Co oznacza miłość do lirycznej bohaterki Akhmatova. Nowy rodzaj lirylowej heroiny w dziełach Anny Akhmatova i jego ewolucji

1. Co oznacza miłość dla lirycznej heroiny akhmatova?

Miłość Lyricical Heroine z Akhmatovy jest namalowana w tragedii tonowej. Za błąd Akhmatova, charakterystyczna jest psychologia i loryzm. Jej heroines są różne, nie powtarzają losu samego poeta, ale ich obrazy wskazują na głębokie zrozumienie wewnętrznego MI-Ra zupełnie inaczej w magazynie psychologicznym i społecznej pozycji kobiet. Jest to młoda dziewczyna w talii-Danii miłości ("modlę się w wiązce okna", "dwa wiersze"), a już dojrzała żona, wchłaniana przez walkę miłości i niewłaściwą żonę, gotową na każdą mąkę po prawej stronie Kochać swobodnie ("Amerly King", "mąż bitował mnie satelitą ..."), a chłopski i wędrujący cyrk, a truciciel, "Brazhnitsa i Bludnica". Wiele wierszy z Akhmatova o pożegnalnej miłości, o pożegnaniu każdemu. Tragiczny los kobieta-pokera. W wierszu "Muza" napisała o niezgodności kobiecego szczęścia i losu Stwórcy. Niepowodzenie miłości na rzecz kreatywności lub odwrotnie jest niemożliwe. Oto przykład nieporozumienia poety mężczyzny kobiet:

Mówił o lata i że bycie kobietą poety jest absurdem. Jak przypomniałem sobie wysoki królewski dom i twierdzę Petropovłovsk.

2. Przeczytaj wiersze "ściśnięte ręce pod ciemna welon... "," Amerly King ". Jakie są te wiersze przenikane na strukturze? Jakie techniki artystyczne korzystają z autora?

Jedna z technik - transfer głębokich zmysłów, penetracja wewnętrzny świat Kochająca bohaterka, koncentrują się na szczegółach gospodarstwa domowego UniCame. W wierszu

"Wycisnęłam ręce pod ciemną welonem ... Pere - konwulsyjne ruchy bohaterki lirycznej próbują utrzymać Liu-Bovy i ukochany (" umrzemy "). Jej intensywny stan sprzeciwia się spokojnym wyrażeniem (zwrócimy uwagę, SCA-podniesiony "spokojnie i oszust") "nie stoją na wietrze", który neguje postrzeganie uczuć bohaterki jej ukochanej, a tym samym wzmacnia tragystę sito miłości. "Seruogrozy King" jest jednym z najpopularniejszych wierszy akhmato-co o miłość, przekazując dramat uczuć, kobiece tęsknotę za jego umiłowaną, smutkiem od straty, czułości do córki "Serginosa". W tym wierszu przyjęła poetka - mówić mowę, prawie aforystyzm. Naukowcy zauważają, że jest to język myśli. Przez wydarzenia i części ujawniają fabuła liryczna Kreacje Pooh są przeniesione do delikatnego uczucia, SKA, Zazdrość, Miłość, Smutek, I.e., Rasce Stan Serca Kobieca. Jest w nim i liryczny kulminacja "mojej córki, którą teraz się obudziłem, w szarym oczach, weźmieję to". Wynik wiersza: "Nie na ziemi swojego króla".

Te wersety, zgodnie z wyrazem słynnego krytyka literackiego VM Zhirmunsky, ponieważ zostały napisane z instalacją na historii Prose-A-Sky, czasami przerywany przez OT-Virgin emocjonalne wykrzykniki. A w tym widzimy psychologię poezji, W szczególności poezja miłości Akhmatova.

3. Przeczytaj linie z notatników AKHMA TOVA, które mówią o spotkaniu i miejscu poety w społeczeństwie: "Ale nie ma mocy na świecie i straszne niż słowo poety"; "Poeta nie jest człowiekiem - jest tylko duchem / być ślepym, jak homer, ile, jak Beethoven, głuchy, / wszystko widzi, słyszy, słyszy All Vota Deet ...". Jak Ahmatov widzi cel poety?

Sztuka wydawała się być Ahmatov cudowna i obdarzyła się niczym z żadną porównaną mocą. Oczywiście artysta powinien odzwierciedlać nowoczesną epokę historyczną i duchowe życie ludzi, za które koncentruje się w jego dziełach poetki. A jednocześnie jego magazyn do-Khovny i psychologiczny jest wyjątkowy, widzi i słyszy i przewiduje kompetentnie więcej niż prosta osoba, a tym samym staje się interesującym i niezbędnym czytelnikiem, głównie obwiniają zdolność do zrozumienia najwyższego. Tutaj zrozumienie roli Poezji w pobliżu Pushkinsky, a częściowo do Inno-Kent, Annensky i innych poetów w wieku CEAR.

4. Przeczytaj wiersze "Prywatność", "Mu-for". Jak widzisz wizerunek muza w poezji Ahma Tova?

Muse Akhmatova jest ściśle związana z Muzą Push-Kinskaya: Jest ciemna, a czasem Ve-Villacing. W wierszu "prywatności" dźwięku wyboru poety. Sztuka podnosi go na ziemskim zamieszaniu. Jednak Akhmatova doświadcza również pasji dzięki życiu, inspirujące stale na kreatywność. Pod wieżą oznacza to doświadczenie życia, gorzkie i trudne lekcje losu, które pomagają spojrzeć na świat daleko widzenia oczu. Prywatność nie jest w ogóle opieki od życia, ile wylotu z łatwego i bezczynnego istnienia poety. Zwróć uwagę na pierwsze linie tego Stwórstwa Stoi: "Tak wiele kamieni jest wrzucone do mnie, / że żaden z nich nie nie jest już shan ..." do poety w najwyższym znaczeniu tego słowa, Los nigdy nie będzie łaskawy .

