Yesenin'i neden seviyorsun? Edebiyat üzerine tüm okul denemeleri

Yesenin tüm çalışmalarını "dünyanın altıncı bir kısmına" kısa bir "Rus" adı ile adadı. “Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor, vatan sevgisi. Vatan duygusu, çalışmalarımda ana şeydir” diye yazdı şair. Vatanı hissetmek ne demektir? Bana göre bu vatanseverliğin en yüksek tezahürüdür. Yerli Ryazan bölgesinin doğası ve köylü yaşamından, halk sanatından, Rus klasik edebiyatından etkilenen genç şair, Anavatanını dünyevi bir cennet olarak algıladı. Güzel doğanın, asırlık geleneklerin, Ortodoks kültürünün ülkesi.

"Vatan Duygusu", her şeyden önce yerli doğaya duyulan sevgidir. Şair Rusya'ya "huş ağacı patiska ülkesi" diyor. "Bataklıklara ve bataklıklara", "biçilmemiş samanlara", "ormanlara ve manastırlara" eşit derecede düşkündür - tüm bunlar "sevgili topraklar", "terk edilmiş topraklardır".

Yesenin'in manzarası parlak renklerle dolu değil. Bunlar oldukça koyu sessiz tonlardır. Burası onun yerli Ryazan bölgesi. En yaygın üç renk mavi, kırmızı ve altındır:

Kızıl şafak aydınlandı
koyu mavi gökyüzünde
Grup net göründü
Altın parlaklığında.

Mavi, şairin en sevdiği renktir. Şiirlerinde tüm mavi paletini görüyoruz: açık maviden koyu maviye. Mavi, sonsuz genişliklerin, sınırsız mesafelerin rengidir. Yesenin'in Rusya'sının "mavi" olması tesadüf değil.

Yesenin'in şiirlerinde doğa canlı bir varlık olarak karşımıza çıkar:

yeşil saç,
kız meme,
Ey ince huş ağacı,
Havuza ne baktınız?

Ve Yesenin, kendi doğasıyla olan bağlantısını hissediyor. Genellikle kendini bir akçaağaçla karşılaştırır:

Kendime aynı akçaağaç gibi görünüyordum,
Sadece düşmüş değil, kudret ve ana yeşil ile.
Şair, akçaağacı "kendi" ağacı olarak gördü.

Yesenin sevgiyle sadece doğa hakkında değil, aynı zamanda doğa ana tarafından bağışlanan canlılar hakkında da yazıyor. En azından "İnek" ve "Köpek Şarkısı" şiirlerini hatırlayalım.

Şair, Ortodoksluk geleneklerini dikkatle korur. Ama Yesenin'in Tanrısı her şeye kadir değildir. O bile dünyanın kötülüğünü yenemez. Ve Anavatan'ın tüm sıkıntılarının sebebinin Rusya'nın gerçek inançtan uzaklaşması olduğunu düşünüyor.

“Şairdir, halk şairidir. Kendi memleketinin şairidir. Yani Yesenin hakkında "Şair" şiirinin satırlarıyla söyleyebilirsiniz. Yesenin tarihin en zor anlarında halkın yanındaydı. "Rus" şiirinde şair, anavatanına yıkım ve ölüm getiren savaş hakkında yazıyor. Herkesin boyun eğdiği "militan vatanseverliğe" yabancıdır. Savaşın simgesi olan "kara kargalar"ın görüntüleri ortaya çıkıyor.

Yesenin köylü yaşamının resimlerini yaratır:

Lahana yamaları nerede
Gündoğumu kırmızı su döker,
Akçaağaç küçük rahim
Yeşil meme berbat.

Böyle satırları ancak köy hayatını iyi bilen biri yazabilir. Her zaman uyumun sembolü olan köy, ülkenin Rus halkının manevi gücü olduğu bir yerdi. Yesenin şehri asla kabul etmedi. Anavatanı kırsal Rusya idi.

Ancak 20. yüzyıl aksini kararlaştırdı. Bir devrim gerçekleşti. Yesenin'in devrime karşı tutumu karmaşıktı. Şairin devrimi kabul edip etmediğini sorgulamak mümkün değildir. Devrim, Yesenin'in çok sevdiği şeyi - köyü yok etti.

