Hamlet konulu sunum. Ophelia ve Juliet arasındaki fark nedir?

William Shakespeare 23 a PRELİA 1564 - 23 a PRELİA 1616 "Tüm insanlığın taçlandırdığı dramatik şairlerin kralı" V. G. Belinsky



Babası John Shakespeare, zengin bir zanaatkar ve tefeciydi, sıklıkla çeşitli kamu görevlerine seçilmişti ve bir zamanlar şehrin belediye başkanı seçilmişti. Anne, kızlık soyadı Arden, en eski İngiliz ailelerinden birine mensuptu.

Shakespeare'in babası



Shakespeare ailesinin sloganını taşıyan arması Non Sanz Droict - fr. "Haksız olmaz"

1582'de yerel bir toprak sahibinin kızı olan ve kendisinden 8 yaş büyük olan Anne Hathaway ile evlendi; 1583'te kızları Suzanne doğdu, 1585'te ikizleri oldu: çocuklukta ölen oğulları Khemnet (1596) ve kızları Judith. 1587 civarında Shakespeare Stratford'dan ayrıldı ve Londra'ya taşındı.


1592'de Shakespeare, Londra Burbage oyunculuk grubunun bir üyesi oldu ve 1599'dan itibaren de işletmenin hissedarlarından biri oldu. James I yönetimi altında, Shakespeare'in topluluğu kraliyet statüsünü aldı (1603) ve Shakespeare'in kendisi de grubun diğer eski üyeleriyle birlikte vale unvanını aldı.

Uzun yıllar boyunca Shakespeare tefecilikle uğraştı.

Shakespeare'in grubunun çalıştığı, yeniden yaratılan Globe Tiyatrosu


1612'de Shakespeare bilinmeyen nedenlerle emekli oldu ve karısı ve kızlarının yaşadığı memleketi Stratford'a döndü. Shakespeare'in 15 Mart 1616 tarihli vasiyeti okunaksız bir el yazısıyla imzalanmıştı ve bu, bazı araştırmacıların onun o sırada ciddi şekilde hasta olduğuna inanmasına yol açtı. Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü.

Shakespeare'in vasiyetindeki imzası


Üç gün sonra Shakespeare'in cesedi gömüldü

Stratford Kilisesi'nin sunağının altında. Mezar taşında şu kitabe yazılıdır:

İyi bir arkadaş, Tanrı aşkına, kusura bakmayın, Kapalı alanı kazmak için duyun. Ne mutlu size ki, taşları esirgemeyin, Ama yine de kemiklerimi hareket ettirmiyor.

Dostum, Allah aşkına, akın etme Bu toprağın aldığı kalıntılar; Dokunulmamış olan, yüzyıllar boyunca kutsanmıştır, Küllerime dokunan da lanetlidir. (A. Velichansky'nin çevirisi)



Yaratılış

Shakespeare'in edebi mirası iki eşit olmayan bölüme ayrılmıştır: şiirsel (şiirler ve soneler) ve dramatik.

V. G. Belinsky şunu yazdı: "Shakespeare'in kendisi de bir şair olarak insanlığın tüm şairleri karşısında kesin bir avantaj sağlamak çok cesur ve tuhaf olurdu, ancak bir oyun yazarı olarak artık adı adının yanına yerleştirilebilecek bir rakibi olmadan kaldı." .”


Shakespeare'in çalışmaları Rönesans'ın en önemli tüm ışınımlarını (estetik ve ideolojik) özümsemişti. Ancak Shakespeare'in yaratıcı yolunun farklı aşamalarında, eserlerindeki gerçeklik farklı yönlerde ve farklı ışıklandırmalarda ortaya çıktı. Hümanizm ideolojisi, halkın idealleri ve özlemleriyle birleşerek her zaman Shakespeare'in oyunlarının temeli olmuştur. Bununla birlikte, Shakespeare'in kendisini en iyi şekilde dramaturjide ifade etmesi tesadüf değildir; dramaturji, özü itibarıyla hayatın dramını diğer sanat türlerinden daha fazla aktarma yeteneğine sahiptir.

Shakespeare, zamanının çelişkilerini nasıl yakalayıp açığa çıkaracağını herkesten daha iyi biliyordu; eserlerinin dinamikleri ve draması, mücadelelerin, çatışmaların ve çatışmaların yoğunluğu da bundan kaynaklanıyordu.


Shakespeare'in yaratıcı yolunun bireysel aşamaları arasındaki tüm farklılıklara rağmen, sanatsal yönteminin birliği tüm oyunlarında hissedilir. Goethe şunu kaydetti: "... eserlerinin en büyük temeli hakikat ve hayatın ta kendisidir."

Bununla birlikte, Shakespeare'de yaşamın doğruluğunun doğası daha sonraki gerçekçilikten farklıdır ve olay örgüsünün seçiminde zaten açıkça görülen şiirsel dünya görüşü tarafından belirlenir. Shakespeare'in yalnızca üç oyunu için olay örgüsü kaynağı bulunamadı (Aşkın Emeğinin Kaybı, Bir Yaz Gecesi Rüyası, Windsor'un Şen Kadınları). Diğer durumlarda Shakespeare, tarihten (örneğin, R. Holinshed'in Chronicles'ından), efsanelerden, şiirlerden ve kısa öykülerden hazır olay örgüleri aldı.

