Plameň úst a záplavy pocitov. Všetko prejde ako s bielymi jablkami
Nebudem ľutovať, nevolajem, neplačím, všetko prejde, ako s bielymi jablkami fajčiť. Vyblednuté zlato prijaté, nebudem mladší. Teraz nebudete tak bojovať, srdce, ktoré sa dotýka chladu, a krajina brezových sedadiel nebude lákať naboso. Spilňový duch! Ste menej a menej, je menej pravdepodobné, že bude vyvolať slam úst. Oh môj stratený sviežosť, šuchotilovanie očí a záplavy pocitov. Teraz som sa stal biednym v sklade, môj život? Ile, že si so mnou sníval? Ako keby som jarný bunker, som sa vrátil na ružový kôň. Všetci z nás, všetci z nás v tomto svete sú poškodené, ticho vylievajú z javorov listých medi. Či už ste navždy požehnaní, ktorý prišiel prosperitu a zomrel. 1921
Súčasne existuje symbolický obraz v básniku - obrázok ružová Konia.. Ružový kôň je symbolom východu slnka, jar, radosť, spustenie mladého života, ktorý nezdvorilé sny (teraz srdce hrdina sa dotkne studenou komorou, sklamaním v nádeji). Ale skutočný roľník na úsvite sa stáva ružovým v lúče rastúceho slnka. Na takomto koni, Jovenin's Skok v detstve a dospievaní na jeho rodnom ryazancín.
Potom nasledujú struny slávy celej Zeme a ružová farba ide do chladu, takmer smútku meď:
Všetci z nás, všetci z nás v tomto svete sú uviaznuté, ticho vylievajúce z javorov listov medi ...Básnik sa však nezastaví na tejto smútku. Osoba vo vnímaní básnika je súčasťou sveta prírody a v prírode je všetko rozumné. A ľudský život podlieha rovnakým neživotaschopným a múdrem prírodným zákonom ako všetko na svete. A so smrťou jedného životného cyklu sa nezastaví, nové generácie prídu nahradiť, takže on bude tiež spoznať, tiež poznať radosť zo života a potom zomrie. To je dôvod, prečo všetci korunovaní struny požehnal život, jar, kvet:
Či už ste navždy požehnaní, ktorý prišiel prosperitu a zomrel.Zvyčajne v básni, prvé a posledné slovo v rade je pridelené kvôli svojej polohe. Najväčšia úloha by sa mala prehrať v báseň Slovo dopĺňa celý text - "posledný bod". V tej istej báseň je situácia iná. Hoci báseň sa skutočne končí slovo "Die", zdôraznil v poslednom riadku po všetkom riadiacim slovom "prosperita" (ktorá slúži ako fonetické charakteristiky slova a logické intonáciu). Mimochodom, slovo "prosperita" je tiež zo sveta prírody. Táto báseň je vďačný život života, požehnanie všetkých vecí. Slovo "Die" Zvuky "Softer", získava e-mailový tieň, je to tak, ako keby sa stratil okrem iného, \u200b\u200bpožehnanie života a kvitnutia ... I. Bunin v "Život Arsenyev" tvrdil, že ľudia nie sú vôbec rovnako citliví Smrť: "Tam sú ľudia, že celé storočie žijú pod jej znakom, s penisom, ktoré majú rázny zmysel pre smrť (najčastejšie kvôli vzniku pôrodného pocitu života)." Vo vzťahu k téme smrti v Yesenin, toto pozorovanie I. Bunin je obzvlášť spravodlivé.
Podľa jeho filozofického obsahu - premýšľanie o živote v predstihom smrti - Yeseninskoye báseň "Nebudem ľutovať, nevolajte, neplačám ..." Vajcia s Pushkinskym "opäť som navštívil tento roh zeme. , "Ale tento večný pre poéziu tému Yesenin, ako včas, Pushkin, Znie originál a jedinečný.
Číta R. Kleiner
S. Yesenin.
Sergey Klychkov.
Nemám ľutovať, nevolajte, neplač.
Všetko prejde ako s bielymi jablkami.
Vyblednuté zlato
Nebudem mladší.
Teraz nebudete bojovať,
Srdce sa dotýka chladu
A do krajiny brezy sitz
NEPOUŽÍVAJTE BAREFOOT.