Bunu "Köyün son şairiyim" şiirinde yazıyor. Bu şiir tema olarak trajiktir. Bu, şairin kırsal uyum dünyasına vedasıdır. Şair, köyün ölümünü kendisininmiş gibi algılar. Ölüm nedeni "demir misafirin" gelişinde:

Mavi alan yolunda
Demir misafir çok yakında.
Şafakta dökülen yulaf ezmesi,
Siyah avuçlarını toplayacak.

Yesenin makineleri protesto etmiyor. O sadece kırsal cennetin yasını tutuyor.

"Sorokoust" şiirinde veda nedeni yeniden ortaya çıkıyor. Şair, hayatını adadığı şeyin ortadan kayboluşunu acıyla yazar. Kaybolan köyün sembolü, kentsel uygarlığın yeni dünyasının sembolü olan “dökme demir treni” kovalayan “kızıl yeleli tay”dır:

Sevgili, canım, komik aptal
Peki, nerede o, nerede kovalıyor?
Atların yaşadığını bilmiyor mu?
Çelik süvari kazandı mı?

Şair, Rusya'sının gittiğini anlar. Üzerinde bir kıyametin ağırlığını hissediyor. Bu nedenle, koleksiyonu "Moskova Tavernası" ortaya çıkıyor. Ancak koleksiyonun sonunda skandal ortadan kalkar ve ... Anavatan teması ortaya çıkar.

1920'lerde eski vatana, eski benliğe veda etme güdüsü Yesenin'in sözlerinde yer alır. Böylece “Anneye Mektup” şiiri, annenin kırsal dünyası ile şehrin günahkar yaşamı arasındaki karşıtlığa işaret eder. Anne evi, iyi, uyumlu ve güzel olan her şeyin sembolü, vatanın sembolü olur:

hala çok hassasım
Ve sadece hayal ediyorum
Böylece asi özlemden ziyade
Alçak evimize dön.

Yesenin'in erken çalışmalarında uyum hüküm sürdüyse, devrimden sonra veda nedeni ortaya çıktıysa, yaratıcı yolun sonunda trajik motifler ortaya çıkar.

Yesenin, Avrupa ve Amerika'da yoğun seyahat etmesine rağmen, anavatanını bir dakika bile unutmadı. Doğu'nun egzotizmi bile onu baştan çıkarmadı. Sevdiği kadına bir çağrı ile başlayan "Shagane benimsin Shagane! .." şiirinde Yesenin, Anavatan sevgisinden bahseder. Yerli "Ryazan genişliğini" unutamayacağını anlıyor. Sevdiği kadınla bile Vatan sevgisinden bahsetmeye hazırdır:

Size alanı anlatmaya hazırım.
Bu saçı çavdardan aldım,
İsterseniz parmağınıza örün -
Hiç acı hissetmiyorum.
Size alanı anlatmaya hazırım.

Ama belki de en trajik olanı "Sovyet Rusya" şiiridir. İçinde, "Uysal Anavatan" korkutucu hale geliyor. Bu ülkeye bunca yıl hizmet eden şaire artık ihtiyaç yok. Akrabaları onu tanımıyor - "ülkemde bir yabancı gibiyim." Şair, şiirlerine artık burada ihtiyaç duyulmadığına delice üzülür:

Köylü Komsomol dağdan geliyor,
Ve mızıka için, gayretle oynuyor,
Zavallı Demyan'ın ajitasyonu şarkı söylüyor,
Dol'u duyuran neşeli çığlık.

Bütün dünya onların anası olduğu için memleketi olmayan bir nesil yetişmiştir. Şiirde açık bir protesto yok ama anlıyoruz ki bir trajedi yaşanmış, şairin ruhunda bir çöküntü var.

Ancak Yesenin daha sonra bu yeni Rusya ile uzlaşmaya varacaktı. "Rahatsız edici sıvı ay ışığı" şiirinde şair okuyucuyu şuna ikna etmeye çalışır:

Şimdi daha farklı seviyorum...
Ve tüketen ay ışığında
Taş ve çelikten
Yerli tarafımın gücünü görüyorum.

