Wergiliusz, biografia i prace. Virgil: biografia, krótko o życiu i pracy: Virgil Publius Virgil Maron biografia

Wergiliusz Maron Publiusz- najsłynniejszy starożytny poeta rzymski, twórca nowego poematu epickiego, urodził się w pobliżu Mantui 15 października 70 pne. mi. rodzina ma dość zamożnego właściciela ziemskiego, właściciela znanego warsztatu, w którym wytwarzano ceramikę. Według legendy matka miała sen zapowiadający narodziny jej syna, który miał zostać celebrytą. Młody Wergiliusz otrzymał dobre wykształcenie. Jego trening rozpoczął się od Cremony, togę dojrzałości uzyskał w wieku 16 lat. Ceremonia ta odbyła się w roku, w którym zmarł Lukrecjusz, tak wielu widziało w początkującym poecie jego literackiego spadkobiercę.

Po Cremonie Wergiliusz studiował w Mediolanie słynącym z utalentowanych nauczycieli, a następnie w Neapolu i Rzymie. W stolicy był uczniem Epidiusa, słynnego retora, którego szkołę uważano za elitarną instytucję edukacyjną, studiował tu potomek najsłynniejszych rodzin. W jej murach kształcił się Oktawian, pra-bratanek Cezara, przyszły władca świata August, który w wieku 14 lat był już wielkim papieżem. Pomimo sześcioletniej różnicy wieku, Oktawian i Wergiliusz spotkali się, rozpoczął się między nimi przyjacielski związek, dzięki któremu poeta dostał możliwość wejścia do wyższych sfer i cieszenia się patronatem Oktawiana, który przez całe życie sympatyzował z nim.

Wiersz Lukrecjusza „O naturze rzeczy”, opublikowany po śmierci autora, w 54 pne. e. pozostawił poważny ślad na swoim światopoglądzie i wzmocnił pragnienie bycia poetą. A jeśli na początku Wergiliusz myślał o rzecznictwie, które umożliwiło karierę w służbie cywilnej, teraz porzucił ten pomysł, zwłaszcza że jego naturalne dane (nieśmiałość, sztywność ruchów, powolna mowa) nie przyczyniły się do sukcesu w orzecznictwie.

W 45 pne. mi. poeta nabył małą posiadłość pod Neapolem i tu, wśród malowniczych krajobrazów, do końca życia powoli komponował swoje utwory. W posiadłości był okresowo odwiedzany przez przyjaciół, wśród których był Horacy. W 44 pne. mi. zabójstwo Cezara oznaczało początek niespokojnego czasu intryg, przewrotów, konfliktów społecznych, ale praktycznie nie wpłynęło to na biografię Wergiliusza: na tle wstrząsów społecznych nadal tworzył i tylko kilka razy musiał oderwać się od pracy, bo. pod groźbą konfiskaty znajdowały się w Mantui rodzinne ziemie, których obronę pomogły związki z rządzącym krajem Oktawianem.

Wydarzenia tego czasu znajdują odzwierciedlenie w sielance pasterskiej - „Bukoliki”, które zostały ukończone w 37 rpne. mi. i są uważane za pierwsze dojrzałe dzieło Wergiliusza, które przyniosło mu sławę. Kolejnym w jego twórczości był wiersz „Gruzini”, poświęcony rolnictwu. W 29 pne. mi. poeta zaczął pisać swoje najsłynniejsze dzieło - „Eneidę”, które opowiada o wydarzeniach wojny trojańskiej i zyskało sławę jako jedno z najsłynniejszych dzieł starożytnych. Aby uczynić swoją pracę bardziej historyczną, Wergiliusz na kilka lat przeniósł się do Grecji. Augustowi udało się nakłonić poetę do powrotu do ojczyzny, ale nigdy nie dotarł do Rzymu, śmierć ogarnęła go w Brunduzji w 19 pne. mi.

Czując zbliżanie się śmierci, Virgil zażądał zniszczenia pozostałego niedokończonego dzieła, motywując krok jego niedoskonałością. Wielu badaczy jest jednak zdania, że prawdziwym powodem było uświadomienie sobie przez poetę faktu, że przez całe życie wychwalał tyrana, a epos odcisnął jego imię na wieki. Wergiliusz za życia był bardzo szanowanym pisarzem, a po jego śmierci jego imię okryła aura tajemniczości. W średniowieczu krążyło o nim wiele legend, przypisujących starożytnemu poecie nadprzyrodzone, magiczne zdolności.

Biografia z Wikipedii

Publiusz Wergiliusz Maro(łac. Publius Vergilius Marō), bardzo często po prostu Wergiliusz(15 października 70 pne, Andy w pobliżu Mantui - 21 września 19 pne, Brundisius) - jeden z poetów starożytnego Rzymu. Nazywany „łabędziem mantuańskim”.

Poeta sierpniowego wieku

Wergiliusz jest najsłynniejszym poetą epoki augustowskiej. Urodzony w 70 pne. mi. w pobliżu Mantui pierwsze wykształcenie otrzymał w Cremonie; w wieku szesnastu lat otrzymał togę dojrzałości. Uroczystość ta zbiegła się z rokiem śmierci Lukrecjusza, tak że współcześni postrzegali nowicjusza jako bezpośredniego następcę śpiewaka De rerum natura. Wergiliusz otrzymał dalsze wykształcenie w Mediolanie, Neapolu i Rzymie; tam studiował grecką literaturę i filozofię. Pomimo zainteresowania epikureizmem i głębokiego podziwu dla Lukrecjusza, Wergiliusz nie przyłączył się do epikurejskiej doktryny; pociągał go Platon i stoicy.

Do tego czasu należą jego małe wiersze, z których najbardziej wiarygodny jest… Culex(„Komar”), rozpoznawany jako Wergiliusz przez Martiala, Swetoniusza i Statiusa. Po śmierci Cezara Wergiliusz powrócił do Mantui i tam poświęcił się studiowaniu Teokryta; ale jego spokój został zakłócony przez wojny domowe. Podczas rozdawania ziemi weteranom – zwolennikom triumwirów po bitwie pod Filippi, Wergiliusz dwukrotnie był zagrożony utratą posiadłości w Mantui; ale za każdym razem ratował go osobista interwencja Oktawiana, któremu wdzięczny poeta wkrótce zadedykował dwie pochwalne eklogi (I i IX).

W Rzymie, gdzie Wergiliusz często przyjeżdżał pracować nad swoim majątkiem, zaprzyjaźnił się z Mecenasem i otaczającymi go poetami; następnie wprowadził Horacego w ten krąg i obaj poeci odbyli wraz ze swoim patronem podróż, którą obaj śpiewali do Brundisium. W 37 pne. mi. Bukoliki, pierwsze dojrzałe dzieło Wergiliusza, zostały ukończone i na prośbę Mecenów przyjął Georgiki, ukończone w Neapolu w 30 roku. W 29 roku, po wielu pracach wstępnych, Wergiliusz rozpoczął pracę nad Eneidą i po kilku latach pracy nad nią we Włoszech udał się do Grecji i Azji, aby na miejscu przestudiować teatr akcji swojego wiersza i nadać swojej twórczości bardziej żywotną prawdę . W Atenach spotkał Augusta, który namówił go do powrotu do Włoch. W drodze do Rzymu Wergiliusz zachorował i zmarł w Brundyzjum w 19 rpne. mi. Przed śmiercią poprosił o spalenie jego niedokończonego i jego zdaniem niedoskonałego eposu. Niektórzy naukowcy (na przykład Bartenstein) wyjaśniają tę prośbę w następujący sposób: panowanie Augusta przekonało Wergiliusza, że przez całe życie śpiewał tyrana i przed śmiercią odczuwał wyrzuty sumienia, że jego epos przyniesie mu nieśmiertelność.

Bukoliki

W swoim pierwszym dziele – „Bukolice” (składającym się z 10 eklog i pisanym w latach 43-37) – Wergiliusz chciał wprowadzić do poezji łacińskiej rysy greckie, jej prostotę i naturalność, a zaczął od naśladowania Teokryta. Ale zupełnie nie udało mu się osiągnąć celu, pomimo bezpośredniego tłumaczenia w wielu miejscach sycylijskiego poety - to właśnie prostota i naturalność są nieobecne w Bukolikach Wergiliusza. Podczas gdy pasterze Teokryta naprawdę żyją bezpretensjonalnym życiem dzieci natury, których całym zainteresowaniem jest dobrobyt stad i miłość, pasterze, pasterze Bukolika, są poetycką fikcją, artystycznym obrazem, który zakrywa skargi Rzymian o trudach wojen domowych. W niektórych z nich Wergiliusz reprezentuje wybitne postacie tamtej epoki; na przykład Cezar jest reprezentowany w Daphnis.

Najsłynniejszą i w istocie najciekawszą pod względem powagi nastroju i subtelności szczegółów jest IV ekloga (zwana też „Pollio”, czyli „Pollio”, na cześć konsula rzymskiego Gajusza Asiniusza Pollio), w której Wergiliusz przepowiada przyszły złoty wiek i rychłe narodziny dziecka, które zmieni bieg życia na ziemi. Poeta maluje obraz przyszłego szczęśliwego życia, kiedy wszelka praca będzie zbędna, a człowiek wszędzie znajdzie wszystko, czego potrzebuje (omnis fert omnia tellus), a kończy się gloryfikacją przyszłego dobroczyńcy ludzi. Pisarze chrześcijańscy widzieli w tej eklodze proroctwo o narodzinach Chrystusa, a opiera się ono głównie na wierze w Wergiliusza, rozpowszechnionej w średniowieczu, jako czarownika. Możliwe, że Wergiliusz miał na myśli w tym wierszu bratanka Augusta Marcellusa, którego wczesną śmierć zaśpiewał później w poetyckim epizodzie VI pieśni Eneidy.

W ogólnym charakterze eklogi X, jej nienawiści do wojny i pragnieniu spokojnego życia, Wergiliusz odzwierciedlał pragnienie pokoju, które ogarnęło całe społeczeństwo rzymskie. Literackie znaczenie Bukolika polega głównie na doskonałości wiersza, która przewyższa wszystko, co wcześniej pisano w republikańskim Rzymie.

Georgik

Georgics, drugi czterotomowy poemat Wergiliusza, został napisany, aby zaszczepić miłość do rolnictwa w sercach weteranów otrzymujących nagrody ziemskie. Biorąc za wzór Hezjoda, Wergiliusz nie wchodzi jednak, jak jego grecki wzór, we wszystkie szczegóły działalności rolniczej, jego celem jest poetyckie ukazanie uroków wiejskiego życia, a nie pisanie zasad, jak siać i zbierać; dlatego szczegóły pracy rolniczej zajmują go tylko tam, gdzie są poetycko interesujące. Od Hezjoda Wergiliusz otrzymał jedynie wskazówki dotyczące szczęśliwych i nieszczęśliwych dni oraz pewnych praktyk rolniczych. Najlepsza część poematu, czyli dygresje natury przyrodniczo-filozoficznej, jest w większości zaczerpnięta z Lukrecjusza.

Gruzini są uważani za najdoskonalsze dzieło Wergiliusza ze względu na czystość i poetycką kompletność wersetu. Jednocześnie głęboko odzwierciedlały charakter poety, jego światopogląd i przekonania religijne; są to poetyckie studia nad godnością pracy. Rolnictwo w jego oczach to święta wojna ludzi z ziemią i często porównuje szczegóły życia rolniczego z życiem wojskowym. „Gruzini” służą również jako protest przeciwko ateizmowi, który w ostatnich czasach rozprzestrzenił się w republice; poeta pomaga Augustowi obudzić w Rzymianach wygasłą wiarę w bogów, a on sam jest szczerze przesiąknięty przekonaniem o istnieniu wyższej Opatrzności rządzącej ludźmi.

Jednym z naśladowców Wergiliusza jest Luigi Alamanni.

