Valery Bryusov - biografia (krótko). Bryusov Valery Yakovlevich, krótka biografia i kreatywność Edukacja Bryusova

Bryusov Valery Yakovlevich (1873 - 1924) - rosyjski i radziecki poeta, prozaik, redaktor, tłumacz. Jeden z pierwszych pisarzy rosyjskich, którzy zwrócili się ku artystycznemu nurtowi symbolizmu.

Ścieżka życia i kreatywność

Valery Bryusov urodził się w moskiewskiej rodzinie kupca Jakowa Bryusowa 1 (13) grudnia 1873 r. Rodzice ograniczali chłopcu dostęp do literatury religijnej i propagowali teorie Darwina oraz ateizm. Mimo to otrzymał doskonałe wykształcenie w prywatnych gimnazjach.

„Młodość geniusza” (1890 - 1899).

W latach 1893-99. Bryusov był studentem Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu Moskiewskiego. W tym czasie pojawiła się pasja do pism francuskich symbolistów, decyzja o rozwijaniu symboliki w literaturze rosyjskiej. W latach 1894-95. Bryusow, ukrywając się pod nazwiskiem Walerij Masłow, publikuje 3 zbiory zatytułowane „Rosyjscy symboliści”, w których publikuje tłumaczenia, własne wiersze i wiersze innych autorów.

W 1895 roku opublikował zbiór wierszy „Chefs d „oeuvre” („Arcydzieła”). Młody Bryusov charakteryzuje się narcyzmem i poczuciem wyższości nad zwykłymi. W tym czasie napisał w swoim dzienniku: „Moja młodość to młodość geniusza”. Pierwsza kolekcja i wczesne prace charakteryzują się motywami walki z przestarzałym światem, chęcią oderwania się od codzienności i stworzenia nowego świata, podobnego do tego, co Bryusov znalazł w pismach Symbolistów.

Młody poeta aktywnie eksperymentuje z formą i rymem wiersza. Na przykład skandaliczny monostyk „O, zamknij te blade nogi” (1895), w którym środowisko literackie dostrzegło zarówno kpinę z poezji, jak i podtekst erotyczny czy motywy biblijne.

Po studiach pracuje w czasopiśmie Russian Archive i zbliża się do Balmonta. Od 1899 roku Bryusov kieruje wydawnictwem Scorpio.

Okres przedrewolucyjny (1900-1917)

Bryusov zapisał się w historii literatury rosyjskiej jako aktywny wydawca i redaktor. Po „Skorpionie” bierze udział w publikacji almanachu „Balans”, jednego z wiodących czasopism rosyjskiej symboliki.

Co trzy lata wydaje tom wierszy: "Trzecia gwardia" (1900), wysoko ceniony w środowisku twórczym; „Miasto i pokój” (1903), „Wieniec” (1906), w których nawiązuje do wizerunku miasta i tekstów obywatelskich. Intymnością, szczerością i prostotą wyrażania myśli i uczuć odznaczają się zbiory: „Wszystkie melodie” (1909), „Zwierciadło cieni” (1912).

W czasie I wojny światowej poeta udał się na front jako korespondent, tworząc wiersze patriotyczne. Ten duchowy przypływ zostaje wkrótce zastąpiony innymi nastrojami, pełnymi przeczuć rychłej śmierci współczesnego systemu. Podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905-1907. Bryusov tworzy dramat „Ziemia” (1904) o śmierci ludzkości, opowiadanie „Ostatni męczennicy” (1906) o końcu życia rosyjskich intelektualistów.

Rewolucję 1917 roku i utworzenie nowego rządu Bryusow przyjął z entuzjazmem. Odnotowuje się to w działalności poetyckiej (pięć nowych zbiorów wierszy), tłumaczeniowej, oświatowej i dydaktycznej. Na Uniwersytecie Moskiewskim poeta wykładał literaturę i historię. Brał udział w tworzeniu różnych radzieckich stowarzyszeń literackich i poetyckich.

W latach 1919-1921. kierował Ogólnorosyjskim Związkiem Poetów. Stworzył Instytut Literacko-Artystyczny (1921), kierował nim jako rektor, otrzymał tytuł naukowy profesora.

Późniejsze wiersze Bryusowa charakteryzują się gloryfikacją nowego ustroju sowieckiego, zainteresowaniem nauką jako źródłem inspiracji, poszukiwaniem nowych dźwięków i form poetyckich.

Blok uważał się za niegodnego recenzji tego geniuszu, a tym bardziej publikowania z nim w tym samym czasopiśmie. Faktem jest, że główny poeta Srebrnego Wieku, po ponownym przeczytaniu dzieła Walerego Jakowlewicza, był tak zdumiony jego dziełem, że natychmiast postawił się na niższą rangę. Warto powiedzieć, że poeta, którego wiersze do dziś cytują miłośnicy literatury, był ubóstwiany przez współczesnych. Wielu widziało w Bryusowie mesjasza, nadchodzącego po wodach misternie utkanych linii i oznaczającego nowe kręgi literatury.

W rzeczywistości ten mistrz pióra jest słusznie uważany za założyciela rosyjskiej symboliki i prekursora acmeizmu, który zyskał zarówno wielbicieli i wyznawców, jak i podstępnych nieżyczliwych.

Warto zauważyć, że Valery Yakovlevich znany jest nie tylko ze swoich wierszy - ten utalentowany pisarz pokazał się także w tłumaczeniach, dziennikarstwie i nietrywialnej prozie. Bryusov jest znany z prac „Sierpień”, „Wybaczam wszystko”, „Kocham”, „Pierwszy śnieg” i inne niezwykłe dzieła, które stały się nieśmiertelne.

Dzieciństwo i młodość

Mistrz rosyjskiej symboliki urodził się w mroźny zimowy dzień 1 (13) grudnia 1873 roku w samym sercu Rosji. Przyszły poeta dorastał i wychowywał się w zamożnej rodzinie kupieckiej wraz ze swoją siostrą Nadieżdą, która została profesorem Konserwatorium Moskiewskiego.

Valery Yakovlevich ma ciekawy rodowód. Jego dziadek ze strony ojca, Kuzma Andriejewicz, był poddanym właściciela ziemskiego Bruce'a, a dwa lata przed zniesieniem pańszczyzny - przeprowadzoną reformą - odkupił się i rozpoczął działalność handlową. Dzięki wytrwałości i pracowitości Kuzma Andreevich wyszedł z łachmanów do bogactwa i nabył dwupiętrową rezydencję na bulwarze Tsvetnoy w Moskwie.

Ze strony matki dziadkiem pisarza był Aleksander Jakowlewicz Bakulin, znany współczesnym jako bajkopisarz i autor zbioru Bajki prowincjała. Być może to ta osoba wywarła wpływ na Walerego Jakowlewicza.

Jeśli chodzi o ojca Walerego, Jakow Kuzmicz był postacią tajemniczą i niejednoznaczną, sympatyzował z ideami populistycznych rewolucjonistów, którzy kierując się socjalistycznymi ideami Hercena, chcieli wszelkimi sposobami zbliżyć się do inteligencji i znaleźć swoje miejsce w świat. Głową rodziny był hazardzista: porwany wyścigami konnymi Bryusow senior natychmiast roztrwonił całą swoją fortunę na zakłady i prawie stracił pensa w kieszeni.

Warto zauważyć, że rodzice Bryusowa nie byli pobożnymi ludźmi, nie wychowywali swojego potomstwa, ale chronili go przed „bajkami religijnymi”. Tym samym przyszły poeta wiedział o wiele więcej o ideach naturalistycznych niż o szczegółach życia i ukrzyżowania.

Valery Yakovlevich wcześnie uzależnił się od literatury. Zamiast bawić się z chłopcami na podwórku, przyszły autor wiersza „Nadchodzący Hunowie” spędzał czas na czytaniu klasyków i tabloidów, można powiedzieć, że młody człowiek pochłaniał książki jedna po drugiej. Nawet artykuły naukowe, które przypadkowo wpadły w ręce Bryusowa, nie pozostały niezauważone.

Ulubieńcami Valery'ego byli autor literatury przygodowej, który dał światu „Kapitan Nemo” oraz pisarz, który skomponował „Jeźdźca bez głowy”, Thomas Mine Reed. Wiadomo również, że Valery Yakovlevich otrzymał znakomite wykształcenie, studiował w dwóch prestiżowych gimnazjach, aw ostatnich latach pobytu w szkole zaczął interesować się królową nauk - matematyką - i skutecznie rozwiązywał najbardziej złożone równania i problemy.

Być może imię Bryusova byłoby na równi z Francois Vieta, a jednak młody człowiek wybrał inną, twórczą ścieżkę. Po uzyskaniu świadectwa maturalnego młody człowiek kontynuował naukę i został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. - studiował na Wydziale Historyczno-Filologicznym.

Literatura

Valery Yakovlevich Bryusov znał swoje powołanie od dzieciństwa, więc już w wieku 13 lat pisał wiersze. Jakow Kuźmicz wspierał swoje potomstwo we wszystkich przedsięwzięciach, więc wysłał twórcze wysiłki swojego ukochanego dziecka do publikacji, a nawet wysłał swój esej o wakacjach z rodziną do magazynu dla dzieci „Szczere słowo”. Napisany przez jedenastoletniego chłopca „List do redakcji” ukazał się w 1884 roku.

Chociaż wczesne wiersze Bryusowa zostały skomponowane z hukiem, pierwszych opowiadań młodego człowieka nie można nazwać sukcesem. Warto zauważyć, że gdy młody Walery wziął do ręki kałamarz i pióro, zainspirował się klasyką literatury rosyjskiej. Później Bryusow zaczął podziwiać Siemiona Jakowlewicza Nadsona.

Warto zauważyć, że już w 1893 roku młody poeta postawił sobie za cel zostanie dystrybutorem symboliki w Rosji. Symboliści starali się odsłonić istnienie każdej duszy i obdarzyć bohatera całym spektrum ludzkich przeżyć. powiedział, że pojawienie się tego trendu to „pragnienie zapomnienia, bycia po drugiej stronie dobra i zła”.

