Bezsenność. ciasne żagle

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Czytam listę statków do środka:
Ten długi lęg, ten pociąg dźwigów,
To nad Helladą kiedyś wzrosło.

Jak klin żurawia w obcych granicach, -
Boska piana na głowach królów, -
Gdzie żeglujesz? Kiedykolwiek nie Elena,
Czym dla was samych jest Troja, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.
Kogo mam słuchać? A tutaj Homer milczy,
A morze czarne, ozdobne, szeleści

I z głośnym rykiem zbliża się do wezgłowia.

Więcej wierszy:

Bezsenność męczy gorzej niż kac, trawa nalewkowa nie pomaga... To chyba faktycznie choroba i pielęgniarka ma chyba rację. Więc nie możesz, musisz spać - poranek jest mądrzejszy niż jakiekolwiek nieszczęście o północy! Obudźmy się jutro...
Jest muzyka w świecie bezwietrznych wyżyn, Nad ponurym zmierzchem rozbrzmiewa dźwięk lutni. Przypala go los, którego dopadła kolej, Gdy ona brzęczy i jęczy w przedziwnej wichurze. Nie przeszkadza mi stare powietrze...
Z baśniami żegnam się z córką Codziennie o świcie wieczornym: Grzywy końskie splatam w boksach, Rudym dziewczynom pierścionki daję. I z piór złapanego ognistego ptaka spal moje palce, a gwiazda w ...
Nie uwierzyli, Odrzucili: Mit! Ale wzdłuż pałaców, Wzdłuż murów wziętych z bitwy, Od dawna udowodniono, że Stary Homer był prawdomówny, Wyśpiewując śmierć Troi. Nad nią upadła, Wieczność przeleciała, Ziemia okryła Upadłe...
Starszyzna Ilionu siedziała w kręgu u bram miasta; Obrona miasta już trwa, dziesiąty rok, trudny rok! Nie oczekiwali już zbawienia, Pamiętali tylko o upadłych, I o tej, którą była Vina…
Od obelg nie jest napisane, Od trosk nie można spać. Gdzieś kołysze się liść - Przeleciał ptak. Z otwartych okien Północ wlewa się do pokoju. Z nieba biały kokon Ciągnie nici do sadzawki. Pływam...
W godzinach pocieszającej ciszy Oczy nie znają snu; A upiór drogich dawnych czasów Ściska się w piersi z ciemnością nocy; I żyj w mej pamięci Radość, łzy młodości, Cały urok,...
Pęknięcia mebli w nocy. Gdzieś kapie z wodociągu. Od codziennego ciężaru na ramionach W tym czasie dana jest wolność, W tym czasie dane są rzeczy Dusze ludzkie bez słów, I ślepi, niemi, głusi Rozchodzą się...
Co martwi moje sny Na zwykłym łożu snu? Wiosna wieje mi twarz i pierś Świeżym powietrzem, Cicho całuje moje oczy Północny księżyc. Czy jesteś schronieniem dla delikatnych rozkoszy, Radości młodości...
Szczęśliwy ten, kto w namiętności ośmiela się przyznać przed samym sobą Bez zgrozy; Kogo w nieznanym losie Nadzieja nieśmiała pielęgnuje: Kogo mglisty promień księżyca Prowadzi w zmysłowej północy; Komu po cichu otworzy się prawdziwy klucz...

Streszczenie lekcji literatury na temat „Osip Emilievich Mandelstam. życie, twórczość. Analiza wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle ... ”

Pojawił się jak cud.

By być poetą, metrum, rymowanką, obrazem, nawet jeśli doskonale je opanujesz, nie wystarcza, potrzebujesz czegoś innego, niezliczoną ilość więcej: własnego, niepowtarzalnego głosu, własnej, niewzruszonej postawy, własnego losu, którego nie podzielają ktokolwiek.

N. Struwe

Cel lekcji: zapoznanie się z życiem i twórczością poety; wyrobienie w studentach umiejętności rozumienia tekstu literackiego, nauczenie pracy z tekstem metodą badawczą.

Wyposażenie: laptop, prezentacja multimedialna, materiały informacyjne (wiersz poety), ekran.

Rodzaj lekcji: nauka nowego materiału.

Uwagi:

Studenci przygotowują raport na tematy:

1. „Fakty” z biografii (1891-1938);

2. Historia powstania wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle ... ”.

Podczas zajęć:

1. Moment organizacyjny.

2. Komunikowanie tematu i celu lekcji.

3. Nauka nowego materiału.

Jak rozumiesz słowa A. Achmatowej?

O. Mandelstam to wyjątkowa osobowość o wyjątkowym przeznaczeniu i poetyckim darze. Można to porównać do cudu.

Student sporządza sprawozdania „Fakty z biografii poety”.

Pisanie w zeszytach.

Osip Mandelstam to jeden z najbardziej tajemniczych rosyjskich poetów, którego wkład w literaturę XX wieku jest nieoceniony. Jego wczesne prace sięgają epoki srebra.

Tak więc życie Mandelstama, podobnie jak jego dzieła, jest jednocześnie interesujące, tajemnicze i sprzeczne. Poeta ten należał do osób, które nie mogą być obojętne na wszystko, co dzieje się wokół. Mandelstam głęboko czuje, jakie są prawdziwe wartości i gdzie jest prawda ... Twórczym przeznaczeniem poety jest poszukiwanie słowa, które w pełni oddałoby wewnętrzny stan poety. Jednym z najlepszych dzieł Mandelstama jest jego wiersz „Bezsenność. Homer Ciasne żagle ...”, który został napisany w 1916 roku na Krymie (czytanie wiersza przez wyszkolonego studenta).

Wywiad ze studentami:

Co przyciągnęło ten wiersz, jakie uczucia wywołał?

Jakie obrazy tworzy?

Które linie reprezentują główną ideę?

(wiersz przyciąga spokojem, tajemniczością, wielkością. Autor stworzył obrazy Achajów z Iliady Homera, statki, morze, bohatera lirycznego. Główna myśl wiersza: wszystko to napędza miłość).

Przesłanie przygotowanego ucznia o znanych faktach związanych z historią powstania wiersza.

Według jednej wersji Mandelstam zainspirował się tym wierszem fragmentem starożytnego statku znalezionego przez Maksymiliana Wołoszyna, z którym odwiedzał Koktebel. Jednak tematy starożytności jako całości są charakterystyczne dla wczesnych wierszy Mandelstama. Fascynacja poety starożytnym światem polega na jego pragnieniu wzorca piękna i podstawy, z której piękno to zrodziło.

Temat morza, podobnie jak temat starożytności w wierszu, nie jest przypadkowy i wynika nie tylko z miejsca narodzin wiersza: Mandelstam po raz pierwszy pojawił się w Koktebel w czerwcu 1915 roku.

Wielu krytyków zauważyło, że Mandelstam wolał wodę od wszystkich elementów. Jednocześnie nie preferuje bystrych strumieni spadających z nieba lub pędzących przez góry; pociąga go spokojny i wieczny ruch: płaskie rzeki, jeziora, ale częściej - najbardziej imponująca forma - ocean, majestatycznie toczący ogromne wały. Temat morza jest nierozerwalnie związany z tematem starożytności: oba są majestatyczne, okazałe, spokojne, tajemnicze. Wiadomo, że Mandelstam był zakochany w Marinie Cwietajewej w tym okresie jego życia, ale ona mu nie odpowiedziała.

Co dzieje się z lirycznym bohaterem?

W jaki sposób uczucie jest oddane w wierszu?

(Bohater liryczny dręczy bezsenność. Nad Morzem Czarnym czyta Homera, zastanawiając się nad faktem, że zarówno Achajów, jak i Homera inspirowała miłość).

Mitologicznym podłożem wojny trojańskiej była zemsta Menelaosa za porwanie jego żony, pięknej Heleny. Helena, córka Zeusa i bogini zemsty Nemezis. Najpiękniejsza z kobiet, budzi zazdrość Afrodyty, bogini Piękna.

Sama plotka o urodzie Heleny może wywołać konflikt: zabiegają o nią wszyscy helleńscy przywódcy i bohaterowie. Elena przyniesie ból i hańbę swojemu mężowi Menelaosowi, śmierć Parysowi, z którym ucieknie, nie mogąc oprzeć się namiętności zainspirowanej przez Afrodytę. Miasto, które udzieliło schronienia uciekinierowi - Troja - zostanie doszczętnie zniszczone, większość zalotników Eleny, którzy udali się pod mury Troi, zginie.

Armia Achajów, gotowa ukamienować królową, zatrzyma się przed jej urodą i z honorem zwróci ją do jej domu, do Sparty. Elena oznacza pochodnię, pochodnię. To imię jest tematem wszystkich wersów wiersza.

Ożywają więc przed nami obrazy minionych czasów. Liryczny bohater odtwarza w wyobraźni antyczne statki, które wyruszyły na podbój Troi. Gdzie jest to powiedziane w wierszu?

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.

Czytam listę statków do środka:

Ten długi lęg, ten pociąg dźwigów,

To nad Helladą kiedyś wzrosło.

Można odnieść wrażenie, że liryczny bohater odczytuje na nowo wersety z Iliady, gdzie lista statków staje się symbolem siły i potęgi Hellenów.

Jaki był powód kampanii ich wojsk przeciwko Troi?

(Piękna Elena została porwana).

Jak klin żurawia w obcych granicach -

Boska piana na głowach królów -

Gdzie żeglujesz?

Czym dla was samych jest Troja, Achajowie?

Obrazy, które powstały w wyobraźni lirycznego bohatera, zniewalają go i skłaniają do refleksji.

Jaki jest sens życia?

(w końcu dochodzi do wniosku, że wszystko w życiu podporządkowane jest miłości).

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.

Kogo mam słuchać? A tutaj Homer milczy,

A Morze Czarne, ozdobne, hałasuje

I z głośnym rykiem zbliża się do wezgłowia.

Co zatem może wydobyć z człowieka to, co najlepsze? (tylko miłość czyni czasem nieoczekiwane, ale najbardziej poprawne działania i czyny).

(Nazywa statki „długim lęgiem, pociągiem dźwigowym, a jeszcze jaśniej, co to porównanie jest„ klinem dźwigowym ”, ale ma to również realne podstawy. Statki w tamtych odległych czasach, kiedy szły na kampanie wojskowe, naprawdę wyłożone w klinie).

Zwróćmy uwagę na przydomek „ciasne żagle”.

Na co on wskazuje?

(Wskazuje, że statki są gotowe do wypłynięcia w morze).

Zwykle ruch w poezji jest przekazywany za pomocą szybkiej zmiany czasowników, energicznych słów, Mandelstam ma niewiele czasowników, większość zdań jest nominalna, niepełna, co stwarza wrażenie powolności, trwania. Tak więc przed nami statki, że tak powiem, w nieruchomym ruchu, poeta stworzył obraz zamrożonego czasu - przeszłości, na zawsze pozostającej teraźniejszości.

Kogo jeszcze przypomina poeta?

