Kompleks mieszkaniowy w Marsylii Le Corbusier. Le Corbusier

Opublikowano na podstawie publikacji „Le Corbusier. Architektura XX wieku.” Tłumaczenie z języka francuskiego: V.N. Zajcewa. Pod redakcją Topuridze K.T. Wydawnictwo „Postęp”. 1970.

Jednostka mieszkalna w Marsylii (Unité d'Habitation)- siedemnastopiętrowy jednopiętrowy kompleks w Marsylii (1945-1952) położony pośrodku parku przy bulwarze Michelet. Apartamenty są zorientowane na wschód - zachód, na północ (w kierunku Mistrala) znajduje się ślepy zaułek. Budynek wzniesiony jest na potężnych podporach. Obejmuje 337 mieszkań 23 różnych typów (mieszkania kawalerskie, małe i wielorodzinne), obsługiwane przez pięć korytarzy – „ulic wewnętrznych”, których środek, handlowy, łączy mieszkania z różnymi placówkami handlowo-usługowymi zlokalizowanymi w dzielnicy budynku.. Apartamenty rozmieszczone są na dwóch poziomach, co umożliwiło rozmieszczenie korytarzy na dwóch piętrach, pozwoliło na wyraźne zróżnicowanie wysokościowe pomieszczeń i wprowadzenie kontrastów przestrzennych do wnętrza domu.

Dom Marsylijski to eksperyment z całą serią pomysłów z zakresu standaryzacji i nowoczesnych metod budowlanych, a jednocześnie owoc koncepcji urbanistycznej, której zasadą definiującą jest swobodna aranżacja wielopiętrowych budynków w przestrzeni . To także doświadczenie organizowania za pomocą architektury określonego sposobu życia z określoną relacją pomiędzy jednostką a zbiorowością. Architektura domu jest aktywna i wymowna. Nie tylko kształtuje życie mieszkańców, ale także z pasją odwołuje się do ich świata duchowego, utwierdzając swoje prawo do bycia „sztuką w najwyższym wydaniu”.

Od Boulevard Michelet po budynek znajdujący się na tyłach obiektu, którego prostą bryłę od razu rzuca się w oczy, w całej efektywności projektowania i aranżacji proporcji, a dalej przez hol (który w równym stopniu należy do świat zewnętrzny co do wnętrza), przez ciemne, oświetlone uliczki przypominające „pomalowane” światłem południowe miasta, ulice-korytarze, które ustępują przestrzeni zalanych słońcem mieszkań, a dalej ciasnemu, pozornie zamkniętemu światu obniżonego piętra (przedszkola) architekt stopniowo rozwija strukturę przestrzenną domu poprzez zmianę wrażeń na główne, ostateczne, gdy po wyjściu na taras na dachu otwiera się okazały spektakl, w którym przyroda i architektura odgrywają jednakową rolę ważna rola. Wsparte i wzmocnione syntezą form naturalnych i wytworzonych przez człowieka (dzięki precyzyjnie odnalezionym powiązaniom pomiędzy bliskimi elementami budynku a odległymi planami krajobrazowymi) poczucie ogromu budowli przekształca się w poczucie majestatu otoczenia , która stanowi treść architektury domu, jego znaczenie i przeznaczenie. Siła emocjonalnego oddziaływania zespołu tarasowo-dachowego marsylskiego domu jest tak wielka, że ​​wydaje się, jakby cała różnorodność jego kompozycji była jedynie przygotowaniem do momentu ujawnienia planu architekta.

Dom w Marsylii był prototypem „jednostek mieszkalnych” zbudowanych przez Le Corbusiera, z pewnymi modyfikacjami, w latach 1957–1959. w Nantes-Rez, Berlinie, Brie-en-Forêt, a także później, według swojego projektu, w Firminach (1968).

Ogólna historia architektury

W 1945 roku francuski minister odbudowy Raoul Dautry zawarł porozumienie z Le Corbusierem w sprawie budowy „jednostki mieszkalnej” w Marsylii. Le Corbusier wyraża zgodę na tę budowę pod niezbędnym warunkiem zwolnienia jej z podlegania obowiązującym przepisom. Warunek ten został spełniony i Le Corbusier rozpoczął projektowanie i budowę „Jednostki” w Marsylii. Potem - pięć lat gwałtownych burz, zamachów i okrutnych zdrad; ataki wściekłej i podburzonej prasy. Minister budownictwa Claudius Petit wykazał się odwagą w obronie Le Corbusiera. Kiedy wybudowano „Jednostkę” na Boulevard Michelet w Marsylii, przeciwko Le Corbusierowi wszczęto proces z roszczeniem o kwotę 20 milionów franków za spowodowanie szkód w przyrodzie Francji. Powodem jest 80-letni prezes nieznanego „Towarzystwa Ochrony Francuskiego Krajobrazu”... Towarzystwo przegrywa sprawę! Teraz uwaga całej ludności Marsylii zwrócona jest na obiekt, który przez pięć lat uważany był za jego nieszczęście i wstyd. „Jednostka” otrzymuje nazwę „Dom Le Corbusiera”. Na licznych skrzyżowaniach miasta zamontowane są tablice z jego nazwą. Jeden z banków (wraz z agencjami rządowymi) organizuje koncesję na prowadzenie obiektu w celach turystycznych i zarabia na tym trzydzieści milionów, nie potrącając ani jednego franka projektantom z pracowni przy rue de Sèvres 35...

„Jednostka” Marsylii stała się ośrodkiem szkoleniowym o znaczeniu międzynarodowym.

Oto podstawowa idea „jednostki mieszkaniowej”:

„Jeśli pragniesz żyć z rodziną w atmosferze szczerej przyjaźni, w ciszy i spokoju, wśród natury, zjednocz 2 tysiące osób (mężczyzn, kobiet i dzieci); wejść do domu jednymi drzwiami; skorzystaj z czterech wind, każda mieszcząca 20 osób, które zabiorą Cię na dowolną z ośmiu wewnętrznych ulic, jedna nad drugą. Tam będziesz żył w samotności i ciszy; słońce, powietrze i zieleń wypełnią Twoje okna. Twoje dzieci będą bawić się na trawie lub w ogrodzie na dachu domu.”

Do 1950 roku prezes Towarzystwa Lekarskiego Departamentu Sekwany zasypywał prasę francuską alarmującymi doniesieniami, że Le Corbusier dziesięciokrotnie zwiększy liczbę osób chorych psychicznie we Francji z powodu przeludnienia i hałasu w zbudowanym przez siebie domu. Przedstawiciel Ministerstwa Rozwoju Miast rozgłosi ten alarm w całej Marsylii. Za rok, gdy życie potwierdzi ciszę i całkowitą izolację mieszkań…, będzie twierdził, że w tych domach ludzie doświadczają „tragicznej samotności!…”.

1953 Triumfalne otwarcie „Jednostki” w Marsylii przez Ministra Claudiusa Petita. Na zdjęciach z tej uroczystości widzimy najbardziej zaciekłego przeciwnika tej budowy z gminy Marsylia, uśmiechającego się radośnie, stojącego obok Le Corbusiera.

Po wojnie, w latach 1947–52, Le Corbusier wybudował w Marsylii budynek mieszkalny, tzw. blok marsylski lub jednostka marsylska. Tak naprawdę jest to apartamentowiec, ale czym różni się od światowej praktyki budowy domów tego typu.

Po bloku można spacerować cały dzień, będąc w zupełnie innych przestrzeniach. Przez wiele lat obiekt ten uznawany był za jedno z najważniejszych dzieł architektury XX wieku. Jeśli zaś architekturę oceniać jako obiekt podziwu, to bryła Marsylii do najlepszych nie należy. Tysiące imitacji zdewaluowało jego wizerunek. Chcę udowodnić, że nawet teraz nie straciło to na znaczeniu.

Powstanie bloku marsylskiego opiera się na dwóch pomysłach. Jedna jest plastikowa, najwyraźniej pochodząca z bloków wiejskich, a druga socjalna, co można przypisać sowieckim domom komunalnym z lat dwudziestych. Pod tym względem na szczególną uwagę zasługuje dom M. Ginzburga – I. Milinisa przy Bulwarze Nowinskim, który odwiedził Le Corbusier przyjeżdżając do Moskwy w latach 30. XX wieku. Pierwszy pomysł można zobaczyć w mieszkaniach i korytarzach. Drugie znajduje się w przestrzeniach publicznych znajdujących się w budynku.

O mieszkaniach. Dom przecinają niskie, długie korytarze prowadzące do mieszkań. Ich plastyczną złożoność tworzą kolorowe ściany, zagłębione drzwi wejściowe i szuflady do prania. Z korytarza można wejść do dwóch dwupiętrowych mieszkań. Jeden rozwija się nad nim. Drugi jest pod spodem. Tym samym pomiędzy korytarzami znajdują się dwie kondygnacje mieszkań o powierzchni 2,28 m każda. czysty. Jeśli wchodzimy do mieszkania, które rozwija się ku górze, mamy do czynienia z przedpokojem, kuchnią i salonem o szerokości 3,36 m, częściowo podwójnej wysokości. Na drugim piętrze znajduje się sypialnia wisząca nad przestrzenią salonu oraz dwie wąskie sypialnie (dziecięce) o szerokości 1,66 m. Przy wejściu do takiej sypialni znajduje się umywalka, szafa i łóżko pod ścianą. Dalej, bliżej okna, znajduje się biurko i przesuwana ściana. Za jego pomocą można połączyć część przestrzeni dwóch pomieszczeń. Za sypialniami i za salonem znajdują się głębokie loggie (w Marsylii jest bardzo słonecznie), dzięki czemu dom może mieć ponad 20 metrów szerokości. Niektórym może się wydawać, że mieszkanie w takim mieszkaniu nie jest zbyt wygodne. Mieszkanie nie jest duże. Główna sypialnia jest otwarta na salon. Małe sypialnie są niskie, wąskie i za długie. Ale dla tych, którzy mieszkają w mieszkaniu, następuje ciągła, kontrastowa zmiana doznań, co stwarza iluzję złożonej, wielowymiarowej, a jednocześnie prywatnej przestrzeni.

Oprócz mieszkań, blok Marsylia posiada cztery poziomy przestrzeni publicznych. Poniżej, na poziomie parteru, znajduje się przedsionek wejściowy oraz potężne podpory podtrzymujące cały budynek. Wśród tych podpór i otaczającej zieleni Le Corbusierowi udało się przekazać niesamowite poczucie mocy, chłodu i spokoju, bardziej charakterystyczne dla gaju dębowego niż fundamentu dużego budynku mieszkalnego.

Dodatkowo na części 7. i 8. piętra Mistrz tworzy dwupiętrową ulicę, chronioną przed promieniami słońca lasem pionowych żaluzji. Na dwóch piętrach tej ulicy znajdują się restauracje, sklepy i siłownia. To absolutnie niesamowity element bloku Marsylii. Z niskich korytarzy o przyćmionym świetle elektrycznym mieszkaniec nagle w swoim domu trafia do jasnej przestrzeni miejskiej z małymi kawiarniami i barami. Ale to nie wystarczy, mieszkaniec domu może przenieść się na dach w zupełnie nowe otoczenie przestrzenne. To nie plątanina mieszkań, nie wewnętrzna ulica, nie bary, nie sklepy czy fajne postumenty. To widok na wspaniałą przestrzeń otwartą na słońce, morze i zieleń. Jak każde dzieło Le Corbusiera, dach jest wyjątkową kompozycją rzeźbiarską. Ale najbardziej zadziwiające jest to, że w tej rzeźbie dogodnie mieści się scena, przedszkole, brodzik i ścieżka do joggingu. Wszystko działa na plastik.