Zháňajúci duch, ste menej a menej
Zdieľajte taveninu úst -
Oh, moja stratená sviežosť,
Modré oči a povodňové pocity!
Teraz som sa stal búrkou v najhoršom.
Môj život, ile, že si mi sníval
Ako keby som jar, skoro
Na ružovom koni.
Všetci z nás, všetci z nás v tomto svete sú poškodené,
Ticho vylieva z javorov listých medi -
Či ste požehnaní vo veku
Čo prišlo pre väzenia a zomrie!
Číta R. Kleiner
Sergey Antonovich Klychkov (Rustiic NickName Rodina, niekedy používaná ako pseudonym, - Leshenkov; 1 (13) júl 1889, Dubrovka, Tverskaya provincia - 8. októbra 1937) - Rusky a sovietsky básnik, Próza a prekladateľ.
Yeshenin Sergey Aleksandrovich (1895-1925)
Yenesin sa narodil v roľníckej rodine. Od roku 1904 do roku 1912 študoval na Konstantinovsky Zemsky School a Spasiteľa - Klepikovská škola. Počas tejto doby boli napísané viac ako 30 básní, rukaná kolekcia "Pacienti Dumy" bola vypracovaná (1912), ktorú sa snažil publikovať v Ryazane. Ruská obec, povaha stredného prúžku Ruska, orálny ľudové umenieA najdôležitejšie - ruská klasická literatúra mala silný vplyv na tvorbu mladého básnika, jeho prirodzeného talentu smerujúceho. Yesselin sa nazval rôzne zdroje v rôznych časoch, ktorí kŕmili svoju prácu: piesne, chastashki, rozprávky, duchovné básne, "slovo o Igorovom pluku", Poetin Lermontov, Koltsova, Nikitina a Nadon. Neskôr mal vplyv blok, Klyuev, Biely, Gogol, Pushkin.
Z listov YESENIN 1911 - 1913 sa odparí komplexný život básnika. To všetko sa odráža poetický svet Jeho texty 1910 - 1913, keď boli napísané viac ako 60 básní a básní. Najvýznamnejšie diela Yeeninin, ktorý mu priniesol slávu jedného z najlepšie básniciVytvorené v dvadsiatych rokoch.
Akýkoľvek veľký básnik, Yessenin nie je bezmyšlienkom jeho pocitov a skúseností, ale básnik je filozof. Ako akúkoľvek poéziu, jeho texty je filozofický. Filozofické texty sú básne, v ktorých básnik hovorí večné problémy Ľudská bytosť vedie poetický dialóg s človekom, prírodou, pôdou, vesmírom. Príklad úplnej interpenetrice prírody a osoby môže slúžiť báseň "zelený účes" (1918). Jeden vyvíja v dvoch rovinách: Birch - Dievča. Čitateľ nevie, že je to báseň - o breze alebo dievča. Pretože osoba tu je prirovnávaná k stromu tu - krásu ruského lesa a ona je muž. Birch v ruskej poézii - symbol krásy, harmónie, mládež; Je ľahká a CHASE.
Poézia prírody, mytológia starovekých Slovanov je naplnená takými básňami z roku 1918, ako "strieborná cesta ...", "piesne, piesne o tom, čo budete kričať?", "Nechal som rodné kútik ...", " Foliage lístie ... "atď.
Poézia Yeseninu posledného, \u200b\u200bnajviac tragických rokov (1922 - 1925) je poznačená túžbou po harmonickej výške. Najčastejšie v textoch je hlboké pochopenie seba a vesmír ("Nebudem ľutovať, neplačám, neplačám ...", "Grove zlatého ...", "my teraz opúšťajú malé ... "a iné)
Báseň hodnôt v poézii esenínu je jedna a nedeliteľná; V ňom je všetko prepojené, všetko tvorí jeden obraz "Matka Milove" vo všetkých rôznych odtieňoch. Toto je najvyšší ideál básnika.
Po opustení života 30 rokov, Yesenin zanechal nádherné poetické dedičstvo pre nás, a stále žije Zem, Yesenina - Básnik je určený na to, aby žil s nami a "na spekanie celej bytia v básnike šiestej časti Zeme so stručným "RUS".