W tym samym czasie Musa Akhmatova jest Muse Eternal, "słodkim gościem z rurą w ręku", przynosząc inspirację poety, muzę, która służyła poecjom z nazwą świata, na przykład taka jak Dante. Tutaj Anna Akhmatova mówi o kolejności jego kreatywności.

5. Przeczytaj rdzenny wiersz Ziemi. Określić jego tonalność. Jakie motywy możesz przeznaczyć w tym wierszu? Jaki rodzaj różne wartości Słowa "Ziemia" brzmią w nim? Jaki temat jest wskazany w ostatnich liniach?

W wierszu Akhmatova "Native Earth" odnosząca się do późnego okresu jego kreatywności (1961) konkretność wstępnej instalacji gruntów w dosłownym znaczeniu tej koncepcji łączy się z szerokim filozoficznym uogólnieniem. Tonalność może być zdefiniowana jako filozoficzna. Av-Tor dąży do pogłębienia zrozumienia najbardziej pozornie domowych i codziennych koncepcji. Brzmi to motywy życia, trudne, czasem tragiczne, bolesne. "Brud na Kalochi", "Crunch na zębach", Messa, okruchy - nie tylko gagające życie atrybutów ziemi, ale także przejawami konwencji bycia. W trzystach rzędów ziemia nabiera wysoką sens filozoficzny związany z końcem istnienia Ziemi osoby, która jest już w zbiegu go z ziemi i fizycznie i w sensie duchowym. Słowo "jego" symbolizuje tę jedną z osób z ojczyzną (ziemia w tytule nazywa jego rodzimy), z którym żył swoim życiem i ziemi w dosłownym znaczeniu.

6. K. Chukovsky napisał: "Ciche, ledwo słyszalne dźwięki niewiele słodyczy dla niej. Główny urok jej tekstów nie jest tym, co powiedziano, ale w tym, co nie mówi. Ona opanowała domyślnie, wskazówki, znaczące przerwy. Jej domyślne mówi więcej słów. W przypadku obrazu wszelkiego rodzaju, nawet uczucia OG-rosyjskie, cieszy się najmniejszym, niepozornym, mikroskopijnym mała w przybliżeniu, co nabywają niezwykłą moc na jej stronach. " Wyraź swój imponujący od randek na teksty Akhmatova.

Lyrics Ahmatova zamierzają swoje tajemnice, ustanawia czytelnika, aby przeniknąć w skrócie i domyślnie. Rozmawialiśmy już o roli tajemniczego szczegółów uczucie miłości kobiety. A to również zawarło tajemnicę Akhmatovskaya Pozja. Mówiąc o tajemnicy i zrozumieniu przez PO-TESSA, chciałbym przeczytać jedną z moich ulubionych wierszy, został stworzony. Materiał z witryny.

Dwadzieścia pierwsi, noc, poniedziałek ... kontury stolicy w MOL. Skupowałem jakiś rodzaj właściwego, który jest miłością na Ziemi. I z taśmy lub nuda wszyscy wierzyli. Więc żyj. Czekam na randkę, boją się separacji i śpiewają piosenki. Ale otwiera się kolejna tajemnica. Tak, najgorsza milczenie na nich. Natknąłem się na nią przez przypadek i od tego czasu wszystko wydaje się być chore.

Nie ma tu jednej tajemnicy. Przede wszystkim, TAI-ON MIŁOŚĆ, różniąc się od zwykłego zrozumienia relacji miłosnych, tajemnicę, z których sprawia, że \u200b\u200bczłowiek-wiek "pacjent", wprowadzony do nowej wizji. Z jakiegoś powodu tajemnica jest otwarta odkryta przez liryczną bohaterkę dwadzieścia piór, w nocy, w poniedziałek ... prawdopodobnie, w ogóle jest dostępny tylko dla niej. I Nako-NEP, zabawny, "skomponowałem jakiś rodzaj bez kilkunastu".

7. Poeta Michaił Kuzmin zwany poezjącą "ostrego i kruchego przez Akhmato". Jak zrozumiałeś tę definicję?

Ustęp - oznacza to, że reagowanie na najbardziej złożone problemy świata osobistego, odzwierciedlając głębokie doświadczenia ludzkiego doświadczenia w miłości i relacjach ze światem zewnętrznym. Ostry - tak rygorystyczny i tragiczny, transmisja Świetne stany Człowiek z tragicznego wieku, wielki poeta, którego była. Możesz na przykład zadzwonić do wielu produkcji ostrych Akhmatova, "Byłem głosem ...", "Nie z tymi, jak ...", "Requiem", "wiersz bez bohatera". Rozważana jest delikatna poezja Akhmatova, ponieważ każde słowo jego wierszy jest wybrane zaskakująco dokładnie, do miejsca, nie można go zmienić ani zastąpić innymi - w przeciwnym razie praca zapadnie. Najbardziej kruche, cienkie, delikatne uczucia autora i jego liryczne heroiny są przesyłane w Sti-Hah.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Użyj wyszukiwania

Na tej stronie materiał na temat tematów:

• jakie środki artystyczne są używane w wierszu Akhmatova jako biały kamień?
• aa Akhmaova ja
• przeczytaj linie z notatników Akhmatova, w których przygotowują się na spotkanie i miejsce poety w społeczeństwie
• jaki rodzaj techniki artystyczne. używa blizn w poemu rodzimej wiosce
• analiza wiersza Akhmatova 21 noc w poniedziałek

