Mało znana proza ​​XIX wieku. Rozwój prozy literackiej w ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku

Wojna Ojczyźniana 1812 r. i wywołany przez nią wzrost
samoświadomość narodowa powołała do życia takie
ruch literacki, taki jak romantyzm. Jeden z jego najbardziej
stali się wybitnymi przedstawicielami literatury rosyjskiej
V.A. Żukowski. W swoich pracach V.A. Żukowski często
zwrócił się ku tematyce inspirowanej sztuką ludową,
tłumaczenie legend i baśni na wiersz. Aktywne tłumaczenie
działalność V.A. Żukowskiego wprowadziła społeczeństwo rosyjskie
arcydzieła literatury światowej - dzieło Homera,
Ferdowsi, Schiller, Byron i inni.Wysoko cywilizowany
rewolucyjny romantyzm poetów był przesiąknięty patosem -
Dekabryści K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker.

Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku jest niezwykła
jest bogaty w jasne nazwiska. Największa manifestacja folku
Poezja i proza ​​A.S. Puszkina stała się geniuszem. „...przez epokę
Derzhavin, a następnie Żukowski, napisali jeden z wybitnych
przedstawiciele rosyjskiej myśli filozoficznej
V.V. Zenkovsky, - Przychodzi Puszkin, w którym rosyjski
kreatywność poszła własną drogą - bez alienacji
West... ale już połączył się w wolności i inspiracji
w głąb rosyjskiego ducha, z elementami rosyjskimi.” W latach 30
W latach XIX wieku talent młodszego mężczyzny rozkwitł
współczesny A.S. Puszkina – M.Yu.Lermontow. Przetłumaczone na
jego wiersz „O śmierci poety” narodowy
wkrótce żałoba po śmierci A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontowa
podzielił swój tragiczny los. Dzięki kreatywności A.S. Puszkina
i M.Yu.Lermontow kojarzą się ze stwierdzeniem realizmu
tendencje w literaturze rosyjskiej.

Tendencja ta znalazła swoje wyraziste ucieleśnienie w twórczości
N.V. Gogol. Jego twórczość odcisnęła ogromne piętno
dalszy rozwój literatury krajowej. Mocny
ci, którzy rozpoczęli karierę literacką, doświadczyli wpływu N.V. Gogola
działalność w latach 40. XIX wieku. F.M.Dostojewski,
M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. Niekrasow, I.S. Turgieniew,
I.A. Goncharov, którego nazwiska są dumą naszego kraju i
kultura światowa. Ważne wydarzenie w życiu literackim
koniec lat 30. - początek lat 40. był krótki okres twórczy
działalność A.V. Koltsova, którego poezja sięga
Piosenka ludowa. Przepełniony był głębokim poczuciem Ojczyzny
filozoficzno-romantyczne teksty wybitnych
poeta-myśliciel F.I. Tyutchev. Rosyjskie arcydzieła
Elegie E.A. Baratyńskiego stały się geniuszem narodowym.

Mało znane nazwiska pisarzy XIX wieku

1.Annenkova, Varvara Nikolaevna – rosyjska pisarka i poetka./1795-1870/
Wydała zbiór wierszy „Dla wybranych”, bajkę „Cud Yudo”, dramat w 4 aktach „Charlotte Corday”

2. Aladyn Jegor Wasiljewicz – rosyjski pisarz, poeta i tłumacz /1796-1860/
Gra w wierszu „Prawda w bajecznej historii - zjednoczenie miłości i chwały”, opowiadanie „Kum Iwanowicz”

3. Aleksandrow, Matwiej Aleksiejewicz – rosyjski poeta i prozaik /1798-1860/
Autor prozy „Air Tarantass”, sztuki satyrycznej „Taiga Carnival”, wiersza „Ofiary skały”, poematu dramatycznego „Jakut Mangara”

4. Bogrow, Grigorij Izaakowicz – pisarz rosyjski /1825-1885/
Utwory: „Szalony” „Przeszłość”, „Mroczny Wędrowiec”

5. Volkonskaya, Zinaida Aleksandrovna – rosyjska pisarka, poetka, śpiewaczka i kompozytorka, właścicielka salonu literackiego. /1789-1862/
Prace: „Mapa słowiańska V wieku”, wydana w Paryżu w 1824 r. W Rzymie wystawiono dramat muzyczny w formie poetyckiej „Joanna d'Arc” z Z. Wołkonską w roli głównej.

6.Galachow, Aleksiej Dmitriewicz – rosyjski pisarz, historyk literatury rosyjskiej /1807-1892/
Opowiadania: „Stare lustro”, „Błąd”, „Komedia marionetkowa” i inne

7. Dryansky, Jegor Eduardowicz – pisarz rosyjski /1820-1873/
Najlepsza praca E.E. Dryansky - „Notatki małej trawy”, opisujący malowniczą panoramę „odchodzącego pola”, przedstawiającą myśliwych szlachty, chłopów, piękno środkowo-rosyjskiej przyrody i poezję polowań na psy

8. Żiwotow, Nikołaj Nikołajewicz - pisarz rosyjski /1858-1900/
Powieści: „Cyganka-Jaszka”, „Ignatka-Goryun”

9. Zarin, Andrey Efimovich – pisarz rosyjski
Powieści: „Córka strażaka”, „Szarzy bohaterowie”, zbiory opowiadań „Gadająca głowa” i inne

10. Zotow, Władimir Rafailowicz – pisarz rosyjski
Utwory: dramat wierszem „Światosław”, dramaty: „Syn stepów”, „Nowogród i inni”

11.Izmailow, Włodzimierz Wasiljewicz – rosyjski pisarz, cenzor, dziennikarz /1773-1830/
Opowiadania: „Jezioro Rostowskie”, „Podróże do południowej Rosji” i inne

12. Korf, Fiodor Fiodorowicz /1803-1853/, rosyjski pisarz, prozaik, dziennikarz, dramaturg
Dzieła: „Wspomnienia z Persji”, opowiadania: „Fragmenty biografii Chomkina”, „Muzyk”, powieści „Jak ludzie się bogacą”, sztuka „Bransoletka i inne” i inne

13. Nevakhovich, Lew Nikolaevich - pisarz rosyjski /1776-1831/, wydawca pierwszego w Rosji zbioru humorystycznego „Jumble”

14. Svinin, Paweł Pietrowicz – pisarz rosyjski
/1787-1839/, autor pierwszej biografii mechanika-samouka I.P. Kulibina, powieści historycznych „Dwór Szemiakina, czyli ostatnia wojna domowa rosyjskich książąt Appanage”, „Ermak, czyli podbój Syberii” i innych.

15. Titow, Władimir Pawłowicz, pseudonim - (Tit Kosmokratov) - /1807-1891/ - rosyjski pisarz, dyplomata, mąż stanu znany był z opowiadania „Odosobniony dom na Wasiliewskim”, stworzonego na podstawie fabuły A.S. Puszkina

16. Filimonow, Władimir Siergiejewicz – rosyjski pisarz, prozaik i dramaturg /1787-1858/
Historie i powieści: „Dobrobyt małżeński”, „Rosjanka”, „Niezrozumiałe” i inne

17. Szelonski, Nikołaj Nikołajewicz – pisarz rosyjski
Autor powieści science fiction „W świecie przyszłości” (1829), której akcja rozgrywa się 1000 lat po jej napisaniu pod koniec XIX wieku.

18. Ertel, Aleksander Iwanowicz – pisarz rosyjski /1855-1908/
Powieść „Ogrodnicy, ich słudzy, zwolennicy i wrogowie” i nie tylko.

/Więcej szczegółowych informacji o literaturze i pisarzach XIX wieku można znaleźć odwiedzając stronę internetową.

„Zaprawdę, był to złoty wiek naszej literatury,

okres jej niewinności i błogości!…”

MA Antonowicz

M. Antonowicz w swoim artykule nazwał początek XIX wieku, okres twórczości A. S. Puszkina i N. V. Gogola, „złotym wiekiem literatury”. Następnie definicja ta zaczęła charakteryzować literaturę całego XIX wieku - aż do dzieł A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja.

Jakie są główne cechy rosyjskiej literatury klasycznej tego okresu?

Modny na początku stulecia sentymentalizm stopniowo schodzi na dalszy plan – zaczyna się kształtowanie romantyzmu, a od połowy stulecia króluje realizm.

W literaturze pojawiają się nowe typy bohaterów: „mały człowiek”, który najczęściej umiera pod presją przyjętych fundamentów społeczeństwa, oraz „człowiek zbędny” – to ciąg obrazów, począwszy od Oniegina i Pieczorina.

Kontynuując tradycje przedstawiania satyrycznego, zaproponowane przez M. Fonvizina, w literaturze XIX wieku, satyryczny obraz wad współczesnego społeczeństwa staje się jednym z głównych motywów. Satyra często przybiera formy groteskowe. Żywymi przykładami są „Nos” Gogola czy „Historia miasta” M. E. Saltykowa-Szczedrina.

Kolejną charakterystyczną cechą literatury tego okresu jest jej ostra orientacja społeczna. Pisarze i poeci coraz częściej sięgają po tematy społeczno-polityczne, często pogrążając się w dziedzinie psychologii. Ten motyw przewodni przenika twórczość I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja. Wyłania się nowa forma – rosyjska powieść realistyczna, z jej głębokim psychologizmem, surową krytyką rzeczywistości, nieprzejednaną wrogością do istniejących fundamentów i głośnymi wezwaniami do odnowy.

Cóż, główny powód, który skłonił wielu krytyków do nazwania XIX wieku złotym wiekiem kultury rosyjskiej: literatura tego okresu, pomimo wielu niekorzystnych czynników, wywarła potężny wpływ na rozwój całej kultury światowej. Absorbując wszystko, co najlepsze w literaturze światowej, literatura rosyjska mogła pozostać oryginalna i niepowtarzalna.

Rosyjscy pisarze XIX wieku

VA Żukowski- Mentor Puszkina i jego Nauczyciel. Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważany jest Wasilij Andriejewicz. Można powiedzieć, że Żukowski „przygotował” grunt pod śmiałe eksperymenty Puszkina, ponieważ jako pierwszy rozszerzył zakres słowa poetyckiego. Po Żukowskim rozpoczęła się era demokratyzacji języka rosyjskiego, którą Puszkin tak znakomicie kontynuował.

Wybrane wiersze:

JAK. Gribojedow przeszedł do historii jako autor jednego dzieła. Ale co! Arcydzieło! Zwroty i cytaty z komedii „Biada dowcipu” od dawna stały się popularne, a samo dzieło uważane jest za pierwszą realistyczną komedię w historii literatury rosyjskiej.

Analiza pracy:

JAK. Puszkin. Nazywano go inaczej: A. Grigoriew argumentował, że „Puszkin jest dla nas wszystkim!”, F. Dostojewski „wielki i wciąż niezrozumiały Poprzednik”, a cesarz Mikołaj I przyznał, że jego zdaniem Puszkin jest „najmądrzejszym człowiekiem w Rosji” . Krótko mówiąc, jest to geniusz.

Największą zasługą Puszkina jest to, że radykalnie zmienił rosyjski język literacki, pozbywając się pretensjonalnych skrótów typu „mlad, breg, słodki”, od absurdalnych „zefirów”, „Psyches”, „Amorków”, tak czczonych w pompatycznych elegiach, z zapożyczeń , które były wówczas tak obfite w poezji rosyjskiej. Puszkin wniósł na łamy drukowanych publikacji słownictwo potoczne, slang rzemieślniczy i elementy rosyjskiego folkloru.

A. N. Ostrovsky wskazał na kolejne ważne osiągnięcie tego genialnego poety. Przed Puszkinem literatura rosyjska była naśladowcza, uparcie narzucała tradycje i ideały obce naszemu narodowi. Puszkin „dał rosyjskiemu pisarzowi odwagę bycia Rosjaninem”, „objawił rosyjską duszę”. W jego opowiadaniach i powieściach po raz pierwszy tak wyraźnie zostaje poruszony temat moralności ówczesnych ideałów społecznych. A dzięki lekkiej ręce Puszkina główny bohater staje się teraz zwykłym „małym człowiekiem” - ze swoimi myślami i nadziejami, pragnieniami i charakterem.

Analiza prac:

M.Yu. Lermontow- jasny, tajemniczy, z nutą mistycyzmu i niesamowitym pragnieniem woli. Cała jego twórczość to wyjątkowe połączenie romantyzmu i realizmu. Co więcej, oba kierunki wcale nie są sobie przeciwstawne, a raczej się uzupełniają. Człowiek ten przeszedł do historii jako poeta, pisarz, dramaturg i artysta. Napisał 5 sztuk teatralnych: najsłynniejszym jest dramat „Maskarada”.

A wśród dzieł prozatorskich prawdziwym klejnotem kreatywności była powieść „Bohater naszych czasów” - pierwsza realistyczna powieść prozatorska w historii literatury rosyjskiej, w której pisarz po raz pierwszy próbuje prześledzić „dialektykę duszy” ” swojego bohatera, bezlitośnie poddając go analizie psychologicznej. Ta nowatorska metoda twórcza Lermontowa będzie w przyszłości wykorzystywana przez wielu pisarzy rosyjskich i zagranicznych.

Wybrane prace:

N.V. Gogola jest znany jako pisarz i dramaturg, ale to nie przypadek, że jedno z jego najsłynniejszych dzieł, „Dead Souls”, uważane jest za wiersz. Nie ma drugiego takiego Mistrza Słów w literaturze światowej. Język Gogola jest melodyjny, niezwykle jasny i pomysłowy. Najwyraźniej uwidoczniło się to w jego kolekcji „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”.