Eneida

Eneida to niedokończona epopeja patriotyczna Wergiliusza, składająca się z 12 ksiąg napisanych w latach 29-19 naszej ery. Po śmierci Wergiliusza Eneidę wydali jego przyjaciele Varius i Plojusz bez zmian, ale z pewnymi cięciami.

Wergiliusz podjął ten spisek na prośbę Augusta, aby wzbudzić w Rzymianach dumę narodową opowieściami o wielkich losach ich przodków, a z drugiej strony chronić interesy dynastyczne Augusta, rzekomo potomka Eneasza poprzez jego syn Iulus lub Ascanius. Wergiliusz w Eneidzie ściśle przylega do Homera; na Iliadzie Eneasz jest bohaterem przyszłości. Wiersz zaczyna się od ostatniej części wędrówki Eneasza, pobytu w Kartaginie, a następnie opowiada epizodycznie o wydarzeniach poprzednich, zniszczeniu Iliona (s. II), późniejszych wędrówkach Eneasza (s. III), przybyciu do Kartaginy (s. I i IV s.), Podróż przez Sycylię (V s.) do Włoch (VI s.), gdzie rozpoczyna się nowy cykl przygód o romantycznym i bojowym charakterze. Samo wykonanie fabuły cierpi na częstą w twórczości Wergiliusza wadę - brak oryginalnej kreatywności i mocnych charakterów. Szczególnie niefortunny jest bohater, „pobożny Eneasz” (pius Eneasz), pozbawiony jakiejkolwiek inicjatywy, kierowany przez los i decyzje bogów, którzy patronują mu jako założyciel szlacheckiej rodziny i wykonawca boskiej misji - przenoszący Lar do nowej ojczyzny. Ponadto Eneida nosi piętno sztuczności; w przeciwieństwie do eposu homeryckiego, który wyszedł z ludu, Eneida powstała w umyśle poety, bez związku z życiem ludowym i wierzeniami; Elementy greckie mylone są z włoskimi, bajki mityczne z historią, a czytelnik nieustannie ma wrażenie, że świat mityczny służy jedynie jako poetycki wyraz idei narodowej. Z drugiej strony Wergiliusz wykorzystał całą moc swojego wiersza, aby zakończyć psychologiczne i czysto poetyckie epizody, które składają się na nieśmiertelną chwałę eposu. Wergiliusz jest niepowtarzalny w opisach delikatnych odcieni uczuć. Wystarczy przypomnieć żałosne, mimo swej prostoty, opis przyjaźni Nisa i Euryala, miłości i cierpienia Dydony, spotkania Eneasza z Dydoną w piekle, by wybaczyć poecie nieudaną próbę wywyższenia chwała Augusta kosztem legend starożytności. Spośród 12 pieśni Eneidy szósta, opisująca zstąpienie Eneasza do piekła, by zobaczyć jego ojca (Anchises), jest uważana za najbardziej niezwykłą pod względem głębi filozoficznej i uczucia patriotycznego. Poeta wykłada w nim pitagorejsko-platońską doktrynę „duszy wszechświata” i przywołuje wszystkich wielkich ludzi Rzymu. Zewnętrzna struktura tej pieśni pochodzi z jedenastego akapitu Odysei. W innych utworach bardzo liczne są również zapożyczenia od Homera.

W konstrukcji Eneidy podkreśla się chęć stworzenia rzymskiej paraleli do wierszy Homera. Większość motywów Eneidy Wergiliusz znalazł już we wcześniejszym opracowaniu legendy o Eneaszu, ale ich wybór i układ należy do samego Wergiliusza i podlega jego poetyckiemu zadaniu. Nie tylko w ogólnej konstrukcji, ale także w całym szeregu szczegółów fabuły i w obróbce stylistycznej (porównania, metafory, epitety itp.) ujawnia się chęć Wergiliusza do „konkurowania” z Homerem.

Ujawniają się głębsze różnice. „Epicki spokój”, kochający rysunek detali jest obcy Wergiliuszowi. Eneida przedstawia łańcuch narracji pełnych dramatycznego ruchu, ściśle skoncentrowanych, patetycznie napiętych; ogniwa tego łańcucha łączą umiejętne przejścia i wspólna celowość, która tworzy jedność wiersza.

Jego siłą napędową jest wola losu, która prowadzi Eneasza do założenia nowego królestwa na ziemi łacińskiej, a potomków Eneasza do władzy nad światem. Eneida jest pełna wyroczni, proroczych snów, cudów i znaków, które kierują każdym działaniem Eneasza i zapowiadają nadchodzącą wielkość ludu rzymskiego i wyczyny jego przywódców aż do samego Augusta.

Wergiliusz unika masowych scen, zwykle wyróżnia kilka postaci, których przeżycia emocjonalne tworzą dramatyczny ruch. Dramat potęguje obróbka stylistyczna: Wergiliusz umie umiejętnie dobierać i układać słowa, aby nadać wymazanym formułom mowy codziennej większą wyrazistość i koloryt emocjonalny.

W przedstawieniu bogów i bohaterów Wergiliusz ostrożnie unika surowości i komizmu, jak to często ma miejsce u Homera, i dąży do „szlachetnych” afektów. W wyraźnym podziale całości na części i w dramatyzacji części Wergiliusz odnajduje potrzebną mu drogę środka między Homerem a „neoterykami” i tworzy nową technikę epickiej narracji, która przez wieki służyła za wzór dla kolejnych poetów.

Co prawda bohaterowie Wergiliusza są autonomiczni, żyją poza środowiskiem i są marionetkami w rękach losu, ale taki był sposób życia rozproszonego społeczeństwa monarchii hellenistycznych i Cesarstwa Rzymskiego. Bohater Wergiliusza, „pobożny” Eneasz, ze swoistą biernością w dobrowolnym poddaniu się losowi, ucieleśnia ideał stoicyzmu, który stał się niemal oficjalną ideologią; w jego wędrówkach Eneaszowi towarzyszy nieustraszony giermek Ahat, którego oddanie stało się powszechnie znane. A sam poeta jest głosicielem stoickich idei: obraz podziemi w szóstej pieśni, z udręką grzeszników i błogością sprawiedliwych, jest narysowany zgodnie z ideami stoików. Eneida była tylko wstępnym szkicem. Ale nawet w tej „szkicowej” formie Eneidę wyróżnia wysoka doskonałość wersetu, pogłębiająca reformę rozpoczętą w Bukolikach.

Inne prace

Z małych wierszy, z wyjątkiem wymienionego powyżej Culex-a, więcej przypisuje się Wergiliuszowi Ciris, moretum oraz Sora. Wergiliusz w swojej poezji, a także w życiu prywatnym jest bardziej człowiekiem uczuć niż myśli. „Bonus”, „optimus”, „anima candida” - to epitety, które nieustannie towarzyszą jego imieniu u Horacego, Donata i innych. W swojej poezji Wergiliusz jest najmniej filozofem, choć mocno zafascynowany filozofią problemy, które zajmował republikański Rzym, a on chciałby pójść w ślady Lukrecjusza. Ale czuje swoją bezsilność i ze smutkiem woła do Lukrecjusza (Geor. II):

Felix qui potuit rerum cognoscere causas…
Fortunatus et ille deos qui novit agrestis…

Wszystko, co dotyczy systemów filozoficznych w „Eneidzie” i „Gruzinach” jest bezpośrednio zapożyczone od różnych autorów greckich (jak na przykład „doktryna o życiu pozagrobowym” w paragrafie VI itd.). W polityce Wergiliusz jest jednym z najszczerszych zwolenników Augusta. Pełen entuzjazmu dla wielkiej przeszłości Rzymu z całego serca wychwala rozjemcę we Włoszech. August jest dla niego reprezentantem idei narodowej, a on czci go bez cienia przymilania się, obcego jego czystej duszy.

Czczenie Wergiliusza po śmierci

Kult, jakim otaczało imię Wergiliusza za jego życia, trwał nawet po śmierci poety; już od sierpniowego stulecia jego pisma były badane w szkołach, komentowane przez naukowców i służyły przepowiadaniu losu, jak wyrocznie Sybilli. Tak zwana " Sortes Virgilianae” były bardzo używane w czasach Hadriana i Severusa. Imię Wergiliusz było otoczone tajemniczą legendą, która w średniowieczu przerodziła się w wiarę w niego jako maga. Liczne legendy o jego cudownej mocy opierały się na pewnych niezrozumiałych fragmentach jego pism, takich jak eklogi IV i VIII. Opowieść o życiu pozagrobowym w paragrafie VI Eneidy itp., a ponadto interpretacja ukrytego znaczenia jego imienia ( Virga- magiczna różdżka) oraz imię jego matki ( Maia - Maga). Już u Donata pojawiają się aluzje do nadprzyrodzonego znaczenia poezji Wergiliusza. Fulgentium (" De Continenta Vergiliana”) nadaje Eneidzie znaczenie alegoryczne. Następnie imię Wergiliusza znajduje się w hiszpańskich, francuskich i niemieckich księgach ludowych, które datują go na czasy bajecznego króla Oktawiana lub króla Serwiusza; Legendy bretońskie mówią o nim jako o współczesnym królu Arturze i synu rycerza z Kampanii w Lesie Arden. Wergiliusz jest posłuszny żywiołom, cudownie rozpala i gasi ogień, wywołuje trzęsienie ziemi i burzę; Wergiliusz jest patronem lub genius loci Neapolu, który założył budując go na trzech jajach (wariant to zamek zbudowany na jajku, Castello del'uovo); Virgil przebija podziemne przejście przez górę (Posilippo). Jest niezrównanym rzemieślnikiem, wytwarzającym cudowne przedmioty ( ingeniosissimus rerum artifex), wśród których jest złożony system sygnalizacji i ochrony miasta za pomocą posągów z brązu Salvatio Romae(opcja - system chroniący przed erupcją Wezuwiusza); mucha z brązu, która wypędza muchy z Neapolu i tym samym chroni miasto przed infekcją; cudowne lustro odbijające wszystko, co dzieje się na świecie; bocca della verita; wiecznie płonąca lampa; most powietrzny itp. Najwyższym przejawem znaczenia przypisywanego przez średniowiecze Wergiliuszowi jest rola psychopompa, którą Dante nadaje mu w Boskiej Komedii, wybierając go na reprezentanta najgłębszej ludzkiej mądrości i czyniąc go swoim przywódcą i przewodnikiem przez kręgi piekła. Również w roli psychopompa Virgil występuje w satyrycznej powieści Penguin Island autorstwa Anatole'a France'a, który był gorącym wielbicielem poety. W powieści Wergiliusz oskarża Dantego o błędną interpretację jego słów, zaprzecza swojej roli w chrześcijaństwie i udowadnia swoje przywiązanie do starożytnych bogów.

Pisma Wergiliusza dotarły do nas w wielu rękopisach, z których najbardziej godne uwagi są Medyceusze, napisane prawdopodobnie przed upadkiem Cesarstwa Zachodniorzymskiego (wyd. Foggini we Florencji w 1741 r.) oraz Kodeks Watykański (wyd. Bottari, Rzym, 1741)..). Od edid. książę zauważamy małe folio z 1469 opublikowane przez Sveinheima i Pannarza, wydanie Aldin w Wenecji z 1501, kilka wydań z XV i XVI wieku. z komentarzem Serviusa i in., wyd. I. L. de la Cerda, Madryt, 1608-1617, wyd. Nacięcie. Gelsius w Amsterdamie, 1676, Burkmann w 1746, Wagner w 1830, poprawione z rękopisów i opatrzone uwagami na temat pisowni wielu słów Wergiliusza - „Handbuch der classischen Bibliographie” Schweiggera zawiera wykaz wszystkich innych wydań wraz ze wskazaniem ich zasług .

Podstawowymi źródłami informacji o życiu i pismach Wergiliusza są Vita Vergilii Donata, kilka innych życiorysów, opatrzonych rękopisami, komentarze Serwiusza oraz biografia Wergiliusza w wersetach Focjusza.