Ancak şairin gerçek ruh hali - diğer satırlarda "yoksul, yoksullaşmış Rusya'yı çelik olarak görmek istemiyor". Yesenin'in tüm trajedisi şu gerçeği içeriyordu:

Bütün ruhumu ekime ve mayısa vereceğim,
Ama sana tatlı lirimi vermeyeceğim.

Ayrılan Rusya ile şair olarak ayrıldı. Onun şiirine yeni bir hayatın kurucuları ihtiyaç duymaz. Şarkı sözü değil şarkı yazıyor. Sergei Yesenin, “Büyük şeyler uzaktan görülüyor…” yazdı. Ve zaman geçtikçe hangi şairin gittiğini daha net görüyoruz. Şiirleri melodiktir ve asıl değerleri okuyucuda vatanseverlik uyandırmaları, yaşadıkları ülkeyle gurur duymaları gerçeğinde yatmaktadır.

Cevap sola guru

19.-20. yüzyılların Rus şairleri arasında S. Yesenin özel bir yere sahiptir. Çalışmalarının çok yönlülüğü ve özgünlüğü beni şaşırtmaktan asla vazgeçmiyor. S. Yesenin'in şiirini seviyorum, çünkü içinde birbirine dönüşen karmaşık bir ince ve derin ruh halleri kompleksi var. Şairin şiirleri renkli ve çok seslidir, ancak yine de her zaman hüzün ve hüzün hissederler.

Şair, tüm dünyevi varoluşu sevinçle kabul eder, ancak aynı zamanda insan yaşamının sonluluğunu, insan mutluluğunun kırılganlığını sürekli olarak hatırlar. En neşeli görünen dizelerde, derinlerde bir yerde öyle bir acı vardır ki...

Ancak şairin şiirlerinin çoğuna nüfuz eden hüzün duygusuna rağmen, kulağa karamsar gelmiyorlar, insanın manevi gücüne olan inançla ısınıyorlar. Ve bu üzüntü, elbette, insan mutluluğunun en yüksek, kalıcı değeri olan dünyanın güzelliğinin algısını keskinleştirir. Mutluluk hayalleri, uzaklığından gelen acı, ulaşılamazlık, bir kişiye sempati - bunlar, S. Yesenin'in ilk şiirlerinde ortaya çıkan, tüm çalışmalarını geliştiren ve sürdüren şiirinin temel özellikleridir.

S. Yesenin'in şiirlerinin Puşkin'in şu dizesiyle uyumlu olduğunu düşünüyorum: "Üzüntüm parlak."

Bazen mavi akşam fısıldasın bana,

Bir şarkı ve bir rüya olduğunu

Aynı şekilde, esnek çerçevenizi ve omuzlarınızı kim icat etti,

Ağzını parlak sırra koydu ...

Yesenin'in aşkla ilgili şiirleri, duyguların keskinliğini, ifadelerinin açıklığını ve samimiyetini, canlı görüntüleri severim:

Mavi bir ateş süpürüldü

Unutulmuş akrabalar verdi.

İlk defa aşk hakkında şarkı söyledim,

İlk defa skandalı reddediyorum.

Ama şiirlerindeki kadın sevgisi temasının Yesenin'in ana temasına - tüm canlılara ve anavatanına sevgi - dönüşmesi de benim için çok önemli. Onun hayvanları, kendi düşünceleri ve endişeleri olan “küçük kardeşlerimiz”dir. Atlar düşünceli bir şekilde çobanın boynuzunu dinler, inek "saman hüznü" ile çekiştirir, pencerenin yanındaki kedi ayı pençesiyle yakalar. Ve onun ünlü "Köpek Şarkısı" ne kadar şaşırtıcı:

Ve sağır, bir bildiriden olduğu gibi,

Gülerek ona taş attıklarında,

Bir köpeğin gözleri yuvarlandı

Karda altın yıldızlar.

S. Yesenin'den önceki şairlerin hiçbiri hayvanlar hakkında böyle bir şefkat ve merhametle yazmamıştır.

Ve S. Yesenin bir kadına duyulan aşk hakkında yazdığında, bu aşk, kişinin anavatanına olan aşkın dışında düşünülemez. "Farsça Motifler" de şu satırlar var:

Ay ışığında dalgalı çavdar hakkında

Buklelerimden tahmin edebilirsiniz.