"Nebudem ľutovať, nehovorím, neplačám ..." Sergey Yesenin
Nepravidej, nevolajte, neplač,
Všetko prejde ako s bielymi jablkami.
Zobudil sa zlato
Nebudem mladší.Teraz nebudete bojovať,
Srdce sa dotýka chladu
A krajina brezy sitz
NEPOUŽÍVAJTE BAREFOOT.Spilňový duch! Ste menej a menej
Pohyb plameňa úst
Oh môj stratený sviežosť
Očné násilie a povodňové pocity.Teraz som sa stal búrkou v najhoršom,
Môj život? Ile, že si so mnou sníval?
Ako keby som jarný bunker
Na ružovom koni.Všetci z nás, všetci z nás v tomto svete sú poškodené,
Ticho vylieva z javorov listých medi ...
Byť navždy blahoslavene,
Čo prišlo prosperita a zomiera.
Analýza básne Yesenin "Nepoškodzujem, nehovorím, neplač ..."
Poet Sergey Yessenin zriedkavo sa odvolal na filozofickú tému v jeho lyrické práce, veriť, že uvažovanie o živote a smrti nie je dôležitým aspektom literárnej kreativity. Avšak, v roku 1921 napísal prekvapivo jemne a vznešené báseň "NEZOBRAZUJÚCE, NIE JE CALLING, NEPOUŽÍVAJTE ...", v ktorom analyzuje jeho kreatívny a ŽivotnosťPriznávam, že je blízko k dokončeniu.
To je práca, že mnohé literárne kritici považujú hodný epigrafový k tvorivosti básnika, Sergej Yesenin bol napísaný za 26 rokov. Zdá sa, že neexistuje žiadny dôvod na premýšľanie o živote vo veku, keď väčšina ľudí len začína cítiť jej chuť a kúzlo. Treba však mať na pamäti, že Yesenin nikdy patril najviac a jeho duchovný rozvoj MUSÍ POUŽÍVAŤ ROKY. V skutočnosti, paralelne žil niekoľko životov - básnik, občan, opitý a hlučný. Preto, časom písania básne, "neľutujem, neplačám ..." V duchovnom pláne som nemohol tvrdiť úlohu mladého muža, ktorý práve začína žať prvé plody úspechu , ale na staršej zakorenenej sivej, ktorý prišiel čas, aby priniesol život života.
Báseň začína linkou, v ktorej básnik tvrdí, že nič neľutuje. Avšak, on sám vyvrátil, pretože táto práca je prenikaná s smútkom a povedomím, že autor nemá príležitosť na opravu svojich vlastných chýb a aspoň zmeniť čokoľvek. Nie je obviňovaný sám alebo iní, ale len uvádza skutočnosť, že "vyblednutie zlata prijaté, nebudem mladší." Túto frázu môžete interpretovať rôznymi spôsobmi. S najväčšou pravdepodobnosťou však básnik znamenal skutočnosť, že čas na zmenu niečoho v jeho živote prešiel. Napriek zrejmej mladosti je v tomto bode Sergey Yeenesin už celkom slávny, čo bolo teda. Naučil sa chuť slávy a frustrácie bolesti. A keď prešiel ťažkými životnými testmi, na vlastné priznanie, "LEKTY sa stal v sklade."
Vo svojom vnímaní života bol básnik celkom blížiaci sa k Lermontic Hero Pechistanu, v duchu, z ktorej je ľahostajnosť a cynizmus prepletený bezvýznamnou šľachticou. "Teraz nebudete tak bojovať, srdce, ktoré sa dotýka chladia," táto fráza Sergey Yesenin výrečne svedčí, že básnik bol sklamaný v mnohých aspektoch života, vrátane kreativity, schopnosti nadšene vnímanie svet A luku pred ženami. Autor poznamenáva, že aj duch trampov, ktorý je obsiahnutý vo svojom narodení, a menej často núti svojho majiteľa, aby urobili akty hodné skutočného básnika. Pri pohľade na jej krátky život je Yesenin v nejakej zmätku a zmätku, veriť, že je viac ako sen alebo mirage, cez ktorý "vykĺzol na ružovom koni." A je to presne semi-zabudnutý pocit, že básnik už nie je schopný pozrieť sa na svoj vlastný život novým spôsobom, tvrdí, že mládež skončila a spolu s ňou opustil úžasný zmysel pre šťastie a neopatrnosť, keď jesenin patril k sebe a bolo to urobiť, ako sa zdá potrebné.