Z kolei N.V. Gogol uważany jest za twórcę „szkoły naturalnej”, której satyra graniczy z motywami groteskowymi, oskarżycielskimi i ośmieszaniem ludzkich przywar.

Wybrane prace:

JEST. Turgieniew- największy rosyjski powieściopisarz, który ustalił kanony powieści klasycznej. Kontynuuje tradycje ustanowione przez Puszkina i Gogola. Często sięga po temat „dodatkowej osoby”, próbując poprzez losy swojego bohatera przekazać aktualność i znaczenie idei społecznych.

Zasługa Turgieniewa polega również na tym, że stał się pierwszym propagandystą kultury rosyjskiej w Europie. To prozaik, który otworzył świat rosyjskiego chłopstwa, inteligencji i rewolucjonistów na obce kraje. A ciąg postaci kobiecych w jego powieściach stał się szczytem umiejętności pisarza.

Wybrane prace:

JAKIŚ. Ostrowski- wybitny rosyjski dramaturg. I. Gonczarow najtrafniej wyraził zasługi Ostrowskiego, uznając go za twórcę rosyjskiego teatru ludowego. Sztuki tego pisarza stały się „szkołą życia” dla dramaturgów kolejnego pokolenia. A Moskiewski Teatr Mały, w którym wystawiono większość sztuk tego utalentowanego pisarza, z dumą nazywa siebie „Domem Ostrowskiego”.

Wybrane prace:

IA Goncharov kontynuował rozwój tradycji rosyjskiej powieści realistycznej. Autor słynnej trylogii, który jak nikt inny potrafił opisać główną wadę narodu rosyjskiego - lenistwo. Lekką ręką pisarza pojawił się termin „obłomowizm”.

Wybrane prace:

L.N. Tołstoj- prawdziwy blok literatury rosyjskiej. Jego powieści uznawane są za szczytowe osiągnięcie sztuki pisania powieści. Styl prezentacji i metoda twórcza L. Tołstoja są nadal uważane za standard umiejętności pisarza. A jego idee humanizmu miały ogromny wpływ na rozwój idei humanistycznych na całym świecie.

Wybrane prace:

NS Leskow- utalentowany następca tradycji N. Gogola. Wniósł ogromny wkład w rozwój nowych form gatunkowych w literaturze, takich jak obrazy z życia, rapsodie i niesamowite wydarzenia.

Wybrane prace:

N.G. Czernyszewski- wybitny pisarz i krytyk literacki, który zaproponował swoją teorię dotyczącą estetyki relacji sztuki do rzeczywistości. Teoria ta stała się standardem dla literatury kolejnych kilku pokoleń.

Wybrane prace:

FM Dostojewski to znakomita pisarka, której powieści psychologiczne są znane na całym świecie. Dostojewskiego często nazywa się prekursorem takich ruchów kulturowych, jak egzystencjalizm i surrealizm.

Wybrane prace:

JA. Saltykov-Szchedrin- największy satyryk, który wyniósł na wyżyny mistrzostwa sztukę potępiania, ośmieszania i parodii.

Wybrane prace:

AP Czechow. Pod tą nazwą historycy tradycyjnie kończą erę złotego wieku literatury rosyjskiej. Czechow już za swojego życia zyskał uznanie na całym świecie. Jego opowiadania stały się standardem dla autorów opowiadań. A sztuki Czechowa miały ogromny wpływ na rozwój światowego dramatu.

Wybrane prace:

Pod koniec XIX wieku tradycja realizmu krytycznego zaczęła stopniowo zanikać. W społeczeństwie całkowicie przesiąkniętym nastrojami przedrewolucyjnymi modne stały się nastroje mistyczne, po części wręcz dekadenckie. Stali się prekursorami pojawienia się nowego ruchu literackiego - symboliki i zapoczątkowali nowy okres w historii literatury rosyjskiej - Srebrny Wiek poezji.

Proza pierwszej ćwierci XIX wieku rozwinęła się bardziej dramatycznie niż poezja, która przez trzydzieści lat, aż do „Opowieści Belkina” Puszkina i prozy Gogola, zajmowała wiodącą pozycję w procesie literackim. Bezwładność okresu klasycznego w historii literatury rosyjskiej XVIII wieku odcisnęła swoje piętno. Poetyka klasycyzmu ustanowiła szczególny związek między poezją i prozą. Prozę uznawano za literaturę „niską”. Tematem skomplikowanych problemów filozoficznych i moralnych była poezja lub „wysokie” gatunki dramatu (tragedia). „Pogardzana proza” zajmowała się rzeczywistością „podstawową”, obcą racjonalnym podstawom, skąpaną w niewiedzy i deprawacji. Proza ta w sposób naturalistyczny opisywała obyczaje społeczne i nie stroniła od potocznego języka. Obrazy błędnej rzeczywistości służyły w nim za modele budujące, które zwykle wdzierały się do narracji niczym „Bóg ex machina”: albo w formie moralizujących wniosków i komentarzy autora, albo poprzez włączenie w tok działania bohaterów-rozsądków, chodzącymi nosicielami cnót. Za tym wszystkim kryła się oczywiście pycha ludzkiego umysłu, który wyobrażał sobie siebie jako Boga i z wyżyn abstrakcyjnych teorii z pogardą traktował żyjące życie. Przedstawienie artystyczne uchwyciło jedynie jego wulgarną stronę, jasną zaś sprowadzono z zewnątrz w postaci gotowej maksymy moralnej. Skłonność do naturalizmu i rozumowania była słabą stroną tzw. „realizmu oświeceniowego” drugiej połowy XVIII wieku. Ale jego tradycje przeniosły się do literatury początku XIX wieku. Pojawiły się w twórczości dwóch powieściopisarzy tego okresu – A. E. Izmailowa i V. T. Nareżnego.

Powieść A. E. Izmailowa „Eugeniusz, czyli szkodliwe konsekwencje złego wychowania i społeczności” (1799–1801) to biografia młodego szlachcica Jewgienija Niegodiajewa, zepsutego przez bogatych i nieświadomych rodziców. Zepsucie dopełnia komunikacja szlachetnego poszycia z rozwiązłym „wolterianinem” Razratinem, który z nauk francuskich encyklopedystów wypiera jedynie bezbożność i niemoralną światową filozofię. Łotry zwieńczają jego moralną „edukację” w stolicy, gdzie w ciągu pięciu lat udaje mu się roztrwonić majątek ojca i oddać duszę Bogu. Wszyscy bohaterowie tej powieści kierują się w życiu wyłącznie podstawowymi motywami i działaniami. Nieświadomi i złośliwi właściciele ziemscy, chciwi urzędnicy, francuskie modystki z dziewcząt łatwych cnót, wychowawca-skazaniec, „wolnomyśliciel” z pospólstwa… Skłonność do moralizowania pochodzi od autora, rezonując z obrazem występku i rozpusty. Pisarz nie stara się doszukiwać w samych bohaterach niczego błyskotliwego.

V. T. Nareżny próbował opublikować swoją pierwszą powieść „Rosyjski Zhilblaz, czyli przygody księcia Gavrili Simonovich Chistyakov” w 1812 roku. Jednak przedstawiony w nim życie i zwyczaje społeczeństwa rosyjskiego był tak surowy, że policja nałożyła zakaz na trzy części powieści opublikowanej w 1814 roku, wycofując je z obiegu i zakazując dalszej publikacji. Kolejne trzy części, z których ostatnia pozostała niedokończona, ujrzały światło dzienne dopiero w czasach sowieckich. Dlatego powieść faktycznie nie weszła w życie literackie początku XIX wieku. Autor we wstępie łączy swoją ideę z pedagogiczną tradycją moralno-opisową: jego celem jest „przedstawienie moralności w różnych stanach i relacjach”. Jednocześnie Nareżny pozwala na znaczne odstępstwa od tej normy gatunkowej: orgia bezwstydu i hańby w jego twórczości wymyka się rezonansowej kontroli autora, który nie jest do końca przekonany o prawdziwości i wszechmocy idei edukacyjnych. W kontekście dzieła wyczuwalna jest niepewność stanowiska autora, schodząca w stronę moralnej obojętności, wyczuwalny jest ponury pogląd Nareżnego na naturę ludzką, który chcąc nie chcąc wybija jego powieść z rygorystycznej tradycji edukacyjnej.

Tak więc sekretarz wszechpotężnego męża stanu Latrona (od łacińskiego latro - rabusia) o nie mniej kolorowym nazwisku Gadinsky upomina Gavrilę Chistyakov: „Wyjdź z głowy stare słowa, które są obecnie uważane za zniszczone i prawie nieużywane . Te słowa to: cnota, organizacja pożytku publicznego, sumienie, łagodność i inni im podobni. Myślę, że te słowa wkrótce zostaną całkowicie usunięte z leksykonów wszystkich języków świata i nie bez powodu. Nie możesz z nimi zrobić nic poza skryptem. Gavrila Chistyakov, za którym czasami kryje się sam autor, nie może mieć nic przeciwko temu. Bohater Nareżnego nie jest nawet łotrem (nie klasycznym picaro), jak głoszono w tradycji wywodzącej się z powieści Lesage’a „Historia Gillesa Blasa z Santillany” Lesage’a, ale istotą o słabej woli, biernie akceptującą wszelkie okoliczności życiowe. Opuściwszy chatę w Falalejewce, odwiedził majątek ziemski, klasztor, miasto powiatowe, miasto prowincjonalne, Moskwę i Warszawę. Był sądzony, przebywał w więzieniu, był urzędnikiem kupca moskiewskiego, uczniem „metafizyka” Babinariusa, sekretarzem szlachcica Jastrebowa, sekretarzem szefa loży masońskiej Kuroumowa, w służbie księcia Latron. Niczym kameleon przybiera barwę otoczenia, w które rzuca go kapryśny los. Cała Rosja odkrywa przed nim swoje brzydkie strony. I wydaje się, że nie tylko Chistyakov, ale także sam autor jest gotowy zaakceptować je jako smutną, ale nieusuwalną normę życia. Jakoś trudno uwierzyć w nieoczekiwane odrodzenie moralne bohatera pod koniec powieści. Wydaje się, że sam autor to czuje: czy dlatego tło rozumowania powieści jest tak powolne i niespójne? Nareżny najwyraźniej nie jest w zgodzie z filozofią edukacji. Ale ta wada zamienia się w pewną zaletę, być może nawet nieświadomą sobie przez samego autora: opis życia codziennego w jego powieści staje się samowystarczalny i przy braku kontroli malowniczy.

Ta cecha stylu narracyjnego Nareżnego została wyraźnie ujawniona w dwóch powieściach z życia ukraińskiego - „Bursak” (1824) i „Dwóch Iwanów, czyli pasja procesowa” (1825). Opis wolnych ludzi z Bursatu w pierwszej powieści przywodzi na myśl początkowe strony opowieści N.V. Gogola „Viy”. Komiczna kłótnia między dwoma ukraińskimi panami Iwanem a ich sąsiadem Kharitonem Zanozą, która wybucha o drobnostki i prowadzi do długotrwałego procesu sądowego, przypomina w drugiej powieści Gogola „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”.

Osłabienie zasady edukacyjnej prowadzi Nareżnego do humoru, który w pewnym sensie wyprzedza humor Gogola. „Dla Gogola” – zauważa K). V. Manna, - wysoce charakterystyczna jest to, co można nazwać mimowolną i naiwnością komedii, która unika zaskoczenia i afektacji (które często towarzyszą komedii w literaturze dydaktycznej). Bohaterowie „nie wiedzą” o swoich zabawnych stronach, nie mają zamiaru wystawiać ich na widok publiczny – po prostu pokazują się mimowolnie. A życie jako całość „nie wie” o zawartej w nim komedii - tylko naturalnie funkcjonuje według własnych praw. Zabawne objawia się, jak powiedział Gogol, „same”. Ale nawet w Nareżnym jego początki, jego kontury są zauważalne. Stąd apele, czasem zaskakująco nieoczekiwane”.

Pół wieku po śmierci Nareżnego I. A. Gonczarow podsumował swoją pracę. Po zapoznaniu się z trzema tomami „Russkiego Gilblaza” w 1874 r. Gonczarow napisał do M.I. Semewskiego: „Nie można nie oddać w pełni sprawiedliwości umysłowi Nareżnego i niezwykłej wówczas zdolności pozbycia się starego i stworzenia nowego. Bieliński ma całkowitą rację, wyróżniając jego talent i oceniając go jako pierwszego rosyjskiego powieściopisarza swoich czasów. Jest szkołą Fonvizina, jego naśladowcy i poprzednika Gogola. Nie chcę przesadzać, przeczytajcie uważnie, a dostrzeżecie w nim oczywiście wskazówki słabe, niejasne, często w zniekształconej formie, charakterystycznych typów stworzonych z taką doskonałością przez Gogola. Często popada w manierę Fonvizina i zdaje się przepowiadać Gogola. Oczywiście jego pomysły nie mogły przerodzić się w postacie z powodu braku nowych form i technik artystycznych, które później pojawiły się wśród nas; ale te idee są ujęte w niejasnych obrazach - skąpców i starych właścicieli ziemskich, i całego życia, które później tak realistycznie ożyło wśród naszych artystów - ale on całkowicie należy do prawdziwej szkoły, zapoczątkowanej przez Fonvizina i wyniesionej do rangi najwyższy poziom Gogola. I tu, w tym „Zhilblazie”, a tym bardziej w „Bursakach” i „Dwóch Iwanach”, gdzie zabrakło obrazu, postać wyjaśniona jest inteligencją, często z domieszką satyryczną lub humorystyczną. We współczesnej literaturze byłaby to silna postać.