Poglądy Bryusowa poprzedziła fascynacja poetami francuskimi, cieszył się twórczością Baudelaire'a, Verlaine'a, Mallarmégo iw końcu został autorem dramatu Dekadenci (Koniec stulecia, 1893). W 1899 r. Walerij Jakowlewicz otrzymał dyplom i zaczął intensywnie zajmować się literaturą oraz rozwijać teorię symbolizmu. Mniej więcej w tym samym czasie Bryusov zbliżył się.

Znajomość obu poetów przerodziła się później w silną przyjaźń, ściśle się komunikowali aż do emigracji Konstantina Dmitriewicza. Doszło do tego, że na początku XX wieku Bryusow zadedykował swojemu przyjacielowi zbiór „Tertia Vigilia” („Trzecia gwardia”), który krytycy literaccy uważają za pierwszy zalążek miejskiego etapu twórczości pisarza: Autor coraz częściej wyśpiewuje w swoich pismach rozległości hałaśliwego miasta i skrupulatnie opisuje nawet najdrobniejsze szczegóły.

Trzy lata później twórcza biografia Bryusowa zostaje uzupełniona zbiorem tekstów cywilnych „Urbi et Orbi” („Miasto i pokój”). W zbiorze znajdują się elegia „Kobieta”, ballada „Niewolnica”, a także sonety, wiersze, ody i listy. Wpływ na to miały dzieła Walerego Jakowlewicza z „Urbi et Orbi”.

Ponadto Valery Yakovlevich zostaje autorem zbioru „Στεφανος” („Wianek”, 1905), który według Bryusowa jest apogeum jego twórczości. Wszystkie prace z „Wianka” powstały pod wpływem gwałtownej rewolucji, która nie mogła nie wpłynąć na nastrój autora. W tej książce jest niewiele wierszy o miłości, ale wyrażona jest aktywna postawa obywatelska poety.

W 1907 roku Valery Yakovlevich został autorem swojej debiutanckiej powieści Ognisty anioł. Fabuła została oparta na relacji między Bryusowem, Andriejem Bielym i Niną Pietrowską, jednak akcje głównych bohaterów nie mają miejsca w Moskwie, ale w średniowiecznej Europie. Pisarz przyprawia dzieło elementami fantastycznymi i zapożycza motywy zaczerpnięte z Fausta.

Później twórczość Walerego Bryusowa jest skorelowana z rewolucją i sądząc po twórczości poety, on, podobnie jak marksiści, zaczął wychwalać bolszewicki zamach stanu i został założycielem rosyjskiej literackiej Leniniana, zaprzeczył własnemu postulatowi, postawił w wierszu „Do młodego poety” (1896).

Według pisarzy Walerij Jakowlewicz starał się stać częścią nowej ery pod ogólnym zgiełkiem, ale nie znalazł poparcia opinii publicznej i nie mógł wytrzymać konkurencji ze strony nowej poezji radzieckiej, którą utożsamiano z i.

Życie osobiste

Jeśli chodzi o życie osobiste, Valery Yakovlevich Bryusov był żonaty tylko raz: w 1897 roku pisarz złożył propozycję małżeństwa Joannie Runt, Czechowi z urodzenia, która się zgodziła. Kochankowie żyli ramię w ramię aż do śmierci, a Joanna była zarówno wierną żoną, jak i muzą, inspirującą poetę do nowych dzieł. W rodzinie Bryusovów nie było dzieci.

Śmierć

Założyciel symbolizmu w Rosji zmarł 9 października 1924 roku w Moskwie. Przyczyną śmierci jest zapalenie płuc. Wielki poeta został pochowany na cmentarzu w Nowodziewiczy. Wiadomo, że po śmierci ukochanego Jana Matwiejewny opublikowała niepublikowane prace męża.

Bibliografia

1895 - „Chefs d'Oeuvre” („Arcydzieła”)
1903 - "Urbi et orbi" ("Miastu i światu")
1907–1911 - „Oś Ziemi”
1907 - „Ognisty anioł”
1909 - „Wszystkie melodie”
1911–1912 – „Ołtarz Zwycięstwa. Opowieść z IV wieku”
1912 - Zwierciadło cieni
1913 - Noce i dnie
1916 - Rea Sylwia. Eluli, syn Elulego
1916 - „Siedem kolorów tęczy”
1916–1917 - „Dziewiąta Kamena”
1917-1919 - "Ostatnie sny"
1922 - "Dali"
1924 - „Mea” („Pospiesz się”)
1928 - „Wiersze niepublikowane”

skróty: Walerij Masłow, Aureliusz, Bakulina, Nellie

rosyjski poeta, prozaik, dramaturg, tłumacz, krytyk literacki, krytyk literacki i historyk; jeden z założycieli rosyjskiej symboliki

Walerij Bryusow

krótki życiorys

Bryusow Walerij Jakowlewicz- słynny rosyjski poeta, jeden z twórców rosyjskiego symbolizmu, prozaik, dramaturg, krytyk literacki, krytyk, tłumacz. Moskiewska rodzina kupiecka, w której urodził się 13 grudnia (1 grudnia OS) 1873 r., Nie przywiązywała dużej wagi do wychowania syna. Najczęściej Valery był pozostawiony sam sobie, więc miał okazję przeczytać wszystko, co było pod ręką, począwszy od artykułów naukowych, a skończywszy na powieściach tabloidowych. Pierwszy wiersz napisał w wieku 8 lat, a pierwsza publikacja Bryusowa miała miejsce w czasopiśmie dla dzieci „Szczere słowo”, gdy chłopiec miał 11 lat. Niespecjalnie troszcząc się o syna, rodzice zapewnili mu jednak dobre wykształcenie. Od 1885 do 1893 Uczył się w dwóch prywatnych gimnazjach. Jako 13-letni nastolatek Bryusow zdał sobie sprawę, że jego życiowe powołanie było związane z poezją.

Na początku lat 90. Bryusov został poważnie porwany przez francuskich symbolistów, którzy, jak sam przyznaje, otworzyli nowy świat, zainspirowali inny rodzaj kreatywności. W liście napisanym w 1893 roku do Verlaine'a młody Bryusow określa się jako twórca nowego ruchu literackiego w Rosji i nazywa jego rozpowszechnianie swoją misją. Między 1893 a 1899 rokiem był studentem Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu Moskiewskiego. W latach 1894-1895 opublikował trzy zbiory pod tytułem „Rosyjscy symboliści”, w których większość wierszy napisał sam. W 1895 roku ukazał się jego debiutancki zbiór „osobisty” – „Arcydzieła”, który wywołał pożar pretensjonalnym tytułem, który krytycy uznali za nieadekwatny do treści.

Po ukończeniu uniwersytetu w 1899 roku Bryusov miał okazję całkowicie poświęcić się kreatywności. Druga połowa lat 90. to w jego biografii zbliżenie z poetami-symbolistami. W 1899 r. Bryusow był jednym z inicjatorów i liderów nowego wydawnictwa Scorpion, które skupiało wokół siebie zwolenników ruchu. W 1897 roku Bryusov poślubił Ioannę Runt, która aż do śmierci poety była jego wierną przyjaciółką i asystentką.

W 1900 roku ukazała się książka „Trzecia gwardia”, napisana zgodnie z symboliką, która otworzyła nowy etap w twórczej biografii Bryusowa. W latach 1901–1905 Bryusov był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie almanachu „Northern Flowers”, w latach 1904–1909 był redaktorem głównego centralnego drukowanego organu symbolistów - magazynu „Scales”. Trudno przecenić znaczenie działalności Bryusowa dla rosyjskiego modernizmu, aw szczególności symbolizmu. Zarówno kierowana przez niego publikacja, jak i on sam byli znani jako wielkie autorytety literackie, Bryusowa nazywano mistrzem, kapłanem kultury.

Bryusov uważał za apogeum swojej twórczości zbiór „Wieniec”, napisany w warunkach rewolucyjnych wydarzeń 1905 r. W 1909 r. Wydanie „Bilansu” zostało wstrzymane, a do następnego roku nastąpił zauważalny spadek w działalności ruchu symbolizmu. Bryusow nie pozycjonuje się już jako lider tego nurtu, nie prowadzi literackiej walki o prawo do istnienia, jego pozycja staje się bardziej zrównoważona. Okres 1910-1914 Krytycy literaccy nazywają kryzys Bryusowa zarówno duchowym, jak i twórczym. Gdy wybuchła I wojna światowa, w 1914 został wysłany na front jako korespondent wojenny Russkiegoje Wiedomosti.

Wraz z dojściem do władzy bolszewików rozpoczął się nowy etap życia i twórczości. V.Ya. Bryusov rozwija energiczną działalność, starając się być wszędzie w czołówce. W latach 1917-1919. w latach 1918-1919 był przewodniczącym Komisji Rejestracji Prasy. - Kierownik Wydziału Biblioteki Moskiewskiej Ludowego Komisariatu Oświaty w latach 1919-1921. jest przewodniczącym Prezydium Wszechrosyjskiego Związku Poetów (wstąpienie poety do partii bolszewickiej w 1919 r. przyczyniło się do jego pozostania na tym stanowisku). W jego biografii były takie epizody, jak praca w Państwowym Wydawnictwie, kierownik wydziału literackiego edukacji artystycznej w Ludowym Komisariacie Edukacji, członkostwo w państwowej radzie naukowej, profesor na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. W 1921 roku Walerij Jakowlewicz został organizatorem Wyższego Instytutu Literacko-Artystycznego, którego był profesorem i rektorem do końca życia. Bryusow był redaktorem Działu Literatury, Sztuki i Językoznawstwa w zespole przygotowującym pierwsze wydanie Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej.