Nie, básnik nie je utláčanie povinností a dohovorov spoločnosti. Okrem toho si dobre uvedomuje, že "Sme všetci dolár v tomto svete." A pochopenie tejto jednoduchej pravdy spôsobuje, že autor poďakovať Stvoriteľovi za to, že bol "Priste a Die". Posledná fráza básne nielen naznačuje, že Yesenin je vďačný osudu pre všetko, a ak tam bola taká príležitosť, potom by žil jej život rovnakým spôsobom. V poslednej línii básne znie prednastavenie ambulancie, ktorá sa ukázala byť prorocká. Po 4 rokoch, bude nájdený visieť v miestnosti Leningrad Hotel Angletter a jeho smrť je stále tajomstvom.
Báseň "neľutujú, nevolajte, neplačám ..." S.A. bol napísaný. Yesenin v roku 1921. Podľa svedectva S.A. , básnik napísal túto báseň pod vplyvom lyrického ústupu z básne n.v. Gogol: "... že by sa prebudil živý pohyb v tvári, smiech a nešťastné vystúpenia, potom snímky teraz, a šialené ticho udržiavať moje pevné ústa. Oh moja mládež! Oh moja sviežosť! " Rozpoznateľné v Yessenin a reminiscencii od pushinovej básne "jeseň" ("nádherná povaha vyblednutia"). Žáner práce - elegy, hlavnou témou je rozlúčka s lyrickým hrdinom s dospievaním, povedomím o rýchlom čase.
Základom stavby básne je antitézou. Minulosť je proti veľkosti básnika prítomnosti, mladosti - zrelosti. Báseň začína trojitým odmietnutím ("Nemám ľútosť, nehovorím, neplačám"). Negatívne emócie sa tu tu popierajú. V každom prípade je týmto spôsobom Lyrický hrdina naznačuje jeho pocity.
Nepravidej, nevolajte, neplač,
Všetko prejde ako s bielymi jablkami.
Ale ďalej hovorí o súčasnosti a v jeho hlase sú smutné poznámky. Už to znie motív rozlúčky s mládežou, motívom neodvolateľnosti času, motívom jedinečnosti života daná druhým odmietnutím:
Zobudil sa zlato
Nebudem mladší.
V druhej STANZE, Lyrický hrdina odvoláva na svoje vlastné srdce. Tragický zvuk získava tretiu popieranie v prejave lyrického hrdinu:
Teraz nebudete bojovať,
Srdce sa dotýka chladu
A krajina brezy sitz
NEPOUŽÍVAJTE BAREFOOT.
Dnes a budúcnosť sa tu s minulosťou týkajú. A súčasnosť je uvedená v negatívnom aspekte, zdôraznil tri zamietnutia.
V treťom tvrdohlavnom sme vyvrcholili vo vývoji témy. Tu je odvolanie hrdinu na "Duch tkancie", na "stratenú sviežosť" svojej mládeže:
Spilňový duch! Ste menej a menej
Narovnať plameň úst.
Oh, moja stratená sviežosť,
Modré oči a povodňové pocity!
V tomto obraze "stratená sviežosť" sa celá emocionálna patos básne sústreďujú, je prenosná jednotka človeka a prirodzená. Hodnota CLIMAX získava štvrtú Stanzu, v ktorej Lyrité hrdina odvoláva na život:
Teraz som sa stal búrkou v najhoršom,
Môj život, ile, že si ma sníval?
Ako keby som jarný bunker
Na ružovom koni.