Stojąc na dachu, człowiek miał wrażenie, że znajduje się nad przepaścią, lecz gdy zbliżał się do krawędzi, obok niego, pod nim, znajdowała się wąska bieżnia otaczająca cały dom. Ścieżkę na zewnątrz zamyka mur wyższy od człowieka. To kolejna przestrzenna rozkosz. Takich rozkoszy jest w domu wiele, jest nimi wypełniony od dachu po podpory fundamentowe. Warte są na przykład zarówno plastikowe elewacje, jak i ich zupełnie nieoczekiwana kolorystyka. Lub eleganckie kręcone schody na końcu fasady. Więc to nie tylko dom. Wrażenia przestrzenne mogą wystarczyć na całe miasto.

Odwiedziłem blok Marsylia kilka razy. „Kocham swoje mieszkanie, ale życie w nim nie jest zbyt wygodne” – powiedziała mi jedna z mieszkanek. „Dom jest niesamowity, ale nie korzystam z żadnych sklepów ani restauracji” – powtórzyła inna. W restauracji siedzieli turyści. Po dachu biegały dzieci z innych dzielnic. Na jednym z pięter pojawił się hotel. Zatem nie wszystkie systemy obsługujące dom, wymyślone przez Mistrza, działały. Ale godzinami nie mogłem opuścić budynku, fizycznie czując rzeźby jego przestrzeni. To był niesamowity tutorial na temat „prawdziwej” architektury. Jeśli, jak to ujął Le Corbusier, „dom jest maszyną do mieszkania”, wówczas Marseille Block jest bardziej eksperymentalnym samochodem koncepcyjnym niż wygodnym, mieszczańskim samochodem miejskim. Pod tym względem interesujące jest porównanie wykwintnych przestrzeni jednostki marsylskiej z domem o podobnej wielkości w Yasenevo lub Biryulyovo.

Ilia Leżawa

Po niepowodzeniu kompleksowego programu aranżacji wnętrz Le Corbusier podjął się prototypu swojej komórki strukturalnej - „jednostki mieszkalnej”. W latach 1947-1952. taki prototyp stworzył w Marsylii, syntetyzując pomysły ze wszystkich swoich doświadczeń zawodowych. Pierwotna zasada – związek jednostki ze zbiorowością – sięga wrażeń, jakie Le Corbusier otrzymał podczas jego podróży na Wschód (1907) z klasztorów Athos i klasztoru Val d'Ema w Toskanii. cele „jednostki życiowej”, podobnie jak cele klasztorne, powinny zapewniać każdej rodzinie indywidualną prywatność, połączoną z możliwością włączania się w działania zespołu. Ten ostatni, w zamyśle Le Corbusiera, pełnił dla nich 26 funkcji społecznych w szczególności przewidziano salę gimnastyczną, galerię handlową zajmującą część 7. i 8. piętra, dach spacerowy ze ścieżką do joggingu, brodzik oraz przedszkole. Dom powstał w ten sposób na wzór sowieckich domów komunalnych z końca lat 20. XX w. „kondensatory życia społecznego” (Le Corbusier spotkał się z nimi podczas wizyty w Moskwie podczas budowy Domu Centrosoyuz). Dom swoją samowystarczalnością i niezależnością od najbliższego otoczenia przypominał model falansteru Fouriera.

W każdym z jego mieszkań znajduje się salon o podwójnej wysokości, otwarty na głęboką loggię z baldachimem oraz niską część biegnącą od salonu przez całą głębokość budynku do niewielkiego balkonu na przeciwległej elewacji. Mieszkania są ułożone tak, że podwójna wysokość jednego mieszkania znajduje się powyżej, a drugiego - poniżej dolnej części drugiego. Razem tworzą całość o wysokości trzech kondygnacji, z osiowym korytarzem przecinającym je wzdłuż środkowej, drugiej kondygnacji. Dzięki temu korytarze – „ulice wewnętrzne” – zlokalizowane są jedynie na co trzecim piętrze, a do obsługi wszystkich pięter domu wystarczyło zaledwie 5. Wejście do niektórych mieszkań znajduje się na antresoli salonu, dla innych – na jej niższym poziomie.

Mieszkania są oddzielone akustycznie i uformowane jako niezależne mikroobiekty, umieszczone w betonowej klatce szkieletowej. Le Corbusier porównał ten system do butelek ułożonych na stojaku. Ich wewnętrzne przestrzenie są napięte i kontrastujące. Skompresowana niska część wpada do dużej objętości salonu, „kałuży światła”, skąd każda komórka oferuje własny widok na otoczenie, otoczony i otoczony głęboką loggią, dzięki czemu poczucie bezpieczeństwa jest silne jak w jaskini.

Le Corbusier wychodził od postulatu, że dom przeznaczony dla człowieka musi być tworzony na ludzką skalę. Jednostka marsylska stała się pierwszym doświadczeniem stosowania uniwersalnego, harmonijnego systemu miar opracowanego przez Le Corbusiera, proporcjonalnego do ludzkiej skali, któremu nadał nazwę „Modulor”. System opiera się na złotym podziale i przybliżających go stosunkach liczb ciągu Fibonacciego. Jego emblematem jest postać męska z podniesioną ręką. Towarzyszą mu przeplatające się spirale szeregów wielkości „czerwonej” i „niebieskiej”, rosnących w stosunku do złotego podziału. Podstawą „czerwonego rzędu” jest warunkowy wzrost osoby, przyjmowany na 6 stóp (182,8 cm). Dzielenie, które zmniejsza pierwotną wartość złotego podziału, wyznacza bok kwadratu, podwojenie daje wzrost osoby z podniesioną ręką (226 cm = 89 cali), rozpoczynając w ten sposób „niebieski rząd” rozmiarów. Wymiary marsylskiej jednostki mieszkalnej zweryfikowano według skal Modulora, co powinno nie tylko sprowadzić je do jedności matematycznej harmonii, ale także połączyć z rozmiarami i proporcjami ciała ludzkiego.

Jednostka Marsylia zbudowana jest w oparciu o 15 podstawowych wymiarów Modulor – obejmujących długość budynku, głębokość korpusu i wysokość (odpowiednio 140, 24 i 56 m). Rozmiar 226 cm określał minimalną wysokość pomieszczeń czystych; Skala Modulor określa również etap planowania, dlatego wolna przestrzeń między ścianami mieszkania wynosi 366 cm. Według Le Corbusiera Einshein, który zapoznał się z Modulorem, powiedział, że dzięki niemu „jest to trudne i skomplikowane do zrobienia rzeczy złe, dobre rzeczy proste i naturalne” (Le Corbusier, Oeuvre Complete 1946-1952 (Zurych, 1961, s. 179). Połączenie wszystkich wielkości, oparte na prostych harmonijnych proporcjach, sprowadza je, a wraz z nimi elementy budowli, w jedność systemu znaczeń semantycznych. Połączenia proporcjonalne wnoszą klasyczne wyrafinowanie do prostoty wyrażania funkcjonalności.

Ogromna integralność „jednostki marsylskiej” jest semantycznie niejednoznaczna; można to odczytać jako metaforę klasztoru lub liniowca oceanicznego (to drugie ułatwia betonowy krajobraz płaskiego pokładu dachowego promenady - z nadbudówkami, wysokimi cylindrami i przewróconymi stożkami rur różnych systemów podtrzymujących życie). Potrafi ujawnić także analogie antropomorficzne – zauważył to krytyk P. Blake, porównując „jednostkę marsylską”, wzniesioną na stożkach wznoszących się w górę betonowych słupów, z potężną siłą boksera wagi ciężkiej Joe Lewisa (Blake P. Le Corbusier. Harmondsworth. 1963. s. 123) - nawiasem mówiąc, w swoich szkicach Le Corbusier przedstawiał siebie jako boksera. Antropomorficzny charakter metafor budynku potwierdza emblemat Modulor – mężczyzna z podniesioną ręką, którego odwrotny relief jest wciśnięty w beton przy wejściu.

Echem antropomorficznych metafor był wybór materiału, z którego wykonano bryły budynku – „szorstki beton”, „odsłonięty beton”. Do takich metafor nawiązywał sam Le Corbusier, motywując brutalną estetykę materialnego ucieleśnienia planu (co stało się nie tylko modą, ale punktem wyjścia nowego kierunku w architekturze europejskiej): „Wady we wszystkich częściach budowli krzyczą o jednym rzecz! Przez przypadek nie mamy żadnych pieniędzy! Ale nawet za pieniądze problem usunięcia wad wydaje się nierozwiązywalny... Odsłonięty beton wykazuje najmniejsze awarie w szalunkach, połączeniach między deskami, włóknami i sękami drewna itp.... Ale u mężczyzn i kobiet tego nie zauważa się zmarszczki i znamiona, krzywy nos, niezliczone dziwactwa... Wady są ludzkie; oni są nami, naszą codziennością” (Le Corbusier. Oeuvre Complete 1946-1952. s. 191.).

Najbardziej zauważalną innowacją późnego Le Corbusiera była szorstka namacalność materiału, nierówna (czasami celowo nierówna), zastępująca biel i gładkość pozornie niematerialnie abstrakcyjnych form geometrycznych „klasycznych” budynków wczesnego okresu. Było to podyktowane nie trudnościami okresu powojennego, ale zmianą preferencji estetycznych, było sygnałem początku zmian w sferze nie tylko form, ale także znaczeń, jakie niesie ze sobą architektura. „Postanowiłem stworzyć piękno poprzez kontrast. Chcę odnaleźć ich wzajemną komplementarność i rozpocząć grę pomiędzy chamstwem a wdziękiem, pomiędzy precyzją a przypadkiem. Sprawię, że ludzie będą myśleć i postrzegać” (Le Corbusier. Oeuvre Complete 1946-1952. s. 191.). Idealnie gładkie płaszczyzny fasad stały się rzeźbiarskie, zmieniła się nie tylko ich faktura, ale także stopień plastyczności. Silne, złożone rytmy aktywują ich powierzchnię. Rytm fasad uzupełnia i komplikuje kolorystyka boków loggii, gdzie na przemian przeplatają się jasne, czyste kolory. „Jednostka mieszkalna” w Marsylii stała się najbardziej „muzycznym” dziełem Le Corbusiera. Jako przedmiot estetyczny jest najbardziej uderzającym zjawiskiem powojennej dekady.

Integralność proporcjonalna nie wykluczała jednak pojawienia się niewygodnych wartości bezwzględnych. Zbyt mały krok w planowaniu nie tylko doprowadził do powstania sypialni dziecięcych o szerokości mniejszej niż 180 cm, przypominających przedziały wagonów kolejowych, ale także znacznie ograniczył możliwości osobistych przekształceń w domach. Okazało się więc, że przy 23 wariantach mieszkań dostarczonych przez architekta wielu mieszkańców było niezadowolonych z powodu niewystarczających możliwości wyboru i transformacji. W kuchniach, które stanowią „serce” domów, z bardzo głębokimi szafkami brakuje naturalnego światła. Centrum handlowe, zlokalizowane w połowie wysokości budynku, aby było „własne” i wykluczało osoby z zewnątrz, przeżywa trudności finansowe i pozostaje niezagospodarowane.