Działalność twórcza również pozostała aktywna, ale jego twórcze eksperymenty inspirowane rewolucją pozostały równie mało rozumiane zarówno przez zwolenników modernizmu, jak i szerokie masy. Niemniej jednak z okazji jego 50. urodzin w 1923 roku rząd sowiecki wręczył poecie dyplom za zasługi dla kraju. Śmierć dopadła Bryusowa 9 października 1924 r. Przyczyną było krupowe zapalenie płuc, prawdopodobnie zaostrzone przez długie lata uzależnienia pisarza od narkotyków. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Biografia z Wikipedii

kreatywny sposób

Dzieciństwo

Walerij Bryusow urodził się 1 (13) grudnia 1873 roku w Moskwie w rodzinie kupieckiej. Przyszły cesarz symbolizmu był ze strony matki wnukiem kupca i poety-fabulisty Aleksandra Jakowlewicza Bakulina, który publikował w latach czterdziestych XIX wieku. zbiór „Bajki prowincjonalnego” (Bryusov podpisał niektóre swoje prace imieniem swojego dziadka).

Dziadek Walerego, Kuźma Andriejewicz, przodek Bryusowów, był poddanym właściciela ziemskiego Bruce'a. W 1859 roku wykupił się i przeniósł z Kostromy do Moskwy, gdzie rozpoczął działalność handlową i kupił dom przy bulwarze Tsvetnoy. Poeta urodził się w tym domu i mieszkał do 1910 roku.

Ojciec Bryusowa, Jakow Kuźmicz Bryusow (1848-1907), sympatyzował z ideami populistycznych rewolucjonistów; publikował wiersze w czasopismach; w 1884 r. Jakow Bryusow przesłał do czasopisma „Słowo intymne” napisane przez jego syna „List do redakcji”, opisujący letnie wakacje rodziny Bryusowów. Wydano „List” (nr 16, 1884).

Ojciec, porwany wyścigami, roztrwonił cały swój majątek na loterię; zainteresował się wyścigami i jego synem, którego pierwszą samodzielną publikacją (w czasopiśmie „Rosyjski Sport” z 1889 r.) jest artykuł w obronie loterii. Rodzice niewiele zrobili, aby edukować Valery'ego, a chłopca pozostawiono samemu sobie; wiele uwagi w rodzinie Bryusowów poświęcono „zasadom materializmu i ateizmu”, więc Valery'emu surowo zabroniono czytać literaturę religijną („Z baśni, od wszelkiego„ diabła ”, byłem pilnie strzeżony. Ale dowiedziałem się o Idee Darwina i zasady materializmu, zanim nauczyłem się mnożyć ”- wspomina Bryusov); ale jednocześnie nie było innych ograniczeń w kręgu czytelniczym młodego człowieka, dlatego wśród „przyjaciół” jego wczesnych lat była zarówno literatura przyrodnicza, jak i „francuskie powieści bulwarowe”, książki Julesa Verne'a i Mine Reed oraz naukowe artykuły - słowo „wszystko, co spotkało się pod pachą”. Jednocześnie przyszły poeta otrzymał dobre wykształcenie – uczył się w dwóch moskiewskich gimnazjach: od 1885 do 1889 – w prywatnym gimnazjum klasycznym F.I. prywatne gimnazjum LI Polivanovej; ostatni nauczyciel miał znaczący wpływ na młodego poetę; w ostatnich latach gimnazjum Bryusow lubił matematykę.

wejście do literatury. „Dekadentyzm” lat 90. XIX wieku

Już w wieku 13 lat Bryusov związał swoją przyszłość z poezją. Najwcześniejsze znane eksperymenty poetyckie Bryusowa sięgają 1881 roku; nieco później pojawiły się jego pierwsze (raczej niezręczne) opowiadania. Podczas nauki w gimnazjum Kreymana Bryusow komponował wiersze i publikował odręczny dziennik. W okresie dojrzewania Bryusow uważał Niekrasowa za swojego literackiego idola, potem zafascynowała go poezja Nadsona.

Na początku lat 90. XIX wieku nadszedł czas zamiłowania Bryusowa do dzieł francuskich symbolistów - Baudelaire'a, Verlaine'a, Mallarmégo. „Znajomość na początku lat 90. z poezją Verlaine'a i Mallarmégo, a wkrótce Baudelaire'a, otworzyła przede mną nowy świat. Pod wrażeniem ich pracy powstały te z moich wierszy, które po raz pierwszy ukazały się drukiem ”- wspomina Bryusov. W 1893 roku napisał list (pierwszy znany) do Verlaine'a, w którym mówił o swojej misji szerzenia symbolizmu w Rosji i przedstawił się jako założyciel tego nowego ruchu literackiego w Rosji.

W latach 90. XIX wieku Bryusov napisał kilka artykułów o poetach francuskich. Podziwiając Verlaine'a, pod koniec 1893 roku stworzył dramat Dekadenci. (End of the Century)”, który opowiada o krótkotrwałym szczęściu słynnego francuskiego symbolisty z Mathilde Mote i dotyka relacji między Verlaine a Arthurem Rimbaudem. W latach 1894-1895 publikował (pod pseudonimem Walerij Masłow) trzy zbiory zatytułowane „Rosyjscy symboliści”, w których znalazło się wiele jego własnych wierszy (w tym pod różnymi pseudonimami); większość z nich została napisana pod wpływem symbolistów francuskich. Oprócz kolekcji Bryusowa w zbiorach szeroko reprezentowane były wiersze jego przyjaciela A. A. Miropolskiego (prawdziwe nazwisko język), a także mistycznego poety A. M. Dobrolyubova. W trzecim numerze „Rosyjskich symbolistów” umieszczono jednowierszowy wiersz Bryusowa „O zamknij swoje blade nogi”, który szybko zyskał sławę i zapewnił odrzucenie krytyki i homerycki śmiech publiczności w stosunku do zbiorów. Przez długi czas nazwisko Bryusowa, nie tylko wśród burżuazji, ale także wśród tradycyjnej, „profesorskiej”, „ideologicznej” inteligencji, było kojarzone właśnie z tą pracą - „kręgiem literackim” (słowami S. A. Vengerova ). Krytyk literacki Władimir Sołowjow, który napisał dowcipną recenzję zbioru dla „Wiestnika Jewropy”, potraktował pierwsze dzieła rosyjskich dekadentów z ironią (Sołowjow ma też kilka znanych parodii stylu rosyjskich symbolistów). Jednak później sam Bryusov mówił o tych pierwszych kolekcjach w następujący sposób:

Pamiętam te książki
Jak na wpół śpiący ostatniego dnia
Byliśmy odważni, były dzieci,
Wszystko wydawało się nam jasne.
Teraz w duszy i ciszy i cieniu.
Pierwszy krok jest daleko
Pięć ulotnych lat to jak pięć wieków.
Kolekcja „Tertia Vigilia”, 1900

W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historii i Filologii Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie studiował na tym samym kursie ze słynnym historykiem literatury Władimirem Savodnikiem. Jego głównymi zainteresowaniami w latach studenckich były historia, filozofia, literatura, sztuka i języki. „... Gdybym mógł przeżyć sto żyć, nie zaspokoiłyby one całego pragnienia wiedzy, które mnie pali” - zanotował poeta w swoim dzienniku. W młodości Bryusov lubił także teatr i występował na scenie Moskiewskiego Klubu Niemieckiego; tu poznał Natalię Aleksandrowną Daruzes (występowała na scenie pod nazwiskiem Raevskaya), która wkrótce została kochanką poety (pierwsza miłość Bryusowa, Elena Kraskova, zmarła nagle na ospę wiosną 1893 roku; wiele wierszy Bryusowa z lat 1892-1893 jest poświęcony jej). Daruzes Bryusov kochał „Talę” do 1895 roku.

W tym samym roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy wyłącznie Bryusowa - „Chefs d'oeuvre” („Arcydzieła”); Sama nazwa kolekcji wywołała ataki prasy, która zdaniem krytyków nie odpowiadała treści kolekcji (narcyzm był charakterystyczny dla Bryusowa w latach 90. XIX wieku; na przykład w 1898 roku poeta napisał w swoim dzienniku: „ Moja młodość to młodość geniusza.Żyłem i postępowałem tak, że tylko wielkie czyny mogą usprawiedliwić moje postępowanie. Ponadto we wstępie do zbioru autor stwierdza: „Drukując dziś moją książkę, nie oczekuję, aby została należycie oceniona ani przez krytyków, ani przez publiczność. Nie zapisuję tej książki moim współczesnym ani nawet ludzkości, ale wieczności i sztuce. Jeśli chodzi o „Chefs d'oeuvre”, i ogólnie we wczesnych pracach Bryusova, temat walki z rozpadającym się, przestarzałym światem patriarchalnej klasy kupieckiej, pragnienie ucieczki od „codzienności” - do nowego świata, który charakterystyczny był dla niego pociąg w dziełach francuskich symbolistów. Zasada „sztuki dla sztuki”, oderwania się od „świata zewnętrznego”, charakterystyczna dla wszystkich tekstów Bryusowa, znalazła już odzwierciedlenie w wierszach zbioru „Chefs d'oeuvre”. W tej kolekcji Bryusov jest generalnie „samotnym marzycielem”, zimnym i obojętnym na ludzi. Czasami jego pragnienie oderwania się od świata dochodzi do samobójstwa, „ostatnich wersów”. Jednocześnie Bryusov nieustannie szuka nowych form wierszy, tworząc egzotyczne rymy, niezwykłe obrazy. Zobacz na przykład:

Cień niestworzonych stworzeń
Kołysząc się we śnie
Jak ostrza do łatania
Na emaliowanej ścianie.
fioletowe ręce
Na emaliowanej ścianie
Sennie rysuj dźwięki
W głuchej ciszy...

W wierszach tego zbioru wyczuwalny jest silny wpływ Verlaine'a.

W kolejnym zbiorze - „Me eum esse” („To ja”, 1897), Bryusow posunął się nieznacznie w porównaniu z „Chefs d'oeuvre”; w "Me eum esse" wciąż widzimy autora jako zimnego marzyciela, oderwanego od "zewnętrznego" świata, brudnego, nic nieznaczącego, znienawidzonego przez poetę. Okres „Chefs d'oeuvre” i „Me eum esse” sam Bryusov nazwał później „dekadenckim”. Najsłynniejszy wiersz to „Me eum esse” – „Młodemu poecie”; otwiera kolekcję.