Sevgilim, şaka, gülümse

Sadece içimdeki hatırayı uyandırma

Ay ışığında dalgalı çavdar hakkında.

S. Yesenin'in şiirlerinde de beni çeken özgün imgelerdir. Şairin aşkı her şeye hitap eder, cansız nesneleri canlandırır. Bu nedenle şiirlerinde eski türküler ve masallarda olduğu gibi kulübelerin, köylerin, çiçeklerin, atların, rüzgarların yanında hassas insan ruhları vardır.

Yol, kırmızı akşamı düşündü,

Üvez çalıları derinlikten daha sislidir.

Kulübe yaşlı kadın çene eşiği

Sessizliğin kokulu kırıntılarını çiğniyor.

S. Yesenin'in şiirinde zamanın gücü yoktur. Şahsen benim için şiirleri tüm canlılara samimiyet, nezaket ve sevgi örneği olmuştur ve olacaktır.

Kompozisyon

Sergei Yesenin, kendi özel yaratıcı kaderiyle inanılmaz derecede ilginç bir şairdir. Yesenin, edebiyat kariyerine tipik bir kendi kendini yetiştirmiş köylü olarak başladı ve onu büyük bir Rus şairi olarak bitirdi. Bize büyük bir şiirsel miras bıraktı. Dili çok zengin ve ilginç.

Yesenin eserinde birçok konuya değindi: aşk, Vatan, Rus doğası, devrim... Güzel, bazen avangard, bazen romantik, bazen öfkeli ve ironik ama her zaman okuyucuya yakın ve anlaşılır şiirler yazdı.

Yesenin'e "Rus köyünün şairi" denir. Şairin düşüncelerinde kokulu çiçeklerle özgür, yeşil, sonsuz bir çayır olan memleketine olan hüzünlü sevgiyi fark etmemek mümkün değil. "Rus adam" imajı, kariyerinin en başından itibaren Yesenin tarafından oluşturuldu. 1915'teki ilk halka açık performansı için arkadaşları ona gümüş işlemeli beyaz bir gömlek giymesini ve yanına bir country armonika almasını tavsiye etti ...

Şairin tüm eserlerinden en çok Yesenin'in aşkla ilgili şiirlerini seviyorum. Aşk sözlerinin en iyi koleksiyonlarından biri ünlü "Fars Motifleri" (1924-1925) döngüsüdür. Şairin Azerbaycan gezisinin izlenimlerini yansıtmıştır. Döngüye dahil edilen şiirler (“Shagane sen benimsin, shagane ...”, “Bir sevgilinin elleri bir çift kuğu”, “Saadi dedin…”, “Horossan'da böyle kapılar var”, vb) çeşitli tezahürlerinde sevgi duygularını ifade eder. Yesenin, bir aşk hissinin çeşitli tonları ve çeşitleriyle ilgileniyor: kıskançlık, üzüntü, aşk yorgunluğu, ihanet, sevişme. Bu koleksiyonda, kahramanın gözlerinde "mavi ateşle yanan denizi gördüğü" güzel bir İranlı kadının lirik bir görüntüsü ortaya çıkıyor.

"Fars motiflerinin" kadın imajı kolektiftir. Döngünün tüm kahramanları - Shagane, Helia, Lala - tıpkı anavatanları gibi güzel ve şaşırtıcı. Pers'in gizemli ülkesi, sıradışı ahlakı, egzotik doğası ve kadınların gizemi ile Yesenin'i kendine çekiyor. Ancak, şaşırtıcı Pers'e hayran olan lirik kahraman, anavatanını özlemeyi bırakmıyor.

Yesenin'in Anavatan hakkındaki şiirleri de güzeldir. Onları okurken, şairin ruhuna işkence eden çelişkili duygulara hayran kalıyorsunuz. Son günlerine kadar, "Tüy otu uyuyor ..." şiirinin bir kez daha kanıtladığı gibi, kalbine sevgili eski yaşayan köyde kaldı. İçinde Yesenin, her şeye rağmen sanki şöyle diyor: “Hala altın bir kütük kulübenin şairi olarak kaldım.”

