Krótki podręcznik terminów artystycznych. Słownik specjalistycznych terminów w malarstwie Pojęcia i terminy artystyczne w kolejności alfabetycznej

Abstrakcyjny ekspresjonizm(język angielski abstrakcyjny ekspresjonizm), szkoła w Nowym Jorku- ruch w malarstwie abstrakcyjnym, który narodził się w USA około 1942 roku. Jego cechą charakterystyczną jest skrajna spontaniczność, improwizacja aktu twórczego, często z wykorzystaniem techniki kapania (rozpryskiwania lub wyciskania farby bezpośrednio na płótno). Metoda ta wyklucza celowo konstruowaną formę, obraz oddaje sekwencję działań artysty. Jedną z charakterystycznych cech ekspresjonizmu abstrakcyjnego jest duża skala dzieł (czasami przekraczająca pięć metrów długości).

Abstrakcjonizm(z łac. abstraktus – „abstrakcyjny”) to ogólna nazwa szeregu kierunków w sztukach plastycznych XX wieku, które porzuciły rozumienie sztuki jako naśladowania natury, reprodukcji form rzeczywistości.

Awangarda, awangarda(Francuski) awangarda – „lider”, „zaawansowany dystans”), to ogólna nazwa szeregu ruchów w sztuce XX wieku, wyzywająco łamiących Z utrwalone tradycje artystyczne (fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, surrealizm itd.).

Akwarela(Francuski) akwarela, od łac. aqua - „woda”) - przezroczyste farby rozcieńczane w wodzie (zwykle za pomocą kleju) i łatwo się nią zmywające; grafiki i techniki malarskie tymi farbami; dzieło wykonane tą techniką.

Belkowanie(Francuski) uprawnienie) – cz gwarantuje, pozioma część nośna konstrukcji architektonicznej.

Amfilada(Francuski) enfilade, od enfiler - „do sznurka na nitce”) - szereg połączonych ze sobą pomieszczeń, których drzwi znajdują się na tej samej osi.

Apsyda(z grecki„apsidos” - „sklepienie”, „łuk”) - wystająca część budynku, przykryta półkopułą lub półsklepieniem; w kościołach chrześcijańskich umiejscowiony jest w części wschodniej (ołtarzowej).

Arkada(z Francuski arkada) - szereg identycznych łuków wspartych na filarach, kolumnach lub pylony.

Atlantyku(z grecki„Atlas”, „Atlantos”) – podpora pionowa w postaci rzeźbiarskiej postaci męskiej podtrzymującej strop budynku.

Atticus(z grecki„attikos” – „poddasze”) – ściana nad gzymsem wieńczącym konstrukcję, zwykle dekorowana ulga lub napisy.

Baza(z łac. podstawa - „krok”, „stopa”, „podstawa”) - podstawa kolumny.

Bazylika(z grecki„bazylika” – „dom królewski”) – budowla na planie prostokąta, podzielona wewnątrz filarami lub kolumnami na części podłużne – nawy; nawa środkowa (główna) jest z reguły wyższa i szersza od naw bocznych.

Balustrada(Francuski) balustrada) - ogrodzenie składające się z szeregu słupków figurowych (tralek) połączonych poręczami.

Bęben- część zwieńczająca budynek, posiadająca kształt cylindryczny lub wielopłaszczyznowy, nosząca kopułę.

Szkoła Barbizon, Barbizończycy- grupa malarzy francuskich, którzy tworzyli w latach 30-60. XIX wiek głównie w gatunku pejzażowym (często na plenerze we wsi Barbizon pod Paryżem).

Barokowy(Włoski barocco - „dziwny”, „dziwny”) - styl w sztuce europejskiej końca XVI - połowy XVIII wieku. Barok charakteryzuje się tendencją do zespołowości i syntezy sztuk, dużym stopniem przenikania się architektury, rzeźby i malarstwa. Sztukę baroku wyróżnia przepych i wywyższenie obrazów; cechuje go kontrast, napięcie, dynamika obrazów, chęć połączenia rzeczywistości i iluzji.

Balkon(Włoski belvedere – „piękny widok”) – część budynku wznosząca się ponad dach w formie altany lub pawilonu; altana lub pawilon położony na wzgórzu w parku.

Herbatnik(Francuski) biscuit) - biały nieszkliwiony mat porcelana.

akademizm boloński kierunek, który powstał pod koniec XVI wieku. i przejął w XVII wieku. znaczące miejsce w malarstwie włoskim. Zdaniem naukowców – członków „Akademii tych, którzy weszli na właściwą drogę” – odwieczny ideał piękna ucieleśnia się w sztuce starożytności i renesansu; doskonałość formy, kompozycja, wysoki poziom technologii są ważniejsze niż treść. „Akademia tych, którzy weszli na właściwą drogę” opracowała zasady kształcenia artystów, które stały się podstawą istniejącego do dziś systemu edukacji akademickiej.

Brutalizm(z język angielski brutalny - „szorstki”) - ruch w architekturze Europy Zachodniej, USA i Japonii lat 50. i 60. XX wieku. XX wiek Jej przedstawiciele dążyli do wyeksponowania układu konstrukcyjnego budownictwa, wydobycia architektoniki prostych i dobitnie surowych brył architektonicznych.

Witraż(Francuski) witraż, z łac. vitrum - „szkło”) - obraz lub ozdoba wykonana z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło (w oknach, drzwiach).

Perspektywa powietrzna- metoda przenoszenia odległości na płaszczyźnie poprzez zmiękczanie konturów, zmniejszanie jasności kolorów itp.

Spirala(łac. voluta - „curl”, „spirala”) - motyw architektoniczny w postaci spiralnego loka.

Klejnot(łac. gemma) – kamień szlachetny lub półszlachetny z osadzonym

(intaglio) lub wypukły (kamea) obrazy.

Hiperrealizm(Język angielski) hiperrealizm, z grecki„hiper” – „super” i „realizm”) – kierunek w malarstwie i rzeźbie, który powstał w latach 60. i 70. XX wieku. w USA. Opiera się na szczegółowej kopii fotografii, która jest powiększona do rozmiarów dużego płótna. Chcąc zachować wszystkie cechy obrazu fotograficznego i wykluczyć wpływ własnego wzroku, hiperrealiści stosowali techniki mechanicznego kopiowania: projekcję z góry, siatkę łusek, aerograf (pistolet natryskowy) zamiast pędzla oraz polerowanie powierzchni gotowy obraz.

Glazura(z Niemiecki Glas – „szkło”) – szklista powłoka na powierzchni produktu ceramika, zabezpieczone przez wystrzelenie. Gliptyka(z grecki„glifo” – „rzeźbić”) – sztuka rzeźbienia kamienia szlachetnego lub półszlachetnego. Gobelin(Francuski) gobelin) - dekoracyjny tkany dywan.

Rytownictwo(Francuski) wklęsłodruk) – rodzaj grafiki, w której obraz jest odciskiem rysunku naniesionego na drewno, metal, linoleum i inne materiały; dzieło wykonane tą techniką.

Podkładowy(z Niemiecki Grand - „baza”) - warstwa pokrywająca podstawę obrazu (płótno, drewno, tektura itp.), na którą nakładane są farby.

Gwasz(Francuski) gwasz) - farby kryjące, mielone na wodzie z klejem i domieszką bieli; malowanie takimi kolorami.

Dadaizm(pochodzenie niejasne: Francuski Dada - „zabawkowy koń” lub Włoski Dada - „matka” lub ruski. I Rumuński.- „OK”, czyli rozmowa dziecięca) to ruch literacki i artystyczny, który powstał podczas I wojny światowej. Ruch ten miał charakter jawnie nihilistyczny, nie tyle ruch w sztuce, ile bunt intelektualny, wyrażający się głównie w różnorodnych działaniach, które wprowadzały w błąd opinię publiczną i prowokowały ją do oburzenia. Dadaiści odrzucili systematyczne konstruowanie dzieła sztuki, kanonizowali przypadek i uciekali się do metod parodii twórczości i niszczenia formy artystycznej.

Dekoracje(z łac. Decoro - „Ozdabiam”) - system zdobienia konstrukcji lub produktu.

Zakomara- w średniowiecznej architekturze rosyjskiej półkoliste uzupełnienie górnej części ściany budynku sakralnego.

Zwornik- klin tworzący środek łuku.

Ziarno- maleńkie metalowe kuleczki przylutowane do wzoru drutu lub gładkiej powierzchni biżuterii.

Płytka- płytki z wypalanej gliny, często pokryte malowidłami lub lukier.

Impresjonizm(z Francuski impresja - „impresja”) to kierunek w malarstwie drugiej połowy XIX - początku XX wieku, który wywodzi się z Francji, której przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie i bezstronnie uchwycić otaczający świat i życie codzienne w ich mobilności i zmienności, aby przekazać swoje ulotne wrażenia.

Intarsja(łac. incrustatio - „pokrycie kory”) - obraz, ozdoba wykonana z różnych materiałów (drewna, metalu, marmuru itp.), które są osadzone w powierzchni produktu lub konstrukcji i różnią się od niego kolorem lub fakturą.

Intaglio(Włoski wklęsłodruk - „rzeźba”) - twardy kamień skalny (zwykle cenny) z wyrzeźbionym głębokim reliefowym obrazem, w przeciwieństwie kamea.

Wnętrze(Francuski) inte „rieur - „wewnętrzny”) - wewnętrzna przestrzeń budynku.

Kamea(Francuski przyszedł „e) - cenny lub półszlachetny rzeźbiony kamień z wypukłym wizerunkiem.

Kaplica(Włoski capella – „kaplica”) – w architekturze sakralnej katolickiej i anglikańskiej niewielki oddzielny budynek lub pomieszczenie do modlitw jednej rodziny, przechowywania relikwii itp.; kościół domowy.

Kapitał(łac. capitellum - „głowa”) - szczyt kolumny.

Karawagizm- kierunek w malarstwie zachodnioeuropejskim XVII wieku. Caravaggists to grupa malarzy z różnych szkół europejskich, którzy kierowali się realistycznymi zasadami twórczości Michała Anioła da Caravaggia, ale przejęli w swoich dziełach przede wszystkim fabułę, motywy życia codziennego, zainteresowanie zwykłymi ludźmi, zasady kompozycji wielkofigurowych scen gatunkowych i gospel, techniki malarskie oparte na napięciu i ostrości kontrastach świetlnych.

Grobowiec(Grecki„cenotafion” – „pusty grób”) – grób, w którym nie znajduje się pochówek i jest oznaczony znakiem lub pomnikiem.

Ceramika(Grecki„ceramika”, od „keramos” - „glina”) - produkty i materiały wykonane z glin i ich mieszanin ze związkami nieorganicznymi, utrwalane przez wypalanie.

Klasycyzm(z łac. classicus - „wzorowy”) - kierunek i styl ideowy i artystyczny w sztuce europejskiej XVII wieku; postrzegał starożytność jako normę etyczną i artystyczną. Cechuje go obywatelski duch, heroiczny patos, plastyczna harmonia i klarowność. Termin ten często używany jest w odniesieniu do sztuki drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku, zwłaszcza rosyjskiej (por. neoklasycyzm). Kolaż (Francuski) kolaż - „wklejanie”) to technika w sztukach plastycznych polegająca na przyklejaniu na dowolne podłoże materiałów różniących się od niej kolorem i fakturą; dzieło wykonane tą techniką.

Kolor(Włoski kolorowanie, od łac. kolor - „kolor”) - kombinacja kolorów tony w dziełach sztuki.

Koń- w rosyjskiej architekturze drewnianej uzupełnienie rzeźbiarskie (w postaci głowy konia lub ptaka) kłody (okhlupnya) wieńczącej dach. We współczesnym zastosowaniu - górna kalenica krawędziowa dachu dwu- lub czterospadowego.

Konsola(Francuski) konsola) – architektoniczna konstrukcja nośna: kamień osadzony w ścianie lub filarze, koniec belki itp. służący do podparcia gzymsu, kolumny, balkonu lub przeznaczony do montażu posągu, wazonu.

Konceptualizm(z łac. conseptus – myśl”, „przedstawienie”) – jeden z kierunków w sztuce awangarda, powstał w latach 60-tych. XX wiek Jej osobliwość polega na zasadniczej odmowie ucieleśniania idei w materiale, czyli sprowadzaniu sztuki wyłącznie do zjawisk świadomości (zasada „sztuki w głowie”). Artyści konceptualni opanowują systemy znakowe i zapoznają się z poszukiwaniem form utrwalania idei w sferach pozaartystycznych (operowanie formułami, posługiwanie się tabelami, rysunkami, w tym elementami tekstowymi itp.).

Krypta(Grecki„krypta” - „podziemna kryjówka”) - pomieszczenie podziemne lub półpodziemne (głównie pod w refrenie) w zachodnioeuropejskich kościołach katolickich, używane jako honorowe miejsce pochówku, czasami pełniące funkcję kaplicy.

Drzeworyt(z grecki„xylon” - „ścięte drzewo” i „grapho” - „pisanie”, „rysowanie”) - rytownictwo na drzewie.

Kunstkamera(Niemiecki) Kunstkammer - „gabinet osobliwości”, „muzeum”) - starożytna nazwa zbiorów historycznych, przyrodniczych, artystycznych, a także pomieszczenia do ich przechowywania.

Sąd honorowy(Francuski) cour d „honneur” – „sąd honorowy”) – dziedziniec frontowy pałacu, dworu lub posiadłości, zamknięty pomiędzy fasadą główną i symetrycznie rozmieszczonymi wysuniętymi skrzydłami.

Lanterna(Włoski lanterna - „latarnia”) - mała wieżyczka na szczycie kopuły, której otwory są źródłem górnego światła.

Glazura(Niemiecki) Lasierung) to cienka warstwa przezroczystej farby nakładana na gęstą warstwę obrazu w celu wzmocnienia lub osłabienia odcienia koloru. Ostatni etap prac nad obrazem.

Perspektywa liniowa- metoda przesyłania trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie, w której odległe obiekty są przedstawiane jako mniejsze w porównaniu z tymi, które są bliżej.

Litografia(z grecki„litos” - „kamień” i „grapho” - „pisz”, „rysuj”) - rytownictwo na kamieniu.