Godne uwagi są także jego udane wysiłki w walce ze starym językiem, ze szkołą Sziszkowa. ‹…› Ta walka, w której nie udało mu się jeszcze, jak prawie wszystkim innym wówczas (w 1814 r.), całkowicie pozbyć się starej szkoły, czyni jego język ciężkim, szorstkim, będącym mieszaniną Szyszkowskiego i Karamzińskiego. Ale bardzo często udaje mu się, jak z leśnej gęstwy, wyjść na drogę i wtedy mówi swobodnie, swobodnie, czasem przyjemnie, a potem znowu popada w archaizmy i ciężkie frazesy”.

Dlatego twórczość Nareżnego można było ocenić jedynie retrospektywnie. Współcześni traktowali go inaczej. Powieść „Czarny rok, czyli książęta gór”, zaprezentowana przez pisarza „Wolnemu Towarzystwu Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” w 1818 roku, została odrzucona: autora zszokowała stylistyczna i językowa niegrzeczność autora, a także „żarty z religii i władzy autokratycznej”. Główna linia rozwoju prozy rosyjskiej na początku XIX wieku poszła w innym kierunku, ponieważ stanęła przed zadaniem opanowania wysokiej treści rosyjskiego życia i opracowania odpowiadającego jej języka.

Proza uczy się z poezji, poszerza swoje granice tematyczne, rozwija język zdolny do ukazywania nie tylko niskich, ale i wysokich przedmiotów oraz uchwycenia złożonych procesów życia duchowego współczesnego człowieka. Formację współczesnej prozy rosyjskiej zakończyli w latach trzydziestych XIX wieku Puszkin i Gogol. Do tego czasu jego język znajduje się w fazie eksperymentalnego wzrostu i twórczego rozwoju. W pierwszej połowie XIX wieku proza ​​była jeszcze w dużym stopniu zależna od wiersza, dominowały w niej treści „poetyckie”. Dotychczasowe formy edukacyjnej powieści moralno-opisowej postrzegane są jako przeszkoda w jej rozwoju. Upowszechnia się proza ​​liryczna - szkice pejzażowe, medytacje, rodzaj „elegii w prozie”, portrety psychologiczne. „Małe gatunki” – zauważa N.N. Petrunina – „zyskują prawo do obywatelstwa literackiego i stają się tymi „komórkami”, przez które nowe trendy przenikają do prozy… Wyjątkową formą łączenia tych miniatur staje się podróż, który w literaturze rosyjskiego sentymentalizmu okazuje się głównym „wielkim gatunkiem”, spychającym narrację fabularną na dalszy plan.

Doświadczenia pierwszej dekady XIX wieku sięgają „Listów rosyjskiego podróżnika” (1801) Karamzina.

W ślad za Karamzinem wielu pisarzy rosyjskich zwraca się ku gatunkowi podróży: „Podróż przez Krym i Besarabię” P. Sumarokowa (1800), „Podróż do południowej Rosji” V.V. Izmailowa (1800–1802), „Podróż do Rosji Kazań, Wiatka i Orenburg” M. Nevzorowa (1803), książka „Podróż do Małej Rusi”. P. Shalikova (1803). Nie skupiamy się tutaj na świecie zewnętrznym, ale na reakcji podróżnego na niego. Umysł i serce wędrowca, sposób, w jaki postrzega i ocenia rzeczywistość, swoje przyzwyczajenia, uczucia i doświadczenia – to właśnie staje się nerwem narracyjnym i głównym celem podróży. To właśnie w gatunku podróży po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej kształtuje się obraz współczesnego człowieka, kulturowy i historyczny typ jego osobowości. Warto zauważyć, że to osoba „prywatna”, ze swoimi skłonnościami i przyzwyczajeniami, ze swoim światem emocjonalnym i intelektualnym, zdobywa miejsce w literaturze i stara się zostać bohaterem nowych czasów.

XIX wieku gatunek podróży uległ znacznej aktualizacji. Epokowe przemiany i wstrząsy historyczne, jakie miały miejsce w okresie wojen napoleońskich i wojny patriotycznej 1812 r. powodują potok listów i notatek ich uczestników. Pierwsze miejsce zajmują tu „Listy oficera rosyjskiego” F. N. Glinki (1808, 1815-1816). Ich historia twórcza rozciąga się w czasie. Najpierw pojawiają się notatki młodego autora, uczestnika kampanii zagranicznej 1805-1806. Następnie Glinka opisuje czas pokoju, swoje podróże po Rosji. Wreszcie Wojna Ojczyźniana 1812 roku i bitwy europejskie aż do całkowitego zwycięstwa nad Napoleonem i wkroczenia wojsk rosyjskich do Paryża. Historia sama w sobie mimowolnie kształtuje konstrukcję tej książki i wkracza w jej narrację.

Przed nami nowy typ gawędziarza, którego „podróż” nie odbywa się z próżnej ciekawości, ale z „obowiązku”, ze służby wojskowej. W centrum opowieści znajduje się problem związku jednostki z historią jej czasów. Wrażenia Glinki dotyczące rzeczywistości rosyjskiej i europejskiej splatają się ze sobą. Punkt zwrotny w historii Rosji i świata niepomiernie poszerza zakres listów w porównaniu z gatunkiem podróżniczym z poprzedniego okresu. Nie bez powodu L.N. Tołstoj był uważnym czytelnikiem tej książki. Fabuła ściśle splata dwa wątki: wojnę i pokój. Kampania austriacka, nieoczekiwanie dla autora, okazuje się w jego listach prologiem do potężnej i majestatycznej epopei Wojny Ojczyźnianej. Widzimy duchowy rozwój autora, widzimy, jak narodowe samostanowienie Rosjanina stopniowo staje się centralnym problemem tej historii. Już w pierwszej części opowieści o obcym sposobie życia stale obecna jest myśl autora o Rosji i jej narodowym sposobie życia. Wycieczka do prowincji wewnętrznych wzmacnia tę ideę. W głębi Rosji Glinka przygląda się bliżej osobliwościom życia starożytnej Rosji, narodowym „obyczajom, zwyczajom, podstawowym cnótom”, które nie zostały naruszone „wady aluwialne”. Podczas tej spokojnej podróży szczególnie interesują go „rodzime talenty”, formy manifestacji ludzkiej inicjatywy, inicjatywy i przedsiębiorczości.

Rok 1812 nadaje nowy kierunek myślom autora, wyczuwa on ludowy charakter wojny: „Żołnierze będą walczyć strasznie! Wieśniacy wymieniają swoje warkocze na szczupaki. Mówią tylko o powszechnym werbowaniu, o powszechnym powstaniu. „Rozkaz, suwerenie!” Chodźmy wszyscy!” Duch się budzi, dusze są gotowe. Ludzie pytają wolności.‹…› Uzbrójcie się wszyscy, uzbroijcie się, wszyscy, którzy mogą, mówi w końcu Naczelny Wódz jego ostatnie orędzie. – A więc – wojna ludowa!” Maluje niezrównane obrazy bitwy pod Borodino, przekazując żywy materiał historyczny wierszowi M. Yu Lermontowa „Borodino”: „Wszystko milczy!... Rosjanie z czystym, nieskazitelnym sumieniem spokojnie drzemią, otuleni dymem światła... Gwiazdy od czasu do czasu błyszczą na pochmurnym niebie. Zatem po naszej stronie wszystko jest spokojne.

Wręcz przeciwnie: rozmieszczone światła świecą jasno obozy wróg; muzyka, śpiew, trąby i okrzyki roznosiły się po całym obozie”. Porównajmy z Lermontowem:

Położyłem się, żeby zdrzemnąć się przy wagonie z bronią,

I słychać było aż do świtu,

Jak Francuz się cieszył.

Ale na naszym otwartym biwaku było cicho...

Glinka patrzy na wydarzenia z życia Europy oczami rosyjskiego prawosławnego chrześcijanina, dostarczając żywego materiału dla epickiej powieści L. N. Tołstoja. W Napoleonie widzi bezpośredniego potomka Rewolucji Francuskiej, której wydarzenia ocenia po chrześcijańsku jako bezpośrednią konsekwencję przesądów ludzi, którzy deifikowali swoje umysły: „Rewolucja, która spadła na Francję, rozpoczęła się od rewolucji fundamentalnych poglądów i Pojęcia ogólne. Własny interes(l'egoizm) i zabobon to dwie główne sprężyny, które poruszały wszystkie koła piekielnej machiny - rewolucja!... Własna chciwość zagłuszyła niebiańskie nauki wiary, rozpaliła w ludziach nieuleczalne pragnienie pieniędzy, własnych korzyści i chroniła ich serca okrutnym szczeknięciem obojętności. Wtedy cała nauka Ewangelii upadła na kamienie i Łaska, litość i miłość do bliźniego nie mogli już wejść do dusz rozgoryczonych. Potem w społeczeństwie pojawiły się dziwne zjawiska: ludzie bez zasług, talentów i oświecenia cieszyli się niezliczonymi dobrodziejstwami bogactwa, podczas gdy zasługi, talenty i oświecenie jęczały w straszliwej biedzie!

Tak kształtuje się historiozoficzne myślenie rosyjskiego oficera, przyszłego dekabrysty. L. N. Tołstoj w „Wojnie i pokoju” odwołuje się do tych myśli Glinki, wyjaśniając przyczyny agresywnych wojen Francuzów pod wodzą Napoleona: „Aby narody Zachodu wykonały wojenny ruch do Moskwy, należy było konieczne: 1) aby utworzyli wojowniczą grupę o takiej liczebności, aby była ona w stanie przeciwstawić się starciu z wojowniczą grupą ze wschodu; 2) aby wyrzekli się wszelkich utrwalonych tradycji i zwyczajów oraz 3) aby podejmując swój ruch bojowy mieli na czele osobę, która zarówno dla siebie, jak i dla nich mogłaby usprawiedliwić towarzyszące im oszustwa, rabunki i morderstwa ten ruch.

A od czasu rewolucji francuskiej stara grupa, niewystarczająco duża, zostaje zniszczona; stare nawyki i tradycje zostają zniszczone; krok po kroku rozwija się grupa nowych rozmiarów, nowych zwyczajów i tradycji, a osoba, która musi stanąć na czele przyszłego ruchu i ponieść całą odpowiedzialność za to, co ma nadejść, jest przygotowywana.

Człowiek bez przekonań, bez nawyków, bez tradycji, bez imienia, nawet nie Francuz, przez najdziwniejsze zbiegi okoliczności, jak się wydaje, trafia pomiędzy wszystkie strony niepokojące Francję i nie przywiązując się do żadnej z nich, zostaje doprowadzony do widoczne miejsce.”

Po „Listach” Glinki pojawia się cała seria „podróży” i „listów” dekabrystów - listy M. F. Orłowa do D. P. Buturlina, „Listy do przyjaciela w Niemczech”, przypisywane A. D. Ulibyszewowi (1819–1820) itp. W w nich wzmacniana jest rola kwestii społecznych i obywatelskich, która stopniowo wypiera „wrażliwy” styl prozy sentymentalistycznej. Sentymentalistyczny styl i obrazowość zachowały się jedynie w „Notatkach z obozu rosyjskiego oficera” (1820) I. I. Łazhechnikowa, pierwszym poważnym dziele przyszłego powieściopisarza historycznego. Ale i tu wątek narodowo-patriotyczny, skupienie się na wrażeniach „prostego obserwatora” przypomina „Listy” Glinki.

Innym popularnym gatunkiem prozy rosyjskiej na początku XIX wieku była opowieść. Karamzin, stojący u początków nowej literatury rosyjskiej, jako pierwszy podał jej przykłady gatunkowe: 1. Pozbawiona fabuły opowieść liryczna – „Wioska”. 2. Historia miłosna i psychologiczna ze złożonymi problemami społecznymi i moralnymi - „Biedna Liza”. 3. Ironiczna opowieść-bajka - „Piękna księżniczka i szczęśliwy Karol”. 4. Różne typy opowieści historycznych. 5. Tajemnicza opowieść z elementami przedromantycznego gotyku – „Wyspa Bornholmska”. 6. Satyryczna opowieść o moralności współczesnej szlachty – „Moja spowiedź”. 7. Początek powieści społeczno-psychologicznej „Rycerz naszych czasów”.

Najpopularniejszy typ opowieści sentymentalnej o nieszczęśliwych kochankach z początku XIX wieku, kontynuujący tradycję „Biednej Lisy”: „Biedna Masza” (1801) A. E. Izmailowa, „Uwiedziona Henrietta” (1802) I. Svechinsky’ego, „Lindor i Lisa, czyli przysięga” (1803) i „Historia biednej Marii” (1805) N.P. Brusilovej, „Piękna Tatiana, mieszkająca u podnóża wzgórz wróblowych” (1804) V.V. Izmailowej, „Inna” (1806) G.P. Kamieniewa itp. Tutaj pojawiają się pierwsze próby społecznej konkretyzacji bohaterów, pojawia się temat walki uczuć z obowiązkiem, żarliwymi namiętnościami i cnotami oraz rośnie analiza sprzecznych ruchów ludzkiej duszy.