Yakın zamanda aile koleksiyonunda bulunan portre (1610). Bazı sanat tarihçileri bunun William Shakespeare'in hayatta kalan tek portresi olduğunu iddia ediyor


Tür özelliklerine göre Shakespeare'in çalışmalarının dört dönemi vardır:

- ilk (1590-1594) - erken dönem kronikleri, Rönesans komedileri, “korku trajedisi” (“Titus Andronicus”), iki şiir;

İkincisi (1594-1600) - Rönesans komedileri, ilk olgun trajedi ("Romeo ve Juliet"), trajedi unsurları içeren kronikler, komedi unsurları içeren kronikler, antik trajedi ("Julius Caesar"), soneler;

- üçüncü (1601-1608) - büyük trajediler (“Hamlet”), eski trajediler, “kara komediler”;

- dördüncü (1609-1613) - dramalar - trajik bir başlangıcı ve mutlu bir sonu olan masallar.


Soneler

  • Toplamda Shakespeare 154 sone yazdı ve bunların çoğu 1592-1599 yıllarında yaratıldı. İlk kez 1609'da yazarın bilgisi olmadan basıldılar.
  • Bir sone 14 satırlık bir şiirdir. Temel olarak Shakespeare'in sonelerine dayanan İngiliz geleneğinde şu kafiye şeması benimsenmiştir: abab cdcd efef gg, yani çapraz kafiyeli üç dörtlük ve bir beyit.

Sonelerin tüm döngüsü ayrı tematik gruplara ayrılır:

Bir arkadaşa ithaf edilen soneler: 1 - 126

Sevgiliye ithaf edilen soneler: 127 - 152

Sonuç - aşkın neşesi ve güzelliği: 153 - 154.

Sonnetlerin ilk baskısı (1609)


İlk yayınlar

Birinci Folyo

Shakespeare'in oyunlarının yarısının (18) oyun yazarının yaşamı boyunca şu ya da bu şekilde yayınlandığı düşünülmektedir. Shakespeare'in mirasının en önemli yayını, haklı olarak 1623 tarihli folio olarak kabul edilir (“İlk folyo") Shakespeare'in aktörleri John Heming ve Henry Condel tarafından yayınlandı. Bu baskıda, Perikles ve İki Soylu Akraba hariç, Shakespeare'in 36 oyunu yer alıyor.


"Shakespeare Sorusu"

Destekçilerinin Stratford'lu Shakespeare'in (Shaxpere) yazarlığını inkar ettiği ve "William Shakespeare"in başka bir kişinin veya kişinin kullandığı bir takma ad olduğuna inanan, "Stratford karşıtlığı" veya "Stratfordcu olmayan" olarak adlandırılan bir bakış açısı vardır. bir grup insan saklanıyordu. Geleneksel görüşün geçerliliği hakkındaki şüpheler en az 1848'den beri bilinmektedir ve bazı Stratford karşıtları daha önceki literatürde bunun ipuçlarını görmektedir.


Aynı zamanda Stratford'lu olmayanlar arasında Shakespeare'in eserlerinin gerçek yazarının tam olarak kim olduğu konusunda bir birlik yoktur. Çeşitli araştırmacılar tarafından önerilen olası adayların sayısı şu anda birkaç düzinedir.


Shakespeare ve Rönesans

Rönesans, kültür ve sanat tarihinde feodalizmden kapitalizme geçişin başlangıcını yansıtan bir dönemdir. Klasik formlarda Rönesans, Batı Avrupa'da, özellikle İtalya'da şekillendi, ancak benzer süreçler Doğu Avrupa ve Asya'da da yaşandı. Her ülkede bu tür kültürün, etnik özellikleri, belirli gelenekleri ve diğer ulusal kültürlerin etkisiyle ilişkili kendine has özellikleri vardı.

Rönesans döneminde sanat, manevi faaliyetin ana türüydü. Sanata kayıtsız kalan neredeyse hiç kimse yoktu. Sanat eserleri hem uyumlu bir dünya idealini hem de insanın bu dünyadaki yerini en iyi şekilde ifade eder.


Geç Rönesans edebiyatının en büyük yükselişi Shakespeare'in dramaları ve Cervantes'in romanlarıdır.

Bu dönemin en büyük oyun yazarı Shakespeare'in eserlerinde hümanizmin krizi, hümanist idealler ile herhangi bir eylemin gereksiz olduğu ideal bir toplumdan uzak bir toplumda hareket etme ihtiyacı arasında kalan Hamlet'in imajında ​​​​özellikle canlı bir somutlaşma buldu. hümanizmin ruhuna aykırıdır. Shakespeare'in çalışmaları bir dönüm noktasında ortaya çıkan fikir ve tutku zenginliğinin bir ifadesiydi. Bu dönemin edebiyatı insanın dünyevi doğasından, duygu ve tutkularından, gerçek çıkarlar uğruna mücadelesinden söz eder. Onda proaktif ve girişimci yeni bir kişilik ön plana çıkıyor. Shakespeare'in tarihi dramaları İngiliz tarihinin en trajik anlarını yeniden canlandırıyor ve İngiltere'nin büyüklüğüne dair düşüncelerle dolu. Shakespeare'in eserleri bir dönüm noktasının bilinç çelişkilerini, şüphelerini ve tereddütlerini yansıtıyordu.


Büyük trajedi "Hamlet"

1601'de, Belinsky'nin "dramatik şairlerin kralının parlak tacındaki en parlak elmas" dediği Shakespeare'in en büyük trajedisi "Hamlet" ortaya çıktı.

Oyunun ana karakteri sadece güçlü tutkulara sahip değil, aynı zamanda yüksek zekaya sahip, hayatın anlamı ve kötülükle mücadele yolları üzerine düşünen bir adamdır. Bu da oyunu 20. yüzyılın dramaturjisine benzetiyor.