System obsługi powinien nie tylko zaspokajać potrzeby mieszkańców, ale także dyskretnie ułatwiać im komunikację i jedność w zespół – duży, ale wciąż widoczny i łatwy w zarządzaniu. Po nieudanych kontaktach z politykami Le Corbusier starał się unikać upolitycznienia i nie zapewniał miejsc na walne zgromadzenia ani żadnych lokali dla organizacji publicznych.

Bogactwo semantyczne formy i zgodność jej metafor z duchem czasu przyniosły „jednostce mieszkalnej” Marsylii światową sławę. Jednak stosunek do leżącego u jego podstaw utopijnego programu społecznego był niemal jednomyślnie sceptyczny. Mieszkańcy „jednostki mieszkalnej” różnie podchodzili do życia na wzór klasztoru lub liniowca. Nigdzie nie odważyli się stworzyć w ramach takiego programu dużego osiedla mieszkaniowego (nie zrealizowano także projektu zespołu trzech „mieszkań” w samej Marsylii).

Ale na wzór Marsylii zbudowano kilka replik domów. Stopień udziału Le Corbusiera w ich projektowaniu jest różny. Wszystkie mają uproszczoną formę w porównaniu z pierwowzorem marsylskim; system obsługi został zredukowany; pomieszczenia mieszkalne w mieszkaniach nie zawsze są podwójnej wysokości, Modulor w niektórych przypadkach zastępuje się modułem metrycznym (jednostki mieszkalne w Nantes, 1953; Berlin, 1958; Brie-en-Forêt, 1959; Firminy, 1968; to drugie zrealizowano uczeń Le Corbusiera, A. Wojeński).

Ikonnikov A.V. Architektura XX wieku. Utopie i rzeczywistość

W latach 1947-1952 na obrzeżach Marsylii powstał dom „Mieszkanie”, w którym „wyobraźnia społeczna” otrzymała trójwymiarowy wyraz. Marsylia nazywa go po prostu „domem Le Corbusiera”.

Problem budownictwa mieszkaniowego staje się coraz ważniejszy, nie ograniczając się do izolowanej komórki mieszkalnej. Architekt, podobnie jak urbanista, musi dążyć do ustanowienia aktywnych powiązań pomiędzy sferą indywidualną i publiczną domu.

Śmiałość Jednostki Mieszkaniowej nie polega na tym, że pod jednym dachem mieszka około 1600 osób, ani nawet na tym, że dla 337 mieszkań stworzono 23 różne typy – od mieszkania jednopokojowego po mieszkanie „dla rodzin z ośmiorgiem dzieci” .”

Innowacyjność projektu polega raczej na rozbudowanych instytucjach publicznych. Najciekawszą rzeczą w tym budynku jest umiejscowienie centrum handlowego mniej więcej w połowie wysokości budynku. Tę „centralną ulicę handlową” można od razu rozpoznać po wysokich na dwa piętra osłonach przeciwsłonecznych. Razem z pionowymi rzędami kwadratowych okien klatek schodowych pośrodku decydują o skali i wyrazistym wyglądzie całej budowli. Na piętrze centrum handlowego znajduje się szeroka gama sklepów, pralnia, pralnia chemiczna, fryzjer damski i męski, poczta, kioski, restauracje i mały hotel. Na najwyższym, 17. piętrze znajduje się żłobek dla 150 dzieci. Rampa prowadzi bezpośrednio na taras na dachu, na którym znajduje się pokój relaksacyjny, brodzik i wiele atrakcyjnych placów zabaw. Pozostała część tarasu na dachu jest zarezerwowana dla osób dorosłych. Posiada częściowo krytą strefę gimnastyczną i zewnętrzną strefę sportową; na północnym krańcu budynku duża betonowa płyta służy jako osłona przed silnym północnym wiatrem – mistralem, a także jako tło dla plenerowych przedstawień teatralnych.

Plastikowe właściwości „jednostki mieszkalnej” sprawiają, że jest to rzadki widok z architektonicznego punktu widzenia. O ile w rękach Roberta Maillarda żelbetowa rama straciła swoją sztywność i stała się niemal czymś organicznym, o tyle w rękach Le Corbusiera amorficzny, szorstki beton nabrał cech kamienia naturalnego.

Le Corbusier uważał, że beton można uznać za sztuczny kamień, który z powodzeniem można ukazać w stanie naturalnym (Le Corbusier. Oeuvre Complete, t. V, s. 128-159.). Kilka lat później w Anglii pojawił się ruch architektoniczny, tzw. Nowy Brutalizm, który wywodzi się z tego nurtu.

Chropowatą powierzchnię betonu stosowano wszędzie tam, gdzie można było ją zastosować w celu zwiększenia ekspresji plastycznej. Wszelkie zmiany w oświetleniu śródziemnomorskim ze szczególną intensywnością odbijają się na chropowatych powierzchniach szybów wentylacyjnych i wieży windy znajdującej się na dachu, pomagając przekształcić te użytkowe konstrukcje w imponujące elementy rzeźbiarskie.

W tym budynku zastosowano intensywne, czyste kolory. Jednak Le Corbusier jako artysta powstrzymał się od malowania elewacji, malując jedynie boczne ściany balkonów na kolor czerwony, zielony i żółty. Wszystkie sztucznie oświetlone długie pasaże „wewnętrznej ulicy” pomalowano na jasne kolory, aby zwiększyć ich atrakcyjność.

To był odważny eksperyment. Nawet po udanym otwarciu tego budynku pod koniec 1952 roku rząd francuski był wobec niego sceptyczny i nie odważył się samodzielnie wynajmować mieszkań i sklepów, lecz natychmiast zażądał ich sprzedaży, aby przenieść ryzyko na barki mieszkańców i właściciele sklepu. Jednak obecnie nie ma już wątpliwości, że budowla miała ogromny wpływ na kształtowanie się umysłów kolejnych pokoleń architektów. Jednostka mieszkalna pomogła uwolnić architekta i planistę od idei domu jako prostej sumy poszczególnych mieszkań i rozszerzyć go w szersze ramy zbiorowego zamieszkania ludzi (Le Corbusier. Oeuvre Complete, t. V, s. 128-159 Otto Konigsberger Nowe miasta w Indiach – „Przegląd urbanistyczny”, 1952, XXIII.).

Zygfryda Giediona. Przestrzeń, czas, architektura (Sigfried Giedion. „Raum, Zeit, Architektur”)

W muzeum. Puszkin otwiera dużą wystawę poświęconą pionierowi nowoczesnej architektury - Le Corbusierowi. „Afisha” przypomniała sobie główne budynki klasyka i dowiedziała się, co się z nimi teraz dzieje.

W Muzeum Puszkina imienia. Puszkin przywozi grafiki, obrazy, projekty i modele najważniejszego architekta XX wieku – Le Corbusiera. Urodzony w Szwajcarii w 1887 roku, został adeptem architektury modernistycznej w warsztacie Petera Behrensa, gdzie współpracował z innymi ojcami założycielami modernizmu, Ludwigiem Miesem van der Rohe i Walterem Gropiusem. Po przeprowadzce do Paryża w 1919 roku, wówczas pod prawdziwym nazwiskiem Jeanneret, rozpoczął pracę w Towarzystwie Zastosowań Żelbetu, zaprzyjaźniając się z Braque'em i Picassem, a następnie wydając prowokacyjne czasopismo architektoniczne L'Esprit Nouveau - „Nowy Spirit”, w którym atakował architekturę mieszczańską, niespełniającą ówczesnych wymogów. Już w 1925 roku pokazał projekt przebudowy centrum Paryża – „Plan Voisin” – według którego konieczne było zburzenie 240 hektarów starego miasta ze względu na drapacze chmur i szerokie aleje. Plan zszokował starą gwardię architektoniczną i zachwycił modernistycznych architektów na całym świecie – i od tego czasu dzieje się tak w przypadku mniej więcej projektów każdego architekta.

Budynek mieszkalny w Weissenhof

Zbudowany w 1927 roku jako przykład nowej zabudowy mieszkaniowej, obecnie pełni funkcję muzeum

Dzielnica Weissenhof w Stuttgarcie w Niemczech powstała jako wystawa wzorowego nowego budownictwa mieszkaniowego – oprócz domu Le Corbusiera znajdują się tu domy Miesa van der Rohe, Petera Behrensa i innych. Dom Corbusiera jest zbudowany z cegły i pokryty z góry tynkiem. To pierwszy budynek, w którym wykorzystano pięć słynnych pomysłów architektonicznych: wstęgowe okna, ogród na dachu, cienkie kolumny na parterze, które nadają budynkowi pływający wygląd, otwarty układ wewnątrz i nienośna fasada - cały ciężar spoczywa na podporach znajdujących się wewnątrz budynku (co w szczególności umożliwia wykonanie okien wstęgowych). Obecnie dom został odrestaurowany i przywrócono jego oryginalne wnętrza: na przykład salon z ruchomymi przegrodami i sypialnię z rozkładanymi łóżkami, które na dzień miały być schowane w czymś w rodzaju betonowej szafki.

Willa Savoy w Poissy

Wbudowany 1928-1931 dla przemysłowca Pierre'a Savoya, jest jednym z pomników narodowych Francji i pełni funkcję muzeum

Villa Savoy, wiejska willa w Poissy, 33 km od Paryża, jest kanonicznym przykładem stosowania pięciu zasad sformułowanych przez Corbusiera. Dom pierwotnie stał dumnie i samotnie pośrodku dużego trawnika - ideał modernistycznego puryzmu, prywatny dom dla bogatego i szczęśliwego człowieka nowej ery. Ale los willi i jej właścicieli był tragiczny: w czasie okupacji hitlerowskiej zajęły ją wojska niemieckie, następnie amerykańskie. Wychodząc, Niemcy wlewali do kanalizacji cement, a Amerykanie dla zabawy strzelali do jej okien. Po wojnie zrujnowana i owdowiała Madame Savoy zamieszkała w sąsiednim gospodarstwie, a willę wykorzystywała jako stodołę, uprawiając wokół niej ziemniaki. Stopniowo Poissy przekształciło się z wioski w przedmieście Paryża: lokalne władze prawie zburzyły willę, aby na jej miejscu zbudować szkołę. Dopiero po śmierci Corbusiera w 1965 roku i pochowaniu z wielką pompą jako bohatera Francji willa otrzymała status pomnika narodowego. W tym czasie jego dach się zawalił, a widok na niego zasłonił wybudowany w pobliżu budynek szkoły. Ale potem został odpowiednio odrestaurowany (prace prowadzono w latach 1965-1997). Dziś znów otacza go idealny trawnik, mieni się bielą i nic nie zasłania mu widoku.

Budynek Centralnego Związku Stowarzyszeń Konsumenckich w Moskwie

Zbudowany w latach 1930-1936, dziś mieści się w nim Rosstat

Dla Moskwy ten projekt był rewolucyjny: Corbusier zaplanował nowy typ instytucji na nowe życie w nowym kraju. Z duchem czasu dom bardziej przypomina roślinę lub jakąś maszynę przekształcającą niż biuro. To, co od razu rzuca się w oczy, to sala konferencyjna, która wydzielona jest w osobnej bryle i zawieszona nad głównym wejściem, wsparta jedynie na charakterystycznych dla Corbusiera cienkich kolumnach. Wewnątrz zamiast schodów znajdują się rampy, po których pracownicy schodzą jak po przenośniku taśmowym. Przeszklenia pokrywające większą część budynku były częścią złożonego systemu klimatyzacji. Jednak okna nigdy nie działały prawidłowo, co sprawiało pracownikom wiele problemów – latem było duszno, a zimą było zimno. Teraz możesz wejść do budynku, jeśli zgodzisz się na wizytę z ochroną: jest to instytucja państwowa i obowiązuje reżim pozwoleń.