Już kołysząc się z Akhmatovą, N. Gumilev w listopadzie 1918 r. Napisał: "Ahmatov zajęł prawie całą sferę kobiet doświadczeń, a każda nowoczesna poetesa, aby znaleźć się, musisz przejść przez jej pracę". Akhmatova postrzega świat przez pryzmat miłości, a miłość w jej poezji pojawia się w różnych odcieniach uczuć i sentymentów. Wzmocnienie była definicja tekstów Akhmatowa jako encyklopedia miłości, "piątego czasu roku". Współcześni, czytelnicy pierwszych wiersza poetki, często (i bezprawnych) zidentyfikowanych przez mężczyznę Ahmatowa z liryczną bohaterką jej wierszy. Lyricical Heroine z Akhmatova pojawia się na obrazie tańca kablowego, potem chłopii, a potem niewłaściwą żoną, która zatwierdza swoje prawo do miłości, wtedy marzeń i harmnictsa ... Według wspomnień I. Odoina, Gumilev wielokrotnie wyraził przestępstwo, że ze względu na wczesne wiersze swojej żony (na przykład z powodu wiersza ", mąż bityczny mnie wzorzyste ...") Otrzymał reputację prawie sadysta i Despota:

Lyricical heroine Akhmatova jest najczęściej, bohaterka miłości jest niespełniona, beznadziejna. Love in Lyrics Ahmatova pojawia się jako "śmiertelny pojedynek", prawie nigdy nie jest przedstawiony przez spokojny, idylliczny, ale wręcz przeciwnie - w dramatycznych momentach: na chwilach przerwy, separacji, utraty uczuć i pierwszej szybkiej kolizyjnej pasji. Zwykle jego wiersze - początek dramatu lub jego punkt kulminacyjny, który dał podstawę M. Tsvetaeva, aby zadzwonić Muza Akhmatova "Crying Muse". Jednym z najczęściej spotykanych motywów w Poezji Akhmatova jest motywem śmierci: pogrzeb, grób, śmierć Sergious King, śmierć natury itp. Na przykład w wierszu "ostatnia piosenka spotkania":

Zaufanie, komora, intymność - niewątpliwe cechy poezji Akhmatovskaya. Jednak z czasem love Lyrics. Ahmatova przestała być postrzegana jako komorę i zacząła być postrzegana jako uniwersalna, ponieważ przejawy uczucia miłości były badane przez poetkę głęboką i kompleksowo. Obecnie N. Korzhavin słusznie twierdzi: "Jest coraz więcej osób, które rozpoznają ludzie Ahmatov Poeta, filozoficzne, a nawet cywilów ... W rzeczywistości była wybitną postacią ... wciąż, a nie na każdym kroku Czy kobiety były tak wykształceni, jasne, inteligentne i charakterystyczne, a także pisanie bezprecedensowych żeńskich wersetów, czyli wiersze w ogóle w ogóle "pragnienie ideału" lub że "nie rozumiał piękna mojej duszy", ale naprawdę Wyrażanie i wdzięku i łatwy, żeński podmiot. "

Przeczytaj również inne artykuły o pracy Anna Akhmatova.

Bohater liryczny w pracy A. A. Akhmatova.

A. Akhmatova zajmuje wyjątkowe miejsce w rosyjskiej poezji XX wieku. Współczesny z wielkich poetów z tak zwanego okresu silver wiekStoi znacznie wyższy niż wielu z nich. Jaki jest powód takiej niesamowitej pozycji dla Anny Akhmatova? Moim zdaniem, w szalonym i strasznym czasie, w ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ spadł na żywo poetes, w tej chwili, gdy bardzo ważne było przemyślenie i oceniać w nowy sposób, zarejestrowany w takich chwilach historii najbardziej głęboko poczuć całą głębokość życia może przed wszystkimi kobietą. Poezja Anna Akhmatova jest żeńska poezja, a jego liryczny bohater - osoba, która ma najgłębszą intuicję, zdolność do drobno odczuwania i empatii, że jest ofiara.

Miłość to temat, który od samego początku kreatywna ścieżka Poetka stała się jednym z wiodących w Lirik A. A. Akhmatova. "Miała największy talent, by czuć się zachwyconym, niekochanym, niechcianym, odrzuconym - powiedziała A. Akhmatova K. Chukovsky. I jest bardzo wyraźny w wersetach wczesny okres: "Nie kocham twojej miłości ...", "Zamieszanie", "prowadził przyjaciela do przodu ...". Miłość we wczesnych wierszach Akhmatovy jest nieodwzajemniona, nieodwzajemniona, tragiczna. Ból psychiczny jej lirylowej heroiny jest nie do zniesienia, ale ona, jak sama poetka, jest na cnotę z godnością przechodzącym przez ciosy losu.

W okresie od 1911 do 1917 r. W Lyrince A. Akhmatova, temat natury jest coraz bardziej uporczywy, który był częściowo ze względu na fakt, że ten okres życia spędziła w posiadłości męża z SLYPNESK. Rosyjska natura jest opisana w tekstach Akhmatova z niesamowitym czułością i miłością:

Przed wiosną są dni takie:

Pod gęstym śniegiem łąka odpoczywa

Hałaśliwe drzewa mają zabawę - suche,

A ciepły wiatr jest delikatny i elap.

W tym okresie przekupstwo lirylowej bohaterki Anny Ahmatovy ze światem otaczającym, który staje się najbliżej, zrozumiałym, rodzimym, nieskończenie pięknym i harmonijny - świat, do którego szuka jej dusza.

Jednocześnie, dla bohatera dzieł A. Akhmatova, miłość do natury region ojczysty Jest nierozłączny z poczucia miłości do Rosji w ogóle. Dlatego w dziedzinie poetki nie powinno być obojętna do losu ich ludzi, liryczny bohaterka jest opanowana uczucia bólu, tęsknota za losem ludzi. Heroina Ahmatov każdego roku zbliża się do ludzi i stopniowo pochłania w sobie gorzkie uczucia jego pokolenia, czuje jego winę na wszystko, co dzieje się wokół niej:

Nie z tymi, którzy rzuciłem ziemię

Na wrogach dotyka się.

