Jaka jest oryginalność heroiny Tsvetaevsky Love Lyrics. Love Lyrics Tsvetaeva: Rainbow Uczucia

Aby zrozumieć kreatywność Marina Tsvetaeva, musisz najpierw spojrzeć na to, jako osoba, dla której żyje - miało kochać. Jej wersety miłości nie skomponowały, a ich dusza urodziła. Marina Ivanovna wniesiona do poezji najsilniejszy motyw nieodwzajemnionej, obrażonej, zagubionej miłości, której towarzyszy separacja, rozczarowanie, tęsknota. Jeśli młody Tsvetaeva milczy z szczęśliwymi niepokojem, a następnie jej praca nabiera tragicznego koloru: charakterystyczna cecha Love Poetess - początkowa degradacja na separacji. Miłość Tsvetaevsky jest zawsze konfliktem prowadzącym do pęknięcia. Wielu ludzi zainspirowało ją do kreatywności - mężczyzn i kobiet, "szaleńczo lubi" je ". Spotkania mogą być "w pełnym wymiarze godzin" i "absendee", ale wszyscy zostawili szlak w swojej pracy.

Bohaterka wierszy miłosnych tsvetaeva multicolii jest uległym "pięknym, samopomoc, w sobie nie jest potężnym, zmysłowym" Manon Lesko, Carmen Carmen, który poetka robi parę Don Juana, śmiałego Cygańskiego Mariula , Wojskowy Amazon, Vigode. Miłość do nich jest błyskawica, świecące, oddzielając od ziemi.

W wierszu "rozwiedził cię w szklance" (1918), autor przychodzi do nas na obraz czarodziejki, który przynosi ukochany: "Diva go w szklance // ręczni głośnych włosów. // tak, aby nie jeść, aby nie rówieśnicy, // nie spałem / Z młodą żoną.

W swoim cyklu, wiersze Don-Zhuan (1917), Tsvetaeva postanowiła zastanowić się, kto jest tym hero-kochanką. I dlaczego dał przyjemność zdobywać kobiece serca. Poetka próbuje zrozumieć, jak zbudowana jest relacja między mężczyzną a kobietą, a co dokładnie jest ważne dla każdego z nich. Wszyscy przyzwyczajeni do uwierzenia, że \u200b\u200bDon Juan po prostu zbiera kobiece serca, ale Tsvetaeva jest przekonany, że jeśli ten charakter literacki naprawdę istniał, był głęboko nieszczęśliwy. W końcu szukał całego życia, że \u200b\u200bjedyną rzeczą, która mogłaby go uszczęśliwić. Miłość w kobietach, Don Juan marzył o silnym związku, ale za każdym razem, gdy czuł się sfrustrowany. Znalezienie tematu relacji z mężczyzną takiego magazynu charakteru, poetka przedstawiła się w roli ukochanej Don Juana i zauważyła ze smutkiem: "W mojej amortyzacji nie ma miejsca do pocałunku". Rosja, w swojej opinii, jest pozbawiona romansu, że Europa ma, taka łupek, jak bohatera wierszy, musiałby być bardzo trudne w tym northern Country.. Plus wszystkim, rosyjskie młode panie są bardzo pragmatyczne i podbijać swoje serca przez niechodzony serenady, a pod księżycem nie jest tak łatsz. Według autora niefortunny Don Juan po prostu zginąłby w śnieżnej i odblokowując Rosję z tęsknoty i niezdolności do zakochania się w kobietach. Jednak sama poetka jest gotowa do uroczenia uroku tej niesamowitej osoby. Zauważa, że \u200b\u200bjej serce jest już podbite, chociaż jest sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem, ponieważ dla Don-Juana wszystko się dzieje - tylko fascynująca gra: "Przyszedłeś do mnie. Twoja lista jest pełna, Don Juan! " W jej słowach jest dużo ironii i jasnego smutku, ponieważ jego wyimaginowana ukochana poetka rozumie, jak nikt inny. Wie, że w duszy jest sam i cierpi z powodu tego, czego nie wie, jak naprawdę kochać. Z tego powodu Tsvetaeva ujawnia otwarcie: "Nie było Don-Zhuana - Donna Anna!" Ten, który mógłby stać się jedynym i wyjątkowym dla niego jest cierpienia z powodu tego cynicznego i uwodzicielskiego, dla którego uczucia kobiet nie oznaczają nic, a łzy liczne ukochane powodują zadowolony uśmiech zwycięstwa.

Wiersz "Lubię, że nie jesteś chory ze mną ..." (1915) poświęcony jej mężowi siostry Mariny Tsvetaeva Mauritius Alexandrovich Mintz. To dziwne, aby usłyszeć od młodej kobiety, zaledwie trzy lata w małżeństwie, uznawanie w "niechęci" do innego mężczyzny. Poznawanie Marina, który zakochał się za każdym razem z nową siłą, bezinteresownie, dając to do tego uczucia do końca, rozumiesz, dlaczego pojawił się taki wiersz. Ale miłość do siostry, oczywiście, nigdy nie pozwoliłby poetiom przekroczyć pewną twarz, po czym, jak mówią, ziemia pozostawia z pod nogami, że w aranżacji poetyckiej brzmiało tak: "Co nigdy nie jest Heavy Globe // nigdy nie unosi się pod naszymi stopami ". Bohaterka wiersza z pewnością wytwarza wrażenie już wystarczająco wyrafinowane w miłości kobiecie kobiety. W końcu zawiera wiele znaków, jak dzieje się data miłości: spotkania "wycofane przez zegar", "chodzenie pod księżycem", "Słońce nad głowami". Najprawdopodobniej doświadczyła już silnej atrakcji dla mężczyzny, który został następnie zastąpiony przez rozczarowanie, a teraz miłość do niej jest podobna do choroby. Dlatego też zaczyna mu monolog z ulgą: "Lubię to, że nie jesteś chory ze mną, // lubię, że nie jestem chory". Lyricical Heroine mówi, że są w równej sytuacji, a zatem nikt nie będzie cierpieć, ponieważ, jak wiesz, zawsze zawsze kocha, a drugi po prostu pozwala się kochać. Taka "równość" nawet zewnętrznie podkreślona Alafora na początku wiersza. Wtedy bohaterka jest dość oderwana, kłóci się o to, jakie korzyści daje "niechęć": "Podoba mi się, że możliwe jest być zabawne - // Lieubilica - a nie do gry, // i nie rumieni się do suffującego fali, // Spanie Nieco pęknięty. // ja też się podobało, jesteś ze mną // cicho przytul się innego, // nie czytaj mnie w piekła // spalić na fakt, że cię nie mam. Ale nagle wydaje się powiedzieć: "Mój delikatny". I może to być wrażenie, że bohaterka samego siebie wielokrotnie przemawia do jego wyimaginowanego rozmówcy. Tak stopniowo, sama bez zauważa, że \u200b\u200bzaczyna rozmawiać o najgłębszym marzeniu o każdej dziewczynie: "Co nigdy nie jest w kościele Ciszy // Nie przepisać: Hallelujah!". W końcu jest to precyzyjnie rytuał ślubu, musi dołączyć do kochających serc przed Bogiem. Ostatnia część wiersza jest napisana w innej żyła emocjonalnej. Jest to już wyraz głębokiego uznania do osoby, która okazuje się, uwielbia bohaterkę, nie wiedząc: "Dziękuję i serce i rękę // na to, czego nie znasz! - // kochaj tak bardzo: dla mojej nocy odpoczynku, // na rzadkość spotkań z clums, Te nieskończone powody wdzięczności są wyrażone przez powtórzenia anaforyczne: wydaje się, że są za dużo. Ale dwie ostatnie linie z powtarzającymi się wnętrzami "Alas!" I rozdają bohaterkę: Tutaj nie brzmi nie żałuje, że nie spieszyli się do ohut uczuciach z głową. Jeśli na początku jego uznania, bohaterka odwoła się do adresata nieznacznie ironicznie, podkreślając odległość między nimi uprzejmy "Ty" wielka literaPod koniec praca przybiera konfesji. Okazuje się, że bohaterka jest gotowa cierpieć i cierpieć w razie potrzeby.