Yesenin'in şiirlerini dönemi, dönemi takip eder. Yesenin'in eşsiz şarkı sözü neredeyse bir asırdır yaşıyor ama söylediği her şey her birimize derinden dokunuyor. Şiire dokunan kişinin ruhu daha da zenginleşir, çünkü vatan sevgisinden daha güzel bir şey yoktur.

Anavatanı hakkında titreyen, tüm sorunlarını mükemmel bir şekilde anlayan Yesenin, ülkede meydana gelen korkunç değişiklikleri görmeden edemedi. Bu değişikliklerin olası sonuçlarına göz yumamazdı. Şair, sözlerinde çağdaşlarını, bir insanın ana vatanı olmadan, kökleri olmadan yaşayamayacağı konusunda uyarmaya çalıştı.

Kalbim asla yalan söylemez...

S. A. Yesenin'in eseri 20. yüzyıl edebiyatında önemli bir yer tutar. Basit bir köylü ailesinden gelen Rus şair, Puşkin ve Gogol, Tolstoy ve Çehov'un çalışmalarının halefi oldu. Yesenin, halk dilinin "sınırlarını" daha da zorlamayı başardı. Ve memleketine olan kutsal sevgisi, şarkı sözlerinin özgünlüğünü belirledi.

Yesenin'in sözlerinin ana teması her zaman Anavatan, vatan sevgisidir. Şairin kendisi şiirlerini şu şekilde karakterize ediyor: “Şiirlerim büyük bir aşkla yaşıyor, vatan sevgisi. İşimde ana şey vatan duygusu.” Yesenin ne söylerse söylesin, duyguları ve duyguları her zaman Anavatan algısıyla yansıtıldı.

Devrimden önce, S. A. Yesenin, Rusya'yı, yolunu, sevgisini ve şairin atanmasını yansıttığı bir "Radunitsa" şiir koleksiyonu yayınladı. Ancak tüm felsefi sorular, her zaman ana vatanın tanımı yoluyla yansıtılır:

Goy sen, Rusya, canım,

Kulübeler - görüntünün cüppelerinde ...

Sonu ve kenarı görme -

Sadece mavi gözleri emer.

"Göl mavisi", "mavi mesafeler", "ayın beyaz göz kapakları", "ayın sarı dizginleri" şarkılarını söylüyor. Genel olarak, renk epitetleri Yesenin'in şarkı sözlerinin bir başka karakteristik özelliğidir. Şair, boya aracılığıyla tonu ve ruh halini nasıl aktaracağını bilir.

Örneğin,

Siyah, sonra kükreyen uluma!

Seni nasıl okşamayayım, seni sevmeyeyim?

Siyah, hüznün ve hüznün rengidir, Yesenin ise yeni tonlarla oynamıştır. Siyah, bereketli toprakların rengi gibidir. Ve besleyen bu topraklar nasıl sevilmez!

Şairin Anavatan sevgisi boyutsuzdur, davranışın ana nedenlerini belirler. Örneğin, Yesenin şöyle yazıyor:

Ve ay yüzecek ve yüzecek,

Göllere kürekler atmak...

Ve Rusya da yaşayacak,

Çitte dans et ve ağla.

Şiir 1916'da yazılmıştır. Devrim ruhu zaten havadaydı. Ve Yesenin devrimi sevinçle, rahatlayarak kabul edecek. Ama şair yanılıyordu. Devrimin kırsala ferahlık getireceğini, bir tür "köylü cenneti"nin geleceğini düşünüyordu. Ve bu şekilde yürümedi. Devrimin fikirlerini anlamadaki bu eksikliği onu kendi ülkesinde bir yabancı yaptı. Daha sonra Yesenin'in daha sonraki sözleri için ana şarkı olacak olan şarkı sözlerinde hüzün, kıyamet motifi belirir. Yazıyor:

Açın gençler! Ve sağlıklı vücut!
Farklı bir hayatın var, farklı bir melodin var.
Ve yalnız gideceğim bilinmeyen sınırlara,
Asi ruh sonsuza dek boyun eğdirildi.