(Królowie, na których głowach „boska piana”).

Co to mówi?

(O ich wielkości i sile).

Do kogo przyrównani są tu królowie?

(Do bogów greckich. Można odnieść wrażenie, że bogom Olimpu aprobuje tę wyprawę na „obce granice” za Heleną).

Jaki obraz wprowadza Mandelstam w tym wierszu?

(Obraz Morza Czarnego, które „ozdobne, hałasuje”, ten obraz nadaje wierszowi jasność i poczucie rzeczywistości tego, co się dzieje.

Zwróćmy uwagę na słownictwo.

Co jest w tym wierszu najbardziej

(Rzeczowniki: żagle, statki, piana, głowa, morze i są pojęcia abstrakcyjne - bezsenność, miłość)

(Są one niezbędne do zrozumienia idei i tematu wiersza).

W wierszu pojawiają się również pytania retoryczne. Mówią o szczególnym stanie bohatera lirycznego. W jakim jest stanie? (Stan zamyślenia, refleksji, filozofowania).

„Iliada” Homera staje się dla lirycznego bohatera czymś tajemniczym, niezrozumiałym i jednocześnie pięknym.

O czym myśli bohater? (wpisy do zeszytu).

O prawdzie, o pięknie, o sensie życia, o prawach Wszechświata. A co najważniejsze - miłość - to ona budzi ludzkość do działania, tu manifestuje się ciągłość pokoleń.

Tak więc podsumowując lekcję, chciałbym powiedzieć: „Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość, nadal trzeba poddać się temu ruchowi, przestrzegać uniwersalnego prawa, tak jak Achajowie byli posłuszni losowi, wyruszając na mury Troi. Stąd bierze się bezsenność bohatera lirycznego. Życie pełnią życia, dążenie do piękna, kochanie jest bardzo trudne, wymaga odwagi i siły duchowej.

Rozmowa oparta na wynikach analizy wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle ... ”.

Uczniowie zapisują w zeszytach cechy poezji O. Mandelstama

Jakie cechy wczesnej poezji O. Mandelstama ujawniła analiza wiersza „Bezsenność ...”?

(Pojmowanie sztuki jako nici łączącej pokolenia, rozumienie życia jako ruchu ku miłości, wymagającego odwagi i siły duchowej.)

Podsumowanie lekcji

Odbicie

Co robiliśmy dzisiaj na zajęciach?

Czy osiągnęliśmy nasz cel?

Jak oceniasz swoją pracę?

Ostatnie słowo nauczyciela

Na lekcji próbowaliśmy zrozumieć wiersze jednego z najbardziej tajemniczych i najważniejszych rosyjskich poetów XX wieku - O. Mandelstama, zrozumieć cechy jego twórczości z wczesnego okresu, uniwersalne znaczenie poezji; rozwinął umiejętności i zdolności analizy tekstu literackiego.

Czytam listę statków do środka:
Ten długi lęg, ten pociąg dźwigów,
To nad Helladą kiedyś wzrosło.

Jak klin żurawia w obcych granicach, -
Boska piana na głowach królów, -
Gdzie żeglujesz? Kiedykolwiek nie Elena,
Czym dla was samych jest Troja, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.
Kogo mam słuchać? A tutaj Homer milczy,
A morze czarne, ozdobne, szeleści
I z głośnym rykiem zbliża się do wezgłowia.

srebrny wiek. poezji petersburskiej
koniec XIX-początek XX wieku
Leningrad: Lenizdat, 1991.

IA Ezaułow

WOLA CZYTELNIKA CZY DIALOG ZGODY?

(Czytanie Iliady Osipa Mandelstama) *

Przypomnijmy sobie tekst najsłynniejszego wiersza Mandelstama, próby interpretacji, których podejmował już dwukrotnie Leith. Za każdym razem tekst ten umieszczany był w nieco innym kontekście rozumienia, który zostanie zrealizowany na nowo iw wersji zaproponowanej poniżej.

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.

Czytam listę statków do środka:

Ten długi lęg, ten pociąg dźwigów,

To nad Helladą kiedyś wzrosło.

Jak klin żurawia w obcych granicach -

Boska piana na głowach królów -

Gdzie żeglujesz? Kiedykolwiek nie Elena,

Czym jest Troja dla was samych, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.

Kogo mam słuchać? I tak Homer milczy,

A morze czarne, ozdobne, szeleści

I z głośnym rykiem zbliża się do wezgłowia Malvina.

Powyższy tekst jest niczym innym jak poetycką recepcją homeryckiego eposu. Już w pierwszym wersie zadeklarowana jest szczególna interakcja między „swoim”, czytelnika i „obcym”, autora; jeśli "Bezsenność" jest "swoją", prawdziwą, żywotną, świadczącą o przebywaniu "tu i teraz" dręczonego bezsennością lirycznego bohatera, to za słowem "Homer" migocze "obcy", przeszły, książkowy. Niezwykle ważne jest, aby zdania nie były rozproszone, których granice w tym przypadku pokrywają się z rozważanymi przez nas poszczególnymi słowami: czytelnik i autor pozostają nadal w stanie pewnej izolacji od siebie, której przezwyciężenia można się tylko domyślać na końcu wiersza Mandelstama, gdzie przymiotnik jest już nieco otwiera dawną izolację dwóch poprzednich zdań nominalnych, składających się z jednego słowa. Jednak zdanie drugie, wraz z tym, jest także swoistym pośrednikiem między aktualnym stanem czytelnika a „napiętymi żaglami”, które należą już do artystycznego świata Homera, a więc należą do homeryckiej książkowości. Dokładniej, te „ciasne dwieście sześćdziesiąt żagli”, które zrodziły się w wyobraźni czytelnika, w równym stopniu należą do świata bohaterów Homera, jak i do świata dręczonego bezsennością lirycznego bohatera Mandelstama. Znajdują się one oczywiście „pomiędzy” tekstem Homera a świadomością czytelnika Mandelstama. Jeśli jednak dla tych ostatnich jest to tylko „druga” rzeczywistość, rodzaj książkowej iluzji i „pozoru”, „inne życie”, to dla bohaterów Homera świat „napiętych żagli” jest właśnie życiem (ale ich życie), ich jedyna i wieczna teraźniejszość. Jednocześnie, aby pośrednie „pomiędzy” w pełni się zrealizowało i nabrało charakterystycznej dla tej pracy intensywnie aktywnej formy obecności (stąd „Napięte żagle”), szczególne spotkanie „swojego” i „obcego” jest konieczne. W rzeczywistości ostatnie zdanie wersu stanowi na razie wstępną wypadkową rzekomego spotkania estetycznego: dlatego ten osobliwy wynik znajduje się na końcu wersu, a nie dosłownie „pomiędzy” czytelnika a sfery obecności autora.

Słynna „lista statków” jest interpretowana przez jej tłumacza na przemian jako „długi lęg”, „pociąg dźwigowy”, „klin dźwigowy”. Ta interpretacja łączy nie tylko książkę i życie, ale także człowieka i przyrodę. Początkowe porównanie „ptaka” z „lęgiem” jest następnie udoskonalane poprzez korelację z człowiekiem („pociągiem”), a następnie kończy się porównaniem do „ptaka”. W rezultacie wyjątkowe wydarzenie w dziejach ludzkości – kampania przeciwko Troi, jak się okazuje, ma nie tylko „ludzkie” odpowiedniki, ale także naturalne: powtarzające się corocznie sezonowe migracje żurawi, napędzane „miłością” („wszystko porusza się z miłości”), jak kampania Greków.

Chociaż historyczny czas kampanii achajskiej pozostał nieodwracalnie w przeszłości, interpretator Mandelstama może go zrozumieć i zrozumieć jako istotny dla jego życia, a nie tylko jedno z ogniw historii linearnej, umieszczając go w innym (nielinearny) kontekst percepcji: jest to wydarzenie historyczne porównywane i realizowane przez jego uporczywe porównywanie do zjawiska naturalnego: klina żurawia, czyli tego, co było przed kampanią, w jej trakcie i po niej.

Dla Homera kampania Achajów „do obcych granic” jest znacząca i niezbędna właśnie ze względu na swoją wyjątkowość i fundamentalną niepowtarzalność: jest to coś, czego nie można porównać do niczego innego. Jego epicka wielkość z tej pozycji jest niezachwiana i stabilna, bez względu na to, ile stuleci minęło od wojny trojańskiej. Z tego „epickiego” punktu widzenia istotne (i godne zapamiętania przez potomność) jest tylko to, co niepowtarzalne i nieodtwarzalne – wszystko inne traci przywilej przetrwania wieków i nie jest warte opisywania. Ten „odpoczynek” zdaje się nie istnieć dla epickiej świadomości (jak dla rosyjskiego kronikarza były takie lata, w których „nic nie było”). Dlatego Homer, sam już odległy od czasu tej kampanii epickim dystansem, odwołuje się właśnie do tego wydarzenia historycznego, dlatego w swoim opisie bohaterów stara się „zrekonstruować” pewne „dokładne” szczegóły dotyczące uczestników i bohaterów wojny z Troją.

Stąd słynny opis statków, ich lista („lista”), która według I.F. Annenskiego „był prawdziwą poezją, podczas gdy on inspirował (podkreślenie autora. - I.E.” Alicja. Ta „lista” to słowo Homera wysłane do jego potomków. Jak słusznie zauważa rosyjski poeta i znakomity znawca starożytności, „ imiona marynarzy, którzy płynęli pod Ilionem, teraz milczący, same dźwięki tych imion, na zawsze milczące i martwe, w uroczystej kadencji wersów, również dla nas już niezrozumiałych, zawarte we wspomnieniach starożytnych Hellenów żywych łańcuchów kwitnące legendy, które dziś stały się wyblakłą własnością niebieskich słowników drukowanych w Lipsku. Cóż w tym trudnego, skoro kiedyś nawet symbolika imion (podkreślona przez autora. - I.E.) przy muzyce wiersza wywołała w słuchaczach całą świat doznań i wspomnień, gdzie kliki bitew mieszały się z dzwonieniem chwały, a blask złotych zbroi i purpurowych żagli z szumem ciemnych fal Morza Egejskiego.