W wierszach miłość jest zastępowana zazdrością. Ironicznie gorzko mówi z ukochaną z rzuconą bohaterką, dając drugą kobietę, proste, dla którego została rzucona w wierszu "próba zazdrości" (1924): "Jak żyjesz z innym, - // jest łatwiejszy ? - Punch of theSars! - // Liniya Bereghevoy // Wkrótce pamięć przeniosła się "," Jak mieszka z Snone // Woman? Bez bóstw? "," Jak mieszkasz z ziemską // kobietą, bez sześćthirs // uczuć? // Cóż, na głowę: Happy? // Nie? W niepowodzeniu bez głębokości - // jak to ma, słodko? Little, // czy to jest jak ja z innym? Bohaterka jest obrażona przez zdradę, chce być egoistycznie podatny na jej umiłowany przez fakt, że nie był sam, i podkreślić ich wyjątkowość, boskość. Odbiór antytezyjnych jasno wyróżnia obraz opuszczonej bohaterki i wizerunku innej kobiety.

W wierszu "wczoraj wciąż wyglądał ..." (1920) Płacz duszy bohaterki łączy się z "krzykiem kobiet cały czas": "Moja droga rzecz, którą zrobiłem". Szczerość miłości jest podzielona na chłód ukochanego. Lyrical Heroine pyta, zastanawiając się, zawołają, a ta linia brzmi jak pytanie, a następnie zarzut, a następnie retorycznie, a na końcu wiersza zamienia się w wykrzyknik. Pierwszy frazy "wczoraj spojrzał również w oczy, // i teraz - wszystko kosi na bok!" Ładuje główny temat wiersza, charakterystyczny dla pracy koloru, jest związek między mężczyzną a kobietami, bezczelnością ich dusz. Podekscytowany wiersz rytmu. Pulsujący refren przekazuje napięcia, niepokój, zamieszanie leku lirylowej. Tutaj jest kontekst bólu z beznadziejności i samotności: "Witalność obu pokazów, // LIFE Fall - Penny Rust!" Bicie serca jest przyspieszone: "na krzyk kobiet cały czas; // Deteban stać na sądzie". Heroina mówi więcej w minionym czasie, ponieważ była w jej przeszłości prawdziwe życie, nie ma przyszłości, nie ma miłości, a bez miłości nie ma życia: "Gdzie miłość jest wycofana, // The Death-Ogrodnik podejmie się tam". Semantyka wiersza buduje się wokół opozycji I-Tematu i obiektu. Charakteryzują się diametralnie przeciwnymi cechami: jestem głupi, jesteś mądry, jestem hulowany, żyjesz. Krew jako symbol klucza ukrywania życie pełnoprawne Włącza się w opuszczoną kobietę do wody, jego łzy są również wodą, ponieważ nie jest w stanie wpływać na człowieka. Lyricical Heroine jest jednym z jego nieszczęścia: "I łzy do jej - woda i krew - // woda, we krwi, przemyto łzami!". Tak więc, dość zwykłe języki i techniki pod utalentowanym piórem Marina Tsvetaeva są przekształcane w jasny i silny obraz lirylowej bohaterki, z której pozostawił ukochany, przekazując zamieszanie uczuć, bólu i zniewagi.

Marina Tsvetaeva jest najjaśniejszym przedstawicielem lirycznej poezji XX wieku, wraz z Anną tych dwóch znanych kobiet porównuje cały czas, szukają podobieństwa i różnic, wspólnych intonacji, styl i sposób pisania wierszy. Jednak o starannym badaniu tej kwestii można znaleźć, że Tsvetaeva i Akhmatova są zupełnie innymi jednostkami kreatywnymi: zarówno lód nie jest jak faper i tsvetaeva daleko do Akhmatova. Bohaterka wierszy Anny Akhmatova, na osobie pisze, jest natura arystokratyczna, dyskretna, skłonna do analizy uczuć, emocji, działań.

Tsvetaeva - nie akhmatova

Love Lyrics. Tsvetaeva jest reprezentowany przez bohaterkę, która jest bardzo emocjonalna, jest otwarta, czasami niespójna, zmienna. Nie jest zaangażowana w kontemplację świata, rzadko wpada w jesienny nastrój nieodwzajemnionego uczucia. Daje całą swoją miłość - bez pozostałości, kurzu i emocjonalnie. Nawiasem mówiąc, Marina Tsvetaeva Bentworthy Anna Akhmatov, był całym jego życiem przez jego wielbiciela.

W wersetach jest inna

Love Lyrics Tsvetaeva, których wersety nazywane są dziedzictwem Poetyckim XX wieku, Bicon: W poświęceniu i trwałości, afirmacji i pytaniu. Ten podział może być śledzony w wielu jej dziełach.

Bohaterka Tsvetaeva jest również inna: czasami zachowuje się jak kobieta wyrafinowana w sprawach miłość, która patrzy na manifestację uczuć i zachowań w stosunku do niej w miłości ("Gdzie pochodzi ta czułość?") Czasami przedstawia się Czarnoksiężnik ("Czasami pamięta nie godzinę, nie więcej ..."). Od wiernej żony ("S.E") może reinkarnować w kochankę, która odrzuciła ("Cygańska pasja separacji"). Bohaterka wierszy Tsvetaeva często mówi o mężczyznach, którzy ją kochali, ale teraz ich uczucia upadły. Gwizdel w następujących liniach pokazuje jego potężną i kapryśną naturę i sprawia, że \u200b\u200bdość ekspresyjny szef wybrał ten, który o tym nie marzy i nie pochwala się jak poprzednio: "Wczoraj byłem jeszcze na nogach!".

Wiersze. Analizować

Spróbujmy zdemontować kilka wierszy, aby ujawnić funkcje Teksty Love of Tsvetaeva, których dzieła są przeglądane w duszach nowoczesnych miłośników poezji, które sam w sobie nie jest tak niesamowity.