Tajemnicza opowieść przedromantyczna, z elementami gotyckimi, rozwijająca wątki grozy i tajemnicy z angielskiej powieści gotyckiej (H. Walpole, Anna Radcliffe, M. G. Lewis), której gatunek odkrył Karamzin pod koniec XVIII wieku („Sierra Morena” i „Wyspa Bornholm”) została rozwinięta w opowiadaniu V. A. Żukowskiego „Maryina Roshcha” (1809). Jeśli Karamzin w „Biednej Lizie” stworzył legendę, która poetyzowała okolice klasztoru Simonow, to Żukowski otoczył marzycielskim romansem kolejny zakątek Moskwy – Maryinę Gaj.

Akcja jego opowieści-elegii datuje się na czasy księcia Włodzimierza. Używane są imiona o smaku rosyjskiego średniowiecza - Rogdai, Peresvet, Ilya Muromets, Dobrynya. Podano znaki historycznego życia starożytnej Rusi – „drużynę”, „zgromadzenie ludowe”, „burmistrzów Nowogrodu”. Ale te historyczne detale to nic innego jak dekoracja, historyczny dodatek. Opowieść zabarwiona jest posmakiem przedromantycznego gotyku: ponurym osjańskim liryzmem, kompozycją zbudowaną na kontrastach pejzażu, oświetlenia i lirycznej tonacji. Wątek niewinnej „sentymentalnej” miłości dziewczynki Marii i śpiewaka Uslada wkracza demoniczny motyw kojarzony z rycerzem Rogdajem, którego dom wznosi się nad „niskimi chatami rolników” jako symbol losu wiszącego nad szczęściem spokojna piosenkarka i biedny wieśniak. Rogdai swoją potężną mocą i siłą namiętnej natury pokonuje Marię podczas długiej nieobecności jej ukochanej Delight. Ale jego triumf jest kruchy, nie jest w stanie zdobyć serca Maryi. Zazdrosny niszczy swoją ofiarę i sam umiera. A życie powracającego piosenkarza Uslada po szoku, jakiego przeżył, zamienia się „w słodkie oczekiwanie, w pocieszającą nadzieję na rychły koniec rozłąki” na randkę z Maryją za grobem. Opowieść ma charakter autobiograficzny i przesiąknięta motywami ballad Żukowskiego. Przykład tej historii pokazuje, jak proza ​​rosyjska pierwszej połowy XIX wieku opanowała osiągnięcia poezji. „Opanowuje zasady kompozycyjne gatunków poetyckich – powtórzenia leksykalne i syntaktyczne, budowę pierścieni, strukturę rytmiczną, techniki pisania dźwiękiem. Duże znaczenie zyskują złożone peryfrazy i epitety psychologiczne. Charakterystyczne jest zainteresowanie kontrastującymi stanami: w przyrodzie i człowieku akcentowany jest czasem spokojny, idylliczny, czasem burzliwy, destrukcyjny lub żałobno-melancholijny początek” (N. N. Petrunina).

Jednym z osiągnięć dojrzałego romantyzmu był kompleksowy historyzm, obejmujący nie tylko formy państwowości, ale także życie prywatne człowieka (życie, moralność, psychologia, sposób myślenia), łącząc je z ogólnym biegiem historii. Z tego punktu widzenia każdą epokę uważano za niepowtarzalną, indywidualną całość, a każda osoba w niej występująca stanowiła jej organiczną część. Życie konkretnego narodu w historii postrzegano jako naturalny rozwój i objawienie się pierwotnie wrodzonej idei historycznej, z której niczym roślina z nasionka rozwinął się narodowy organizm historyczny. Na drodze do dojrzałego romantyzmu literatura rosyjska musiała przezwyciężyć abstrakcję właściwą klasycyzmowi i oświeceniu w podejściu do rozumienia czasu historycznego i nauczyć się dostrzegać specyfikę każdego danego momentu życiowego w jego powiązaniu z przeszłymi i przyszłymi losami człowieka. ludzie.

Jedną z form rodzącego się europejskiego historyzmu przedromantycznego była poezja i proza ​​„osjańska”. Jej historyczne korzenie wiązały się ze szkockim poetą Jamesem Macphersonem, kolekcjonerem folkloru, który stworzył sentymentalne i liryczne poematy mistyfikacji przypisywane nieistniejącemu celtyckiemu bardowi z III w. n.e. – Osjanowi. W 1765 roku Macpherson opublikował dwutomowe dzieło „Pieśni Osjana”, które zostało przyjęte w Europie jako dzieło północnego Homera, który odsłonił ludzkości poetycką starożytność ludów północy. We wszystkich krajach Europy narodził się prawdziwy kult „szkockiego barda”, będący faktem przebudzenia samoświadomości narodowej. Kult ten pobudzał pisarzy i poetów do zwrócenia się w stronę odległych epok, do prehistorii całej indoeuropejskiej ludzkości, do początków własnego narodu, do narodowych bóstw i bohaterów. W sercu elegijnego liryzmu Osjana znajdował się obraz potężnego i nieubłaganego czasu, porywającego starożytnych bohaterów i samą pamięć o ich męstwie. „Pieśni Osjana” pomalowane zostały barwą surowej północnej natury i utrzymane w jednej muzycznej tonacji – elegijnym smutku.

Osjanizm wywarł ogromny wpływ na ukształtowanie się tematu bohaterstwa narodowego w literaturze rosyjskiej. Określił duchową atmosferę, w jakiej odbywało się nasze postrzeganie i przyswajanie eposów, kronik oraz nowo odkrytej „Opowieści o kampanii Igora”. Tłumaczenia i imitacje „Pieśni Osjana” zaczęły pojawiać się w naszym kraju w latach osiemdziesiątych XVIII wieku. W 1792 r. E.I. Kostrow opublikował prozatorskie tłumaczenie 24 swoich wierszy. Pierwsze próby oryginalnej prozy Osjana sięgają lat 90. XVIII w.: „Oskold” M. N. Muravyova (wyd. Karamzina w 1810 r.), „Rogvold” V. T. Nareżnego (1798). Odtwarzają atmosferę starożytnej legendy historycznej, przedstawiają bohaterskie postacie i przedstawiają ponury nocny krajobraz. Ich kompozycja liryczna łączy w sobie tradycje opowieści sentymentalnej i elegii historyczno-bohaterskiej.

W 1803 r. w „Biuletynie Europy” Żukowski opublikował początek swojego opowiadania historycznego „Wadim Nowogródski”. Wpływ Osjana przenika jego strukturę figuratywno-intonacyjną i wyznacza szczególną, „pieśniową” interpretację historii. Śpiewane są czasy „chwały, wyczynów dzielnych Słowian, ich hojności, wierności w przyjaźni, świętego szacunku dla ślubów i przysiąg”. Wspomina się o starożytnych pogańskich bogach, używa się historycznych i fikcyjnych imion Gostomyśla, Radegasta, Wadima. Historia opowiada o wygnaniu i śmierci bohaterów Nowogrodu, o triumfie „cudzoziemców”. Przeszłości nadano cechy nowoczesności: świat ludzkich uczuć i relacji jest typowy dla literatury sentymentalizmu. Całość przesiąknięta jest ponurym i ostrym napięciem lirycznym. Jego historyzm jest oczywiście warunkowy, a Żukowski nie postawił sobie za cel tworzenia postaci historycznych. Opowieść poprzedza elegia prozą – „hołd dla bolesnej przyjaźni” i „pamięć Andrieja Iwanowicza Turgieniewa”. Tonacja tej elegii niczym kamerton nadaje całej opowieści żałobny, elegijny nastrój.

Formację historyzmu w prozie rosyjskiej można prześledzić także na przykładzie twórczości K. N. Batiuszki. Jego pierwsze doświadczenie historyczne, „stara historia” „Predsława i Dobrynia” (1810), przenosi akcję do starożytnego Kijowa, za czasów księcia Włodzimierza. Historia opowiada o nieszczęśliwej miłości córki księcia Predsławy do młodego bohatera Dobrynyi: wielkoksiążęce pochodzenie jest przeszkodą w ich zbliżeniu - księżniczka została zaręczona z surowym, dumnym i mściwym bułgarskim księciem Radmirem. Kochankowie stają się ofiarami jego zazdrości. Ta historia jest daleka od prawdy historycznej. Akcja w nim zanurzona jest w atmosferze baśni. „Rycerska” oprawa koresponduje z romantycznym wyglądem bohaterów z tragiczną intensywnością ich namiętności. Tutaj Batiuszkow nie jest oryginalny: porusza się zgodnie z tradycją historii historycznej z początku XIX wieku.

Udział Batiushkowa w historycznej kampanii europejskiej armii rosyjskiej, która zakończyła się całkowitą klęską Napoleona i wkroczeniem wojsk rosyjskich do Paryża, zmusił pisarza do zwrócenia się ku współczesnym wydarzeniom. W opowiadaniu „Podróż do zamku Sirey” (1814) Batiuszkow opisuje wizytę w zamku kojarzonym z imieniem Woltera. W przeciwieństwie do Karamzina przybywa do tego zamku nie jako zwykły podróżnik, ale jako uczestnik wielkiego wydarzenia historycznego, które wpłynęło na losy całej europejskiej ludzkości. Dlatego też nerwem eseju jest duch szybkich zmian historycznych. Autor czuje się nie tylko spadkobiercą kultury francuskiej, ale także uczestnikiem wydarzeń historycznych, które decydują o losach Francji i całej Europy. Jego obraz Francji ma wiele twarzy: jest to Francja za czasów Woltera, Francja w czasie rewolucji, Francja Napoleona i pokonana Francja 1814 roku. Wydarzenia współczesne autor postrzega przez pryzmat historyczny różnych epok. Nowoczesność jest wytworem historii i jej bezpośrednią konsekwencją.

Historyzm Batiushkowa triumfuje także w szkicach „Spacer do Akademii Sztuk” (1814) i „Wieczór u Cantemira” (1816). Opis wystawy w Akademii poprzedza obraz wyłaniania się Petersburga z bagna „fińskich blatów”, którego Puszkin użył we wstępie do wiersza „Jeździec miedziany”. Petersburga za Aleksandra I i sztukę współczesną łączy się z działalnością reformatorską Piotra Batiushkowa.

Dialog „Wieczór u Cantemira” przedstawia dyskusję pomiędzy rosyjskim przedstawicielem nowej kultury europejskiej a francuskimi oświeceniowcami. Jednocześnie Batiuszkow stara się nadać swoim bohaterom język odpowiedni dla ich czasów. Ale Batiuszkowowi wciąż nie udaje się przedstawić przeszłości w jej żywotnej konkretności. W procesie rozwoju literatury rosyjskiej uwzględniona zostanie jego umiejętność postrzegania nowoczesności jako wytworu historii.

W 1822 r. Puszkin napisał: „Pytanie brzmi, czyja proza ​​jest najlepsza w naszej literaturze. Odpowiedź brzmi: Karamzin. Puszkin doszedł do tego wniosku po przeczytaniu pierwszych ośmiu tomów „Dziejów państwa rosyjskiego”, pod wpływem których rozwój rosyjskiej prozy artystycznej i historycznej odbywał się od końca lat 1810. do lat 30. XIX wieku.

Koniec pracy -

Ten temat należy do działu:

Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. W trzech częściach. Część 1 1800-1830

Historia literatury rosyjskiej XIX wieku w trzech częściach, część f lat fb.. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku w trzech częściach, część f lat.. wprowadzenie..

Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat lub nie znalazłeś tego czego szukałeś, polecamy skorzystać z wyszukiwarki w naszej bazie dzieł:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał był dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Wszystkie tematy w tym dziale:

Yu W. Lebiediew. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. W trzech częściach. Część 1 1800-1830
Polecany przez instytucję edukacyjną dla specjalności pedagogicznych jako podręcznik dla studentów szkół wyższych studiujących na specjalności 032900 (050301) - „Język i literatura rosyjska”

Wiara w boską, przemieniającą świat moc słowa artystycznego
Artystyczne eksplorowanie życia w rosyjskiej literaturze klasycznej nigdy nie przekształciło się w zajęcie czysto estetyczne, zawsze dążyło do żywego celu duchowego i praktycznego. Rosyjski pisarz V. F.

Duchowe podstawy poetyki literatury rosyjskiej
Temat „Chrześcijaństwo i literatura” stał się w ostatnich latach jednym z uznanych i wiodących w rosyjskiej krytyce literackiej. Najczęściej jednak zwracają uwagę tylko na jeden jego aspekt. Mowa opiera się na

Dar artystycznej kontemplacji
Talent artystyczny Rosjanina jest nierozerwalnie związany właśnie z tą cechą prawosławnego światopoglądu chrześcijańskiego. Szczerze wierzy w nieśmiertelność duszy i widzi życie ziemskie

Ortodoksyjni pisarze rosyjscy XIX wieku byli organicznie obcy zachodnioeuropejskiej teorii „samoekspresji”, według której artysta jest pełnoprawnym i niepodzielnym twórcą tego, co sam tworzy.