Dlaczego słynna „lista statków” jest czytana tylko „do środka”? Czy dlatego, że współczesnemu czytelnikowi ta „lista… wydaje się… raczej nudna” Nat, że kod kulturowy zaginął na zawsze, a bez niego nie sposób właściwie zrozumieć tego słowa Homera? Jeśli takie założenie jest słuszne, to wektor lektury tekstu Mandelstama może wyglądać następująco: początkowa „bezsenność” bohatera lirycznego zostaje tak „przezwyciężona” przez homerycki katalog, że czytając go w środku tej niekończącej się i nudnej listy , bohater w końcu zasypia. Wszystko inne to obszar snu, w którym mieszają się realia Iliady i odgłosy morza zbliżające się „do wezgłowia” śpiącego czytelnika…

Właściwsze wydaje się jednak inne rozumienie. Wracając do interpretacji znaczenia „ptasiego” porównania listy statków z klinem żurawia, zwróćmy uwagę, że sam homerycki heksametr, którym napisana została Iliada, również przypomina rodzaj „klina”: wzrost tonu kończy się cezurą po 3 stopie, po czym następuje jego obniżenie. Krążyły też legendy o pochodzeniu heksametru jako onomatopei szumu fal morskich płynących i toczących się od brzegu. Z tego wynika, że wykaz statków (tekst Homera), szum morza i klin żurawia mają wspólną strukturę wewnętrzną Stanisława Kozłowa, która jest aktualizowana w omawianym dziele. Jeśli tak, to „lustrzane” powtórzenie pierwszej części tej struktury przez jej drugą składową (nieważne, czy będzie to cofnięta fala, druga połowa klina żurawia, czy druga połowa linii heksametru za cezurą) pozwala obserwatorowi „odgadnąć” to powtórzenie (i samą potrzebę istnienia tego powtórzenia) – bez jego bezpośredniego obowiązkowego kontemplowania, czytania czy słuchania – już po zapoznaniu się z pierwszą częścią tej dwuczłonowej struktury.

Jeśli „wykaz statków” jest w istocie słowem Homera skierowanym do nas jako czytelników, to można powiedzieć, że czytelnik Mandelstama, który przeczytał tę listę „do środka”, a następnie zinterpretował Homera we własnym kontekście percepcji, rozumie go z półsłówkiem: jedną połowę widocznego dla obserwatora klina żurawia można łatwo odtworzyć, „domyślił się” jej drugiej połowy, nawet nie widząc jej bezpośrednio. Wystarczy wiedzieć (zrozumieć), że jest to właśnie stado żurawi.

Oczywiście w tym przypadku pojawia się problem adekwatności mandelstamowskiej lektury heroicznej przecież epopei Homera w danym kontekście. Uczeń, który nie przeczytał do końca nie tylko Iliady, ale nawet „spisu statków”, a potem w istocie twierdzi, że mamy wiersz „o miłości” (w każdym razie „napędzany” miłością, jak przyczynę), raczej nie może liczyć na zadowalającą ocenę profesora starożytności… Rzeczywiście, czy twórca eposu „zgodziłby się” z faktem, że Elena („Gdyby nie Elena”) jest prawdziwym powodem (a nie powód) dla kampanii historycznej, bez której rzekomo jest bez znaczenia i podboju Troi („czym jest Troja tylko dla was, Achajowie”)?

Czy taka „mistrzowska” lektura, jakby antycypująca późniejsze, postmodernistyczne ekstrawaganckie interpretacje tekstów klasycznych, nie prowadzi do milczenia zszokowanego autora, jakby urażonego potomkiem, który nie przeczytał jego „listy”, w ostatniej, trzeciej strofie („A więc Homer milczy”)? „Prowokacyjne” pytanie czytelnika Mandelsztama, skierowane do bohaterów Homera i sugerujące odmienność deklaracji autora, zbieżne z wierzeniami „królów”, a niektóre ukryte – zarówno dla świadomości samych bohaterów, jak i ich autora, nie jest tutaj przypadkowy! - cele: „Gdzie (tj. właściwie, gdzie i dlaczego - tj.) żeglujesz?” Wydaje się, że równość książki i tego, co naturalne, zostaje naruszona w wyniku „nieufności” tego czytelnika: hałaśliwe „morze czarne” zdaje się wznosić ponad homerycką książkowość.

W rzeczywistości tak nie jest. Powiedziawszy już swoje słowo, zgodnie z rozważaną logiką receptywną, Homer zostaje zastąpiony słowem morza, współistotnym, jak już wspomnieliśmy, bohaterskim heksametrom Iliady. Okazuje się, że jest to właśnie kontynuacja twierdzenia Homera (że tak powiem, druga – po cezurze – połowa linii heksametru), a nie jego obalenie. Naturalna „wieczność” „słowa” morza nie odrzuca „historyczności” słowa Homera, ale zakorzenia je na zawsze w świecie ludzkiej kultury.

Ani Homer, ani jego bohaterowie, „Achajowie”, „nie rozumieją” tego, dlatego skierowane do nich pytania czytelnika Mandelstama pozostają bez odpowiedzi. Z punktu widzenia świadomości epickiej, naturalnemu chaosowi nieustannie zmieniającego się morza powinno przeciwstawiać się zorganizowane ustawienie szyku bojowego statków opisane przez Homera. Na poziomie percepcji linearnej nie tylko bohaterowie Homera, ale i on sam przeciwstawiają się morzu jako „ciszy” – „hałasowi”. Można w pełni stwierdzić, że na tym poziomie końcowe czasowniki poszczególnych wersów tekstu Mandelstama („cichy” - „hałaśliwy”) tworzą parę rymów, tworzących typową „opozycję binarną”. Jednak na głębszym poziomie zrozumienia ujawnia się transgredny do tej opozycji moment – składniowa konstrukcja frazy, która ponad autorską wizję usuwa opozycję owych wyimaginowanych „biegunów” (samą ich opozycję, jak przeciwieństwo „kultury” i „natury” nie działa, a dokładniej „zniesione” przez poetykę dzieła).

Homer i morze są dwukrotnie połączone łącznikiem „i”. Na przykład: „I tak Homer milczy, / A morze czarne, ozdobne, hałasuje”. Nie ma bezwarunkowo przeciwstawnego „a”, ale właśnie „i”. Dlatego możemy powiedzieć, że czytelnik Mandelstama lepiej rozumie bohaterów Homera (i samego Homera) niż oni sami. Lub w każdym razie twierdzi, że jest takim zrozumieniem. Czy twierdzenie takiego czytelnika wykracza poza spektrum adekwatności Leesa w interpretacji tekstu homeryckiego? Wierzymy, że nie.

Oczywiście rzeczywisty „homerycki” w Iliadzie i wektor rozumienia eposu, który nakreśla Mandelstam, uderzająco nie pokrywają się. Ale taka rozbieżność jest nieodzownym i nieodzownym warunkiem „dialogu porozumienia” (M.M. Bachtin), bez którego świadomość czytelnika skazana jest na niepotrzebną i pustą tautologię „intencji” autora, nawet jeśli jest ona zawarta w tekście , a interpretacja filologiczna, w jej granicach, jest w takim przypadku niejako skazana na dążenie do bezowocnego „klonowania” gotowej postawy autora, zawartej w „przestudiowanym” tekście (choć nigdy do tej granicy). Ostatecznie to dosłowne trzymanie się „litery”, a nie „ducha” dzieła dziedziczy gotowe „prawo” konstrukcji tekstu i ignoruje niezastąpioną osobowość czytelnika: w ten sposób autorskie „prawo” pisania wznosi się ponad czytelnika (człowieka) i potencjalnie jedynie „zachowuje” przeszłość autora w teraźniejszości czytelnika, zamiast znaczącego otwarcia wektora tej przeszłości w ogrom niedokończonego „wielkiego czasu”.

Czy Mandelstam „uwspółcześnia” tekst Homera, wyraźnie podkreślając rolę Heleny, a wraz z tym decydujące stwierdzenie „wszystko porusza miłość”? Stałoby się tak, gdyby „miłość” była przez niego interpretowana w kontekście rozumienia zasadniczo odmiennym od antycznego. Zwróćmy jednak uwagę na fakt, że w „miłości” Mandelstama naprawdę „wszystko” się porusza: nie tylko antyczne postacie, same o tym nie wiedząc, ale także żurawie, morze i sfera powietrzna. W końcu „żagle” są „napięte” właśnie dlatego, że są również napompowane przez „miłość”. Co oznacza słowo „miłość” w tym kontekście? Jest ono przecież uderzająco odmienne od nowego europejskiego (indywidualizującego) znaczenia tego słowa. W naszym przypadku mówimy o miłości-erosie, o tym potężnym Erosie, który naprawdę przenika całą starożytną kulturę i któremu podlegają nie tylko żywioły świata, ale także starożytni bogowie. Piana morska, która ma również znaczenie erotyczne – w starożytnym znaczeniu – nie jest zlokalizowana w tego typu kulturach tylko przez postać Afrodyty, ale określana jako „boska”, znajduje się „na głowach królów”, płynąc do Troi i spragniony Heleny. Ta przedosobowa (w chrześcijańskim kontekście rozumienia) kultura, przesiąknięta tak uderzającą nas wszechstronną cielesnością, jak np. w antycznej rzeźbie, może być postrzegana jako całość jedynie z pozycji bycia na zewnątrz w stosunku do tej kultury: takie właśnie stanowisko deklaruje Mandelstam.

Według starego gimnazjalnego dowcipu starożytni Grecy nie wiedzieli o sobie najważniejszej rzeczy: że byli starożytni. Pomimo ostrych, czasem znaczących różnic między gatunkami i gatunkami literackimi starożytnej Grecji, a także między stanowiskiem autorów wyrażających odmienne poglądy estetyczne, wszystkie teksty literackie należące do kultury antycznej wciąż w jakiś sposób manifestują dominanty tej kultury, jej kulturowe archetypy, jej postawy . . Mandelstam starał się zrozumieć i sformułować właśnie takie archetypowe postawy, taką nieświadomość kulturową, której Homer nie był i nie mógł być świadomy, będąc wewnątrz tej kultury i zdeterminowany w stosunku do własnego środowiska literackiego – bliskiej przeszłości, teraźniejszości i bliskiej przyszłości . Mandelstam z kolei „odblokował” tę postawę skupioną na „dawnej teraźniejszości”, dzięki której głos Homera, nie tracąc własnej „osobowości”, nabrał ukrytych znaczeń, których nie narzuciła mu „nowoczesność” XX wieku, która była istotna dla Mandelstama, choć tkwiła w tekście Homera, ale w pełni przejawiała się właśnie w sytuacji dialogicznej, kiedy intuicja cielesności przestała dominować w Europie, „przezwyciężona” (ale nie anulowana) przez inny typ kultury.

1891 - 1921 lat. Kolekcja „Kamień”.

"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle” 1915.

Analiza wiersza „Bezsenność. Homer. Ciasne żagle…”.1915.

Mandelstam potwierdza w swoich wierszach jedność warstw kulturowych. Według wspomnień A. Achmatowej, zapytany, czym jest acmeizm, poeta odpowiedział: „Tęsknota za kulturą światową”. To nie przypadek, że obrazy i motywy Homera i Racine'a, Puszkina i Dickensa, gotyku i imperium, starożytności i klasycyzmu są organicznie wplecione w jego wiersze, które są nierozerwalnie związane z nowoczesnością.

Jak klin żurawia w obcych granicach -

Na głowach królów boska piana -

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.

Pytania mające na celu określenie ogólnej idei wiersza jako całości.

Praca z przodu.

1. Co przyciągnęło ten wiersz, jakie uczucia wywołał? Jakie obrazy powstają? Które linie reprezentują główną ideę?

2. Jaka jest historia tego wiersza?

3. Co dzieje się z bohaterem lirycznym? W jaki sposób wiersz przedstawia uczucie bezsenności?

Pytania do analizy wiersza w grupach.