Obraz ružového koňa je tu symbolický. Toto sú sny o lyrickom hrdinovi o krásnom, nepríjemnom ideále. Symbolika ružovej farby v Yessenin je založená na trvalo udržateľných združeniach - ružové sny, sny, lelen, čo znamená schopnosť self-decembra. Ale okrem toho tento epitet prenáša mladistvý nadšenie, romantizmus. Súčasne, obraz ružového koňa odráža uvedomenie si Lyrického hrdinu choroby života. V literárnej kritike je tento obraz tiež interpretovaný ako spôsob, ako Pegasus symbolizujúci inšpiráciu, kreativitu. A sloveso "Slipkal" je spojené s nami s "zmeškaným časom, možnosťou, šťastím," dávať elegantné dramatické poznámky. Život osoby v Esenine bol korelovaný s prírodnou: Mládež, Jarný vek, rýchlo a bez povšimnutia. A teraz je jeseň - čas zrelosti, myslenie skúseností. Tieto riadky nám pripomínajú báseň Lermontova "Idem von na ceste ...". Tam je tiež snov motív, ale tento sen je proti životu lyrického hrdinu:
Nečakám na nič zo života
A nie je to škoda pre mňa, aby som mal?
Hľadám slobodu a mier!
Chcel by som zabudnúť a zaspávať!
Lyrický hrdina Yesenin tiež uznáva dialektickú jednotu života a smrti. Je to o tom, že hovorí vo finále Elegy.
Posledná Stanza je odpojením vo vývoji témy. Lyrický hrdina Yesenin vstúpi do konfliktu tu s časom, ale zmieruje s ním. A ostrosť antitézy "prosperita a die" je vyhladená tromi afirmatívnymi slovesami v konečnom dôsledku:
Všetci z nás, všetci z nás v tomto svete sú poškodené,
Ticho vylieva z javorov listých medi ...
Byť navždy blahoslavene,
Čo prišlo prosperita a zomiera.
Tak, od beznádejnosti, lyrický hrdina Yesenin pokračuje v mieri a upokojujúcom, aby sa zmieruje s prírodou a životom.
Elegy básnika, teda zahŕňa tradičnú alegóriu pre ruskú literatúru ("život - cesta" a "život - spánok") a farebný symbolizmus symbolistických básnikov ("biele jablkové stromy dym" - personifikácia čistoty a nevinnosti) .
Zloženie báseň, ako sme uviedli vyššie, je princípom antitézy minulosti a súčasnosti, budúcnosť. Táto antitéza je prítomná v každej stanze. Práca je postavená na postupnom nasadení témy, s kulminačným zvukom v riadkoch "Môj život, ile, ktorý si o mne sníval?" A výmenu v poslednej Stanze. Okrem toho dva prirodzené obrázky ("biele jablkové stromy" a javor "medené listy") tvoria prsteň v básni. Prstencová kompozícia je zdôraznená vo vývoji motívov (v negatíve negatívnych emócií na začiatku ("neľutujem to, neplačí sa") je skrytý vyhlásenie, odrážanie s otvoreným vyhlásením v konečnom dôsledku (" Buďte navždy požehnaní, ktorý prišiel a zomrie ").
Báseň je napísaná v piatich záchranných koee, Katroins, Rhymes - Cross. Básnik používa rôzne prostriedky umeleckosť: epitety ("s dymovými bielymi jablkami", "ROD WONE", "na ružovom koni"), metafory ("srdce sa dotýkajú chilly", "rozrušuje taveninu úst"), porovnanie ("ako keby som som Jarný bunker, mal som ružový kôň "), inverziu (" s bielymi jablkami fajčí "), rétorickú otázku (" môj život, ile, snívali ste o mne? "), ALLITERATION (" LUTTEHERINGOVANIE DUCH! "Ste menej A menej často stagntely "), Assonance (" Skipkala na ružovom koni ").
Práca teda rozvíja tradičné témy a motívy pre tvorivosť: rozlúčka s mládežou, flotilu času, života a smrti. Tiež tu veľmi významná téma cesty, tulák. Rovnaké motívy prepustí mnoho básní básnika dvadsiatych rokov ("Tento smútok nie je roztrúsený," "Nie si zatknutý sami seba ...", "povedal Ghove zlatého"). Elegy "Nerobte, nevolajte, neplačí sa" - jeden z najlepších výtvorov básnika.
Menšie poznámky v práci básnika vznikli pomerne skoro, pretože nebola žil a polovica zvyčajného ľudského života nežila, a začal argumentovať o možnosti smrti. Básnik mal na to svoj osobný názor. Yeshenin vysvetlil prítomnosť takýchto filozofických Pondays jednoducho: "Tento básnik je povinný premýšľať o smrti, len ich pamätám, je možné cítiť dôležitosť života špeciálnym spôsobom ..."