1920'lerin başında, Yesenin devrimde daha da hayal kırıklığına uğradı. Kızgın çizgiler belirir:

"Boş eğlence! Sadece konuş!

Ne olmuş? Peki karşılığında ne aldık?

Aynı hırsızlar geldi, aynı hırsızlar

Ve devrimle birlikte herkesi esir aldılar ... "

Ama sonuna kadar Yesenin inancına sadık kalır: "Ben köyün son şairiyim." Köyün basit yaşamının şarkılarını söylüyor. Evet, can acıtıyor, yenilenme olmadı. Bundan, Anavatan sevgisi ağrıyor, üzülüyordu. Şair yeni insanları anlamaz, bu yenilenmeyi kabul etmez, ancak Anavatanını kutsar, onu da yürekten ve yürekten sever. Artık "yabancı" olmasına rağmen, Anavatan sevgisi hala en önemli temadır.

(Yesenin'in ebeveynlerinin evi)

Yesenin'in sözlerinin özelliği de şairin tüm şiirlerinin çok duygulu olmasıdır. Eserlerinde pek çok yüz var: ya mütevazı bir romantik, ya da pervasız bir eğlence adamı ya da şarkıları acı ve ıstırapla çınlayan üzgün bir gezgin. Yesenin'in şiirine hala hayranlık uyandıran ve kimseyi kayıtsız bırakmayan bu canlı duygulardır.

Yesenin ile gurur duyuyorum, çünkü kaderini Anavatan'ın kaderinden asla ayırmadı. Ancak diğerleri gibi başka bir ülkeye gidebilir, rahat yaşayabilir, hayranlar edinebilir ve - "elveda, yıkanmamış Rusya". Ama hayır! "Köyün son şairi" böyle değildi. Ve büyük Üstadın yaşam konumu, bence, aşağıdaki satırlarda en iyi şekilde ifade edilir:

Kutsal ordu bağırırsa:

"Rusya'yı atın, cennette yaşayın!" -

Ben diyeceğim ki: "Cennete gerek yok,

Bana ülkemi ver."

3 Ekim 2015, Rus şair Sergei Alexandrovich Yesenin'in doğumunun 120. yıldönümü. “Konstantinov köyünün köylü oğlu ...” - bu sözlerle Yesenin, kendisi hakkında ilk, hala devrim öncesi, kısa nota başladı. Onun bir köylü oğlu olduğu, otobiyografilerinde ve şiirlerinde defalarca dile getirilmiştir. Onun için bu sadece bir formalite, ankette sıradan bir satır değildi. Şair vurgulamak istedi: o topraktan bir adam, kökleri insanlarda. Burada, aziz hayalinin gerçekleşmesi için güvenilir bir destek aradı ve buldu - anavatanının şairi olmak.

M. Gorky şöyle yazdı: "Sergei Yesenin'i saklayamazsınız, onu gerçekliğimizden silemezsiniz." M. Gorky'nin bu sözleri bugün alakalı, çünkü Yesenin'in tüm sözleri şair tarafından kendisi, çevredeki doğa, insanlar, vatan hakkında anlatılan bir hikaye.

Yesenin'in şiiri bana ne kadar yakın?

Her şeyden önce, Yesenin'in şiiri, hayata, etrafındaki dünyaya karşı tutumu, doğduğu köye, Anavatanına olan büyük sevgisiyle bana yakındır. Şair sık ​​sık tekrarladı: “Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor, Anavatan sevgisi. Anavatan duygusu işimde ana şeydir.

Kutsal ordu bağırırsa:

"Seni Rusya'ya at, cennette yaşa!"

Ben diyeceğim ki: “Cennete gerek yok,

Bana ülkemi ver."

Yesenin'in şiirleri, hem "tarlalar sıkıştırıldığında", "korular çıplak" olduğunda, hem de "tarif edilemez, mavi, ihale ..." ye dönüştüğünde Anavatanımızın güzel görüntüsünü yakalar. Yesenin'in en iyi metaforu “huş ağacı chintz ülkesi” ve şiirlerindeki en hassas görüntü, güzel bir huş kızının görüntüsü, Anavatan imajıyla bağlantılıdır. En güzel şiirler ona ithaf edilmiştir.