Aby pomóc uczniom, oferowane są słowniki, fragmenty artykułów krytyków literackich.

Wizerunek statków.

1. Dlaczego najlepiej widzimy obraz statków?

2. Jakiego rodzaju statki: poruszające się czy stojące? Zwróć uwagę na czasowniki, rodzaje zdań, wielkość wersetów.

3. Zwróć uwagę na czas czasowników w pierwszych dwóch zwrotkach, na przysłówek związany z pojęciem czasu. Co zauważyłeś?

Obrazy Achajów i Heleny.

4. Jaka jest rola słowa dźwig? Jakie masz skojarzenia z tym słowem?

5. Wizerunek Eleny skupia wszystkie wątki wiersza. Co wiemy o tym obrazie?

6. Dlaczego w wierszu jest słowo Helena rymuje się z kombinacją ? Jak rozumiesz tę linię?

Obrazy morza i Homera.

7. Jakie masz skojarzenia z paroma słowami: i morze i homer zjednoczeni przez unię oraz i słowo wszystko(morze + Homer = wszystko)?

8. Jak myślisz, w jakim znaczeniu używa tego słowa poeta słuchać?

9. Jaki obraz morza powstaje w wierszu? Jaki jest ogólny ton emocjonalny epitetów? W jaki sposób poeta podkreśla losowość wyboru bohatera lirycznego za pomocą pisma dźwiękowego?

Sugerowane odpowiedzi.

1. Co przyciągnęło ten wiersz, jakie uczucia wywołał? Jakie obrazy powstają? Które linie reprezentują główną ideę?

Wiersz przyciąga spokojem, tajemnicą, wielkością. Powstają obrazy Achajów z Iliady Homera, statków, morza i lirycznego bohatera. Główna idea wiersza: wszystko się rusza kocham.

2. Sięgnijmy do znanych faktów związanych z historią powstania tego wiersza.

Temat morza, podobnie jak temat starożytności w wierszu, nie jest przypadkowy i wynika nie tylko z miejsca narodzin wiersza: Mandelstam po raz pierwszy przybył do Koktebel w czerwcu 1915 r. Wielu krytyków zauważyło, że Mandelstam woli wodę od wszystkich elementów . Jednak jego preferencją nie są bystre strumienie spadające z nieba lub pędzące przez góry; pociąga go spokojny i wieczny ruch: płaskie rzeki, jeziora, ale częściej - najbardziej imponująca forma - ocean, majestatycznie toczący ogromne wały. Temat morza jest nierozerwalnie związany z tematem starożytności: oba są majestatyczne, okazałe, spokojne, tajemnicze.

Wiadomo, że O. Mandelstam był zakochany w M. Cwietajewej w tym okresie swojego życia, ale nie odwzajemniła się.

3. Co dzieje się z lirycznym bohaterem? W jaki sposób wiersz przedstawia uczucie bezsenności?

Lirycznego bohatera dręczy bezsenność. Na wybrzeżu Morza Czarnego czyta Homera, zastanawia się nad faktem, że zarówno Achajowie, jak i Homer inspirowali się miłością. Homer - przeszłość - milczy. A morze, którego boska piana była na głowach królów, hałasuje, zbliża się do głowy lirycznego bohatera. I napędza ją miłość, łącząca przeszłość z teraźniejszością.

Uczucie bezsenności pięknie oddaje akcja: „Czytam listę statków…”. Poeta nawiązuje do drugiej pieśni „Iliady” Homera „Sen Beocji, czyli spis statków”, poświęconej wypłynięciu okrętów na oblężenie Troi. Lista okrętów greckich maszerujących na Troję z Iliady Homera zawiera 1186 nazw statków wraz z nazwiskami i opisami dowódców w 366 wierszach. Nieskończoność listy bojowej statków stwarza poczucie nieskończoności tej nocy.

Pracuj nad obrazem statków.

1. Dlaczego najlepiej widzimy obraz statków?

Obraz statków: epitet pomaga je zobaczyć ciasne żagle, porównanie z pociągiem dźwigowym, klin dźwigowy. Pojawi się obraz wizualny.

2. Jakie statki widzisz, poruszające się czy stojące? Zwróć uwagę na czasowniki, rodzaje zdań, wielkość wersetów.

Statki poruszają się bardzo szybko, z wiatrem: ciasne żagle. Szybkość poruszania się podkreśla porównanie z dźwigami: latają statki, metafora kiedyś wzniósł się nad Helladą wzmacnia obraz ruchu-lotu. Wydaje się, że statki nie poruszają się po morzu, ale nad ziemią.

Spróbujmy ponownie przeczytać linie, w których tworzony jest obraz statków. Zwykle ruch jest przekazywany za pomocą szybkiej zmiany czasowników, energicznych słów, dużej liczby spółgłosek, w których dominuje głos (dźwięczny, dźwięczny, wymagający silnej artykulacji), energetycznego rytmu. Mandelstam nie ma szybkości w ruchu statków. Wręcz przeciwnie, jest poczucie powolności, trwania. Jest bardzo mało czasowników, większość zdań jest mianownikowa lub niepełna. Tak, a istniejące czasowniki w wyniku inwersji tracą moc: są umieszczane na końcu zdania.

Wiersz jest napisany w języku jambicznym sześć stóp. Jest to najdłuższy z wersów jambicznych używanych w wersyfikacji rosyjskiej - wiersz aleksandryjski. Dzięki intonacji medytacji, kontemplacji rozmiar ten od dawna jest używany w tekstach filozoficznych i medytacyjnych, a także w takim gatunku jak elegia. Taki zrelaksowany rytm, pozbawiony poetyckiej gładkości, stwarza poczucie swobodnej prozy rozmowy - spokojnego głośnego myślenia. Do oddania ruchu potrzebny byłby bardziej energiczny metrum: „marszowa” strofa odyczna i związany z nią tetrametr jambiczny. Istnieje sprzeczność między dźwiękiem a obrazem.

3. Zwróć uwagę na czas czasowników w pierwszych dwóch zwrotkach, na przysłówek związany z pojęciem czasu. Co zauważyłeś?

Pierwsza zwrotka to czasowniki czasu przeszłego. Pewnego razu wzmacnia znaczenie czasu przeszłego - tak dawno temu, że nie można już ustalić dokładnego czasu wydarzenia. Druga strofa jest w czasie teraźniejszym: pływać.

Wynik

Tak więc przed nami statki, że tak powiem, w nieruchomym ruchu, poeta stworzył obraz zamrożonego czasu - przeszłości, na zawsze pozostającej teraźniejszości. W realiach kultury czas nie pokrywa się z czasem astronomicznym. Może się zatrzymać, powtórzyć, przeciąć z innym. Sztuka może przekraczać czas. Kultura jest zasadą łączącą w historii, zapewnia ciągłość i ciągłość rozwoju cywilizacji ludzkiej.

Pracuj nad obrazem Achajów i Heleny.

4. Czy zauważyliście, że słowo dźwig użyty dwa razy. Jaka rola jest mu przypisana? Jakie masz skojarzenia z tym słowem?

Jesień. Szkoła żurawi. Długie, pełne wdzięku, wydłużone kontury. Gładka rozpiętość wysuniętych skrzydeł. Lekki smutek. Rozdzierający duszę szmer. Krzyk żurawi kojarzy się z płaczem (stąd liczne legendy i tradycje, także te z mitologii antycznej, łączące żurawie z żałobnikami na pogrzebach, duszami zmarłych).

Stopniowo i płynnie myśli poety z listy statków przechodzą do celów, Achajów. A to prowadzi do wniosku, że powodem, który porusza ogromną armię, jest miłość: „Gdyby nie Elena, / Czym jest Troja dla was samych, Achajowie?”

To bardzo przypomina wpływ wykazu statków Homera na słuchaczy: wykaz statków prowadzi ich do filozoficznych refleksji nad życiem; Mandelstama też.

5. Wizerunek Eleny skupia wszystkie wątki wiersza. Co wiemy o tym obrazie?

Elena to podwójny obraz. Można by o tym powiedzieć słowami Bloka: piękno jest straszne. Przynosi zarówno radość, jak i smutek wszystkim, którzy to widzą.

Jej pochodzenie jest boskie: ojcem Eleny jest sam Zeus, jej matką jest bogini zemsty Nemezis. Elena wyłania się z jajka, Leda ją znajduje i wychowuje. Elena z urodzenia jest skazana na karę losu. Najpiękniejsza z kobiet, budzi zazdrość Afrodyty, bogini piękna, a jednocześnie jest jej najsilniejszą bronią. Sama plotka o urodzie Heleny może wywołać konflikt: zabiegają o nią wszyscy helleńscy przywódcy i bohaterowie. Aby zapobiec starciu, składają przysięgę, że będą chronić honor każdego, kto zostanie małżonkiem Eleny.

Elena przyniesie ból i hańbę swojemu mężowi Menelaosowi, śmierć Parysowi, z którym ucieknie, nie mogąc oprzeć się namiętności zainspirowanej przez Afrodytę. Miasto, które udzieliło schronienia uciekinierowi - Troja - zostanie doszczętnie zniszczone. Większość zalotników Heleny, którzy udali się pod mury Troi, umrze.

Armia Achajów, gotowa ukamienować królową, zatrzyma się przed jej pięknem, a ona powróci do domu, do Sparty, z honorem i triumfem.

Elena znaczy światło pochodni.

To imię jest tematem wszystkich wersów wiersza. Cel ruchu, jego generowanie i zatrzymywanie. Początek życia i śmierci, który przejawia się w kombinacjach długi lęg to pociąg dźwigów. Przejdźmy do słownika Dahla. Pociąg - kilka połączonych wagonów poruszających się po tym samym torze; uroczysta, uroczysta jazda lub procesja. Słownik podaje dwa przykłady najczęstszych kombinacji słów w drugim znaczeniu: pociąg weselny - pociąg pogrzebowy. I wszystkie znaczenia realizuje Mandelstam. Stąd pochodzi porównanie Mandelstama statków z dźwigami.

6. Dlaczego słowo w wierszu Helena rymuje się z kombinacją boska piana na głowach królów? Jak rozumiesz tę linię?

Divine foam i Elena nie są rymowane przypadkowo.

Przejdźmy do słownika Dahla. Boski - charakterystyczny dla Boga, emanujący z Niego; Jak on, wysoki, doskonały, piękny, niezrównany, nieosiągalny. Okazuje się, że piana jest bosko piękna, jest lekka i topniejąca, piękniejsza niż ziemska korona o tyle, o ile ścieżka do Eleny jest ważniejsza niż ścieżka do bogactw Ilionu.

Wynik

Droga do Troi jest drogą do niebytu i zarazem ruchem ku pięknu, powodowanym miłością, ruchem będącym pełnią bytu, samego życia i zarazem śmierci. Mężowie Achajów, mądrzy, majestatyczni, silni, dumni, są ukoronowani boską pianą dla królestwa. A to królestwo jest wiecznością.

