Analiza Majakowskiego w księżycowej nocy. Analiza wiersza Majakowskiego „Noc

Wczesne wiersze Władimira Majakowskiego były uważane przez niego za popularny nurt futuryzmu w tamtych latach. Futuryści przeciwstawiali swoją twórczość klasycznym poetom, odrzucali szablony i starali się zademonstrować wagę elementu kontemplacyjnego oraz siłę tworzonego przez nich werbalnego obrazu.

Sam Majakowski uważał je za tak zwany „styl telegraficzny” zbyt „ekstrawagancki” i ze względu na zrozumiałe powody, - niedopuszczalne w poetyckie teksty... Był jednak pod wrażeniem ekspresji futurystów, co doskonale widać w jego wierszu „Noc”.

W pierwszych linijkach autor rysuje sylwetkę miasta nocą. We wczesnych pracach Władimira Majakowskiego motyw miasta i życia miejskiego utożsamiany jest z upiorną samotnością. To prawda, że ​​miasto jest tu porównywane z pewnym zakładem hazardowym - kontrast między szkarłatnym zachodem słońca a zielonym suknem stołu do gry. Sugeruje, że w tej chwili odbywa się jakaś gra, udawanie, a może nawet oszustwo, to jest dokładnie to, co oznaczają słowa „tłum to różnobarwny, szybki kot”.

Oczywiście poeta pokazuje tłum na swoim występie. Sam Majakowski traktuje czytanie poezji przed publicznością z pewnym sceptycyzmem, bo głupotą jest oczekiwać, że cię zrozumieją i przynajmniej ktoś będzie w stanie rozwikłać zamęt duszy, „ukrzyżowującej publicznie”.

Tłum zebrał się dla zabawy - zabawy, umilenia kilku godzin, podczas gdy poeta stara się opowiadać o rzeczach niepokojących duszę. I tak Majakowski czuje się jak outsider. Zdecydowanie nie mieści się w tym tłumie ciekawskich, a nawet gdy zostaje odciągnięty, by nawiązać rozmowę lub zaciekawić się czymś, udaje mu się jedynie wycisnąć uśmiech, po czym wciąż zostaje sam ze sobą.

W tym dziele wciąż nie ma szczególnie żywych eksperymentów słownych, wciąż nie ma żwawego rytmu i kuszącej rymu, ale tutaj jest już niesamowity dynamizm, który podnosi się od pierwszych słów i nie puszcza, dopóki czytelnik nie zanurzy się w wierszu w pełny.

Analiza wiersza - Noc

Nowy ruch literacki, który zastąpił akmeizm ” srebrny wiek„- futuryzm – wyróżniał się agresywnym sprzeciwem wobec tradycyjnych wierszy poetów klasycznych. Pierwsza kolekcja futurystów nosiła tytuł „Uderzenie w publiczny gust”. Wczesna twórczość Władimira kojarzyła się z futuryzmem. We wczesnych wierszach poety odczuwa się chęć zadziwienia czytelnika niezwykłością jego wizji świata. Na przykład w wierszu „Noc” używa nieoczekiwanego porównania. Rozświetlone okna nocnego miasta kojarzy się poecie z wachlarzem kart. W umyśle czytelnika rodzi się obraz miasta-gracza:

Szkarłatno-biały odrzucony i pognieciony

Do zielonego wrzucono garści dukatów,

I do czarnych palm z uciekających okien

Rozdano płonące żółte kartki.