Nieśmiałość” formy artystycznej i jej duchowy charakter
Literatura rosyjska XIX wieku intrygowała współczesnych pisarzy zachodnioeuropejskich pod względem uniwersalności ujęcia życia przez poezję, kompletności i integralności jej postrzegania świata. Przypominała im twórców epopei

Problemy periodyzacji literatury rosyjskiej XIX wieku
Niezwykła intensywność powstawania i rozwoju literatury rosyjskiej XIX wieku, złożoność jej podstaw artystycznych i estetycznych stwarza wiele trudności w problematyce periodyzacji. W okresie sowieckim

Mezier A.V. Literatura rosyjska od XI do XIX wieku włącznie. – Część 2. – Petersburg, 1902; Władysławlew I.V. Pisarze rosyjscy XIX-XX wieku. Doświadczenie przewodnika bibliograficznego po literaturze najnowszej

Prace ogólne
Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. / wyd. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. – M., 1908-1910. – T. 1-5.; Historia literatury rosyjskiej. - M.; L., 1941-1956. – T. 1 – 10; Historia Rosji

O tożsamości narodowej i duchowych podstawach literatury rosyjskiej
Skaftymov A.P. Moralne poszukiwania pisarzy rosyjskich. – M., 1972; Berkovsky N. Ya. O globalnym znaczeniu literatury rosyjskiej. – L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Nation

Rosyjska myśl literacka i społeczna pierwszej ćwierci XIX wieku
Wiodącym ruchem literackim w krajach Europy Zachodniej na początku XIX wieku jest romantyzm, który zastąpił klasycyzm, realizm edukacyjny i sentymentalizm. Literatura rosyjska zareagowała

Spór między „Karamzinistami” i „Siszkowistami”
Początek XIX wieku w historii literatury rosyjskiej upłynął pod znakiem sporów językowych. Był to spór pomiędzy „archaistami” i „innowatorami” – „szyszkowistami” z „karamzinistami”. Reprezentowany przez admirała i rosyjskiego patriotę A. S. Sziszka

Towarzystwa i czasopisma literackie pierwszej ćwierci XIX wieku
Począwszy od publikacji „Dziennika Moskiewskiego” (1791–1792; wydanie drugie bez zmian: 1801–1803) Karamzin występował przed rosyjską opinią publiczną jako pierwszy profesjonalny pisarz i dziennikarz

Poezja rosyjska 1800-1810
Poezja rosyjska z lat 1800–1810 nie była pojedynczym ruchem. Już na początku stulecia wyodrębniono go na psychologiczny preromantyzm szkoły N. M. Karamzina i cywilny preromantyzm

Dramaturgia początku XIX w
Dramaturgia początku XIX wieku rozwijała się zgodnie z ogólnymi procesami przejściowymi ruchu przedromantycznego w ówczesnej literaturze rosyjskiej. Bardzo popularnie rozwinęły się tradycje wielkiej tragedii klasycyzmu

Historia literatury rosyjskiej. W 10 tomach - M.; L., 1941. – T. 5; Historia literatury rosyjskiej. W 3 tomach - M.; L., 1963. – T. 2; Historia literatury rosyjskiej. W 4 tomach - L., 1981. - T. 2;

Żukowski o naturze poezji romantycznej
W liście do N.V. Gogola „Słowa poety są czynami poety” (1848) Żukowski systematycznie przedstawiał swój pogląd na naturę i cel poezji romantycznej. „...Jaki jest zawód poety, czym jest poeta lub

Dzieciństwo i młodość Żukowskiego
Wasilij Andriejewicz Żukowski urodził się 29 stycznia (9 lutego) 1783 r. We wsi Miszenskoje w obwodzie belewskim w prowincji Tula. Był nieślubnym synem właściciela ziemskiego Afanasija Iwanowicza Bunina. Jego matka

Gatunek elegijny w poezji Żukowskiego-romantyka
Elegia stała się jednym z wiodących gatunków twórczości poetyckiej Żukowskiego. Było to zgodne z zainteresowaniem sentymentalistów i romantyków dramatyczną treścią życia wewnętrznego człowieka. W tym samym czasie

Theon i Ajschines” (1814)
„Wiersz ten” – pisał Bieliński – „można postrzegać jako program całej poezji Żukowskiego, jako zestawienie podstawowych zasad jej treści”. W wierszu porównano różne doświadczenia życiowe

Uwielbiam teksty Żukowskiego
W 1805 r. Miało miejsce wydarzenie, które miało odegrać ważną rolę w życiu Żukowskiego i na swój sposób wpłynąć na losy całej literatury rosyjskiej, rosyjskie zrozumienie duchowej natury ludzi.

Teksty cywilne Żukowskiego
Wczesnym latem 1812 roku wojska napoleońskie przekroczyły Niemen i wkroczyły na granice Rosji. W sierpniu Żukowski opuścił ojczyznę jako porucznik moskiewskiej milicji. Noc 26 sierpnia spędził w

Balladowe dzieła Żukowskiego
W latach 1808–1833 Żukowski stworzył 39 ballad i otrzymał w kręgach literackich zabawny przydomek „ballader”. Są to głównie przekłady poetów niemieckich i angielskich (Bürger, Schiller, Goethe, Uhland,

Żukowski jako nauczyciel i wychowawca spadkobiercy
W 1817 r. W życiu Żukowskiego rozpoczął się ostry zwrot, który zmusił go do odłożenia poezji na długi czas w imię innej, nie mniej, a może nawet bardziej znaczącej w jego życiu.

Wiersze Żukowskiego
W tych latach zajmował się głównie tłumaczeniami eposów narodów europejskich i wschodnich, wśród których główne miejsce zajmuje wciąż niedoścignione tłumaczenie Odysei Homera. W centrum produkcji tłumaczeniowych

Żukowski V. A. Kompletny. kolekcja op. W 12 tomach - St. Petersburg, 1902; Kolekcja Żukowskiego V. A. op. W 4 tomach - M.; L., 1959-1960; Żukowski V. A. Wszystko, co ogromu, stłoczone jest w jednym westchnieniu... Ulub. tekst piosenki

O oryginalności artystycznego świata Batiushkowa
„Historia literatury, jak każda historia rozwoju organicznego, nie zna skoków i zawsze tworzy powiązania między poszczególnymi postaciami genialnymi” – napisał krytyk literacki S. A. Vengerov. – Ba

Powstanie poety Batiuszki
Urodził się 18 (29) maja 1787 r. w Wołogdzie w rodzinie zubożałego, ale dobrze urodzonego szlachcica Nikołaja Lwowicza Batiushkowa. Jego matka, Aleksandra Grigoriewna, która pochodziła ze szlachty Wołogdy Bierdiajewa

Pierwszy okres twórczości Batiushkowa
Jesienią 1809 roku Batiuszkow stworzył satyrę „Wizja na brzegach Lete”, której spektakularny sukces otworzył dojrzały etap twórczości poety. W Lete, mitologicznej rzece, której wody zapominają o ziemskim życiu

Drugi okres twórczości Batiushkowa
Ale mroczne cienie wielkiej historii zbliżały się już do „małego” świata poezji pogodnego Batiushkowa. Nad Rosją uderzyła burza z czasów Wojny Ojczyźnianej. W sierpniu 1812 r. Batiuszkow udał się do oblężonego wroga

Batyushkov K. Ya. Works / wyd. L. Ya Maikov, z udziałem V. I. Saitova. – Petersburg, 1885-1887. – T. 1-3; Batyushkov K. N. Full. kolekcja wiersze / Enter, art., przygotowane. tekst i notatki

Zjawisko dekabryzmu w kulturze rosyjskiej lat dwudziestych XIX wieku
Nauka rosyjska, a zwłaszcza radziecka, poczyniła ogromne wysiłki w celu zbadania ruchu dekabrystów. Odnaleziono i opublikowano bogaty materiał źródłowy, zbadano klasowe pochodzenie dekabryzmu,

Poetyckie poszukiwania dekabrystów
Marząc, jak wszyscy romantycy, o korzystnych zmianach moralnych i duchowych w Ojczyźnie, dekabryści wierzyli, że to właśnie te zmiany doprowadzą do uzdrowienia odwiecznych bolączek społecznych, m.in.

Poezja i listy dekabrystów / Comp., wpis, artykuł, notatka. SA Fomicheva - Gorki, 1984; Poeci dekabrystów. Wiersze. / Wejdzie, art. N. Ya. Eidelman, komp., biografie, odniesienia N. G.

Artystyczny świat Kryłowa
2 lutego 1838 roku w Petersburgu uroczyście obchodzono rocznicę Kryłowa. Było to, według słusznej uwagi V. A. Żukowskiego, „święto narodowe; kiedy można było zaprosić na to całą Rosję,

Życie i ścieżka twórcza Kryłowa
Iwan Andriejewicz Kryłow urodził się 2 (13) lutego 1769 r. w Moskwie i pochodził z dzieci starszych oficerów, których ojcowie kosztem ciężkiej służby polowej czasami osiągali tytuł szlachecki. Andriej Prochoro

Światopoglądowe źródła realizmu Kryłowa
Kryłow doszedł do baśni w wieku dojrzałym, przebywszy dobrze znaną trudną drogę twórczych poszukiwań zgodnych z ideologią wychowawczą XVIII wieku i przeżywając jej głęboki kryzys na przełomie wieków. Istota tego kryzysu

Poetyka bajek Kryłowa
Wracając do gatunku baśniowego, Kryłow zdecydowanie go zmodyfikował. Przed Kryłowem bajkę rozumiano jako dzieło moralizujące, odwołujące się do alegorycznej ilustracji prawd moralnych. U poprzednika

Kryłow I. A. Full. kolekcja op. / wyd. D. Biedny. – M., 1945-1946. – T. 1-3; Kryłow I. A. Bajki. – M., 1958; Bieliński V. G. Iwan Andriejewicz Kryłow // Kolekcja. op. – M., 1955. – T

Osobowość Gribojedowa
Często zarówno miłośnicy literatury rosyjskiej, jak i profesjonalni jej znawcy mają zakłopotane pytanie: dlaczego tak utalentowana osoba, pozornie wielki pisarz - w istocie i z powołania - stworzył

Dzieciństwo i młodość Gribojedowa
Aleksander Siergiejewicz Gribojedow urodził się 4 (15) stycznia 1795 r. (według innych źródeł - 1794 r.) w Moskwie w dobrze urodzonej, ale zubożałej rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec, człowiek o słabej woli, bierze udział w pracach domowych

Gribojedow i dekabryści
Jesienią 1824 roku zakończył pracę nad komedią i odniósł niespotykany dotąd sukces literacki. Rękopis „Biada dowcipu” zostaje rozerwany na kawałki. W mieszkaniu Odojewskiego jego przyjaciele dekabryści przy pomocy

Biada dowcipowi” w rosyjskiej krytyce
Co współczesna krytyka Gribojedowa napisała o „Biada dowcipu”, jak rozumieli główny konflikt komedii, jak oceniali w niej centralny wizerunek Czackiego? Pierwsza negatywna recenzja „Biada dowcipu”

Świat Famusowskiego
Mieszkańcy społeczeństwa Famus nie są prostą patriarchalną szlachtą, jak Rostowie L.N. Tołstoja czy Larini A.S. Puszkina. Są to przedstawiciele klasy usługowej, urzędnicy państwowi i ich życie

Dramat Chatsky’ego
Tu ujawnia się słabość charakterystyczna dla całego pokolenia młodych ludzi burzliwego i wyjątkowo wyjątkowego czasu, który poprzedził powstanie dekabrystów. „Byli przepełnieni bohaterstwem

Dramat Zofii
Czy to nie repetyłowizm, który rozkwitł w Moskwie Famusowa podczas podróży Czackiego, sprawił, że Zofia ochłonęła w stosunku do niego? W końcu ta dziewczyna jest mądra, niezależna i spostrzegawcza. Ona wstaje

Poetyka komedii „Biada dowcipu”
Jako pierwsza komedia realistyczna w nowej literaturze rosyjskiej „Biada dowcipu” nosi w sobie oznaki błyskotliwej oryginalności artystycznej. Już na pierwszy rzut oka widać nawiązanie do tradycji klasycyzmu,

Repetyłow
Chimery. Wiersz nabrał niezwykłej elastyczności, zdolnej oddać intensywny oratorski patos monologów Chatsky'ego, subtelny humor i żywy, mimowolny dialog między bohaterami: stał się

Idea pracy o Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku
Pod koniec „Biada dowcipu” Griboedow sporządził wierszem szczegółowy plan tragedii narodowej lub, jak uważają niektórzy badacze, poematem dramatycznym o Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. "Konserwacja

Śmierć Gribojedowa
„Biada dowcipu” to dzieło, nad którym autor pracował przez wiele lat. Po zakończeniu pracy rozpoczął się okres psychicznego zmęczenia. Udział w wojnie rosyjsko-perskiej wymagał dużo energii,

Griboedov A. S. Kompletny. kolekcja op. W 3 tomach / wyd. N.K. Piksanova – str., 1911–1917; Griboyedov A. S. Op. W 2 tomach / Ogólnie. wyd. MP Eremina. – M., 1971; Griboyedov A. S. Wybrany

Fenomen artystyczny Puszkina
Jak już zauważyliśmy, warunkiem koniecznym wejścia nowej literatury rosyjskiej w dojrzałą fazę jej rozwoju było ukształtowanie się języka literackiego. Do połowy XVII wieku taki język istniałby w Rosji

Tekst piosenki Liceum Puszkina
Aleksander Siergiejewicz Puszkin urodził się w Moskwie 26 maja (6 czerwca) 1799 r., w dzień jasnego święta Wniebowstąpienia Pańskiego. „Te informacje o miejscu i czasie urodzenia Puszkina można uznać za pewnego rodzaju

Młodzież. Okres petersburski
Latem 1817 roku odbyła się pierwsza matura uczniów Liceum. Początkowo Puszkin wahał się przed wyborem ścieżki życiowej, chciał wstąpić do służby wojskowej. Jednak przyjaciele go odradzali i postanowił zostać urzędnikiem

Rusłan i Ludmiła”
Młodzieńcza swoboda i wolność znalazły pełnokrwiste artystyczne wcielenie w ostatnim dziele okresu petersburskiego - w wierszu „Rusłan i Ludmiła”. Pracując nad nim, Puszkin wziął udział w konkursie

Młodzież. Okres południowy. Romantyczne wiersze i teksty
Puszkin opuścił Petersburg w trudnym okresie życia, związanym nie tylko z nieodpartymi żalami, jakie musiał znosić. Zbliżał się naturalny, związany z wiekiem punkt zwrotny – kryzys przejścia z okresu adolescencji

Elegia „Światło dzienne zgasło…”
W nocy 19 sierpnia 1820 r., w drodze do Gurzuf na brygu wojskowym „Mingrelia”, Puszkin napisał elegię „Światło dzienne zgasło…”, otwierając romantyczny (byroniczny) okres swojej twórczości w latach Południa.