Loggia(Włoski loggia) – pomieszczenie otwarte z jednej, dwóch lub trzech stron, gdzie ścianę zastąpiono kolumnadą, arkada, parapet

Lubok, obraz ludowy(nazwa pochodzi od lipy, ulubionego materiału sztuki ludowej) to dzieło grafiki ludowej (najczęściej drukowanej), wyróżniające się prostotą i wyrazistością obrazu.

Majolika(Włoski maiolica, od Majoliki – dawna nazwa wyspy Majorka) – gatunek ceramika, pokryte wyrobami z wypalanej gliny Glazura, z jasnym malowaniem.

Strych(Francuski) mansarda - „strych”, nazwany na cześć francuskiego architekta z XVII wieku. François Mansart) – pomieszczenie mieszkalne lub gospodarcze nad ostatnią kondygnacją pod dachem dwuspadowym z ryzalitem.

Manieryzm(z Włoski maniera - „manier”) to ruch w sztuce europejskiej XVI wieku, będący odzwierciedleniem kryzysu kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, manierzyści afirmowali niestabilność, tragiczne dysonanse istnienia, siłę irracjonalnych sił i podmiotowość sztuki. Podstawową tezą manieryzmu jest umiejscowienie „idei wewnętrznej” (której źródłem jest wyobraźnia, osobista twórczość mistrza) jako podstawy obrazu artystycznego.

przystań(Włoski przystań, od łac. marinus - „morze”) - widok morski, obraz (rysunek, rycina) przedstawiający morze.

Obraz olejny- rodzaj techniki malarskiej opartej na zastosowaniu oleju roślinnego jako głównego spoiwa, a także na określonych technikach pracy z farbami.

Medalion(Francuski) ja „daillon, z Włoski medaglione) – okrągłe lub owalne pole otoczone obwódką, często zawierające kompozycję obrazową lub ozdobną.

Nowoczesny(Francuski) moderne - „najnowszy”, „nowoczesny”) - styl w sztuce europejskiej i amerykańskiej przełomu XIX i XX wieku. (inne nazwy - „Art Nouveau” we Francji i Anglii, „Jugendstil” w Niemczech, „Secession” w Austrii, „Liberty” we Włoszech, „Modernismo” w Hiszpanii), w którym zastosowano nowe środki techniczne i konstrukcyjne, swobodny układ, oryginalne wystroju architektonicznego, aby stworzyć niezwykłe, wyraźnie zindywidualizowane budynki, których wszystkie elementy zostały podporządkowane jednemu rytmowi zdobniczemu oraz projektowi figuratywno-symbolicznemu. Sztukę piękną i dekoracyjną modernizmu wyróżnia poetyka symbolizm, dekoracyjny rytm elastycznych, płynnych linii, stylizowany wzór kwiatowy.

Modernizm(z Francuski moderne - „najnowszy”, „nowoczesny”) to ogólna nazwa ruchów w sztuce przełomu XIX i XX wieku, które zerwały z tradycją klasyczną, tradycjami realizmu.

Moduł(łac. moduł - „miara”) - w plastyce warunkowa miara początkowa stosowana do wyrażania wielokrotnych stosunków rozmiarów całości i jej części składowych.

Mozaika(Francuski) mozaika) - obraz lub ozdoba wykonana z kolorowych kamieni, smalty (kawałków kolorowego nieprzezroczystego szkła) itp.

Sztaluga(Niemiecki) Malbrett – „półka malarska”) to drewniana lub metalowa maszyna malarska, na której na różnych wysokościach (i często pod różnym kątem) montowane są nosze z płótnem, tekturą lub deską.

Monogram(z grecki„monos” - „jeden” i „gram” - „litera”) - początkowe litery imienia i nazwiska splecione w formie monogramu; znak konwencjonalny zastępujący podpis na dziele artysty.

Narthex(późnogrecki„narthex” – „narthex”) – pomieszczenie wejściowe przylegające do kościoła chrześcijańskiego od strony zachodniej, przeznaczone dla osób, którym nie wolno uczestniczyć w nabożeństwach.

Naturalizm(z łac. natura – „natura”) – kierunek w literaturze i sztuce końca XIX w., który dążył do upodobnienia wiedzy artystycznej do wiedzy naukowej, do obiektywnego i bezstronnego przedstawiania rzeczywistości (przede wszystkim charakterów ludzkich), ich uwarunkowań fizjologicznych, natury i środowiska .

Neoimpresjonizm(Francuski) neoimpresjonizm) – ruch w malarstwie, który powstał we Francji około 1885 roku, który nadał metodologiczny, naukowy charakter rozkładowi złożonych obrazów tony na czystych kolorach i technikach pisania oddzielnymi pociągnięciami.

Neoklasycyzm(Francuski) neoklasycyzm) – kierunek i styl ideowy i artystyczny w sztuce europejskiej drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku; kierunek w sztuce europejskiej początku XX wieku, uwzględniający klasyczne tradycje sztuki antyku, renesansu i klasycyzm najwyższa norma artystyczna, wzór idealny i nieosiągalny.

Neoplastycyzm(z grecki„neos” – „nowy” i „plastikowy”) – doktryna „sztuki czystej plastyczności”, rozwinięta przez Holendrów artysta abstrakcyjny Pieta Mondriana na początku XX w., który za podstawowe zadanie uważał „denaturalizację form”, oczyszczenie natury z iluzorycznej różnorodności i odsłonięcie ukrytego w niej pierwotnego schematu.

Nawa(Francuski) nie, od łac. navis – „statek”) – część wnętrza kościoła chrześcijańskiego, ograniczona z jednej lub obu stron wzdłużnych szeregiem kolumn lub filarów.

Zamówienie(z łac. ordo - „rząd”, „porządek”) - połączenie pionowych podpór nośnych (kolumny, filary) i poziomych części nośnych (belkowanie) projekty architektoniczne, ich konstrukcja i projekt artystyczny.

Akwaforta(Francuski) eau forte – „mocna wódka”, czyli kwas azotowy) – typ ryciny na metalu, gdzie wgłębienia płyty drukarskiej powstają w wyniku trawienia metalu kwasami; odcisk uzyskany tą metodą grawerowania.

Paleta (odFrancuski paleta - „talerz”) to niewielka, cienka i lekka tablica o kształcie czworokątnym lub owalnym, na której artysta podczas pracy miesza farby.

Palladianizm- kierunek w architekturze europejskiej XVII-XVIII w., rozwijający założenia zapisane w twórczości włoskiego architekta renesansu Andrei Palladio (1508-1580).

Rampa(z Francuski pente douce - „łagodne nachylenie”) - nachylona powierzchnia zastępująca klatkę schodową.

Płyta(Francuski) panneau) - obraz (malarstwo, mozaika, relief) do dekoracji ścian i sufitów.

Parter(Francuski) parter, od par - „by” i terre - „ziemia”) - w sztuce ogrodniczej otwarta część parku z trawnikami i rabatami kwiatowymi, stawami, obrzeżami krzewów, często ozdobiona rzeźbami, fontannami itp. Pastel(Francuski) pastel) - kredki wykonane z kolorowego proszku bez obwódki; wykonany przez nich rysunek lub obraz.

Patyna(Włoski patyna) – powłoka powstająca z biegiem czasu na powierzchni przedmiotów z miedzi, brązu i mosiądzu pod wpływem środowiska.

Park krajobrazowy (angielski). park z malowniczą kompozycją planistyczną stworzoną jako imitacja przyrody. Roślinność w parku krajobrazowym występuje w stanie naturalnym. Ważną cechą parku angielskiego jest także jego organiczne włączenie w otaczający go krajobraz.

Perspektywiczny(z łac. perspicio - „Widzę wyraźnie”) - system przedstawiania ciał przestrzennych i objętościowych na płaszczyźnie.

Pylon(Grecki„brama”, „wejście”) - masywny filar, który służy jako podparcie stropów lub jest instalowany przy głównym wejściu lub wejściu.

Pilaster, pilaster(Włoski pilastro, z łac. pila - „filar”) - płaski pionowy rzut ściany w formie czworościennego filaru, mający te same części co kolumna: podstawę (podstawę), pień i część zwieńczającą (kapitał).

Pinakoteka(z grecki„pinax” - „obraz” i „teke” - „pojemnik”) - repozytorium obrazów, galeria sztuki.

Lampa sufitowa(Francuski) plafon - „sufit”) - sufit lub jego środkowa część ozdobiona obrazem, rzeźbą lub ornamentem.

Plener(Francuski) plener - „plener”) - przeniesienie w malarstwie barwnego bogactwa natury, objawiającego się w naturalnych, naturalnych warunkach, tj. na świeżym powietrzu, pod wpływem światła słonecznego i powietrza. Plener nazywany jest malowaniem w plenerze (poza pracownią). Plenery – także grupy gromadzące się do wspólnej pracy na świeżym powietrzu.

Podmalowanie- etap przygotowawczy pracy nad obrazem: opracowanie objętości przedstawionych obiektów, figur ogólnych ton lub kilka tonów w nadziei, że przebiją się przez górne warstwy farby.

Pop Art(Język angielski) pop art, skrót od sztuki popularnej – „sztuka popularna, publicznie dostępna”) – ruch w sztuce lat 50. i 60. XX wieku. XX wiek, który charakteryzuje się wykorzystaniem i przetwarzaniem obrazów kultury masowej (popularnej).

Portal(Niemiecki) Portalu, od łac. porta - „wejście”, „brama”) - zaprojektowane architektonicznie wejście do budynku.

Portyk(od łac. porticus) – zadaszone przejście utworzone przez kolumnadę lub arkada i ściana do nich równoległa, często tworzy galerię z otwartą kolumnadą, zwykle po stronie podłużnej (ale może również ozdobić stronę końcową) budynku, czasami ma szczyt Lub strych W architekturze starożytnej portyki były oddzielnymi konstrukcjami.

Postimpresjonizm(Francuski) postimpresjonizm, z łac. post - „po” i Francuski impresjonizm) – zbiorcza nazwa kilku ruchów w sztuce francuskiej przełomu XIX i XX wieku, które deklarowały odrzucenie estetyki impresjonizm i chronologicznie według wskazówek.

Postmodernizm(Język angielski) postmodernizm) - w latach 70-90. XX wiek kierunek w życiu społecznym i kulturze współczesnych krajów uprzemysłowionych. Cechą charakterystyczną postmodernizmu jest połączenie w jednym dziele stylów, motywów figuratywnych i technik artystycznych zapożyczonych z arsenału różnych epok, regionów i subkultur.

Prymitywizm, sztuka naiwna- kierunek w sztukach plastycznych przełomu XIX i XX w.: programowe, świadome upraszczanie obrazów artystycznych i środków wyrazu.

Narthex- pomieszczenie wejściowe przylegające do zachodniej strony kościoła, takie samo jak Narteks.

Puentylizm(z Francuski poimiller – „pisanie kropkami”) to technika artystyczna w malarstwie: pisanie oddzielnymi, wyraźnymi kreskami (w postaci kropek lub małych kwadracików), nakładanie na płótno czystych kolorów w oczekiwaniu na ich optyczne wymieszanie się w oku widza.

Puryzm(z łac. purus – „czysty”) – ruch we francuskiej sztuce lat 20. XX w., głosząc potrzebę tworzenia sztuki dekoracyjnej w swoich założeniach, ale niezwykle rygorystycznej w formie, oczyszczonej ze szczegółów i komplikacji.

Upierzenie- rozcieranie na kartce papieru linii i kresek narysowanych ołówkiem, pastelą itp.

Racjonalizm(z łac. racjonalis – „rozsądny”) – zespół nurtów architektonicznych pierwszej połowy XX wieku, dążących do tego, aby architektura odpowiadała współczesnym wyobrażeniom o społeczeństwie i sztuce oraz współczesnym osiągnięciom nauki i techniki.

Realizm(z łac. realis - „rzeczywisty”, „substancjalny”) - pojęcie charakteryzujące funkcję poznawczą sztuki: obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości, prawdy życia, ucieleśnianej specyficznymi środkami różnych stylów i rodzajów sztuki. Realizm, rozumiany jako kierunek rozwoju sztuki światowej, zakłada różnorodność stylistyczną i ma swoje specyficzne formy historyczne: naiwne podobieństwo do życia starożytnych malowideł jaskiniowych, idealizację sztuki starożytnej, duchowość i jednocześnie „naturalizm”. późnego gotyku itp. We współczesnej estetyce i historii sztuki nie ma ostatecznej definicji realizmu, jego ram chronologicznych.

Ulga(Francuski) ulga, od łac. relevo – „podniesienie”) to rodzaj rzeźby, w której obraz jest wypukły (lub zagłębiony) w stosunku do płaszczyzny tła.

Odruch(z łac. reflexus - „odbity”) - odbicie, światło odbite i kolor na dowolnej powierzchni.

Rizalit(z Włoski risalita - „występ”) - część budynku wystająca poza główną linię fasada.

Romantyzm- kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Najważniejsze w sztuce romantycznej są uczucia i wyobraźnia autora. Jedyną zasadą w sztuce romantycznego artysty jest wierność sobie, szczerość języka wizualnego. Często twórczość romantyków szokowała społeczeństwo całkowitym odrzuceniem panujących gustów, zaniedbaniem i niekompletnością.

Rotunda(Włoski rotonda – „okrągły”) – budowla na rzucie koła, zwieńczona kopułą.

Rdza(z łac. rusticus - „szorstki”, „nieociosany”) - ciosany kamień, którego przednia powierzchnia jest zgrubnie przycięta, zwykle z wąską, gładszą krawędzią wzdłuż krawędzi.

Światłocień- gradacje światła i ciemności, rozmieszczenie kolorów i odcieni o różnej jasności, pozwalające dostrzec objętość postaci lub przedmiotu oraz otaczające je środowisko świetlno-powietrzne. Światłocień służy również jako ważny środek ekspresji emocjonalnej. Symbolizm(z grecki„symbol” – „znak”, „symbol”) kierunek w literaturze i sztuce Europy końca XIX – początku XX wieku. Cechuje ją polisemia obrazów, gra metafor i skojarzeń. Reprezentujący różne style epoki (póź romantyzm, akademizm, postimpresjonizm, secesja), Mistrzowie tego ruchu uważali sztukę za symbol niepoznawalnego, świata wizji i snów.