V.S.Vysotsky

Hamlet olarak


Shakespeare'in trajedisi "Danimarka Prensi Hamlet", İngiliz oyun yazarının oyunları arasında en ünlüsüdür. Pek çok saygın sanat uzmanına göre bu, insan dehasının en derin yaratımlarından biri, büyük bir felsefi trajedidir. Her insanı ilgilendirmekten başka bir şey yapamayan, yaşam ve ölümün en önemli meseleleriyle ilgilidir.

Trajedinin ortaya çıkardığı sorular gerçekten evrensel öneme sahiptir. İnsan düşüncesinin gelişiminin farklı aşamalarında insanların, yaşam ve dünya düzeni hakkındaki görüşlerinin onayını almak için Hamlet'e yönelmeleri sebepsiz değildir.




Shakespeare efsaneyi biraz değiştirdi, güzelleştirdi, barbarlığı ortadan kaldırdı. Efsanenin sonunu değiştirerek onu daha trajik hale getiriyor.

Trajedinin kahramanı Hamlet, zamanının önde gelen adamlarından biridir. Shakespeare döneminin önde gelen üniversitelerinden biri olan Wittenberg Üniversitesi'nde öğrencidir. Hamlet dünya edebiyatının en sevilen karakterlerinden biri haline geldi.


Hamlet ve Babanın Hayaleti

Hamlet'in gerçek trajedisi, en güzel manevi niteliklere sahip bir adam olan onun yıkılmış olması gerçeğinde yatmaktadır. Hayatın korkunç taraflarını gördüğümde - aldatma, ihanet, sevdiklerinin öldürülmesi. İnsanlara olan inancını kaybetmiş, sevgisi, hayatı onun için değerini kaybetmiştir.

Deli gibi davranarak, aslında insanların ne kadar canavarca olduğunu - hainler, ensest yapanlar, yalancı şahitler, katiller, dalkavuklar ve ikiyüzlüler - fark ettiğinden deliliğin eşiğindedir. Savaşma cesareti kazanır ama hayata ancak üzüntüyle bakabilir.


Ama uzlaşamıyordu ve nasıl savaşacağını ve en önemlisi kötülüğü nasıl yeneceğini, yok edeceğini bilmiyordu. Dolayısıyla Hamlet'in trajedisinin nedeni onun doğasının asilliğinden kaynaklanmaktadır.

Hamlet'in trajedisi, insanın kötülük hakkındaki bilgisinin trajedisidir. Şimdilik Danimarka prensinin varlığı sakindi: Ebeveynlerinin karşılıklı sevgisiyle aydınlanan bir ailede yaşıyordu, kendisi de aşık oldu ve sevimli bir kızın karşılıklılığından keyif aldı, hoş arkadaşları vardı, bilime tutkuyla bağlıydı tiyatroyu severdi, şiir yazardı; Onu büyük bir gelecek bekliyordu; egemen olmak ve bütün bir halkı yönetmek. Ama birdenbire her şey dağılmaya başladı. Zamanın şafağında babam öldü. Hamlet'in kederden kurtulmaya vakti bulamadan, ona ikinci bir darbe düştü: Babasını çok seven annesi, iki aydan kısa bir süre sonra merhumun erkek kardeşiyle evlendi ve tahtı onunla paylaştı. Ve üçüncü darbe: Hamlet, babasının, tacı ve karısını ele geçirmek için öz kardeşi tarafından öldürüldüğünü öğrendi.

Hamlet'in iç dramı, eylemsizlik nedeniyle defalarca kendine eziyet etmesi, kelimelerin meselelere yardımcı olamayacağını anlaması, ancak özel olarak hiçbir şey yapmaması gerçeğinden oluşur.



Bu Shakespeare trajedisinde kahramanın kederi, annesinin aceleci evliliğinden kaynaklanmaktadır. Annesini suçlayan Hamlet, onun ihanetinin doğrudan ahlak ihlali olduğunu söylüyor.

Hamlet'in annesiyle konuşmasının tüm tonu zulümle karakterize edilir. Phantom'un ortaya çıkışı onun intikam susuzluğunu artırır. Ama şimdi İngiltere'ye gönderilerek uygulanması engelleniyor. Kralın bir hilesinden şüphelenen Hamlet, tehlikeyi ortadan kaldırabileceğinden emin olduğunu ifade eder.


Hamlet, aile ve kan bağlarıyla birbirine bağlı insanlara iki ihanet görüyor: annesi ve kralın erkek kardeşi.

En yakın olmanız gereken kişiler akrabalık yasalarını ihlal ediyorsa, başkalarından ne bekleyebilirsiniz?

Hamlet'in Ophelia'ya karşı tutumundaki dramatik değişikliğin kökünde budur. Annesinin örneği onu üzücü bir sonuca götürüyor: Kadınlar hayatın zorlu sınavlarına dayanamayacak kadar zayıflar. Hamlet, Ophelia'dan da vazgeçer çünkü aşk onu intikam görevinden uzaklaştırabilir.


Hamlet ve Ophelia arasındaki aşkın trajedisi

Ophelia'nın görüntüsü, Shakespeare'in dramatik becerisinin en çarpıcı örneklerinden biridir. Sadece 158 satırlık şiirsel ve düzyazı metni telaffuz ediyor. Shakespeare bu bir buçuk yüz satıra bir kızın bütün hayatını sığdırmayı başarmış.

Hamlet, saray mensubu Polonius'un uysal kızı Ophelia'yı seviyor. Bu kız, kararlılığı ve mutlulukları için savaşma isteğiyle karakterize edilen diğer Shakespeare kahramanlarından farklıdır: babasına itaat, karakterinin ana özelliği olmaya devam etmektedir.


Polonius kızına "Bunu bana sık sık söylediler" diyor, "Hamlet boş zamanlarını seninle paylaşmaya başladı." Polonius, prensin kızıyla yaptığı görüşmelerden haberdar edildi. Oğlunun yanı sıra onu da gözetliyor ve öyle bir ortamda Ophelia'nın Hamlet'e olan aşkı doğuyor. Bu duyguyu hemen engellemeye çalışırlar.