Wiersz „Więzień Kaukazu” (1820-1821)
Puszkin „niemal natychmiast odczuwa potrzebę wyjścia poza wąsko osobiste granice, dostrzeżenia i ukazania w życiu osobistym tego, co wspólne, właściwe nie tylko jemu, ale całemu pokoleniu, chce przedstawić czytelnikom zamiast św.

Wiersz „Fontanna Bakczysaraja”
W kolejnym wierszu „Fontanna Bachczysaraja” Puszkin wykorzystał wrażenia krymskie – lokalną legendę o nieodwzajemnionej miłości Chana Gireja do schwytanej przez niego polskiej księżniczki Marii. Szczególnie udany w poemacie oka

Teksty z okresu południowego. Puszkin i dekabryści
Z Krymu we wrześniu 1820 r. Puszkin przybył do Kiszyniowa, gdzie Inzow został przeniesiony na stanowisko namiestnika Besarabii. Puszkin niedbale traktował swoje obowiązki służbowe, a dobroduszny Inzow na to patrzył

Bracia-zbójcy” (1821-1822)
Jak zawsze Puszkin stawia przeciwwagę dla wszelkich skrajności, więc i tym razem. Wątpliwości wśród ludzi równoważy praca nad tematem historycznym. Puszkin tworzy poemat balladowy „Pieśń proroczego Olega”

Puszkina u Michajłowskiego. Dojrzałość twórcza
„Kto jest autorem tego nieludzkiego morderstwa? Czy ci, którzy zaangażowali władze w to działanie, zdają sobie sprawę, że na Rusi panuje wygnanie na wsi? Zdecydowanie musisz być duchowym bohaterem, aby oprzeć się temu atakowi.

Hrabia Nulin”
Puszkin ukończył Borysa Godunowa w listopadzie 1825 roku, około miesiąc przed powstaniem dekabrystów. W tej tragedii pokazał pewną naiwność romantycznego spojrzenia na bieg historii, zgodnie z którym

Puszkin w celach poety i poezji
Tragedia „Borysa Godunowa” zakończyła samostanowienie Puszkina jako pierwszego dojrzałego poety narodowego w historii literatury rosyjskiej. To nie przypadek, że to z okresu Michajłowskiego został otwarty w telewizji

Teksty miłosne Puszkina
V. G. Belinsky uważał, że uczucie miłości Puszkina „nie jest tylko uczuciem osoby, ale uczuciem ludzkiego artysty, ludzkiego artysty. Zawsze jest coś szczególnie szlachetnego, cichego, delikatnego, bla

Oswobodzenie. Poeta i król
Aleksander I zmarł nagle w Taganrogu 19 listopada 1825 r. Wiadomość o jego śmierci dotarła do Michajłowskiego około 10 grudnia. Puszkin zaczął mieć nadzieję na wyzwolenie. Zdecydował, stosując okres

Wiersz „Połtawa”
W 1827 r. Puszkin rozpoczął pracę nad powieścią historyczną „Czarne wrzosowisko Piotra Wielkiego”, opartą na rodzinnych legendach o jego pradziadku ze strony matki - zwierzaku, „chrześniaku” i wielkim pomocniku

Teksty Puszkina z końca lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku
W późnych tekstach Puszkina gwałtownie rosną motywy filozoficzne, myśli o życiu i śmierci, nastroje pokutne, przeczucia nowych burz i niepokoje: Znów zebrały się nade mną chmury

Twórcza historia powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”
W szkicach Puszkina z Boldino jesienią 1830 r. Zachował się szkic zarysu „Eugeniusza Oniegina”, który wizualnie przedstawia twórczą historię powieści: „Oniegin”

Historyzm i encyklopedyzm powieści
„W Onieginie” – pisał Bieliński – „widzimy poetycko odtworzony obraz społeczeństwa rosyjskiego, wykonany w jednym z najciekawszych momentów jego rozwoju. Z tego punktu widzenia „Eugeniusz Oniegin” jest

Zwrotka Oniegina
Ogromną rolę odegrała tu odnaleziona przez Puszkina dusza, podstawowy element organicznego i żywego świata tej powieści – „zwrotka Oniegina”. Z czysto technicznej, poetyckiej organizacji jest to czternaście lat

Realizm powieści. Indywidualny i typowy charakter Jewgienija Oniegina
Postać Oniegina w pierwszej części powieści ujawnia się w złożonej relacji dialogowej pomiędzy bohaterem a autorem. Puszkin zarówno wkracza w styl życia Oniegina, jak i wznosi się nad nim w inny, szerszy

Oniegin i Leński
Gdy akcja przenosi się poza granitowe nabrzeża Newy, poza placówki petersburskie na rozległe połacie prowincjonalnej Rosji, powieść Puszkina nabiera głębokiego, epickiego oddechu. Jego towarzysz bohater w końcu zostaje pokonany

Oniegin i Tatiana
Relacja Oniegina i Tatiany opiera się na zasadzie antytezy, opozycji. Jednak w sercu tej konfrontacji leży potencjalna cecha wspólna. Jak dwa przeciwnie naładowane bieguny magnesu, Onega

Boldino jesienią 1830 r. „Małe tragedie”. „Opowieści Belkina”
W 1830 r. Puszkin otrzymał błogosławieństwo poślubienia Natalii Nikołajewnej Gonczarowej. Rozpoczęły się kłopoty i przygotowania do ślubu. Puszkin musiał pilnie udać się do wsi Boldino w prowincji Niżny Nowogród.

Realistyczny styl prozy
Styl prozy realistycznej Puszkina charakteryzuje się lakonizmem, precyzją i ascetycznym skąpstwem specjalnych środków artystycznych. Różni się od prozy Karamzina, która szeroko sięga po techniki poetyckie

Temat historyczny w twórczości Puszkina z lat trzydziestych XIX wieku
18 lutego 1831 r. Odbył się ślub Puszkina z N.N. Gonczarową w Moskwie, w kościele Wielkiego Wniebowstąpienia na Nikitskiej. Młoda para spędziła wiosnę i lato w Carskim Siole, a jesienią Puszkin przeprowadził się

Historia historyczna „Córka Kapitana”
Tak jak „Jeździec miedziany” łączy się z „Dziejem Piotra”, tak „Córka kapitana” Puszkina wyrasta z „Dziejów Pugaczowa”. Puszkin artysta w dojrzałym okresie swojej twórczości opiera się na własnych źródłach

Pojedynek i śmierć Puszkina
1 stycznia 1834 r. Puszkin napisał w swoim dzienniku: „Trzeciego dnia otrzymałem stopień kadeta kameralnego - co jest dość nieprzyzwoite jak na moje lata”. Takie stanowisko sądu rzeczywiście było dane ludziom więcej

Puszkin A. S. Kompletny. kolekcja op. - M.; L., 1937-1959. – T. I-XVII; Brodski Ya. L. A. S. Puszkin. Biografia. – M., 1937; Winogradow V.V. Język Puszkina/ Puszkina. Historia literatury rosyjskiej

Poeci kręgu Puszkina
O wpływie Puszkina na poezję rosyjską Gogol pisał: „Karamzin nie zrobił w prozie tego, co zrobił w poezji. Naśladowcy Karamzina byli jego żałosną karykaturą, wnosząc zarówno styl, jak i przemyślenia

Jazykow Nikołaj Michajłowicz (1803-1846)
„Ze wszystkich poetów czasów Puszkina najbardziej wyróżniał się Jazykow” – napisał N.V. Gogol. - Wraz z pojawieniem się jego pierwszych wierszy wszyscy usłyszeli nową lirę, hulanki i zamieszki sił, śmiałość każdego wyrazu, światło

Baratyński E. A. Full. kolekcja wiersze. – L., 1957. – („Książka poety.” / Seria duża); Baratyński E. A. Wiersze, wiersze, proza, listy. – / M., 1951; Dawidow Denis. Op.

Sytuacja społeczno-polityczna
Powstanie 14 grudnia 1825 r. doprowadziło do odizolowania znacznej części i tak już cienkiej warstwy kulturowej szlachty rosyjskiej od życia społecznego i literackiego. Po wyeliminowaniu go z literatury

Dziennikarstwo drugiej połowy lat 20.-30. XIX w
W sytuacji oficjalnego zakończenia działalności stowarzyszeń pisarzy i towarzystw literackich, organizatorami sił literackich w Rosji stały się czasopisma. Wtedy Bieliński to zauważył

Biuletyn Moskiewski” (1827-1830)
Efektem zbliżenia Puszkina z „młodzieżą archiwalną” było pojawienie się magazynu Moskovsky Vestnik pod redakcją Pogodina. Puszkin opublikował w nim fragmenty „Borysa Godunowa”, „Eugeniusza Oniegina”, „G

Obserwator moskiewski” (1835-1840)
Ale „filozofie” nie tracą nadziei w swoim drukowanym organie. W 1835 roku zjednoczyli się wokół pisma „Moscow Observer”. Działem literackim kieruje S.P. Shevyrev. Magazyn przyciąga Puszkina

Teleskop” (1831-1836)
Po zamknięciu pisma Polewoja w 1834 r., na czoło życia literackiego lat trzydziestych XIX w. wysuwało się pismo Nikołaja Iwanowicza Nadieżdina (1804-1856) „Teleskop” i jego dodatek, gazeta „Molwa”. Nadia

Współczesny” (1836-1866)
To czasopismo zostało założone przez Puszkina. Chciał skontrastować to z rozwijającym się dziennikarstwem „handlowym” i wesprzeć wysoki poziom artystyczny literatury, jaki osiągnął on i pisarze swojego kręgu. K co

Poezja drugiej połowy lat 20.-30. XIX w
W rozwoju poezji rosyjskiej okres ten wiąże się z próbami przezwyciężenia „szkoły precyzji harmonicznej” lat 1810–1820. Sprzeciw wobec tego pojawił się już w artykule V. K. Kuchelbeckera „W naszym kierunku

Proza drugiej połowy lat 20.-30. XIX w
Proza drugiej połowy lat 20.-30. XIX w. najpełniej realizuje swój potencjał twórczy w gatunkach opowiadania: historycznym (rosyjskim), filozoficznym (fantastycznym), świeckim, kaukaskim i codziennym. NA

Świecka historia
Ruch w kierunku świeckiej opowieści rozpoczął się już we wczesnych dziełach A. A. Bestużewa-Marlińskiego: „Wieczór na biwaku” (1823), co miało wpływ na opowiadania Puszkina „Strzał” i „Powieść w siedmiu literach”, w których

Tak I. Nadieżdin. Krytyka literacka: Estetyka. – M., 1972; Polewoj N. A Polewoj Ks. A. Krytyka literacka / komp., wstęp, artykuły i komentarze. W. Berezyna i I. Sukhikh. – L., 1990;

Artystyczny świat Lermontowa
Dominującym motywem twórczości M. Yu Lermontowa jest nieustraszona introspekcja i związane z nią wzmożone poczucie osobowości, zaprzeczanie wszelkim ograniczeniom i ingerencji w jej wolność. Dokładnie T

Dzieciństwo Lermontowa
Michaił Jurjewicz Lermontow urodził się 3 (15) października 1814 r. w rodzinie kapitana armii Jurija Pietrowicza Lermontowa i Marii Michajłowny Lermontowej (z domu Arsenyeva). Rosyjska gałąź rodziny Lermontowów

Lata studiów w Moskwie. Teksty młodzieżowe
W 1827 roku babcia przywiozła go z Tarchanu do Moskwy, aby kontynuować naukę. Po doskonałym przygotowaniu domowym w 1828 r. Lermontow został natychmiast przyjęty do IV klasy Uniwersytetu Moskiewskiego bł.

Wiersze romantyczne
Lermontow już w młodości zaczął tworzyć wiersze romantyczne, które rozwijały się równolegle i ściśle według głównych tematów i motywów jego tekstów. To był czas, kiedy Puszkin

Ostatni wolny Słowianin!
Nowy etap w powstawaniu i rozwoju eposu poetyckiego Lermontowa wiąże się z cyklem wierszy kaukaskich z lat 1830–1833: „Callies”, „Aul Bastundzhi”, „Izmail Bey” i „Hadzhi Abrek”. Tutaj poeta jest wolny

Eksperymenty w wierszu realistycznym
Droga twórcza Lermontowa wyraźnie ukazuje złożoność rosyjskiego procesu historycznoliterackiego, którego w żadnym wypadku nie da się sprowadzić do tradycyjnego schematu literatury zachodnioeuropejskiej „od romantyzmu do realizmu”.