Skanowanie(z Stary rosyjski„skat” - „twist”, „twist”) - rodzaj techniki jubilerskiej: wzór wykonany z cienkiego drutu (złota, srebra itp.), gładkiego lub skręconego w linę.

Rzucać- wierna kopia oryginału rzeźbiarskiego, wykonana poprzez wylanie gipsu lub innego materiału w formę zaczerpniętą z oryginału (gips, wosk, plastelina).

Socrealizm- zasada teoretyczna i oficjalny kierunek artystyczny, który dominował w ZSRR od połowy lat 30. do początku lat 80. Za jego główne założenia uznano wierne przedstawienie rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju, połączenie historycznej konkretności obrazów z ich heroizmem i romantyzmem. Wyłonił się twardy i kategoryczny program realizmu socjalistycznego, oparty na gloryfikacji walki rewolucyjnej ludu i jego przywódców, ustroju sowieckiego, budownictwa socjalistycznego i entuzjazmu robotniczego. Twórczość artystyczną wyznaczały hasła ideologii komunistycznej, przynależności partyjnej i narodowości.

Stos(Włoski stecca) – drewniany, kościany lub metalowy kij z końcami rozszerzonymi w kształcie szpatułki, narzędzie rzeźbiarskie do rzeźbienia w glinie, wosku i innych miękkich materiałach.

Stela(Grecki„stela” – „filary”) – pionowo stojąca płyta kamienna z wyrzeźbionym napisem lub wizerunkiem.

Styl rewolucji- styl sztuki zdobniczej i użytkowej we Francji, powołany do życia przez Wielką Rewolucję Francuską (1789-1799), która porzuciła bezużyteczny luksus i zwróciła się ku prostym, często wręcz powszechnym formom przedmiotów codziennego użytku.

Styl renowacji- we Francji styl sztuki dekoracyjnej i użytkowej, który stał się powszechny po restauracji (1815–1830), odziedziczył wiele po stylu empirowym, ale całkowicie utracił swoją wrodzoną surowość proporcji i form. Biżuteria w stylu renowacji stała się zbyt ciężka i bujna.

Suprematyzm(z łac. supremus - „najwyższy”) - ruch w rosyjskiej sztuce awangardowej, założony w 1913 roku przez S. Malewicza. Kompozycje suprematyzmu zorganizowane są z wielobarwnych płaszczyzn w kształcie kwadratu, prostokąta, koła, trójkąta, krzyża. Takie zestawienia miały wyrażać absolutne, „wyższe” zasady

rzeczywistości rozumianej przez intuicję artysty.

Surrealizm(Francuski) surrealizm – „superrealizm”) to kierunek w sztuce XX wieku, który za źródło sztuki uznawał sferę podświadomości (instynktów, snów, halucynacji), a jego metodą było rozbijanie powiązań logicznych, zastąpione subiektywnymi skojarzeniami.

Tempera(Włoski tempera, od temperare – „mieszaj farby”) – farby rozcierane na żółtku jaja lub kleju zmieszanym z olejem, rozcieńczonym w wodzie; technika malowania takimi farbami.

Ciepłe i chłodne kolory- kolory zlokalizowane w ciepłej (czerwony, żółty, pomarańczowy) i zimnej (niebieski, fioletowy, zielony) części widma.

Terakota(Włoski terakota - „palona glina”) - typ ceramika, wyroby nieszkliwione z wypalanej kolorowej gliny z porowatym odłamkiem.

Ton(z grecki„ton” - „napięcie, „nacisk”, „siła”) - 1) ton światła - najprostszy element światłocień, stopień lekkości, nasycenie światłem wydzielonego obszaru widocznego – części formy, cienia lub oświetlonej części obiektu itp.; 2) ton koloru - początkowy, najprostszy element zarówno koloru w rzeczywistości, jak i kolorowanie w dziełach sztuki: jakość każdego odcienia koloru, który odpowiada odrębnej części natury lub obrazu, w odniesieniu do głównych kolorów widma. Ton wyraża specyfikę odcienia (na przykład cytrynowożółty, ognista czerwień itp.) i utrwala zmiany określonego koloru w kierunku mniej więcej jasności, mniej więcej ciemności, bez wpływu na samą istotę koloru przedmiotu; 3) ton ogólny - struktura kolorystyczna dzieła sztuki, główny odcień, który uogólnia lub podporządkowuje wszystkie kolory obrazu. Kolory w takim „malowaniu tonowym” łączy wspólny ton (na przykład srebrny, złoty, ciepły, zimny itp.).

Tekstura(łac. factura - „obróbka”) - charakter powierzchni dzieła sztuki, jego obróbka.

Porcelana(z Perski.„fegfur”) – materiał otrzymywany przez spiekanie gliny, kaolinu (białej glinki) i dodatków mineralnych, posiadający biały gęsty (nieporowaty) odłamek; produkty wykonane z tego materiału.

Fasada(z Włoski fasada - „twarz”) - strona zewnętrzna, wygląd, powierzchnia pionowa budynku lub jego części.

Fajans(od nazwy włoskiego miasta Faenza) – materiał otrzymywany przez spiekanie gliny z dodatkami mineralnymi, posiadający drobno porowaty (w przeciwieństwie do porcelany) odłamek i szklistą powłokę, utrwalony poprzez wypalenie – Glazura; produkty wykonane z tego materiału.

Filigran(Włoski filigrana, od łac. flum - „nić” i „granum” - „ziarno”) -

skręcone wzory wykonane z cienkiego metalowego drutu, takie same jak skanowanie

Fowizm(z Francuski fauve – „dziki”) – nurt w malarstwie francuskim początku XX w., który charakteryzuje się niezwykle intensywnym brzmieniem otwartych barw, zestawieniem kontrastujących płaszczyzn barwnych ujętych w uogólniony zarys, redukcją formy do prostych konturów przy jednoczesnym porzucenie modelowania odcięcia i perspektywa liniowa.

Latarka- taki sam jak wykusz; taki sam jak latarnia.

Fresk(z Włoski fresk - „świeży”, „surowy”) - malowanie na mokrym tynku tempera.

Fryz(Francuski) frise) – kompozycja dekoracyjna (obraz lub ozdoba) w postaci listwy na ścianie, dywanie, parkiecie I itp.

Szczyt(Francuski) fronton) – ukończenie fasada budynek (zwykle o kształcie trójkąta) utworzony przez połacie dachu i okapy.

Funkcjonalizm(od łac. functio – „wykonanie”) to kierunek w architekturze XX wieku, głoszący prymat funkcji praktycznych, żywotnych potrzeb człowieka w ustalaniu planów i form budynków.

Futuryzm(z łac. futurum - „przyszłość”) - ruch literacki i artystyczny początku XX wieku. we Włoszech I Rosja. Futuryści z pogardą odrzucali przeszłość, tradycyjną kulturę we wszystkich jej przejawach i wychwalali przyszłość - nadchodzącą erę industrializmu, technologii, dużych prędkości i tempa życia. Malarstwo futurystyczne charakteryzuje się „energetycznymi” kompozycjami z postaciami rozczłonkowanymi na fragmenty, dominują w nim wirujące, błyskające, wybuchowe zygzaki, spirale, elipsy i lejki. Jedną z podstawowych zasad malarstwa futurystycznego jest jednoczesność (jednoczesność), czyli połączenie różnych momentów ruchu w jedną kompozycję.

Chór(Grecki„choros”) – w kościołach Europy Zachodniej pierwotnie miejsce przed ołtarzem, przeznaczone dla śpiewaków; później cała wschodnia (ołtarzowa) część świątyni.

Chóry- górna (na drugiej kondygnacji) otwarta galeria, balkon wewnątrz kościoła lub auli. W skład chórów wchodzili śpiewacy, muzycy i organy.

Budynek centryczny- budynek w kształcie koła, kwadratu lub wielokąta, symetryczny względem osi pionowej.

Baza(Włoski zoccolo) – dolna, zwykle nieco wystająca część zewnętrznej ściany budynku, budowli, pomnika, leżąca na fundamencie.

Namiot- ukończenie centryczny budynki (dzwonnice, wieże, świątynie itp.) w formie czworościennej lub wielościennej piramidy lub stożka.

Krata(Niemiecki) Spalier, z Włoski spalliera) – niestrzępiące się dywany, tkane ręcznie na kolorowych kartonach stworzonych przez malarzy.

Eklektyzm(z grecki„eclecticos” - „wybieracz”) - warunkowa nazwa zbiorowa na okres w rozwoju architektury I Europejska sztuka stosowana

krajów i Stanów Zjednoczonych połowy i drugiej połowy XIX wieku, charakteryzujących się często mechanicznym połączeniem elementów różnych stylów.

Ekspresjonizm(z łac. expressio – „ekspresja”) to ruch w literaturze i sztuce początku XX wieku, szczególnie wyraźnie widoczny w Niemczech i Austrii, który głosił subiektywny, duchowy świat człowieka jako jedyną rzeczywistość, a jego ekspresję jako główny cel sztuki. Czasami pojęciu temu nadaje się szersze znaczenie – oznaczają one zespół zjawisk w sztuce przełomu XIX i XX wieku, wyrażających niepokojący, bolesny światopogląd, właściwy okresom kryzysów i niepokojów społecznych.

Szkliwo(Francuski E-mail z frank. smeltan – „stopić”) to technika stosowana w jubilerstwie: trwała szklista powłoka nakładana na metalową powierzchnię i zabezpieczana przez wypalanie. Istnieje również emalia zimna (bez wypalania). Emalia nazywana jest również nieprzezroczystą Glazura NA ceramika, białe lub kolorowe, szczególnie charakterystyczne dla majolika.

Okno wykuszowe(Niemiecki) Erker) – prostokątna, półkolista, na planie trójkąta, rzadziej wielopłaszczyznowa wypukłość w zewnętrznej ścianie budynku, wysunięta poza jej granice i oświetlona oknami. Okno wykuszowe obejmuje jedno lub więcej pięter i zwykle nie sięga do ziemi.

Naszkicować(Francuski) esquisse) – dzieło artystyczne o charakterze pomocniczym, przygotowujące do większego dzieła i określające jego koncepcję oraz główne środki kompozycyjne.

Etiuda(Francuski) etiuda - „studium”) - dzieło sztuki o charakterze pomocniczym, stworzone z życia w celu jego dokładnego przestudiowania.

W stronę sztuk pięknych odnosi się do sztuki, w której artysta wyraża swoje myśli i uczucia obraz osoba, przyroda, przedmioty, zjawiska widocznyświat i jest postrzegany przez widza poprzez wzrok. Rodzaje dzieł sztuki to: malarstwo, rzeźba, grafika, sztuka dekoracyjna i użytkowa sztuka, architektura.

OBRAZ- jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych. Artysta reprodukuje na płótnie, drewnie, płaszczyźnie ściennej itp. przedmioty i zjawiska rzeczywistości rzeczywistej lub fantastycznej. Obrazy w malarstwie są kolorowe, powstają poprzez nałożenie warstwy farby na płaszczyznę.

Malarstwo dzieli się także ze względu na technikę: temperament, olej, fresk, akwarela, pastel, mo z a i k a.

Zdarza się także malarstwo: monumentalne (wielkie formaty, kojarzące się z architekturą – są to freski i mozaiki); sztaluga (w obrazie ograniczonym ramą, wykonanym na sztalugach farbami olejnymi, akwarelami, pastelami); dekoracyjne (ozdabia przedmioty, konstrukcje architektoniczne); teatr (scenografia do przedstawień); miniaturowe (bardzo małe rozmiary, na pudełkach, medalionach).

Kolor jest głównym środkiem wyrazu w malarstwie. Kolor może być czysty (lokalny) lub złożony, z odcieniami. Różny jest także sposób nakładania farb – te namacalne cechy powierzchni obrazów nazywane są fakturą. Dzięki fakturze możliwe jest ustalenie autorstwa obrazu, gdyż Każdy artysta ma swój własny styl malarski, a także własny charakter pisma.

Ponadto malarstwo dzieli się na gatunki:

• Krajowe (bardzo powszechne, przedstawienie scen codziennych, życia codziennego)
• Historyczne (przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne)
• Portret (wizerunek osoby; wybitny - portret ceremonialny, w którym najważniejsze jest zewnętrzne podobieństwo i status społeczny osoby oraz intymny, psychologiczny, gdzie najważniejsze jest przekazanie wewnętrznego stanu osoby, jej cech duchowych; są portrety aktów, które nazywają się aktami, ale konkretnie o aktach, a nie o nagich, które zdarzają się tylko w łaźni lub na plaży, a w sztuce są zawsze nagie lub nagie).
• Bitwa (przedstawienie działań wojennych, bitew)
• Krajobraz (obraz obrazów natury, pejzaż morski nazywany jest „mariną”)
• Martwa natura (dosłownie przetłumaczone z francuskiego jako „martwa natura”, obraz przedmiotów nieożywionych, sprzętów gospodarstwa domowego, owoców, kwiatów, trofeów wędkarskich i łowieckich itp.)
• Mitologiczne (przedstawienie baśniowych, fantastycznych wątków);
• Animalistyczny (rzadki gatunek, przedstawienie zwierząt i ptaków);
• Wnętrze (obraz pomieszczeń z meblami, obrazami itp.).

Grafika- rysunek na papierze lub tekturze za pomocą pióra, ołówka, węgla drzewnego, a także rysunek reprodukowany za pomocą specjalnych urządzeń i maszyn drukujących rysunek w dużych ilościach. Prace graficzne to rysunki, ryciny, ilustracje książkowe, etykiety zapałkowe, plakaty, znaczki pocztowe, mapy, karykatury prasowe, opakowania produktów, plakaty itp.

Rzeźba- trójwymiarowa forma sztuki pięknej. Tom - główne środki wyrazu w rzeźbie. Dzieje się rzeźba R U R L E R E L F. Okrągłą rzeźbę można oglądać i spacerować ze wszystkich stron. Relief to wypukły obraz, który częściowo wystaje na płaszczyznę. Rzeźbiarze stosują różne materiały i odpowiednio różne techniki wykonania: od gliny - modelowanie, od kamienia - rzeźba, od drewna - rzeźba, od metalu - odlewanie.