Ophelia'nın aşkı onun talihsizliğidir. Babası, kralın vezirinin yakın arkadaşı olmasına rağmen, yine de kraliyet kanından değildir ve bu nedenle sevgilisine rakip olamaz. Kardeşi ve babası bunu mümkün olan her şekilde tekrarlıyor.

Ophelia'nın ilk ortaya çıkışından itibaren kaderinin ana çatışması belirtiliyor: Babası ve erkek kardeşi, Hamlet'e olan aşkından vazgeçmesini talep ediyor Ophelia, Polonius'a "Size itaat edeceğim lordum" diye cevap veriyor. Bu onun irade ve bağımsızlık eksikliğini hemen ortaya çıkarır. Ophelia, Hamlet'in mektuplarını kabul etmeyi bırakır ve kendisini ziyaret etmesine izin vermez. Aynı alçakgönüllülükle, konuşmalarının kral ve Polonius tarafından duyulacağını bilerek Hamlet'le görüşmeyi kabul eder.


Trajedide Hamlet ile Ophelia arasında tek bir aşk sahnesi bile yok. Ama bir ayrılık sahnesi var. İnanılmaz dramlarla dolu.

"Olmak ya da olmamak" monologunda ifade edilen düşünceleri bitiren Hamlet, Ophelia'nın dua ettiğini fark eder ve hemen bir deli maskesini takar. Ophelia, Hamlet'ten aldığı hediyeleri Hamlet'e iade etmek ister. Hamlet itiraz ediyor: "Sana hiçbir şey vermedim." Ophelia'nın yanıtı geçmiş ilişkilerine dair bazı şeyleri ortaya koyuyor:

Hayır prensim sen verdin; ve kelimeler,

O kadar tatlı nefes aldım ki iki kat

Hediye çok değerliydi...

Ophelia, Hamlet'in nazik ve nazik olmayı bırakıp düşmanca ve kaba olmaya başladığını söylüyor. Hamlet ona kaba ve sert davranır. "Seni bir zamanlar sevdim" diyerek kafasını karıştırıyor ve ardından kendini yalanlayarak: "Bana inanmamalıydın... Seni sevmedim."



“Sabırlı olmak lazım; ama onu soğuk yere yatırdıklarını düşündükçe ağlamaktan kendimi alamıyorum.”

Ölümünden önce şarkı söylemeye devam etti ve alışılmadık derecede güzel bir şekilde vefat etti. Bu son şiirsel dokunuş, Ophelia'nın şiirsel imajını tamamlamak için son derece önemlidir.


Sonunda açık mezarında Hamlet'in itirafını duyuyoruz:

"Ben onu sevdim; kırk bin kardeş

sevgilerinin onca yoğunluğuna rağmen bana eşit olamazlar.”

- Hamlet'in bu ünlü sözlerinde gerçek, derin bir duygu vardır.

Hamlet ve Horatio mezarlıkta. Tablo E. Delacroix (1839)


Hamlet'in Ophelia'yı reddettiği sahnelerin özel bir dramayla dolu olmasının nedeni budur. Ona söylediği acımasız sözler onun için zordur, onları umutsuzlukla telaffuz eder, çünkü onu severken, onun düşmanının kendisine karşı bir aracı haline geldiğini ve intikam almak için aşktan vazgeçmesi gerektiğini anlar.

Hamlet, Ophelia'ya zarar vermek zorunda kaldığı ve acımayı bastırarak kadınları kınama konusunda acımasız olduğu için acı çekiyor. Ancak kişisel olarak onu hiçbir şey için suçlamaması ve ona bu kötü dünyayı terk edip bir manastıra gitmesini ciddi şekilde tavsiye etmesi dikkat çekicidir.


Ophelia Hamlet'in mektubunu tutuyor

Ophelia ve Hamlet arasındaki ilişki, büyük trajedi çerçevesinde bir tür bağımsız drama oluşturuyor.

Hamlet aşktan vazgeçmenin trajedisini anlatıyor. Aynı zamanda babaları da aşıklar için ölümcül bir rol oynamaktadır. Ophelia'nın babası ona Hamlet'ten ayrılmasını emreder, Hamlet ise kendisini tamamen babasının intikamına adamak için Ophelia'dan ayrılır.


Hamlet adalet için yalnız bir savaşçıdır. Düşmanlarına karşı kendi imkanlarıyla savaşır. Kahramanın davranışındaki çelişki, amacına ulaşmak için rakipleriyle aynı ahlak dışı yöntemlere başvurmasıdır. Kurnaz gibi davranıyor, düşmanının sırrını bulmaya çalışıyor, aldatıyor ve paradoksal olarak asil bir amaç uğruna kendisini birkaç kişinin ölümünden suçlu buluyor. Claudius yalnızca bir eski kralın ölümünden sorumludur. Hamlet (istemeden de olsa) Polonius'u öldürür, Rosencrantz ve Gildenson'u kesin ölüme gönderir, Laertes'i ve son olarak kralı öldürür; Ophelia'nın ölümünden de dolaylı olarak sorumludur. Ancak herkesin gözünde ahlaki açıdan saf kalıyor, çünkü o asil hedeflerin peşindeydi ve işlediği kötülük her zaman rakiplerinin entrikalarına bir yanıttı.


Bu trajedide baştan sona ölüm hüküm sürüyor

Bu Shakespeare'in trajedileri arasında en kanlı olanıdır.