Pracuj nad obrazami Homera i morza.

7. Jakie masz skojarzenia w związku z paroma słowami: i morze i Homer zjednoczeni przez unię oraz i słowo wszystko?

W zwrotce III wyrażona jest główna idea wiersza. Tutaj, po raz pierwszy w wierszu, pojawia się zjednoczenie oraz w sensie wzmacniającym. Wzmacnia połączenie, praktycznie stawia znak równości między dwoma pojęciami: morze, Homerze i łączy je ze słowem wszystko.

W XVII-XVIII wieku słowo Homer pisano Omir lub Omer. Słowa składają się z tych samych liter, mamy przed sobą anagram. W poezji celem takiej techniki jest stworzenie połączenia między znaczeniami słów, które nie istnieje poza danym tekstem.

Bezosobowy i osobowość

natura i człowiek

życie i sztuka

chaos i umysł

pierwiastek i kultura

bezkształtność i forma

wieczność i chwila zatrzymana przez człowieka itp.

Wynik

Można powiedzieć, że są to przeciwstawne koncepcje, które tworzą jedną całość.

Ścisła formuła: , wydawałoby się, powinien zamknąć wiersz. Ale oto nowe pytanie: Kogo mam słuchać? I wracamy do rzeczywistości, do bohatera lirycznego.

8. Jak myślisz, w jakim znaczeniu poeta używa tego słowa słuchać?

Wykonaj polecenie mówcy. Od tego zależy los bohatera lirycznego.

9. Jaki obraz morza powstaje w wierszu? Jaki jest ogólny ton emocjonalny epitetów? W jaki sposób poeta podkreśla losowość wyboru bohatera lirycznego za pomocą pisma dźwiękowego?

Morze jest straszne, ozdobne, w nieustannym ruchu, czarny, ciężki ryk - nieuchronność, potężna siła, a może nawet wrogość. To jest ogólny ton emocjonalny.

Asonans włączony o. Ten dźwięk samogłoski jest uważany za „ciemny, dudniący, budzący grozę”. ( ALE - ciepły, lekki - tak było w słowach Eleno, boski piana) . Ton emocjonalny łączy się z pismem dźwiękowym.

Wynik

A teraz, gdy potężna siła, jakkolwiek by się nie nazywała – żywioły, los, los – zbliża się do zagłówka bohater liryczny (bohater niechroniony) wiersz jest zakończony. Trochę podsumowania: A morze i Homer - wszystkim kieruje miłość, trzeba jeszcze poddać się temu ruchowi, przestrzegać uniwersalnego prawa, tak jak Achajowie byli posłuszni losowi, wyruszając pod mury Troi. Stąd bierze się bezsenność bohatera lirycznego. Życie pełnią życia, dążenie do piękna, kochanie jest bardzo trudne, wymaga odwagi i siły duchowej.

Wynik.Cechy poetyki wczesnego Mandelstama:

architektura,
stosunek do słowa jako budulca (słowo jest kamieniem),
rozumienie sztuki jako nici łączącej pokolenia,
motywy tworzenia, twórczość, afirmacja życia.

Praca domowa:

Uczniowie czytają zbiór „Kamień”. Wykonaj prace pisemne C3, C4. Naucz się na pamięć jednego ze swoich ulubionych wierszy.

Przykłady prac domowych:

Z jakimi obrazami wiersza „Bezsenność. Homera. Ciasne żagle ... ”czy idea lirycznego bohatera o życiu jest połączona?

W wierszu Mandelstama pojawia się przed nami seria obrazów: bohater liryczny, Homer, morze. Liryczny bohater cierpi na bezsenność, staje przed trudnym wyborem życiowym. Zastanawia się nad życiem i dlatego czyta wiersz Homera „Iliada”, jego drugi rozdział, który zawiera listę statków achajskich (ponad tysiąc nazw i tytułów) dążących do Troi, aby spełnić swoją obietnicę i zwrócić porwaną przez Parysa Helenę , do jej prawowitego małżonka Menelaosa. Achajowie, którzy spełnili swój obowiązek, odważyli się przeciwstawić losowi, bogom, wykazali się odwagą, za cenę życia obronili swoją ludzką godność, zostają ukoronowani „boską” pianą na wieczność. Iliada i jej twórca Homer są nieśmiertelni, dzięki sztuce według Mandelstama następuje połączenie pokoleń. Liryczny bohater składa hołd Achajom i opłakuje ich tragiczny los: „ten długi potomek, ten pociąg żurawi” (w mitologii płaczące żurawie na pogrzebach lub dusze zmarłych, co znalazło odzwierciedlenie także w wierszu Gamzatowa „Żurawie”) .

Wiersz „Zarówno morze, jak i Homer - miłość wszystko porusza” kontrastuje i jednocześnie łączy obrazy Homera i morza. A jeśli Homer jest tutaj uosobieniem sztuki, starożytnej kultury, wyczynem minionych pokoleń, to morze jest naturą, której częścią jest także człowiek, prawdziwym życiem lirycznego bohatera. Homer milczy. Teraz liryczny bohater staje przed wyborem: co robić. I nie jest łatwo to zrobić: „A morze czarne, ozdobne, hałasuje // I z ciężkim rykiem zbliża się do wezgłowia”.

Szczegolewa Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Historia stworzenia

Wiersz powstał w sierpniu 1915 roku w Koktebel. Zawarte w drugim wydaniu pierwszej kolekcji Mandelstama „Kamień” w 1916 r. (Pierwsze wydanie ukazało się w 1913 r.).

Mandelstam przybył do Koktebel pod koniec czerwca 1915 roku i spędził resztę lata w Domu Poety. W tym samym czasie mieszkały tam siostry Tsvetaeva, Sofia Parnok, Aleksiej Tołstoj i jego żona Natalia Krandievskaya. Właściciel Domu Maksymilian Wołoszyn przebywał w tym czasie w Paryżu.

Temat, główna idea i kompozycja

Tematem formalnym wiersza są refleksje lirycznego bohatera podczas lektury tzw. Wykazu, czyli Katalogu statków (νεῶν κατάλογος). Mówimy o „Iliadzie” Homera, Pieśń II, wersety od 494 do 759: zawierają one szczegółowy opis każdego oddziału Greków Achajów, który został wysłany na wojnę trojańską na osobnym statku. Ten wątek formalny wiąże się ze statusem formalnym 24-letniego Osipa Mandelstama: w chwili pisania wiersza jest on studentem wydziału romańsko-germańskiego Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu Petersburskiego (zapisał się 10 września 1911 i zapisany do 1917). Formalnie poeta nie ukończył kursu i nie otrzymał dyplomu; nie miał wyższego wykształcenia.

Szczegółowa znajomość tekstu Iliady była wówczas, podobnie jak obecnie, częścią obowiązkowego programu Wydziału Filologicznego. A lektura Listy statków wśród studentów filologii od dawna uważana jest za najlepsze lekarstwo na bezsenność, od której nazwy poeta zaczyna swój wiersz. Jest więc problem nieformalny (bohater liryczny cierpi na bezsenność) i recepta na nieformalne wykorzystanie Listy (jako środka nasennego). Jednak w tym sensie nie ma pomocy z Listy ...

Jaki jest nieformalny status 24-letniego Osipa Mandelstama? W gronie koneserów jako autor „Kamienia” jest bezwarunkowo i bezdyskusyjnie uznawany za Mistrza. Sam Max Voloshin zaprosił go do zamieszkania w Domu Poety - na tym poetyckim Olimpu Srebrnego Wieku! Rozbieżność między formalnym statusem bohatera lirycznego a nieformalnym, formalnym i nieformalnym stosunkiem do kultury antycznej, do dziedzictwa kulturowego w ogóle, jest prawdziwym tematem tego wiersza. Zabrzmiawszy w pierwszym wydaniu „Kamienia” („…I pływa jak młody delfin Przez szare otchłanie świata”), teraz, począwszy od drugiego wydania, znajduje nowe potwierdzenie w tym poemacie letnim 1915 roku , potężny i niezbity, jak szum fal Morza Czarnego.

Wydawałoby się, że główna idea tego wiersza („Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość”) nie jest nowa. Już w I wieku naszej ery apostoł Paweł uważał, że w swoim słynnym fragmencie o miłości (1 List do Koryntian, rozdz. 13, wersety 1-13) podsumowuje wszystko, co mówiono na ten temat w literaturze światowej. O nowości tej myśli (i całego wiersza) decyduje droga poszukiwań bohatera lirycznego, odzwierciedlona w kompozycji tej lirycznej medytacji, na którą składają się trzy czterowiersze.

Pierwszy czterowiersz jest ekspozycją i początkiem lirycznej fabuły: dręczony bezsennością bohater liryczny próbuje wejść w miarowy rytm homerowskiej narracji. Jednak „długi lęg” statków achajskich w wyobraźni współczesnego czytelnika zamienia się w „pociąg dźwigów”, ekscytujący zarówno pod względem epickiego zasięgu, jak i niepewności celu: żurawie lecą na południe, uciekając przed zimnem - jakie są Homeryccy Achajowie uciekają lub dokąd zmierzają?

Poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie poświęcony jest drugi czterowiersz (rozwój fabuły lirycznej). Odpowiedź udzielana jest w szczególny sposób – w formie dwóch pytań retorycznych. Wciskając się „w obce granice” („jak klin żurawia”), Achajowie są posłuszni rozkazowi swoich królów, których słowo jest niepodważalne (w końcu mają boską pianę na głowach, są „namaszczani”). Cel samych królów jest nam znany, o wyborze Troi (według Homera) decyduje nie tyle strategiczne położenie tego ważnego portu Morza Egejskiego (przy samym wejściu do Morza Marmara) , ale przez zazdrość spartańskiego króla Menelaosa (to od niego Parys trojański porwał jego prawowitą żonę Helenę Najpiękniejszą) i zniewagę wyrządzoną Helladzie.

Trzeci czterowiersz – nieoczekiwany punkt kulminacyjny i rozwiązanie – zaczyna się od nieformalnego, pogańskiego rozumienia miłości: nie spodziewalibyśmy się tego po bohaterze lirycznym, formalnie należącym do kultury judeochrześcijańskiej. Okazuje się, że zarówno Homer, jak i żywioł morza ustępują i podporządkowują się żywiołowi potężniejszemu – elementarnej sile cielesnej miłości. Jest coś, czego można doświadczyć w szoku kulturowym: „Kogo mam słuchać?” Jeśli chodzi o Homera, nie udaje słuchał(w autorytarnym znaczeniu tego słowa). Homer my usłyszał oraz usłyszał- ale przekazał nam tylko (nawet własnym heksametrem) głos przypływu i odpływu fali morskiej, który, przeciwnie, ma zaufanie zepsutego mówcy. I tutaj, w przedostatnim wierszu wiersza Mandelstama, nie można nie usłyszeć i usłyszeć echa wiersza Niekrasowa, który wydaje się nie być mu bliski („W stolicach jest hałas, grzmią wiry ...” ), i to nie tylko z pierwszą linijką tego wiersza, ale ogólnie z ich tworzeniem w jeden sposób (nieskończony element pola dla Niekrasowa - element morza dla Mandelstama).