Im rude jelit. Nie wprowadzam

Nie dam moich piosenek ...

W wierszu okresu pierwszej wojny światowej i rewolucji rosyjskich, pokoju i jaskrawej radości w duszy heroiny Ahmatowa zmienia się na stałe uczucie zbliżającej się katastrofy:

Pachnie gołym. Cztery tygodnie

Suche torfowe są płonące.

Nawet ptaki nie śpiewały dzisiaj,

A Aspen nie jest już drżący ...

W tym trudnym czasie dla kraju, czas rdzennego złamania w życiu kraju i generacji Akhmatov, osobiste problemy bohaterki lirycznej idź do tła, głównymi problemami są problemy uniwersalnego, problemy, które budzą uczucie niepokoju, niepewności, uczucia katastrofy i dwuznaczności bycia. Wystarczy przypomnieć takie wiersze jako "oszczerstwo", "Strach, w ciemności, odwracając się przez rzeczy ..." - Słuchanie jest potworne "i wielu innych:

I wszędzie, gdzie towarzyszył mi.

Jej krok kołek usłyszałem we śnie

I w martwym mieście pod bezlitosnym niebem,

Chodząc losowo i chleb.

Ogromny ból dla Rosji w pełni wyrażony w wierszu "Requiem", napisany w 1935 r. - 1940 r. Stworzenie wiersza jest w dużej mierze związane z osobistymi doświadczeniami Akhmatovy, a aresztowanie syna, ale ważniejsze jest, aby liryna heroina tego wiersza pochłania w sobie ból i cierpienie, które spadły z milionów rosyjskich ludzi. Głos lirycznej heroiny, w związku z tym, mówi każdy z matek, kobiety stojące w długich kolejkach w nadziei na znalezienie przynajmniej czegoś o losie ich bliskich, każda straszna tragedia.

Cykl wierszy "wiatr wojny" - jeden z ostatnich w pracy A. A. Akhmatova - obejmuje dzieła wojskowego i lata. Wojna 1941 - 1945 gᴦ. - Kolejny test grobowy, który wpadł w udział w pokoleniu Akhmatov, a ponownie liryczny bohaterka poetki z ich ludźmi. Wiersze tego okresu są pełne patriotycznego podnoszenia, optymizmu, wiary w zwycięstwo:

I ta͵, że dziś mówi się do widzenia MILM, -

Niech ból z powodu jej przepłacenia.

My Klyat dzieci, przysięgamy groby,

Co nikt nie przyjdzie nam podbić nas!

Wiersz po wojnie A. A. Akhmatova (Kolekcja "Uncle") jest wynikiem jej kreatywności. W tych wersetach tematy, które zmartwione Anna Akhmatov zostały połączone podczas ich życia, ale teraz są oświetlone przez mądrość osoby, która żyła nasycony, jasny, złożony życie. ʜᴎʜᴎ są pełne wspomnień, ale jest nadzieja na przyszłość. Dla lirycznej bohaterki tym razem jest oznaczony przez powrót do poczucia miłości, a ten temat dostaje więcej ogólnych, filozoficznych ujawniania:

Masz rację, że nie zabrałeś mnie z tobą

I nie nazwałam mojej dziewczyny,

Stałem się piosenką i losem,

Przez bezsenność i zamieć ...

Oryginalność lirycznego bohatera poezji O.e. Mandelstam (na przykład 2-3 wiersze, wybierając badane)

Utalentowany poeta o.e. Mandelstam spadł do życia i tworzenia w trudnym czasie. Był świadkiem rewolucji 1917 roku, czasy reguły Lenina i Stalina. Wszystko jest widoczne i odczuwalne przez mandelshtam'''voplasva '' '' '' '' '' '' '' W związku z tym, że kreatywność tego poety jest tak tragiczna, wypełniona strachem, podnieceniem, bólem dla przeznaczenia kraju i jego przeznaczenia.

Wiadomo, że Stalin naprawdę nie lubił tego poety, ponieważ Mandelstam otwarcie wyraził swój stosunek do wszystkiego, co dzieje się w kraju iw szczególności do lidera. Przykładem jest satyryczna broszura na władcy. Po przeczytaniu wielu mówiło, że z boku poety tego ustawa jest samobójstwo. A Mandelstam doskonale tego uświadomił, ale był gotowy na śmierć.

Lyricical Hero of the Poem'ma, którego żyjemy kraj Sin.... "Działa jako dzielny obywatel stojący na ochronie swojego kraju i jego ludzi. Ośmiela się otwarcie powiedzieć, że milczą o:

Żyjemy, pod twoim nie-krajem,

Nasze przemówienia na dziesięć kroków nie są słyszane,

I gdzie wystarczy na pół przerwy

Będą zapamiętane przez Kreml Highlander.

Bohater jest gorzko się śmiać, a nawet do pewnego stopnia kpije główną twarz wiersza. W oczach lirycznego bohatera Stalin zamienia się w jakiś mityczny potwór: "Najlepsze palce, takie jak robaki"; "Tarakanya śmieje się śmiech i świecić szczytem. Nie jest mężczyzną, ale jakiś potworny zwierzę: "na tylko zapaleniu bakczym i kieszeniach.

Nie mniej straszne i charakterystyczne dla działań tego potwora:

Jako podkowa daje dekretowi dekret -

Do kogo w pachwinie, do kogo na czole, do kogo w brwi, do kogo w oku.

Że ani wykonanie niego jest malinowym ...