Ancak Shakespeare cinayet hikayesiyle izleyiciyi etkilemeye çalışmadı; her karakterin ölümünün kendine özel bir anlamı var. Hamlet'in kaderi en trajiktir, çünkü onun imajında ​​gerçek insanlık, zihnin gücüyle birleştiğinde en canlı somut örneğini bulur. Bu değerlendirmeye göre onun ölümü özgürlük adına yapılmış bir başarı olarak tasvir ediliyor.


Hamlet, şeref kuralları gereği babasının ölümünün intikamını almaya çağrılan feodal dünyanın bir adamıdır.

Hamlet, insanların kendi hayatının hüzünlü öyküsüne bir ders, bir uyarı ve bir çağrı olarak ihtiyaç duyduğundan emindir;

Ölmek üzereyken arkadaşı Horatio'ya verdiği emir belirleyicidir: "Ne olursa olsun, sebebini açıkla." Kaderi ile tarihin trajik çelişkilerine, insanı insanlaştırmaya yönelik zor ama giderek ısrarcı çalışmasına tanıklık ediyor.

Olmak ya da olmamak; bütün mesele bu.

Daha asil olan nedir: Darbe almak

Öfkeli kader - ya da denize karşı

Kendinizi silahlandırmanın ve savaşa katılmanın zorlukları

Ve her şeye bir anda son ver... Öl...

Uyuyakalın - artık yok - ve bunun farkına varın

Bütün bu kalp ağrılarını bastıracağız.

Fakir etin mirası bunlar

Anladım: ah evet, bu çok arzu ediliyor

Sonu... Evet, ölmek uykuya dalmaktır... Uykuya dalmaktır.

Belki de burada bir hayal dünyasında yaşıyoruz

engellemek. -

Bu ölü uykuda ne rüyalar

Bedensiz ruhun önünde havada asılı kalacaklar...

Engel budur ve nedeni de budur.

Acıların yeryüzünde uzun sürdüğünü...

Aksi halde bu suçlamayı kim üstlenir?

Komşularla alay, küstah hakaretler

Zalimler, kaba kibirli insanların küstahlığı,

Reddedilen aşkın acısı

Kanunların yavaşlığı, kasıtlılık

Yetkililer... verdikleri tekmeler

Acı çeken hak etmiş alçaklara, -

Her ne zaman mümkünse

Tek vuruşla huzur ve sükunet bulun

Basit dikiş. Kim bu dünyada?

Bu hayatın yükünü taşıyorum, bitkin

Ağır baskı altında, korku da olsa

istemsiz

Ölümden sonra bir şey, o ülke

Bilinmeyen, nereden asla

Kimse geri dönmedi, rahatsız etmedi

Kararlarımız... Ah, biz bunu tercih ederiz

O azapların bütün acılarına katlanalım,

Yakınımızda olan, her şeyi terk etmiş olan, bizimle buluşan şey

Gelelim diğer bilinmeyen sorunlara...

Ve bu düşünce bizi korkak yapıyor...

Güçlü kararlılık soğuyor

Düşündükten sonra ve yaptıklarımız

Önemsizleşiyorlar... Ama daha sessiz,

Sevgili Ophelia, ah perisi -

Kutsal dualarınızda unutmayın

Benim günahlarım...


İrade Shakespeare


Hamlet, dünya edebiyatının ebedi imgelerinden biridir. Yazar bu çalışmada her insan için önemli olan en karmaşık, acı verici konulara değinmeyi başardı.

Shakespeare en büyük yazardı.

Eserleri her zaman büyük ve eşsiz sayılmıştır. .


Bireysel slaytlardaki sunumun açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

2 slayt

Slayt açıklaması:

1601'de, Belinsky'nin "dramatik şairlerin kralının parlak tacındaki en parlak elmas" dediği Shakespeare'in en büyük trajedisi "Hamlet" ortaya çıktı. Oyunun ana karakteri sadece güçlü tutkulara sahip değil, aynı zamanda yüksek zekaya sahip, hayatın anlamı ve kötülükle mücadele yolları üzerine düşünen bir adamdır. Bu da oyunu 20. yüzyılın dramaturjisine benzetiyor. Büyük trajedi "Hamlet"

3 slayt

Slayt açıklaması:

Shakespeare'in trajedisi "Danimarka Prensi Hamlet", İngiliz oyun yazarının oyunları arasında en ünlüsüdür. Pek çok saygın sanat uzmanına göre bu, insan dehasının en derin yaratımlarından biri, büyük bir felsefi trajedidir. Her insanı ilgilendirmekten başka bir şey yapamayan, yaşam ve ölümün en önemli meseleleriyle ilgilidir. Trajedinin ortaya çıkardığı sorular gerçekten evrensel öneme sahiptir. İnsan düşüncesinin gelişiminin farklı aşamalarında insanların, yaşam ve dünya düzeni hakkındaki görüşlerinin onayını almak için Hamlet'e yönelmeleri sebepsiz değildir.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Hamlet'in hikayesi, ilk olarak 12. yüzyılın sonunda Danimarkalı tarihçi Saxo Grammaticus tarafından kaydedilen bir Danimarka efsanesine dayanmaktadır. Paganizmin eski zamanlarında - Saxo Grammaticus'un söylediğine göre - Jutland'ın hükümdarı, daha sonra dul eşiyle evlenen kardeşi Feng tarafından bir ziyafet sırasında öldürülmüştü. Öldürülen adamın oğlu genç Hamlet, babasının öldürülmesinin intikamını almaya karar verdi. Zaman kazanmak ve hain Feng'in gözünde güvende görünmek için. Hamlet deli gibi davrandı: çamurda yuvarlandı, kollarını kanat gibi salladı ve horoz gibi öttü. Tüm eylemleri "tam bir zihinsel sersemlikten" bahsediyordu, ancak konuşmaları "dipsiz kurnazlık" içeriyordu ve hiç kimse sözlerinin gizli anlamını anlayamıyordu. Feng'in (gelecekteki Shakespeare'in Claudius'u) bir arkadaşı, "makul olmaktan çok kendine güvenen bir adam" (gelecekteki Shakespeare'in Polonius'u), Hamlet'in gerçekten deli olup olmadığını kontrol etmeyi üstlendi.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Bu saray mensubu, Hamlet'in annesiyle yaptığı konuşmaya kulak misafiri olmak için köşedeki samanların altına saklandı. Ancak Hamlet dikkatliydi. Annesine girdiğinde önce odayı aradı ve gizli casusu buldu. Hamlet saray mensubunu öldürdü, cesedini parçalara ayırdı, haşladı ve domuzlara yem olarak attı. Daha sonra annesinin yanına döndü, uzun süre acı sitemlerle "kalbini deldi" ve onu ağlayarak ve acı içinde bıraktı. Feng, Hamlet'i iki saray mensubu (Shakespeare'in gelecekteki Rosencrantz ve Guildenstern) eşliğinde İngiltere'ye gönderdi ve onlara gizlice İngiliz kralına Hamlet'i öldürmesini isteyen bir mektup verdi. Shakespeare'in trajedisinde olduğu gibi, Hamlet mektubun yerini aldı ve İngiliz kralı, onun yerine Hamlet'e eşlik eden iki saray mensubunu idama gönderdi. İngiliz kralı, Hamlet'i nezaketle karşıladı, onunla çok konuştu ve onun bilgeliğine hayran kaldı. Hamlet İngiliz kralının kızıyla evlendi. Daha sonra Jutland'a döndü ve burada bir ziyafet sırasında Feng'i ve saraylıları sarhoş etti ve sarayı ateşe verdi. Saraylılar yangında öldü. Hamlet Feng'in kafasını kesti. Böylece Hamlet düşmanlarına karşı zafer kazandı.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Shakespeare efsaneyi biraz değiştirdi, güzelleştirdi, barbarlığı ortadan kaldırdı. Efsanenin sonunu değiştirerek onu daha trajik hale getiriyor. Trajedinin kahramanı Hamlet, zamanının önde gelen adamlarından biridir. Shakespeare döneminin önde gelen üniversitelerinden biri olan Wittenberg Üniversitesi'nde öğrencidir. Hamlet dünya edebiyatının en sevilen karakterlerinden biri haline geldi.

7 slayt

Slayt açıklaması:

Hamlet ve Babasının Hayaleti Hamlet'in gerçek trajedisi, en güzel manevi niteliklere sahip bir adam olan onun yıkılmış olmasıdır. Hayatın korkunç taraflarını gördüğümde - aldatma, ihanet, sevdiklerinin öldürülmesi. İnsanlara olan inancını kaybetmiş, sevgisi, hayatı onun için değerini kaybetmiştir. Deli gibi davranarak, aslında insanların ne kadar canavarca olduğunu - hainler, ensest yapanlar, yalancı şahitler, katiller, dalkavuklar ve ikiyüzlüler - fark ettiğinden deliliğin eşiğindedir. Savaşma cesareti kazanır ama hayata ancak üzüntüyle bakabilir.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Ama uzlaşamıyordu ve nasıl savaşacağını ve en önemlisi kötülüğü nasıl yeneceğini, yok edeceğini bilmiyordu. Dolayısıyla Hamlet'in trajedisinin nedeni onun doğasının asilliğinden kaynaklanmaktadır. Hamlet'in trajedisi, insanın kötülük hakkındaki bilgisinin trajedisidir. Şimdilik Danimarka prensinin varlığı sakindi: Ebeveynlerinin karşılıklı sevgisiyle aydınlanan bir ailede yaşıyordu, kendisi de aşık oldu ve sevimli bir kızın karşılıklılığından keyif aldı, hoş arkadaşları vardı, bilime tutkuyla bağlıydı tiyatroyu severdi, şiir yazardı; Onu büyük bir gelecek bekliyordu; egemen olmak ve bütün bir halkı yönetmek. Ama birdenbire her şey dağılmaya başladı. Zamanın şafağında babam öldü. Hamlet'in kederden kurtulmaya vakti bulamadan, ona ikinci bir darbe düştü: Babasını çok seven annesi, iki aydan kısa bir süre sonra merhumun erkek kardeşiyle evlendi ve tahtı onunla paylaştı. Ve üçüncü darbe: Hamlet, babasının, tacı ve karısını ele geçirmek için öz kardeşi tarafından öldürüldüğünü öğrendi. Hamlet'in iç dramı, eylemsizlik nedeniyle defalarca kendine eziyet etmesi, kelimelerin meselelere yardımcı olamayacağını anlaması, ancak özel olarak hiçbir şey yapmaması gerçeğinden oluşur.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Bu Shakespeare trajedisinde kahramanın kederi, annesinin aceleci evliliğinden kaynaklanmaktadır. Annesini suçlayan Hamlet, onun ihanetinin doğrudan ahlak ihlali olduğunu söylüyor. Hamlet'in annesiyle konuşmasının tüm tonu zulümle karakterize edilir. Phantom'un ortaya çıkışı onun intikam susuzluğunu artırır. Ama şimdi İngiltere'ye gönderilerek uygulanması engelleniyor. Kralın bir hilesinden şüphelenen Hamlet, tehlikeyi ortadan kaldırabileceğinden emin olduğunu ifade eder.

slayt sunumu

Slayt metni: Hamlet, William Shakespeare'in en ünlü oyunlarından biri ve dünya dramasının en ünlü oyunlarından biri olan bir trajedidir. 1600-1601'de yazılmıştır. 4.042 dize ve 29.551 kelimeyle Shakespeare'in en uzun oyunu. Trajedi, Danimarkalı kronikçi Saxo Grammaticus tarafından Danimarkalıların İşleri'nin üçüncü kitabında kaydedilen, Amletus adlı Danimarkalı bir hükümdarın efsanesine dayanmaktadır ve esas olarak intikamla ilgilidir - bu hikayede kahraman, kendi babasının ölümünden intikam almak ister. baba.