Dramaturgia Lermontowa
Już w młodości Lermontow zaczął próbować swoich sił w dramaturgii, w centrum której znajdują się losy szlachetnego, romantycznie nastawionego młodego człowieka, który wchodzi w ostry, niemożliwy do pogodzenia konflikt z

Pierwsze eksperymenty prozatorskie Lermontowa. Powieści „Wadim” i „Księżniczka Ligowska”
Lermontow zaczął pisać powieść „Wadim” w 1832 r. Praca ta pozostała niedokończona. Nawet nazwę nadał mu wydawca spuścizny literackiej Lermontowa od imienia głównego bohatera

Historyczne widoki Lermontowa
W okresie petersburskim ukształtowały się ostatecznie przekonania społeczne Lermontowa i jego poglądy na historyczne losy Rosji. Skłaniają się ku słowianofilstwu, który kształtował się pod koniec lat trzydziestych XIX wieku. Lehra

Śmierć poety” i pierwsze zesłanie Lermontowa na Kaukaz
Literacką sławę Lermontowowi przyniósł mu wiersz „Śmierć poety”, po którym powtórzyło się to, co stało się z Puszkinem, ale tylko w jeszcze szybszym rytmie. Motyw sądu Bożego brzmi

Teksty Lermontowa 1838-1840
Na przełomie listopada i grudnia 1837 roku starania babci zostały uwieńczone sukcesem. Lermontow został przeniesiony najpierw do Grodzieńskiego Pułku Huzarów Straży Życia w Nowogrodzie, a wiosną 1838 r.

Miłość w tekstach Lermontowa
Samotność, niewiara w możliwość wzajemnego zrozumienia i duchowego pokrewieństwa nadają szczególnego dramatyzmu miłosnym tekstom Lermontowa. Zabarwia go dramat nieznany przed nim w poezji rosyjskiej. Prawie

Wiersze Lermontowa o celu poety i poezji
W okresie petersburskim 1838–1840 Lermontow zwrócił się do wierszy o celu poety i poezji. W wierszu „Poeta” (1838) porównuje poezję z bronią wojskową, niezawodnym obrońcą prawdy i

Pojedynek i drugie zesłanie na Kaukaz
Tym razem krąg literackich znajomych Lermontowa w Petersburgu powiększył się jeszcze bardziej. Stał się częstym gościem w domu E. A. Karamziny, wdowy po pisarzu, zaprzyjaźnił się ze słynnym prozaikiem, krytykiem i pisarzem.

Teksty Lermontowa 1840-1841
A w czerwcu 1840 r. Lermontow przybył do Stawropola, gdzie znajdowała się kwatera główna wojsk rosyjskich. A 18 czerwca został wysłany na lewe skrzydło linii kaukaskiej. Podczas szturmu na gruzy na rzece Valerik (

Historia twórcza powieści „Bohater naszych czasów”
Lermontow rozpoczął pracę nad powieścią na podstawie wrażeń z pierwszego zesłania na Kaukaz. W 1839 r. w czasopiśmie „Notatki Krajowe” ukazały się dwa opowiadania – „Bela” i „Fatalist”, na początku 1840 r.

Kompozycja powieści i jej znaczenie znaczące
Czy przypadkiem Lermontow porzucił zasadę chronologii w układzie opowiadań zawartych w powieści i kolejności ich pierwotnej publikacji? Dlaczego „Fatalist” znalazł się na końcu powieści? Dlaczego

Duchowa podróż Peczorina
Duchowa podróż Pieczorina, człowieka o romantycznym sposobie myślenia i charakterze, prowadzi Lermontowa przez te światy rosyjskiego życia, które od dawna są opanowane w romantycznych opowiadaniach i opowiadaniach.

Znaczenie twórczości Lermontowa w historii literatury rosyjskiej
Lermontow w swoich tekstach otwierał przestrzeń na introspekcję, pogłębianie siebie i dialektykę duszy. Z tych odkryć skorzystają wówczas rosyjska poezja i proza. To Lermontow rozwiązał problem „poezji my

Lermontow M. Yu op. W 6 tomach - M.; L., 1954-1957; M. Yu Lermontow we wspomnieniach swoich współczesnych. – M., 1972; Belinsky V.G. 1) Bohater naszych czasów. Esej M. Lermontowa. 2) Św

Rozwój talentu twórczego i losy życiowe Kolcowa
Z woli losu Kolcow spędził całe życie wędrując po wioskach, osadach i „sloboduszkach” regionu Woroneża, chłonąc poezję życia ludowego chłonną duszą. Aleksiej Wasiljewicz Kolcow urodził się 3 (1

Rosyjskie pieśni Kolcowa
W 1846 r. ukazało się pierwsze pośmiertne wydanie wierszy Kołcowa, przygotowane przez Bielińskiego. We wstępie, który mu towarzyszył, na temat życia i twórczości poety, Bieliński dzieli się wierszem

Duma Kolcowa
Pieśniowy, kosmiczno-naturalny obraz świata ulega przekształceniu i skomplikowaniu w filozoficznych „myśleniach” Kołcowa, które zwykle były niedoceniane przez krytykę demokratyczną. W „myślach” Kolcow pojawia się jako on sam

Kolcow w historii kultury rosyjskiej
Współcześni widzieli w poezji Kolcowa coś proroczego. W. Majkow pisał: „Był bardziej poetą tego, co możliwe i przyszłości, niż poetą tego, co aktualne i teraźniejsze”. A Niekrasow nazwał piosenki Kolcowa „ve

Koltsov A.V. Kompletny. kolekcja op. / Wejdzie, art. i uwaga. L. A. Plotkina / Przygotował:. tekst MI Malova i LA Plotkin. – L., 1958. – („Biblioteka Poety.” Seria B. – wyd. 2); Koltsov A. V

Oryginalność realizmu Gogola
Twórczość Gogola wyznaczyła nowy etap w rozwoju rosyjskiego realizmu. Najpierw Bieliński, a potem Czernyszewski zaczął twierdzić, że pisarz ten był twórcą „okresu Gogola” w naszym kraju.

Dzieciństwo i młodość Gogola
Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 roku w miejscowości Wielkie Soroczince, powiat Mirgorod, obwód połtawski, w rodzinie biednego ukraińskiego ziemianina Wasilija Afanasjewicza Goga.

Początek twórczej podróży. „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”
W czerwcu 1828 r. Gogol ukończył kurs w gimnazjum w Nieżynie, a pod koniec roku, po uzyskaniu listów polecających od wpływowych krewnych, udał się do Petersburga. Najwięcej podróżował do stolicy

Zbiór opowiadań „Mirgorod”
Sukces „Wieczorów…” radykalnie zmienił pozycję Gogola w Petersburgu. Delvig, Pletnev i Żukowski szczerze uczestniczą w jego losie. Pletneva, który był wówczas inspektorem Instytutu Patriotycznego

Gogol historyk
Przejawy historyzmu Gogola, odnotowane w „Wieczorach…”, są rozwinięte w zbiorze „Mirgorod”. I to nie jest przypadek. Praca nad nią zbiegła się z poważnym zamiłowaniem pisarza do historii

Opowieści petersburskie Gogola
W pierwszej połowie 1835 roku Gogol opublikował zbiór „Arabeski”, który oprócz artykułów historycznych i publicystycznych zawierał trzy opowiadania: „Newski Prospekt”, „Portret” i „Notatki”.

Dramaturgia Gogola. Komedia „Generał Inspektor”
Już w okresie „Mirgorodu” i „Arabesek” Gogol odczuwał potrzebę wyrażenia w komedii swojego zrozumienia i oceny współczesnej rzeczywistości. 20 lutego 1833 r. poinformował posła Pogodina: „Nie pisałem

Twórcza historia wiersza Gogola „Martwe dusze”
Fabuła wiersza została podsunięta Gogolowi przez Puszkina, który podczas swojego wygnania w Kiszyniowie był świadkiem oszukańczych transakcji z „martwymi duszami”. Na początku XIX wieku ludzie uciekali z różnych krańców Rosji na południe, do Besarabii.

drogi i ich symboliczne znaczenie
Wiersz rozpoczyna się wjazdem wiosennej bryczki do prowincjonalnego miasteczka NN. Wprowadzenie do głównego bohatera poprzedzone jest rozmową „dwóch Rosjan” na temat możliwości tego szezlonga: „Patrz, widzisz” – powiedział jeden z znajomych

Maniłow i Cziczikow
Przypomnijmy, że Cziczikow zagląda w „martwe dusze” właścicieli ziemskich niczym w krzywe zwierciadło. Ci ludzie reprezentują kawałki jego własnej duszy, doprowadzone do skrajności i przepełnione. Dlatego z

Korobochka i Cziczikow
Pudełko, do którego przez przypadek trafił Cziczikow, jest całkowitym przeciwieństwem marzycielstwa Maniłowa, unoszącego się w błękitnej pustce. To jeden z tych „drobnych właścicieli ziemskich, którzy płaczą z powodu nieurodzaju, strat

Nozdryow i Cziczikow
Nozdrew, z którym Cziczikow łączy kolejny „wypadek”, jest przykładem skandalicznie szerokiej rosyjskiej natury. O takich ludziach Dostojewski powie później: „Jeśli Boga nie ma, to wszystko jest dozwolone”. Nozdrew ma Boga

Sobakiewicz i Cziczikow
Talent Gogola do przedstawiania człowieka poprzez jego codzienne otoczenie osiąga triumf w historii spotkania Cziczikowa z Sobakiewiczem. Ten ziemianin nie ma głowy w chmurach, stąpa obiema nogami po ziemi,

Plyuszkin i Cziczikow
W galerii właścicieli ziemskich, którą Gogol przedstawił wszystkim na hańbę i szyderstwo, jest jedna niezwykła cecha: przy zastępowaniu jednego bohatera drugim wzrasta poczucie wulgarności, w straszliwe błoto, w którym się zanurzam

Ścieżka Pawła Iwanowicza Cziczikowa
Cziczikow – żywe ucieleśnienie ruchu rosyjskiego życia XIX wieku – podany jest w wierszu z szeroko rozbudowaną biografią. W porównaniu z określonymi i stosunkowo zamrożonymi charakterami rosyjskich właścicieli ziemskich

Martwe dusze” w rosyjskiej krytyce
„Martwe dusze” ukazały się w 1842 roku i chcąc nie chcąc znalazły się w centrum trwającego epokowego rozłamu myśli rosyjskiej XIX wieku na kierunki słowianofilskie i westernizacyjne. Słowianie otry

Opowieść „Płaszcz”
W połowie pierwszego tomu Dead Souls do drugiego znajduje się ostatnia petersburska opowieść Gogola „Płaszcz”, która znacznie różni się od „Newskiego Prospektu”, „Nosa” i „Notatek szaleńca”, zwłaszcza

Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi”
Prace nad drugim tomem Dead Souls postępują powoli i żmudnie. Długotrwały pobyt w Rzymie, oddzielenie Gogola od żywych wrażeń rosyjskich robi swoje. Jego listy z tego czasu pełne są wezwań do jedności

List Bielińskiego do Gogola
Jesienią 1847 roku Gogol otrzymał od Bielińskiego gniewny list, który głęboko zranił zarówno talent, jak i szlachetne intencje pisarza. „Rosja” – zapewnił Bieliński – „nie widzi swojego zbawienia w mistycyzmie, nie

Drugi tom „Dead Souls”. Twórczy dramat Gogola
Z drugiego tomu zachowały się jedynie nieliczne fragmenty, świadczące o znaczącym rozwoju twórczym pisarza. Marzył o stworzeniu pozytywnego bohatera, który „byłby w stanie powiedzieć wszechmogące słowo:”

Gogol N.V. Kompletny. kolekcja op. – M., 1937-1952. – T. 1-14; Kolekcja Gogol N.V. op. W 9 tomach - M., 1994; N.V. Gogol w rosyjskiej krytyce i wspomnieniach współczesnych. – M., 1959;

Wraz z rozprzestrzenianiem się i rosnącą popularnością powieści gotyckich w Europie Zachodniej, popyt na przerażające historie pojawił się także w Rosji. Nawet wtedy pisanie mistycyzmu i horroru nie było uważane za bardzo poważną sprawę, ale tak czy inaczej wszyscy zwrócili się ku temu tematowi: od mało znanych pisarzy po pierwsze postacie procesu literackiego. W ten sposób stworzyli całą warstwę strasznych i mistycznych historii, zwanych „rosyjskim gotykiem”.

DARKER otwiera cykl artykułów poświęconych temu ciekawemu zjawisku w literaturze rosyjskiej. I tak proza ​​romantyczna tamtego stulecia, zwanego potocznie „złotym” stuleciem, znalazła się pod wybrednym okiem zainteresowanych czytelników.

Ty, Bóg jeden wie dlaczego, nazywaj ich wampirami, ale zapewniam cię, że ich prawdziwe rosyjskie imię to ghul... Wampir, wampir! – powtórzył z pogardą – to tak, jakbyśmy my, Rosjanie, zamiast ducha powiedzieli: widmo albo zjawa!

AK Tołstoj. "Wampir"

Pokój był pełen martwych ludzi. Księżyc wpadający przez okna oświetlał ich żółto-niebieskie twarze, zapadnięte usta, matowe, na wpół przymknięte oczy i wystające nosy...

A.S. Puszkin. "Właściciel zakładu pogrzebowego"

Prolog

Jeśli chodzi o „rosyjski gotyk”, pierwsze (chronologicznie) nazwisko, które przychodzi na myśl, to Nikołaj Michajłowicz Karamzin. Twórca „Historii państwa rosyjskiego”, zanim się tym zajął monumentalnego dzieła, próbował swoich sił w tworzeniu opowieści sentymentalnych i historycznych. Dwa z jego dzieł słusznie uważane są za prekursorów rosyjskiej prozy gotyckiej. Jest to po pierwsze „Wyspa Bornholm”, wydana w 1793 r., a po drugie, dzieło „Sierra Morena”, wydane dwa lata później.