Odwaga lirycznego bohatera tego wiersza może tylko podziwiać. Stalin ma interes w Mandelstamie, poeta został aresztowany. Ale lider nie zamawiał natychmiast strzelać poeta. Byłoby zbyt proste. Wygnał mandelstam do Woronezh.

Żyjąc w tym mieście, poeta istniała, na skraju dwóch światów, w ogóle, w oczekiwaniu na strzelanie. Było w Voronezh, Mandelstam napisał poemat "Sedred Folk Hałas i Specfer ..." Zmiana intonacja lirykowego bohatera. Czuje się winny przed liderem za Alto, który został stworzony wcześniej. Teraz liryczny bohater jest tak bardzo, o czym świadczy liderem krajowej publiczności. His''tone '' '' Look And''laskaet i wiertarka. Bohater czuje, że Stalin wybucha go za altą erotyczną. Ale moim zdaniem, wszystkie te uczucia bohatera są słabsi i nieszczery. Ten wiersz został napisany pod presją Stalina, a także następujących - "" Da '' '' (1937).

Nazwa tej pracy mówi sama za siebie. Poświęcił się śpiewać zasługę Josepha Vissariovich Stalin-Jugashvili. Wiersz był akcent - to był Jugashvili. Poeta podkreśla, że \u200b\u200bprzed nim nie opisuje lidera i człowieka. Bohater nazywa go''Odets '' '' '' '' '' ' Rzeczywiście doświadcza szacunku przed Stalinem:

I chcę podziękować wzgórzom,

Że ta kość i ta szczotka rozwinęła:

Urodził się w górach i goryczy znał więzień.

Chcę go zadzwonić - nie Stalin, - Jugashvili!

Liryczne odwołania do artystów - ich braci. Wzywa twórców do pracy dla dobra kraju, czyli na korzyść "'otts '' '' '' '' '' '' '' ' W końcu ta osoba jest całkowicie, w moich myślach i uczuciach, z twoim''jami '' '' '' m, ze swoimi ludźmi. - Chudelik, pomoc dla kogoś, kto jest z tobą, który myśli, czuje i buduje "'s" - wzywa poeta.

Portret Stalin B. ten wiersz napisane w tradycjach OD. Według bohatera jest to epicki wojownik, który dał sobie sprawę ludzi. Stalin - potężne oczy, gruby brwi, twardość ust. Jugashvili - ϶ᴛᴏ Próbka na imitację, w Mandelstamie. Musi nauczyć się dawać sobie inny, nie myśląc o sobie i nie żałuj siebie.

Bohater liryczny jest świadomy jego inwality Radziecki kraj, Jego wina przed nią za fakt, że wielki stalin opuścił. Ale bohater na bohaterze znajduje się przed oczami - ten obraz: "'na wspaniały plac z szczęśliwymi oczami.

Ale za tymi patosami i podwyższonymi liniami tragedia tragedii w rogu osoby jest zamontowana. Każda uczony linia jest widziana przestraszona śmierci Lyrical Hero, która nie wie, co robić i jak żyć. Było to w związku z tym wierszem Mandelstamu, poświęcony Stalinie, są najbardziej skutecznymi dokumentami przeciwko reżimowi stalinowskiemu i'otts z narodów "" "" ".

Bohater liryczny w pracy A. A. Akhmatova. - Koncepcja i gatunki. Klasyfikacja i cechy kategorii "Lyrical Hero w pracy A. A. Akhmatova". 2017, 2018.

Liric Heroine Anna Akhmatova i poetyka symbolika i aqmeism

Estetyka Aqmeizmu jest w dużej mierze bliska symbolika estetyki: pragnienie idealnego, nierozpoznawalnego, głębokiego estetyki, zainteresowanie najwyższą rzeczywistością jest charakterystyczne dla obu kierunków. Jednak ACMEIZM jest bardziej "ziemski" kierunek, w którym real i idealna równowaga jest zrównoważona, w której należy zwrócić uwagę na proste życie ludzkie. Często stan uczuć nie otwierał się bezpośrednio, został przekazany do psychicznie znaczącego gestu, ruchu, transferu rzeczy. Szczególna uwaga Acmeistów do materiału, prawdziwy świat nie oznaczał ich porzucenia poszukiwań duchowych. Z biegiem czasu zatwierdzenie wyższych wartości duchowych stało się podstawą kreatywności wielu akmeistów. Inną cechą tego przepływu było to, że jego przedstawiciele byli do zachowania wartości kulturowych, więc dzieło wielu z nich jako podstawowego nabycia dokonano dziedzictwa złotego wieku literatury rosyjskiej.

Z nimi wspólne cechy Kierunki kreatywności go oddzielni przedstawiciele Ma oryginalne funkcje.

Na przykład akmeism Anna Akhmatova jest pozbawiony obrazu Motleya. Oryginalność jej tekstów jest uchwycenie Duchowego podłoża: "Dzięki uderzającym dokładności świata prawdziwego, Akhmatova odzwierciedla cały system duchowy" Tam ". W przeciwnym razie technika ta nazywana jest materializacją doświadczeń bohatera Lyrical: części Akhmatov Są skojarzone i psychologiczne, mające na celu ujawnienie wizerunku lirylowego heroiny.