Siedziba ONZ w Nowym Jorku

Zespół budynków wzniesionych w r 1947 - 1951 grupa architektów, do której należał Le Corbusier. Dziś mieści się tu jedynie Sekretariat i Sala Zgromadzenia Ogólnego ONZ.

Po zakończeniu wojny Nowy Jork dosłownie błagał ONZ, aby wybudowała tu budynek, bezpłatnie oddali teren pod budowę – w tamtym momencie był to dla miasta wielki zaszczyt. Siedzibę, symbolizującą ideały demokratycznego powojennego Zachodu, zbudowano na terenie, gdzie wcześniej znajdowały się jedynie rzeźnie i fabryka ołówków. Do projektu zwołano całą radę architektów, Corbusier opracował architekturę głównego wejścia - zakrzywiony dach przypominający hangar. Wallace Harrison, który nadzorował projekt, przeprowadził syntezę zaproponowanych pomysłów – i, jak mówią, Corbusier opuścił Amerykę poważnie urażony, że jego decyzje zostały poddane niezbyt delikatnym rewizjom. Rola Corbusiera w projekcie jest trudna do wyodrębnienia – jego nazwisko nie znalazło się nawet na ostatecznej liście architektów; powszechnie przyjmuje się, że jego pomysły „silnie wpłynęły na ogólny wygląd budynku”. W latach 90. starzejąca się siedziba główna, ze wszystkimi jej niegdyś innowacyjnymi projektami, stała się ciężarem dla Nowego Jorku. Polityka podatkowa rządu Reagana pogrążyła ONZ w „chronicznej biedzie” i coraz trudniej było wydawać pieniądze na utrzymanie pomnika. W 1999 r. sytuacja się pogorszyła: ogrzewanie i klimatyzacja kosztowały 10 milionów dolarów rocznie, głównie z powodu 5400 okien, które zaprojektowano w czasach, gdy energia była znacznie tańsza. A kiedy Donald Trump miał zamiar wybudować nowy drapacz chmur tuż obok swojej siedziby, burmistrz Giuliani nie zgodził się na ingerencję w sytuację: w Nowym Jorku w latach 90. symbol demokracji nie przynosił już zysków, choćby symbolicznych. Ostatecznie jednak decyzja o odbudowie zapadła w 2010 roku: będzie kosztować 2 miliardy i powinna zakończyć się do 2013 roku.

Miasto Chandigarh w Indiach

Miasto w północnych Indiach, częściowo zaplanowane przez Le Corbusiera, zbudowane w latach 1951-1951 Lata 60

Pierwsze pomysły urbanistyczne Corbusiera słynęły z radykalizmu; projekt „Miasto 3 milionów mieszkańców” – ścisła geometria, duże aleje, drapacze chmur otoczone zielenią – prawdziwy modernistyczny raj. Kiedy pojawiła się możliwość zaplanowania prawdziwego miasta i to na otwartym terenie u podnóża Himalajów, Corbusier sięgnął po bardziej złożoną strukturę. Miasto jest podzielone na sektory, każdy z własną funkcją: mieszkaniową, przemysłową, uniwersytecką i tak dalej. Główne budynki – Sekretariat, Sąd Najwyższy i Sala Zgromadzeń – zlokalizowane są w najrzadziej odwiedzanej części miasta, obecnie teren wokół nich jest zawsze dość pusty, podczas gdy inne części miasta tętnią życiem. Tworzą cyklopowe betonowe jądro miasta: Sekretariat to ogromny budynek wysoki na 10 pięter, tuż obok znajduje się Sąd Najwyższy z parasolowym dachem, który został zaprojektowany z myślą o indyjskich upałach, po których następują ulewne deszcze. Corbusier i jego brat Pierre Jeanneret projektowali nie tylko ulice i domy, ale nawet meble, ponieważ w mieście zbudowanym na gołej ziemi nie było sklepów meblowych - kolekcjonerzy kupują teraz pozostałości tych mebli na rządowych aukcjach i odsprzedadzą je za duże pieniądze w Christie's .

„Blok Marsylijski” lub Unité d’Habitation

Budynek mieszkalny wybudowany w 1952 roku

Prosty betonowy równoległościan z fasadą podzieloną loggiami na małe moduły, uniesiony jest nad ziemię na kolumnach i przypomina gigantyczny kredens. Budynek ma 12 pięter i może pomieścić 1500 osób. Cele mieszkalne są tutaj zaprojektowane w kilku różnych typach - od małych dla kawalerów po duże dla dużych rodzin. Początkowo projektowano pomieszczenia na kawiarnie i sklepy oraz ogród na dachu, obecnie jedno z pięter zajmuje Hotel Le Corbusier. Budynek utrzymany jest w stanie znośnym, choć nie można go nazwać idealnym. Goście hotelowi narzekają, że toalety i łazienki są w złym stanie, składane łóżka są połamane i chociaż w niektórych apartamentach nadal znajdują się oryginalne kuchnie zaprojektowane przez współpracowniczkę Corbusiera, Charlotte Perriand, nie można z nich korzystać. A mieszkanie w najmniejszych celach – nie większych niż kabina statku – nie jest zbyt przyjemne. Jednak ten spartański układ był podyktowany powojennym niedoborem mieszkań. W hotelu znajduje się restauracja „Brzuch Architekta”.

Budynek Stowarzyszenia Właścicieli Fabryki Tekstyliów w Ahmadabadzie

Budynek publiczny (1954)

Oprócz Chandigarh, do którego przybył na zaproszenie Jawaharlala Nehru, Corbusier zbudował także w innym indyjskim mieście – Ahmedabadzie. Projekty Ahmadabadu obejmują budowę Związku Właścicieli Fabryek Tkackich – korporacji, która istniała od końca XIX wieku i była wówczas bardzo wpływowa, co było podstawą dobrobytu gospodarczego miasta. Elewacja domu podzielona jest na głębokie komórki, których ściany są ustawione pod kątem i zapewniają doskonały cień - wydaje się, że w tym budynku jest zawsze chłodno, jest to otwarta, wentylowana konstrukcja z szorstkiego betonu (beton brut), który Corbusier tak bardzo kochał na tym etapie swojej twórczości. Drzewa rosną bezpośrednio w betonowej siatce, a do głównego wejścia prowadzi betonowa rampa. Hol główny przecina budynek na pół, zajmując trzy pionowe cele. W samym budynku znajduje się zaledwie kilka biur, ale za to mnóstwo otwartych przestrzeni przeznaczonych na przyjęcia i spotkania. I w przeciwieństwie do zewnętrznej bryły budynku, o regularnych formach, wewnątrz Corbusier zastosował zakrzywione, plastikowe linie – na przykład w gładkich, zakrzywionych ścianach holu głównego. Mówi się, że tkalnie w dużej mierze zniknęły z Ahmadabadu, ale Stowarzyszenie nadal mieści się w budynku.

Kaplica w Ronchamp

Kościół (1955)

W białej kaplicy, wznoszącej się na wzgórzu, nie znajdziesz już krystalicznie czystych form z wczesnego okresu Corbusiera: tutaj jego styl staje się znacznie bardziej ekspresjonistyczny, niektórzy dostrzegają nawet wpływ surrealistów w formach kaplicy. Okna o różnej wielkości, swobodnie rozsiane po całej elewacji, zapewniają niezwykłe efekty świetlne we wnętrzu. Grube ściany, zaokrąglone bryły, ciężki dach, który sprawia, że ​​budynek wygląda jak zdeformowany grzyb - czuć wpływ malarskich eksperymentów - ten okres w twórczości Corbusiera nazywany jest „nowym plastycznością”. Kaplica spokojnie funkcjonowała zgodnie ze swoim przeznaczeniem, przyciągając jednocześnie aż do 100 tysięcy turystów rocznie, aż do niedawna, kiedy to podjęto decyzję o budowie obok klasztoru dla sióstr Klarysek. Został zaprojektowany przez Renzo Piano, a obecnie mieszka w nim 16 starszych zakonnic w celach ze szkła i betonu, od wewnątrz pomalowanych na pomarańczowo.

Klasztor La Tourette w Lyonie

Zbudowany na zlecenie dominikanów z Lyonu w latach 1957-1957 1960 przez lata. Od momentu powstania pełni funkcję klasztoru

Zespół klasztorny, wzniesiony z szorstkiego szarego betonu, został zbudowany przez Corbusiera, który swoją drogą uważał się za protestanckiego heretyka, w lesie niedaleko Lyonu i w planie z grubsza przypomina tradycyjny zespół klasztorny z kwadratowym dziedzińcem klasztornym pośrodku - ale oczywiście przeprojektowany w charakterystycznym stylu architekta. Klasztor położony jest na zboczu wzgórza, więc jego zabudowa również sprawia wrażenie schodzącej w dół góry. Tutaj znowu zastosowano grę ze światłem, które przebija się przez otwory wykonane w grubości betonu. Klasztor przeznaczony jest dla 100 braci, którzy do dziś tu mieszkają, modlą się, studiują i pracują, wyrażając jednocześnie niezadowolenie z dużej liczby turystów – opat zawsze walczy z turystami, starając się ograniczać liczbę i czas wizyt. Braciom nie udało się całkowicie pozbyć turystów, ale mimo to przetrwali ośrodek kulturalny, który istniał na terenie klasztoru.

Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio

Pierwsza publiczna galeria sztuki zachodniej i jedyny budynek Le Corbusiera w Japonii (1958-1959)

Otwarcie tego muzeum miało uczcić przywrócenie stosunków dyplomatycznych między Francją i Japonią po drugiej wojnie światowej – mieściła się w nim kolekcja Matsukaty (bogatego człowieka, który w czasie I wojny światowej zbił fortunę na przemyśle stoczniowym dla wojska i jednocześnie czas wykupił w Paryżu mnóstwo pierwszorzędnego modernizmu), który rząd francuski zwrócił Japończykom. Muzeum to ogromny zamknięty betonowy równoległościan, jak zwykle u Corbusiera, jakby stojący na samych cienkich kolumnach. Istnieją również wewnętrzne podjazdy, ogród na płaskim dachu i wejście schodami prowadzącymi z ulicy bezpośrednio do jedynego ogromnego okna w budynku, wykutego w betonie na poziomie drugiego piętra. W latach 1979 i 1997 do muzeum dobudowano dwa dodatkowe skrzydła – nie wpłynęło to jednak szczególnie na ogólny wygląd budynku.

W latach 1947–1952. To jedna z głównych atrakcji miasta i wiele osób przyjeżdża tu specjalnie po to. Nawet jeśli interesuje Was coś zupełnie innego w Marsylii, bouillabaisse czy Chateau d'If, nie bądźcie leniwi i wybierzcie się do „Radiant City”.

Zachowało się sporo budynków Le Corbusiera (jeden znajduje się nawet w Moskwie, budynek Centrosojuz), ale ten w Marsylii jest wyjątkowy. To pierwszy z pięciu „jednostek mieszkalnych” (jak architekt nazwał swój projekt apartamentowca) wybudowanych, doskonale zachowanych i udostępnionych do zwiedzania. A najlepsze jest to, że daje możliwość bycia nie tylko bezczynnym obserwatorem, ale także aktywnym konsumentem: jest muzeum, restauracja, a nawet hotel. Mieliśmy szczęście zobaczyć jeszcze kilka apartamentów, ponieważ odwiedzaliśmy Le Corbusiera podczas Dni Dziedzictwa.