Dekoracyjne - Stosowane sztuka (obejmuje to przedmioty, głównie gospodarstwa domowego, wykonane zgodnie z prawami piękna. Są to ubrania, meble, naczynia, biżuteria itp.).

Architektura- nie jest bezpośrednio sztuką piękną, jednak warunkowo nadal jest jako nią klasyfikowany. Architektura to sztuka tworzenia budynków i budowli zgodnie z prawami piękna. Najważniejsze w architekturze jest „Siła. Korzyści. Piękno”. A wszystko to jest ze sobą powiązane.

POJĘCIA, TERMINY.

Autoportret- portret artysty, zrobił sam.

Abstrakcjonizm- kierunek modernizm

Alabaster -kamień gipsowy, używany do różnych rzemiosł.

Styl imperialny - („imperium”), styl artystyczny, który powstał w epoce napoleońskiej, as późny klasycyzm. Zakłada przepych, użycie symboli wojskowych.

Amfora- zabytkowe naczynie gliniane z wąską szyjką i dwoma uchwytami; zwykle używany do przechowywania wina i oleju roślinnego.

Ensemble- zaprojektowany jako cała grupa budynków i budowli.

Antyk- kultura Starożytna Grecja i starożytny Rzym.

Arabeska- Ozdoba arabska

Akwarela- malowanie farbami wodnymi, woda barwnik.

Łuk- łukowaty sufit otwory w murze (okna, drzwi, bramy).

Arkada- wiersz wsparte na kolumnach lub łukowych filarach otwory w ścianie.

Archaiczny, klasyczny, hellenistyczny- okresy w sztuce starożytnej Grecji.

Archaiczny- starożytny.

Animalistyczny- gatunek malarstwa, obraz zwierzęta, ptaki.

Aplikacja- dekoracja, wzór lub projekt stworzony przez nakładki kolorowe kawałki tkaniny lub papieru.

Biust- rzeźbiarski wizerunek osoby: głowa lub górna część ciała bez ramion.

Biennale- wystawa co dwa lata.

Baza- podstawa, dolna część kolumny.

Bazylika- podłużny budynek z trzema lub więcej nawami, a średnia jest wyższa od innych.

Płaskorzeźba- obraz rzeźbiarski, nieznacznie wystające na płaszczyźnie.

Barokowy- styl artystyczny, dosłownie z języka włoskiego „dziwaczny, pretensjonalny”. Zadanie artystyczne - olśnić, zadziwiać luksusem, pompatyczności, czasami ze szkodą dla poczucia proporcji.

Weduta- krajobraz wiejski lub miejski, dokładnie odtworzone.

Witraż- ukończono z kawałków kolorowego szkła płaszczyzna dekoracyjna wstawiona w okna i drzwi.

Odrodzenie (z włoskiego RENAISSANCE)- największy postępowa rewolucja w historii ludzkości.

Spirala - przeciętny część stolicy ze skręconymi narożnikami w postaci loków.

Wysoki renesans- rozkwit renesansu.

Galeria- długi, uroczysty korytarz łączący poszczególne pomieszczenia pałacowe; Galeria Sztuki- lokalizacja dzieł sztuki

Harmonia- współbrzmienie

Glazura- szklista powłoka na wyrobach ceramicznych.

Klejnot- kamień z wyrzeźbionym głębokim obrazem.

styl gotycki- styl średniowieczny w architekturze, budynki lekkie, ze spiczastymi wieżami skierowanymi w górę.

Grafika

Rytownictwo- grafika drukowana, wzór nanoszony nożem lub igłą na deskę drewnianą (drzeworyt) lub metalową (akwaforta), na kamień (litografia), linoleum (linoryt).

dorycki, joński, koryncki- porządki, style starożytnej Grecji.

Draperia- tkanina artystycznie złożona

Obraz- rodzaj sztuki pięknej.

Impresjonizm(przetłumaczone z francuskiego jako „impresja”) to ruch artystyczny w sztuce. Artysta przedstawia pierwsze wrażenie używając kropki i małe kreski jak przecinki.

Intaglia- rzeźbiony kamień z wbudowanym obraz.

Intarsja - mozaika, ozdoba lub obraz wykonany z płyt drewnianych o różnej kolorystyce, używany głównie do dekoracji mebli

Kamea- rzeźbiony kamień szlachetny lub półszlachetny wypukły obraz.

Klasycyzm- styl artystyczny, przetłumaczony z łaciny "przykładowy", traktując tradycję jako ideał Starożytność i renesans I. Klasycyzm wychwala bohaterstwo, wysokie obywatelstwo, poczucie obowiązku i potępia występki.

Gzyms - występ wzdłuż krawędzi dachu.

Kapitał -górny część kolumny.

Kaplica- mały budynek do modlitw i innych ceremonii religijnych w katedrach katolickich

Quattrocento- okres wczesnego renesansu.

Kubizm- kierunek modernizm

Glazura - narzuta warstwy farb przezroczystych lub półprzezroczystych jedna na drugiej po wyschnięciu w celu pogłębienia koloru.

Olej, Malarstwo olejne- malowanie farbami olejnymi.

Mozaika- technika w malarstwie, obraz z małe kawałki kamienia, szkła (smalta).

Netsuke-język japoński miniaturowa rzeźba.

martwa natura- gatunek malarstwa, obraz obiekty nieożywione.

Pagoda- Buddysta świątynia.

Pastel- malowanie specjalnym kolorowe kredki.

Pylony -potężne filary, wspierając nakładanie się.

Pseudogotycki - fałszywy gotyk, odrodzenie gotyckich form architektonicznych.

Pop Art- kierunek modernizm

Ulga- obraz rzeźbiarski, częściowo wystający z płaszczyzny.

Styl rzymski- styl średniowieczny w architekturze, budownictwie ciężki, masywny.

Romantyzm– sugeruje europejski styl artystyczny przedstawienie doświadczeń silnej osobowości, odrzucając egzystencję filistyńską, wykazując najwyższe napięcie sił twórczych i duchowych.

Sklepienie - półkolisty sufit.

Rzeźba- tom rodzaj sztuki pięknej.

Symbolizm- kierunek w malarstwie nowoczesny

Surrealizm- kierunek modernizm

Tempera- farba, rozcieńczona na żółtku jaja.

Trecento-Przedrenesans.

Szczyt - trójkątny detale pod dachem po obu stronach.

Fryz - zespół dekoracje wzdłuż sufitu.

Fresk- obraz na mokrym tynku

Fowizm - kierunek modernizm

Futuryzm- kierunek modernizm

Płótno- tekstylne, rozciągnięty na noszach, zagruntowany, do malowania olejnego.

Ikona- malarstwo sakralne w krajach ortodoksyjnych.

Chmura- koło nad głowami świętych, symbol światła wieczności.

lemiesz pługa(waga) - cienkie drewniane deski niczym łuski pokrywają kopuły drewnianych świątyń.

Parsuna(osoba) - portrety początek XVIII wieku, podobnie jak malowanie ikon.

Pasterski- idylliczny obraz kojarzony z przyrodą, z życiem na wsi.

Estetyka- nauka uroda

Ekspresjonizm- kierunek modernizm

Słownik terminów

w sztukach pięknych

A bris - (z niem. Adriss – szkic, rysunek) w sztukach plastycznych: rysunek liniowy (konturowy) o charakterze pomocniczym, wykonywany podczas kalki np. podczas pracy artysty nad litografią kolorową. W szerokim i mniej precyzyjnym znaczeniu termin ten pokrywa się znaczeniowo z pojęciem konturu.

Autoportret – portret artysty wykonany własnoręcznie, głównie przy użyciu lustra.

Akwarela - (z włoskiego acquerello, z łac. aqua - woda) farby (zwykle klej roślinny) rozpuszczalne w wodzie, a także malowanie tymi farbami.

Farby akrylowe - farby syntetyczne, przygotowane na bazie kwasu akrylowego, charakteryzują się dużą jasnością, odpornością na wodę i ciepło oraz szczelną przyczepnością do artystycznej powierzchni.

Alla prima - technika malowania olejnego szybkimi, odważnymi pociągnięciami, która pozwala na wykonanie obrazu (lub jego fragmentu) w ciągu jednej sesji, zanim farby wyschną.

Malarz zwierząt - (od łacińskiego zwierzę - zwierzę) artysta lub rzeźbiarz przedstawiający zwierzęta.

Gatunek zwierzęcy - (z łac. zwierzę - zwierzę) rodzaj sztuki plastycznej, w której głównym motywem jest wizerunek zwierząt.

Architektura - (z greckiego architecktion – architekt, budowniczy) architektura, sztuka projektowania i budowania obiektów kształtujących przestrzenne środowisko życia i działalności człowieka. Dzieła architektury - budynki, zespoły, a także konstrukcje organizujące przestrzenie otwarte (pomniki, tarasy, nasypy itp.).

Akcent – technika podkreślania kolorem, światłem, linią itp. jakiś szczegół lub przedmiot, na który musisz zwrócić uwagę.

Kolory achromatyczne – biały, szary, czarny, różnią się jedynie jasnością i nie mają żadnej tonacji barwnej.

B ulga - (z francuskiego płaskorzeźba - płaskorzeźba) rodzaj rzeźby reliefowej, w której wypukła część obrazu wystaje ponad płaszczyznę tła nie więcej niż o połowę swojej objętości, powszechny rodzaj dekoracji obiektów architektonicznych i dzieł zdobniczych zdobione są także dzieła sztuki, cokoły pomników, stele i tablice pamiątkowe, monety, medale, klejnoty.

Gatunek bitewny - (z francuskiego bataille - bitwa) gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce zajmują sceny (w tym morskie) bitew i kampanii wojennych współczesności lub przeszłości.

Granica - dekoracja ozdobna w postaci zbioru równych figur powtarzających się sekwencyjnie w linii prostej. Służy do kadrowania tekstów i ilustracji.

Gatunek codzienny - gatunek sztuki poświęcony codziennemu życiu prywatnemu i publicznemu. Codzienne sceny rodzajowe znane są w sztuce od czasów starożytnych, jako gatunek szczególny pojawiły się w epoce feudalnej i w okresie kształtowania się społeczeństwa burżuazyjnego. Rozkwit gatunku współczesności wiąże się z rozwojem demokratycznych i realistycznych nurtów artystycznych, a artyści zwracają się w stronę przedstawiania pracy i życia ludzi.

Blik – element światłocienia. Najjaśniejsze miejsce na oświetlonej (błyszczącej) powierzchni obiektu. Wraz ze zmianą punktu widzenia, podświetlenie zmienia swoje położenie na kształcie obiektu.

W atman - (angielski whatman) - gruby biały papier, najwyższy gatunek papieru o chropowatej powierzchni, dobrze sklejany i trwały. Nazwany na cześć właściciela angielskiej papierni J. Whatmana.

Wernisaż - (z francuskiego wernisaż, dosłownie - wernisaż) uroczyste otwarcie wystawy sztuki w obecności specjalnie zaproszonych osób (artystów, osobistości kultury itp.)

Witraż - (od łacińskiego vitrum - szkło) ozdoba, kompozycja dekoracyjna lub obraz na szkle, wykonany z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. Malowanie na szkle.

Perspektywa powietrzna - zmiana barwy, zarysu i stopnia oświetlenia obiektów, która następuje w miarę oddalania się natury od oczu obserwatora na skutek zwiększenia się przestrzeni świetlno-powietrznej pomiędzy obserwatorem a obiektem.

G amma kolorowa, kolor gamma - w sztukach plastycznych i zdobniczych szereg harmonijnie powiązanych ze sobą odcieni koloru (z jedną dominującą) wykorzystywanych do stworzenia dzieła sztuki. Są ciepłe, jasne, zimne itp.

Zakres kolorów – kolory, które dominują w danym dziele i decydują o charakterze jego obrazowego rozwiązania.

Gżel, ceramika Gżel - wyroby ceramiczne z przedsiębiorstw zlokalizowanych w pobliżu stacji Gżel, rejon Ramensky, obwód moskiewski. Wysoki poziom artystyczny osiągnął w 2. połowie XVIII w., kiedy to prostą i szkliwioną ceramikę zastąpiono majoliką (kwasniki, kumgany, talerze, zabawki) z oryginalnym wielobarwnym malowaniem na białym szkliwie, czasem z uogólnionymi stiukowymi figurkami. W XIX w. wytwarzano porcelanę, fajans i półfajans (m.in. ze złotym żyrandolem i niebieskim malowidłem).

Malarstwo Gorodca - Rosyjskie rzemiosło ludowe rozwijało się od połowy XIX wieku w rejonie Gorodca (obecnie obwód Niżny Nowogród w Rosji). Malarstwo jasne, lakoniczne (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane swobodną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione wirujące koła, meble, okiennice i drzwi.

Rytownictwo - (z wklęsłości francuskiej) 1. Odcisk drukowany na papierze z płyty (drewno, linoleum, kamień, metal), na który nanoszony jest rysunek (za pomocą noży, dłut, dłut lub dłut). 2. Rodzaj grafiki, obejmujący różne metody ręcznej obróbki tablic i drukowania z nich wydruków.

Zadrapanie - (od francuskiej tarki - skrobać, drapać) metoda wykonywania rysunku polegająca na zarysowaniu długopisem lub ostrym narzędziem papieru lub tektury pokrytej tuszem.

Grisaille - (Gris francuski – szary) to rodzaj malarstwa dekoracyjnego wykonywanego w różnych odcieniach koloru (najczęściej szary). Stosowany od XVII wieku, szeroko stosowany w malarstwie wnętrz w stylu klasycystycznym, głównie jako imitacja płaskorzeźby rzeźbiarskiej.

Grafika - (z greckiego grapho – piszę, rysuję, rysuję) rodzaj sztuki plastycznej, na który składają się dzieła rysunkowe i drukowane (rytownictwo, litografia, monotypia itp.), oparte na sztuce rysunku, ale posiadające własne środki wizualne i możliwości ekspresyjne. Akwarela, gwasz i pastel stoją na styku malarstwa i grafiki. Dzieli się na sztalugę (rysunek bez znaczenia praktycznego, grafikę, druk popularny), książkę i gazeto-magazyn (ilustracja, projektowanie i projektowanie publikacji drukowanych), użytkową (grafika przemysłowa, znaczki pocztowe, ekslibrisy) i plakat. Sztuka grafiki opiera się na linii, kontraście bieli i czerni lub zniuansowanej relacji, zastosowaniu kreski i plamy, tła kartki.