Pomimo faktu, że Marina Tsvetaeva żyła od nas w odpowiednim czasie, jego prace są nadal istotne. Po wszystkim ludzkie uczucia i emocje, które są tak przenośne w swojej pracy, są niezmienione. Ponadto, zakochuje się w swoich wierszach dzięki niesamowitym talentowi wyrazić swoje miłosierdzie świat proste i zrozumiałe dla każdej linii: Tutaj nie musisz pielęgnować nad słowami, próbując przeniknąć w istotę pracy poetyckiej.

Lyric Bielizna Tsvetaeva w wersecie "jako prawa i lewa ręka" fascynuje swoją kobiecością, miękkością słów, intonacji przetargowej:

Jesteśmy przylegający, błogo i ciepły

Jak właściwe i lewe skrzydło.

Ale whirlwind wstaje - a otchłani pobiegł

Od prawej - do lewego skrzydła!

Gwizdel ujawnia podobieństwo, tożsamość dusz w pierwszych dwóch rzędach. A ten stan ogólności powoduje bohaterów tego wersetu, poczucie komfortu i komfortu, który niestety trwa dość długo. Najnowsze oferty kamizelki są wykazane przez otchłań utworzone między dwoma kochającymi, co staje się nieodpartą przeszkodą. Tsvetaeva słowa jego bohaterki, jak to były, potwierdza dobrze znaną tezę: szczęście nie jest na zawsze. Bez względu na to, jak naprawdę chcemy.

I wygląd młodości na świat

W wierszu "z bajki - w bajki" dorosłego bohaterka patrzy na świat z oczami zdziwionej dziewczyny i prosi jego wybrany, aby pomóc jej pozostać młodym w stosunku do życia i miłości relacji:

Cud nic mi nie przeszkadza

Bądź jak chłopiec w strasznym tajemnicy

I w wścieklizna jest delikatna

Love Lyrics Tsvetaeva W wierszu "Być delikatnym, szalonym i hałaśliwym" pokazuje jazdę z bohaterką i szeregiem sprzecznych emocji i przytłaczając swoje uczucia. Wszędzie czytelnik widzi użycie przez antytezę autora, na przykład: "Emerver-Różowy jest blacharski niż wszyscy". Ten wiersz został napisany przez Tsvetaeva podczas pobytu z mężem i córką w Feodozji. Najwyraźniej Tsvevaeva był w stanie wiedzy o świecie, podejmowanie życia jest tym, czym jest. Dlatego poetka wykorzystuje takie czasowniki, jak "być" i "stać się". Bohaterka wersetu jest interesująca nie tylko światAle jej własne uczucia: ona przechwytuje słowami słodkich rzeczy. Na przykład bransoletka, którą widzi "na tym wąskim, ta dona moja dłoń". Jednak badając się jak z boku, bohaterka mówi o zapomnianiu, najwyraźniej, znalezieniem iw tym stanie, również pewnego znaczenia istnienia:

A włosy świecą.

I kończy się wersetem przez filozoficzną zaglądającą do przyszłości. Autor oznacza swoje odbicia na nienaruszalność świata:

I będą też ukryć księżyc

I topniejący śnieg

Kiedy ta młoda zostanie zasiana,

Urocze powieki.

Love Lyrics Tsvetaeva obejmuje i rozumowanie o konfrontacji podłóg. W wierszu "pod pieszczącym plasttem", historia powoli rozmawia o "pojedyna osobliwości", w której jest niejasny, który od dwóch kochanków, rola produkcji jest przypisana, a komu łowca i kto myśliwski Wciąż wyszedł zwycięzcę tej konfrontacji osób. W tych kwestiach nie znajdzie odpowiedzi.

Miłość i śmierć opuszczona

Teksty Love of Marina Tsvetaeva wpływa na wieczny temat walki miłości i śmierci. W wersecie "Miłość! Miłość!" Prowadzą bitwy w nieograniczonym świecie Reset. Uczucia historii zmieniają się: na początku jest niesamowita, potem namiętna, później zdezorientowana. I wszystko to powinno być uciekające. Ogólnie rzecz biorąc, jest to praca o zwycięstwie miłości nad śmiercią. Dla niektórych osób lyrical Heroine. Opisuje słowa "Dojrzałe, brakujące i napotkane", miłość jest zachodnia. Bohaterka tego wierszy, w przeciwieństwie do nich, nie chce trzymać serca na sercu. Zobowiązuje się do wolności i pewności, że osiągnie ten cel, ponieważ ma "parę skrzydła pięknego".

Jak Diverse jest teksty Love M. Tsvetaeva! Wiersze są ogromne. Jej wersety są wieczne. Są miłością, co oznacza, że \u200b\u200bsą wycięte.

N. I. Kopylova.
O LOVE LYRICS M. TSVETAEVA I A. AKHMATOVA:
analiza porównawcza

Temat miłości jest wieczny i zawsze Nova. Teksty wielkich poetów utrzymuje ten uniwersalny, który jest doświadczany przez osoby o różnych stuleciach i krajach oraz co dzieje się ponownie. Ale jednocześnie teksty miłości są interesujące dla czytelnika z różnorodnymi poetycymi indywidualnościami, ponieważ pozwala, z jednej strony, przeniknąć do unikalnego świata tego lub tego poety, a na drugim, jest bardzo możliwe, aby poczuć różne odcienie miłości, a tym samym poczuć wielowymialność własnej duszy. O postrzeganiu tekstów miłości różnych poetów L. Ginzburg napisał, że "Kiedy Heine rozpoczyna rozmowę z jego ukochanym, wiemy, że prędzej czy później powie jej audyty"; Słuchanie J. Polonsky: "Ktoś jest gotowy płakać przez zmarłą miłość"; Podczas gdy nikt z "większością beznadziejnej miłości" nie będzie płakać "Kochałem cię, miłość wciąż może być ...", "żadna osoba, która zaszczycowa poezji. Nie trzeba zanurzyć Puszkina ze łzami. To nie jest reakcja . "
Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva - te imiona w świadomości czytelników są wzajemnie jak magnes, przyciągają się, a zwłaszcza w Love Lyrics. I to zrozumiałe, ponieważ poeci często mówią o jednym, choć na różne sposoby. Tak więc, dla Lyric Heroines Lyrics A. Akhmatova i M. Tsvetaeva Love - To jest primar całego bólu:
Od miłości twojej tajemnicze
Jak z powodu bólu krzyczy w płaczu ...
(433)

Ból, znajomy, jak oczy - dłoń,
Jak wargi -
Nazwa własnego dziecka.

Dla obu tekstów main w miłości, stan opuszczonej, przerywanej kobiety jest. Dlatego tak naturalnie tsvetaeva i akhmatov (w tej kolejności) linie łączą się tak, jakby w jeden wiersz, jeden w rozwoju jego znaczenia:
Wczoraj spojrzałem w oczy.
A teraz - wszystko kosi na bok!
Wczoraj, nawet zanim ptaki saży -
Wszystkie skowle są teraz wronami!
(152)

Och, życie bez jutra!
Złap zdrada na każdym słowie
I malejąca miłość
Gwiazda wznosi się dla mnie.
(158)

W tym eksperymencie, jak widzimy, nie ma nawet rytmicznego dysonansowania z różnicą w dziedzinie artystycznych tekstów poetów w ogóle.
General Motywne dźwięki w Lyrics A. Akhmatova i M. Tsvetaeva w stosunku tej samej lirycznej heroiny do przeciwnika: obojętność, uczucie dumnej wyższości żeńskiej, ale nie zazdrości, a nie zazdrość dla niej - "prosta kobieta", "Truh Market" (M. Tsvevaeva), "Frozokka" (A. Akhmatova).