Dom powinien stać na palach i nie zajmować miejsca na ziemi, uważał Le Corbusier

W skrócie historia jest taka. Po wojnie Francja, podobnie jak inne kraje, potrzebowała dużej ilości mieszkań, a tradycyjny rozwój indywidualny w ogóle nie mógł uratować sytuacji. Projekt Le Corbusiera był idealny. Nie zdziwimy się jego wielkością, ale jak na europejskie standardy ten dom jest ogromny, prawie jak miasto: 337 mieszkań zaprojektowanych dla 1600 mieszkańców. Z miastem łączył go nie tylko rozmiar, ale także infrastruktura. Oprócz mieszkań w budynku znajdowały się sklepy, kawiarnie, przedszkole itp., A korytarze bardziej przypominały ulice (swoją drogą, tak się je nazywa). Na eksploatowanym dachu, jak we wszystkich projektach Le Corbusiera, można było uprawiać sport lub po prostu spacerować. W domu znajdowały się aż 23 rodzaje mieszkań, od maleńkich jednopokojowych kawalerek po wielopokojowe mieszkania dla rodzin z ośmiorgiem dzieci. Le Corbusier w pewnym stopniu inspirował się domem komunalnym Narkomfin architekta Mosesa Ginzburga. Na przykład to z Rosji przyszedł pomysł dwupoziomowych mieszkań i długiego korytarza biegnącego przez cały dom. To prawda, że ​​francuski architekt nie pozbawił mieszkańców prawa do prywatności, a tym bardziej do przygotowywania posiłków (w miarę możliwości!) - wszystkie mieszkania posiadały kuchnie, małe, ale wygodne, z zabudowanymi meblami zaprojektowanymi przez Charlotte Perriand. Pomysł nie tyle dotyczył wspólnego mieszkania, co wygody. Ci, którzy byli całkowicie leniwi, nie mogli nawet pójść do sklepu, ale zamówić artykuły spożywcze do domu. W tym celu w ścianach wycięto pudło przypominające dużą skrzynkę pocztową: handlarz otwierał je z korytarza i zostawiał produkty, a kupujący zabierali je z wnętrza mieszkania.

Jednak czas przeszły jest tu zupełnie nieodpowiedni. W przeciwieństwie do budynku Narkomfin, „jednostka mieszkaniowa” w Marsylii ma się dobrze. Jeszcze lepiej niż wcześniej: już dawno przekształciło się z mieszkań socjalnych w elitarne, mieszkają tu przedstawiciele klasy „bobo”, burżuazyjna bohema. Ceny mieszkań są wysokie jak na marsylskie standardy (i absurdalne jak na standardy moskiewskie – 3000–3500 euro za 1 m²), a rachunki za media i utrzymanie domu składają się na cenę wynajmu dobrego mieszkania w zwykłym budynku. Budynek uznawany jest za zabytek architektury, zatem nic nie można zmienić, nawet wewnątrz. Jedno mieszkanie nr 601 zachowało się w oryginalnym stanie i jest prezentowane zwiedzającym. Kolejne mieszkanie, nr 50, należy do architektów, którzy z własnej inicjatywy je odrestaurowali, usuwając wszelkie późniejsze dobudówki i przywracając wszystkie utracone elementy, nawet gniazdka. Co jakiś czas zapraszają projektantów, aby uzupełnili wnętrze Le Corbusiera swoimi meblami, po czym można obejrzeć mieszkanie. W pozostałych mieszkaniach mieszkańcy mają większą swobodę, mogą zmieniać meble, a nawet kuchnie i hydraulikę – widać, że standardy komfortu zmieniły się od lat powojennych.

Mieszkanie projektantki biżuterii Valerie Ciccarelli

Na „ulicy” trzeciego piętra nadal mieszczą się sklepy i biura, choć obecnie częściej są to agencje nieruchomości i biura architektoniczne niż piekarnie. Kilka lat temu otwarto tam hotel Le Corbusier i restaurację Le Ventre de l'Architecte. Obie prowadzone są przez mieszkających w tym samym domu fanów Le Corbusiera, Dominique'a i Albana Gerardinów. Bardzo dbają o dziedzictwo mistrza, zachowując staraj się zachować jak najbardziej wnętrza, a przynajmniej ducha autora domu.Ascetyczne pokoje hotelowe kosztują od 75 euro.Nie skorzystaliśmy z możliwości pobytu u Le Corbusiera - dom nie jest w centrum i nie zrobiliśmy tego nie mam ochoty codziennie jeździć autobusem, ale obiad zjedliśmy w restauracji. Gorąco polecam - wesoła kuchnia południowa w nowoczesnym stylu i z designerską prezentacją. Co prawda szef kuchni się od tego czasu zmienił, ale przynajmniej menu wygląda dobrze.

Restauracja gastronomiczna Le Ventre de l'Architecte

Najnowszą innowacją „Promiennego Miasta” jest centrum sztuki MAMO, które powstało w dawnej sali gimnastycznej na dachu. Odbudowy, a właściwie renowacji dokonał słynny Marsylianin Ora Ito. Choć projektant gardzi autorytetami, szanuje wielkiego modernistę, dlatego po prostu przywrócił siłowni i tarasowi pierwotną formę. Teraz mieszczą się tu wystawy i kawiarnia wyposażona w meble marki Cassina, produkującej rzeczy Le Corbusiera i Charlotte Perriand. Porządek na dachu pilnuje sam architekt – gigantyczna rzeźba Xaviera Veillanta. Ogólnie rzecz biorąc, dach nadający się do wykorzystania to jeden z najlepszych pomysłów Le Corbusiera. Szkoda, że ​​nie weszło to do codziennej praktyki.

Centrum Sztuki MAMO w odnowionej sali gimnastycznej, przed nim rzeźba Xaviera Veillanta przedstawiająca autora podczas pracy w domu

Architektura współczesności, z bogatym arsenałem materiałów high-tech, zapewniła architektom doskonałą okazję do ujawnienia swojej twórczej indywidualności i otworzyła drogę do odważnych eksperymentów. Utalentowany francuski architekt Le Corbusier w pełni wykorzystał wszystkie osiągnięcia postępu technologicznego, które zaczęto wykorzystywać zarówno do budowy prawdziwych dzieł sztuki, jak i do prostych budynków. Ściśle przestrzegając praw matematycznych, sam zdefiniował podstawę swojej twórczości jako „uduchowiony, znaczący projekt”.

Corbusier pracował nad takim rozumieniem architektury przez wiele lat, opracowując własny system kryteriów i ocen mających zastosowanie do każdej konstrukcji. W szczególności opatentował swój oryginalny wynalazek i z powodzeniem wdrożył w praktyce własną skalę proporcji, którą nazwał Modulor.

Modulor to skala wymiarów liniowych spełniająca trzy wymagania: 1) pozostające w pewnych proporcjonalnych relacjach między sobą, pozwalających na harmonizację konstrukcji i jej szczegółów; 2) bezpośrednio korelują z wielkością ciała człowieka, zapewniając w ten sposób ludzką skalę architektury; 3) wyrażone w metrycznym systemie miar i tym samym spełniają cele ujednolicenia konstrukcji budynków.

Jednocześnie Corbusier chciał połączyć zalety tradycyjnie opartego na człowieku angielskiego systemu miar liniowych (stopy, cale) z bardziej abstrakcyjnym, ale także bardziej uniwersalnym systemem metrycznym. W wyniku dość skomplikowanych konstrukcji geometrycznych architekt zaproponował dwa szeregi liczb w odniesieniu do złotego podziału.
Wielki naukowiec Albert Einstein tak skomentował wynalazek Corbusiera: „To układ proporcji, który zapobiega źle i pomaga ci radzić sobie dobrze”. Sam Corbusier porównał Modulor do instrumentu muzycznego – każdy może go używać na miarę swoich możliwości, ale sam w sobie talentu nie dodaje.

Corbusier sformułował także tzw. „Pięć Punktów Architektury Nowoczesnej”, które charakteryzują te zwroty w stronę technologii budowlanej, które otworzyły drogę nowym rozwiązaniom architektonicznym: zastosowaniu konstrukcji żelbetowej szkieletowej i w konsekwencji wzniesienia budynku na filarach, otwartego na parterze; taras na dachu z ogrodem; bezpłatny plan; okno wstęgowe, elewacja wolna (ze ścianą membranową nienośną).

Jeśli definiujemy architekturę w węższym znaczeniu, czyli jako mieszkanie, to Corbusier ma na ten temat łatwe do zapamiętania stwierdzenie: „Dom ma dwa cele. Po pierwsze, jest to maszyna do życia, pracy, komfortu życia... ale dodatkowo jest to miejsce zamieszkania piękna, przynoszącego naszemu umysłowi tak potrzebny spokój ducha.” I dalej: „Architektura zaczyna się tam, gdzie kończy się samochód”.

Właśnie tym pomysłom mieszkaniowym odpowiada 17-piętrowy budynek w Marsylii, w którym realizowały się pomysły Corbusiera na temat Promiennego Miasta, idee niezmiennie obecne we wszystkich jego projektach urbanistycznych.

Początkowo, w 1947 roku, władze Marsylii zaproponowały Corbusierowi budowę wioski mieszkalnej bezpośrednio nad brzegiem morza. Architekt zdecydował jednak inaczej. Pojmował dom jako integralny organizm spełniający różne funkcje determinujące życie jego mieszkańców. Decyzja ta miała na celu stworzenie równowagi między jednostką a zbiorowością, co dla Corbusiera było jednym z głównych warunków pełnoprawnego domu.

I tak zamiast projektu dwudziestu do trzydziestu domów na jego desce kreślarskiej zaczęły wyłaniać się kontury jednego budynku, w którym w 337 mieszkaniach mogło mieszkać 1600 osób. Pomysł „jest prosty, jak wszystkie genialne rzeczy. Według Corbusiera „problem mieszkalnictwa niepokoi dzisiejsze społeczeństwo, które odrzuca dawne ograniczenia i gorliwie dąży do stworzenia nowych warunków zdolnych zrównoważyć napięcia współczesnego życia”.

Tak naprawdę skupienie rozproszonych domów w jednym bloku, z ekonomicznego punktu widzenia, nie dawało zbyt wielu korzyści, choć miało swoje zalety. Po pierwsze, wszystkie apartamenty miały piękny widok na morze, co w innym przypadku byłoby przywilejem kilku domów, a po drugie, budynek zapewniał każdemu mieszkańcowi więcej udogodnień niż zwykłe domy, w tym 26 rodzajów części wspólnych.

A to tylko część atutów budynku, który nazwano „jednostką mieszkalną” (po francusku „Unite d'Habitation”). Do tego trzeba dodać, że powstały w nim 23 mieszkania różnego typu – od jednego- mieszkania pokojowe na mieszkania „dla rodzin z ośmiorgiem dzieci”. Poszczególne mieszkania o różnej wielkości miały wysokość dwóch kondygnacji, tj. 4,56 m, co odpowiada wysokości 2,26 m typowej dla domów chłopskich od Szwajcarii po wyspy greckie. W dwupiętrowych apartamenty, pokoje są zorientowane na obie strony.