Spójrzmy na pierwsze wiersze o mieście - "Noc" i "Poranek". Dzień „fioletowo-biały, porzucony i pognieciony”, wieczorami zielony zmierzch zbierał należną „garść dukatów”, „a płonące żółte kartki rozdawano czarnym dłoniom biegnących okien”, bransoletki światła. Po nocnych ulicach "tłum - barwny szybki kot - pływał, schylał się, otwierał drzwi" w poszukiwaniu rozrywki i przyjemności. Ten opis miasta w wierszu „Noc” nie może budzić w nas skojarzeń: nasze miasta są już opustoszałe, straszne, ponure wieczorem, ale przecież Majakowski opisuje miasto z 1912 roku, nietknięte ani wojną, ani rewolucją. Ale za nocną rozrywką „ponury deszcz mrużył oczy”, giną latarnie, „królowie w koronie gazu”, a to, co było piękne nocą, jest prawie brzydkie w świetle poranka, co „uczyniło zwaśnione bardziej bolesny dla oka bukiet tabloidowych prostytutek”. I tak wschód wrzuca do jednej płonącej misy wszystko, co pozostało z nocnej uczty (wiersz „Poranek”). Często nowoczesność w wierszach Majakowskiego pojawia się w ponurych obrazach malowanych tragiczną kolorystyką („Z ulicy na ulicę”, „Adische miasta”, „Słuchaj!”).

„Noc” Władimir Majakowski

Szkarłatno-biały odrzucony i pognieciony
garści dukatów wrzucono do zieleni,
i czarne palmy z rozmytych okien”
rozdawali płonące żółte kartki.

Bulwary i place nie były dziwne
zobacz niebieskie togi na budynkach.
I zanim uciekniesz jak żółte rany,
światła były owinięte bransoletkami na nogach.

Tłum to barwny szybki kot -
pływały, wyginały się, ciągnęły drzwi;
wszyscy chcieli choć trochę się przecisnąć
ogromny śmiech obsady śpiączki.

Czuję sukienki wołające łapy,
Wycisnąłem uśmiech w ich oczach, przerażający
ciosy w puszkę, araps śmiał się,
nad czołem rozkwitło skrzydło papugi.

Analiza wiersza Majakowskiego „Noc”

Początek XX wieku został naznaczony w literaturze rosyjskiej pojawieniem się różnych trendów, z których jednym był futuryzm. Poeta Władimir Majakowski, którego twórczość w tym okresie znana jest tylko wąskiemu kręgowi wielbicieli, również zaliczał się do przedstawicieli ten kierunek... Futuryzm stał się wyzwaniem dla społeczeństwa, głosząc zupełne lekceważenie kanonów poetyckich i wynosząc siłę obrazu werbalnego do absolutu, nawet ze szkodą dla ładunku semantycznego.

Gra słów jest również osobliwość futuryzm i można go prześledzić na przykładzie wiersza Władimira Majakowskiego „Noc”, powstałego w 1912 roku. Przypuszczalnie utwór ten jest poetycką odpowiedzią na włoskich futurystów, którzy na krótko przed tym przyjęli swój manifest, napisany w formie rymowanej przez poetę Filippo Marinettiego. Czego Majakowski nie podzielał w pełni, uważając, że tak zwany „styl telegraficzny”, chociaż wnosi do poezji pewną nowość i wzruszenie, jest nie do przyjęcia w tekstach. Dlatego wiersz „Noc” posługuje się tylko jednym dogmatem futurystów, który mówi, że eksperymenty językowe to przyszłość poezji, której klasyka jest skostniała i konserwatywna.

W pierwszych linijkach tej pracy Majakowski rysuje obraz nocnego miasta, które porównuje do kasyna. Można to jednak odgadnąć tylko za pomocą wskazówek. Autor wydaje się więc wymyślać poetycką szaradę, zapraszając każdego czytelnika do znalezienia własnej odpowiedzi. Kolory są używane jako wskazówki, wśród których biel symbolizuje dzień, szkarłat - zachód słońca, który jest „rzucany i zmięty”, zielony - obrus stołu do gry. I dopiero w drugiej połowie pierwszego czterowiersza poeta daje odpowiedź na zagadkę, zauważając, że „płonące żółte kartki zostały rozdane czarnym dłoniom biegnących okien”. Oznacza to, że nadszedł wieczór, a w oknach miejskich domów zapalają się światła.