Gwasz - (z włoskiego guazzo – farba wodna) farby składające się z drobno zmielonych pigmentów ze spoiwem wodorozcieńczalnym (guma arabska, skrobia pszenna, dektyna itp.) i domieszką bieli, a także dzieła sztuki wykonane tymi farbami. Zwykle używany do malowania na papierze, tekturze, lnie, jedwabiu i kości.

D ekologia - (z łac. Decoro - dekoruję) system zdobienia konstrukcji (fasad lub budynków) lub produktów.

sztuka dekoracyjna - dziedzina sztuk plastycznych, której dzieła wraz z architekturą artystycznie kształtują materialne środowisko otaczające człowieka, wprowadzając do niego początek estetyczny, ideologiczny i figuratywny. Dzieli się na monumentalną i dekoracyjną (tworzenie dekoracji architektonicznych, obrazów, płaskorzeźb, posągów, witraży, mozaik, rzeźb parkowych), dekoracyjną i użytkową (tworzenie wyrobów artystycznych przeznaczonych głównie do życia codziennego) oraz zdobniczą (projektowanie dekoracyjne festiwale, wystawy i muzea). , witryny sklepowe itp.).

Sztuka i rzemiosło - Dział sztuki zdobniczej obejmuje szereg dziedzin twórczych, które zajmują się tworzeniem wyrobów artystycznych przeznaczonych przede wszystkim do użytku codziennego. Dziełami mogą być: różne naczynia, meble, tkaniny, narzędzia, broń, pojazdy, odzież, biżuteria, zabawki itp.

Dekupaż - (z francuskiego decouper - wycinać) technika ozdabiania, zdobienia, projektowania przy użyciu wycinanych z papieru (a także drewna, skóry, tkanin itp.) motywów na tkaninach, naczyniach, meblach itp., które następnie są klejone lub w inny sposób przymocowana metoda na różnych powierzchniach. Decoupage to kolaż i aplikacja; pokryty werniksem wygląda jak obraz.

Detalowanie – dokładne przestudiowanie szczegółów obrazu. W zależności od zadania, jakie stawia przed sobą artysta i swojego stylu twórczego, stopień szczegółowości może być różny.

Szczegół – element, szczegół wyjaśniający cechy, mniej znacząca część dzieła, fragment.

Dodatkowe kolory – dwa kolory, które po zmieszaniu optycznym dają biel (czerwony z niebiesko-zielonym, pomarańczowy z cyjanem, żółty z niebieskim, fioletowy z szarym, zielony z magentą). Mechaniczne wymieszanie tych par kolorów dopełniających pozwala uzyskać odcienie o obniżonym nasyceniu. Kolory uzupełniające nazywane są również kolorami kontrastowymi.

Zabawka Dymkowo (Wiatka, Kirow) -Rosyjskie rzemiosło ludowe (obecnie na terenie Kirowa). Jest uformowany z gliny, wypalony i jaskrawo pomalowany temperą (wzór geometryczny) na białym podłożu kredowym i ozdobiony płatkami złota. Przedstawia zwierzęta, jeźdźców, damy w krynolinach, sceny baśniowe i codzienne; charakteryzuje się uogólnionymi, nieco groteskowymi formami.

I anr - (od francuskiego gatunku - rodzaj, typ) historycznie ustalone wewnętrzne podziały w większości form sztuki. W sztukach wizualnych o głównych gatunkach decyduje przede wszystkim tematyka obrazu. W malarstwie i grafice: pejzaż (miejski, wiejski, przemysłowy, marinowy), martwa natura, portret (uroczysty, intymny, grupowy, rysunkowy, karykatura), historyczny (mitologiczny), codzienny (walcerski), batalistyczny, zwierzęcy, wnętrzarski. W rzeźbie: portret, kompozycja, pomnik.

Obraz - rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną twardą powierzchnię (płótno, drewno, papier, karton, kamień, szkło, metal itp., zwykle pokrytą podkładem).

Malarstwo dekoracyjne – przeznaczone do ozdabiania architektury lub produktów. Działając w jedności z ich kompozycją wolumetryczno-przestrzenną, staje się ich elementem, podkreśla wyrazistość kompozycji lub wizualnie ją przekształca, wprowadzając nowe wielkoskalowe relacje, rytm i kolor. Malarstwo dekoracyjne to malarstwo płaskie, które nie powinno naruszać płaszczyzny powierzchni poprzez iluzoryczną interpretację przestrzeni, posługuje się konwencjonalną interpretacją koloru i najczęściej otwartą barwą lokalną.

Malarstwo monumentalne – specjalny rodzaj wielkoformatowych obrazów zdobiących ściany i sufity obiektów architektonicznych: freski, mozaiki, panele.

Malowanie na surowo – technika techniczna malarstwa olejnego i akwareli. W akwarelach przed przystąpieniem do pracy na mokro papier należy równomiernie zwilżyć wodą. Kiedy woda wchłonie się w papier i trochę wyschnie, zaczynają pisać. Pociągnięcia farby leżące na wilgotnej powierzchni rozmywają się, łączą ze sobą, tworząc płynne przejścia. W ten sposób można uzyskać miękkość w przekazywaniu konturów obiektów, lekkość i przestrzenność obrazu.

Malarstwo sztalugowe – dzieło sztuki mające charakter samodzielny.

Malarstwo Zhostovo - Rosyjskie rzemiosło ludowe rozwinęło się we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski w Rosji. Powstał na początku XIX wieku. Malarstwo dekoracyjne na tacach metalowych (następnie lakierowane), przedstawiające bukiety, owoce; wykonywany energicznymi pociągnięciami jasnych farb olejnych na czarnym lub kolorowym tle.

Z szkicowanie - czerpiąc z życia, wykonywany z reguły poza warsztatem w celu zebrania materiału do bardziej znaczącej pracy, a także do ćwiczeń lub w celu specjalnym (na przykład na polecenie gazety, czasopisma). W przeciwieństwie do szkicu podobnego pod względem technicznym, szczegóły niezbędne artyście można dokładnie opracować na szkicu.

I Dzieła wizualne - dział sztuk plastycznych łączący malarstwo, rzeźbę, grafikę i fotografię. Opiera się na wizualnym, rozpoznawalnym obrazie samej rzeczywistości.

Wnętrze – widok wewnętrzny, przestrzeń wewnętrzna budynku, dowolnego pomieszczenia, a także jego przedstawienie w sztuce. Wnętrze odnosi się do przestrzeni wewnętrznej ze wszystkimi jej elementami: dekoracjami, draperiami, obrazami, freskami, naczyniami itp.

Sztuka - twórczość artystyczna w ogóle - literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, grafika, sztuka zdobnicza i użytkowa, muzyka, taniec, teatr, kino i inne rodzaje działalności człowieka, łączone jako artystyczne i figuratywne formy odbicia rzeczywistości, forma świadomości społecznej , specyficzny rodzaj duchowości - praktyczne poznawanie świata jako organicznej jedności twórczości, wiedzy, wartościowania i komunikacji międzyludzkiej. 2. W wąskim znaczeniu – sztuka piękna. 3. Wysoki poziom umiejętności w dowolnej dziedzinie działalności.

Gatunek historyczny - jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzeniom i postaciom historycznym, zjawiskom znaczącym społecznie w historii społeczeństwa. Główne rodzaje dzieł to malarstwo historyczne, malarstwo, płaskorzeźba, rzeźba monumentalna i sztalugowa, miniatury, grafika książkowa i sztalugowa. Często przeplata się z innymi gatunkami, ściśle powiązanymi z gatunkiem bitewnym, gdy ukazuje historyczne znaczenie wydarzeń militarnych.

DO artina - dzieło malarskie, które ma niezależne znaczenie artystyczne i ma właściwość kompletności (w przeciwieństwie do szkicu lub szkicu). Składa się z podłoża (płótna, płyty drewnianej lub metalowej, tektury, papieru), podkładu i warstwy farby.

Ceramika - (z greckiego keramos - glina) produkty i materiały wykonane z glin lub ich mieszanin z różnymi związkami nieorganicznymi, utrwalane przez specjalne wypalanie. Głównymi typami technologicznymi są terakota, majolika, fajans, masa kamienna i porcelana.

Kolaż - (z francuskiego kolażu, dosłownie - klejenie) technika techniczna w sztuce, przyklejanie na dowolne materiały bazowe, które różnią się od niej kolorem i fakturą; także praca wykonana w tej technice. Stosowany jest głównie w grafice w celu zwiększenia emocjonalnej ekspresji faktury dzieła, nieoczekiwalności połączenia różnych materiałów.

Kompozycja - (z łac. compositio - kompozycja, kompozycja). Sposób ułożenia obiektów na kartce papieru.

Kolor - (od łac. kolor – kolor, farba) w sztuce (głównie w malarstwie) system relacji pomiędzy tonami barwnymi, tworzący pewną jedność i będący estetycznym tłumaczeniem barwnej różnorodności rzeczywistości.

Okrążenie - zarys obiektu, kontur, linia obrysowująca formę.

Design jest istotą sztuki pięknej, cechą charakterystyczną struktury każdej formy w przyrodzie i obrazie, sugerującą połączenie części jako całości i ich związek.

Podświetlany – zjawisko postrzegania przedmiotu lub obiektu stojącego pod światło i postrzeganego jako płaska plama sylwetki.

Kontrast – powszechna technika artystyczna, która reprezentuje porównanie wszelkich przeciwstawnych cech, które przyczyniają się do ich wzmocnienia. Kolor i kontrast tonalny mają ogromne znaczenie. Kontrast kolorów polega zazwyczaj na zestawieniu ze sobą kolorów uzupełniających lub różniących się od siebie jasnością. Kontrast tonalny to zestawienie światła i ciemności. W konstrukcji kompozycyjnej kontrast służy jako technika, dzięki której najważniejsze jest bardziej podkreślone i uzyskuje się większą wyrazistość i ostrość cech obrazów.

Kontrast kolorów – tendencja do postrzegania koloru obiektu (jego barwy lokalnej) niezależnie od zmieniających się warunków oświetleniowych, jego natężenia, składu widmowego (dzienny, wieczorny, sztuczny).

gumka do mazania - gumka do wymazywania grafitu z papieru.

Glazura - (z niemieckiego lasieren - pokrywać glazurą) cienkie przezroczyste lub półprzezroczyste warstwy farb, które nakłada się na wyschnięte lub półwyschnięte zwarte warstwy farby obrazu w celu zmiany, wzmocnienia lub osłabienia tonacji barwnej, wzbogacenia koloru, uzyskania jego jedność i harmonia.

Lokalny kolor - w malarstwie główny i niezmienny kolor przedstawianych obiektów, warunkowy, pozbawiony odcieni powstających w naturze pod wpływem światła, powietrza, odruchów od otaczających obiektów itp. Kolor lokalny – barwa charakterystyczna dla barwy danego przedmiotu , ulega ciągłym zmianom pod wpływem oświetlenia, środowiska powietrza, otaczających obiektów itp. w malarstwie - ujęte w zasadniczych dużych relacjach z sąsiednimi kolorami, bez szczegółowego podkreślania odcieni barwnych.

M Azoka – ślad pędzla z farbą pozostawiony na podłożu (płótno, karton, papier itp.). Technika malowania kreskami jest bardzo różnorodna i zależy od indywidualnego stylu artysty i zadań, jakie przed sobą stawia, od cech i właściwości materiału, w którym pracuje.

przystań - (od łac. marinus - morze) obraz przedstawiający widok na morze; rodzaj krajobrazu.

Obraz olejny - rodzaj malarstwa artystycznymi farbami olejnymi, które przygotowywane są poprzez wcieranie nieorganicznych pigmentów w bielonym oleju lnianym. Piszą głównie na płótnie, ale także na kartonie, drewnie, metalu, pokrytym specjalnymi podkładami lub na tynku wapiennym..

Miniaturowy - (od łacińskiego minium - cynober, ołów czerwony) dzieło sztuki plastycznej, wyróżniające się niewielkimi rozmiarami i subtelnością technik artystycznych. Specyficznym typem są obrazy obrazowe lub graficzne (głównie portrety), które posiadają samodzielny charakter.

Modelowanie – (od francuskiego modelarza – do rzeźby) przeniesienia, identyfikacji objętości, plastyczności, właściwości przestrzennych przedstawianych obiektów i postaci poprzez gradację światła i cienia (w malarstwie, grafice) lub poprzez odpowiednią obróbkę form trójwymiarowych (w rzeźbie).

Model – przedmiot, podmiot obrazu, głównie przyroda żywa, głównie osoba.

Monochromia – monochromatyczne.

Motyw – przedmiot natury wybrany przez artystę do przedstawienia, najczęściej pejzaż.

Motyw – fabuła, decydujący moment kolorystyki i malarsko-plastycznego rozwiązania obrazu lub szkicu, w sztuce dekoracyjnej i użytkowej jest głównym elementem kompozycji zdobniczej, która może być wielokrotnie powtarzana.

Mozaika - (od łacińskiego musivum, dosłownie poświęcone muzom) obraz lub wzór wykonany z cząstek jednorodnych lub różnych materiałów (kamień, smalta, płytki ceramiczne itp.), jeden z głównych rodzajów sztuki monumentalnej.

Sztaluga - (od niem. Malbrett) stojak, najczęściej drewniany, na którym artysta podczas pracy umieszcza obraz, rysunek itp. Wyróżnia się sztalugi trójnożne oraz te składające się ze stojaków pionowych, osadzonych na poziomej podstawie.

Monotyp - (od greckich monos – jeden i literówka – odcisk) rodzaj drukowanej grafiki. Technika polega na ręcznym nałożeniu farby na idealnie gładką powierzchnię płyty drukarskiej, a następnie wydrukowaniu jej na maszynie; Odbitka uzyskana na papierze jest zawsze jedyna, niepowtarzalna. Technika ta znana jest od XVII wieku, jednak rozpowszechniła się dopiero pod koniec XIX wieku.

Atrapa - (od francuskiego mouler - formować) odlew twarzy zmarłego (maska), z ręki znanego muzyka lub seryjne powtórzenie klasycznego dzieła rzeźbiarskiego wykonane w celach edukacyjnych.