Ale nie to jest najważniejsze. Innowacyjność projektu polegała raczej na rozbudowanych instytucjach publicznych. Najciekawszą rzeczą w tym budynku jest centrum handlowe, które znajduje się na środkowych piętrach. To prawdziwa „główna ulica”, którą można natychmiast rozpoznać po wysokich na dwa piętra filtrach przeciwsłonecznych. Istnieje szeroka gama sklepów (warzywnych, spożywczych, tytoniowych, perfumeryjnych), pralnia, pralnia chemiczna, fryzjerzy damscy i męscy, poczta, kioski, restauracje, kino, a nawet mały hotel. Razem z pionowymi rzędami kwadratowych okien w klatkach schodowych decydują o skali i wyrazistym wyglądzie całego budynku, którego parametry są imponujące - 140x24 m przy wysokości 56 metrów.

Na ostatnim, 17. piętrze znajduje się żłobek na 150 miejsc. Rampa prowadzi bezpośrednio na taras na dachu, na którym znajduje się pokój relaksacyjny, basen i kilka wygodnych placów zabaw. Corbusier nalegał, aby umieścić tutaj coś, co wydawało się całkowicie „dodatkową” białą ścianą. Miało to dać dzieciom coś do rysowania kredkami.

Pozostała część tarasu na dachu jest zarezerwowana dla osób dorosłych. Posiada częściowo zadaszony teren do gimnastyki i teren do uprawiania sportów na świeżym powietrzu. Na północnym krańcu budynku duża betonowa płyta służy jako osłona przed silnym północnym wiatrem – mistralem, a także jako tło dla plenerowych przedstawień teatralnych.

O takim podejściu do mieszkalnictwa Corbusier mówił: „To most rzucony za naszych czasów ze średniowiecza. To nie jest architektura dla królów czy książąt, to jest architektura dla zwykłych ludzi.”
Plastikowe właściwości „jednostki mieszkalnej” czynią budynek wyjątkowym z architektonicznego punktu widzenia. W rękach Le Corbusiera amorficzny, szorstki beton nabrał cech kamienia naturalnego. Wszędzie tam, gdzie można było zastosować głęboką nawierzchnię betonową, zastosowano wzmocnienie plastyczności poszczególnych elementów konstrukcji. Wszelkie zmiany w oświetleniu śródziemnomorskim szczególnie odzwierciedlają się w chropowatych powierzchniach szybów wentylacyjnych i wież wind umieszczonych na dachu, zamieniając te użytkowe konstrukcje w imponujące pomniki rzeźbiarskie.

W „Living Unit” zastosowano wyłącznie intensywne, czyste kolory. Co prawda Corbusier powstrzymał się od malowania elewacji, malując jedynie boczne ściany balkonów na kolor czerwony, zielony i żółty. Równie jasno i elegancko wyglądają sztucznie oświetlone długie pasaże „ulicy wewnętrznej”.
Swoją drogą, na jednej z betonowych ścian widnieje płaskorzeźba przedstawiająca mężczyznę z lewą ręką uniesioną obok skali rozmiarów Modulor. Ten emblemat słusznie zajmuje swoje miejsce u podnóża domu, który został zaprojektowany od początku do końca w proporcjach opartych na Modulorze.

Niektóre detale kompleksu bez końca wzbogacają urok i poezję budowli. Są to pojedyncze słupy i belki żelbetowe, a także konstrukcje metalowe wykonane ze stali lub giętych profili aluminiowych, ogrodzenia perforowane pod loggie z betonu wibrowanego. Budynek został zaprojektowany i wykonany w taki sposób, aby latem, podczas śródziemnomorskich upałów, w mieszkaniach było chłodno. Z jednej strony okna wychodzą na morze, z drugiej strony widać góry.

Wydawać by się mogło, że budowa atrakcyjnego pod każdym względem budynku mieszkalnego powinna zostać przeprowadzona bez szczególnych komplikacji. Ale wszystko potoczyło się zupełnie odwrotnie. Jak przyznał sam Corbusier: „Budowa budynku mieszkalnego w Marsylii była polem bitwy. Cóż za okrutna próba. Trzeba było mieć ogromną wytrzymałość!.. Marsylia to sześć lat walki. Ale to także nagroda za czterdzieści lat poszukiwań: to wynik pracy całego życia i bezinteresownej pomocy armii oddanych, pełnych entuzjazmu młodych architektów, z Francji i z całego świata. Cierpliwość, wytrwałość i skromność w dążeniach i działaniach. Pracuj bez głośnych słów. To był eksperyment. Siedmiu kolejnych ministrów zezwoliło na tę budowę, niektórzy tylko ją znosili, inni aktywnie w niej pomagali.

To właśnie z powodu eksperymentu, nawet po otwarciu tego budynku w 1952 roku, rząd francuski był wobec niego sceptyczny i nie odważając się wynajmować mieszkań i sklepów, żądał ich sprzedaży, aby przenieść ryzyko na barki mieszkańców i właściciele sklepów.

Ale dekady następowały po dekadach i już w latach 70. to, co w twórczości Corbusiera wydawało się niezwykłe, a nawet prowokacyjne, stało się architektoniczną klasyką. Nie ma już wątpliwości, że „Jednostka mieszkalna” wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się umysłów kolejnych pokoleń architektów. Pomogło uwolnić architekta i planistę od idei domu jako zwykłej sumy pojedynczych mieszkań i rozszerzyć go na szersze ramy zbiorowego zamieszkania ludzkiego, w którym „wyobraźnia społeczna otrzymała swoje trójwymiarowe wcielenie”. Najlepszy dowód uznania dla kunsztu wielkiego architekta XX wieku. Wynika to z faktu, że mieszkańcy Marsylii już dawno przestali nazywać ten budynek suchym określeniem „jednostką mieszkalną” i nazywają go po prostu „Domem Le Corbusiera”. A dziś pod względem liczby odwiedzin turystycznych budowla ta ustępuje jedynie słynnym zamkom w Dolinie Loary.

LE CORBUSIER.

PCEPCJA PRZESTRZENI.

Umiejętność manipulowania przestrzenią to podstawa zawodu architekta. Ludzie czerpią przyjemność ze słuchania muzyki, postrzegania obrazów oczami, śledzenia zawiłości fabuły powieści lub filmu. A co z architekturą? Okazuje się, że potrafimy bardzo silnie fizycznie odczuwać i wczuwać się w otaczającą przestrzeń.

Oczami odczuwamy szczegóły, płaszczyzny i faktury. Rejestrujemy zmianę objętości i przestrzeni. Natrafiamy na przeszkody. Przebijamy ściany przez otwory. Zaglądamy przez kraty i szyby... Wspinamy się na kopułę katedry florenckiej, najpierw wąskimi schodami, potem odczuwamy strach na balkonie „niebiańskiego” wnętrza, z trudem przedzieramy się przez przestrzeń podwójnych krzywizna pomiędzy zewnętrzną i wewnętrzną kopułą i w końcu znajdujemy się w galerii unoszącej się nad miastem. Aby tego doświadczyć, ludzie przelatują tysiące kilometrów i płacą ogromne sumy pieniędzy. Miliony ludzi zachłannie „pożerają” przestrzenne rozkosze drapaczy chmur w Hongkongu, jaskiń Kapadocji czy pozostałości forów rzymskich. Całe kraje żyją ze sprzedawania wrażeń przestrzennych nienasyconym turystom.

Architekt rzadko ma szczęście „bawić się” przestrzeniami do woli. I bardzo niewielu ludzi to potrafi. Le Corbusier jako jeden z nielicznych potrafił świadomie tworzyć budynki bogate w przestrzenne emocje.

Wielu słyszało jego imię. Podejrzewam jednak, że niewiele osób rozumie, na czym polega to zjawisko w świecie architektury. Minęło około pół wieku od jego śmierci, pływającej na granicy z Włochami, w pobliżu miasteczka Rocobrune. W tym czasie rozkwitły formy architektoniczne. Większość ludzi, a nawet profesjonalistów, ogląda fotografie jego prac (tylko nieliczni studiują oryginały) i uśmiecha się pobłażliwie. Tak... W tych odległych czasach chyba było „fajnie”. Chcę pokazać, że teraz jest „fajnie”.

Co jest dobrego w Partenonie? W kaplicy Pazzi, na Place Vendôme lub w pawilonie w Barcelonie. Ich uroda jest dyskusyjna. Pewne jest jednak, że mają one głębokie znaczenie zawodowe. Nic ekstra. Każdy szczegół jest precyzyjnie powiązany z całością. Wnętrze i zewnętrze są nierozłączne. Zachwycają nie „cyrkową” formą, przeznaczoną dla zdziwionych, ale fantastycznym opracowaniem przestrzennym, nastawionym na zrozumienie widza. To jest dokładnie to, co Le Corbusier wiedział, jak to zrobić.

Ale nie tylko to. Wymyślił miasto dla 3 milionów mieszkańców. Po prostu to wymyśliłem i nie skompilowałem tego z niektórych próbek. W centrum jego miasta nie znajduje się handel, nie kościół, nie urzędy, ale gigantyczny węzeł tranzytowy. Wymyślił nowy rodzaj mieszkań - „villanblocks”, czyli domy składające się z małych dwupiętrowych willi. Wymyślił szkielet żywej komórki - „domino” i wiele, wiele więcej. Zakres jego pomysłów jest ogromny! Ale on nie tylko zmyślił pewne rzeczy. Jego książki: „Współczesne miasto”, „Kiedy katedry były białe”, „Urbanizm”, „Dom jak pałac” i wiele innych to arcydzieła dziennikarstwa. Zbudował wiele budynków, a wśród nich nie tylko piękne muzea i wille, ale także całe miasta. Ma wiele niezrealizowanych projektów, wśród nich planowanie nowego Algieru i Montevideo. Wreszcie opracował całkowicie autorski system pomiarowy Modulor. We wszystkich tych pracach uderza mnie sposób, w jaki Le Corbusier manipulował przestrzeniami architektonicznymi. Grał na nich jak genialny muzyk. Aby nauczyć się słuchać muzyki form architektonicznych, trzeba dokładnie przestudiować jego dzieła. Najlepiej w naturze. Przyjrzyjmy się bliżej kilku jego obiektom.

W 1922 roku Le Corbusier zaproponował budowę Willenblocka. Pomysł był prosty. Jest klasa średnia. Być może nie mają pieniędzy na pełnoprawną willę z ogrodem. Czy zatem możliwe jest wykonanie wielopiętrowego budynku składającego się z mikrowilli?

Tak powstały projekty budynków mieszkalnych, a nawet całych bloków, składających się z małych, dwupiętrowych budynków stojących jeden na drugim – villeinblocków. Le Corbusier promował swój wynalazek na wszelkie możliwe sposoby. Na wystawie Art Deco w 1925 roku zbudował Pawilon Esprit Nouveau, przedstawiający celę takiej dwupiętrowej willi i wypełnił ją swoimi projektami.

Co ciekawe, pół wieku później w Paryżu Bernard Tschumi, wśród pawilonów parku La Villette, zamierzał przywrócić Pawilon Mielnikowa i Pawilon Esprit Nouveau jako najważniejsze rozkosze przestrzenne lat 20. XX wieku. Jak dotąd nie było to możliwe.