W młodości Bryusov rozwijał już teorię symbolizmu: „Nowy kierunek w poezji jest organicznie związany z poprzednimi. Po prostu nowe wino wymaga nowych bukłaków” – pisał w 1894 roku do młodego poety F. E. Zarina (Talin).

Po ukończeniu uniwersytetu w 1899 r. Bryusov całkowicie poświęcił się literaturze. Przez kilka lat pracował w czasopiśmie P. I. Barteneva „Russian Archive”.

W drugiej połowie lat 90. XIX wieku Bryusow zbliżył się do poetów-symbolistów, w szczególności do K. D. Balmonta (znajomość z nim sięga 1894 r.; wkrótce przerodziła się w przyjaźń, która nie ustała aż do emigracji Balmonta), inicjatorzy i liderzy wydawnictwa Skorpion założonego w 1899 r. przez S. A. Poliakowa, zrzeszającego zwolenników „nowej sztuki”.

W 1897 r. Bryusow poślubił Joannę Runt. Była towarzyszką i najbliższą asystentką poety aż do śmierci.

1900

„Tertia Vigilia”

W 1900 roku w Scorpio ukazała się kolekcja Tertia Vigilia (Trzecia Gwardia), która otworzyła nowy - „miejski” etap w twórczości Bryusowa. Zbiór poświęcony jest K. D. Balmontowi, któremu autor obdarzył „okiem skazańca” i odnotował: „Ale kocham cię – że wszyscy jesteście kłamstwem”. Znaczące miejsce w zbiorze zajmuje poezja historyczna i mitologiczna; Inspiracją Bryusowa byli, jak zauważył SA Vengerov, „Scytowie, asyryjski król Esarhaddon, Ramzes II, Orfeusz, Kasandra, Aleksander Wielki, Amaltea, Kleopatra, Dante, Bayazet, Wikingowie, Wielka Niedźwiedzica”.

W późniejszych zbiorach wątki mitologiczne stopniowo zanikają, ustępując miejsca ideom urbanistycznym - Bryusow śpiewa o tempie życia w wielkim mieście, jego społecznych sprzecznościach, miejskim krajobrazie, a nawet dzwonkach tramwajowych i zalegających kupach brudnego śniegu. Poeta z „pustyni samotności” powraca do świata ludzi; wydaje się, że odzyskuje „dom ojca”; środowisko, które go wychowało, jest zniszczone, a teraz, w miejsce „ciemnych sklepów i stodół”, świecące miasta teraźniejszości i przyszły(„Sen o więzieniu rozproszy się w świetle, a świat dotrze do przepowiedzianego raju”). Bryusow, jeden z pierwszych rosyjskich poetów, w pełni ujawnił temat miejski (chociaż elementy „miejskich tekstów” można znaleźć na długo przed Bryusowem - na przykład w „Jeźdźcu miedzianym” Puszkina, w niektórych wierszach N. A. Niekrasowa). Nawet wiersze o przyrodzie, których w zbiorze jest niewiele, brzmią „z ust mieszkańca miasta” („Electric Monthly Light” itp.). Trzecia Straż zawiera także kilka przekładów wierszy Verhaerna, którego podziw dla jego twórczości następował po podziwie dla muzyki i „rozmytych obrazów” poezji Verlaine'a.

W tej chwili Bryusov przygotowuje już całą książkę tłumaczeń tekstów Verharna - „Wiersze o nowoczesności”. Poetę porywa nie tylko rozwój miasta: ekscytuje go już sama zapowiedź zbliżających się zmian, kształtowania się nowej kultury - kultury Miasta; ten ostatni powinien zostać „królem wszechświata” – i poeta już się przed nim kłania, gotów „obrócić w proch”, by otworzyć „drogę do zwycięstw”. To temat przewodni kolekcji Tertia Vigilia.

Cechą charakterystyczną poetyki Bryusowa z tego okresu jest inkluzywność stylistyczna, encyklopedyzm i eksperymentowanie, był znawcą wszystkich rodzajów poezji (bywa w „Piątkach K. K. Słuczewskiego”), kolekcjonerem „wszystkich melodii” (tytuł jednej z jego kolekcje). Mówi o tym we wstępie do Tertia Vigilia: „Równie kocham wierne refleksje natury widzialnej u Puszkina czy Majkowa, jak i impulsy wyrażania tego, co nadzmysłowe, nadziemskie u Tiutczewa czy Feta, jak i mentalne refleksje Baratyńskiego i namiętne przemówienia poety cywilnego, powiedzmy Niekrasowa. Stylizacje różnych maniery poetyckiej, rosyjskiej i obcej (aż do „pieśni australijskich dzikusów”) są ulubioną rozrywką Bryusowa, przygotował nawet antologię „Dreams of Humanity”, która jest stylizacją (lub tłumaczeniami) stylów poetyckich wszystkich epoki. Ta cecha twórczości Bryusowa wywołała najbardziej polaryzujące reakcje; jej zwolennicy (przede wszystkim symboliści, ale też tacy ameistyczni studenci Bryusowa jak Nikołaj Gumilow) widzieli w tym rys „Puszkina”, „proteizm”, przejaw erudycji i siły poetyckiej, krytycy (July Ajkenwald, Władysław Chodasiewicz) krytykowali takie stylizacje jak: znak „wszystkożerny”, „bez serca” i „zimne eksperymenty”.

„Urbi et Orbi”

Świadomość samotności, pogarda dla ludzkości, przeczucie nieuchronnego zapomnienia (charakterystyczne wiersze - „W dniach spustoszenia” (1899), „Jak nieziemskie cienie” (1900)) znalazły odzwierciedlenie w zbiorze „Urbi et Orbi” („Miasto i świat”, opublikowana w 1903 r.; Bryusov nie inspiruje się już syntetycznymi obrazami: poeta coraz częściej sięga po temat „cywilny”. Klasycznym przykładem tekstów cywilnych (i być może najbardziej znanym w zbiorze) jest wiersz „Mason”. Dla siebie Bryusov wybiera spośród wszystkich ścieżek życia „ścieżkę pracy, jak inną ścieżkę”, aby zgłębić tajemnice „mądrego i prostego życia”. Zainteresowanie rzeczywistością – poznanie cierpienia i potrzeby – wyraża się w „miejskich” „czastuszkach” prezentowanych w dziale „Piosenki”. „Piosenki” są napisane w sposób realistyczny, w „popularnej” formie; wzbudziły duże zainteresowanie krytyków, którzy jednak byli w większości sceptyczni wobec tych dzieł, nazywając „pseudo-ludowe ditties” Bryusowa „fałszerstwem”. Wątek miejski jest tu bardziej rozwinięty niż w „Tertia Vigilia”; poeta osobnymi pociągnięciami rysuje życie wielkiego miasta we wszystkich jego przejawach: tak widzimy uczucia robotnika („I co noc regularnie tu stoję pod oknem i serce moje jest wdzięczne, że widzę twoją ikonę lampy ”), a prawdziwe przeżycia mieszkańca „w domu z czerwoną latarką”.

W kilku wierszach widać naciągane samouwielbienie („I dziewice i młodzieńcy powstali, spotykając się, koronując mnie jak króla”), w innych – erotomanię, zmysłowość (część „Ballady” jest w dużej mierze wypełniona z takimi wierszami). Temat miłości otrzymuje niezwykłe rozwinięcie w sekcji „Elegie”; miłość staje się sakramentem, „sakramentem religijnym”. Jeśli we wszystkich poprzednich zbiorach Bryusow stawiał tylko nieśmiałe kroki na ścieżce Nowej Poezji, to w zbiorze „Urbi et Orbi” jest mistrzem, który już znalazł swoje powołanie, wyznaczył swoją ścieżkę; dopiero po wydaniu „Urbi et Orbi” Bryusow stał się uznanym liderem rosyjskiej symboliki. Kolekcja wywarła szczególnie duży wpływ na młodych symbolistów - Aleksandra Błoka, Andrieja Biełego, Siergieja Sołowjowa.

Apoteozą kultury kapitalistycznej jest wiersz „Wykrwawiony koń”. Przedstawia się w nim czytelnikowi pełne niepokoju, intensywne życie miasta. Miasto ze swoimi „rykami” i „nonsensami” wymazuje ze swoich ulic oblicze zbliżającej się śmierci, koniec – i nadal żyje w tym samym wściekłym, „hałaśliwym” napięciu.

Tematyka i nastroje w twórczości tego okresu

Wielkomocarstwowy nastrój czasów wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905 (wiersze „Do współobywateli”, „Na Pacyfik”) został zastąpiony okresem wiary Bryusowa w nieuchronną śmierć miejskiego świata, upadek sztuki, początek „ery zniszczenia”. Bryusov widzi w przyszłości tylko czasy „ostatnich dni”, „ostatnich spustoszeń”. Nastroje te osiągnęły swój szczyt podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej; są one wyraźnie wyrażone w dramacie Bryusowa Ziemia (1904, zawarty w zbiorze Oś Ziemi), który opisuje przyszłą śmierć całej ludzkości; następnie - w wierszu „Nadchodzący Hunowie” (1905); w 1906 roku Bryusov napisał opowiadanie „Ostatni męczennicy”, opisujące ostatnie dni życia rosyjskiej inteligencji, uczestniczącej w szalonej orgii erotycznej w obliczu śmierci. Nastrój „Ziemi” (dzieła „niezwykle wysokiego”, zgodnie z definicją Bloka) jest ogólnie pesymistyczny. Przedstawiona jest przyszłość naszej planety, era skończonego świata kapitalistycznego, w którym nie ma połączenia z ziemią, z bezkresami natury, a ludzkość systematycznie degeneruje się pod „sztucznym światłem” „świata maszyn” . Jedynym wyjściem dla ludzkości w obecnej sytuacji jest zbiorowe samobójstwo, które jest finałem dramatu. Mimo tragicznego zakończenia sztuka wciąż zawiera czasem optymistyczne nuty; tak więc w ostatniej scenie pojawia się młody człowiek, który wierzy w „odrodzenie ludzkości” iw Nowe Życie; według niej tylko prawdziwemu człowieczeństwu powierzone jest życie na ziemi, a ludzie, którzy decydują się umrzeć „dumną śmiercią”, są tylko „nieszczęsnym tłumem” zagubionym w życiu, gałęzią wyrwaną z drzewa. Dekadenckie nastroje nasiliły się jednak dopiero w kolejnych latach życia poety. Okresy całkowitego beznamiętności zastępują teksty Bryusowa o nieugaszonych bolesnych namiętnościach („Kocham w oczach tych nabrzmiałych”, 1899; „W domu gry”, 1905; „W burdelu”, 1905 i wiele innych).