Kierunek i gatunek literacki

Sama nazwa zbioru „Kamień” jest uważana za anagram słowa „acme”, od którego wywodzi się nazwa kierunku literackiego acmeizmu, Mandelstam jest jednym z jego powszechnie uznanych „filarów”, autorem nie tylko jednego jego formalnych manifestów prozatorskich, ale także nieformalnych – poetyckich, z których jednym i jest właśnie ten wiersz.

Wybór gatunku - liryczna elegia - medytacja nad nieodpartym żywiołem morza - nawiązuje do antycznych korzeni liryki europejskiej - elegii Archilocha.

Ścieżki i obrazy

W tym, jak w wielu (zwłaszcza wczesnych) wierszach Mandelstama, epitet jest królem i bogiem lirycznej fabuły, to właśnie epitety przekazują zarówno logikę akcji epoki homeryckiej, jak i sposób, w jaki liryczny bohater ją poznaje.

obcisły odpływa natychmiast, od pierwszego wersu, napełnia cały wiersz wiatrem i burzą. Przed siebie potomstwo, pociąg dźwig- epitety metaforyczne tworzą porównanie statków Achajów z dźwig trzoda. Natychmiast, dosłownie przez całą linijkę, obsesyjne powtarzanie epitetu - dźwig klinować się nieznajomi granice: to zaklinowany poza Trojanami, nieludzka, nieubłagana, elementarna siła - najwyraźniej z tym samym poważny z rykiem, jak morze - do głowy (zagłówka) lirycznego bohatera, bezsilnego w swojej myśli.

W tym samym czasie morze czarny(z małej litery, bo nie mówimy o opisie krymskiego wybrzeża Morza Czarnego, tylko o wieczności), ale jednym z głównych atrybutów żywiołu morza, pianą, staje się Boska atrybut starożytnych królów, oddających się żywiołom wojny i morza, miłości i zazdrości, urazy i zemsty – dobrowolnie i bezmyślnie, odruchowo, bo nie mają „kultury” jako doświadczenia refleksji (ani Homer, ani Archiloch jeszcze się nie narodził).

goldlit.ru

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Czytam listę statków do środka:
Ten długi lęg, ten pociąg dźwigów,
To nad Helladą kiedyś wzrosło.
Jak klin żurawia w obcych granicach -
Boska piana na głowach królów -
Gdzie żeglujesz? Kiedykolwiek nie Elena,
Że macie tylko jedną Troję, Achajowie!
Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.
Kogo mam słuchać? A tutaj Homer milczy,
A morze czarne, ozdobne, szeleści
I z głośnym rykiem zbliża się do wezgłowia.
.

Wiersz ten został opublikowany w drugim wydaniu The Stone (1916) i datowany przez poetę na rok 1915. Jak wiele wierszy Mandelstama, nie ma tytułu, ale może nim być pierwsze słowo – „Bezsenność”. Pozwala to zaliczyć ten wiersz do gatunku „wierszy pisanych podczas bezsenności”, których ciekawe przykłady można znaleźć w literaturze wielu krajów. Jeśli chodzi o literaturę rosyjską, pierwszym wierszem, który przychodzi na myśl, są wiersze Puszkina skomponowane podczas bezsenności. Ale we współczesnej poezji Mandelstama, zwłaszcza w poezji postsymbolistycznej, prawie każdy znaczący poeta ma albo jeden wiersz (Achmatowa, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953), albo cały cykl wierszy (Annensky, 1904; Wiaczesław Iwanow, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) o nazwie „Bezsenność” lub „Bezsenność”. Wiersz Mandelstama nie przypomina żadnego z nich; zgodnie z tą tradycją ma jednak swoje unikalne cechy.

Czujemy to od pierwszej linijki. Zawiera trzy rzeczowniki, z których każdy jest niezależnym zdaniem. Takie zdania bezwerbalne spotkać można także w XIX-wiecznej poezji rosyjskiej (najsłynniejszym przykładem jest oczywiście wiersz Feta „Szept. Nieśmiały oddech”), ale w poezji postsymbolistycznej takie zdania są tak powszechne, że można mówić z /65/
urządzenie stylistyczne (Blok: „Noc, ulica, latarnia ...”; Pasternak: „Chmury. Gwiazdy. A z boku - ścieżka i Aleko”; Achmatowa: „Dwudziesta pierwsza. Noc. Poniedziałek // Zarys stolicy we mgle”)1.

Są takie przykłady w wierszach Mandelstama z lat 1913-1914. Wiersz „Kino” zaczyna się od następujących wierszy: „Kino. Trzy ławki // Sentymentalna gorączka. ”, I kolejny wiersz -„ ″Lody! ″ Słońce. Ciastko powietrzne. // Przezroczysta szklanka z lodowatą wodą.

Jak widać z powyższych przykładów, takie zdania bezczasownikowe są używane głównie w celu jak najbardziej barwnego i dokładnego opisania otoczenia (krajobraz, miasto, wnętrze) lub (jak w Achmatowej) dać wyobrażenie o dacie i godzinie. Rzeczowniki są ze sobą powiązane semantycznie, każdy daje nowy szczegół, krok po kroku tworząc obraz. Wiersz Mandelstama „Kinematograf” należy do tego typu, ale wiersz „Lody!..” jest od niego nieco inny i nie od razu uzyskujemy jasny obraz. Pomiędzy okrzykiem „Lody” (używanym w formie potocznej, dosłownie przekazującym okrzyk ulicznego sprzedawcy: „Lody!”) A słowem „ciastko”, które są ze sobą połączone, znajduje się słowo „słońce”. Łączy słowa w wierszu w znaczeniu przymiotnika „powietrze”, który mając oczywisty związek ze „słońcem”, odnosi się w tym przypadku do słowa „herbatnik”. Powiązanie tych części zajmuje trochę czasu, a potem zobaczymy zdjęcie słonecznego petersburskiego dnia widzianego oczami dziecka.

W wierszu „Bezsenność…” opis czasu i otoczenia jest znacznie bardziej skomplikowany. Poeta nie komponuje obrazu sekwencyjnie, ale wielkimi skokami. Między wyrazami występują tak duże luki semantyczne, że trudno za pierwszym razem wychwycić skojarzenia łączące obrazy poetyckie. Co mają wspólnego słowa „bezsenność” i „Homer”! Oczywiście znacznie łatwiej jest połączyć słowa „Homer” i „żagle”; i dopiero w drugiej linijce staje się jasne, jaki jest związek między tymi trzema kluczowymi słowami, od których wiersz jest odpychany. Aby pozbyć się bezsenności, poeta czyta Homera, a raczej „Lista statków” Hellady. To dość trudna lektura przed snem, a jednocześnie czytanie listy statków jest ironiczne: ludzie zwykle liczą owce do zaśnięcia, ale poeta liczy statki homeryckie.

Trzeci wiersz dodaje dwa porównania charakteryzujące listę statków; oba są oryginalne i nieoczekiwane. /66/

W słowach „ten długi potomek” spotykamy przestarzałe „to”: powszechne w poezji XVIII wieku, w późniejszym czasie stało się archaiczne. Z drugiej strony słowo „lęg” ma zupełnie inne cechy stylistyczne i jest zwykle używane w odniesieniu do niektórych ptaków („lęg kaczy”, „lęg kurzy”). „Długie” w połączeniu ze słowem „lęg” również sprawia wrażenie czegoś niezwykłego, gdyż ostatnie słowo zwykle odnosi się do piskląt, które zabłąkały się np. pod skrzydła matki.

Statki płyną do Troi i dlatego są porównywane do długiej linii ptaków unoszących się na wodzie; prawdopodobnie pierwszym skojarzeniem czytelnika jest rodzina kaczek! Widzimy, że taka definicja ma również konotację ironiczną. Mamy tutaj do czynienia z rozbieżnością stylistyczną między archaicznym, poetyckim słowem „to” a rustykalnym, w porównaniu z poprzednim, słowem „lęg”, ale z drugiej strony istnieje również związek między tymi nieprzystającymi na pierwszy rzut oka słowa: po wysublimowanym zwrocie poetyckim następuje bardziej „przyziemny” i prosty. Nie potrafimy dokładnie powiedzieć, na co poeta chciał zwrócić naszą uwagę.

W 1915 roku, kiedy Mandelstam pisał ten wiersz, w literaturze toczyła się dyskusja na temat Homerowskiej listy statków. Dwa lata wcześniej magazyn Apollon opublikował pośmiertny esej Annensky'ego „Czym jest poezja?”. Jedno z postanowień artykułu: poezja powinna inspirować, a nie stwierdzać pewne fakty. (Na dowód Annensky cytuje Listę statków Homera.) Z współczesnego punktu widzenia długie wyliczanie nieznanych nazw jest męczące (i to jest jeden z powodów, dla których poeta w wierszu Mandelstama wybiera właśnie taką lekturę na noc). Ale z drugiej strony w „Liście” brzmi jakiś magiczny urok. Ta lista może być wykorzystana jako ilustracja wersetów Verlaine'a „de la musique avant toute wybrał”. Same nazwy nic już współczesnemu czytelnikowi nie mówią, ale ich niezwykłe brzmienie puszcza wodze fantazji i przywraca obraz wydarzenia historycznego: dźwięk chwały, blask złotej zbroi i purpurowych żagli z szumem ciemne fale Morza Egejskiego?

Słowo „lęg”, które ma również dodatkowe znaczenie, jest rodzajem reetymologizacji. „Wydobywać / prowadzić” oznacza „dorastać”, „wychowywać”, „wychowywać”; inne znaczenie słowa „ołów”, „ołów” /67/
itd., więc tutaj, o ile rozumiem, jest gra słów. Wtedy cała linijka ma inny rytm niż dwie pierwsze. Tutaj używany jest jambiczny sześciostopowy, co jest niezwykłe we współczesnej poezji rosyjskiej. Kojarzony z wierszem aleksandryjskim i heksametrem rosyjskim, w tym wierszu jest bezpośrednio związany z Homerem i poezją klasyczną. W pierwszych dwóch linijkach zwykła męska cezura („Homer”, „statki”), W trzeciej i czwartej przechodzi w daktyliczną („lęg”, „Hellada”), Innymi słowy, gdy tylko myśl poety przechodzi z bezsenności do refleksji nad Iliadą”, zmienia się rytm samego wersu: nie tylko cezura daktyliczna, ale także powtarzane „to” (w pozycjach nieakcentowanych) oraz rym wewnętrzny („długi” - „żuraw”) - wszystko to nadaje linii szczególnego znaczenia i wyrazistości.