Ponadto Majakowski przedstawia tłum, który najwyraźniej symbolizuje wielbicieli twórczości poety, którzy przybyli na jego występ. Autor traktuje publiczną lekturę swoich wierszy z pewnym sceptycyzmem i czujnością, uważając, że wystawiając swoją duszę przed tłumem, nie należy liczyć na wzajemne zrozumienie. Dlatego dla niego jest „różnobarwnym szybkim kotem”, który przesącza się przez drzwi do przedpokoju, mając nadzieję, że rozweseli słuchając kolejnych wierszy poety. Dla publiczności twórczość Majakowskiego to nic innego jak świecka rozrywka. Dlatego opuszczając salę, w której najwyraźniej poeta właśnie przeczytał swoje wiersze, i wychodząc w noc, każdy chce „przeciągnąć przez drzwi przynajmniej trochę większość obsady śmiechu”.

Na tle tego świątecznego tłumu Majakowski czuje się samotny i bezużyteczny... Nawet to, że ktoś szarpie go za ubranie, próbując o czymś porozmawiać, sprawia, że ​​poeta czuje się pusty i beznadziejny. W rezultacie, aby nie doświadczyć tego upokarzającego i druzgocącego uczucia, autor „wycisnął im w oczy uśmiech”. I - został sam ze swoimi myślami i uczuciami, podczas gdy "strasząc ciosami w puszkę, arapowie śmiali się, rozkwitając nad czołem skrzydło papugi".

W tym wierszu Majakowski wyraźnie sprzeciwia się otaczającemu go światu, zauważając, że tak naprawdę mówi do niego w inne języki... I ta świadomość naprawdę przygnębia autora, który zdaje sobie sprawę, że w wielkim mieście zaraz zgubi się w pstrokatym nocnym tłumie, który pochłonie go bez żalu i poniesie po cichych ulicach. Nie pytając nawet o to, co właściwie przeżywa w tej chwili autor i czego oczekuje od życia, które postanowiło się od niego odwrócić.

W 1917 r. Rewolucyjne idee nie dominowały jeszcze w twórczości V.V. Majakowskiego, aw swoich pracach głosił całkowite odrzucenie zwykłych poetyckich obrazów. Noc zawsze wywoływała mieszane uczucia wśród poetów. Dla niektórych była atrakcyjna i miała wiele tajemnic. Inni wierzyli, że był to czas wątpliwości i obaw, które rozwiały się wraz z nadejściem poranka. W wierszu Majakowskiego „Noc”, którego analizę przedstawiono poniżej, ta pora dnia uosabia ludzkie wady, udawanie. Opisuje miasto, w którym wszyscy ludzie pragną władzy i bogactwa.

Kierunek pracy

Analizując „Noc” Majakowskiego należy zauważyć, że dzieło należy do popularnego wówczas nurtu futuryzmu. Jego wielbiciele przeciwstawiali swoją twórczość zwolennikom klasycyzmu. Podnieśli figuratywność słowa do absolutu, zaniedbując niekiedy nawet jego składnik semantyczny.

Majakowski był pod wrażeniem ekspresji futurystów, ale uważał ich styl za nieodpowiedni do pisania wierszy lirycznych. Chociaż w opisywanym wierszu można zaobserwować jasność i szokujące obrazy.

Wizerunek domu hazardowego

Analizując „Noc” Majakowskiego, konieczne jest ujawnienie jednego z najważniejszych obrazów wiersza - domu hazardowego. To symbol bezczynności, zepsucia mieszkańców miast, miłośników łatwych pieniędzy. Dla takich osób noc nie jest tajemniczą porą dnia, w której można zastanowić się nad sensem życia.

Dla nich jest to czas, kiedy możesz spróbować się wzbogacić, kiedy możesz udawać i być kim chcesz. Jak czytelnik może zrozumieć, że jest to dom hazardowy? Linia „rzucili garści dukatów na zielono” oznacza sukno, a dukaty to monety lub żetony, które gracze otrzymali po dokonaniu pożądanego zakładu.