«Στεφανος»

Kolejnym zbiorem Bryusowa był „Στεφανος” („Wieniec”), napisany podczas najbardziej gwałtownych wydarzeń rewolucyjnych 1905 r. (Ukazał się w grudniu 1905 r.); sam poeta uważał go za szczyt swojej twórczości poetyckiej („Wianek” uzupełnił moją poezję, nałożył na nią naprawdę „wieniec”” – pisze Bryusov). Rozkwitają w nim obywatelskie teksty Bryusowa, które zaczęły pojawiać się w kolekcji Urbi et Orbi. Jedynie cykle „Wypędzeni z piekła rodem” i „Chwile” poświęcone są miłości. Bryusow śpiewa „hymn chwały” „nadchodzącym Hunom”, doskonale wiedząc, że zniszczą kulturę współczesnego świata, że ten świat jest skazany na zagładę, a on, poeta, jest jego nieodłączną częścią. Bryusow, który pochodził z rosyjskiego chłopstwa, który był pod „jarzmem pana”, był dobrze zaznajomiony z wiejskim życiem. Obrazy chłopskie pojawiają się nawet we wczesnym - „dekadenckim” okresie tekstów Bryusowa. W latach 90. XIX wieku poeta coraz częściej sięgał do tematu „chłopskiego”. I nawet w okresie kultu miasta Bryusov ma czasami motyw „ucieczki” z hałaśliwych ulic na łono natury. Człowiek jest wolny tylko z natury - w mieście czuje się tylko więźniem, „niewolnikiem kamieni” i marzy o przyszłym zniszczeniu miast, nadejściu „dzikiej woli”. Według Bryusowa rewolucja była nieunikniona. „Och, to nie Chińczycy pobici w Tianjin przyjdą, ale ci, którzy są straszniejsi, zdeptani w kopalniach i ściśnięci w fabrykach… Nazywam ich, ponieważ są nieuniknieni” – pisze poeta do czterech symbolistów w 1900 r., po „Trzech rozmowach” Włodzimierza Sołowjowa. Rozbieżność poglądów na rewolucję wśród symbolistów zaczęła się więc już na przełomie wieków. Sam Bryusov czuje się niewolnikiem kultury mieszczańskiej, kultury miasta, a jego własną kulturową konstrukcją jest budowa tego samego więzienia, które jest przedstawione w wierszu „Mason”. Podobny duchem do „Murarza” i wiersza „Wioślarze z triremy” (1905). Wiersze „Sztylet” (1903), „Zadowolony” (1905) - wiersze „autora piosenek” rosnącej rewolucji, gotowej na spotkanie z jej obaleniem „hymnem powitalnym”.

Lider symbolizmu

Organizacyjna rola Bryusowa w rosyjskiej symbolice i ogólnie w rosyjskim modernizmie jest bardzo znacząca. Kierowana przez niego „Libra” stała się najbardziej skrupulatnym w doborze materiałów i autorytatywnym pismem modernistycznym (przeciwstawiającym się eklektyzmowi i niemającemu jasnego programu Przełęczy i Złotego Runa). Bryusow wpłynął na twórczość wielu młodszych poetów radami i krytyką, prawie wszyscy przechodzą etap takiej czy innej „naśladownictwa Bryusowa”. Cieszył się wielkim prestiżem zarówno wśród rówieśników-symbolistów, jak i wśród młodzieży literackiej, miał reputację surowo nieskazitelnego „mistrza”, tworząc poezję jako „mag”, „kapłan” kultury, wśród akmeistów (Nikołaj Gumilow, Zenkiewicz, Mandelstam ) i futurystów (Paternak, Shershenevich i inni). Krytyk literacki Michaił Gasparow ocenia rolę Bryusowa w rosyjskiej kulturze modernistycznej jako rolę „pokonanego nauczyciela zwycięskich uczniów”, który wpłynął na twórczość całego pokolenia. Bryusov nie był pozbawiony poczucia „zazdrości” o nową generację symbolistów.

Bryusow brał również czynny udział w życiu moskiewskiego koła literackiego i artystycznego, w szczególności był jego dyrektorem (od 1908 r.). Współpracował w czasopiśmie „Nowa Droga” (w 1903 został sekretarzem redakcji).

1910

Walerij Bryusow. Portret – SV Malyutin. 1913

Magazyn Scales zaprzestaje publikacji w 1909 roku; do 1910 r. aktywność rosyjskiego symbolizmu jako ruchu spadała. Pod tym względem Bryusow przestaje odgrywać rolę postaci w walce literackiej i lidera określonego kierunku, zajmując bardziej wyważoną, „akademicką” pozycję. Od początku lat 1910. poświęcał wiele uwagi prozie (powieść Ołtarz zwycięstwa), krytyce (praca w Russkaya Mysl, czasopiśmie Art in Southern Russia) i studiom Puszkina. W 1913 roku poetkę przeżywa osobista tragedia spowodowana bolesnym dla obojga romansem z młodą poetką Nadieżdą Lwową i jej samobójstwem. W 1914 roku, wraz z wybuchem I wojny światowej, Bryusow poszedł na front jako korespondent wojenny Russkiegoje Wiedomosti. Należy zauważyć wzrost nastrojów patriotycznych w tekstach Bryusowa w latach 1914-1916.

Lata 1910-1914, a zwłaszcza 1914-1916, wielu badaczy uważa za okres duchowego, a co za tym idzie, twórczego kryzysu poety. Już zbiory końca XX wieku - "Oś ziemi" (zbiór opowiadań prozą, 1907), "Wszystkie melodie" (1909) - były krytykowane jako słabsze od "Stephanosa", w zasadzie powtarzają dawne "tuniki"; nasilają się myśli o kruchości wszechrzeczy, objawia się duchowe zmęczenie poety (wiersze „Umierające ognisko”, 1908; „Demon samobójstwa”, 1910). W zbiorach „Zwierciadło cieni” (1912), „Siedem kolorów tęczy” (1916) nawoływania autora do siebie, by „dalej płynąć”, „płynąć dalej” itp., które zdradzają ten kryzys, stają się częste, okazjonalnie pojawiają się obrazy bohatera, pracownika. W 1916 roku Bryusow opublikował stylizowaną kontynuację wiersza Puszkina „Egipskie noce”, co wywołało niezwykle mieszane reakcje krytyków. Recenzje z lat 1916-1917 (które pisały pod pseudonimem Andrey Polyanin Sofia Parnok, Gieorgij Iwanow i inni) odnotowują w Siedmiu kolorach Rainbow i dojdź do wniosku o wyczerpaniu talentu Bryusowa.

Z próbą wyjścia z kryzysu i znalezienia nowego stylu badacze twórczości Bryusowa kojarzą tak ciekawy eksperyment poety jako mistyfikację literacką - zbiór „Wiersze Nelli” (1913) poświęcony Nadieżdzie Lwowej oraz „Nowy Wiersze” (1914-1916), która była jego kontynuacją (1914-1916, za życia autora pozostała nieopublikowana). Wiersze te są pisane w imieniu „szykownej” miejskiej kurtyzany, porwanej przez trendy w modzie, rodzaju żeńskiego odpowiednika lirycznego bohatera Igora Severyanina, ujawnia poetyka - wraz z charakterystycznymi znakami stylu Bryusowa, dzięki którym mistyfikacja został wkrótce ujawniony - wpływ Severyanina i futuryzmu, do którego Bryusov odnosi się z zainteresowaniem.

Bryusow i rewolucja

W 1917 roku poeta stanął w obronie krytykowanego przez Rząd Tymczasowy Maksyma Gorkiego.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Bryusow aktywnie uczestniczył w życiu literackim i wydawniczym Moskwy, pracował w różnych instytucjach sowieckich. Poeta był nadal wierny swojemu pragnieniu bycia pierwszym w każdym rozpoczętym biznesie. Od 1917 do 1919 kierował Komisją Rejestracji Prasy (od stycznia 1918 - moskiewski oddział Izby Książki Rosyjskiej); od 1918 do 1919 kierował Oddziałem Biblioteki Moskiewskiej Ludowego Komisariatu Oświaty; od 1919 do 1921 był przewodniczącym Prezydium Wszechrosyjskiego Związku Poetów (jako taki prowadził wieczory poetyckie moskiewskich poetów różnych grup w Muzeum Politechnicznym). W 1919 Bryusow został członkiem RCP(b). Pracował w Państwowym Wydawnictwie, kierował wydziałem literackim Wydziału Edukacji Artystycznej Ludowego Komisariatu Edukacji, był członkiem Państwowej Rady Naukowej, profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego (od 1921); od końca 1922 - kierownik Katedry Edukacji Artystycznej Glavprofobry; w 1921 zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny (WLHI) i do końca życia pozostał jego rektorem i profesorem. Bryusow był także członkiem Rady Moskiewskiej. Brał czynny udział w przygotowaniu pierwszego wydania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej (był redaktorem działu literatury, sztuki i językoznawstwa; pierwszy tom ukazał się po śmierci Bryusowa).