Wergiliusz w ikonografii

Jako pogański poeta przedchrześcijański, Wergiliusz był uważany za niekwestionowany autorytet wśród starożytnych autorów i osiągnął szczyt poezji rzymskiej. Bezpośrednie zapożyczenia, odniesienia i reminiscencje wergiliańskie znajdują się w wielu dziełach chrześcijańskich. Uznając Wergiliusza za zwiastuna chrześcijaństwa, nad którym była łaska Boża, Kościół czci go wśród innych przedchrześcijańskich geniuszy i bohaterów. Na potwierdzenie tego, Wergiliusz dość często jest przedstawiany w cyklu malowideł ściennych świątyni lub jego wizerunki (zwykle bez aureoli - znaku świętości) są częścią ikonostasów, zajmując oczywiście podrzędne miejsca w hierarchii obrazy.

Pamięć

Jego imieniem nazwano bruzdę Wergiliusza na Plutonie (nazwa została zatwierdzona przez Międzynarodową Unię Astronomiczną 7 września 2017 r.).

Tłumaczenia

Tłumaczenia na język rosyjski

Przekłady Wergiliusza na rosyjski są bardzo liczne. Pierwsze z nich pochodzą z XVIII wieku. Parodia „Eneida na wylot” została opublikowana w 1791 roku przez Nikołaja Osipowa. Eneida była wielokrotnie publikowana w Rosji w oryginale dla szkół pod koniec XIX i na początku XX wieku.

Tłumaczenia „Bucolik” i „Georgic”:

Georgik, czyli cztery książki o rolnictwie. / Per. wyd. V.G. Ruban. Petersburg, 1777. 104 strony.
Eklogi P. Virgila Marona. / Per. A. Merzlyakova. M., 1807. XXXII, 86 s.
Georgiki Wergiliusza. / Per. A. R[aicha]. M., 1821. XL, 181 stron.
Bukoliki i Georgiki Wergiliusz. / Per. I. Sosnieckiego. M., 1873. 80, 118 s.
Jedna z Eklog została przetłumaczona przez W. S. Sołowjowa (Przegląd rosyjski, 1891).
Publius Virgil Maro Bucoliki czy wiersze pasterskie. / Per. A. W. Rudziański. Sewastopol, 1897. 52 s.
Wergiliusz. Wiersze wiejskie: Bukoliki. Georgiki. / Per. S. Szerwińskiego. (seria „Skarby literatury światowej”). M.-L., Akademia. 1933. 167 stron, 5300 egz. ( wielokrotnie przedrukowany, w tym w „BVL”)
Wergiliusz. Georgiki. Pieśń IV / Per. E. Ivanyuk // Nowy Hermes. nr 3 (2009). s. 153-181.

Pełne tłumaczenia Eneidy:

Eneasz. Heroiczna poema Publiusz Wergiliusz Maro. / Per. W. Pietrow. Petersburg, 1781-1786. 308, 254 s.
Eneida Wergiliusz. / Per. I. Szershenevich. Warszawa, 1868. 331 stron (po raz pierwszy w Sovremenniku za 1851-1852, t. 30-36). Tekst w Wikiźródłach.
Eneida Wergiliusz. / Per. I. Sosnieckiego. M., 1872. 520 stron.
Eneida Wergiliusz. / Per. A. Feta z wejściem. i sprawdzanie tekstu D. I. Naguevsky'ego. M., 1888. XXVIII, 201, 196 s.
Eneida Wergiliusz. / Per. N. Kwasznina-Samarina. Petersburg, 1893. 306 s.
Wergiliusz. Eneida. / Per. W. Bryusow i S. Sołowiow. (seria „Pomniki literatury światowej”). M.-L., Akademia. 1933. 379 stron, 5300 egzemplarzy.
przekład „Eneidy”, dokonany przez S. A. Osherova, został po raz pierwszy opublikowany w publikacji: Wergiliusz. Bukoliki. Georgiki. Eneida. (seria "Biblioteka Literatury Światowej", w.6). M., HL. 1971. 447 stron, 300 000 egzemplarzy. (przedrukowany kilka razy)

Niektóre częściowe tłumaczenia Eneidy:

Eneidę przełożył W. Sankowski (wyd. 2, z przedmową i objaśnieniami V. Ruban, 3 części, St. Petersburg, 1775);
„Eneida” (4, 5, 6, 9 i 12 książek, przekład A. Sokołowa, Kijów, 1881-83);
„Eneida. V canto, przeł. W. Aleksiejew (M., 1886);
„Pieśń” S. Mansteina (z notatkami, Moskwa, 1878);
R. A. Sharbe, „Tłumaczenie i analiza IV Eklogi” („Notatki naukowe Uniwersytetu Kazańskiego”, 1854, IV, 69-120);
Pieśń „Eneida” I, V. Begak i F. Blonsky (Kijów, 1879); kanto III w przekładzie Sokołowa (Kijów 1874); kanto IV-VI, przeł. Loginova (Kijów, 1886): pieśń VIII-IX, przeł. I. Gorowy i E. Kotlar (Kijów, 1884-87).
Publiusz Wergiliusz Maro. Pierwsza księga Eneidy. / Pod sumą. wyd. A. V. Podosinova. (Seria "AD USUM SCHOLARUM"). Moskwa: Impeto, 2009. 104 strony, 400 egzemplarzy.

Edycje indywidualne:

"R. Vergilii Maronis Aeneidos L. I-VI ”(z komentarzem do Ladewiga, Kappesa, Freunda i innych, oprac. PN, St. Petersburg, 1878);
"Eneida" (książki 1-6, ze wstępem i uwagami D.I. Naguevsky'ego, 2 i 5 tomów wydania edukacyjnego klasyków łacińskich, wyd. 2, Kazań i Lipsk, 1885-86);
S. Orłowski, „Druga księga Eneidy” (ze szczegółowymi komentarzami, Odessa, 1885);
Fokov, "I Bukolika" (z dopiskami, w Dzienniku MEN 1873, poz. 169);
D. Naguevsky, „Słownik ksiąg I-III Eneidy” (Ryga, 1884 i nast.).

Inny:

Teksty łacińskie „Appendix Vergiliana”
Komar. / Per. K. Kotelnikowa. Revel, 1894. 15 s.
Wergiliusz. Bukoliki. Georgiki. Eneida. (Seria „Biblioteka literatury starożytnej”). M., Fikcja. 1979. 550 s.

Tłumaczenia na inne języki

W serii bibliotek klasycznych Loeba prace wydano w 2 tomach (nr 63, 64).
W serii „Collection Budé” prace publikowane są w 5 tomach.

Publiusz Wergiliusz Maro jeden z największych poetów starożytnego Rzymu. Nazywany „łabędziem mantuańskim”. Bruzda Virgila na Plutonie została nazwana jego imieniem.

Poeta sierpniowego wieku

Do tego czasu należą jego małe wiersze, z których najbardziej wiarygodnym jest Culex („Komar”), uznany za Wergiliusza przez Martiala, Swetoniusza i Statiusa. Po śmierci Cezara Wergiliusz powrócił do Mantui i tam poświęcił się studiowaniu Teokryta; ale jego spokój został zakłócony przez wojny domowe. Podczas rozdawania ziemi weteranom – zwolennikom triumwirów po bitwie pod Filippi, Wergiliusz dwukrotnie był zagrożony utratą posiadłości w Mantui; ale za każdym razem ratował go osobista interwencja Oktawiana, któremu wdzięczny poeta wkrótce zadedykował dwie pochwalne eklogi (I i IX).

W Rzymie, gdzie Wergiliusz często przyjeżdżał pracować nad swoim majątkiem, zaprzyjaźnił się z Mecenasem i otaczającymi go poetami; następnie wprowadził Horacego do tego kręgu i obaj poeci odbyli wraz ze swoim patronem podróż, którą obaj śpiewali do Brundisium. W 37 roku ukończono Bucolica, pierwsze dojrzałe dzieło Wergiliusza, a na prośbę Mecenasa zajął się Georgiką, napisaną w Neapolu w 30. W 29 roku, po wielu pracach wstępnych, Wergiliusz udał się do Eneidy i po opracowaniu przez kilka lat we Włoszech, udał się do Grecji i Azji, aby na miejscu przestudiować teatr akcji swojego wiersza i nadać swojej twórczości więcej żywotnej prawdy. W Atenach spotkał Augusta, który namówił go do powrotu do Włoch. W drodze do Rzymu Wergiliusz zachorował i zmarł w Brundyzjum w 19 rpne. mi. Przed śmiercią poprosił o spalenie jego niedokończonego i jego zdaniem niedoskonałego eposu. Niektórzy naukowcy (na przykład Bartenstein) wyjaśniają tę prośbę w następujący sposób: panowanie Augusta przekonało Wergiliusza, że przez całe życie śpiewał tyrana i przed śmiercią odczuwał wyrzuty sumienia, że jego epos przyniesie mu nieśmiertelność.

Bukoliki

Georgik

Jednym z naśladowców Wergiliusza jest Luigi Alamanni.

Eneida

Czczenie Wergiliusza po śmierci

Kult, jakim otaczało imię Wergiliusza za jego życia, trwał nawet po śmierci poety; już od sierpniowego stulecia jego pisma były badane w szkołach, komentowane przez naukowców i służyły przepowiadaniu losu, jak wyrocznie Sybilli. Tak zwane „Sortes Virgilianae” były bardzo używane w czasach Hadriana i Sewera. Imię Wergiliusz było otoczone tajemniczą legendą, która w średniowieczu przerodziła się w wiarę w niego jako maga. Liczne legendy o jego cudownej mocy opierały się na pewnych niezrozumiałych fragmentach jego pism, takich jak eklogi IV i VIII. Opowieść o życiu pozagrobowym w paragrafie VI Eneidy itp., a ponadto interpretacja ukrytego znaczenia jego imienia (Virga - magiczna różdżka) i imienia matki (Maia - Maga). Już u Donata pojawiają się aluzje do nadprzyrodzonego znaczenia poezji Wergiliusza. Fulgencjusz (De Continenta Vergiliana) nadaje Eneidzie alegoryczne znaczenie. Następnie imię Wergiliusza znajduje się w hiszpańskich, francuskich i niemieckich księgach ludowych, które datują go na czasy bajecznego króla Oktawiana lub króla Serwiusza; Legendy bretońskie mówią o nim jako o współczesnym królu Arturze i synu rycerza z Kampanii w Lesie Arden. Wergiliusz jest posłuszny żywiołom, cudownie rozpala i gasi ogień, wywołuje trzęsienie ziemi i burzę; Wergiliusz jest patronem lub genius loci Neapolu, który założył budując go na trzech jajach (wariantem jest zamek zbudowany na jajku, Castello del'uovo); Virgil przebija podziemne przejście przez górę (Posilippo). Jest niezrównanym mistrzem, który tworzy wspaniałe przedmioty (ingeniosissimus rerum artifex), wśród których jest złożony system sygnalizacji i ochrony miasta za pomocą brązowych posągów Salvatio Romae (opcja to system chroniący przed erupcją Wezuwiusza) ; mucha z brązu, która wypędza muchy z Neapolu i tym samym chroni miasto przed infekcją; cudowne lustro odbijające wszystko, co dzieje się na świecie; bocca della verita; wiecznie płonąca lampa; most powietrzny itp. Najwyższym przejawem znaczenia przypisywanego przez średniowiecze Wergiliuszowi jest rola psychopompa, którą Dante nadaje mu w Boskiej Komedii, wybierając go na reprezentanta najgłębszej ludzkiej mądrości i czyniąc go swoim przywódcą i przewodnikiem przez kręgi piekła. Również w roli psychopompa Virgil występuje w satyrycznej powieści „Wyspa pingwinów” Anatole'a France'a, który był gorącym wielbicielem poety. W powieści Wergiliusz oskarża Dantego o błędną interpretację jego słów, zaprzecza swojej roli w chrześcijaństwie i udowadnia swoje przywiązanie do starożytnych bogów.