Wiele niezrozumiałych na pierwszy rzut oka epitetów podkreśla nazwany obraz. Na przykład przez „niebieskie togi” poeta mógł oznaczać, że wszystkie budynki administracyjne i inne instytucje, które były otwarte w ciągu dnia, były zamykane na noc, ustępując miejsca rozrywkom.

Możliwe, że poeta przez dom hazardowy nie miał na myśli kasyna, ale porównanie nocy z udawaniem, jakąś grą. Ludzie, idąc do zabawy, zakładają maski i bezczynnie spędzają czas, nie próbując dostrzec i zrozumieć piękna nocy.

Obraz tłumu

Również w analizie „Nocy” Majakowskiego należy zauważyć, że nie mniej ważny jest tłum. Poeta porównuje go do „różnobarwnego szybkiego kota”. Bogate warstwy ludności, biznesmeni i inni przedstawiciele burżuazji bawili się nocą.

Pojęcie różnorodności sprawia wrażenie leniwych ludzi gotowych na całonocną imprezę. Takie osoby nie potrzebują niczego poza pieniędzmi, są próżne, są fałszywe. Ludzie mają tendencję do czerpania więcej z tej udawanej celebracji szczęścia.

Główny temat wiersza

W analizie „Nocy” Majakowskiego główny temat- oto samotność poety wśród rozbrykanego tłumu. Liryczny bohater zauważa, że ​​na ulicach miasta nie dominuje już tajemnicza i piękna noc, ale nadchodzi czas rozpusty i udawania. Ale nie wolno nam zapominać, że stała się taka tylko ze względu na ludzi.

Bohater to wszystko rozumie, ale w pstrokatym tłumie nie znajduje ludzi o podobnych poglądach. Społeczeństwo popadło w ruinę i nikt tego nie zauważa. I tak bohater czuje się bezradny, a nawet latarnie dla niego nie są w stanie rozproszyć ciemności nocy.

Ale nie rezygnuje z prób dotarcia do tłumu, mając nadzieję, że przynajmniej ktoś zdaje sobie sprawę z upadku społeczeństwa. Niestety, ludzie nie interesują się jego myślami, nie chcą komplikować sobie życia. Nadal bawią się w niekontrolowany sposób, nie zauważając bohatera.

Inne cechy pracy

W analizie wiersza Majakowskiego „Noc” należy zauważyć, że ważną rolę odgrywa tutaj środki artystyczne wyrazistość. Poeta posługuje się wyrazistymi epitetami, metaforami i niezwykłymi porównaniami, nie zawsze czytelnymi dla czytelników. Ale jest to zgodne z kierunkiem futurystycznym.

Wiersz jest napisany daktylem, trzysylabową stopą, w której akcentowana jest pierwsza sylaba. Sposób rymowania jest krzyżowy. Takie są główne cechy struktury dźwiękowo-rytmicznej utworu.

W wierszu poeta opisuje miasto nocą, jego dziwaczny krajobraz. W przeciwieństwie do zwolenników klasycyzmu noc nie była dla niego źródłem inspiracji i podziwu. Władimir Władimirowicz widział, jak wielu statecznych i drodzy ludzie! wraz z nadejściem ciemności stają się inni - ci, którzy potrzebują tylko pieniędzy i rozrywki.

Swoją drogą ciekawe jest też to, że wizerunek arapa to nie tylko dodatek do wizerunku nocnego miasta. W tamtych czasach kasyna często zatrudniały czarnych jako portierów, aby przyciągnąć więcej publiczności.

V krótka analiza„Noce” Majakowskiego muszą również wspomnieć, że wiersz nie zawiera jeszcze odważnych eksperymentów z rymami i obrazami tkwiącymi w poecie, ale wiersze są dynamiczne. Ekspresja i niezrozumiałe metafory dodają pracy szczególnej wyrazistości charakterystycznej dla futurystów. Jednocześnie poeta starał się nie zgubić komponentu semantycznego.