Ale czy to często dwa głosy kobiet poeci łączą się w jeden na temat miłości? Nie. I mówi o percepcji z szerokim czytelnikiem tekstów miłości. W tej percepcji znajdują się ciekawe funkcje. Do pytania, którego teksty miłości - A. Akhmatova lub M. Tsvetaeva - lubisz więcej, mężczyźni są znacznie bardziej skłonni odpowiedzieć: "Oczywiście A. Akhmatova".
Więcej niż raz pochodzi z ust mężczyzn do lirycznej heroiny M. Tsvetaeva, aby usłyszeć: "Więc jest histeryczny!" Oczywiście nie jest to ocena literacka. I to nie jest absolutny, ale całkowicie określony trend percepcji, następujący z badania naszych czytelników. To nie tylko fakt prawdziwej codziennej psychologii, ale odzwierciedlając ją, penetrował w nowoczesną poezję. Zacytujemy wiersz A. Królowa, napisana jako odpowiedź M. Tsvetaeva:

z kobietą bez szóstej
uczucia żyją bez histeryk
bez konwulsji i grymasu
skurcze i katatat.
zdeponowany
napisane na Levukas ...
Gest gest
ale żyje prawym słowem
Z kobietą bez bóstw
Jeśli chodzi o zatokę Chrystusa.
Będziemy sprawiedliwe: to nie jest cały punkt wiersza, jest to trudniejsze. Ale nadal jest to część znaczenia.
Kolejną cechą postrzegania tekstów M. Tsvetaeva leży w fakcie, że przypisuje się męskim, silnym początku. Ale paradoks jest taki, że teksty Love Lyrics jest A.AKHMATOVA lub M. TSVETAEVA - lubisz więcej, kobiety są znacznie częściej odpowiedzone: "Oczywiście, M. Tsvetaeva!".
Więc co jest głęboko kobietą w Lyrics M. Tsvetaeva? A co różni się w uczuciu miłości M. Tsvetaeva i A. Akhmatova? Odpowiedz na te pytania to cel naszego dalszego rozumowania.
Więc pierwszy "ale" między lirycznymi heroinami A. Akhmatova i M. Tsvetaeva. Daj nam kilka cytatów z tekstów A. Akhmatova różnych lat:
Wiem, jak kochać,
Wiem, jak pokorny i zwykle.
Mogę patrzeć w oczy z uśmiechem
Manthawn, dzwoniąc i iff.
(303)

Wiem, jak kochać. Jestem pachnący.
Jestem taki nieświadomy delikatny i zawsze milczący.
Tylko moje oczy mówią.
(303)

* * *
Mam uśmiech sam:
Tak więc ruch drobnych ustnych ust.
Dla ciebie jestem jej brzegiem -
W końcu daje mi miłość.
(56)

Wioski jak idol porcelanowy,
W pozycji wybranej przez długi czas.
(98)

Konieczne jest być psychologicznie genialną kobietą do ubierania dużego uczucia (a nie tylko kokietyku) w formie, pożądany umiłowany: "Wybierz" wygląd, uśmiech, pozować, oszukańczy duszność.
Co jest podobne do tego celu z tekstów M. Tsvetaeva? Tam nic nie ma. Ani trochę. No in Her Lyrics of Love-gry, nigdy nie widzę siebie z boku. W grze powrotnej znajduje się niestabilna lawina uczuć we wszystkich jego wytrzymałości i otwartości. W całej swojej działalności, jeśli możesz powiedzieć:
Daję cię na wszystkich lądach, wszystkie niebiosa.
Ponieważ las jest moją kołyską, a grób jest lasem.
Ponieważ stoję na ziemi - tylko jedna stopa.
Ponieważ śpię o tobie - jak nikt inny.
Zniknę cię od całego nocnego, w ogóle,
Wszystkie złote banery, wszystkie miecze,
Rzucimy klucze i psy biegną z ganku -
Ponieważ w Nocy Ziemi jestem wierny PSA.
Wykonałem cię do wszystkich innych - że jeden, jeden,
Nie będziesz remisem pana młodego, jestem remisem mojej żony.
W ostatnim sporze, zabiorę cię - milczy! -
To, z którym Jacob stoi w nocy.
(56)
Kiedyś? Jak mężczyzna? Przeciwnie. Oto głęboka natura, tylko druga niż w tekstach A. Akhmatova. Skontaktuję się z autorytetami. Więc przez miasto Flaubert, koneseur kobiecej duszy, powiedział, że kiedy człowiek naprawdę kocha, obruszał; Kiedy kobieta naprawdę kocha, - działa. Ale odbicia na temat filozofa męskiego i żeńskiego Akhmatovsky-Tsvetsevsky Ery N. Berdyaeva. Są one bezpośrednio związane z naszą analizą: "... Damska natura jest tak podatna na ... dzikość. Histeria damska ma związek z tą cechą kobiecej przyrody, a jego metafizyczne korzenie. Dzięki temu jest połączone i wszystkie wysokie w Kobieta i nisko, straszny kosmit z jej przyrody jest mężczyzną ... Kobieta jest często geniuszem zakochanym, jej stosunek do miłości jest uniwersalny, kładzie całą kompletność ich natury w miłości ... Mężczyzna jest prawdopodobnie utalentowany niż zakochany w miłości, jego stosunek do miłości nie jest uniwersalny. .. Nie inwestuje zakochany w miłość ... i w elementach miłości kobiety jest coś strasznie strasznego dla mężczyzny, coś jest straszne i absorbujące ocean. Roszczenia o miłości są tak ogromne, że nigdy nie mogą być spełnione przez mężczyznę. Beznadziejna tragedia miłości rośnie na tej podstawie. Stąd odpychanie męskiej duszy niezbędnej kobiety startu w Love Lyrics M. Tsvetaeva. Przy okazji, rzadko, która kobieta w życiu, przynajmniej raz nie usłyszałem na moim adresie: "Tak, jesteś histeryczny!"
Tak więc miłość jest niepohamowana, ogromna, otwarta w uznaniu jego ukochanego - uczucie głębokiej kobiety. W ich literackich początków jest podobny do miłości do Tatyany Larina, który wylewa się w akcie - List E. Onegin's. Ale znak równości nie można tu umieścić, jako wyraz miłości Lyrical Heroine M. Tsvetaeva hiperbolizowany przez inny czas, wiek, charakter!
Jednakżemy jednak w poczuciu następujących ", ale" w Love Lyrics A. Akhmatova i M. Tsvetaeva. Druga różnica jest taka. Lyric Heroine of A. Akhmatova Muse: Jest obdarzony wiedzą na temat bliskości prysznica - męskiej i żeńskiej (motyw, idzie literackie korzenie w Love Lyrics F. Tychev). Ta wiedza dla lirylowej heroiny jest gorzka, która doświadczyła doświadczeń i życia. Znajomość gorzki, ale rozumiana przez heroinę liryczną jako prawo psychologiczne:
Istnieje ceniona funkcja w bliskość osób,
Nie idzie do miłości i pasji -
Niech w strasznej ciszy scalają usta
A serce pędzi z miłości do kawałków,
I przyjaźń tutaj jest bezsilna, a lata
Wysokie i ogniste szczęście ...