Wergiliusz

VERGIL (pełna nazwa - Publius Virgil Maron - Publius Vergilius Maro, 70-19 pne) (pisownia Virgil, która powstała w późnej starożytności i stała się silniejsza w epoce humanizmu, jest błędna) - rzymski poeta. R. w rodzinie rzemieślnika, który został drobnym posiadaczem ziemskim. Początkową edukację ukończył w Rzymie, gdzie studiował retorykę i filozofię. Pierwsze doświadczenia poetyckie V. należą do lat szkolnych w duchu dominującego wówczas kierunku „neoterycznego” (zob. literatura rzymska), którego głównym przedstawicielem był Katullus (zob.); kierunek ten charakteryzował się obojętnością na problemy polityczne i społeczne, które rozwinęły się w zdewastowanych wojnami domowymi grup średniej burżuazji rzymskiej, oraz indywidualistycznym sensem życia. Poezja „neoteryczna”, przeznaczona dla wąskiego i zamkniętego kręgu wykształconych czytelników, kultywowała wyłącznie drobne gatunki, głównie fraszki i wierszyki na wzór hellenistycznych „epilli”. W przeciwieństwie do dawnej epopei historycznej, mającej nieuchronnie szeroki zakres społeczny, podejmowano tu głównie wątki mitologiczne, z naciskiem na postawy żałosne i przedstawienie duchowych przeżyć bohaterów. Niewielkie rozmiary wierszy rekompensowało staranne wykończenie wersetu, jego zbliżenie do ścisłych norm metryki hellenistycznej i hojnie rozrzucone cekiny „stypendium”; niżej ceniono oryginalność twórczości niż ujętą już w literaturze stylizację i obróbkę materiału. W tych nastrojach dorastał młody V.; jako nauczyciel filozofii wybrał syron epikurejski, reprezentant doktryny wzywającej do całkowitej obojętności społecznej. V. nie brał udziału w życiu politycznym; okazał się niezdolny do kariery prawnika; z kręgami literackimi nawiązał silne więzi i ćwiczył pisanie humorystycznych epigramatów w stylu Katullusa. Poeta uważał Bukoliki za początek swojej działalności literackiej. Składają się z 10 eklog (czyli „poematów wybranych”), z których 6 to dialogi pasterzy; najczęściej pasterze konkurują ze sobą śpiewając (eklogi 3, 5, 7, 8), recytując albo całe wiersze (ekl. 5 i 8) albo rzucając uwagi w 2 (ekl. 3) lub 4 (ekl. 7). ) werset. Te krótkie pieśni, odwzorowujące niekiedy techniki stylu ludowego (równoległość członków, chór), były bardzo odpowiednim materiałem do reformy języka poetyckiego, wykonanej przez V. i położyły podwaliny pod cały dalszy rozwój poezji rzymskiej. Długie i zawiłe okresy starożytnej poezji rzymskiej (czasem do 20 wierszy) V. zastąpione krótkimi zdaniami z wyraźnym podziałem na części i bez stosu zdań podrzędnych, przenosząc w ten sposób umiejętności dawnej prozy artystycznej na mowę poetycką. Każda ekloga przedstawia złożoną mozaikę motywów i indywidualnych wyrażeń zapożyczonych z różnych wierszy Teokryta. Ale podczas gdy grecki poeta ma jeszcze niekiedy obrazy rodzajowe, w V. materiał codzienny odgrywa nieistotną rolę. Punkt ciężkości znajduje się w doświadczeniu pasterzy, którzy oddają się miłości i poezji; Popularne wierzenia są również chętnie wprowadzane. Pasterze V. są całkowicie arbitralnymi postaciami do wymawiania gładkich wierszy w „łagodnym” stylu z ostro zaostrzonymi maksymami, które poeta często ceni bardziej niż ścisłą spójność sytuacji całego wiersza. Rzeczywiste życie polityczne nagle wdziera się do tego uwarunkowanego świata. Około 41 r. odebrano mu majątek V. w celu rozdysponowania go weteranom nowego władcy Rzymu Oktawiana (sierpień). Poeta pospieszył do Rzymu i przy pomocy przyjaciół literackich uzyskał od Oktawiana zwrot majątku. Wydarzenia te służą jako materiał do dialogów między pasterzami w eklogach 1 i 9; w 1 eklodze pasterz Tytir włożył w usta pasterskiej chwałę boskiemu młodzieńcowi, który pozwolił mu pozostać na swoim miejscu, podczas gdy wszyscy sąsiedzi zostali wypędzeni. Szczególne miejsce zajmuje słynna IV ekloga, będąca pochwałą nowego porządku politycznego, przybraną w postaci wyroczni, zapowiadającej rychłe narodziny nowego boga, który zbawi świat. Starożytni chrześcijanie widzieli w tym chłopcu Chrystusa; 4 eklogi naprawdę opierają się na bardzo religijnych ideach hellenizmu, z których później wyrosło chrześcijaństwo. „Bukolika” Wergiliusza przyciągnęła uwagę Oktawiana i jego współpracownika Mecenasa, którzy interesowali się literaturą, aby propagować ideologiczne podstawy nowego systemu. System ten, który wyrósł w walce burżuazji rzymskiej z burżuazją starych państw hellenistycznych, które wkroczyły do Imperium Rzymskiego, domagał się ideologii nacjonalistycznej, zabarwionej romantycznym zachwytem dla rzymskiej starożytności. Jednym z pierwszych zadań Oktawiana było przywrócenie włoskiego rolnictwa, które ucierpiało podczas wojen domowych. Za namową Mecenów V. pisze „Gruzini”, poemat dydaktyczny o rolnictwie i pracuje nad nimi od 7 lat (ok. 37-30). Poeta był zafascynowany zadaniem obcowania z materiałem trudnym do estetycznego ukształtowania i wykonał je ze znacznie większym powodzeniem niż hellenistyczni autorzy wierszy dydaktycznych. „Georgics” składa się z 4 książek: 1. O gospodarce siewnej, 2. O kulturze winogron i drzew owocowych, 3. O hodowli bydła, 4. O pszczołach - zwyczajowa kolejność aranżacji w rzymskich pismach rolniczych. Wiersz jest ubarwiony stylistycznymi ornamentami, błyskotliwymi opisami, stylizowanymi na sielankowe tonami obrazami wiejskiego życia. Podczas obróbki stylistycznej Wergiliusz szeroko wykorzystywał dawny materiał literacki, zgodnie z tradycjami „neoteryka”, który pozostawił głęboki ślad w całym dziele V. Spokojną obiektywność poezji dydaktycznej hellenizmu zastępuje wysokim patosem, osiągając największe napięcie w licznych dygresjach, wśród których pochwała Włochy i pochwała spokojnego życia na wsi w drugiej księdze jako literacki projekt aktualnych haseł politycznych. Pochwały dla Oktawiana są rozproszone po całym dziele.
Kolejne i główne dzieło V. - bohaterski wiersz „Eneida”. Opiera się na legendzie o pobożnym trojańskim Eneaszu (patrz), synu Anchisesa i Wenus, który podczas pożaru Troi uciekł na ziemię łacińską. Według oficjalnej wersji Rzymianie byli uważani za potomków trojanów, a rodzaj Julius, do którego uważał się August, wywodził swoje pochodzenie od samego Eneasza. Wiersz V. miał być pochwałą dla przodków Augusta i starożytnych instytucji, za których odnowiciela uważał się August. Nowy gust literacki, pędzący w stronę wzorców klasycznych, wymagał stworzenia wielkiego eposu wzbogaconego o nowe treści społeczno-polityczne i religijno-filozoficzne. A V. stworzył nowy rodzaj poematu epickiego. W konstrukcji Eneidy podkreśla się chęć stworzenia rzymskiej paraleli do wierszy Homera. Większość motywów „Eneidy” V. znalazła się już w poprzednim opracowaniu legendy o Eneaszu, ale ich wybór i układ należą do samego V. i podlegają jego poetyckiemu zadaniu. Nie tylko w ogólnej konstrukcji, ale także w całym szeregu szczegółów fabuły oraz w obróbce stylistycznej (porównania, metafory, epitety itp.) ujawnia się chęć V. do „konkurowania” z Homerem. Ujawniają się głębsze różnice. „Epicki spokój”, kochający rysunek detali są obce Wergiliuszowi, „Eneida” to ciąg narracji pełnych dramatycznego ruchu, ściśle skoncentrowanych, patetycznie napiętych; ogniwa tego łańcucha łączą umiejętne przejścia i wspólna celowość, która tworzy jedność wiersza. Jego siłą napędową jest wola losu, która prowadzi Eneasza do założenia nowego królestwa na ziemi łacińskiej, a potomków Eneasza do władzy nad światem. Eneida jest pełna wyroczni, proroczych snów, cudów i znaków, które kierują każdym działaniem Eneasza i zapowiadają nadchodzącą wielkość ludu rzymskiego i wyczyny jego przywódców aż do samego Augusta. V. unika scen tłumu, podkreślając zwykle kilka postaci, przeżyć emocjonalnych na ryk i tworząc ruch dramatyczny. Dramat potęguje obróbka stylistyczna: V. umie umiejętnie dobierać i układać słowa, aby wymazanym formułom mowy potocznej nadać większą wyrazistość i zabarwienie emocjonalne. W przedstawieniu bogów i bohaterów V. ostrożnie unika chamstwa i komizmu, jak to często bywa u Homera, i dąży do „szlachetnych” afektów. W wyraźnym podziale całości na części i w dramatyzacji części V. odnajduje potrzebną mu drogę środka między Homerem a „neoterykami” i tworzy nową technikę epickiej narracji, która przez wieki służyła za wzór dla kolejnych poetów . Co prawda bohaterowie V. są atomistami, żyją poza środowiskiem i są marionetkami w rękach losu, ale taki był sens życia rozproszonego społeczeństwa monarchii hellenistycznych i Cesarstwa Rzymskiego. Główny bohater V., „pobożny” Eneasz, ze swoją swoistą biernością w dobrowolnym poddaniu się losowi, ucieleśnia ideał stoicyzmu, który stał się niemal oficjalną ideologią. A sam poeta jest głosicielem stoickich idei: obraz podziemi w szóstej pieśni, z udręką grzeszników i błogością sprawiedliwych, jest narysowany zgodnie z ideami stoików. Eneida była tylko wstępnym szkicem. Ale nawet w tej „szkicowej” formie Eneidę wyróżnia wysoka doskonałość wersetu, pogłębiająca reformę rozpoczętą w Bukolikach. Wergiliuszowi przypisano szereg drobnych dzieł. Niewątpliwie tylko niektóre wiersze z Catalepton są autentyczne. Autentyczność reszty jest wątpliwa. Literacki staroobrzędowcy spotkali V. bardzo wrogo, ale bardzo szybko stał się klasykiem. Cała późniejsza poezja rzymska pełna jest zapożyczeń z V. Wspomniana interpretacja 4 eklog nadała V. szczególne znaczenie w oczach chrześcijan zarówno w starożytności, jak iw średniowieczu; dlatego jego prace znalazły się na bardzo wielu listach. V. był uważany za źródło wiedzy, a nawet "czarownika", nosiciela najwyższego objawienia, jak przypuszczał V.. Wpływ V. na łacińską poezję średniowiecza jest bardzo duży: nowe utwory były często kompilowane z poszczególnych wierszy Wergiliusza. Wpływ V. widoczny jest także w średniowiecznej epopei w językach ludowych. Dante wybrał V. jako przewodnika po piekle i czyśćcu. XVI-XVIII wiek uważany V. za największego poetę świata, uważając go za bardziej „dzielnego” niż Homer. Poemat heroiczny i pasterski tego czasu rozwija się pod znakiem naśladownictwa V.; np. wiersz komiczny chętnie go parodiuje („parodia”, „burleska”). „Refaced Virgil” Scarrona (1648-1653), w Rosji - „Eneida Wergiliewa, wywrócona na lewą stronę” N. Osipowa i A. Kotelnickiego (Petersburg, 1791) oraz ukraiński „obrót” Kotlarewskiego (Petersburg , 1798). Wraz z nadejściem literatury burżuazyjnej XVIII-XIX wieku. pękła wielowiekowa tradycja, a V. zaczął być traktowany jako poeta fałszywego patosu; ale w krajach romańskich V. nadal cieszy się dużym uznaniem. Bibliografia:

I. Tłumaczenia rosyjskie są prawie wszystkie nieudane. Uwaga: Bucoliki, przekład A. Merzlyakov, M., 1807; Georgiki, przekład S. Raich, M., 1821; Eneida, przekład Szershenevicha, Warszawa, 1868 (najlepsze tłumaczenie Eneidy). Nowe tłumaczenie przygotował V. Bryusov; Bucoliki i Georgiki, przekład Sosnetsky, M., 1873; Bucoliki, przekład A. V. Rudzyansky, Sewastopol, 1897. Kompletne wydanie krytyczne V. należy do O. Ribbecka, Lipsk, 1859-1868; komentowane edycje Forbiger, Conington-Nettlesship, Ludwig Schaper i Denticke-Jahn są cenne.