N naszkicować - dzieło graficzne, malarskie lub rzeźbiarskie o niewielkich rozmiarach, biegle wykonane przez artystę. Głównym celem jest szybkie zarejestrowanie indywidualnych obserwacji lub pomysłów w procesie bieżącej pracy artysty. Można go wykonać z życia, z pamięci lub wyobraźni.

Natura - (z łac. natura - natura) w sztuce plastycznej przedmioty rzeczywistości (ludzie, przedmioty, krajobraz itp.), które artysta bezpośrednio obserwuje podczas ich przedstawiania.

Martwa natura - (z francuskiego nature morte, dosłownie - martwa natura) gatunek sztuki plastycznej (głównie malarstwo sztalugowe), który poświęcony jest przedstawieniu rzeczy otaczających człowieka, zwykle umieszczonych w rzeczywistym, codziennym otoczeniu i kompozycyjnie zorganizowanych w jedną grupę.

Niuans – (od niuansu francuskiego) odcień, subtelna różnica; w sztukach wizualnych - ledwo zauważalne przejście z jednego tonu barwnego w drugi (w malarstwie), z jednej gradacji światła i cienia do drugiej (w rzeźbie, grafice). Aby uzyskać bardziej subtelne modelowanie obiektu obrazu, stosuje się kombinację odcieni (niuans).

O oryginalność - (od łac. Originalis – oryginalny, pierwotny) oryginalność, niepowtarzalność przedmiotu i podmiotu estetycznego, przejawiająca się w bogactwie i oryginalności treści i formy dzieła sztuki, w głębi i oryginalności estetycznego postrzegania świata, w ocenie i krytycznej interpretacji zjawisk artystycznych.

Ornament - (od łac. ornamentum - dekoracja) wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów, przeznaczony do ozdabiania przedmiotów (przyborów, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), konstrukcji architektonicznych, dzieł sztuk plastycznych, ciała.

Odcień - gradacja tonu, niuans; w sztukach plastycznych, jeden ze sposobów tworzenia dzieła sztuki. Różnorodność odcieni wzbogaca kolor (w malarstwie), modelowanie światła i cienia (w rzeźbie, grafice).

Mycie – technika akwarelowa z użyciem bardzo rzadkiej farby lub tuszu, technika rozjaśniania farby lub usuwania jej z papieru za pomocą pędzla zamoczonego w czystej wodzie i zbierania nasączonej farby bibułą.

P Alitra - (z palety francuskiej) 1. Cienka deska drewniana lub metalowa, porcelanowa, ceramiczna, prostokątna lub owalna, na której artysta podczas pracy miesza farby. 2. W sensie przenośnym – dobór barw charakterystycznych dla stylu malarskiego danego artysty.

Płyta - (z łac. pannus - kawałek tkaniny) 1. Część ściany podkreślona ramą (stiukową ramą, ozdobną wstążką itp.) i wypełniona obrazem obrazowym lub rzeźbiarskim (lub ornamentem). 2. Obraz wykonany techniką olejną, temperą itp., przeznaczony do określonego obszaru ściany lub sufitu.

Sceneria - (od francuskiego paysage, od pays - kraj, miejscowość) gatunek sztuki plastycznej (lub poszczególne dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest dzika przyroda lub przyroda w mniejszym lub większym stopniu przekształcona przez człowieka.

Perspektywiczny - (od łacińskiego perspicio - wyraźnie widać) system przedstawiania ciał wolumetrycznych na płaszczyźnie, przekazujący ich własną strukturę przestrzenną i położenie w przestrzeni, w tym odległość od obserwatora. Perspektywa w sztuce jest wyrazem pragnienia artysty odtworzenia obrazu rzeczywistego, widzialnego świata.

Pysanka - malowane jajko. Pochodzi z czasów pogańskich (znaleziska w kurhanach), później stała się częścią rytuału obchodzenia chrześcijańskiej Wielkanocy. Malowanie pisanek (głównie ozdoby geometrycznej lub roślinnej, ściśle podporządkowanej kształtowi jajka) jest powszechnym rodzajem sztuki zdobniczej wśród wielu ludów (słowiańskich itp.).

Plener - (z francuskiego pleneru, dosłownie - plener) to termin oznaczający przeniesienie w obrazie całego bogactwa zmian kolorystycznych wywołanych ekspozycją na światło słoneczne i otaczającą atmosferę. Malarstwo plenerowe rozwinęło się w wyniku pracy artystów w plenerze (a nie w pracowni).

Podmalowanie - w malarstwie (głównie olejnym) etap przygotowawczy pracy nad obrazem. Na etapie podmalowania objętość przedstawionych obiektów i postaci jest zwykle opracowywana w jednym tonie za pomocą światłocienia, cieni w ciemnych tonach, a oświetlone fragmenty obrazu w jasnych tonach.

Półcień – jeden z elementów światłocienia. Półcień, zarówno w naturze, jak i w dziełach sztuki, to gradacja światła i cienia na powierzchni przedmiotu, pośrednia między światłem a głębokim cieniem.

Półton – ton, przejściowy między dwoma sąsiednimi tonami o niskim kontraście w oświetlonej części obiektu; w dziełach sztuki - środek wyrazu obrazu artystycznego. Zastosowanie półtonów przyczynia się do większej subtelności w modelowaniu kształtów i większej miękkości przejść ton w ton.

Portret – gatunek sztuki pięknej, a także dzieło poświęcone wizerunkowi konkretnej osoby lub kilku osób (para, portret grupowy itp.).

Dzieło sztuki - wytwór twórczości artystycznej, w którym duchowa i znacząca intencja twórcy, artysty, urzeczywistnia się w formie zmysłowo-materialnej i który spełnia określone kryteria wartości estetycznej; główny kustosz i źródło informacji z zakresu kultury artystycznej.

Proporcje - (od łacińskiego proportio - stosunek, proporcjonalność) stosunek wartości elementów dzieła sztuki, a także poszczególnych elementów i całego dzieła jako całości. Rozróżnia się w szczególności proporcje architektoniczne i proporcje stosowane do przedstawienia ciała i twarzy człowieka.

Profil – widok jakiejkolwiek żywej istoty lub przedmiotu w pozycji bocznej.

R myć się - technika pracy pędzlem przy obfitym użyciu wody, pozwalająca na uzyskanie złożonych i bogatych efektów obrazowych w rysunkach wykonanych bistromą, sepią, tuszem i akwarelą.

Ulga - (z łac. relevo - podnoszę) rzeźbiarski obraz na samolocie.

Retusz - obróbka oryginałów (wydawniczych dzieł sztuki, głównie fotograficznej) poprzez rysowanie, wzmacnianie, usuwanie, osłabianie poszczególnych fragmentów i detali, eliminowanie wad technicznych w celu poprawy gradacji, ostrości, charakterystyki kolorystycznej obrazów itp.

Odruch - (od łacińskiego reflexus - odwrócony, odwrócony, odbity) w malarstwie, rzadziej w grafice odbicie koloru i światła na przedmiocie, które występuje w przypadkach, gdy odbicie od otaczających obiektów (sąsiadujących obiektów, nieba itp.) ) spada na ten przedmiot. d.).

Rysunek - dowolny obraz wykonany ręcznie za pomocą środków graficznych - linia konturowa, obrys, plamka.

Rytm - pewne powtórzenie, naprzemienność elementów kompozycyjnych w architekturze (otwory, kolumny, arkady) czy rzeźbie (linie, kształty, gesty), wzmacniające wyrazistość obrazu artystycznego.

Malarstwo dekoracyjne - kompozycje zdobnicze i tematyczne tworzone metodą malarstwa na różnych elementach obiektów architektonicznych, a także na wyrobach sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Ważną dziedziną malarstwa dekoracyjnego jest dekoracyjne malarstwo architektoniczne, podporządkowane zadaniom zdobienia elewacji i wnętrz budynków.

Z dusznica - (od łacińskiego sanguineus - krwistoczerwone) ołówki (bez obwódki) w różnych czerwono-brązowych odcieniach. Naturalna (naturalna) i sztuczna sangwina składa się z kaolinu i tlenków żelaza. Rysunki Sanguine'a są bardzo malownicze. Podczas pracy można go zwilżyć i w ten sposób urozmaicić grubość i gęstość kreski oraz łatwo usunąć niepotrzebne linie.

Światłocień – gradacje światła i ciemności, rozkład kolorów o różnej jasności lub odcieni tego samego koloru, co pozwala postrzegać przedstawiony obiekt jako obszerny, otoczony środowiskiem jasnego powietrza. Gradacje światłocienia (od maksymalnej jasności do głębokiego cienia) zależą od charakteru oświetlenia, specyfiki wolumetrycznego kształtu obiektów, ich tekstury i stanu atmosfery.

Sylwetka - jednokolorowy obraz konturowy na tle w innym kolorze. Nazwany na cześć nazwiska Etienne de Silhouette, ministra francuskiego króla Ludwika XV (XVII w.), którego artysta narysował karykaturę, został wykonany nietypowo – niczym cień. W sylwetce postacie ludzi i przedmiotów są rysowane jako jednolita czarna plama. Na takim rysunku nie da się pokazać rysów twarzy osoby ani żadnych szczegółów przedmiotów, dlatego kontury obiektów muszą być bardzo wyraziste. Sylwetki można nie tylko rysować, ale także wycinać z papieru nożyczkami. Wyrazista sylwetka może mieć także przedmiot lub jego część (lub ich wizerunek, np. w malarstwie), wyróżniający się na kontrastowym tle.

Stylizacja - (ze stylu francuskiego - styl) celowe naśladowanie cech formalnych i systemu figuratywnego określonego stylu w nowym, nietypowym kontekście artystycznym. Innymi słowy, uproszczona schematyczna reprezentacja obiektów.

Światło – w sztukach pięknych element światłocienia. Zarówno w przyrodzie, jak i w dziełach sztuki, termin ten służy do określenia najbardziej oświetlonych części powierzchni.

Lekkość – porównywalny stopień różnicy między światłem a ciemnością: im dalej od ciemności, tym większa jasność koloru.

Otwór – termin związany ze światłocieniem; w malarstwie – stopień nasycenia barwy światłem, względny stopień lekkości barwy w stosunku do innych sąsiednich tonów barwnych; na wykresie - stopień jasności jednego tonu w stosunku do drugiego, znajdującego się obok niego.

Światłocień – gradacja światła i ciemności, stosunek światła do formy. Światłocień jest jednym ze środków kompozycyjnej konstrukcji i wyrazu koncepcji dzieła. Dzięki światłocieniu plastyczne cechy natury są wizualnie postrzegane i przekazywane w pracy. W naturze charakter światłocienia zależy od cech kształtu i materiału obiektu. W dziełach sztuki światłocień podlega ogólnej decyzji tonalnej. Gradacja światłocienia: światło, cień, półcień, odruch, światło.

Sylwetka – profil cienia, kontur, kontur obiektu, jednokolorowy, płaski obraz przedmiotu lub osoby (ciemny na jasnym tle, jasny na ciemnym tle), narysowany lub wycięty z papieru lub innego materiału. W dziełach sztuki rodzaj postaci lub przedmiotów, w których ich forma jest postrzegana bez szczegółów i wyraźnie wyrażona objętość lub wygląda na całkowicie płaską. W ten sposób postać umieszczona pod światło nabiera sylwetki. Sylwetka to także nazwa nadana wszystkim ciemnym obrazom profilowym w grafice.

Symetria – taka konstrukcja przedmiotu lub kompozycja dzieła, w której jednorodne części znajdują się w tej samej odległości od osi środkowej dowolnego obiektu zajmującego względem nich położenie centralne. Podobną kompozycję najczęściej można spotkać w sztuce dekoracyjnej i użytkowej. Naruszenie symetrycznej struktury obiektów charakteryzujących się symetrią nazywa się asymetrią.

Działka – dowolny obiekt żywej natury lub świata fizycznego wzięty do przedstawienia, łącznie z pojedynczym obiektem. Na obrazie fabularnym - konkretne wydarzenie lub zjawisko przedstawione w dziele. W sztukach wizualnych dzieła fabularne to przede wszystkim dzieła z gatunku codziennego, batalistycznego i historycznego.

T malkontencki - działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się niepowtarzalnością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną. Twórczość jest specyficzna dla człowieka, gdyż zawsze zakłada twórcę – podmiot działania twórczego.

Tempera - (z włoskiego temperare - mieszać farby) malowanie farbami, których spoiwem jest emulsja wody i żółtka jaja, a także klejem roślinnym lub zwierzęcym rozcieńczonym w wodzie, zmieszanym z olejem (lub olejem i lakierem).

Ton - barwa, jedna z głównych cech barwy (wraz z jej nasyceniem światłem), która określa jej odcień w stosunku do głównej barwy widma, wyrażonej słowami „niebieski, fioletowy, brązowy itp.; różnice w nazwach farby wskazują przede wszystkim ton koloru.W malarstwie ton nazywany jest także odcieniem głównym, co uogólnia i podporządkowuje wszystkie kolory dzieła oraz nadaje kolorowi integralność.

Szablon - (z włoskiego traforo - perforacja, przekłuwanie) urządzenie do formowania barwnego obrazu lub ozdoby, przeznaczone do wielokrotnego powtarzania motywu. Stosowany jest do sitodruku w hafcie artystycznym i drukach, w produkcji tekstowej i papierniczej, a czasem także do zdobienia wyrobów ceramicznych. Jest to płyta (wykonana z drewna, tektury, metalu itp.) z otworem do nakładania farby.

Cień – element światłocienia, najsłabiej oświetlonych obszarów w przyrodzie i na obrazie. Rozróżnia się cienie naturalne i opadające. Cienie właściwe to te, które należą do samego obiektu. O rozmieszczeniu tych cieni na jego powierzchni decyduje kształt obiektu i kierunek źródła światła. Opadanie - cienie rzucane przez ciało na otaczające przedmioty.

Technika (w sztuce) – zespół specjalnych umiejętności i technik, za pomocą których wykonywane jest dzieło sztuki. Umiejętność wykorzystania artystycznych możliwości materiału i narzędzi służących do oddania materialności przedmiotów i formy wolumetrycznej. Techniczne środki artystyczne nie pozostają neutralne w stosunku do treści, ale są podporządkowane zamysłowi ideowemu i artystycznemu dzieła.

