uhvatio Michelangela. Platon i Aristotel, kao i drugi stari mudraci, trebali su simbolizirati simpatije papa poganske antike.

Među najboljim djelima Rafaela monumentalista također su slike svodova kapele Chigi (oko 1513-14, Santa Maria della Pace, Rim) koje je naručio bankar i filantrop Agostino Chigi i freska “Trijumf Galatee” (oko 1514.-15.) pun poganske vedrine, Villa Farnesina, Rim). Nimfa Galatea bježi od Polifema, porazivši strašnog Kiklopa.

Rimske Madone Tijekom rimskog razdoblja Rafael se mnogo rjeđe okreće liku Madone, pronalazeći novo, dublje rješenje. U Madoni della Sedia (oko 1513., Pitti, Firenca), mlada majka u odjeći rimskog pučana, mali Ivan Krstitelj i Krist povezani su kružnim okvirom (tondom); Čini se da Madonna pokušava skloniti svog sina u naručje - malog Titana djetinjasto ozbiljnog pogleda. Nova, polifono složena interpretacija slike Madone našla je svoj najcjelovitiji izraz u jednoj od Rafaelovih najsavršenijih kreacija - oltarnoj slici "Sikstinska Madona" (oko 1513., Galerija slika, Dresden).

Portreti Prvi portreti potječu iz firentinskog razdoblja (»Agnolo Doni«, oko 1505., Pitti, Firenca; »Maddalena Strozzi«, oko 1505., ibid.; »Donna Gravida«, oko 1505., ibid.). Međutim, samo je u Rimu Raphael prevladao suhoću i neku ukočenost svojih ranih portreta. Od rimskih djela ističe se portret humanista Baldassarea Castiglionea (oko 1514-15, Louvre) i tzv. “Donna Velata” je možda model “Sikstinske Madone” (oko 1516., Pitti, Firenca), sa svojom plemenitom i skladnom strukturom slika, kompozicijskom ravnotežom, suptilnošću i bogatstvom kolorita. Portret grofa Baldassarea Castiglionea. 1514-1515 (prikaz, stručni). Platno. Louvre, Pariz.

Arhitektonska djela Rafael je ostavio zamjetan trag u talijanskoj arhitekturi. Među njegovim je građevinama mala crkva San Eligio degli Orefici (osnovana oko 1509.) sa svojom strogom unutrašnjosti, kapela Chigi u crkvi Santa Maria del Popolo (osnovana oko 1512.), čija je unutrašnjost primjer jedinstvo arhitektonskog dizajna i dekora koje je rijetko čak i za renesansu, koje je dizajnirao Rafael - slike, mozaici, skulpture i nedovršena Villa Madama. Rafael je imao golem utjecaj na kasniji razvoj talijanskog i europskog slikarstva, postavši, uz majstori antike, najviši primjer umjetničkog savršenstva.

Prezentacija "Rafael Santi iz Urbina" upoznat će vas s radom jednog od titana talijanske renesanse. Nastavlja temu talijanske renesanse.

Rafael Santi iz Urbina

Leonardo da Vinci nas zadivljuje svojim intelektom. Sa imenom Rafael Santi povezan s pojmom "harmonija". Sklad- to je ono što razlikuje ne samo većinu umjetnikovih kreacija, već i Rafaelovu osobnost. Ne pokušavajući se natjecati s drugim umjetnicima, održavajući dobre odnose s onima oko sebe, Raphael je studirao tijekom svog nažalost kratkog života, posuđujući i reinterpretirajući na svoj način zanimljive ideje svojih starijih drugova. Godine života u Rimu postale su za njega godine pravog trijumfa. Postigao je uspjeh kao portretist te je od crkava i samostana dobivao narudžbe za oltarne slike. Raphaelovo zdravlje nije moglo izdržati takav stres. Umjetnik je preminuo na svoj rođendan u dobi od trideset i sedam godina te je s počastima pokopan u rimskom Panteonu.

Slikar Madona

Rafael Santi iz Urbina tijekom svog kratkog života uspio je stvoriti izvanredna djela monumentalnog i dekorativnog slikarstva. Ali s posebnom toplinom i nježnošću odnosio se prema slikama Gospe s Djetetom. U povijesti svjetske umjetnosti ostao je “slikar Madona”. Sve Raphaelove Madone odlikuju se nevjerojatnom čistoćom, poezijom i zadivljujućom ženstvenošću, utjelovljujući najsvjetlije ideale humanizma talijanske renesanse. Upravo tu sliku, punu svjetla i dobrote, nalazimo u Sikstinskoj Madoni. Po utjecaju na gledatelja i popularnosti ova se slika može usporediti s Giocondom Leonarda da Vincija.

"Sikstinska Madona"

Zanimljiva je dramatična priča “Sikstinske Madone”. Napuštajući Dresden u proljeće 1945. godine, nacisti su, nemajući vremena uzeti blago Dresdenske galerije pripremljeno za krađu, sakrili u vlažnim podzemnim katakombama i pripremili se za njihovo uništenje. Sovjetski vojnici uspjeli su otkriti i spasiti remek-djela umjetnosti. U Muzeju likovnih umjetnosti naši su restauratori oživjeli Madonu i ona se pred zadivljenim Moskovljanima pojavila u svom svom sjaju.