II. Z obszernej literatury na temat V. należy odnotować: Cartault A., Etude sur les „Bucoliques” de Virgile, P., 1897; Heinze, Vergilis epische Technik, wyd. 3, Lpz., 1915; Norden, Komentarz do księgi 6 Eneidów, wyd. 2, Lpz., 1916; Jego własna Die Geburt des Kindes, Lpz., 1924.

Encyklopedia literacka. - w 11 ton; M .: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Friche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Wergiliusz

(vergilius), pełna nazwa - Publius Virgil Maron (70 pne, Mantua - 19 pne, Rzym), rzymski poeta. Niewiele wiadomo o jego życiu. Urodził się w rodzinie zamożnego właściciela ziemskiego. W Cremonie, Mediolanie i Rzymie, kosztem ojca, studiował różne nauki, w tym retorykę i filozofię. W 49 pne. mi. został obywatelem rzymskim, później zbliżył się do dworu cesarza Oktawiana Augusta i zaczął ściśle komunikować się ze swoim doradcą Mecenasem. Kierował kołem literackim złożonym z poetów bliskich Mecenom (Horacego i innych).

Do naszych czasów przetrwały wszystkie główne dzieła pisarza: zbiór „Eklogi” (dosłownie „Poematy wybrane”; 42-39 pne), znany również jako „Bukoliki” („wiersze pasterskie”); poemat dydaktyczny w 4 księgach Georgik (tj „wiersze rolnicze”; 37-30 pne) oraz poemat epicki w 12 księgach Eneidy (29-19 pne). Wszystkie prace napisane heksametr. W Eklogach poeta, naśladując Sielanki Teokryta, śpiewał o radosnym, pełnym poezji i miłości życiu pasterza. Ale jeśli grecki poprzednik uchwycił obrazy rzeczywistych i znanych miejsc w „bukolach”, to Wergiliusz w wierszach tego samego gatunku stworzył żywy obraz Arkadii, idealnego kraju, który autorzy europejskich pasterski. W IV eklodze autor przewidział narodziny pewnego dziecka, co oznaczałoby koniec epoki żelaza i początek złotego wieku. Średniowieczni chrześcijanie interpretowali te wersety jako proroctwo o narodzinach Jezusa i dlatego traktowali poetę jak świętego (cytuje je także Dante w Boskiej Komedii). W wierszu „Gruzini”, stworzonym na zlecenie Mecenasa, autor, wzorując się na epopei dydaktycznej „Prace i dni” greckiego poety Hezjoda, określił działalność rolniczą (rolnictwo, winiarstwo, hodowlę bydła i pszczelarstwo) jako trudną. , ale przepisany przez bogów, a zatem konieczna praca. Bohaterski wiersz „Eneida”, stworzony jako rzymski odpowiednik starożytnych greckich wierszy Homera, był głównym dziełem, nad którym poeta pracował do końca życia. Opisuje przygody trojańskiego Eneasza: po upadku Troi, z woli losu, bohater udaje się do swojego przyszłego stanu – Lacjum (Włochy), a po drodze czekają go różne przygody (jak powrót Odyseusza do swego królestwa) ; w Lacjum schodzi do Hadesu, gdzie spotyka cień swego ojca Anchisesa i dowiaduje się od niej o nadchodzącej chwale Rzymu, a potem walczy z Turnnem i pomści śmierć przyjaciela (jak Achilles mszczący Hektora za śmierć Patroklosa) . Wiersz miał przedstawiać historię powstania Rzymu w taki sposób, aby czytelnicy nie mieli wątpliwości co do wybrania Rzymian, ich prawa do podbijania innych narodów i posiadania ich. „Eneida” uzyskała status dzieła klasycznego w starożytności. Dla czytelników średniowiecza i renesansu Wergiliusz był prawdopodobnie najpopularniejszym autorem starożytnym, a dla pisarzy wzorowym poetą. Motywy z Eneidy i sama postać jej twórcy zostały wykorzystane w Boskiej komedii Dantego, cechy strukturalne wiersza wpłynęły na narodowość. próbki włoskiego eposu - wiersz „Wściekły Roland” L. Ariosto i „Wyzwolona Jerozolima” T. Tasso.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Synonimy:

Zobacz, co „Virgil” znajduje się w innych słownikach:

Publius Vergilius Maro ... Wikipedia

VERGILIUS Słownik-podręcznik o starożytnej Grecji i Rzymie, o mitologii

VERGILIUS- Publiusz Maro (70-19 pne) poeta rzymski, urodzony w okolicach Mantui, kształcił się w Cremonie i Mediolanie, a następnie przeniósł się do Rzymu, gdzie związał się z kręgiem Mecenasa i został bliskim przyjacielem Horacego. Oprócz wczesnych prac ... ... Lista starożytnych imion greckich

Słynny rzymski poeta Wergiliusz (Publius Virgil Maron, 70-19 pne) był uważany za znakomitego konesera ludzkich dusz i czynów. Dlatego włoski poeta i myśliciel Dante Alighieri (1265-1321) w swojej „Boskiej komedii” wybiera dla siebie Wergiliusza ... ... Słownik skrzydlatych słów i wyrażeń

Publius Virgil Maron, urodzony w 70 r. p.n.e. w Andach koło Mantui, był człowiekiem dobrodusznym, skromnym; za szlachetny, łagodny charakter, obcy wysokim roszczeniom, za wykształcenie, za talent poetycki, August i bliscy cesarzowi okazywali mu honor. Studiował najpierw w Cremonie i Mediolanie, potem pilnie studiował język i literaturę grecką w Neapolu pod kierunkiem nauczyciela i poety Parteniusza; W 47 roku Wergiliusz przybył do Rzymu i kontynuował poszerzanie swojej wielostronnej wiedzy. Mieszkając tam przez dwa lata, wrócił do ojczyzny, ponieważ zły stan zdrowia nie pozwalał mu poświęcić się działalności politycznej, która była dla niego zbyt trudna. Virgil chciał zarządzać swoim majątkiem i pisać wiersze. Za radą Asiniusa Pollio, który był władcą Galii Transpadańskiej w 42 roku, Wergiliusz zaczął pisać Bukoliki (lub Eklogi), w których naśladował Teokryta, czasami dosłownie go tłumaczył i pod idyllicznymi formami i imionami przedstawiał sprawy i ludzi jego czasów, częściowo fakty z twojego życia. Co więcej, biografia Wergiliusza nabiera tragicznych konotacji.

Tak zwane „popiersie Wergiliusza”

Z informacji o pochodzeniu eklog Wergiliusza już jasno wynika, że nie mogły one być podobne w języku lub tonie do bukoliki Teokryta. Bukoliki Wergiliusza nie są naiwnymi obrazami prostego wiejskiego życia, ani scenami z życia pasterzy; wcale nie miały na celu zainteresowania czytelników wiernością naturze; często służą jedynie jako ramy, w których poeta umieszcza fakty polityczne na wpół ukryte w idyllicznej powłoce; posługuje się sielankową formą, by w delikatny sposób chwalić i schlebiać. Słowem, sielankowa poezja Wergiliusza jest sztuczna; służy mu jako środek wyrażania własnych uczuć i pragnień. Ale przy tych wszystkich niedociągnięciach jego sielanki są bogate w dobre opisy, ich język jest elegancki, wiersze są gładkie i poprawne, a tam, gdzie serce autora jest żywo poruszone, jest też ciepło uczuć.

W pierwszej eklodze Bukolika pasterz o imieniu Melibey opuszcza swoją ojczyznę, ponieważ utracił swoją ziemię w wyniku rozdania jej weteranom wojny domowej, a jego rozmówca pasterz Titir, pod którego maską ukrywa się sam poeta, zachował jego majątek dzięki opiece boskiej młodości. Ten młody człowiek to August, któremu Wergiliusz chwali:

„Widziałem tam młodego człowieka, któremu, Melibey, corocznie
Przez dwa razy sześć dni nasze ołtarze dymią dymem.
Oto odpowiedź, którą udzielił mi pytając – pierwsza:
„Dzieci, pasą krowy, tak jak poprzednio, hodują byki”
("Bukoliki", ekloga I, wersety 42-45)
(Teksty Wergiliusza są cytowane w tłumaczeniu S. V. Shervinsky'ego)

Wergiliusz porusza gorący temat dla Rzymu tego okresu: śpiewa o rolnictwie, chwali pracę rolników, co również odpowiadało pozytywnemu programowi princepsa. Nastroje szerokich mas rzymskich rolników współgrały z motywami idealizacji wiejskiego życia i motywami potępienia wojny, przenikającymi Bukoliki Wergiliusza.

Wergiliusz i Muzy

W gloryfikacji polityki Oktawiana Augusta przejawia się pewna tendencyjna orientacja pieśni bukolicznych: w I eklodze temat deifikacji dźwięków Augusta, w V eklodze pod maską Dafnisa Juliusza Cezara, a IV ekloga, skierowana do konsula Asiniusa Pollio i związana z zawarciem pokoju brundyjskiego, zapowiada początek „złotego wieku”, który powinien być wynikiem pokojowej polityki Augusta. Nadejście nowego wieku symbolizuje obraz chłopca, którego narodziny i dojrzałość ustanowią pokój i obfitość na ziemi:

„Znowu zaczyna się majestatyczny porządek,
Panna znów nadchodzi do nas, nadchodzi królestwo Saturna.
Znowu nowe plemię zostaje zesłane z nieba.
Wspieraj noworodka, z kim go zastąpić
Pokolenie żelaza, pokolenie złota rozprzestrzeni się po ziemi"
("Bucoliki", ekloga IV, wersety 5-9).

Symboliczny wizerunek chłopca wywoływał różne interpretacje, gdyż narodziny dzieci spodziewano się zarówno w rodzinach Oktawiana, jak i Asiniusa Pollio, który był adresatem tej bukolicznej eklogi. Wśród ludzi krążyły pogłoski o odnowie stulecia w związku z pojawieniem się zbawiciela, aw średniowieczu pojawiła się idea, że Wergiliusz prorokował o narodzinach Chrystusa. Ale jest o wiele bardziej prawdopodobne, że w tym napisanym pod koniec lat 40. p.n.e. mi. W eklodze IV symboliczny wizerunek dziecka nawiązuje do pokoju brundyjskiego, który został zawarty między Oktawianem a Antoniuszem za pośrednictwem konsula Asiniusa Pollio.