Szukam szaleństwa i jej
Ci, którzy dotarli - zdumieni toast ...
(83)

Lyric bohaterka M. Tsvetaeva, jakby nie zrozumieć tego prawa. Lub nie chce zrozumieć:
Jak prawa i lewa ręka
Twoja dusza jest blisko mojej duszy.
Jesteśmy mieszani błogo i ciepło
Jak właściwe i lewe skrzydło.
Ale wir się wstaje - a otchłani pobiegł
Z prawa do lewego skrzydła.
(144)
Ważne jest, aby "wirwid" między miłością w tekstach M. Tsvetaeva nie jest psychologiczny, nie od wewnątrz ich związku, jak w języku A. Akhmatova (i wcześniej - w Lyrics F. Tychev), ale z zewnątrz : międzynarodowa, przestrzeń, coś w rodzaju:
Ras-Stand: Topi, mil ...
Zostaliśmy wychowani, Ras-Sadili,
Cicho diodę
Na dwóch różnych końcach ziemi.
(287)
Pragnienie lirycznego bohaterki M. Tsvetaeva do usunięcia twarzy między jego duszą a umiłowaną duszą jest również bardzo kobiecy. Zwróć się do nauki o psychologii. Niedawno wydany praca naukowa Psychologia relacje międzyludzkie Czytamy: "... człowiek woli wspólny z kobietą na długich falach, a kobieta w skrócie", "być szczerym, ujawnionym i rozumiem kobiecie; widząc sekret i zagadkę u kobiety chciałaby człowiekowi". A jeśli ponownie otworzysz N. Berdyaev, nie możesz zwracać uwagi na swoje refleksje na temat związku mężczyzn i kobiet na podłodze i duchu. Miłość, na N. Berdyaev, nie jest "niosąc ciężar" świata "i" Paul ", a" twórczą śmiałość ", miłość zawsze jest" nie z tego świata ", wyraża światową harmonię i w warunkach duchowych do duchowej Połączenie prysznica, do "androgynism". W tym sensie teksty Lyric M. Tsvetaeva i A. Akhmatova znajdują się na przeciwnych biegunach.
Wzmocnij, zazdrość, zasada ogólna, na N. Berdyaev, jest w polu, ale nie zakochana. Nie oceniamy, czy ten osąd jest sprawiedliwy, pamiętamy tylko, że nazwane uczucia są wyrażone w Love Lyrics A. Akhmatova. W nim do nóg lirycznej bohaterki - zazdrości mężczyzn:
Szepcze: "Nie żałuję
Nawet co kocham -
Lub bądź całkowicie mój,
Albo cię zabiję.
Muszę mnie brzęczeć jak paliwo,
Nieustannie tyle dni.
Ten najbardziej nudny argument
Czarna zazdrość.
(143)
Ona i taki prezent, jak wierność mężczyzn, nie jest konieczna liryczny bohaterka:
Wybrałem się.
Moje serce jest moim przyjacielem:
Puszczę woli
W jego zniekastowaniu.
Tak, gołąb jest zwrócony,
Bije skrzydła w szkle ...
(111)
W tekstach A. Akhmatova, często cierpiąca rola należy do mężczyzny. Jest "torturowany", "boy-toy", "przychodzący". Kłopot Miłości może się z nim przytrafić:
Więc kiedy ci się wydarzy.
Kłopot się stało - znasz ją.
Teraz wiesz, że na świecie nie ma nic
Nie można go porównywać i wygaszać.
Ten pragnienie, który przychodzi raz w wieku,
Lub może rzadziej, biedny przyjaciel.
Nie wiatry wolnych oceanów,
Ani zapach lasów deszczowych
Ani złoto, ani wódka Kabatskaya
Ani koniak uliczny Skipper,
Ani muzyka, kiedy ona jest niebiańska
Staje się i zabiera nas ...
Nawet przez pamięć błogi
O pierwszej i stałej miłości
Nie mówiąc, że ludzie nazywają chwałą
Za jakie inne zgadza się umrzeć ...
(379)
Lyricical heroine M. Tsvetaeva mówi: "... Nie przyniosłem komnamiki zakochanych w miłości". Dla tekstów, M. Tsvetaeva, że \u200b\u200bmąka miłości, cierpienie jest tylko kobiece. Oto figuratywny wyraz tej myśli:
Dwa drzewa chce sobie nawzajem.
Dwa drzewa. Naprzeciwko mojego domu.

Co jest mniejsze, ciągnie ręce
Jako kobieta, od żył ostatniego
Rozciągnięty - zegarek brutalnie
Jak rozciąga się - do drugiego,
Co starsze, surowca i - kto wie?
Być może bardziej nieszczęśliwy.
(327)

Zabawa zakochana, psot, uśmiech ... znajdziemy wszystko w języku piosenkim A. Akhmatova, ale nie M. Tsvetaeva. Słowa "wesoły", "niegrzeczne" znajdują się często w liniach Akhmatov:
Dla mnie z tobą pijany zabawa -
Nie ma sensu w twoich historiach.
(31)

Każdy z twoich zielonych oczu
OS. wesoły odjechać
(59)

Nie piję z tobą wina,
Ponieważ jesteś chłopcem złośliwy.
(69)

Ale w Lyrics A. Akhmatova, a znowu, a nie M. Tsvetaeva, istnieje wiele okrutnych dowcipów, zło, przekleństw, zdegustowane, zdradowe, inwazji relacji miłosnych:
Pchałeś mnie. I tortury trwało
I jako przestępca
Miłość wykonywana przez zło.
(158)

* * *
Całowałem cię za to
Być udręczonym, kochającym,
Więc teraz spokojnie i zmęczony
Z obrzydzeniem pamiętasz.
(142)

* * *
Pytasz, co zrobiłem z tobą,
Zaprezentowany zakochany w miłości i losie
Zdradzam cię ...