Innym opisem charakteryzującym listę statków jest „ten pociąg to dźwig”. Skojarzenia związane z unoszącymi się na wodzie ptakami z poprzedniego porównania rozwijają się dalej i, co jest typowe dla Mandelstama, poetyckie obrazy „wznoszą się” z ziemi ku niebu: statki porównywane są teraz do klina dźwigu zmierzającego do Troi. Metafora „żurawia” jest oczywiście popularna i nie nowa, jak zauważa Victor Terras, została użyta nawet w Iliadzie3. Przykład tego można znaleźć w Pieśni Trzeciej: „Trzej synowie pędzą głosem, z krzykiem, jak ptaki: / Taki jest krzyk żurawi pod gołym niebem, / Jeśli, unikając zarówno burz zimowych, jak i nieskończonych deszcze, / Z krzykiem trzód płyną szybkim nurtem Oceanu…” (tłum. N. Gnedich). Podobne wersety znajdują się w Pieśni Drugiej, tym razem o Achajach: „Ich plemiona, jak niezliczone stada ptaków wędrownych, // Na zielonej łące azjatyckiej, pod szeroko płynącą Caistra, // Kłębią się tu i tam i bawią się z trzepotem skrzydeł, // Z krzykiem siadają naprzeciw tych, którzy siedzą i ogłaszają łąkę, - / Tak więc plemiona Argiwów, ze swoich statków i z tabernakulów, / Hałaśliwie rzuciły się na łąkę Skamandrii; (przekład N. Gnedich). W tych dwóch porównaniach nacisk kładziony jest na krzyki żurawi. W „Piekle” Dantego jest coś podobnego: „Jak klin żurawia leci na południe // Z tępą piosenką na wysokości góry, // Więc przede mną, jęcząc, krąg // Cieni rzucił się ...” ( przekład M. Łoziński). To samo znajdujemy u Goethego.

Porównanie Mandelstama jest jednak niezwykłe, ponieważ jestem pewien, że nikt jeszcze nie zastosował go do statków.
Podobnie jak pierwszy opis wykazu statków, drugi – „Ten pociąg to dźwig” – zaskakuje połączeniem słów o różnym poziomie stylistycznym. Znów pojawia się archaizm /68/
a poetyckie „to”, po którym następuje słowo „pociąg”, oprócz swojego zwykłego znaczenia, ma również znaczenie „procesji” (Blok: „Patrzę na twój królewski pociąg”) lub pojazdów jadących jeden za drugim : zwykle są to wagony, sanie itp. („pociąg weselny”). Użycie tego słowa z definicją „żuraw” jest raczej niezwykłe, z drugiej strony słowo „pociąg”, budzące bardziej uroczyste skojarzenia, lepiej łączy się z poetyckim „to”. Teraz wydaje się, że poeta odrzucił intonacje ironiczne obecne w poprzednich wersach; istnieje powaga, której kulminacją są trzy następne pytania. Wrażenie to wynika z przewagi [a] w sylabach akcentowanych i nieakcentowanych.

W następnej strofie spotykamy kolejne porównanie odnoszące się do szeregu statków. Tym razem dość znajomy: „klin dźwigowy”. Tu już nie porównanie jest niezwykłe, a orkiestracja dźwięków. W trzecim wersie pierwszej strofy zanotowaliśmy już rym wewnętrzny: „długi – żuraw”. Powtarza się i rozwija dalej: „klin żurawia”. To powtórzenie dźwięku jest podobne do następującego: „obce granice”. Ponadto wszystkie naprężenia na [i], [y] powtarza się trzykrotnie w tych samych pozycjach ([zhu], [chu], [ru]), [g] powtarza się trzykrotnie. Taka orkiestracja zdaje się naśladować krzyki żurawi i szum ich skrzydeł oraz nadaje rytm całej linii, potęgując wrażenie lotu. Podkreślając krzyk żurawi, Mandelstam odwołuje się do dawnej tradycji poetyckiej, ale jednocześnie ją wzbogaca i wprowadza własne zmiany.

W drugiej linii pojawia się fraza, która burzy panującą ideę lotu i zwraca nas do ludzi w drodze do Troi: „Na głowach królów jest boska piana”. Królami są bez wątpienia ci, którzy znajdują się na statkach wskazanych na liście, ale znaczenie słów „boska piana” nie jest tak jasne. Może to po prostu oznaczać pianę – statki płynęły z tak dużą prędkością, że morski wleciał na pokład, spadając na ludzi. Albo łącząc to zdanie z poprzednim porównaniem o locie żurawi, czy powinniśmy rozumieć, że nad głowami królów były chmury?

Definicja „boskości” przypomina wiersz Mandelstama „Silentium”, który odnosi się do narodzin bogini Afrodyty. Ponieważ bogini miłości narodziła się z morskiej piany, pianę można nazwać „boską”. Wiąże się więc z tajemnicą miłości, a zdanie to poprzedza stwierdzenie, że wszystko, łącznie z morzem, porusza miłość. /69/

Następnie następuje pytanie dotyczące statków i ludzi płynących do Troi: „Dokąd płyniesz?” Pytanie wydaje się nieistotne, ponieważ jasne jest, że królowie mają jasne pojęcie, dokąd zmierzają. Tak naprawdę jasny jest tylko cel geograficzny, za którym widać inny, bardziej abstrakcyjny i ważniejszy. Następne zdanie (bez czasownika) stawia wszystko na swoim miejscu. To jest główny punkt poematu. Teraz zaczynamy rozumieć, co poeta chciał powiedzieć.

Choć może się to wydawać paradoksalne, odpowiedź na to pytanie zawarta jest w pytaniu: „Gdyby nie Elena, / Czym jest Troja dla was samych, Achajowie?”. To miłość skłoniła „Achajów” do zebrania floty i udania się do Troi. Myśl ta jest następnie powtarzana przez autora w uogólnionej formie w pierwszej linijce trzeciego czterowiersza: „Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość”. W odpowiedzi na drugie pytanie z poprzedniego czterowiersza otrzymujemy krótką i prostą konkluzję: „wszystkim kieruje miłość”. Ale są tu jeszcze dwa słowa, tajemnicze i dające do myślenia: „morze” i „Homer”. Co mieli na myśli? Tymczasem słowa dobrze do siebie pasują. Nie tylko semantycznie – w dwóch poprzednich czterowierszach używano ich już razem – ale i dźwiękowo. Oba słowa zawierają podobne dźwięki: „Homer” to prawie kompletny anagram słowa „morze”.

Pomysł, że Homer kieruje się miłością, można rozumieć na różne sposoby. Jeśli oceniamy Homera jako poetę, to cała poezja jest napędzana miłością, i to nie tylko miłością do jednostki, ale miłością w bardziej abstrakcyjnym sensie. „Homer” może być także metonimią wydarzeń historycznych opisanych w Odysei i Iliadzie. Główną siłą napędową opowieści jest miłość, namiętność, ludzkie emocje. To całkiem jasne, ale jak możemy powiedzieć, że morze jest poruszane przez miłość? Na pierwszy rzut oka wydaje się, że słowo „morze” łączy się znaczeniowo ze słowem „Homer” i skojarzeniami, jakie ta nazwa wywołuje. Odgrywając ważną rolę w Iliadzie, słowo „morze” jest zgodne z imieniem „Homer” i jest dla niego metonimią.

W miarę postępu wiersza trudne zadanie staje się proste. „Morze” wydaje się mieć swoje własne znaczenie. Zakłada na przykład, że wszystko we wszechświecie porusza się i kieruje miłością. Nawiasem mówiąc, jest to wspólne miejsce poetyckie. Oczywiście w Iliadzie nie ma czegoś takiego, ale jak zauważa Victor Terras5, idea ta jest jasno wyrażona w Teogonii Hezjoda: w głębi ziemi /70/
głęboki, / A spośród wszystkich wiecznych bogów najpiękniejszy jest Eros. // Słodko pachnący - mają go wszyscy bogowie i ziemscy ludzie // Podbija duszę w piersi i pozbawia każdego rozumu*”6.

Tę samą myśl odnajdujemy w jednym ze „starożytnych poematów” Leconte de Lisle, francuskiego parnasisty. Jego długi wiersz „Helen” opisuje wydarzenia, które doprowadziły do uprowadzenia Heleny i rozpoczęcia wojny trojańskiej. W wierszu tym duży nacisk kładzie się także na temat miłości; jako ogólny wniosek podaje się długi monolog, dowodzący potęgi miłości, potęgi Erosa, jako władcy całej ludzkości – myśli, które odnajdujemy także u Hezjoda:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment okrutny,
Eros, dominator du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klasyczna idea rozwinęła się także w zasadzie boskiej miłości, która porusza wszechświat, zaprezentowanej w platońskiej idei doskonałości w miłości i idei Arystotelesa „nieruchomego silnika” („ruchy” Mandelstama są wyraźnie odzwierciedlone w filozofii klasycznej ); w postaci starannie zaprojektowanej hierarchii zasada ta została przedstawiona również w średniowiecznej idei religijnej: „Spoiwem całego systemu jest miłość, czy to miłość najniższego rodzaju, która porusza kamieniem, by ustawić go we właściwym miejscu czy też jest to naturalnie natchniona miłość do Boga w duszy osoby”7. W ostatnich trzech wersach Raju Dantego poeta dociera do najwyższego kręgu, gdzie objawia mu się boska miłość, poruszająca wszechświat i od tego momentu kierująca własnymi myślami i wolą:
Tutaj wielki duch wystartował; Ale namiętność i wola już o mnie walczyła, Jakby koło miało równy kurs. Miłość, która porusza słońce i światła**.

„Wszystko jest napędzane miłością” Mandelstama można postrzegać jako aforyzm dopełniający historię Eleny. Ale wiersz nie kończy się na tym, jak mógłby. To trwa nowy obrót. Pojawia się zupełnie nieoczekiwane pytanie: „Kogo mam słuchać?”. To nieoczekiwane, skoro do tej pory mówiliśmy o tym, że zarówno „Homer”, jak i „morze” napędzane są tą samą siłą. Czy jest jakaś różnica w tym, kto /71/
z nich słuchać poety? Oczywiście, że jest różnica i poeta opowiada o swoim wyborze: słucha głosu nie „Homera” i nie „morza” z wiersza, ale szumu prawdziwego, szumiącego Morza Czarnego.
Ponownie, podobnie jak w przypadku latających żurawi, obraz morza powstaje poprzez orkiestrację dźwięków w pozycji perkusyjnej. Znów cezura męska przechodzi w daktylikę, [o] dominuje w wersach, zwłaszcza w ostatnich, potem następuje spektakularna przemiana [h] - [w] - [x]. Wszystko to nadaje szczególne znaczenie ostatnim linijkom.

Jakie jest tutaj znaczenie? Jeśli do tej pory wszystko było wystarczająco jasne: cierpiący na bezsenność poeta wybiera Homera na wieczorną lekturę. Książka budzi szereg skojarzeń i obrazów skupionych wokół miłości. Po chwili odkłada książkę i wsłuchuje się w szum morza wokół niego. Co oznacza to morze? Czy to metafora snu, snu poety?