W 1923 r., w związku z pięćdziesiątą rocznicą, Bryusow otrzymał list od rządu sowieckiego, w którym odnotowywano liczne zasługi poety „dla całego kraju” i wyrażano „wdzięczność władz robotniczo-chłopskich”.

Późna twórczość

Po rewolucji Bryusow kontynuował aktywną działalność twórczą. W październiku poeta ujrzał sztandar nowego, odmienionego świata, zdolnego do zniszczenia burżuazyjno-kapitalistycznej kultury, za „niewolnika” którego poeta uważał się wcześniej; teraz może „wskrzesić życie”. Niektóre porewolucyjne wiersze to entuzjastyczne hymny na cześć „olśniewającego października”; w niektórych swoich wierszach gloryfikuje rewolucję jednym głosem z poetami marksistowskimi - w szczególności „Praca”, „Odpowiedzi”, „Do braci-intelektualistów”, „Tylko rosyjski”). Leniniana”, Bryusov zaniedbał „przykazania”, określone przez niego w 1896 roku w wierszu „Do młodego poety” - „nie żyj w teraźniejszości”, „czcij sztukę”.

Pomimo wszystkich aspiracji, by stać się częścią nowej ery, Bryusow nie mógł zostać „poetą Nowego Życia”. W latach 20. (w zbiorach „Dali” (1922), „Mea” („Szybko!”, 1924)) radykalnie odnawia swoją poetykę, posługując się rytmem przeładowanym akcentami, obfitymi aliteracjami, postrzępioną składnią, neologizmami (znów jak w epoka wierszy Nelly'ego, wykorzystująca doświadczenie futuryzmu); Na ogół krytyczny wobec Bryusowa Vladislav Khodasevich nie bez sympatii ocenia ten okres jako próbę pozyskania „nowych dźwięków” poprzez „świadomą kakofonię”. Wiersze te nasycone są motywami społecznymi, patosem „naukowym” (w duchu „poezji naukowej” Rene Gila, którym Bryusow interesował się jeszcze przed rewolucją: „Świat elektronu”, 1922, „Świat N-wymiarów", 1924), terminy egzotyczne i nazwy własne (do wielu z nich autor opatrzył szczegółowe komentarze). M. L. Gasparow, który szczegółowo go studiował, nazwał sposób zmarłego Bryusowa „akademicką awangardą”. W niektórych tekstach pojawiają się nuty rozczarowania swoim przeszłym i teraźniejszym życiem, a nawet samą rewolucją (szczególnie charakterystyczny jest wiersz „Dom wizji”). W swoim eksperymencie Bryusow był sam: w dobie budowania nowej, sowieckiej poezji eksperymenty Bryusowa uznano za zbyt złożone i „niezrozumiałe dla mas”; Negatywnie odnosili się do nich także przedstawiciele poetyki modernistycznej.

Śmierć

9 października 1924 r. Bryusow zmarł w swoim moskiewskim mieszkaniu na płatowe zapalenie płuc. Poeta został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w stolicy.

Główne cechy pracy Bryusowa

W wierszach Bryusowa czytelnik spotyka się z przeciwstawnymi zasadami: afirmacją życia - miłością, nawoływaniem do „podboju” życia pracą, walką o byt, stworzeniem - i pesymizmem (śmierć jest błogością, „słodką nirwaną”, dlatego pragnienie śmierci jest ponad wszystkim; samobójstwo jest „uwodzicielskie”, a szalone orgie są „tajemniczymi przyjemnościami sztucznych rajów”). A głównym bohaterem poezji Bryusowa jest albo dzielny, odważny wojownik, albo człowiek zrozpaczony życiem, który nie widzi innej drogi jak tylko śmierć (takie są zwłaszcza wspomniane już „Wiersze Nellie”, dzieło kurtyzany o „samolubnej duszy”).

Nastroje Bryusowa są czasami sprzeczne; zastępują się nawzajem bez przejść. W swojej poezji Bryusov albo dąży do innowacji, albo ponownie wraca do sprawdzonych form klasyków. Pomimo pragnienia klasycznych form, twórczość Bryusova nadal nie jest stylem imperium, ale stylem modernistycznym, który wchłonął sprzeczne cechy. Widzimy w nim fuzję cech, które trudno połączyć. Według charakterystyki Andrieja Bely'ego Walerij Bryusow jest „poetą z marmuru i brązu”; w tym samym czasie SA Vengerov uważał Bryusowa za poetę „uroczystości par excellence”. Według L. Kamieniewa Bryusow jest „wojownikiem młota i jubilerem”.

Wersyfikacja Bryusowa

Walerij Bryusow wniósł wielki wkład w rozwój formy wersetu, aktywnie wykorzystywał niedokładne rymy, „wiersz wolny” w duchu Verhaarna, rozwinął „długie” metry (jambiczne 12 stóp z wewnętrznymi rymami: „W pobliżu powolnego Nilu, gdzie leży jezioro Merida, w królestwie ognistym Ra // kochałeś mnie od dawna, jak Ozyrys Izyda, przyjaciółka, królowa i siostra…”, słynny 7-metrowy trochej bez cezury w „Bladym koniu”: „ Ulica była jak burza. Tłumy mijały // Jakby ścigała ich nieuchronna Skała ... ”), używała naprzemiennych linii o różnych metrach (tzw. „Logaedy liniowe”: „Moje usta zbliżają się // Do twoich ust…”). Eksperymenty te zostały owocnie przyjęte przez młodszych poetów. W latach 90. XIX wieku, równolegle z Zinaidą, Gippius Bryusov rozwinął wiersz toniczny (dolnik to termin, który wprowadził do poezji rosyjskiej w artykule z 1918 r.), ale w przeciwieństwie do Gippiusa, a następnie Bloka, podał kilka pamiętnych przykładów tego wiersza w przyszłość rzadko poruszana: najsłynniejszymi dolnikami Bryusowa są Nadchodzący Hunowie (1904) i Trzecia jesień (1920). W 1918 r. Bryusov opublikował zbiór „Eksperymenty ...”, który nie stawiał zadań twórczych i był specjalnie poświęcony najróżniejszym eksperymentom w dziedzinie wierszy (bardzo długie zakończenia linii, poezja figuralna itp.). W latach dwudziestych Bryusow wykładał wersyfikację w różnych instytutach, niektóre z jego kursów zostały opublikowane.

Bryusova w różnych gatunkach

Bryusov próbował swoich sił w wielu gatunkach literackich.

Proza

Najbardziej znane powieści historyczne Bryusowa to Ołtarz Zwycięstwa, który opisuje życie i zwyczaje Rzymu w IV wieku naszej ery. e., aw szczególności - „Ognisty Anioł”. W tym ostatnim znakomicie pokazana jest psychologia epoki (Niemcy XVI w.), trafnie oddany nastrój epoki; na podstawie „Ognistego anioła” Siergiej Prokofiew napisał operę o tym samym tytule. Motywy powieści Bryusowa w pełni odpowiadają motywom utworów poetyckich autora; Podobnie jak poezja, powieści Bryusowa opisują epokę upadku starego świata, przedstawiają jego poszczególnych przedstawicieli, którzy zatrzymali się w myślach przed nadejściem nowego świata, wspierani świeżymi, ożywiającymi siłami.

Oryginalne opowiadania Bryusowa, zbudowane na zasadzie dwóch światów, zostały zebrane w zbiorze Oś ziemi (1907). W cyklu opowiadań „Noce i dnie” Bryusov oddaje się „filozofii chwili”, „religii namiętności”. Bryusov napisał także fantastyczne dzieła - to powieść „Góra gwiazd”, opowiadania „Powstanie maszyn” (1908) i „Bunt maszyn” (1914), opowiadanie „Pierwszy międzyplanetarny”, antyutopia „Republika Krzyża Południa” (1904-05). Na uwagę zasługuje opowiadanie „Zaręczyny Daszy”, w którym autor portretuje swojego ojca, Jakowa Bryusowa, zaangażowanego w liberalny ruch społeczny lat 60. XIX wieku. Historia „Ostatnie strony z pamiętnika kobiety” również spotkała się z dużym zainteresowaniem krytyków.

Tłumaczenia

Jako tłumacz Bryusow zrobił wiele dla literatury rosyjskiej. Otworzył przed rosyjskim czytelnikiem twórczość słynnego belgijskiego poety miejskiego Emile'a Verhaerna, był pierwszym tłumaczem wierszy Paula Verlaine'a. Tłumaczenia Bryusova dzieł Edgara Allana Poe (wiersze), Romaina Rollanda („Liliuli”), Maurice'a Maeterlincka („Pelleas i Melesande”, „Massacre of the Innocents”), Victora Hugo, Racine'a, Ausoniusa, Molière'a („Amphitryon”) , Byron, Oscar Wilde („Księżna Padwy”, „Ballada o więzieniu w Reading”). Bryusov całkowicie przetłumaczył Fausta Goethego, Eneidę Wergiliusza. W latach 1910-tych Bryusov był zafascynowany poezją Armenii, przetłumaczył wiele wierszy poetów ormiańskich i skompilował fundamentalny zbiór „Poezja Armenii od czasów starożytnych do współczesności”, za który otrzymał tytuł Ludowego Poety Armenii w 1910 roku. 1923, Uniwersytet Lingwistyczny w Erewaniu nosi jego imię.

Bryusov był teoretykiem przekładu; niektóre z jego pomysłów są nadal aktualne, recenzja „Verhaarn na łożu prokrustowym” (1923) itp.

Krytyka i krytyka literacka

Jako krytyk literacki Walerij Bryusow zaczął mówić już w 1893 r., kiedy wybrał wiersze początkujących poetów (takie same jak on sam) do pierwszego zbioru Symboliści rosyjscy. Najbardziej kompletny zbiór krytycznych artykułów Bryusowa to Far and Near. W swoich artykułach krytycznych Bryusov nie tylko ujawnił teorię symbolizmu, ale także wypowiedział się na temat zależności formy od treści w literaturze; Poezji, według Bryusowa, „można i należy” się uczyć, ponieważ jest to rzemiosło, które ma ważną wartość edukacyjną. Zdaniem Bryusowa oderwanie się od rzeczywistości jest dla artysty zgubne. Interesujące są prace Bryusova na temat wersyfikacji („Podstawy wersyfikacji” itp.). Bryusov sympatyzował z twórczością poetów proletariackich, co wyraża się w jego artykułach „Wczoraj, dziś i jutro poezji rosyjskiej”, „Syntetyka poezji”.