W Love Lyrics of M. Tsvetaeva nie jest to po prostu nie do pomyślenia, to niemożliwe. Wszystkie te odcienie uczucia lirylowej bohaterki A. Akhmatova idą ze zrozumienia miłości jako pasji, miłości jako walki, walki z duszami (literackie pochodzenie motywów ponownie udają się na teksty F. Tycheva). W Love Lyrics of M. Kolorowa dusza lirycznego bohaterki nie jest "odpowiednikiem", nie ma też walki, walki, istnieje tylko samodzielne poświęcenie dla twojej ukochanej osoby. On jest "Witaj", "Sorough", "Choroba"!
Kolejną różnicą między tekstami Love of Poets jest to, że liryczna bohaterka A. Akhmatova zawsze niesie pamięć miłości w swojej duszy, niezależnie od tego, czy jest to pamięć pamięci lub wdzięczność: "Twoja, miłość pamięć! "," Ale pamięć O Tobie, jak ten płonący krzak, wszystkie straszne siedem lat zapalę się.
M. tsvetaeva nie podobna. Jej liryczna heroina jest niezwykle impregnowana, poczucie miłości nigdy nie żyje dla niej w przeszłości, nie rozciąga się do niego z wspomnieniami:
Już cię mam nie rób,
Słodki - a nie dlatego
Dzięki pierwszej poczty - nie pisałem.
A nie dlatego, że te
Rzędy napisane ze smutkiem
Rozłączy się śmiejąc się.

Bez przyjaciół! - To jest łatwiejsze,
To jest las niż irytacja:
Już cię mam nie rób -
Bo to - bo
Już cię mam nie rób.

Zamiast pamięci w Love Lyrics, M. Tsvetaeva - Sash Równorastości jako natychmiastowy i na zawsze rozczarowanie w miłości. W wersetach A. Akhmatova znajdziemy wszystko: i przede wszystkim miłość, a jego pochodzenie oraz rozwój oraz pamięć. W wersetach, M. Tsvetaeva, jak to było, miłość jest wyrażona na pierwszy rzut oka i do pierwszego rozczarowania. W życiu M. Tsvetaeva powiedziałem: "Zawsze zaczynam od miłości i kończy się znajomym".
Akhmatova Temat miłości jest często spleciony z tematem cywilnym - tematem kraju, nie porzucony przez niego. Lyricical Heroine of Akhmatova może rzucić ukochaną jedną:
Nie mamy spotkania. Jesteśmy w różnych krajach,
Tam dzwonimy do mnie mocno
Gdzie jest brat paku w krwawe rany,
Po przyjęciu anielskiej korony?
(156)
W jakiś sposób A. Akhmatova powiedziała o B. Inrete i o sobie: "Dobrze, że nie zabrałem mnie ze mną: wróciłbym ... w wieku Paryżu". W LYRICS M. TSVETAEVA, a w jego losie nie ma po prostu takich granic dla miłości. "I nie ma takiego dołu, a nie ma takich otchłań", gdzie nie chciałaby być blisko jej ukochanego:
Na lodzie - kochany, na kopalni - ulubiony,
Na lodzie, w Gujanie, w Geenne - Ulubione!
(340)
Nie będziemy oceniać, co miłość jest powyżej: "szczęśliwsza" (i jednocześnie gorzka) miłość do ojczyzny A. Akhmatova lub wsparcie dla kobiet Miłość Lyrical Heroine M. Tsvetaeva, ponieważ obaj są równie niefortunne. Lepiej podsumować krótkie wyniki porównania. Są takie. Lyrics A. Akhmatova jest nieskończenie zróżnicowana i psychicznie bez dna. W Love Lyrics M. Tsvetaeva Więcej "Wysokiej choroby", elementy uczuć, żeńskie samodzielne poświęcenie. Można powiedzieć, że w Love Lyrics A. Akhmatova jako cała dojrzałość psychologiczna, doświadczenie; W Love Lyrics M. Tsvetaeva - więcej niż wieczna młodzież. Może nawet: w miłości tekstu piosenki A. Akhmatova więcej kobiet, przyciągając Mężczyzna, w Love Lyrics M. Tsvetaeva - więcej niż kiedykolwiek kobiecy, wzywając do wysokości duchowej w miłości. W ich miłości tekstu piosenki są spółgłoskie i rozgrzewkowe, jak w duszach różnych kobiet: tych, którzy kochają swoje teksty; I ci, którzy nie mogą nawet jej znać.

(331 słowo) Marina Tsvetaeva - Rosyjska poetka silver wiek. Co jest godne uwagi, była wolna od jakichkolwiek kanonów kierunek literackiOznacza to, że jej wiersze nie należały do \u200b\u200bżadnych istniejących kreatywna grupa. Jednak stworzenie własnej szkoły, Tsvetaeva nie dążyła. Jego poezja jest trudna do przedstawienia jednego stylu, sylaby i przedmiotu, ponieważ jest dość pieszy i zróżnicowany: to miłość, i polityka oraz tematy społeczne oraz charakter oraz wiadomości. Ale nadal liryczne wiersze Tsvetaeva o miłości powodują największą radość od czytelników, takie prace otwarte w człowieku prawdziwych emocji: i współczucie oraz smutek i radość.

Słynna poetesowa poetesa "Lubię to, że nie jesteście ze mną chory ..." tak znany dla nas wszystkich w X F "ironii losu lub z lekkim parą", gdzie brzmiało z ust Nadi pod jej gitarą gra. Wiersz jest bardzo wzruszający, przynosi trochę smutku, ale nie prowadzi się w tęsknoty, ale bez względu na to, jak mało sprawia, że \u200b\u200bmyślisz. Wyrażenie "dla naszego spaceru pod księżycem" powoduje mieszane uczucia, jest niezrozumiałe - jest dobre dla lirycznej heroiny, a wciąż ranio o tym, co nie było? Nastrój pracy jest bardzo liryczny, nawet miły, choć w miejscach mylą się z jego niejednoznacznym.

Nie mniej penetrujący i znany wiersz Marina Tsvetaeva - "Wczoraj więcej ..." - To jest tak zwany "płakanie duszy" lirycznej heroiny, która przemawia do jego ukochanego pytanie retorycznePowtarzane na całym tekście: "Mój słodki, co zrobiłem?". Bohaterka nie rozumie, dlaczego w jednej chwili jej ukochana odmówiła jej i "całuje się innego". Słowa są proste i zrozumiałe, jakby nie były wiersze wielkiej poetki, ale rodzaj wyznania zwykłej kobiety, która straciła miłość.

Jeden bardzo bardzo praca emocjonalna - "próba zazdrości". Jest to również pewien odwołanie się do ukochanego, który zdradził liryczny bohaterkę, a teraz "żyje z innym". Ten wiersz wyróżnia się, że w niej jest wiele pytań dosłownie prowokujących emocji, na jakiś skandal. Tworzy kolosalną energię i czyta w jednym oddechu.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że Marina Tsvetaeva nie jest tylko poetką, ale także kobietą. Ma bardzo piękne i serdeczne wiersze, które zostaną przedstawione, aby pretryzować nie tylko kobiety, ale także mężczyzn.

Ciekawy? Zapisz na ścianie!

Plan

I. O Lyrical Hero M. Tsvetaeva.

II. Miłość - główny temat. Poeci M. Tsvetaeva.

1. Uczucie, które nie zna granic.

2. Miłość do ojczyzny.

3. Miłość i śmierć.

III. Eternal Love Theme.

Miłość! Miłość! I drgawki i w trumnie

Owinięty - pretekst - zdezorientowany - pędzący.

O kochaniu! Ani w trumnie,

Nie powiem z tobą w chmurze.