Przestrzeń willi można podzielić na dwie strefy. W strefie wejściowej dwie galerie przenikają wszystkie bryły na piętrze. Galeria zewnętrzna przeznaczona jest dla służby, a przylegająca do niej galeria wewnętrzna przeznaczona jest dla „panów”. Za galeriami znajduje się przedsionek wejściowy, klatka schodowa na drugą kondygnację, niska część salonu i kuchnia. Na drugim piętrze znajdują się sypialnie. Druga połowa bryły jest w większości dwudzielna. Jego prawa część to dwukondygnacyjny salon, a lewa (1/4 części bloku) to rodzaj ogrodu, na który wychodzą wszystkie główne pomieszczenia celi.

Oto krótki opis tej niesamowitej przestrzeni życiowej, która wciąż nie ma bezpośrednich odpowiedników. Uważam, że wszystkie późniejsze eksperymenty z dwupiętrowymi mieszkaniami (Dom przy bulwarze Novinsky, domy w Nantes, Marsylia itp.) opierały się na strukturze bloków wiejskich.

Le Corbusier zbudował kilka willi. Dla mnie najważniejsze Willa - Savoy w Poissy, niedaleko Paryża. To jest jego wczesna twórczość (29–31 lat). Zewnętrznie - nic specjalnego. Pudełko zapałek na nogach. Razem 700 mkw.

Ale osoba, która w to wejdzie, doświadczy niesamowitego zestawu plastikowych wrażeń. Jeśli spojrzymy na tę konstrukcję z góry, zobaczymy nie budynek, ale niesamowitą rzeźbę Corbusiera.

Dom ma trzy piętra. Na parterze kolumny stoją swobodnie wzdłuż fasady. Lokale zlokalizowane są wcięcia w linii elewacji. Zawierają przedsionek, garaż, pralnię i pomieszczenia gospodarcze, odizolowane od komnat „mistrza”. Hol jest mały, ale ma dobre proporcje. Jednocześnie jego szklane ściany są półkoliste. Do ogrodu prowadzą małe, ciemne drzwi. Spiralne schody i rampa prowadzą w górę, dzięki czemu możesz wybrać ścieżkę ruchu. Ale jest jeszcze jedna, czysto funkcjonalna, „tajna” drabina. Prowadzi z pomieszczeń magazynowych i gospodarczych na piętrze aż do kuchni.

Willa Savoy. Efekty przestrzenne, szczegóły.

Drugie to główne piętro tej willi. To tutaj znajdują się pomieszczenia mieszkalne. Sypialnie są małe, ale bardzo wygodne. Stąd, wzdłuż korytarza, za kuchnią, znajdziemy się w długim salonie, którego zewnętrzną stronę przecinają wąskie okna, a druga jest w całości przeszklona. Człowiek w naturalny sposób zwraca się w stronę światła – a tam znajduje się ogromny taras otoczony ścianą z nieszkliwionymi listwami okiennymi. Przez te okna można zobaczyć otaczającą przyrodę. Wydaje się, że kompozycja przestrzeni drugiego piętra zbudowana jest na zasadzie ślimaka. Lokale sukcesywnie się powiększają. Z zamkniętych sypialni, przez kuchnię i mały gabinet, aż do długiego salonu z przesuwaną szklaną ścianą. Przez tę ścianę rozpościera się widok na „pokój tarasowy” otwarty na niebo. W ścianach tarasu znajdują się otwarte okna listwowe, przez które widać rozległy trawnik otoczony dębami wzdłuż granicy działki. To niesamowite, jak elegancko witryna wpisuje się w postrzeganie przestrzeni domowej. Zaskakujące jest również to, że mistrz tworzy tak złożony efekt przestrzenny, wykorzystując stosunkowo niewielką przestrzeń domu i samego miejsca. Ale przestrzenny „ślimak” drugiego piętra to nie jedyny atut tej willi.

Godna zaskoczenia jest także ścieżka z parteru na dach – solarium. Hol i drugie piętro połączone są klatką schodową i rampą. Do sypialni najłatwiej dostać się po schodach i po rampie prowadzącej do salonu. Nad drugim piętrem znajduje się rampa prowadząca do solarium wzdłuż ulicy. Ogólnie rampa uosabia spokojny krok gości. Otwiera się przed nimi szereg dużych przestrzeni prezentacyjnych. Wewnątrz domu znajduje się salon, a na zewnątrz obszerny taras oraz wypełnione światłem, rzeźbione solarium, z którego można podziwiać wspaniałą okolicę.

Spiralne schody są zamknięte. Jest wąski i bardzo elastyczny. Ruchy po nim są szybkie i celowe. Trasa jest prosta. Należy z holu i pomieszczeń gospodarczych, bez wychodzenia na zewnątrz, spokojnie omijając obszary dla gości, dostać się do sypialni, a następnie wyżej do małych zamkniętych przestrzeni solarium. Zewnętrzny kształt pomieszczeń solarium, dzięki kręconym schodom i pewnemu plastikowemu ekranowi, tworzy zakrzywione powierzchnie, które celowo naruszają „pudełkowatą” sylwetkę budynku. Dzięki temu człowiek może żyć w dwóch przestrzeniach: zewnętrznej – formalnej i wewnętrznej – intymnej. Przestrzenie te nie są po prostu oddzielone, jak w tradycyjnych willach, ale nieustannie przeplatając się i oddziałując, tworzą niesamowite efekty przestrzenne i plastyczne. Z tych pozycji można porównać plastyczność rozebranej konstrukcji z ogromnymi nowoczesnymi willami, wypełnionymi losowo połączonymi przestrzeniami.

Poszukiwania przestrzennych i rzeźbiarskich rozkoszy Villa Savoy można kontynuować w nieskończoność. Nie sposób w krótkim artykule opisać emocji przestrzennych. Ale jeszcze trudniej jest je znaleźć za pomocą rysunków lub fotografii. Villa Savoy można poczuć tylko fizycznie, będąc wewnątrz tego niesamowitego budynku.

Po wojnie, w latach 1947-52, Le Corbusier wybudował w Marsylii budynek mieszkalny, tzw. Blok Marsylii lub jednostka Marsylii. Tak naprawdę jest to apartamentowiec, ale czym różni się od światowej praktyki budowy domów tego typu.

Po bloku można spacerować cały dzień, będąc w zupełnie innych przestrzeniach. Przez wiele lat obiekt ten uznawany był za jedno z najważniejszych dzieł architektury XX wieku. Jeśli zaś architekturę oceniać jako obiekt podziwu, to bryła Marsylii do najlepszych nie należy. Tysiące imitacji zdewaluowało jego wizerunek. Chcę udowodnić, że nawet teraz nie straciło to na znaczeniu.

Powstanie bloku marsylskiego opiera się na dwóch pomysłach. Jedna jest plastikowa, najwyraźniej pochodząca z bloków wiejskich, a druga socjalna, co można przypisać sowieckim domom komunalnym z lat dwudziestych. Pod tym względem na szczególną uwagę zasługuje dom M. Ginzburga – I. Milinisa przy Bulwarze Nowinskim, który odwiedził Le Corbusier przyjeżdżając do Moskwy w latach 30. XX wieku. Pierwszy pomysł można zobaczyć w mieszkaniach i korytarzach. Drugie znajduje się w przestrzeniach publicznych znajdujących się w budynku.

O mieszkaniach. Dom przecinają niskie, długie korytarze prowadzące do mieszkań. Ich plastyczną złożoność tworzą kolorowe ściany, zagłębione drzwi wejściowe i szuflady do prania. Z korytarza można wejść do dwóch dwupiętrowych mieszkań. Jeden rozwija się nad nim. Drugi jest pod spodem. Tym samym pomiędzy korytarzami znajdują się dwie kondygnacje mieszkań o powierzchni 2,28 m każda. czysty. Jeśli wchodzimy do mieszkania, które rozwija się ku górze, mamy do czynienia z przedpokojem, kuchnią i salonem o szerokości 3,36 m, częściowo podwójnej wysokości. Na drugim piętrze znajduje się sypialnia wisząca nad przestrzenią salonu oraz dwie wąskie sypialnie (dziecięce) o szerokości 1,66 m. Przy wejściu do takiej sypialni znajduje się umywalka, szafa i łóżko pod ścianą. Dalej, bliżej okna, znajduje się biurko i przesuwana ściana. Za jego pomocą można połączyć część przestrzeni dwóch pomieszczeń. Za sypialniami i za salonem znajdują się głębokie loggie (w Marsylii jest bardzo słonecznie), dzięki czemu dom może mieć ponad 20 metrów szerokości. Niektórym może się wydawać, że mieszkanie w takim mieszkaniu nie jest zbyt wygodne. Mieszkanie nie jest duże. Główna sypialnia jest otwarta na salon. Małe sypialnie są niskie, wąskie i za długie. Ale dla tych, którzy mieszkają w mieszkaniu, następuje ciągła, kontrastowa zmiana doznań, co stwarza iluzję złożonej, wielowymiarowej, a jednocześnie prywatnej przestrzeni.

Oprócz mieszkań, blok Marsylia posiada cztery poziomy przestrzeni publicznych. Poniżej, na poziomie parteru, znajduje się przedsionek wejściowy oraz potężne podpory podtrzymujące cały budynek. Wśród tych podpór i otaczającej zieleni Le Corbusierowi udało się przekazać niesamowite poczucie mocy, chłodu i spokoju, bardziej charakterystyczne dla gaju dębowego niż fundamentu dużego budynku mieszkalnego.

Dodatkowo na części 7. i 8. piętra Mistrz tworzy dwupiętrową ulicę, chronioną przed promieniami słońca lasem pionowych żaluzji. Na dwóch piętrach tej ulicy znajdują się restauracje, sklepy i siłownia. To absolutnie niesamowity element bloku Marsylii. Z niskich korytarzy o przyćmionym świetle elektrycznym mieszkaniec nagle w swoim domu trafia do jasnej przestrzeni miejskiej z małymi kawiarniami i barami. Ale to nie wystarczy, mieszkaniec domu może przenieść się na dach w zupełnie nowe otoczenie przestrzenne. To nie plątanina mieszkań, nie wewnętrzna ulica, nie bary, nie sklepy czy fajne postumenty. To widok na wspaniałą przestrzeń otwartą na słońce, morze i zieleń. Jak każde dzieło Le Corbusiera, dach jest wyjątkową kompozycją rzeźbiarską. Ale najbardziej zadziwiające jest to, że w tej rzeźbie dogodnie mieści się scena, przedszkole, brodzik i ścieżka do joggingu. Wszystko działa na plastik.

Stojąc na dachu, człowiek miał wrażenie, że znajduje się nad przepaścią, lecz gdy zbliżał się do krawędzi, obok niego, pod nim, znajdowała się wąska bieżnia otaczająca cały dom. Ścieżkę na zewnątrz zamyka mur wyższy od człowieka. To kolejna przestrzenna rozkosz. Takich rozkoszy jest w domu wiele, jest nimi wypełniony od dachu po podpory fundamentowe. Warte są na przykład zarówno plastikowe elewacje, jak i ich zupełnie nieoczekiwana kolorystyka. Lub eleganckie kręcone schody na końcu fasady. Więc to nie tylko dom. Wrażenia przestrzenne mogą wystarczyć na całe miasto.