Zainteresowanie aqmeizmu do tematu świata doprowadziło do poetki na fakt, że w swoich wersetach zaczęła polegać na psychologicznym rosyjskiej prozie XIX wieku, została wyrażona w specjalnej historii swoich dzieł, szczególnym zainteresowaniem szczegóły, do przedmiotu. Jak V. Hippijczycy powiedział, w epoce dekadencji. ". Romanizowany, tragedia dziesięciu lat jest uwolniona w jednym krótki wydarzenieW jednym geście, spójrz, słowo "kontyngent. Przez: Skatov N. Księga Duszy Kobiet (o poezji Anna Akhmatova): EMB. Art. Do Colla. O. A. Akhmatova w 2 objętości. - T. 1. - M.: Prawda, 1990. - S. 11. Wiersze A.a. Akhmatova można nazwać tego rodzaju powieści "gest, wygląd, słowa"

I główna bohaterka tych "powieści", zwłaszcza we wczesnych tekstu, jest kobietą, która kocha. Lyric Heroines z Akhmatova, ze wszystkimi różnorodnością sytuacji życiowych ze wszystkimi niezwykłą, nawet egzotycznym, niosą coś ważnego, oryginalną kobietę. Jest centrum, co, jakby słysza resztę jej poezji, jest głównym nerwem, jego ideą i zasadą. To jest miłość. Elementy duszy nieuchronnie musiały zacząć od takiej stwierdzenia w miłości. W pewien sens wszystko wczesne teksty Ahmatova poświęcona miłości. W tym temacie urodziły się prawdziwie odkrycia poetyckie, takie spojrzenie na świat, co umożliwia rozmowę o poezji Akhmatova jako nowego zjawiska w rozwoju rosyjskich tekstów XX wieku, stosunkowo wraz z symbolem i acmeizm.

W jednym z jego wierszy Akhmatov zwany miłością "piątego czasu roku". Od tego niezwykłego, piątego, czas był postrzegany przez pozostałe cztery, zwykłe. W stanie miłości świat jest ponownie widziany. Wszystkie uczucia są zaostrzone i napięte. I niezwykłość zwykłego otwiera się. Osoba zaczyna postrzegać świat z oceną siłą, naprawdę osiągając w sensie życia wierzchołków, a to może być dokładnie z boku sprawy, gdzie kilka sztucznego terminu A dla mnie (Grecki - Góra w końcu dostaje pewne usprawiedliwienie .

Jednak błędnie będzie się kłócić, że wiersze Akhmatova o miłości - wiersze o szczęśliwej miłości. Najprawdopodobniej jej teksty - opowieść o tym, jak w lirycznej heroine walczą o dwóch startach: żeńska, stworzona na ziemską miłość, i kreatywnych, wolnych, których usiadł w dół - duchowo samotność, element słowa.

Wpływ dziesięcioleci, symbolizm i aqmeism na tekstach Anny Akhmatova jest ogromny, ale jednocześnie jego kreatywny sposób pozostaje głęboko indywidualny. Anna Akhmatova odnosi się do liczby tych autorów, których twórczy rozwój nigdy nie zatrzymał: ewoluował przez całe życie poetów. Poezja Akhmatova ostatecznie oderwała się z ram kierunek literacki I stało się naprawdę oryginalne. Już w wczesnej kolekcji przedstawionej "wieczoru", aw "Rosys" i "Biały" stado narzuconych cechy charakterystyczne Indywidualny styl akhmatova. Najważniejszym z nich są składnikiem składu, rytmitowo-intonalistyczną swobodę mowy poetyckiej, znaczenia szczegółów materiału, a wreszcie nowy rodzaj lirylowej heroiny. Chodzi o tę funkcję, która zostanie omówiona w następujących rozdziałach.

Nowy rodzaj lirylowej heroiny w dziełach Anny Akhmatova i jego ewolucji

Anna Akhmatova stworzyła nowy rodzaj lirylowej bohaterki, nie zamkniętej na jego doświadczeniach, ale włączony do szerokiego historycznego kontekstu Ery. Jednocześnie skala uogólnienia w wizerunku lirylowej bohaterki nie zaprzeczyła faktu, że teksty Akhmatova pozostały niezwykle intymne, a na początku wydawało się współczesnym nawet "komorą".

W wczesnych wierszach przedstawia różne wcielenia ról lirylowego bohaterki, osobliwych "typów literackich" z 1900 r.: Panna młoda, żona mężczyzny, opuszczony umiłowany, a nawet markiza, rybak, taniec kablowy i Kopciuszki (Sandrillon).

Takie wiele heroines czasami wprowadza w błąd nie tylko czytelników, ale także krytyków. Taka gra z różnorodnymi "maskami" była skierowana, najprawdopodobniej, aby zapobiec osobom identyfikowującym autora z każdego z nich.

Jednak naszym zadaniem jest rozważenie, w jaki sposób obraz heroiny lirycznej jest skomplikowany już w pierwszych kolekcjach: "Wieczór", "Różaniec", " Biała stada"I.e. to będzie więcej treść ideologiczna Teksty Akhmatova, ucieleśnione w podmiotu lirycznym.

Przed przystąpieniem do rozważenia tej kwestii chciałbym zauważyć niektóre z funkcji analizowanych kolekcji. Po pierwsze, ich skład jest interesujący: każda kolekcja i tematyczna, aw relacji strukturalnej jest coś zjednoczonego i solidnego. Co więcej, każda książka odpowiada pewnym etapie tworzenia akhmatovy jako poetki, zbiega się z pewnymi kamieniami milowymi jego biografii ("wieczór" - 1909-1911, "Różaniec" - 1912-1913, (biały stado) - 1914-1917) - 1914-1917) . Composite Feature. Akhmatov Coles zauważył również Kignei LG, który napisał: "Sekwencja wierszy w książce została określona nie przez chronologię wydarzeń, ale dzięki rozwojowi tematów lirycznych, ich ruchu translacyjnego, równoległości lub kontrast. Ogólnie rzecz biorąc," pamiętnik " arkusze, niedokończone i rozdrobnione oddzielnie, zostały uwzględnione w ogólnej narracji na temat losu lirylowego bohatera - poetesa. Składali one z lirycznej powieści w ich kompozycji, pozbawionej jednej działki i składający się z wielu niezależnych od nawzajem w treści natychmiastowych odcinków, zawartych w ogólnym ruchu lirycznym. Taka "książka" zepsuty kilka rozdziałów (sekcje) i zjednoczeni przez obowiązkowego epigrafu zawierającego klucz spółgłoskowy emocjonalnie do treści "Kigney L.g. Poezja Anna Akhmatova. Tajemnice rzemiosła. - M, 1991. - P. 84. Przeanalizuj obraz bohaterki lirycznej w każdym z tych kolekcji, porównaj je.