Morze było również w centrum uwagi w poprzednich strofach. To było morze Homera, a łączy je pierwsza linia w trzecim czterowierszu. Teraz, w ostatnich dwóch linijkach, morze ma inne znaczenie. To już nie morze z boską pianą, ale ponure Morze Czarne: „morze jest czarne”. Terras mówi, że jest to „typowy homerycki” obraz i cytuje podobne wersety z Iliady o Achajach: „... i na plac apelowy / Lud znowu rzucił się ze swoich statków i z tabernakulum, / Z okrzykiem: jak fale niemego morza, // Ogromne uderzające o brzeg, grzmią; i odpowiada Pontusowi” *** 8.

Ale ten obraz wydaje się mieć szerszy sens: zarówno konkretny, jak i metaforyczny. To „morze czarne” może być w rzeczywistości Morzem Czarnym, a zatem może zawierać wspomnienia Krymu i Koktebla Wołoszyna. Marina Cwietajewa, cytując ten wiersz, napisała nawet: „Morze Czarne”9. A wiersz Mandelstama „Nie wierząc w cud niedzieli…”, który odnosi się do Krymu i prawdopodobnie częściowo tam został napisany, rysuje nas „te wzgórza… // Tam, gdzie Rosja się odrywa // Nad czarnym i głuchym morzem”.

Obraz morza może również oznaczać rzekę Newę, która od 1916 roku odgrywa ważną rolę w poezji Mandelstama. Wspomina się o niej nie tylko w neutralnych wyrażeniach, takich jak „nad brzegiem Newy” czy „fala Newy”, ale także przymiotnikami oddającymi uczucia poety: „ciężka Neva”, a nawet „ponad czarną Newą”. Obraz morza, /72/
pojawiające się w pokoju obecne jest także w innych wierszach nawiązujących do Newy, a mianowicie w dwóch wierszach zatytułowanych „Słoma”. Odwołują się też do „wierszy pisanych podczas bezsenności”: „Kiedy, Słomko, nie śpisz w wielkiej sypialni…”. W pierwszym wierszu - obraz śnieżnego grudnia:

Grudzień uroczyście tchnie swoim oddechem,
Jakby w pokoju była ciężka Neva.

W drugim, w podobnych wersach, „jak gdyby” zamienia się w „zmaterializowaną metaforę”:

W ogromnym pokoju ciężka Neva,
A błękitna krew płynie z granitu.

Podobnie jak w wierszu „Bezsenność…” obraz wody służy do stworzenia atmosfery czegoś zimnego, ciężkiego. W pierwszym z wierszy pojawiają się także nieco uroczyste intonacje. To jest „grudzień uroczysty”, który jest porównywany z Newą; „uroczysty” wygląda jak paralela do słowa „ozdobny” w naszym wierszu. W drugim wierszu nie ma już takiej powagi i podkreśla się ciężkość: znika „tchnienie” grudnia, a pojawia się obraz granitu z przymiotnikiem „ciężki”.
Innymi słowy, ważne jest tutaj, aby „morze czarne” w wierszu nie miało żadnej konotacji biograficznej i związku z określonymi nazwami geograficznymi, czy to Morzem Czarnym, czy Newą. Ale to nie daje jasności w zrozumieniu znaczenia wiersza. Wyraźnie widać, że użyto tu metafory. Ale co ona ma na myśli? „Homer” to coś konkretnego i zrozumiałego, chcielibyśmy, żeby „morze” też miało określone znaczenie. Rzecz jednak w tym, że - typowy zabieg Mandelstama - poeta porównuje rzeczownik mający określone znaczenie ze słowem, które można interpretować na różne sposoby.

Początkowo morze kojarzyło się z Homerem, a to oznaczało, że coś ich łączy. Następnie poeta dokonuje między nimi wyboru, pamiętając o istniejącej różnicy. Z jaką opozycją mamy tu do czynienia? Homer opisuje wydarzenia historyczne, które miały miejsce bardzo dawno temu. Czytając Iliadę, poeta zostaje przeniesiony z teraźniejszości (bezsenność) w przeszłość. Kiedy odkłada książkę („a tu milczy Homer”), znów wraca do teraźniejszości. Morze tutaj to nie tylko morze Homera, ale prawdziwe morze, które w tej chwili szumi wokół poety. /73/

Możemy więc rozumieć morze jako symbol teraźniejszości, obejmujący życie poety, jego uczucia. Poemat datowany jest na rok 1915. Namiętności i emocje ludzi działają jak siła napędowa historii, po raz kolejny pogrążając ludzkość w długiej, krwawej wojnie. Listy pułkowe wysyłane na pole bitwy czy listy poległych żołnierzy i oficerów to rzecz pospolita jak na tamte czasy: być może to właśnie te listy poeta kojarzy ze spisem okrętów Hellady. Obraz morza w pokoju nabiera odcienia niebezpieczeństwa, zmuszając nas do przypomnienia wiersza Annensky'ego „Morze Czarne”, w którym (w przeciwieństwie do słynnego wiersza Puszkina „Do morza”) symbolizują nie rewolucję, ale śmierć („Nie! Nie jesteś symbolem buntu, // Ty – biesiadną czaszą śmierci”)10. Charakterystyczny dla XVIII-wiecznej retoryki czasownik „ozdobić” również sprawia wrażenie klasycznej tragedii.
Jest to jedna z opcji interpretacji ostatnich wierszy. Ale są też inni. Morze, podobnie jak Homer, co już zostało zauważone, „porusza się miłością”, a ten wiersz niewątpliwie jest o miłości. Ale teksty miłosne Mandelstama znacznie różnią się od podobnych wierszy innych poetów. Osobiste uczucia poety rzadko leżą na wierzchu, łączą się i splatają z innymi tematami, takimi jak poezja i historia, jak w naszym przypadku. Tym „czymś”, co mieści się na czyimś wezgłowiu, może być obraz sugerujący miłość: na przykład kochanek zbliżający się do łóżka ukochanej osoby. Iliada Homera opowiadała poecie o miłości, a kiedy odkłada książkę, fale morza szepczą mu to samo. Jak widać, temat ten interesuje poetę, nie może on zagłuszyć groźnego, a zarazem wymownego głosu morza wypełniającego pomieszczenie; morze, tak blisko głowy poety, że grozi połknięciem go.

Możliwa jest inna interpretacja tych linii. W wielu wierszach Mandelstam porównuje naturę z poezją, sztuką i kulturą, lubi je przeciwstawiać lub łączyć. „Natura jest tym samym Rzymem i jest w nim odzwierciedlona” - mówi jeden wiersz, aw innym - „W lasach są wilgi ...” - przyrodę porównuje się z poetyką Homera. Wiersz „Bezsenność…” również nawiązuje do takich wersetów, choć nie mamy tu do czynienia z całą przyrodą, ale z jej częścią. Znaczenie jest następujące: czy autor powinien słuchać głosu poezji mówiącej o miłości, wojnie, śmierci, czy też głosu Natury, głosu samego Życia, mówiącego o tym samym?
Podaję różne odczytania, aby pokazać, że kwestia zrozumienia tych obrazów pozostaje otwarta. Ta „otwartość tematu” jest częścią niejasności całego wiersza, pozostawiając czytelnikowi do myślenia. Zaczyna się od pierwszej linii; kiedy znaczenie tej linii staje się jasne, fabuła i idea wiersza stają się mniej lub bardziej jasne. Ale ostatnie wersy wprowadzają nowy zwrot, który był właściwie konieczny po zakończeniu: „Zarówno morze, jak i Homer – wszystko porusza miłość”. Pomimo tego, że te słowa, swego rodzaju aforystyczna konkluzja (nawiasem mówiąc, niezbyt oryginalna), wiersz mógłby się zakończyć, jego ostatnie wersy są takie, że ponownie sprawiają, że sens jest niejasny, a my mamy prawo do refleksji nad tym, co autor miał na myśli. Nie ma jednak potrzeby wybierania tylko jednej z podanych interpretacji. Myślę, że wszyscy tu są.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.

Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Czytam listę statków do środka:
Ten długi lęg, ten pociąg dźwigów,
To nad Helladą kiedyś wzrosło.

Jak klin żurawia w obcych granicach, -
Boska piana na głowach królów, -
Gdzie żeglujesz? Kiedykolwiek nie Elena,
Czym dla was samych jest Troja, Achajowie?

Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.
Kogo mam słuchać? A tutaj Homer milczy,
A morze czarne, ozdobne, szeleści
I z głośnym rykiem zbliża się do wezgłowia.
Tłumaczenie piosenki
Nie ma tłumaczenia. Możesz Możesz dodać!
Jeśli znajdziesz błąd w nazwie

czyta Siergiej Jurski

YURSKI, SERGEY YURIEVICH, (ur. 1935), aktor, reżyser, pisarz, poeta, scenarzysta. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.

Mandelstam Osip Emilievich - poeta, prozaik, eseista.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Warszawa - 1938, Władywostok, obóz przejściowy), rosyjski poeta, prozaik. Relacje z rodzicami były bardzo wyobcowane, samotność, „bezdomność” - tak Mandelstam przedstawił swoje dzieciństwo w swojej autobiograficznej prozie „The Noise of Time” (1925). Dla samoświadomości społecznej Mandelstama ważne było zaklasyfikowanie siebie jako zwykłego człowieka, który miał głębokie poczucie niesprawiedliwości istniejącej w społeczeństwie.
Stosunek Mandelstama do rządu sowieckiego od końca lat dwudziestych XX wieku. waha się od ostrego odrzucenia i potępienia do skruchy przed nową rzeczywistością i gloryfikacji IV Stalina. Najbardziej znanym przykładem donosu jest antystalinowski wiersz „Żyjemy bez poczucia kraju pod nami…” (1933) oraz autobiograficzna „Czwarta proza”. Najbardziej znaną próbą przejęcia władzy jest wiersz „Gdybym wziął węgiel za najwyższą pochwałę…”, któremu nadano nazwę „”. W połowie maja 1934 r. Mandelstam został aresztowany i zesłany do miasta Cherdyn na Uralu Północnym. Oskarżono go o pisanie i czytanie wierszy antyradzieckich. Od lipca 1934 do maja 1937 mieszkał w Woroneżu, gdzie stworzył cykl wierszy „Zeszyty Woroneskie”, w którym nacisk na leksykalne intonacje wernakularne i potoczne łączy się ze złożonymi metaforami i grą dźwiękową. Tematem przewodnim jest historia i miejsce w niej człowieka („Wiersze o nieznanym żołnierzu”). W połowie maja 1937 wrócił do Moskwy, ale zabroniono mu mieszkać w stolicy. Mieszkał pod Moskwą, w Savelovo, gdzie napisał swoje ostatnie wiersze, następnie w Kalininie (obecnie Twer). Na początku marca 1938 r. Mandelstam został aresztowany w sanatorium Samatikha pod Moskwą. Miesiąc później został skazany na 5 lat łagrów za działalność kontrrewolucyjną. Zmarł z wycieńczenia w obozie przejściowym we Władywostoku.