Slayt metni: Karakterler Claudius, Danimarka Kralı. Hamlet, merhumun oğlu ve hüküm süren kralın yeğeni. Polonius, yakındaki bir asilzade. Horatio, Hamlet'in arkadaşı. Laertes, Polonius'un oğlu. Saraylılar: Voltimand; Cornelius; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Birinci asilzade; İkinci asilzade; Rahip. Memurlar: Marcellus; Bernardo. Francisco, asker. Reynaldo, Polonius'un hizmetkarı. Aktörler. İki mezar kazıcı. Kaptan. İngiliz büyükelçileri. Gertrude, Danimarka Kraliçesi, Hamlet'in annesi. Ophelia, Polonius'un kızı. Fortinbras, Norveç Prensi. Hamlet'in babasının hayaleti.

Slayt metni: Konu Danimarka'nın kraliyet sarayı Elsinore yakınlarında askerler birkaç kez yakın zamanda ölen krala oldukça benzeyen bir hayalet gördü. Haber Danimarka prensi Hamlet'e ulaşır ve o hayaleti görmeye karar verir. Hamlet'in onunla buluşması dehşete ve kafa karışıklığına yol açar - hayalet ona, şu anki kral olan amcasının onu öldürdüğünü ve oğluna intikam miras bıraktığını söyledi. Hamlet o kadar şaşkın ve kafası karışmış durumda ki deli sanılıyor. Claudius'un suçluluğuna dair reddedilemez kanıtlar elde etmeye çalışıyor. Kral, "Hamlet'in delirmediğini, bir amaç için numara yaptığını" tahmin ederek arkadaşları Rosencrantz ve Guildenstern'i ona gönderir, böylece uygun bir ödül karşılığında Hamlet'in aklında gerçekte ne olduğunu öğreneceklerdir. Ancak ziyaretlerinin gerçek amacını anlayan Hamlet onlara hiçbir şey açıklamaz, sorularına anlamsız monologlarla yanıt verir. Bu sırada gezici aktörlerden oluşan bir topluluk Elsinore'a gelir.

Slayt metni: Hamlet onlardan "Gonzago Cinayeti" oyununu sahnelemelerini ister ve içine kendi bestesinden birkaç satır ekler. Böylece Gonzago Cinayeti, eski kralın öldürülmesini bir hayaletin sözlerine göre anlatacak. Kral, oyundaki aksiyonu yakından takip eder ve Hamlet'in oyununda bir cinayet meydana geldikten sonra oradan ayrılır. Bunun ardından Hamlet kraliçenin odasına gider ve konuşmadan önce yanlışlıkla halının arkasına saklanan kraliyet danışmanı Polonius'u öldürür. Daha sonra annesiyle konuşur ve Claudius'la evlenerek eski kocasına hakaret ettiği için onu suçlar. Hamlet'in kendisi için tehlikeli olduğunu anlayan kral, onu varır varmaz idam edilmek üzere İngiltere'ye gönderir. Prens bu kaderden kurtulur ve Danimarka'ya döner. Amca, daha önce denenmiş ve test edilmiş bir yönteme, zehire başvuruyor. Hamlet ölür ve ölmeden önce kralı öldürür. Danimarka tahtı Norveç hükümdarı Fortinbras'a geçer.

Slayt metni: En muhtemel kompozisyon ve ilk prodüksiyon tarihi 1600-01'dir (Globe Theatre, Londra). Baş rolün ilk oyuncusu Richard Burbage; Shakespeare, Hamlet'in babasının gölgesini oynadı. Oyunun ilk Rus uyarlamasının yazarı A.P. Sumarokov'a (1748) aittir. Ancak bu yeniden yapım orijinalinden tamamen uzaktır. Oyun, 1750 yılında St.Petersburg'da imparatorluk sahnesinde kara üst sınıf öğrencileri tarafından sahnelendi.1757'deki prodüksiyon şunları içeriyordu: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

Slayt 1

Trajedi "Hamlet"

slayt 2

Trajedi, 12. yüzyılda tarihçi Saxo Grammaticus tarafından kaydedilen Danimarka ortaçağ Prens Amleth efsanesine dayanıyordu.

Slayt 3

Trajedi, kahraman ile koşullar arasındaki trajik (başlangıçta çözülmemiş) bir çatışmaya veya kahramanın ruhundaki aynı derecede çözülemez bir iç güdüler çatışmasına dayanan dramatik bir türdür.

Slayt 4

Oyunun karakterleri
Hamlet, Danimarka Prensi
Claudius (kral, Hamlet'in amcası)
Hamlet'in Babasının Hayaleti
Horatio (Hamlet'in arkadaşı)
Rosencrantz ve Guildenstern (Hamlet'in arkadaşları)
Polonius (kralın danışmanı)
Laertes (Ophelia'nın kardeşi)
Ophelia (Hamlet'in sevgilisi, Polonius'un kızı)
Gertrude (kraliçe, Hamlet'in annesi)
Ortam, Elsinore krallığı Danimarka'dır.

slayt 5

Kısa süre önce kral aniden öldü. Ölüm, kralın bahçede uyurken kulağına giren yılanın ısırması sonucu meydana geldi. Kralın erkek kardeşi tahta çıktı ve aynı zamanda kraliçenin kocası oldu.

slayt 6

Üniversiteden dönen merhum kralın oğlu Prens Hamlet, babasının ölümüne ve annesinin ihanetine inanamıyor: "tabutun peşinden gittiği ayakkabıları bile giymeden" kocasının erkek kardeşiyle evlendi. yani bir akraba.