Odwiedziłem blok Marsylia kilka razy. „Kocham swoje mieszkanie, ale życie w nim nie jest zbyt wygodne” – powiedziała mi jedna z mieszkanek. „Dom jest niesamowity, ale nie korzystam z żadnych sklepów ani restauracji” – powtórzyła inna. W restauracji siedzieli turyści. Po dachu biegały dzieci z innych dzielnic. Na jednym z pięter pojawił się hotel. Zatem nie wszystkie systemy obsługujące dom, wymyślone przez Mistrza, działały. Ale godzinami nie mogłem opuścić budynku, fizycznie czując rzeźby jego przestrzeni. To był niesamowity tutorial na temat „prawdziwej” architektury. Jeśli, jak to ujął Le Corbusier, „dom jest maszyną do mieszkania”, wówczas Marseille Block jest bardziej eksperymentalnym samochodem koncepcyjnym niż wygodnym, mieszczańskim samochodem miejskim. Pod tym względem interesujące jest porównanie wykwintnych przestrzeni jednostki marsylskiej z domem o podobnej wielkości w Yasenevo lub Biryulyovo.

W ogóle Le Corbusier starał się tworzyć plastyczne zachwyty, podporządkowując wszystkie elementy swoich budynków pewnemu „Modulorowi”. Ten jednolity system miar, jego zdaniem, powinien był zostać zaakceptowany przez środowisko architektoniczne, podobnie jak metryczny. Przekonywał, że podążając za Modulorem, każdy budynek, w jakimkolwiek stylu, będzie proporcjonalny i piękny w każdym detalu. Wiele osób w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych lubiło Modulor. Ale piękno nie przyszło automatycznie. Tylko sam Mistrz mógł posługiwać się takim narzędziem.

Ten budynek zaskakująco coś przypomina. Nie dowcipne semiotyczne interpretacje Jencksa, ani nawet analogie z kościołami pskowskimi, przy których upiera się A. Meyerson, ale coś zupełnie innego. Później zdałem sobie sprawę: jego odpowiednikiem jest megalityczny dolmen. W Bretanii jest ich mnóstwo. Ogromne kamienie stojące pionowo, pokryte gigantycznymi płytami. Czasami jest okrągłe wejście. Górny kamień leży nierówno - jedna krawędź jest wyższa od drugiej. Szczeliny.

Dolmen najczęściej kojarzony jest z grobowcem. Ale niektóre, te największe, służyły jako mieszkania lub świątynie. Dolmen jest ekscytujący, ponieważ jest źródłem monumentalnej architektury. On wyszedł z mody, skończył się z czasem, jest najstarszym aktem ludzkiej woli. Bardzo odpowiedni przykład „wiecznej” twórczości najbardziej ambitnego architekta XX wieku.

Konstrukcja ma niesamowite plastikowe zachwyty. Ale być może najbardziej interesującą rzeczą, która uderzyła mnie w tym obiekcie, była obecność zewnętrznego ołtarza. Taka prosta rzecz, a ciężko zapamiętać analogię. W kościołach południowosłowiańskich znajdują się freski elewacyjne. Istnieją tymczasowe konstrukcje do masowych modlitw, gdy kruchta staje się ołtarzem. Nowością jest jednak obecność w kościele specjalnie utworzonego ołtarza zewnętrznego, ambony i mównicy. Ołtarz zewnętrzny jest dość prosty, jednak w pewnym oświetleniu zaskakująco przybiera wygląd fragmentu obrazów Le Corbusiera, z wyraźnie określonymi postaciami o grubo pogniecionych kształtach.

Głównie pochmurno. Na ambonie stoi kaznodzieja. Pełne poczucie działania Kościoła. Pusty. Wyszło słońce i cienie namalowały trójwymiarowy, malowniczy obraz. Takich mistycznych przejść architektury w rzeźbę i malarstwo nie da się opisać ani w pełni zrozumieć. Szczególnie intensywnie pracują od wschodniego narożnika niszy ołtarza, gdzie zakrzywiona ściana otwiera się przez szczelinę na małe drzwiczki prowadzące do środka.

Kilka kroków w bok i obraz zmienia się diametralnie. Od narożnika południowo-wschodniego cała bryła zaczyna z całą mocą działać. Forma jest uproszczona: widoczne są jedynie białe ściany i dwie części ciemnego dachu. Stąd rodzą się skojarzenia z dolmenem, kapeluszem, grzybem, dnem statku itp. To właśnie ten punkt narożny jest najbardziej zapadającym w pamięć obrazem kaplicy.

Południowa strona. Zmiana scenerii. Malowniczy obraz ściany wschodniej od płaszczyzny elewacji południowej oddziela falochron, przecinający dach na pół. Elewacja południowa „pracuje” z kontrastami. Wysoka wieża oświetleniowa na lewo od wejścia; ciemny, ciężki dach i oszałamiająca biała ściana pokryta siecią małych okien. MO Barsch stwierdził, że kiedy oni, radzieccy konstruktywiści, przybyli do Włoch, byli zszokowani rolą detalu w architekturze renesansu. To właśnie ten szczegół pogodził je ze stalinowską klasyką. Na południowej elewacji kaplicy nie ma zakraplaczy, szkotów ani obrzeży. Najwyraźniej Le Corbusier to zrozumiał i dlatego stworzył Modulor. Na elewacji południowej okna zrytmizowane modulatorem dają niesamowite wrażenie dbałości o najmniejszy szczegół.

Pomiędzy murem a wieżą (którą chciałbym widzieć jako dzwonnicę) w niszy znajduje się główne wejście do kaplicy. Drzwi (bramy) posiadają jedyny kolorowy detal elewacji. Jest to abstrakcyjny obraz Mistrza, być może symbolizujący boskie pochodzenie systemu Modulor. Niebiesko-czerwona geometria. Gwiazda. Ręce. Chmury…

Strona północna jest „prefabrykowana”. Składa się z czterech różnych części. Po lewej stronie otwarty ołtarz, nad którym wisi „kawałek” ciemnego dachu. Dalej ściana z oknami modułowymi (blisko elewacji południowej). Tę część fasady przecinają dziwne żelazne schody, przypominające wyjście awaryjne z kabiny filmowej. Dalej znajdują się dwie półwieże flankujące dzienne, czynne wejście do kaplicy oraz zaokrąglony mur prowadzący do fasady zachodniej. Elewacja północna z pewnością nie jest fasadą formalną. Biznes. Pracownik.

Stronę zachodnią charakteryzuje wysoka półcylindryczna wieża oświetleniowa oraz niewielka wypukłość sztukatorska, która w swej formie przekazuje wewnętrzne konfesjonały. Przed ścianą znajduje się dziwna rzeźbiona chrzcielnica, która podczas deszczu ma zbierać wodę z dachu kaplicy. Woda przepływa przez armatkę wodną. To jedyna analogia do gotyku. Jednak żadnych chimer. Armatka wodna została zaprojektowana w formie długich nozdrzy bawoła, najwyraźniej inspirowana Indiami, ponieważ Chandigarh został zbudowany w tym samym czasie.

Kaplica nie przypomina kościoła katolickiego, zwłaszcza wnętrze. W tradycyjnym kościele katolickim nie ma wolnej woli ani wyboru. Rytm kolumn, rytm okien, konstrukcja stropu – wszystko skierowane jest w stronę ołtarza, a potem, poprzez kopułę, w stronę Boga. W Ronchamp wszystko jest celowo darmowe. Mistrz stawia siebie ponad kanonem. To samo Le Corbusier robi z budynkami mieszkalnymi, willami i muzeami. Wypracowuje własny styl, własny system miar, własny porządek, własny program społeczny i własny kanon kościelny. W rezultacie w centrum modlitewnej świątyni umieszcza nie Boga, ale swoje przestrzenne ambicje.

Wnętrze kaplicy jest hymnem na cześć płynących przestrzeni. Światło i cień w stosunkowo niewielkim pomieszczeniu dają początek setkom wrażeń przestrzennych. Każdy krok w bok odsłania nową formę. Formy te dają niesamowity efekt mistyczny i chociaż nie jest to tradycyjna katedra, to chce się tu modlić. Bosko podniosły nastrój tworzy przede wszystkim szereg otworów w ścianie południowej. Ciemny. Światło przechodzi przez wąskie kolorowe szkło. Osiem ławek na niewielkim wzniesieniu, słabo oświetlonych oknami. Ławki skierowane na wschód zajmują dużą przestrzeń, ale kiedy na nich usiądziesz, znajdziesz się w jakiejś odizolowanej, mistycznej strefie. Z przodu ołtarz, w oddali okno z krucyfiksem. Elewacja wschodnia, ta z ołtarzem na zewnątrz, pokryta jest niczym nocne niebo szeregiem małych „dziur”. Otwory te są na tyle małe, że nie są widoczne na elewacji. Ale we wnętrzu „pracują” bardzo aktywnie, zwłaszcza w słoneczny poranek. Ważny szczegół: pomiędzy dachem a ścianami południowo-wschodnimi znajduje się cienka, nierówna szczelina. Ta szczelina tworzy mocny efekt świetlny. Dzięki niemu ogromny dach nie naciska, ale unosi się nad wnętrzem.

Na tym nie kończą się cuda wnętrza kaplicy. Pod wysoką wieżą, obok konfesjonałów, znajduje się otwarta na przestrzeń wewnętrzną kaplica z małym ołtarzem. Przeciwnie, w jednej z wież północnego wejścia znajduje się druga, niewielka, izolowana kaplica. Mocne światło górne wtapia się w przestrzenie tych kaplic i wyciąga ludzi z mroku wnętrza. Łagodzi. Hipnotyzuje. To hipnotyzujące.

Nieco nieoczekiwany wygląd przypomina północno-wschodni narożnik kaplicy z ołtarzem i chórem, przypominający fragment wnętrza mieszkalnego. Drobnymi szczegółami w tym obszarze są jasne okna elewacji północnej i rytm stopni w tylnej części klatki schodowej prowadzącej na ambonę.

Szczegółowy opis kaplicy, który podałem, oczywiście nie daje pojęcia, co czuje człowiek, opanowując budowlę oczami i ciałem. Można nagrywać muzykę. Rejestrowane są ruchy baletowe. Rejestrowane są także plany, przekroje, elewacje, konstrukcje architektoniczne, jednak nie da się jeszcze w odpowiedni sposób przekazać emocji przestrzennych drugiej osobie. Nawet w filmach.

Codziennie widzę dziesiątki świetnych animacji komputerowych. Ich liczba wzrasta i maleje. Mając wygodne programy komputerowe do projektowania i nieskończoną liczbę skonstruowanych próbek, łatwo jest skompilować określone formularze. Ale o jakości faktycznie skonstruowanego obiektu zawsze będą decydowały paradoksy przepływu przestrzeni, kształtów i powierzchni, a nie rysunki i „trójwymiarowe obrazy”. Japończycy masowo zabierają dzieci w wieku szkolnym na wycieczki do arcydzieł nowoczesnej architektury, ucząc je odczuwać grę przestrzeni w naturze. Dla człowieka kulturalnego jest to tak samo konieczne, jak słuchanie muzyki i postrzeganie malarstwa.

Jestem przekonany, że w najbliższej przyszłości instrumentalne modelowanie wrażeń przestrzennych nie będzie już możliwe. W tym miejscu nie sposób nie wspomnieć o wielkim Mistrzu i jego niesamowitej umiejętności tworzenia w duszy przeżyć przestrzennych, a następnie po mistrzowsku odtwarzać je w naturze. Wtedy rozpocznie się nowy wiek chwały dla Ronchamp, Villa Savoye i bloku Marsylia, tak jak rozpoczął się wiek odrodzenia pawilonu w Barcelonie, zapomnianego przez wiele dziesięcioleci.