Szkarłatno-biały odrzucony i pognieciony
garści dukatów wrzucono do zieleni,
i czarne palmy z rozmytych okien”
rozdawali płonące żółte kartki.

Bulwary i place nie były dziwne
zobacz niebieskie togi na budynkach.
I zanim uciekniesz jak żółte rany
światła były owinięte bransoletkami na nogach.

Tłum to barwny szybki kot -
unosiły się, wyginały, ciągnęły drzwi;
wszyscy chcieli choć trochę się przecisnąć
ogromny śmiech obsady śpiączki.

Czuję sukienki wołające łapy,
Wycisnąłem uśmiech w ich oczach, przerażający
ciosy w puszkę, arapy się śmiały,
nad czołem rozkwitło skrzydło papugi.

Analiza wiersza „Noc” Majakowskiego

W. Majakowski przeszedł do historii jako wybitny przedstawiciel i jeden z twórców futuryzmu. Ten ruch literacki głosił całkowite odrzucenie kanonów poetyckich i modeli klasycznych. Za główną wartość dzieła uznano bogactwo niezwykłych i żywych obrazów. Nawet treść semantyczna została zepchnięta na dalszy plan. Uderzającym przykładem takiego podejścia do poezji jest wiersz „Noc” (1912).

W pracy na pierwszy plan wysuwa się gra słów. Niedoświadczonemu czytelnikowi wydaje się to absolutnie bez znaczenia. A próba przeniknięcia przez gąszcz obrazów nie jest łatwym zadaniem. Majakowski nie dążył do tego, aby czytelnik miał jakąś jednoznaczną opinię. Każdy może puścić wodze fantazji i na swój sposób zrozumieć autora. Z pewnością można utożsamić tylko obrazy nocnego miasta i tłumu ludzi.

Sam Majakowski nie wyjawił sensu swojego wiersza. Dziś najczęstszą opinią jest to, że poeta opisał dom nocnego hazardu. Czuł ogromną nienawiść i pogardę dla społeczeństwa burżuazyjnego i nie ukrywał swoich uczuć. Życie nocne w tamtym czasie i zawsze kojarzyło się z okrutnymi rozrywkami bogatych, trwoniących fortun. To rozgniewało Majakowskiego do szpiku kości.

W pracy wyczuwalna jest negatywna ocena autora. Epitety „fioletowy” i „biały” mogą odnosić się do zachodu słońca i dnia. Nadchodząca noc „wyrzuciła je i pognieciła”. „Zielony” to tradycyjny kolor obrusu na stole do gry. Następnie pojawia się mniej lub bardziej wyraźny obraz domu w nocy z oknami oświetlonymi w ciemności („żółte kartki”).

Być może w drugiej zwrotce tego wersetu Majakowski przedstawia miasto pogrążone we śnie. Budynki ubrane były w niebieskie togi. Ale w tym czasie budzi się inne życie. "Biegacze" - ludzie gromadzący się wokół kasyna. „Bransoletki” - pragnienie hazardu, które przyciąga ludzi do siebie.

Tłum, przypominający „różnobarwnego szybkiego kota”, stara się wyrwać swój udział w nadchodzącej rozrywce („śmiech rzucany w śpiączkę”). Poeta przypadkowo wpada w to ludzkie zgromadzenie i próbuje się z niego wyrwać ("ściśnięty uśmiech"). „Beats on Tin” może symbolizować wieczorny zespół muzyczny w restauracji, a „araps” – muzyków wykonujących egzotyczne melodie.

Wiersz „Noc” nie może być interpretowany jednoznacznie. Czysty futuryzm nigdy nie stał się powszechny. Sam Majakowski wkrótce zaczął zwracać większą uwagę na znaczenie swoich dzieł.