Ton - stopień lekkości tkwiący w kolorze przedmiotu w przyrodzie i dziele sztuki. Tonacja zależy od intensywności koloru i jego jasności. Ton na rysunku jest jednym z wiodących środków artystycznych, ponieważ rysunek jest zwykle jednokolorowy (monochromatyczny). Wykorzystując relacje różnych tonów, przekazywana jest objętość formy, położenie w przestrzeni i oświetlenie obiektów. Ton oddaje różnicę w lekkości przedmiotów, która wynika z natury różnorodności ich koloru i materiału. Pojęcie „tonu” w malarstwie odnosi się do apertury koloru, a także nasycenia koloru. W malarstwie relacje koloru oraz światła i cienia są ze sobą nierozerwalnie związane. Jednocześnie pojęcia „ton” nie należy mylić z pojęciami „odcień” i „odcień koloru”, które definiują inne cechy koloru.

Klucz - określony stosunek barw lub tonów charakterystyczny dla danego dzieła, będący jedną z jego cech artystycznych. W grafice tonację określa się na podstawie stopnia kontrastu pomiędzy ciemnymi i jasnymi tonami. W malarstwie pojęcie tonów ma to samo znaczenie, co kolorystyka, ponieważ określa cechy struktury kolorystycznej dzieła wraz z niuansami kolorystycznymi.

Ton obrazu – obraz z różnymi przejściami tonalnymi od światła do cienia, tj. z obszarami o różnych tonach. Typowym przykładem obrazu tonowego jest jednobarwny rysunek olejny lub akwarelowy (grisaille), a także rysunek ołówkiem wykonany metodą cieniowania.

Galeria Trietiakowska - w Moskwie największe muzeum sztuki rosyjskiej i radzieckiej. Galeria nosi imię P. M. Tretiakowa, który od 1856 roku gromadził dzieła rosyjskich artystów ruchu demokratycznego (głównie Wędrowców).

Tryptyk - (z greckiego tryptyk – potrójny, złożony na trzy) dzieło sztuki składające się z 3 części (obrazów, płaskorzeźb, rysunków itp.), połączonych wspólną ideą artystyczną, tematem lub fabułą i często tworzących nierozerwalny zespół.

Tusz do rzęs - czarna farba, która z biegiem czasu nie traci intensywności swojego odcienia; mocno rozcieńczony wodą daje szary odcień. Atrament służy do rysowania, rysowania (piórem lub pędzlem, przy użyciu cieniowania, wypełniania, przemywania itp., często w połączeniu z ołówkiem, akwarelą, węglem).

F AC - (od francuskiego słowa „twarz” - twarz) jeśli portret jest namalowany w taki sposób, że twarz osoby jest całkowicie widoczna, a jej oczy zdają się patrzeć w oczy widza, portret jest malowany od przodu. Obrazy frontalne znajdują się nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie.

Florystyka - sztuka robienia bukietów, ozdabiania kwiatami i roślinami, jedna z najstarszych sztuk.

Tło - (od francuskiego Fond - „dół”, „głęboka część”) jakakolwiek część kompozycji obrazowej lub zdobniczej w stosunku do zawartego w niej „wystającego” (zwłaszcza pierwszego planu) detalu. Tło nieobrazowe (zwykle w portrecie) nazywane jest tłem neutralnym. Akcja filmu rozgrywa się albo w pomieszczeniach zamkniętych, wśród natury, albo na ulicy miasta. dowolne otoczenie znajdujące się za obiektem znajdującym się bliżej, tłem obrazu. W dziełach sztuki tło może być neutralne, pozbawione obrazów lub zawierać obraz (drobne tło). To jest tło.

Formularz - wygląd, zarys, w sztuce plastycznej, - cechy wolumetryczne i plastyczne przedmiotu, we wszystkich rodzajach sztuki, - środki artystyczne służące tworzeniu obrazu, ukazaniu treści dzieła. W procesie twórczym znajdują formę, która najlepiej pasuje do projektu. W każdej formie sztuki forma w dużej mierze decyduje o walorach artystycznych dzieła. W sztuce plastycznej formą artystyczną jest struktura kompozycyjna, jedność środków i technik. zrealizowany w materiale artystycznym i ucieleśniający koncepcję ideowo-artystyczną.

Format – kształt płaszczyzny, na której wykonany jest obraz (prostokątny, owalny, okrągły – rondo itp.). Decyduje o tym jego ogólny zarys i stosunek wysokości do szerokości. Wybór formy zależy od treści i nastroju wyrażonego w dziele. Format obrazu powinien zawsze odpowiadać kompozycji obrazu. Jest to istotne dla figuratywnej struktury dzieła.

Fragment – część istniejącego dzieła lub pozostałość po utraconym

X Malarstwo Ohlomy - obróbka drewna, rosyjskie rzemiosło artystyczne ludowe. Powstał w drugiej połowie XVII wieku na terenie współczesnego powiatu Kverninsky w regionie Gorki (Rosja); Nazwę łowiska nadała wieś. Khokhloma z tego samego regionu jest centrum sprzedaży wyrobów malarskich Khokhloma w XVIII - początkach XX wieku. Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się oryginalną techniką malowania drewna na złoty kolor bez użycia złota.

Artysta, artysta -

twórczy pracownik w sztuce (w wąskim znaczeniu - w sztukach pięknych).

Media artystyczne - wszystkie elementy wizualne i techniki artystyczne, którymi artysta się posługuje, aby wyrazić treść dzieła. Należą do nich: kompozycja, perspektywa, proporcje, światłocień, kolor, obrys, faktura itp.

Kolory chromatyczne – kolory posiadające szczególną cechę (odcień barwy), odróżniającą je od siebie. Kolory chromatyczne to kolory widma słonecznego powstałe w wyniku załamania promienia słonecznego. Konwencjonalnie kolory widma są rozmieszczone wzdłuż „koła kolorów”. Ta skala kolorów zawiera dużą liczbę przejść od kolorów zimnych do ciepłych.

Cii trzy - linia, linia wykonywana jednym ruchem ręki; jeden z najważniejszych środków wizualnych w większości rodzajów grafiki, w niektórych rodzajach malarstwa (głównie monumentalnego i dekoracyjnego), w sztuce zdobnictwa itp. Za pomocą kreski można oddać kształt i kontur postaci i przedmiotów.

mi eksponować - (od łacińskiego wystawca - wystawiany) w dziedzinie sztuk pięknych: dzieło sztuki wystawione na wystawie lub w muzeum.

Pustelnia - Państwo w Petersburgu, muzeum sztuki i kulturalno-historyczne, jedno z największych muzeów na świecie.

Naszkicować - wstępny szkic oddający koncepcję dzieła sztuki lub jego odrębnej części. Szkic zarysowuje strukturę kompozycyjną, plany przestrzenne i podstawowe powiązania kolorystyczne przyszłej pracy. Szkice mogą być graficzne, obrazowe, rzeźbiarskie; charakteryzują się zazwyczaj swobodnym, płynnym sposobem wykonania, ale można je szczegółowo opracować.

Etiuda - (z francuskiej etiudy, dosłownie - studium) dzieło wykonane z natury w celu jej studiowania. Szkic (malarski, rzeźbiarski, graficzny) często służy jako materiał przygotowawczy przy pracy nad obrazem, rzeźbą, grafiką itp.

Album - płytka drewniana skrzynka z pokrywką na przybory malarskie (obraz olejny lub akwarela). Szkicowniki mogą być bez statywu lub ze statywem, produkowane są szkicowniki paletowe.

Załącznik nr 1

Lista pojęć

studiował w ramach programu edukacyjnego

„Młody artysta”

Akwarela- farby wodne, barwniki z dodatkiem kleju roślinnego, miodu, cukru i gliceryny do klejenia. Akwarela może być twarda – w płytkach, półmiękka – w porcelanowych lub metalowych miseczkach oraz miękka – w tubach.

Najważniejszą właściwością malarstwa akwarelowego jest przezroczystość warstwy farby. Farby akwarelowe maluje się zwykle na papierze i rozcieńcza wodą; Narzędzia to okrągłe pędzle z miękkim i elastycznym włosiem.

Aplikacja- ozdoba (wzór) lub obraz uzyskany poprzez naklejenie lub nałożenie na papier (lub tkaninę) kawałków kolorowego papieru (lub tkaniny) o określonym kształcie.

Granica- krawędź lub pas wykonany z elementów dekoracyjnych (wzorów). Wykorzystuje się go w dekoracyjnych pracach projektowych i służy do oprawienia zdjęcia lub tekstu.

Glazura- cienka szklista warstwa pokrywająca powierzchnię produktu ceramicznego, zwiększająca jego wytrzymałość. Szkliwo może być kolorowe lub bezbarwne, przezroczyste lub matowe. Szkliwo kryształowe posiada specjalny wzór przypominający mroźne wzory na szkle.

Gwasz- farba wodorozcieńczalna stosowana do prac malarskich, dekoracyjnych, projektowych i plakatów. Dodatek odpowiedniej ilości bieli zapewnia gęstość i krycie warstwy farby. Gęstość drobin gwaszu umożliwia pokrycie ciemnych kolorów jasnymi, co znacząco odróżnia go od akwareli. Powierzchnia malowana farbami gwaszowymi jest matowa i zawsze w różnym stopniu biaława. Najczęściej pracują gwaszem na papierze, rozpuszczając farbę wodą. Narzędziami pracy są pędzle okrągłe i płaskie, zarówno twarde (włosie), jak i miękkie (wiewiórka i kolinski).

Sztuka i rzemiosło- sztuka wytwarzania przedmiotów gospodarstwa domowego, które mają walory artystyczne, estetyczne i mają na celu nie tylko zaspokojenie bezpośrednich potrzeb praktycznych, ale także ozdabianie domów, parków itp. Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej obejmują artystycznie wykonane meble, naczynia, ubrania, dywany, hafty, biżuterię, zabawki, a także malarstwo ozdobne oraz dekorację rzeźbiarsko-dekoracyjną wnętrz i fasad budynków.

Projekt- artystyczne projektowanie obiektów; projektowanie estetycznego wyglądu wyrobów przemysłowych.

Projektant- artysta-konstruktor, specjalista ds. projektowania.

Obraz- jeden z głównych rodzajów sztuk pięknych; w wąskim znaczeniu - artystyczne przedstawienie obiektywnego świata na płaszczyźnie przy użyciu kolorowych materiałów.

Płytka- płytki ceramiczne stosowane do okładzin ścian lub pieców. Płytki mogą być białe, kolorowe lub malowane dekoracyjnie. Przednia strona płytki pokryta jest szkliwem.

Wnętrze(w sztuce dekoracyjnej i użytkowej) - dekoracja, dekoracja wnętrza budynku.

Obraz- dzieło sztuki, które przekazuje koncepcję twórczą za pomocą farb. Nawiązuje do gatunku tzw. sztuki sztalugowej.

Ceramika- różne wyroby artystyczne i dekoracyjne wykonane z wypalanej gliny o specjalnym składzie i sposobie wykonania. Ceramika ma szerokie zastosowanie w budownictwie (okładziny zewnętrzne budynków, ścian, pieców) i w życiu codziennym (naczynia gliniane, gliniane i porcelanowe, różne figurki i zabawki).

Kolor- ogólny charakter relacji kolorów w malarstwie (rysunku barwnym) pod względem tonacji i nasycenia barw.

Kompozycja- przetłumaczone z łaciny oznacza „kompozycja, kompozycja, aranżacja”. Kompozycja to struktura, połączenie najważniejszych elementów dzieła sztuki, od którego zależy jego znaczenie.

Okrążenie- zewnętrzne kontury obiektu, graficzne przedstawienie linii obrysowującej obiekt.

Modelowanie- jeden z głównych rodzajów techniki rzeźbiarskiej związany z obróbką miękkiego materiału - specjalne rodzaje gliny, wosku, plasteliny.

Mozaika- specjalny rodzaj techniki stosowanej w sztukach wizualnych, polegający na wykorzystaniu kawałków brył wielobarwnych, takich jak kolorowe kamienie, malowane szkło itp. Kawałki solidnego materiału, ściśle do siebie dopasowane, wzmacnia się cementem, woskiem, specjalnym mastyksem i klejem.

Sztaluga- maszyna, stojak (zwykle trójnóg), na którym umieszcza się płótno na noszach, tekturze, desce itp. na wymaganej wysokości i pod odpowiednim kątem.

Motyw(w sztuce dekoracyjnej i użytkowej) - element dekoracyjny umieszczony w określony sposób, który stanowi podstawę wzoru (ornamentu).

Naszkicować- rysunek, malarstwo lub rzeźba o niewielkich rozmiarach, płynnie i szybko wykonana przez artystę.

Sztuka i rzemiosło ludowe- lokalne gałęzie artystycznej sztuki ludowej i rzemiosła. Do najsłynniejszych rzemiosł sztuki ludowej Rosji należą: obrazy Palekh, Mstera i Fedoskino z papieru-mache, malarstwo w drewnie Khokhloma, ceramika Gzhel, rzeźba w kościach Kholmogory, rzeźbiona drewniana zabawka z Bogorodska, koronka Wołogdy. Produkty te są szeroko stosowane w życiu codziennym i przyczyniają się do kształtowania smaku estetycznego.

Natura(w praktyce sztuk pięknych) – przedmioty (stworzenia, zjawiska) obserwowane i przedstawiane bezpośrednio w toku pracy.

Czerp z życia- czerpać bezpośrednio z rzeczywistości, z oryginału, a nie z obrazu.

Martwa natura- („martwa natura”) - rodzaj malarstwa przedstawiającego przedmioty gospodarstwa domowego, żywność (warzywa, owoce, martwą zwierzynę itp.), kwiaty.

Ornament- wzór oparty na rytmicznej przemianie i połączeniu elementów geometrycznych lub figuratywnych. Zgodnie z prawami konstrukcyjnymi wyróżnia się trzy rozpowszechnione rodzaje ozdób: wstęgi ozdobne (fryzy, bordiury, bordiury), rozety (ornament wpisany w okrąg) oraz ozdoby siatkowe (wypełnienie powierzchni obiektu ciągłym wzorem ).