Co oznacza miłość dla lirycznej heroiny akhmatova?

Miłość Lyricical Heroine z Akhmatovy jest namalowana w tragedii tonowej. Dla poezji miłości Akhmatova charakteryzuje się głębokim psychologizmem i liryzmem. Jej heroiny są różne, nie powtarzają losu samego poeta, ale ich obrazy wskazują na głębokie zrozumienie wewnętrznego świata zupełnie innej w magazynie psychologicznym i sytuacji społecznej kobiet. Jest to młoda dziewczyna w oczekiwaniu na miłość ("modlę się w wiązce okna", "dwa wiersze"), a już dojrzała kobieta, wchłaniany przez walkę miłości i niewłaściwą żonę, gotową do każdej mąki na prawo do swobodnego Miłość ("Serruoglasic King", "Mąż, który mnie bitował wzorzyste ..."), a chłopski i błąkany cyrkuschka, a truciciel, "Brazhnitsa i Bludnica". Wiele wierszy w Akhmatova o nieudanej miłości, o pożegnaniu do bliskich. Tragiczny los kobieta poety. W wierszu "Muza" napisała o niezgodności kobiecego szczęścia i losu Stwórcy. Niepowodzenie miłości na rzecz kreatywności lub odwrotnie jest niemożliwe. Oto przykład braku zrozumienia poety mężczyzny:

Mówił o lato i o

Co to być kobieta poety jest absurdem.

Jak pamiętam wysoki dom królewski

I twierdza Petropavlovsk.

Przeczytaj wiersze "ściśnięte ręce pod ciemną welonem ...", "Serruoglasian King". Jaki nastrój to te wersety? Jakie techniki artystyczne korzystają z autora?

Jedna z technik - przeniesienie głębokich zmysłów, penetracja do wewnętrznego świata kochającego bohaterki, skupić się na pojedynczych szczegółach gospodarstwa domowego. W wierszu

"Wycisnęłam ręce pod ciemną welonem ..." Przesyłają konwulsyjne ruchy lirylowej heroiny, próbując zachować miłość i ukochaną jedną ("umrę"). Jego napięty stan sprzeciwia się spokojnej frazie (zwrócimy uwagę na "spokojnie i oszust") "nie stoją na wietrze", który neguje postrzeganie uczuć bohaterki jej ukochane, a tym samym wzmacnia tragystę miłości sytuacja. "Seruogrozy King" jest jednym z najpopularniejszych wierszy Akhmatovy o miłości, przekazując dramat uczuć, kobiecej tęsknoty tęsknota za jego umiłowaną, smutkiem od straty, czułości do córki "Serginosa". W tym wierszu poetka odwoła się do przemówienia mówionego, prawie aphorysty. Naukowcy zauważają, że jest to język myśli. Poprzez wydarzenia i szczegóły, liryczna fabuła wiersza jest ujawniona, delikatne uczucie, tęsknota, zazdrość, miłość, smutek, to znaczy, stan kobiecego serca jest ujawniony. Jest w nim i liryczny kulminacja "mojej córki, którą teraz się obudziłem, w szarym oczach, weźmieję to". Wynik wiersza: "Nie na ziemi swojego króla".

Wiersze te, zgodnie z wyrazem słynnego krytyka literackiego VM Zhirmunsky, jak zostały napisane z instalacją dla historii prozy, czasami przerywane przez poszczególne wykrzykniki emocjonalne. Właśnie w tym widzimy psycholog poezji, w szczególności poezję miłości Akhmatova.

Przeczytaj linie z notebooków Akhmatova, które mówią o spotkaniu i miejscu poety w społeczeństwie: "Ale nie ma mocy na świecie i straszne niż słowo poety"; "Poeta nie jest mężczyzną - jest tylko duchem / być ślepym, jak homer, ile, jak Beethoven, głuchy, / wszystko widzi, słyszy, słyszy wszystko ...". Jak Ahmatov widzi cel poety?

Sztuka wydawała się być Ahmatov cudowna i obdarzyła się niczym z żadną porównaną mocą. Oczywiście artysta powinien odzwierciedlać nowoczesną epokę historyczną i duchowe życie ludzi, za które koncentruje się w jego dziełach poetki. A jednocześnie jego magazyn duchowy i psychologiczny jest wyjątkowy, widzi i słyszy i przewiduje znacznie więcej niż prosta osoba, a tym samym staje się ciekawym i niezbędnym czytelnikiem, głównie ze względu na zdolność swojego ducha, aby zrozumieć wyższe. Tutaj zrozumienie roli Poezji w pobliżu Pushkinsky, a częściowo do Innokentia Annensky i innych poetów w wieku srebra.

Przeczytaj wiersze "Prywatność", "Muse". Co widzisz obraz Muse w Poezji Akhmatova?

Muse Akhmatova jest ściśle związana z Muzeum Puszkina: Jest ciemna, a czasem wesoła. W wierszu "Prywatność" brzmi motywem do wyboru poety. Sztuka podnosi go na ziemskim zamieszaniu. Jednak Akhmatova doświadcza również pasjonującej wdzięczności życia wciąż inspirującej ciągle na kreatywność. Pod wieżą oznacza doświadczenie życia, gorzkie i ciężkie lekcje losu, które pomagają spojrzeć na świat daleko widzenia oczu. Prywatność nie jest w ogóle opieki od życia, ile wylotu z łatwego i bezczynnego istnienia poety. Zwróćmy uwagę na pierwsze linie tego wiersza: "Tak wiele kamieni jest wrzucone do mnie, / że żaden z nich nie boi się ..." poeta w najwyższym znaczeniu tego słowa, Los nigdy nie będzie łaskawy.