Nepravidej, nevolajte, neplač,
Všetko prejde ako s bielymi jablkami.
Zobudil sa zlato
Nebudem mladší.
Teraz nebudete bojovať,
Srdce sa dotýka chladu
A krajina brezy sitz
NEPOUŽÍVAJTE BAREFOOT.
Spilňový duch! Ste menej a menej
Narovnať plameň úst.
Oh môj stratený sviežosť
Očné násilie a povodňové pocity.
Teraz som sa stal búrkou v najhoršom,
Môj život! Ile, že si so mnou sníval?
Ako keby som jarný bunker
Na ružovom koni.
Všetci z nás, všetci z nás v tomto svete sú poškodené,
Ticho vylieva z javorov listých medi ...
Byť navždy blahoslavene,
Čo prišlo prosperita a zomiera.
Vytvorenie ilúzie odvolania zo Sergey Yeenesínu sa podarilo, je okamžite zrozumiteľné po prečítaní prvých riadkov. Treba poznamenať, že intonácia práce je vytvorená vo forme priznania, kde sa vysleduje dôvera na odvolanie čitateľa. Básnik vyjadruje všetko smútok duše, hovorí zbohom a ďakuje všetko okolo skutočnosti, že mu dal príležitosť žiť na Zemi.
Počas boku z času na čas, rôzne jasné vyhlásenia, pocity a tlak jednoducho zachytávajú čitateľovi. Frázy sú jednoduché a úprimné, preto sú schopní dobyť a odpudzovať aj najprišpenovanú osobu. Autor sa pokúsil vytvoriť takýto obraz, kde sa kombinuje duša osoby, jeho pocity a prirodzená povaha prírody.
Čo robí báseň rafinovanú?
Sergey Yeshenin je neoddeliteľnou v celej palete farieb v jeho dielach. Táto funkcia nemala všetky básnici tej doby. Autor v radoch používal veľa odtieňov, napríklad:
♦ "... Krajina Birch Citz ...";
♦ "... ... plameň úst ...";
♦ "... kurva čoskoro ...";
♦ "... ... ružový kôň ...".
Takéto frázy v líniách básne veľký počet A sú to vhodné. Farebná schéma je navrhnutá takým spôsobom, že je schopný prenášať najkrajšie nálady, ako aj spiritualitu s malebným znakom.
Mnohí z nich vydávajú a budú absolútne nesprávne. Napríklad ľudia, ktorí analyzujú báseň, sa môžu zdať, že použitie ružovej farby tu bude úplne nevhodná, pretože je tiež malý a skôr medziprodukt, zriedený v charakteristikách. Ale mysenin bol schopný vyjadriť túto farbu tak, aby bola okolo neho vytvorená jasná expresivita. Podľa básnika, len ružová farba je schopná preniesť všetky tie pocity, ktoré sú spojené s mladistvým, mládežou, krásou a sviežosťou. Nezabudnite na "ružové okuliare", ktoré sú spojené s pokojom, mládežou, neskúsenosťou.
Báseň má zvláštnu pieseň. Myšlienka muzikálne znie v každom riadku. Básnik používa veľký počet všetkých druhov porovnania, metaforu a vytvára vynikajúcu krásu formulárov. To všetko sa používa na vyjadrenie špeciálnych skúseností a pocitov ako plne a hlbšie. Tu sú frázy o minulosti, prítomnosti, ako aj smutnú meditáciu o nadchádzajúcej budúcnosti. Takéto funkcie vám umožňujú vytvoriť obrázok duchovnej jesene.
Treba poznamenať, že motívy filozofického smeru najčastejšie sa vyskytujú v básnikov v dospelosti, ale existujú výnimky. Takýmto pozoruhodným príkladom je Sergej Alexandrovich Yeeninin, ktorý dokončil svoju životnú cestu vo veľmi ranom veku, konkrétne tridsať rokov.
Mnohí čitatelia majú otázku: "Čo spôsobilo osobu v mladom veku, aby prehodnotila svoj krátky život?" Pri tejto príležitosti existuje mnoho názorov. Pravdepodobne mal zmysel beznádejnosti a abnormality v súčasnom svete, ktorý neustále mení a prekvapuje jeho rozvojovú rýchlosť, stáva sa "železom". Ale básnik nestratí svoju živosť vo svojich prácach, neustále používa živé obrázky. Práca "Nebudem ľutovať, že nemôžem plakať ..." - Toto je poézia, ktorá má o živom a spiritualizovanom svete.