Odzwierciedlając rzymską rzeczywistość z jej charakterystycznymi wydarzeniami, Wergiliusz uporczywie utrzymuje konwencje gatunkowe pieśni bukolicznych. Wykorzystuje tradycyjne dla tego gatunku wyidealizowane wizerunki pasterzy, często umieszczając je w fikcyjnym cudownym kraju („Arkadia”). Temat zakochanego pasterza powraca w Bukolikach (II, VIII, a zwłaszcza X eklogach). Charakter tego tematu (z motywami tęsknoty za ukochaną, która opuściła pasterza) współbrzmi z rodzącym się w Rzymie gatunkiem elegii miłosnej.

Interesująca jest również kompozycja „Bucolik”: przed i za centralną eklogią (która jest uważana za piątą), tego samego typu eklogi są pogrupowane symetrycznie. Jednolitość przejawia się w temacie, formie (monologów czy dialogów), a nawet w liczbie wierszy. Wypada z tego harmonijnego porządku eklogii X, gdzie bohater Wergiliusza nie jest pasterzem, ale realną osobą – współczesnym i przyjacielem poety, elegijnym poetą Korneliuszem Gallusem.

Zarówno w treści, jak iw tonie cztery sztuki podobne do Bucoliki Wergiliusza, które również są mu przypisywane, ale są prawdopodobnie tylko imitacją jego sielanek: Komar (Culex), mały poemat epicki Cirisa i dwa małe obrazy z życie zwykłych ludzi, bardzo żywe i wierne rzeczywistości: Moretum (wiejska rzymska potrawa podobna do vinaigrette) i Copa (wiejski karczmarz).

Wergiliusz - „Gruzini”

Gdy po bitwie pod Akcjum we Włoszech nastał spokój, Wergiliusz zaczął mieszkać na przemian w Rzymie, potem w Neapolu, który lubił ze względu na łagodny klimat. W Neapolu pisał, za radą Mecenów, „Georgics” („Wiersze rolnicze”). Celem tego dydaktycznego poematu było ożywienie w Rzymianach zamiłowania do rolnictwa, zdegradowanego waśniami i konfiskatami ziemi do rozdania weteranom. Wergiliusz wzywa Rzymian do powrotu do tej narodowej okupacji, argumentując, że jest to najpewniejszy sposób na przywrócenie ich zachwianego dobrobytu. Georgiki podzielone są na cztery księgi. Pierwsza z nich mówi o rolnictwie, druga o ogrodnictwie i winiarstwie, trzecia o hodowli bydła, czwarta o pszczelarstwie. Treść wiersza, jak widzimy, nie nadaje się do wzbudzenia poetyckiego entuzjazmu; ale nadal jest to dzieło wysoce artystyczne. Znakomicie wyrażają się w niej dobre cechy charakteru Wergiliusza i mocne strony jego talentu. „Georgics to najwspanialsza ze wszystkich dydaktycznych poezji starożytnego świata” – mówi Bernhardi. – Wiedza merytoryczna, elegancki smak, ciepło uczuć łączą się w tym wierszu harmonijnie. Dzięki bogactwu informacji, czystości moralnej jest najpiękniejszym zabytkiem prawdziwie humanitarnej edukacji. Szlachetnością uczucia, eufonią wiersza, elegancją stylu przewyższa wszystkie inne dydaktyczne wiersze poezji antycznej. Georgicy w pełni wyrażali dobrą naturę Wergiliusza, jego głęboki szacunek dla pracowitego, moralnie czystego życia chłopa, jego pociąg do spokojnego szczęścia tego skromnego życia, jego bliską znajomość rolnictwa, jego obserwację. To prawda, że „Gruzini” to tylko seria obrazów, między którymi związek jest słaby; ale każdy z tych odcinków jest sam w sobie piękną całością, bogatą w treść, wspaniale wykończoną.

W „Georgics” aktualne motywy polityczne ściśle przeplatają się z filozoficznymi myślami o przyrodzie, wyraźnie wybija się też motyw włoskiego patriotyzmu, życie na wsi chwalone jest codzienną pracą na łonie natury.

Wergiliusz wierzy, że „praca zwyciężyła wszystko” („Gruzini”, księga I. werset 145). Mówiąc, że podąża za Hezjodem („Teraz śpiewam pieśń Ascreana w miastach rzymskich”) (Księga II, w. 176), autor Georgiks wykracza poza dydaktykę, tworząc filozoficzną epopeję o przyrodzie. Dlatego Wergiliusz pod wieloma względami przypomina Lukrecjusza. Uwagę zwraca więc przede wszystkim miejsce wiersza, w którym bezpośrednio odbija się jeden z najważniejszych elementów programowych etyki Lukrecjusza: „Szczęśliwy ten, kto potrafił poznać przyczyny rzeczy i rzucił wszystkie lęki i nieubłagane skały oraz hałas chciwego Acheronta, ale nawet on jest błogosławiony losem, który rozpoznaje wiejskich bogów: Pan, starszy Sylwan i siostry nimf ”(Księga II, wersety 490-494). Z powyższych słów „gruzińskiego” jasno wynika, że Wergiliusz również tutaj skupia się na wyidealizowanym, szczęśliwym życiu rolnika, któremu patronują lokalni italscy bogowie. Uważając ten dobrobyt za równy szczęściu poznania natury wszechświata, śpiewany przez Lukrecjusza, Wergiliusz uważa, że życie wiejskiego robotnika jest szczęśliwym losem.

Ilustracja do „Georgics” Virgila. Artysta D. Bisty

W „Georgics” jest wiele artystycznych dygresji, różniących się treścią i projektem artystycznym. Jest to obraz wiosny (księga I) i gloryfikacji Włoch (księga II) oraz opis życia pszczół (księga IV). Na końcu książki IV opowiada w formie osobnego epillium o pasterze Aristeaszu, ale wewnątrz tego epillium znajduje się mitologiczna narracja o Orfeuszu i Eurydyce. Dygresje odgrywają w Georgikach Wergiliusza pewną rolę, pomagając ukazać ideową istotę wiersza: zwraca uwagę namiętna pochwała Italii, przesiąknięta patriotycznym patosem (Księga II, w. 136–178). W ostatnich linijkach tego fragmentu Wergiliusz umieszcza apel do ojczyzny:

„Witaj, ziemio Saturn, wielka matko upraw!
Mamo i mężowie! Dla Ciebie w sprawach sztuki i chwały
Starożytny wchodzę, odważając się otworzyć święte źródła ”
(„Georgics”, księga II, wersety 173-175; tłumaczone przez S. V. Shervinsky'ego).

W Georgicach Wergiliusz mówi otwarcie o Oktawianie, nazywając go po imieniu (Księga I, wersety 24-42; Księga II, wersety 170-172; Księga III, wersety 16-48; Księga IV, wersety 559-566). Z tych wersetów można prześledzić, jak zmienia się stosunek poety do Oktawiana. W pierwszej księdze, przed ostatnim odosobnieniem, rozbrzmiewają żałobne słowa o śmierci Juliusza Cezara: „W godzinie śmierci Cezara słońce też ulitowało się nad Rzymem” (księga I, w. 466) oraz obraz straszliwego rysuje się wróżby (a Wergiliusz jest mistrzem tworzenia patosu okropności! ), który pojawił się w roku śmierci Juliusza Cezara (księga I, wersety 467-497). Rola Oktawiana jest tu nieco umniejszona, choć pod imieniem młodzieńca wzywany jest do ratowania zrujnowanego losu epoki: „Nie zabraniaj teraz młodzieńcowi przezwyciężyć nieszczęścia epoki” (księga 1, werset 560). Taki jest stosunek poety do Oktawiana przed bitwą pod Akcjum (31–32 pne). Po Aktion pochwała Oktawiana brzmi pewniej. Wergiliusz mówi, że Cezar „zwycięża w dalekiej Azji… odwraca Indian od rzymskich warowni” (Księga II, wersety 171-173). Poeta kończy księgę IV, a tym samym cały wiersz, tak:

„Śpiewałem te wersety o trosce o ziemię, o stada”
I drzewa, podczas gdy wielki Cezar na wojnie
Daleki Eufrat uderzył także wśród ludów zgodnie z ich dobrą wolą,
Jako zwycięzca, prawo domagało się w drodze na Olimp.
Słodki w tamtych czasach byłem ja - Wergiliusz - karmimy
Partenopeja; pracując, prosperował i nie dążył do chwały;
Bawił się pieśnią pasterza i odważny w młodości
Titira śpiewała w cieniu szerokorozgałęzionego buka"
(„Gruzini”, księga VI, wersety 559–566. Partenopeia - miasto Neapol)

Tu, w ostatnich wersach poematu, pojawiają się dwa wątki: 1) o zwycięskich sukcesach Oktawiana i 2) o własnej działalności poetyckiej Wergiliusza (mówi się o Bukolikach i Georgikach). Oktawian nazywany jest zwycięzcą. Te same dwa tematy są przedstawione razem we wstępie do IV księgi Jerzego (wersety 8-48). Ale kolejność ich prezentacji jest inna - najpierw mówią o zasługach samego poety, a następnie wymienia się zwycięstwa Oktawiana z obietnicą uwielbienia ich w przyszłości. Jeśli chodzi o ocenę własnej twórczości, Wergiliusz mówi, że musi podążać ścieżką, którą może oderwać się od ziemi i jak zwycięzca trzepotać ustami ludzi, obiecuje, że jako pierwszy sprowadzi Muzy z szczyt Aonia do jego ojczyzny (do Mantui) i przywiezie palmy idumejskie, wznieść marmurową świątynię na zielonej łące. Należy zauważyć, że w tym poetyckim „Pomniku” Wergiliusz nazywa siebie zdobywcą (Księga III, werset 9).

Zarówno Bukoliki, jak i dydaktyczne Georgiki Wergiliusza miały wielu naśladowców; ale z ich prac prawie nic nam nie wyszło, z wyjątkiem tytułów. Valgius Rufus napisał ziołowy wiersz poświęcony Augustowi; Aemilius Macer (pochodzący z Werony) pisał, wzorem Nicandera, wiersze o hodowli drobiu i o środkach na gryzienie węży; Gratian Faliscus, przyjaciel Owidiusza, napisał wiersz myśliwski (Cynegetica); ta praca, choć skażona i niekompletna, dotarła do nas.

Wergiliusz - „Eneida”

Po ukończeniu Georgik Wergiliusz zaczął pisać epicką Eneidę, którą obiecał Oktawianowi, co wzbudziło tak wielkie nadzieje, że Propercjusz powiedział:

„Odsuńcie się, ludzie i rzymscy i greccy poeci: rodzi się coś większego niż Iliada”.

Virgil ciężko pracował, aby sprostać tym oczekiwaniom. Studiował Homera, poeci cykliczni, eposy okresu aleksandryjskiego, studiował rzymskich poetów epickich, od Enniusza i Newiusza do Lukrecjusza, studiował archeologię włoską, starożytną historię włoskich miast, opartą na dziełach Cato i Varro. Aby mieć więcej czasu na pracę nad swoim wierszem, Wergiliusz udał się do Grecji; w Atenach Oktawian zobaczył go wracającego ze Wschodu i namówił go, by wrócił do Włoch. Ale gdy tylko Wergiliusz wylądował w Brundisium, zachorował i zmarł, zanim zdążył dokończyć swój wiersz. Mówi się, że umierając Wergiliusz chciał spalić jej rękopis, że jego przyjaciele, Tucca i poeta Varius, nie pozwalali mu tego robić swoimi prośbami i polecił im wyrzucić niefortunne fragmenty rękopisu, ale nie by cokolwiek dodać. To wyjaśnia, dlaczego wiele wersetów Eneidy jest niekompletnych.

Wergiliusz czyta Eneidę Augustowi i Oktawii. Obraz J. J. Taillassona, 1787

Virgil został pochowany w pobliżu Neapolu. Przez długi czas pokazywali tam jego grób.