Pierwsza z tych historii wywarła ogromny wpływ na autorów „rosyjskiego gotyku” XIX wieku. Podróżnik wraca z Anglii do Rosji, a statek przepływa w pobliżu ponurej duńskiej wyspy. Zafascynowany tym kawałkiem lądu podróżnik wsiada na łódkę i wypływa w stronę brzegu... „Wyspa Bornholm” to opowieść sentymentalna, którą niewątpliwie odczuwa się od pierwszych zdań. Burza uczuć, doznań, celowo wyolbrzymione znaczenie jakiejkolwiek myśli, jakiejkolwiek emocji – opowieść Karamzina zdecydowanie wpisuje się w literacki nurt sentymentalizmu.

Ale opisy, mroczne, niepokojące, inspirujące zamieszanie, są fascynujące. Tu czuje się „gotycki” oddech! Fabuła tej historii jest dość prosta, ale nie jest tu najważniejsza. „Wyspa Bornholm” to triumf atmosfery, zagęszczająca się mroczna tajemnica, której rozwiązania autor nigdy nie proponuje. Nie bez powodu opowieść Karamzina uznawana jest za pierwszego przedstawiciela tego, co później nazwano „rosyjskim gotykiem”. I chociaż praktycznie nie ma w nim prawdziwie rosyjskiego, pisarzowi udało się jednak opanować obcą tradycję gotycką.

Kolejna historia, „Sierra Morena”, jest mniej znana. Jeśli porównamy „gotyk” tego dzieła z „gotykiem” „Wyspy Bornholm”, to „Sierra Morena” z pewnością przegra. Jednak i ona miała swój wpływ: ta kreacja Karamzina wykorzystuje motyw zmarłego pana młodego, tak często spotykany w tradycji gotyckiej. Autor przedstawia jednak własną wizję tego tematu, która nie jest do końca mistyczna. „Sierra Morena” to także dzieło sentymentalne, w którym ujawnia podobieństwa nie tylko z „Wyspą Bornholm”, ale także z innymi dziełami Karamzina.

Tak czy inaczej, fundamenty „rosyjskiego gotyku” XIX wieku położono w XVIII wieku. Tutaj sentymentalista (i przedromantyk) Nikołaj Michajłowicz Karamzin działał w roli „lokomotywy”.

Rozdział 1

Od Pogorelskiego do Tołstoja

Romantyzm wkroczył w rosyjski proces literacki, niosąc ze sobą koncepcję podwójnych światów i słynnego bohatera „nie z tego świata”. Obydwa doskonale komponowały się z obrazem świata w literaturze gotyckiej, zatem wraz z rozkwitem romantyzmu nastąpił rozkwit prozy mistycznej, tajemniczej.

Za pioniera w tym kierunku można uznać Antoniego Pogorelskiego, autora słynnej bajki „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”. Jego najbardziej znaczącym doświadczeniem w prozie mistycznej i fantastycznej jest zbiór opowiadań „Sobowtór, czyli moje wieczory w małej Rosji”. Wśród tych opowieści jest najsłynniejszy „gotyk”, często nazywany pierwszym dziełem „rosyjskiego gotyku”. To „Makowe drzewo Laferta”, mistyczna opowieść o wiedźmie i czarnym kocie, opublikowana po raz pierwszy w 1825 roku. Utwór zyskał dużą popularność i pomimo prekursorów opowiadań Karamzina uważany jest za pierwszy zalążek młodego „rosyjskiego gotyku”.

Kadr z filmu „Mak Lafertovskaya” (1986, reż. Elena Petkevich)

Antony Pogorelsky przetestował schemat, za którym później podążali twórcy mistycznych cykli - od Zagoskina i Odojewskiego po Olina. Połączył kilka swoich opowiadań w zbiór, umieszczając je w jednej dużej narracji. Nietrudno prześledzić, czyją twórczością Pogorelski inspirował się, pisząc swoje mistyczno-fantastyczne opowiadania: na przykład główne źródło „Szkodliwych konsekwencji nieokiełznanej wyobraźni” można obliczyć bez większego wysiłku.

Ogólnie rzecz biorąc, twórczość E. T. A. Hoffmanna wywarła wówczas szczególny wpływ na rosyjskich romantyków. Na przykład jedno z opowiadań Nikołaja Polewoja „Błogość szaleństwa” zaczyna się tak: „Czytamy opowiadanie Hoffmanna „Meister Floh” 1”. Jednak od pierwszych eksperymentów z zakresu tego, co straszne i mistyczne, rosyjscy pisarze zaczęli zwracać uwagę na rodzimą rzeczywistość.

Rozwój „rosyjskiego gotyku” nie mógłby nastąpić bez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Zanim zajął się swoją słynną tajemniczą historią „Dama pik”, dał swojemu koledze pisarzowi kolejną dziwną fabułę. Tak narodził się „Zaciszny dom na Wasiljewskim”, opublikowany przez początkującego pisarza Władimira Pawłowicza Titowa w 1828 roku pod pseudonimem Tit Kosmokratow. Fabuła oparta jest na ustnej opowieści Puszkina, nagłośnionej przez niego w jednym z petersburskich salonów. Titow był tak zainspirowany tą historią, że kilka dni później spisał ją z pamięci, starając się zachować styl narratora. Po napisaniu opowiadania Titow udał się do Aleksandra Siergiejewicza z prośbą o pozwolenie na publikację dzieła pod pseudonimem. Wielki poeta nie tylko udzielił takiego pozwolenia, ale także wprowadził pewne poprawki do tekstu. Z biegiem czasu Titow porzucił studia literackie, ale zrobił błyskotliwą karierę na polu dyplomatycznym. Opublikowana przez niego historia została niestety chłodno przyjęta przez współczesnych, a zainteresowanie nią pojawiło się dopiero na początku następnego stulecia, kiedy dowiedziała się o zaangażowaniu Puszkina. Obecnie „Dom Zaciszny…” jest stałym gościem antologii tematycznych i jest regularnie wznawiany.

Za tymi wstrząsami często w jakiś sposób ginie samo dzieło, a mimo to stało się jednym z najważniejszych dzieł wczesnego „rosyjskiego gotyku”. W centrum opowieści znajduje się motyw „zakochanego demona”. Główny bohater, młody petersburski urzędnik Paweł, niechcący zaprzyjaźnia się z pewnym Bartłomiejem – demonem, który, jak się okazuje pod koniec dzieła, przybrał ludzką postać. Cyniczny i bogaty Bartłomiej przyzwyczaja prostodusznego młodzieńca do dzikiego życia i wykorzystuje go, by zdobyć zaufanie swojej dalekiej krewnej Very, w której od dawna zakochał się diabeł.

W 1834 r. Puszkin opublikował swoją najsłynniejszą „straszną” historię. Była to „Dama pikowa” – jedno z ikonicznych dzieł pisarza. Chyba każdy ze szkoły zna historię Hermanna, który marzył o zdobyciu jackpota w grze karcianej, i o tym, jak popełnił przestępstwo, próbując odkryć „sekret trzech kart” od starszej kobiety. W 1922 roku pisarz emigracyjny Iwan Lukasz opublikował opowiadanie „Karta Hermanna”, które jest swego rodzaju kontynuacją opowieści Puszkina: kilkadziesiąt lat po słynnych wydarzeniach duch Hermanna wzywa hazardzistę Sokołowskiego „trzy karty”.

Oczywiście „gotyk” w twórczości Puszkina nie ogranicza się tylko do idei „Zacisznego domu…” i „Damowej pik”. Elementy gotyckie często można znaleźć w poezji Aleksandra Siergiejewicza, czy to „Jeździec miedziany”, „Utopiony człowiek”, czy „Marko Jakubowicz” - historia krwiopijnego trupa z „Pieśni Słowian Zachodnich”. .

Często dzieła Puszkina, napisane w duchu tradycji gotyckiej, sugerują ironiczne, realistyczne zakończenie: wiersz „Huzarz”, napisany jako parodia „Małej rosyjskiej bajki” „Czarownice z Kijowa” Oresta Somowa; wiersz „Ghul”; Na szczególną uwagę zasługuje opowiadanie „The Undertaker”, które wielokrotnie pojawiało się w antologiach rosyjskiej prozy gotyckiej i tajemniczej, także zagranicznych.

Aleksander Bestużew, lepiej znany pod pseudonimem Marlinsky, również pozostawił zauważalny ślad „gotycki”. „Straszne wróżenie” konkuruje także z „...Makiem” i „Zacisznym domem…” o miejsca w czołówce prozy mistycznej XIX wieku. I walczy, trzeba przyznać, z sukcesem: w niszy „Opowieści bożonarodzeniowych” to dzieło Bestużewa-Marlińskiego pewnie przoduje.

W sylwestra narrator wybierał się na bal, na randkę z zamężną kobietą. Ale tak się nie stało: zgubili się, zgubili się, tak Kierowca zawiózł mnie do znanej mi wioski. I tam, podczas wróżenia na wsi, narrator będzie musiał znieść strach. Ta nowela jest dobra przede wszystkim ze względu na swój klimat. Autorka umiejętnie buduje napięcie, tak aby w końcówce zalewało ono czytelnika niczym fala i opadało...

Oświecony Petersburg coraz większą uwagę przywiązywał do balów i maskarad, podczas gdy na zapleczu Małorosyjskim rodziły się talenty - śpiewacy z rodzinnych stron. Głównymi autorami, którzy pisali o małoruskich horrorach, było tylko dwóch. Jeden z nich jest znany każdemu, drugi – tylko wyrafinowanym czytelnikom. Mówimy o Mikołaju Gogolu i Oreście Somowie.

O tym pierwszym właściwie nie trzeba nic mówić. „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”, „Viy”, „Portret”... To nie jest pełna lista mistycznych dzieł Gogola, z których niektóre są naprawdę przerażające (szczególnie: „Straszna zemsta”, „Viy”)! Ale pamiętacie takie opowiadanie jak „Więzień”, zwane także , w którym pisarz udowadnia, że ​​potrafi łaskotać nerwy czytelnika w inny sposób.

Proza rosyjska ostatnich dziesięcioleci XIX wieku. przeżył trudny i złożony, ale nie stagnacyjny okres swojego rozwoju. To właśnie w prozie wyjątkowość epoki odbijała się przede wszystkim w charakterystycznych dla niej kontrastach i konfliktach społecznych, sprzecznościach i sporach ideologicznych.

Najlepsi przedstawiciele rosyjskiej kultury lat 70., jak poprzednio, szukali wsparcia wśród ludzi. Ale w okresie przyspieszonego rozwoju poreformacyjnego wzrasta dbałość o jednostkę, poczucie osobistej odpowiedzialności za wszystko, co dzieje się na świecie, za surowość życia ludzi, za tragiczne oddzielenie inteligencji rosyjskiej od chłopstwa. bardziej ostre. Stąd pojawienie się „skruszonych” tekstów Niekrasowa, tragiczny światopogląd bohaterów Dostojewskiego i punkt zwrotny w światopoglądzie L. Tołstoja.

W latach 80 w centrum życia literackiego znajduje się L. Tołstoj. (Pamiętajcie: Dostojewski zmarł w 1881 r., Turgieniew - w 1883 r.) W tym okresie nastąpiły zdecydowane zmiany w poglądach i twórczości wielkiego pisarza. Ostateczne i nieodwołalne przejście na pozycję uciskanego chłopstwa z góry przesądziło o jego zdecydowanej krytyce wszelkich oficjalnych, biurokratycznych struktur w państwie. L. Tołstoj był głęboko przekonany, że odbudowa życia jest możliwa nie poprzez rewolucyjne wstrząsy, ale poprzez oczyszczenie moralne. Złu nie można przeciwstawić się przemocą, stwierdził pisarz, ponieważ to tylko zwiększy ilość zła na świecie.

L. Tołstoj przeniósł rozwiązanie wielu problemów życiowych na sferę moralno-etyczną, poruszył najważniejsze problemy odpowiedzialności człowieka za siebie i innych. Pomogło mu to przeniknąć z ogromną siłą artystyczną w psychologiczne głębiny jednostki. Dlatego wezwanie do samodoskonalenia wcale nie jest teorią reakcyjną, jak wielu sądziło do niedawna. Zacznij od siebie- to główny testament L. Tołstoja dla każdego z nas, jeśli troszczymy się o los narodu i kraju.

W latach 80 pojawia się nowe pokolenie pisarzy: V. G. Korolenko, V. M. Garshin, D. N. Mamin-Sibiryak, N. G. Garin-Michajłowski, A. P. Czechow. Materiał ze strony

Pisarze końca XIX w. coraz silniej i konsekwentnie zwracają się ku filozoficznym aspektom egzystencji (a nie tylko życia codziennego), ku artystycznemu badaniu duchowej istoty człowieka. Dlatego w literaturze zauważalnie wzrastają tendencje romantyczne. Przejawia się to w różnorodnych pisarzach, w różnych gatunkach, w prozie i poezji. Tu nie chodzi tylko o „młodych ludzi”. Można przypomnieć ostatnie dzieła Turgieniewa, jego tzw. „tajemnicze opowieści”: „Pieśń o miłości triumfującej”, „Klarę Milich”, a także „Wiersze prozatorskie”.

Co to jest - prosty powrót do przeszłości? Jak wiecie, tradycyjnie pierwszą trzecią część XIX wieku uważa się za okres rozkwitu romantyzmu. Potem nadchodzi era realizmu. Rozwój spiralny? A może wzmocnienie tendencji romantycznych oznacza koniec epoki realizmu klasycznego? A może jest to tylko jedna z form jego istnienia? Zagadnienia tego rodzaju nie doczekały się dotychczas ogólnie przyjętego rozwiązania w nauce o literaturze.