Spośród dzieł literackich Bryusowa najbardziej znane są jego prace poświęcone biografii i twórczości Aleksandra Puszkina (prace nad wersyfikacją Puszkina, Listy Puszkina do Puszkina, Puszkin na Krymie, Stosunki Puszkina z rządem, Liceum Puszkina. W ostatnim praca zawiera nowo odkryte i odrestaurowane teksty licealisty Puszkina). Kilka artykułów („Puszkin i pańszczyzna”, artykuł o technice poetyckiej Puszkina itp.) Bryusow napisał dla dzieł zebranych wielkiego rosyjskiego poety (wydanie Brockhaus). Bryusow studiował twórczość Nikołaja Gogola (co zostało wyrażone w jego przemówieniu „Spalony”), Baratyńskiego, Fiodora Tyutczewa (Bryusow faktycznie otworzył twórczość tego utalentowanego poety na społeczeństwo rosyjskie), Aleksieja Tołstoja.

Bryusov-dziennikarz

Bryusov rozpoczął karierę dziennikarską w czasopiśmie, z dala od burz literackich - „Rosyjskie Archiwum”, gdzie od końca lat 90. 1900 do 1903 był sekretarzem redakcji czasopisma. Opublikowane w Miesięcznikach Jasińskiego (1900-1902).

Później Bryusov stał się głównym bohaterem czasopisma Scales (1904-1909), głównego organu rosyjskiej symboliki. Bryusov włożył całą swoją energię w pracę redakcyjną. Bryusov był zarówno głównym autorem, jak i redaktorem Vyesova. Oprócz niego opublikowano tam Andrieja Biela, Konstantina Balmonta, Wiaczesława Iwanowa, Maksymiliana Wołoszyna, Michaiła Kuźmina. Bryusov kierował także wydawnictwem „Scorpion” i brał udział w publikacji almanachu tego wydawnictwa „Northern Flowers” (opublikowane w latach 1901-1903, 1905 i 1911).

Doświadczenie Bryusowa jako redaktora zostało uwzględnione przez Struwe, kiedy w 1910 roku zaprosił poetę do redagowania działu literackiego najstarszego moskiewskiego magazynu Russkaya Mysl. Bryusov widział swoją misję redaktora literackiego w kontynuacji tradycji Wagi. Wkrótce Bryusov, oprócz fikcji, zaczął nadzorować bibliografię i krytykę magazynu. Wraz z pojawieniem się na łamach magazynu nowego redaktora literackiego Aleksieja Tołstoja, Andrieja Biela, Aleksandra Bloka,

Bryusov jest uważany, jeśli nie za twórcę rosyjskiej symboliki, to za jedną z najwybitniejszych postaci w tym kierunku. Na przełomie wieków, kiedy nadszedł okres rozkwitu twórczości poety, wielu ludzi tworzyło niesamowite dzieła, odkrywało rzeczy naprawdę nowe i wartościowe. Taki prawdopodobnie jest zawsze rozwój okresu przejściowego, ale oczywiście osobowości, które działają w takich okresach, dalekie są od bycia banalnymi.

Bryusov urodził się 1 grudnia 1873 roku w dość zamożnej rodzinie z dużą biblioteką. Cechą jego wychowania jest uprzedzenie do idei materializmu. Co zaskakujące, Bryusov nie czytał bajek w dzieciństwie, nie opowiadał historii o ciasteczkach ani czegoś w tym rodzaju, ale był aktywnie rozwijany w dziedzinie idei Darwina.

W młodości poeta studiował w dwóch moskiewskich gimnazjach, następnie ukończył kierunek historyczno-filologiczny na uniwersytecie, w 1895 roku opublikował pierwszy zbiór Arcydzieł, a następnie Trzecią Gwardię. Wiersze te powstały pod wpływem francuskich symbolistów, którzy wywarli silne wrażenie na Bryusowie. Spośród punktów orientacyjnych w rosyjskich tekstach należy zwrócić uwagę na Niekrasowa, któremu pozwolono czytać w dzieciństwie, w przeciwieństwie do Puszkina i Tołstowa, w których rodzina Bryusowów nie widziała potencjału edukacyjnego dziecka.

Na początku XX wieku poeta zostaje uznany przez krytyków, zyskuje rozpoznawalny styl. Przesiąknięty jest także ideami nowego porządku społecznego, opowiada się za przemianami w kraju, choć z czasem Bryusow przestanie wychwalać rewolucję i powróci do czystej twórczości. Jednocześnie oczywiście pozostanie głównym ideologiem i, jeśli można tak powiedzieć, lokomotywą rosyjskiej symboliki, poezji aluzji, jak sam to określił.

Na początku XX wieku zajmował się pismami literackimi, tłumaczeniami i dramaturgią. Gdy wybucha I wojna światowa, zostaje korespondentem wojennym. W wyniku wojny Walerij Jakowlewicz pozostaje całkowicie rozczarowany patriotyzmem i polityką i zaczyna studiować wyłącznie sztukę.

Ten okres jest interesujący dla sonetów, zbiorów doświadczeń i marzeń ludzkości oraz, oczywiście, doskonałych artykułów naukowych o Puszkinie. Podobnie jak Blok, Bryusow akceptuje rewolucję, ale potem nie żyje długo i opuszcza ten świat w 1924 roku, jakby zamykając srebrny wiek rosyjskiej poezji.

Biografia 2

Bryusov Valery Yakovlevich to legenda rosyjskiej symboliki, bez przesady jeden z najważniejszych poetów początku ubiegłego wieku. Dla tego człowieka los był dość pomyślny i umiejętnie wykorzystał to, co zostało mu dane, aby chłonąć wiedzę, aby pracować nad własną twórczością, aby w ogóle przekształcać sztukę.

Walerij Jakowlewicz urodził się w 1873 roku w rodzinie kupieckiej, dość bogatej, dzięki czemu od dzieciństwa mógł lubić sztukę. Zaczął pisać w młodym wieku, od dzieciństwa czytał francuskich symbolistów, dzięki czemu sam później został ideologiem rosyjskiej symboliki. Podstawą tej poezji jest poszukiwanie czegoś niewypowiedzianego i zasadniczo niewypowiedzianego, nienamacalnego, oddalającego się od obiektywnej rzeczywistości w sferę półtonów i aluzji, w krainę snów, snów i tym podobnych zjawisk.

Poeta studiował na Uniwersytecie Moskiewskim, gdzie chłonął wiedzę z różnych dziedzin, od historii po filozofię. Ponadto od najmłodszych lat był dość przywiązany do różnych mistycznych opowieści i tajemnych dziedzin wiedzy. Bryusow w końcu stał się dość dużym mistykiem i wielu jemu współczesnych wiedziało o tej tendencji.

Ogólnie rzecz biorąc, młodość poety była dość intensywna, lubił wiele postępowych jak na tamte czasy idei (na przykład teorię Darwina i ateizm, za których propagowanie został skutecznie wydalony z gimnazjum), chodził na wyścigi, na które nauczył go ojciec, głęboko studiował matematykę. Ogólnie rzecz biorąc, powiedzieć o wszechstronnym rozwoju tej osoby, to nic nie mówić. Podczas studiów na uniwersytecie nauczył się 20 języków, nowożytnych i starożytnych, w każdej dziedzinie wykazywał niesamowitą pracowitość i osiągał wysoki stopień perfekcji.

Na początku XX wieku poeta zaczął działać w duchu studiów miejskich i dość aktywnie sympatyzował z nowymi ideami rewolucyjnymi. Kontynuowałby jednak tę drogę praktycznie tylko do rewolucji 1905 roku, po której powróciłby do czystych idei symbolizmu i został ideologiem tego ruchu. W latach 1910. Bryusow stopniowo zmieniał rolę przywódcy symbolistów na bardziej powściągliwą i stał się dyrygentem poglądów akademickich, chociaż symbolizm pozostaje pod wieloma względami podstawą kreatywności.

Mimo to poeta akceptuje rewolucję 1917 roku, otrzymał nagrody od nowego rządu, kontynuował pracę w Dziedzinie Sztuki i zrobił wiele dla kultury sowieckiej, m.in. nadal używany. Poeta początkowo uważał nowe czasy za szansę na pozbycie się kapitalistycznej niewoli, ale ostatecznie był tym rozczarowany, a nawet zmienił styl swojej twórczości, czyniąc ją bardziej niezrozumiałą dla zwykłych ludzi. Zmarł w 1924 roku.

Biografia według dat i interesujących faktów. Najważniejsze.

Inne biografie:

Georga Wilhelma Friedricha Hegla
Hegel jest wybitnym przedstawicielem niemieckiej filozofii klasycznej i należy do szkoły idealizmu, która widzi duchową zasadę, świadomość, u podstaw wszechświata, w przeciwieństwie do materializmu, który widzi źródło
Aleksander I
Aleksander Błogosławiony - tak go nazywano. Uwielbiony w słynnej powieści Tołstoja „Wojna i pokój”, wielki cesarz pozostawił po sobie dobrą pamięć. Wychowany w najlepszych tradycjach francuskiej szkoły oświatowej
Bułhakow Michaił Afanasjewicz
Pisarz urodził się na terenie stolicy Ukrainy. Był najstarszym z siedmiorga dzieci w swojej rodzinie. Był bardzo wykształcony, z powodzeniem ukończył studia i po studiach poszedł do pracy w szpitalu, który był popularny wśród jego rówieśników.
Józef Brodski
Joseph Brodsky jest wybitną postacią życia kulturalnego ubiegłego wieku. Znany przede wszystkim jako rosyjski poeta i autor licznych esejów, laureat literackiej Nagrody Nobla, tłumacz i dramaturg.
Fedor Konyuchow
Fedor Konyukhov jest znanym podróżnikiem i nawigatorem, członkiem Rosyjskiego Związku Artystów.