Eneasz i Dydona. Obraz P. N. Guérina, ok. 1930 r. 1815

Wszystko, co miało decydującą moc w rozwoju państwa rzymskiego, zostało wyrażone przez Eneidę Wergiliusza pod postacią proroctwa lub zarysowane w niejasnych szkicach złych przeczuć. Panowanie rodu Juliusza nad Cesarstwem Rzymskim jest w Eneidzie wynikiem woli bogów, którzy postanowili, że przyniesie to Rzymowi szczęście. Krwawy sposób, w jaki Julii zdobyli panowanie nad Rzymem, Wergiliusz zakrywa kuszącą poetycką fikcją; szczęśliwa teraźniejszość jest ogłoszona spełnieniem tego, co zostało przeznaczone z woli bogów w świętej długiej przeszłości. Wszystko to nadało w opinii Rzymian wysoką godność treści Eneidy. Atrakcyjne były także walory artystyczne wiersza Wergiliusza: piękny język, eufonii wierszy, doskonałe opisy majestatycznych zjawisk przyrody i potężne wybuchy namiętności. Katastrofy wywołane przez gniew Juno kilkakrotnie potęgują fascynację historią, nadając nowy kierunek tokowi akcji; dokładność, z jaką opisane są miejscowości, świadczy o ogromnej wiedzy autora wiersza.

Jasne jest, że Eneida stała się dumą cesarskiego Rzymu, że przez całe średniowiecze podziwiali ją ludzie czytający Wergiliusza po łacinie, że jej natchniony autor stał się obiektem szacunku, że przypisywano mu magiczną mądrość i moc, że jego osobowość otoczona była mityczną aureolą, że Serwiusz, Donatus i inni komentatorzy napisali wyjaśnienia dla Eneidy, że całe nowe wiersze (centony) skomponowano z wersetów i pół-wersów tego wiersza. Nawet Ojcowie Kościoła i chrześcijańscy pisarze średniowiecza odnosili się do Wergiliusza i cytowali jego proroctwa, aby wesprzeć swoje myśli. Ale krytyka naszych czasów nie podziela dawnego przesadnego podziwu dla Eneidy. Nie neguje walorów artystycznych tego wiersza, nie zaprzecza, że Wergiliusz miał ogromny talent; ale nie ma poetyckiej inspiracji, nie ma wiary ani w siłę własnego geniuszu, ani w prawdę przekazywanych przez niego świętych legend, ani w bogatą wyobraźnię twórczą, ani w dar jasnych i mocnych rysów do opisywania postaci.

Fantazja Eneidy nie przenosi się do heroicznego świata. Wergiliusz nie umie jasno przedstawić postaci bogów i bohaterów, przedstawić je plastycznie z artystyczną prawdą. Stworzył tylko niejasne obrazy, bogów i bohaterów Eneidy - blade refleksje współczesnych Wergiliusza. Cuda mitów Wergiliusz przerobił w duchu nowoczesnej prozy, mieszał różne czasy, różne stopnie kultury; w jego postaciach nie ma życia, nie ma swobody poruszania się. Eneasz jest biernym narzędziem losu, wykonuje tylko czyny zlecone mu przez przeznaczenie dane mu przez bogów, nie ma niezależności; nie jest w stanie zrobić czegokolwiek z własnej woli. Eneasz jest większy w słowach niż w czynach. W Eneidzie jest tylko jedna prawdziwie poetycka twarz - amazonka Camilla; opis heroicznej śmierci tej wojowniczki z plemienia Wolsków jest najlepszą, najbardziej fascynującą częścią wiersza. Jak ujął to Herder, sam Wergiliusz miał charakter dziewczyny; jego talent był bardziej zdolny do łagodnych tonów, przedstawiania czułych uczuć, przedstawiania postaci kobiecych niż opowiadania historii o odważnych uczuciach i wyczynach. Ma już elementy romantycznej epopei średniowiecza.

Znaczenie Wergiliusza w poezji rzymskiej i światowej

W średniowieczu uważano Wergiliusza za proroka, który przepowiedział narodziny Chrystusa, w twórczym dziedzictwie poety poszukiwano także innych proroctw. Dante wybrał Virgila jako przewodnika po podziemiach. W okresie renesansu i oświecenia Wergiliusz cieszył się sławą poety doskonałego. Najwybitniejszy filolog francuski XVI wieku. Scaliger stawiał Virgila wyżej niż Homera. Stosunek do Wergiliusza zmienił się od czasów romantyzmu: poetę zaczęto oceniać jako twórcę „sztucznej epopei”, kultywującej fałszywy patos. Zainteresowanie Wergiliuszem ponownie zaczęło nabierać siły od końca XIX wieku. Wergiliusz jest obecnie uznawany za jednego z największych poetów Rzymu, jego abstrakcyjne, oceniające porównanie z Homerem nie jest aprobowane. Chodzi o wyeliminowanie jednostronności, na którą pozwalano w przeszłości.

Wergiliusz jest największym poetą epoki augustowskiej, jego twórczość jest pełna głębokich przemyśleń i znaczącej wartości artystycznej. Dzieło Wergiliusza niewątpliwie wpłynęło na kształtowanie się kultury i literatury czasów nowożytnych.

Gatunek muzyczny epicki oraz poezja duszpasterska[d]

Publiusz Wergiliusz Maro(łac. Publius Vergilius Marō), bardzo często po prostu Wergiliusz(15 października 70 pne, Andy w pobliżu Mantui - 21 września 19 pne, Brundisius) - jeden z najwybitniejszych poetów starożytnego Rzymu. Nazywany „łabędziem mantuańskim”.

Poeta sierpniowego wieku

Wergiliusz jest najbardziej znanym poetą epoki augustowskiej. Urodzony w 70 pne. mi. w pobliżu Mantui pierwsze wykształcenie otrzymał w Cremonie; w wieku szesnastu lat otrzymał togę dojrzałości. Uroczystość ta zbiegła się z rokiem śmierci Lukrecjusza, tak że współcześni postrzegali początkującego poetę jako bezpośredniego następcę śpiewaka De rerum natura. Wergiliusz otrzymał dalsze wykształcenie w Mediolanie, Neapolu i Rzymie; tam studiował grecką literaturę i filozofię. Pomimo zainteresowania epikureizmem i głębokiego podziwu dla Lukrecjusza, Wergiliusz nie przyłączył się do epikurejskiej doktryny; pociągał go Platon i stoicy.

Do tego czasu należą jego małe wiersze, z których najbardziej wiarygodny jest… Culex(„Mosquito”), rozpoznawany jako Wergiliański przez Martiala, Swetoniusza i Statiusa. Po śmierci Cezara Wergiliusz powrócił do Mantui i tam poświęcił się studiowaniu Teokryta; ale jego spokój został zakłócony przez wojny domowe. Podczas rozdawania ziemi weteranom – zwolennikom triumwirów po bitwie pod Filippi, Wergiliusz dwukrotnie był zagrożony utratą posiadłości w Mantui; ale za każdym razem ratował go osobista interwencja Oktawiana, któremu wdzięczny poeta wkrótce zadedykował dwie pochwalne eklogi (I i IX).

W Rzymie, gdzie Wergiliusz często przyjeżdżał pracować nad swoim majątkiem, zaprzyjaźnił się z Mecenasem i otaczającymi go poetami; następnie wprowadził Horacego do tego kręgu i obaj poeci odbyli wraz ze swoim patronem podróż, którą obaj śpiewali do Brundisium. W 37 pne. mi. Bukoliki, pierwsze dojrzałe dzieło Wergiliusza, zostały ukończone i na prośbę Mecenów przyjął Georgiki, ukończone w Neapolu w 30 roku. W 29 roku, po wielu pracach wstępnych, Wergiliusz udał się do Eneidy, a po kilku latach pracy nad nią we Włoszech udał się do Grecji i Azji, aby na miejscu zbadać teatr akcji swojego wiersza i nadać swojej twórczości więcej życia. prawda. W Atenach spotkał Augusta, który namówił go do powrotu do Włoch. W drodze do Rzymu Wergiliusz zachorował i zmarł w Brundyzjum w 19 rpne. mi. Przed śmiercią poprosił o spalenie jego niedokończonego i jego zdaniem niedoskonałego eposu. Niektórzy naukowcy (na przykład Bartenstein) wyjaśniają tę prośbę w następujący sposób: panowanie Augusta przekonało Wergiliusza, że przez całe życie śpiewał tyrana i przed śmiercią odczuwał wyrzuty sumienia, że jego epos przyniesie mu nieśmiertelność.

Powiązane wideo

Bukoliki

W swoim pierwszym dziele – „Bukolice” (składającym się z 10 eklog i pisanym w latach 43-37) – Wergiliusz chciał wprowadzić do poezji łacińskiej rysy greckie, jego prostotę i naturalność, a zaczął od naśladowania Teokryta. Ale zupełnie nie udało mu się osiągnąć celu, pomimo bezpośredniego tłumaczenia w wielu miejscach sycylijskiego poety - to właśnie prostota i naturalność są nieobecne w Bukolikach Wergiliusza. Podczas gdy pasterze Teokryta naprawdę żyją bezpretensjonalnym życiem dzieci natury, których całym zainteresowaniem jest dobrobyt stad i miłość, pasterze, pasterze Bukolika, są poetycką fikcją, artystycznym obrazem, który zakrywa skargi Rzymian o trudach wojen domowych. W niektórych z nich Wergiliusz reprezentuje wybitne postacie tamtej epoki; na przykład Cezar jest reprezentowany w Daphnis.

Najsłynniejszą i w istocie najciekawszą pod względem powagi nastroju i subtelności szczegółów jest IV ekloga (zwana też „Pollio”, czyli „Pollio”, na cześć konsula rzymskiego Gajusza Asiniusza Pollio), w której Wergiliusz przepowiada przyszły złoty wiek i rychłe narodziny dziecka, które zmieni bieg życia na ziemi. Poeta maluje obraz przyszłego szczęśliwego życia, kiedy wszelka praca będzie zbędna, a człowiek wszędzie znajdzie wszystko, czego potrzebuje (omnis fert omnia tellus), a kończy się gloryfikacją przyszłego dobroczyńcy ludzi. Pisarze chrześcijańscy widzieli w tej eklodze proroctwo o narodzinach Chrystusa, a opiera się ono głównie na rozpowszechnionej w średniowieczu wierze w Wergiliusza jako czarownika. Niewykluczone, że Wergiliusz miał na myśli bratanka Augusta Marcellusa, którego wczesną śmierć zaśpiewał później w poetyckim epizodzie VI pieśni Eneidy.

Georgik

„Georgics”, drugi poemat Wergiliusza, składający się z czterech ksiąg, został napisany, aby wzbudzić w duszach weteranów, którzy otrzymali ziemię za swoją służbę, zamiłowanie do rolnictwa. Biorąc za wzór Hezjoda, Wergiliusz nie wchodzi jednak, jak jego grecki wzór, we wszystkie szczegóły działalności rolniczej, jego celem jest poetyckie ukazanie uroków wiejskiego życia, a nie pisanie zasad, jak siać i zbierać; dlatego szczegóły pracy rolniczej zajmują go tylko tam, gdzie są poetycko interesujące. Od Hezjoda Wergiliusz otrzymał jedynie wskazówki dotyczące szczęśliwych i nieszczęśliwych dni oraz pewnych praktyk rolniczych. Najlepsza część poematu, czyli dygresje natury przyrodniczo-filozoficznej, jest w większości zaczerpnięta z Lukrecjusza.

Jednym z naśladowców Wergiliusza jest Luigi Alamanni.