Analýza básne "Nežiaducem, že neplač ..."
Vytvorenie Sergey Yeesinin je zaujímavé a nádherné. To vám umožní cítiť sa pravda Pocity, ktoré sú sledované takmer vo všetkých dielach básnika. Existuje špeciálne spojenie medzi básnikom so starými tradíciami v ruskej literatúre. Samotný reťazec "neľutujú, nevolajte, neplačám ..." je prehrávanie negatívnych momentov a trojitý. To je druh gradácie, ktorá vám umožní zvýšiť emócie v poetických revíznych otáčkach. Je to táto fráza, ktorá dáva čitateľovi pochopiť, že hlavnou témou verša je pokora a prijatie podstaty osudových opatrení.
To je známe každému kresťanovi, pretože negácia a prijatie je tradíciou ľudí, ktorí sú pripravení vnímať všetko, čo naozaj nemá ľútosť a nepovažuje nikoho do skutku. To všetko dáva báseň Afinisticity, t.j. V každom riadku sú zvláštne myšlienky a odrazy, ktoré sú schopné vyjadriť múdrosť ruských ľudí, ktorí sa v priebehu storočí vytvorili. Napríklad je to celkom jasné a zaujímavé frázy "... všetko prejde ako biele jablko stromy fajčiť ...".
Treba poznamenať, že verš je zastúpený v rozsiahlej schéme scény. Tu sa používa ako biela farba (Dym) a zlaté vyblednutie listov, ktoré ukazujú jesenné obdobie roka. Vo všetkých dielach Yesenin, vytvorené v tom čase, presne kvet - to je charakteristický znak Písanie typológie. Niektoré veci sa zdajú byť príliš zložité a môžu byť analyzované rôznymi spôsobmi, napríklad, "... Bullshit skôr ..." alebo "... ružový kôň ..."
V takmer každom riadku je práca monitorovaná neustálym ľútosťou, že mládež už preč a dopredu je len smutná a nudná monotónnosť budúcnosti. V texte sú prítomné frázy, ktoré o tom jednoducho kričia:
"... Oh, moja stratená svieža, šušťanie očí a záplava pocitov!
Ak chcete dať báseň špeciálnych pôsobivých emócií a dôvery, autor na texte sa vzťahuje rôzne rétorické otázky o Životné situácieokrem rétorických odvolaní, napríklad:
"…Môj život? Ile, že si so mnou sníval? ... "
Ďalej, v texte, zložitá reakcia na spochybnenú otázku. Autor používa mnoho všetkých druhov epitetov, ktoré sa na prvý pohľad môže zdať "fantastické", ale majú svoj exkluzívny význam. Yeshenin poukazuje na to, že nie je potrebné liečiť život príliš frivorózny, že skôr alebo neskôr človek simuluje a bude cítiť drsnú realitu súčasného sveta.
Treba poznamenať, že ako mnohé iné práce filozofický smerToto stvorenie má charakter priznania. Yeshenin použitý pri vytváraní päť-záchrannej chorey, ktorá je doplnená ako presne ako možné rýmy. Má pomalý a rozmerový zvuk, ktorý nemá príliš zložitý skrytý podtext. Autor, ktorý sa rozlúčil so svojou mladosťou vo veršoch, vytvára pocit, že čoskoro opustí obchod. To je zvlášť sledované v riadkoch:
"... vyblednúť zlato prijaté, nebudem mladší ..."
TU, Rovnako ako v celej práci sa cíti interpenetrácia ľudskej povahy a prirodzenej prirodzenej prírody. A to je celkom vysvetlené, pretože autor prenesie čitateľovi o tom, že jeho mládež vybledne, porovnáva svoje šťastie so stromami, ktoré nemôžu byť večne mladí a krásne. V riadkoch sledovali špeciálne sklamanie, ktoré cítil po celý život.
V posledných radoch verša, zjavenia básnika, ktoré sú opísané ako skromné \u200b\u200brozpoznávanie podstaty. To znamená, že len múdry človek Je schopný sa bezpečne postarať o súčasný svet.
Načítava...