Siergiej Rachmaninow i Michaił Gnesin, Aleksander Greczaninow i Reingold Gliere napisali muzykę do wierszy Walerija Bryusowa. Jednak poeta nie tylko komponował poezję - tworzył dramaty i tłumaczył zagranicznych autorów, wydawał czasopisma i prowadził instytut literacki. Valery Bryusov stał się jednym z założycieli rosyjskiej symboliki.

„Ogromne torby zabazgranego papieru”

Walerij Bryusow urodził się w 1873 roku w moskiewskiej rodzinie kupieckiej. Był wnukiem poety Aleksandra Bakulina, autora Bajek prowincjała.

W wieku czterech lat Bryusov nauczył się czytać i dosłownie osiadł w bibliotece rodziców. Studiował biografie wielkich ludzi i zagranicznych klasyków, czytał powieści tabloidowe i literaturę naukową. Poeta wspominał swoje dzieciństwo: „Od baśni, od wszelkiego „diabelstwa” pilnie mnie chroniono. Ale poznałem idee Darwina i zasady materializmu, zanim nauczyłem się mnożenia. Nie znałem dobrze literatury klasycznej: nie czytałem ani Tołstoja, ani Turgieniewa, ani nawet Puszkina; ze wszystkich poetów w naszym domu wyjątek zrobiono tylko dla Niekrasowa, a jako chłopiec znałem większość jego wierszy na pamięć ”. Bryusov lubił także eksperymenty naukowe: przeprowadzał proste eksperymenty chemiczne i fizyczne oraz studiował naturę różnych zjawisk z książek. Już w wieku przedszkolnym chłopiec napisał pierwszą komedię - „Żabę”.

W wieku 11 lat Valery Bryusov został uczniem prywatnego gimnazjum Kreymana - po egzaminie został natychmiast przyjęty do drugiej klasy. W domu dorastał bez towarzyszy, nie znał prostych zabaw dla dzieci, a zamiłowanie do nauki i literatury jeszcze bardziej zraziło go do kolegów z klasy. Jednak później Bryusov zbliżył się do innych młodych miłośników czytania, razem zaczęli wydawać odręczny dziennik „Początek”. W ciągu tych lat początkujący pisarz próbował swoich sił w prozie i poezji, tłumacząc autorów starożytnych i współczesnych. Jednak pierwsza publikacja Bryusowa była zupełnie zwyczajnym artykułem - w wieku 13 lat pojawił się na łamach magazynu Russkiy Sport, wspierając loterię na wyścigach.

„Cały czas zaczynałem nowe prace. Pisałem wiersze do tego stopnia, że wkrótce zapełniłem gruby zeszyt Poesie, który mi dano. Próbowałem wszystkich form - sonetów, tetracinów, oktaw, trioletów, ronda, wszystkich rozmiarów. Pisałem dramaty, opowiadania, powieści... Każdy dzień niósł mnie dalej i dalej. W drodze do gimnazjum myślałem o nowych pracach, wieczorem, zamiast uczyć się lekcji, pisałem… Miałem ogromne paczki zabazgranych papierów.

Magazyn „Początek” ukazywał się przez kilka lat, po czym studenci porzucili ten pomysł. Bryusov wznowił działalność wydawniczą, gdy miał 16 lat. Zaczął wydawać w szkole odręcznie pisany „Liść V klasy”. Gazeta skrytykowała regulamin gimnazjum, więc wkrótce wolnomyśliciel został zmuszony do przeniesienia się do innej placówki oświatowej. Kontynuował naukę w gimnazjum Polivanov.

Dedykacja do „Wieczności i Sztuki”

XIX wieku Valery Bryusov zainteresował się twórczością Puszkina i francuskich symbolistów - Charlesa Baudelaire'a, Paula Verlaine'a, Stefana Mallarmégo. W 1893 roku napisał list do Verlaine'a, w którym nazwał się twórcą rosyjskiego symbolizmu. W tym samym roku Bryusov stworzył dramat „The Decadents (End of the Century)” - opowiedziała o niektórych faktach z biografii francuskiego poety.

W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historii i Filologii Uniwersytetu Moskiewskiego. Studiował historię i filozofię, sztukę i literaturę. Młody poeta dużo czasu poświęcał językom obcym – czasem tylko po to, by czytać zagranicznych autorów w oryginale.

Bryusow napisał w swoim dzienniku: „Gdybym mógł przeżyć sto żyć, nie zaspokoiłyby one całego pragnienia wiedzy, które mnie pali”.

Już na drugim roku studiów poeta wydał swój pierwszy zbiór „Chefs d'oeuvre” – „Arcydzieła”. W przedmowie napisał: „Drukując dzisiaj moją książkę, nie oczekuję, że zostanie ona należycie oceniona… Nie zapisuję tej książki moim współczesnym i nawet nie ludzkości, ale wieczności i sztuce”. Krytycy byli sceptyczni wobec wierszy, m.in. ze względu na głośny tytuł książki. Dwa lata później ukazała się druga kolekcja - „To ja”. Pojawiły się w nim motywy miejskie, historyczne i naukowe. Następną książkę - zbiór wierszy „Trzecia gwardia” z wątkami historycznymi i mitologicznymi - poeta poświęcił Konstantinowi Balmontowi. Poeta publikował swoje prace w wielu czasopismach moskiewskich i petersburskich, pracował w moskiewskim wydawnictwie „Scorpion”.

W 1897 roku Valery Bryusov ożenił się. Jego wybranką została Joanna Runt, młoda guwernantka sióstr poety. Poeta zapisał w swoim pamiętniku: „Tygodnie poprzedzające ślub nie są rejestrowane. To dlatego, że były to tygodnie szczęścia. Jak mogę teraz pisać, jeśli mogę określić swój stan tylko słowem „błogość”? Prawie się wstydzę, że muszę to wyznać, ale co? Otóż to". Joanna Runt była bardzo wrażliwa na rękopisy Bryusowa, przed ślubem nie pozwoliła ich wyrzucić podczas sprzątania, a potem stała się prawdziwym opiekunem prac Bryusowa.

Valery Bryusov i jego żona Ioanna Bryusova (z domu Runt). 1899 Zdjęcie: M.Zolotariewa

Valery Bryusov z żoną Ioanną Matwiejewną

Na początku XX wieku Valery Bryusov zbliżył się do innych symbolistów - Dmitrija Mereżkowskiego, Zinaidy Gippiusa, Fiodora Sologuba. W 1901 roku ukazał się ich pierwszy wspólny almanach „Kwiaty Północy” – wtedy symbolizm stał się utrwalonym nurtem literackim. Poeci i pisarze organizowali spotkania literackie w kręgu Gippiusa, w „środy” z Bryusowem, a także z jego przyjacielem Aleksandrem Miropolskim (Lang). Dość często odbywały się tu modne w tamtych latach seanse spirytystyczne. W pokojach przygaszono światła i wezwano „duchy”, które poruszały meblami, a nawet „pisywały” tajemnicze teksty – oczywiście cudzą ręką.

W 1903 r. Bryusov opublikował książkę „Miasto i świat”, aw 1906 r. – zbiór „Wieniec”. W "Wianku" znalazły się utwory z kilku lat poprzednich - mitologiczne, liryczne, a także te poświęcone rewolucji i wojnie. Równolegle z pracą literacką poeta wydaje czasopismo Symbolist Scales, kieruje działem krytyki literackiej w czasopiśmie Russian Thought, pisze dramaty, prozę, tłumaczy autorów zagranicznych.

Korespondent, tłumacz, profesor

Podczas pierwszej wojny światowej Walerij Bryusow pracował jako korespondent wojenny dla gazety Russkije Wiedomosti. Ale patriotyczne nastroje pierwszych lat wojny szybko wyblakły. Ioanna Bryusova wspominała, że „wrócił głęboko rozczarowany wojną, nie mając już najmniejszej ochoty oglądać pola bitwy”. W tym okresie pojawiły się krytyczne wiersze Bryusowa, ale pozostały one niepublikowane.

W tych latach Valery Bryusov skupił się nie na fabule swoich nowych wierszy, ale na formie wersetu i technice poetyckiej. Wybierał wyrafinowane rymowanki, pisał klasyczne ballady francuskie, studiował warsztat poetów szkoły aleksandryjskiej. Bryusow stał się wirtuozem improwizacji: w rekordowym czasie stworzył klasyczny sonet. Bryusow stworzył jeden wieniec sonetów z piętnastu utworów Bryusowa w zaledwie siedem godzin.

W 1915 r. Na polecenie Moskiewskiego Komitetu Ormiańskiego Walerij Bryusow zaczął przygotowywać zbiór poezji narodowej. Antologia obejmowała półtora tysiąca lat historii Armenii. Poeta zajmował się także organizacją pracy i tłumaczeniami oraz redagowaniem książki i przygotowywaniem jej do druku. Kiedy kolekcja się ukazała, Bryusov napisał kilka artykułów o kulturze ormiańskiej i książkę Kronika historycznych losów ludu ormiańskiego. Później otrzymał tytuł Poety Ludowego Armenii.

Po rewolucji Valery Bryusov został urzędnikiem państwowym. Początkowo kierował Komitetem Rejestracji Prasy, pracował w Państwowym Wydawnictwie, był przewodniczącym prezydium Wszechrosyjskiego Związku Poetów i pomagał w przygotowaniu pierwszego wydania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej. W 1921 r. Anatolij Łunaczarski zaproponował Bryusowowi zorganizowanie Wyższego Instytutu Literacko-Artystycznego. Do końca życia poeta pozostał jego rektorem i profesorem.

W 1924 poeta zmarł – zmarł na zapalenie płuc. Valery Bryusov został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.