Ah sen, Rusya, uysal vatanım,

Sadece senin için aşkı saklıyorum.

Kısa sevincin neşeli

Çayırda ilkbaharda yüksek bir şarkıyla.

Yesenin'in şiirlerinin benim için önemi de çok büyük çünkü dünyadaki tüm yaşamın büyük değerinden bahsediyorlar. Bir Rus tarlası, bir orman, bir nehir, bir gölet üzerinde bir huş ağacı, bir altın koru, bir buharlı lokomotifin arkasında dörtnala koşan kızıl yeleli bir tay, şaire havlayan bir köpek yavrusu, çayırda biçme makineleri, bir anne, yaşlı bir dede - tüm canlılar Yesenin'in kalbinde derin bir hassasiyet uyandırır. Şair, şiirlerinde değişmez bir şefkatle "küçük kardeşlerimiz" hakkında konuşur. "Şimdi biraz ayrılıyoruz ..." şiirinde aşağıdaki satırları okuyoruz:

Ve bu kasvetli dünyada

Nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum.

kadınları öptüğüm için mutluyum

Çimlerin üzerinde yuvarlanan buruşuk çiçekler

Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi,

Asla kafasına vurma.

“Köpeğin Şarkısı” şiirine, şairin kalbine yakınlaşan anne köpeğin trajedisini gösterdiği anne sevgisinin kutsallığı olan büyük hümanizm ile nüfuz edilir. Şiir, Yesenin'in dünyadaki tüm yaşamla insan akrabalığının karakteristik hissini ortaya koyuyor. “Köpeğin Şarkısı”, bu duyguyu kaybetmiş kalpsiz insanların kendi kalpsizliklerini bile fark etmediklerini, alışkanlık haline geldiğini anlatıyor.

Her şey çok basit ve sıradan. Sahibi köpekleri boğdu. "Donmamış genişliğin sularının" "uzun, uzun bir süre titrediğini" görüyoruz. Ve köpekle birlikte bu titreyen su genişliğine bakıyoruz. Her şey çok basit, çok sıradan. Bir insan tereddüt etmeden öldürür, tereddüt etmeden rahatsız eder, eylemlerinin sonucu en derin trajedidir.

Ve sağır, bir bildiriden olduğu gibi,

Gülerek ona taş attıklarında,

Bir köpeğin gözleri yuvarlandı

Karda altın yıldızlar.

Yesenin'in sözleri nezaket ve duyarlılık getirir. Şair, doğasının kendisinin "hassaslık" dediği yanıyla bizi fetheder. Akrabalarla ilgili şiirler bu duyguyla doludur. Bunlar büyükbabaya, anneye, kız kardeşlere yönelik şiirlerdir. Onları okurken, Yesenin'in kendisine neden "nazik" dediğini anlamaya başlıyorsunuz. Rahibe Shura'ya hitap eden “Böyle güzellerini görmedim ...” şiirinde şu satırları okuyoruz:

sen benim peygamber çiçeği mavi sözümsün

Seni sonsuza dek seviyorum.

Ve kendisine adanan “Bu dünyada sadece yoldan geçen biriyim…” başka bir şiirinde, neden “sonsuza dek” sevdiğini açıklıyor:

Bu nedenle, sonsuza kadar saklanmayacağım,

Yüzlerce sevmek ayrı değil, ayrı değil -

seninle bir aşkımız var

Bu vatan getirildi.

Kız kardeşi ona yerel pencerenin altında duran "huş ağacı" gibi görünüyor. "Güvercin! Dede!" Şair yaşlı dedeye seslenir. Yaşlı annesine "Tatlı, kibar, nazik" diyor.

Zaman amansız bir şekilde ilerler, bir nesil diğerinin yerini alır ve Yesenin'in kişiliğine, şiirine olan ilgi zayıflamaz. Sergei Yesenin hemen kalbimize girer ve onu bir kez ve herkes için yakalar. Şiiri, Rus doğasının ve yaşamının gerçeği, zamanın gerçeği ile aydınlatılır. Bize zengin bir miras bıraktı - ya ışık ve iyilik ya da hafif bir hüzün yayan ölümsüz şiirleri.