M. Tsveyev.

Do wierszy Marina Tsvetaeva, nie dotyczy koncepcji bohatera lirycznego jako przedmiot oświadczeń, nie jest identyczny z autorem pracy: jego liryczny bohaterka jest zawsze równa osobowości poety. Prawo jego tekstów jest limit, bezwzględna szczerość. I wszystkie prace napisane przez to - o miłości. Wastn Poetes of Jego wierszy, zawsze były podyktowane miłością: człowiekowi, przy okazji, do życia, a nawet na śmierć.

Miłość do Marina Tsvetaeva - uczucie, które nie zna granic, które nie rozpoznaje ramy. Możesz zadeklarować o miłości - przewiń! - Na całym świecie:

Napisałem na lepkiej tablicy,

I na ulotkach Ferres of Faned,

I na rzece, a na piasku morskim,

Łyżwy na lodzie i pierścień w okularach, -

I na pniach, które setki zirów,

I wreszcie, - aby wszyscy byli znani! -

Co kochasz! Miłość! Miłość! Miłość! -

Podpisany - Rainbow Heavenly.

Miłość jest zawsze cudem, tajemnicą; Okazuje się, zastanawiając się, urzeka ... cztery razy powtarzała pierwsza linia wiersza "Gdzie taka czułość? .." Stwarza niezwykły rytmiczny wzór, specjalną intonacji poetyckiej pracy:

Skąd pochodzi ta czułość?

Nie pierwszy - te loki

Wygładzanie i usta

Wiedziałem - ciemność twojego.

Gotowane i Gasli Gwiazdy

(Skąd pochodzi ta czułość?),

Oczy gotowane i gazowe

W moim zapaleniu ...

W artykule "Poeta i czas" M. Tsvevaeva pisze: "Każdy poeta jest zasadniczo emigrant ... Emigrant Królestwa Nieba i ziemskiego raju natury ... Emigrant z nieczystego w czasie. Zwrot w jego niebie. " Temat miłości do rodzimych gruntów dźwięków w kolorze tragicznym. Trwała samotność, duchowa Kosmopolityzm Poetess, która płaci za "Czapki", dla Godbagagurural, czyni go wiecznym, nieuleczalnym bólem:

Więc krawędź mnie nie uratowała

Mój najbardziej skierowany

Wzdłuż całej duszy całość jest w poprzek!

Wielkie miejsce nie będzie zadowolić!

Każdy dom jestem dla mnie obcy, wszyscy są dla mnie puste,

I wszystko jest równe i wszystko jest jednym.

Ale jeśli na drodze - Bush

Wzrost, zwłaszcza - Rowan ...

Pauza, rozbicie słów wyrzeczenia, mówi o miłości do swojej ojczyzny elokwentnej niż najbardziej żarliwy, żałosny wspaniałość.

Temat śmierci zajmuje wyjątkowe miejsce w pracy poetki. Śmierć wydaje się, że nie zatrzymuje życia, niezdolny do przerwania poetesów dialogu z żywcem. Tematem wiersza "Łatwo, na mnie podobne ..." - życie i śmierć. Jest zbudowany jako dialog z wyimaginowanym potomkiem, a ten dialog brzmi jasno i mocno, "głos z pod ziemią" nie pomywa, nie stwarza, twierdzi: życie jest jednym. I proste kwiaty cmentarz i odmowa obłudnego żalu i przypomnienie: Byłem też! Uwielbiałem się śmiać! - Wszystkie te roszczenia: nie ma śmierci, jest wieczna miłość, Siła, wiązanie i życie, a kto mieszkał raz. To uczucie sprawia, że \u200b\u200bMarina uważnie wygląda na portret na ścianie (wiersz "babcia"), mówi jej niesamowity oksymoron: "Młoda babcia". I wykrzyknik:

- babcia! - Ten okrutny bunt

W moim sercu - nie jesteś od ciebie? .. -

o tym samym: Życie trwa, a śmierć kocha do życia z jaśniejszym, ostrym.

Cokolwiek napisała Marina Tsvetaeva - o ojczystym kraju, o bliskich i drogich ludzi, o radości i cierpieniu - wszystkie jej prace są połączone z jednym tematem: to są wiersze miłości. Wieczny, niewyczerpany, pilny temat, inspirujący poeci, blisko wszystkich, którzy sprawiają, że ludzie.

Mężczyzna i natura w tekstach Zabolotsky

Plan

I. Piosenkarka natury.

II. Lyrics postaci filozoficznej N. Zabolotsky.

1. Temat śmierci i nieśmiertelności.

2. Harmonia w świecie natury.

3. Na piękno osób ludzkich.

III. Wieczne pytania.

Na świecie nie ma piękniejszego.

Silent Groom Graves - jutro jest puste.

Żyłem w życiu, nie widziałem spokoju:

Na świecie nie ma odpoczynku. Wszędzie życie i ja.

N. Zabolotsky.

Daj mi, Starner, Corner,

Widziałem mnie w Starym Squaurtowniku!

Daj ci duszę w zobowiązaniu

Dla twoich niebieskich przebiśniegów ...

Te słowa należą do Nikolay Zabolotsky, Poeta, w których natury wierszy wydaje się być piękne i tajemnicze. Wiedział, jak widzieć twarz konia, przeniknął w tajemnicę architektury lasów, miał z szacunkiem, biorąc pod uwagę zwierzęta z nazwami:

Spanie zwierzęcy pies

Uzyskanie ptaka.

Nikolai Zabolotsky reprezentował wszechświat jako jednolity system żywych i nie żywych form materii, które są w wiecznej interakcji i wzajemnej rozrywce. Osoba jest częścią natury, ale nie bezdusznej śruby, która zajmuje czasy i na zawsze pewne miejsce w ugruntowanym mechanizm, ale raczej części ciała, gdzie każda komórka jest niezbędna.

Główną kwestią filozofii, kwestii życia, śmierci i nieśmiertelności dla poety jest nierozerwalnie związany z naturą. Śmierć, "Nieakcentowany świat mglistych transformacji", pogardytowany:

... milongs nowych pokoleń

Wypełnij ten świat błyszczący cuda

A struktura natury zostanie zakończona ...

Mężczyzna jest nieśmiertelny, ponieważ jest częścią natury. I nie mówimy o nieśmiertelności, przeprowadzonej jako obieg substancji w naturze, nawet o reinkarnacji, kiedy dusza zapominająca sam patrzy na świat z nieznajomymi:

Nie umrę, mój przyjacielu. Oddychanie kwiatami

Uważam się na tym świecie.

Dowiecowie-stara dąb moja żywa dusza

Korzenie będą jazdy, segregowane i ostre.

W swoich dużych arkuszach dam umysłowi

Z pomocą gałęzi moich myśli,

Więc pochodzą z ciemności lasów zawieszonych

I byłeś zaangażowany w moje świadome.

Natura żywego, uduchowała, ponieważ życie jest wieczne i niekończące się, ponieważ z każdego oddziału, z każdego kwiatu, patrzymy na nas, są dla nas nieśmiertelne dusze ludzkie.