Eneida

Wergiliusz podjął ten spisek na prośbę Augusta, aby wzbudzić w Rzymianach dumę narodową opowieściami o wielkich losach ich przodków, a z drugiej strony chronić interesy dynastyczne Augusta, rzekomo potomka Eneasza poprzez jego syn Iulus lub Ascanius. Wergiliusz w Eneidzie ściśle przylega do Homera; w Iliadzie Eneasz jest bohaterem przyszłości. Wiersz zaczyna się od ostatniej części wędrówki Eneasza, pobytu w Kartaginie, a następnie opowiada epizodycznie o wydarzeniach poprzednich, zniszczeniu Iliona (s. II), późniejszych wędrówkach Eneasza (s. III), przybyciu do Kartaginy (s. I i IV s.), Podróż przez Sycylię (V s.) do Włoch (VI s.), gdzie rozpoczyna się nowy cykl przygód o romantycznym i bojowym charakterze. Samo wykonanie fabuły cierpi na powszechną wadę dzieł Wergiliusza - brak oryginału [ ] kreatywność i silne charaktery [ ] Szczególnie niefortunne [ ] bohater, „pobożny Eneasz” (pius Eneasz), pozbawiony jakiejkolwiek inicjatywy, kierowany przez los i decyzje bogów, którzy patronują mu jako założyciel szlacheckiej rodziny i wykonawca boskiej misji – przeniesienie Lara na nowa ojczyzna. Ponadto Eneida nosi piętno sztuczności; w przeciwieństwie do eposu homeryckiego, który wyszedł z ludu, Eneida powstała w umyśle poety, bez związku z życiem ludowym i wierzeniami; Elementy greckie mylone są z włoskimi, bajki mityczne z historią, a czytelnik nieustannie ma wrażenie, że świat mityczny służy jedynie jako poetycki wyraz idei narodowej. Z drugiej strony Wergiliusz wykorzystał całą moc swojego wiersza, aby zakończyć psychologiczne i czysto poetyckie epizody, które składają się na nieśmiertelną chwałę eposu. Wergiliusz jest niepowtarzalny w opisach delikatnych odcieni uczuć. Wystarczy przypomnieć żałosny, mimo swej prostoty, opis przyjaźni Nisa i Euryalosa, miłości i cierpienia Dydony, spotkania Eneasza z Dydoną w piekle, by wybaczyć poecie nieudaną próbę wywyższenia chwała Augusta kosztem legend starożytności. Spośród 12 pieśni Eneidy szósta, opisująca zstąpienie Eneasza do piekła, by zobaczyć jego ojca (Anchises), jest uważana za najbardziej niezwykłą pod względem głębi filozoficznej i uczucia patriotycznego. Poeta wykłada w nim pitagorejsko-platońską doktrynę „duszy wszechświata” i przywołuje wszystkich wielkich ludzi Rzymu. Zewnętrzna struktura tej pieśni pochodzi z jedenastego akapitu Odysei. W innych utworach bardzo liczne są również zapożyczenia od Homera.

W konstrukcji Eneidy podkreśla się chęć stworzenia rzymskiej paraleli do wierszy Homera. Większość motywów Eneidy Wergiliusz znalazł już we wcześniejszym opracowaniu legendy o Eneaszu, ale ich wybór i układ należą do samego Wergiliusza i podlegają jego poetyckiemu zadaniu. Nie tylko w ogólnej konstrukcji, ale także w całym szeregu szczegółów fabuły i w obróbce stylistycznej (porównania, metafory, epitety itp.) ujawnia się chęć Wergiliusza do „konkurowania” z Homerem.

Przedstawiając bogów i bohaterów, Wergiliusz ostrożnie unika surowości i komizmu, które tak często pojawia się u Homera, i dąży do „szlachetnych” afektów. W wyraźnym podziale całości na części i w dramatyzacji części Wergiliusz odnajduje potrzebną mu drogę środka między Homerem a „neoterykami” i tworzy nową technikę epickiej narracji, która przez wieki służyła za wzór dla kolejnych poetów.

Co prawda bohaterowie Wergiliusza są autonomiczni, żyją poza środowiskiem i są marionetkami w rękach losu, ale taki był sposób życia rozproszonego społeczeństwa monarchii hellenistycznych i Cesarstwa Rzymskiego. Bohater Wergiliusza, „pobożny” Eneasz, ze swoistą biernością w dobrowolnym poddaniu się losowi, ucieleśnia ideał stoicyzmu, który stał się niemal oficjalną ideologią; w jego wędrówkach Eneaszowi towarzyszy nieustraszony giermek Ahat, którego oddanie stało się słowem domowym. A sam poeta jest głosicielem stoickich idei: obraz podziemi w szóstej pieśni, z udręką grzeszników i błogością sprawiedliwych, jest narysowany zgodnie z ideami stoików. Eneida była tylko wstępnym szkicem. Ale nawet w tej „szkicowej” formie Eneidę wyróżnia wysoka doskonałość wersetu, pogłębiająca reformę rozpoczętą w Bukolikach.

Inne prace

Z małych wierszy, z wyjątkiem wymienionego powyżej Culex-a, więcej przypisuje się Wergiliuszowi Ciris, moretum oraz Sora. Wergiliusz w swojej poezji, a także w życiu prywatnym jest bardziej człowiekiem uczuć niż myśli. „Bonus”, „optimus”, „anima candida” - to epitety, które nieustannie towarzyszą jego imieniu u Horacego, Donata i innych. W swojej poezji Wergiliusz jest najmniej filozofem, choć mocno zafascynowany problematyką filozoficzną okupował republikański Rzym, a on chciałby pójść w ślady Lukrecjusza. Ale czuje swoją bezsilność i ze smutkiem woła do Lukrecjusza (Geor. II):

Felix qui potuit rerum cognoscere causas…
Fortunatus et ille deos qui novit agrestis…

Czczenie Wergiliusza po śmierci

Kult, jakim otaczało imię Wergiliusza za jego życia, trwał nawet po śmierci poety; już od sierpniowego stulecia jego pisma były badane w szkołach, komentowane przez naukowców i służyły przepowiadaniu losu, niczym wyrocznia Sybil. Tak zwana " Sortes Virgilianae Były w wielkim użyciu w czasach Hadriana i Severusa. Imię Wergiliusz było otoczone tajemniczą legendą, która w średniowieczu przerodziła się w wiarę w niego jako maga. Liczne legendy o jego cudownej mocy opierały się na pewnych niezrozumiałych fragmentach jego pism, takich jak eklogi IV i VIII. Opowieść o życiu pozagrobowym w paragrafie VI Eneidy itp., a ponadto interpretacja ukrytego znaczenia jego imienia ( Virga- magiczna różdżka) oraz imię jego matki ( Maia - Maga). Już u Donata pojawiają się aluzje do nadprzyrodzonego znaczenia poezji Wergiliusza. Fulgentium (" De Continenta Vergiliana”) nadaje Eneidzie znaczenie alegoryczne. Następnie imię Wergiliusza znajduje się w hiszpańskich, francuskich i niemieckich księgach ludowych, które datują go na czasy bajecznego króla Oktawiana lub króla Serwiusza; Legendy bretońskie mówią o nim jako o współczesnym królu Arturze i synu rycerza z Kampanii w Lesie Arden. Wergiliusz jest posłuszny żywiołom, cudownie rozpala i gasi ogień, wywołuje trzęsienie ziemi i burzę; Wergiliusz jest patronem lub genius loci Neapolu, który założył budując go na trzech jajach (opcja to zamek zbudowany na jajku, - cm. Zamek dell'Ovo); Virgil przebija podziemne przejście przez górę (Posilippo). Jest niezrównanym rzemieślnikiem, wytwarzającym cudowne przedmioty ( ingeniosissimus rerum artifex), wśród których jest złożony system sygnalizacji i ochrony miasta za pomocą posągów z brązu Salvatio Romae(opcja - system chroniący przed erupcją Wezuwiusza); mucha z brązu, która wypędza muchy z Neapolu i tym samym chroni miasto przed infekcją; cudowne lustro odbijające wszystko, co dzieje się na świecie; bocca della verita; wiecznie płonąca lampa; most powietrzny itp. Najwyższym przejawem znaczenia przypisywanego przez średniowiecze Wergiliuszowi jest rola psychopompa, którą Dante nadaje mu w Boskiej Komedii, wybierając go na reprezentanta najgłębszej ludzkiej mądrości i czyniąc go swoim przywódcą i prowadzić przez kręgi piekła. Również jako psychopomp Virgil występuje w satyrycznej powieści Penguin Island autorstwa Anatole'a France'a, który był gorącym wielbicielem poety. W powieści Wergiliusz oskarża Dantego o błędną interpretację jego słów, zaprzecza swojej roli w chrześcijaństwie i udowadnia swoje przywiązanie do starożytnych bogów.

Pisma Wergiliusza dotarły do nas w wielu rękopisach, z których najbardziej godne uwagi są Medyceusze, napisane prawdopodobnie przed upadkiem Cesarstwa Zachodniorzymskiego (wyd. Foggini we Florencji w 1741 r.) oraz Kodeks Watykański (wyd. Bottari, Rzym, 1741)..). Od edid. książę zwróć uwagę na małe folio z 1469 opublikowane przez Sweinheima i Pannarza, wydanie Aldin w Wenecji z 1501, kilka wydań z XV i XVI wieku. z komentarzem Serviusa i in., wyd. I. L. de la Cerda, Madryt, 1608-1617, wyd. Nacięcie. Gelsius w Amsterdamie, 1676, Burkmann w 1746, Wagner w 1830, poprawione z rękopisów i opatrzone uwagami na temat pisowni wielu słów Wergiliusza - „Handbuch der classischen Bibliographie” Schweiggera zawiera wykaz wszystkich innych wydań wraz ze wskazaniem ich zasług .

Podstawowymi źródłami informacji o życiu i pismach Wergiliusza są Vita Vergilii Donata, kilka innych życiorysów, opatrzonych rękopisami, komentarzami Serwiusza oraz biografia Wergiliusza w wersetach Focjusza.

Wergiliusz w ikonografii

Pamięć

Tłumaczenia

Tłumaczenia na język rosyjski

Tłumaczenia „Bucolik” i „Georgic”:

Georgik, czyli cztery książki o rolnictwie. / Per. wyd. V.G. Ruban. Petersburg, 1777. 104 strony.
Eklogi P. Virgila Marona. / Per. A. Merzlyakova. M., 1807. XXXII, 86 s.
Georgiki Wergiliusza. / Per. A. R[aicha]. M., 1821. XL, 181 stron.
Bukoliki i Georgiki Wergiliusz. / Per. I. Sosnieckiego. M., 1873. 80, 118 s.
Jedna z Eklog została przetłumaczona przez W. S. Sołowjowa (Przegląd rosyjski, 1891).
Publius Virgil Maro Bucoliki czy wiersze pasterskie. / Per. A. W. Rudziański. Sewastopol, 1897. 52 s.
Wergiliusz. Wiersze wiejskie: Bukoliki. Georgiki. / Per. S. Szerwińskiego. (seria „Skarby literatury światowej”). M.-L., Akademia. 1933. 167 stron, 5300 egz. ( wielokrotnie przedrukowany, w tym w „BVL”)
Wergiliusz. Georgiki. Pieśń IV / Per. E. Ivanyuk // Nowy Hermes. nr 3 (2009). s. 153-181.

Pełne tłumaczenia Eneidy:

Eneasz. Heroiczna poema Publiusz Wergiliusz Maro. / Per. W. Pietrow. Petersburg, 1781-1786. 308, 254 s.
Eneida Wergiliusz. / Per. I. Szershenevich. Warszawa, 1868. 331 stron (po raz pierwszy w Sovremenniku za 1851-1852, t. 30-36). w Wikiźródłach.
Eneida Wergiliusz. / Per. I. Sosnieckiego. M., 1872. 520 stron.
Eneida Wergiliusz. / Per. A. Feta z wejściem. i sprawdzanie tekstu D. I. Naguevsky'ego. M., 1888. XXVIII, 201, 196 s.
Eneida Wergiliusz. / Per. N. Kwasznina-Samarina. Petersburg, 1893. 306 s.
Wergiliusz. Eneida. / Per. W. Bryusow i S. Sołowiow. (seria „Pomniki literatury światowej”). M.-L., Akademia.