W tym samym czasie Musa Akhmatova jest Muse Eternal, "słodkim gościem z rurą w ręku", przynosząc inspirację poety, muzę, która służyła poecjom z nazwą świata, na przykład taka jak Dante. Tutaj Anna Akhmatova mówi o ciągłości jego kreatywności.

Przeczytaj rdzenny wiersz Ziemi. Określić jego tonalność. Jakie motywy można przeznaczyć w tym wierszu? Jakie są różne znaczenia słowa "ląd"? Jaki temat jest wskazany w ostatnich liniach?

W wierszu Akhmatova "Native Earth" odnosząca się do późnego okresu jego kreatywności (1961), konkretność składania gruntów w dosłownym znaczeniu tej koncepcji łączy się z szerokim zakresem generalizacji filozoficznej. Tonalność może być zdefiniowana jako filozoficzna. Autor dąży do pogłębienia zrozumienia najbardziej pozornie domowych i codziennych koncepcji. Brzmi to motywy życia, trudne, czasem tragiczne, bolesne. "Brud na Kalochi", "Crunch na zębach", Messa, Crumbs - nie tylko patrząc na życie atrybutów Ziemi, ale także przejawów zwykłych istoty. W ostatnich rzędach ziemia nabiera wysokiego znaczenia filozoficznego związanego z końcem istnienia ziemi osoby, która już trwa w zbiegu go z ziemią i fizycznym i w sensie duchowym. Słowo "jego" symbolizuje tę jedność osoby z ojczyzną (ziemia w tytule otrzymuje jego rodzimy), z którym żył swoje życie i ziemię w dosłownym znaczeniu.

K. Chukovsky napisał: "Ciche, ledwo słyszalne dźwięki mają dla nienikę dla niej słodyczy. Główny urok jej tekstów nie jest tym, co powiedziano, ale w tym, co nie mówi. Ona opanowała domyślnie, wskazówki, znaczące przerwy. Jej domyślne mówi więcej słów. W przypadku obrazu wszelkiego rodzaju, nawet ogromne uczucie, wykorzystuje najmniejsze, niemal niepozorne, mikroskopowo małe obrazy, które są nabyte przez niezwykłą siłę na jej stronach ". Wyraź swoje wrażenia z znajomości z tekstami Akhmatova.

Lyrics Ahmatova zamierzają swoje tajemnice, dostosowuje czytelnika, aby przeniknąć w skrótach i domyślnych. Rozmawialiśmy już o roli szczegółów gospodarstwa domowego w przeniesieniu tajemniczego wyczucia miłości kobiety. A to również zawarło tajemnicę poezji Akhmatov. Mówiąc o tajemnicy i jej zrozumieniu przez poetkę, chciałbym przeczytać jeden z moich ulubionych wierszy, stworzył.

Dwadzieścia pierwszy, noc, poniedziałek ...

Kontury stolicy w MOL.

Komponuję jakiś rodzaj właściwego,

Co to jest miłość na ziemi.

I z taśmy lub nudy

Wszyscy wierzyli. Więc żyj.

Czekam na Svidanya, boisz się separacji

I uwielbiają śpiewać piosenki.

Ale otwiera się kolejna tajemnica.

Tak, najgorsza milczenie na nich.

Natknąłem się na to przypadkiem

I od tego czasu wszystko wydaje się być chore.

Nie ma tu jednej tajemnicy. Przede wszystkim tajemnica miłości, różni się od zwykłego zrozumienia relacji miłosnych, tajemnicę, której zrozumienie, który sprawia, że \u200b\u200bczłowiek "pacjent", wprowadzony do nowej wizji. Tajemnica z jakiegoś powodu otwiera lirylową heroinę dwadzieścia pierwsze, w nocy, w poniedziałek ... prawdopodobnie rajd jest dostępny tylko dla niej. I wreszcie, zabawny ", skomponowałem jakiś rodzaj luzu".

Poet Michaił Kuzmin zwany poezją Ahmatova "ostry i kruchy". Jak zrozumiałeś tę definicję?

Ostra - oznacza to, że odpowiada na najbardziej złożone problemy świata osobistego, odzwierciedlając głębokie doświadczenie człowieka w miłości i relacjach ze światem zewnętrznym. Ostry - oznacza odważny i tragiczny, przekazujący najbardziej złożone stany ludzkiego tragicznego wieku, wielki poeta, którego to było. Możesz na przykład zadzwonić do wielu dzieł przez Akhmatova Sharp, na przykład "Byłem głosem ...", "Nie z tymi, jak ...", "Requiem", "wiersz bez bohatera". Rozważana jest delikatna poezja Akhmatova, ponieważ każde słowo jego wierszy jest wybrane zaskakująco dokładnie, do miejsca, nie można go zmienić ani zastąpić innymi - w przeciwnym razie praca zapadnie. Wersety są przenoszone na najbardziej kruche, subtelne, delikatne uczucia autora i jego liryczne heroines.

Akhmatova. Co oznacza miłość dla lirycznej heroiny akhmatova?

Ta strona przeszukana:

• co oznacza miłość dla lirycznej bohaterki Akhmatovy
• analiza wiersza miłości Akhmatova
• akhmatova Amerly King Analysis
• co oznacza miłość dla lirycznej heroiny akhmatova?
• przeczytaj wiersze ściśnięte ręce pod ciemną welonem