Czy w naturze jest harmonia, którą nasza dusza jest tak krugowana? Zabolotsky pisze:

Nie szukam harmonii w naturze.

Rozsądna proporcjonalność rozpoczęła się

Ani w głębi skał lub w czystym niebie

Nadal, niestety, nie odróżniały ...

Wydaje się, że wszystko jest jasne, a próba narzucenia jakiegokolwiek schematu natury jest skazana na porażkę. Animacja natury jest tylko "próbką ludzkiego bólu":

I o tej godzinie smutna natura

Leży wokół, wzdychając ciężko,

I nie zrobiła ślicznej wolności,

Gdzie zło jest nierozłączne od dobrego.

Natura znajduje odzwierciedlenie w lustrze ludzkich twarzy. Wiersze Zabolotsky są zmuszeni do spojrzenia na siebie: kim jesteś, człowiek? Co jest jak twoja twarz: "Dużo portale, gdzie wszędzie wielki wydaje się być w małych," lub nędznej szałach lub urodzonym lochu? Na szczęście,

... są twarze - podobne piosenki.

Z nich, jak błyszczące słońce

Skomponowana piosenka niebiańskie wysokości.

Oznacza to, że każda osoba buduje wokół nas świat, każdy jest odpowiedzialny za harmonię w przyrodzie. Grzech przeciwko prawach moralności i piękna, osoba odpowiada nie tylko przed jego sumieniem, ale przed całym przyrodą, która nie jest tylko siedliska, ale kołyska, matka, sama życie.

Nie ma nieożywionej natury dla Zabolotsky. Bush Juniper, który był - we śnie, w irracjonalnym świecie duszy ludzkiej, pojawia się w niezaprzeczalnym materiach: w pierścieniu ametystowych jagód, w lekkim zapachu żywicy, w gołecznych gałęziach. I nabywa niewytłumaczalną, niemal mistyczną moc nad ludzką duszą, chodzenie w pamięci, niespokojny, kładąc tęsknotę ... "Bóg wybaczy, Juniper Bush!"

Juniper Bush, Juniper Bush,

Chłodzenie nerkowca

Lekki, ledwo dając żywicę,

Przebij mnie śmiertelną igłę!

Osoba jest świetna i mała, wolna i karmiona wiarygodnym łańcuchem niepisanych praw. Jest produktem i twórcą natury. Poezja Nikolay Zabolotsky utrudnia myśleć o wiecznych kwestiach - o życiu i śmierci, o wieczności i losie, o miejscu, który jest przypisany do człowieka w majestatycznej świątyni natury.

"Poezja" i "proza" miłości nadziei i Nikolai Aleksewevich w Bunin "Dark Alley"

Plan

I. Symboliczne znaczenie imienia tej historii.

II. Historia miłości bohaterów tej historii I. A. Bunin "Dark Alleys".

1. Siła, romantyczny charakter miłości.

2. Naciśnij Życie.

3. Miłość nie umarła.

III. Jest proza \u200b\u200bżycia, ale nie ma prozy miłości.

Jak będziesz pamiętać o wieniu wody

Z księgi pracy

"Róża róża szkarłatnego kwitnienia, stał ciemne wargi ..." Te wersety kiedyś przeczytali młodą Nikanyka w miłości (tak właśnie zadzwoniła). W ciągu trzydziestu lat Nikolai Alekseevich natychmiast rozpoznał swoją dawną miłość natychmiast, a nadzieja z niezwiązanym uśmiechem przypomina: "... Wszystkie wiersze zostały wybrane do przeczytania o różnych" ciemnych alejkach ... "Blooming Rabberman pozostał gdzieś Przeszłość, gdzieś w pamięci pomnikowej linii poetyckich ... Dark aleje, tajemnicze i ponuro, pamiętane, zamienione w symbol, ilustracja historii miłości.

Temat "poezji" i "prozy" miłości w historii I. A. Bun "Dark Alleys", na pierwszy rzut oka, jasne: Poezja miłości pozostała w przeszłości. Bohaterowie spotkali się na piękno i siłę młodych uczuć pamiętać o bohaterach na stoku:

- Och, jak dobrze byłeś! .. jak gorąco, tak piękne! Co za obóz, jakie oczy! Pamiętasz, jak wszyscy na ciebie spojrzeli?

- Pamiętam, sir. Byli i jesteś doskonale dobry. W końcu dałem moje piękno, moją gorączkę. Jak możesz o tym zapomnieć.

Historia miłosna zakończyła się niestety. Nie znamy szczegółów, wiemy tylko, że "bardzo bezdusznie" rzucił Nikolenkę jego umiłowany, nawet "chciała jej narzucić ręce na nałożenie z obrażania". Historia banalnego - Nikolay Alekseevich postanowiła zrobić nadzieję jego żony. Los zwrócił go na zdrady: Jego ukochana żona rzuciła go "wciąż ofensywa", niż kiedyś opuścił uwiedzioną dziewczynę, jest sam w starym wieku. Więc ścigał poetyckiej historii miłości.

Ale to się skończyło? Czy krótkie spotkanie bohaterów na zboczu lat?

Nadezhda nauczył się w "starym wojsku" jego (dawniej?) Umiłowani. Nie powiedziała mu nic o jej życiu. Znamy tylko to, czego nie była żonata, ponieważ "młodzież nikogo mija, a miłość jest kolejną sprawą". I wybacz Nikolai Alekseevich, nie jest w stanie: "Gdy nie miałem nic bardziej drogiego niż w świetle w tym czasie, nie było. Dlatego nie mogłem ci wybaczyć.

Jak nazywać go - poezją lub prozą miłości? Nadzieja nie wybaczyła przestępstw, który opuścił ją ukochaną, ponieważ wciąż go kocha. W tej historii nie ma szczęścia, ale jest wysoka poezja miłości. Miłość silniejsza niż obliczenie jest ważniejsze niż szczęście, które pozostaje, a kiedy życie jest faktycznie zakończone. Nadzieja szuka długo po wyjściu Nikolay Alekseevich, a miłość pozostaje z nią na zawsze.

Miłość pozostała w samym sercu Nikolai Alekseevich. Dlatego spieszy się, by wyjechać z poczty. Nawet teraz uważa, że \u200b\u200bśmieszne myśli o małżeństwie nadziei. Ale nie wybaczył własnym zdrowiem: "Gdyby tylko Bóg mnie wybaczył. I możesz zobaczyć, wybaczyłem - mówi nadziei, a to jasne, że nic nie wybaczył. Więc żyli ich życie: ona jest z miłością, jest z nieuniknionym poczuciem winy. I to fakt, że Nadezhda nie wybaczył jeszcze Nikolai Alekseevich, - dowód jej miłości do niego.

Jaka jest poezja i proza \u200b\u200bmiłości? Historia bohaterów twierdzi: Jest proza \u200b\u200bżycia, ale nie ma prozy miłości. Miłość może być nieszczęśliwa, może się zmienić, nawet zniszczyć życie, ale nadal pozostaje wspaniałą moc duchową, daje życie o wysokim znaczeniu, co jest poezją.

Udostępnij znajomym lub zapisz dla siebie:

Ładowanie...