Paleta- 1) cienka deska o kształcie czworokątnym lub owalnym, z otworem do założenia na kciuk lewej ręki, przeznaczona do rozcieńczania lub mieszania farb; 2) dobór kolorów charakterystycznych dla tego obrazu.

Płyta- część ściany (sufit), obramowana sztukaterią lub ornamentem i ozdobiona obrazem obrazowym lub rzeźbiarskim w celach dekoracyjnych.

Papier mache- masa papiernicza z dodatkiem gipsu, kleju i skrobi. Aby wykonać przedmioty z papier-mache, najpierw wykonuje się formę z gipsu, drewna, metalu itp., W którą wciska się miękką masę papierową. Ten ostatni po wyschnięciu i utwardzeniu poddawany jest odpowiedniemu wykończeniu, malowaniu i lakierowaniu.

Passepartout- ramka kartonowa lub pasta do rysunków lub fotografii.

Perspektywiczny- jeden ze sposobów przedstawiania form przestrzennych. Istnieją trzy rodzaje perspektywy. Perspektywa liniowa- metoda przedstawiania, w której obiekty stają się mniejsze na płaszczyźnie, im dalej znajdują się od widza. Na przykład droga biegnąca w dal jest oznaczona liniami zbiegającymi się w jednym punkcie, gdzie tradycyjnie rysowana jest linia horyzontu. Perspektywa powietrzna- metoda przedstawiania obiektów na płaszczyźnie ze wszystkimi zmianami światła, cienia i koloru w miarę oddalania się przedstawianych obiektów od widza. Perspektywa powietrzna konsekwentnie zmiękcza kontury odległych obiektów, sprawiając, że tony są mniej jasne, a cienie mniej gęste. Odwrócona perspektywa- metoda przedstawiania, w której obiekty stają się mniejsze w miarę zbliżania się do widza. Stosowano go w malarstwie orientalnym, rosyjskim malarstwie ikon itp.

Plastelina- masa plastyczna służąca do modelowania rzeźbiarskiego. Składa się z oczyszczonego, starannie rozdrobnionego proszku glinkowego zmieszanego z woskiem i barwnikami.

Proporcje- pewne proporcje kształtów (części) obiektu pod względem wielkości. Pojęcie „proporcji” odnosi się zarówno do obrazu, jak i do samej natury.

Reprodukcja- reprodukcja obrazu, rysunku (oryginału) za pomocą typografii lub fotografii.

Rytm(w sztuce dekoracyjnej i użytkowej) - ścisłe powtarzanie lub naprzemienność elementów wzoru.

obraz(w sztuce użytkowej) - obrazy fabularne i ozdobne nanoszone na przedmioty za pomocą pędzla lub innego specjalnego narzędzia. Na przykład malowanie Khokhloma na drewnie, malowanie Palekh na papierze-mache itp.

Sangina- materiał rysunkowy wykonany w postaci czerwono-brązowych pałeczek; technika rysunkowa wykonana z takiego materiału.

Symetria- proporcjonalność w rozmieszczeniu części całości w przestrzeni, pełna zgodność pod względem wielkości, kształtu i położenia jednej połowy całości z drugą. Przykładem symetrii osiowej w przyrodzie jest motyl, którego skrzydła są symetryczne względem ciała, które jest osią tej symetrii. Przykładem centralnej symetrii może być kwiat stokrotki, którego płatki są symetryczne względem środka kwiatu.

Rzeźba- dzieło sztuki powstałe w drodze rzeźbienia, rzeźbienia lub odlewu.

Materiałem do rzeźby mogą być: glina, wosk, plastelina (substancje miękkie), drewno i kamień (substancje twarde), stopiony brąz, żeliwo, gips, beton (substancje płynne utwardzające się) itp.

Stylizacja(w sztuce dekoracyjnej i użytkowej) - dekoracyjne uogólnienie form naturalnych poprzez uproszczenie ich projektu i spłaszczenie objętości.

Działka- zespół działań, zdarzeń, zjawisk stanowiących główną treść dzieła sztuki.

Szablon- tabliczka (wykonana z papieru, tektury, plastiku, drewna itp.) z otworami w postaci określonego kształtu, wzoru lub napisu; służy do wielokrotnego powielania tych obrazów i przyspieszania prac graficznych, a także do celów dydaktycznych.

Węgiel- materiał do ciągnienia w postaci cienkich pałeczek przygotowanych przez wypalenie niektórych gatunków drewna lub uformowanych ze specjalnej masy węglowej; technika rysunkowa wykonana z takiego materiału. Rysunki wykonane zwykłym węglem mają aksamitną tonację.

Filcowy długopis- przedmiot do pisania i rysowania w formie ołówka (wiecznego pióra), w którym jednostką piszącą jest porowaty lub włóknisty pręt (wykonany z lawsanu, teflonu itp.), impregnowany specjalnym barwnikiem - specjalnym na bazie wody tusz nie zatykający kapilar pisaka; szeroko stosowany do prac dekoracyjnych i projektowych.

Tło(w malarstwie) - główny kolor, ton, na którym malowany jest obraz lub tworzony jest wzór.

Fryz- kompozycja obrazowa lub dekoracyjna w formie poziomego pasa umieszczonego na szczycie ściany.

Próbka- próbka płaskiej figury wyciętej wzdłuż konturu z papieru, tektury, plastiku i innych materiałów; wykorzystywane do celów dydaktycznych, a także do odtwarzania powtarzalnych obrazów.

Czcionka- specyficzny wzór liter, cyfr i innych znaków, który ma wspólne cechy kompozycyjne.

Właz- linia wykonywana jednym ruchem ręki. Podstawowy, najprostszy element techniki rysunkowej.

Godło- symboliczne oznaczenie idei lub koncepcji za pomocą obrazu lub symbolu wizualnego.

Naszkicować- wstępny, pobieżny szkic rysunkowy, malarski.

Grafika- odbitka drukowana na papierze z obrazu wykonanego przez artystę na metalu, drewnie, linoleum lub kamieniu litograficznym. Nakład wykonywany jest przez drukarnię specjalistyczną pod nadzorem autora, według wzoru autorskiego i podlega korekcie autorskiej. Artysta podpisuje każdą grafikę swoim imieniem i nazwiskiem.

Etiuda(w malarstwie) - dzieło o charakterze pomocniczym i ograniczonym formacie, wykonane w całości z życia.

Przedmowa................................................. ....... .................................. ............. .... 1

Wybierz z listy słowo, które Cię interesuje:

Abstrakcjonizm- Ruch odernistyczny w sztuce XX wieku, który zasadniczo porzucił przedstawianie przedmiotów rzeczywistych w malarstwie, rzeźbie i grafice.

Dzieła sztuki abstrakcyjnej opierają się wyłącznie na elementach formalnych: linii, plamie barwnej, abstrakcyjnej konfiguracji. Wyróżnia się abstrakcjonizm geometryczny i liryczny.
Abstrakcjonizm
Gegenstandslose kunst
łac.Abstractus - streszczenie

Awangarda- Zespół eksperymentalnych, modernistycznych, zdecydowanie nietypowych przedsięwzięć eksploracyjnych w sztuce XX wieku.
Ruchy awangardowe to: fowizm, kubizm, futuryzm, ekspresjonizm, sztuka abstrakcyjna, surrealizm, akcjonizm, pop-art, sztuka konceptualna.
Awangarda francuska - zaawansowany dystans

Akwarela- Farba na bazie rozpuszczalnych w wodzie spoiw, takich jak guma arabska. Zazwyczaj akwarelę rozpuszcza się w wodzie do uzyskania przezroczystości i nakłada na papier szerokimi plamami, zwanymi rozmyciami. Niemalowana powierzchnia białego papieru sprawia wrażenie przezroczystości, a akwarelowe plamy spływające na siebie tworzą gradację tonową (John Marin). Akwarela szybko schnie i ma zwartą konsystencję, dlatego tradycyjnie stosowana jest jako technika szkicowania w plenerze.

Farba akwarelowa- Są to farby zawierające klej roślinny jako spoiwo. Wyróżniają się niezwykle drobnym roztarciem pigmentu oraz dużym procentem substancji klejących (do kleju dodaje się miód, cukier, glicerynę). Akwarela się zdarza
- twarde (w płytkach)
- półmiękkie (w miseczkach ceramicznych)
- miękkie (w tubach).

Technika akwareli- Technika malowania akwarelą. Zazwyczaj akwarele maluje się na papierze za pomocą pędzli z okrągłym włosiem, rozpuszczając farby w wodzie. Charakterystycznymi właściwościami malarstwa akwarelowego jest przezroczystość i miękkość najcieńszej warstwy farby.

Za pomocą farby akwarelowej możesz tworzyć różne rodzaje rysunków:
- transparentne, na bazie szkliw, bez użycia bieli, oraz
- nieprzezroczyste, przy użyciu koloru białego (technika szafkowa).

Główną cechą wyróżniającą akwarelę jest przezroczystość farby, przez którą prześwituje faktura papieru.

Artysta wykorzystuje jednocześnie wyrazistość plam i smug, co daje efekt drżenia, lekkości i zwiewności obrazu.

Istnieje kilka znanych technik akwareli:
„rysunek akwarelą” - połączenie lekkiej, przezroczystej warstwy z rysunkiem ołówkiem lub długopisem
„Włoska akwarela” - pracuj na suchym papierze, nakładając pędzelkiem rysunek konturowy i rozwijając nim cienie
„Akwarela angielska” – praca na wilgotnym papierze, pod który należy umieścić szmatkę lub flanelę i użyć gumki. Papier naciąga się na nosze i zwilża od dołu gorącą parą. Technika ta nadaje akwareli głębię i stwarza wrażenie światła słonecznego i perspektywy powietrznej.

Akwatinta- Wynaleziony we Francji w połowie XVIII wieku w celu odtworzenia tonalnego rysunku tuszem podczas grawerowania. Dzięki tej technice nagrzaną płytę równomiernie pokrywa się żywicznym proszkiem, którego poszczególne ziarna przylegają do ciepłego metalu i do siebie. Podczas trawienia kwas wnika jedynie w pory pomiędzy cząstkami proszku, pozostawiając na płycie ślad w postaci masy pojedynczych, punktowych wgłębień. Miejsca, które na odbitce powinny być ciemniejsze, są trawione dłużej, a po krótkim trawieniu jasne obszary pokrywane są płynnym lakierem. Aquatint wykonuje od 500 do 1000 wydruków.

Farba akrylowa, akryl- Syntetyczny barwnik, zastosowany po raz pierwszy w latach 40. XX w., łączący w sobie właściwości oleju i akwareli. Można nim uzyskać różne efekty - od transparentnych rozmyć po impastowe pociągnięcia.

Styl imperialny- Styl późnego klasycyzmu w architekturze i sztuce użytkowej Europy Zachodniej, dla którego:
- charakteryzuje się ścisłymi formami architektonicznymi: porządek dorycki i toskański; I
- nawiązanie do starożytnych egipskich form dekoracyjnych: trofeów wojskowych, skrzydlatych sfinksów itp.
Cesarstwo Francuskie - imperium

Antysztuka- Uważa się, że terminu tego, oznaczającego nowe, rewolucyjne formy sztuki, użył po raz pierwszy około 1914 roku Marcel Duchamp. Przykładem antysztuki jest wykonany przez niego obsceniczny napis i wąsy, które dodał do reprodukcji obrazu Mona Lisa autorstwa Leonarda przed Vincim. Termin ten obejmuje także większość anarchistycznych eksperymentów Dadaistów. Później terminem tym zaczęto posługiwać się konceptualiści lat 60. XX wieku na określenie twórczości artystów, którzy porzucili tradycyjne praktyki artystyczne, a przynajmniej tworzenie dzieł przeznaczonych na sprzedaż. Wystawę Johna Baldessariego, na której zaprezentowano prochy spalonych płócien, uznano za typowy przejaw antysztuki.

Art brut, sztuka outsiderów- Francuski termin Art Brut, ukuty przez Jeana Dubuffeta, oznacza sztukę szorstką, ale często odnosi się go do sztuki outsiderów. Używa się go w odniesieniu do sztuki tworzonej przez twórców nieprofesjonalnych, ale kojarzonej ze środowiskiem artystycznym – dziećmi, osobami chorymi psychicznie czy przestępcami (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Czasami uważa się, że taka sztuka jest bardziej autentyczna i bardziej bezpośrednio wyraża uczucia niż wiele dzieł muzealnych.

Montaż- Włączenie w dzieło sztuki trójwymiarowych materiałów nieartystycznych i przedmiotów znalezionych, wywodzących się z techniki kolażu. Assemblaż ma swoje korzenie w sztuce początku XX wieku, kiedy Pablo Picasso zaczął wykorzystywać w kufistowskich projektach prawdziwe przedmioty – na przykład dodając prawdziwą łyżkę do swojej dowcipnej rzeźby Shot of Absinthe. Jednym z najwcześniejszych i najbardziej znanych przykładów montażu było koło rowerowe na stołku autorstwa Marcela Duchampa, które nazwał gotowym. Później Dadaiści i Surrealiści zbudowali swoją sztukę na niesamowitych porównaniach niepowiązanych ze sobą przedmiotów i obrazów. Technika assemblacji stała się szczególnie popularna pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy artyści tacy jak Armand i Jim Dine szeroko włączali do malarstwa i rzeźby obce materiały, w tym żywność i różne odpady. Rozpowszechnienie się assemblażu w XX wieku świadczy o wzroście buntowniczych uczuć wobec tradycyjnych technik artystycznych.

Natryskiwacz- Urządzenie do drobnego natryskiwania farby sprężonym powietrzem podczas nanoszenia jej na papier, tkaninę itp. A. o różnych rozmiarach i wzorach służy do malowania tkanin, przy wykonywaniu scenografii teatralnych i wielkoformatowych plakatów ściennych, do retuszu fotograficznego negatywy, odbitki fotograficzne i ilustracje itp.

Natryskiwacz- Technika malowania aerografem z wykorzystaniem szablonu. Aerograf wykorzystuje się: - do zdobienia ceramiki; - w malowaniu tkanin i scenografii teatralnej; - w grafice książkowej; - w produkcji plakatów wielkoformatowych. Szablon do aerografu: - wykonany w formie płytki z folii ołowianej lub tektury z otworami odwzorowującymi wzór; oraz - umieszczone na powierzchni obiektu.