“Ne po mnogim slikama starih majstora

Uvijek sam želio ukrasiti svoje prebivalište,

Kako bi im se posjetitelj mogao praznovjerno čuditi,

Poštujući važnu prosudbu stručnjaka.

U mom jednostavnom kutu, usred sporih trudova,

Želio sam zauvijek biti gledatelj jedne slike,

Prvo: da s platna, kao s oblaka,

Prečista i naš božanski Spasitelj -

Ona s veličinom, on s inteligencijom u očima -

Gledali su, krotki, u slavi i u zrakama,

Sama, bez anđela, pod sionskom palmom.”

Aleksandar Puškin

U prezentaciji "Rafael Santi iz Urbina" možete vidjeti ne samo "Madone", već i monumentalne slike Vatikanske strofe, kao i neke portrete Rafaela, koji se može nazvati jednim od istaknutih portretista ne samo talijanske, već i svjetske umjetnosti. Nadam se da mnoštvo kvalitetnih ilustracija neće ostaviti ravnodušnima one koji otvore prezentaciju u PowerPointu.

Želio bih preporučiti izvrsnu priliku za gledanje reprodukcija Rafaelovih djela na web stranici Gallerix.ru. Sve ilustracije na ovoj stranici su digitalno obrađene i ponekad izgledaju bolje nego u muzeju.

Za ljubitelje umjetnosti i štovatelje Rafaelova djela preporučam neke knjige, koji sam i sam koristio prilikom pripreme ovog unosa:

• Argan J.K. Povijest talijanske umjetnosti. – M.: OJSC Izdavačka kuća “Raduga”, 2000
• Beckett V. Povijest slikarstva. – M.: Izdavačka kuća Astrel LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Veliki umjetnici. Svezak 1. Raphael. – M.: Izdavačka kuća “Direct-Media”, 2009
• Whipper B.R. Talijanska renesansa 13.-16.st. – M.: Umjetnost, 1977
• Samin D.K. Sto velikih umjetnika. – M.: Veche, 2004

Paola Volkova govori o jednoj od Rafaelovih Madona. Stvarno volim ovu njegovu Madonnu.

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Urbino. Djetinjstvo i mladost

Rafael je vrlo rano ostao bez roditelja. Margiena majka Charla umrla je 1501., a otac Giovanni Santi umro je 1504. Otac mu je bio umjetnik i pjesnik, pa je Raphael svoja prva umjetnička iskustva stekao u očevoj radionici. Najranije djelo je freska Bogorodice s djetetom, koja se još uvijek nalazi u muzeju kuće.

Među prvim djelima su Barjak s likom Presvetog Trojstva (oko 1499.-1500.) i oltarna slika Krunidba sv. Nikole Tolentinskog" (1500.-1501.) za crkvu Sant'Agostino u CittatiCastella.

Slajd 5

Učeništvo

Godine 1501. Rafael dolazi u radionicu Pietra Perugina u Perugi, tako da su rani radovi rađeni u stilu Perugina.

U to vrijeme često odlazi iz Perugie kući u Urbino, u Cittàdi Castello, posjećuje Sienu zajedno s Pintukiriom i izvodi niz radova po narudžbama iz Cittàdi Castella i Perugie.

Godine 1502. pojavila se prva Raphael Madonna - “Madonna Solly”; Raphael će cijeli život pisati Madone.

Slajd 6

Prve slike koje nisu naslikane na religiozne teme bile su "Vitežev san" i "Tri gracije" (obje oko 1504.).

Postupno je Raphael razvio vlastiti stil i stvorio svoja prva remek-djela - "Zaruke Djevice Marije s Josipom" (1504.), "Krunidba Marijina" (oko 1504.) za oltar Oddi.

Osim velikih oltarnih slika, naslikao je male slike: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “Sv. Juraj ubija zmaja” (oko 1504-1505) i portrete - “Portret Pietra Bemba” (1504-1506) .

Godine 1504. u Urbinu je upoznao Baldassara Castiglionea.

Slajd 7

Slajd 8

Firenca

Krajem 1504. preselio se u Firencu. Ovdje upoznaje Leonarda da Vincija, Michelangela, Bartolomeodella Portu i mnoge druge firentinske majstore. Pomno proučava slikarske tehnike Leonarda da Vincija i Michelangela. Rafaelov crtež s izgubljene slike Leonarda da Vincija "Leda i labud" i crtež iz "Sv. Matej" Michelangelo. “...tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela prisilile su ga da radi još više kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj način.”

Slajd 9

Prva narudžba u Firenci dolazi od AgnoloDonija za portrete njega i njegove žene, a potonji je naslikao Raphael pod očitim dojmom La Gioconde. Za Agnola Donija Michelangelo je u to vrijeme stvorio tondo "Madonna Doni".

Raphael slika oltarne slike "Madona na prijestolju s Ivanom Krstiteljem i Nikolom iz Barija" (oko 1505.), "Polaganje u grob" (1507.) i portrete - "Dama s jednorogom" (oko 1506.-1507.).