Slayt 7

Kale kapılarında nöbet tutan subaylar Hamlet'e her gece merhum kralın hayaletini gördüklerini söylerler.

Slayt 8

Hamlet hayaletle buluşmaya karar verir. Bu sırada Claudius düğününü kutluyor.

Slayt 9

Perde 1. Sahne 5. Hamlet'in hayaletle konuşması. Hayalet ne diyor? Hamlet'ten ne istiyor? Neden kraliçeyi yargılamamayı istiyor?

Slayt 10

Babasının ölümüyle ilgili gerçeği öğrenen Hamlet intikam almaya karar verir ve bunun için deli görünümüne bürünür. Ophelia, Hamlet'in davranışlarından utanır ve itaatkar bir kız çocuğu gibi babası Polonius'u bu konuda bilgilendirir.

Slayt 11

Polonius bunu krala iletir. Kral, durumun gerçekten böyle olup olmadığını öğrenmek için Hamlet'in arkadaşları Rosencrantz ve Guildenstern'den prense göz kulak olmalarını ister.

Slayt 12

Hamlet, arkadaşlarının Claudius'un emriyle kendisini izlediğini fark eder ve onlara karşı deli gibi davranır. Rosencrantz ve Guildenstern, prensin dikkatini dağıtmak için ona gezici aktörlerin saraya geldiğini bildirirler.

Slayt 13

Hamlet oyunculardan bazı repliklerin yerine "Gonzago Cinayeti" adlı oyunu sarayda oynamalarını ister.

Slayt 14

Polonius, Ophelia'yı Hamlet'le konuşmaya ve onun deli olup olmadığını öğrenmeye mi zorluyor? Ophelia'nın Hamlet ile konuşması sırasında Claudius ve Polonius saklanarak konuşmalarına kulak misafiri olur. Hamlet, Ophelia'dan hayatın acımasız gerçeklerinden uzakta bir manastıra gitmesini ister. Monolog şöyle diyor: “Olmak ya da olmamak...”

slayt 15

Olmak ya da olmamak, bütün mesele bu. Kaderin darbelerine boyun eğmeye değer mi, yoksa onlara son vermek için direniş göstermek ve bütün bir bela deniziyle ölümcül bir mücadeleye girmek mi gerekiyor? Ölmek. Kendini unut. Ve bunu yaparak, bedenin doğasında var olan gönül yaralarının ve binlerce yoksunluğun zincirini kırdığını bilmek. Bu İstenilen Hedef değil mi? Ölmek. Kendinizi uykuda kaybedin. Uyuyakalmak... ve rüya görmek mi? İşte cevap. Dünyevi duyguların perdesi kaldırıldığında, o fani uykuda hangi rüyaları göreceksin? Çözüm bu. Talihsizliklerimizin ömrünü bu kadar uzun yıllar uzatan şey budur.

slayt 16

Aksi takdirde yüzyılın aşağılanmasına, Zalimlerin, soyluların yalanlarına, Kibre, reddedilen duygulara, Yavaş yargılamaya ve hepsinden önemlisi, Değersizin değerliyle alay etmesine, Her şey bu kadar kolay bir şekilde birbirine bağlanmışken kim katlanırdı? bir hançerin darbesi! Kim kabul ederdi hayatın yükü altında güçlükle yürümeyi, Ölümden sonra bilinmeyen, Kimsenin geri dönmediği bir ülkenin korkusu, Kaçmaya çalışmak yerine, tanıdık bir kötülüğe katlanma isteğini yöneltmeseydi. tanımayanlara! İşte böyledir düşünce hepimizi korkak yapar, Kararlılığımız bir çiçek gibi solar Zihinsel bir çıkmazın kısırlığında, İşte böyle yok olur büyük ölçekli planlar, Başlangıçta başarı vaat eden, Uzun gecikmelerden. Ama yeter! Ophelia! Ey sevinç! Dualarında günahlarımı hatırla peri.

Slayt 17

Kral, Hamlet'in deli olmadığını ama bir şeylerin peşinde olduğunu anlar. Onu İngiltere'ye göndermeye karar verir.

Slayt 18

Kalede “Kral ve Kraliçe Varken Fare Kapanı” oyunu sahneleniyor.

Slayt 19

Perde 3. Sahne 2. Oyunun oyuncular tarafından sunumu. Claudius performans sırasında nasıl davranıyor? Neden? Kraliçe nasıl davranıyor? Hamlet oyunu annesine ve Claudius'a hangi amaçla gösterdi?

Slayt 20

Kral, kraliçeden Hamlet'le bir anne gibi konuşmasını, prensin sırrını açıklamasını ister. Konuşma sırasında Polonius kraliçenin odasındaki halının arkasına saklanır. Hamlet, Polonius'u fare sanarak öldürür.

Slayt 21

Konuşmada Hamlet annesini aceleci evlilikle suçluyor ve cinayetten bahsediyor. Ortaya çıkan hayalet kraliçeyi yargılamamayı ister.

Slayt 22

Kral, prensi Rosencrantz ve Guildenstern ile birlikte İngiltere'ye gönderir. Onlarla birlikte İngilizlere Hamlet'i öldürmelerini emrettiği bir mektup gönderir.

Arkadaşlarınızla paylaşın veya kendinize kaydedin:

Yükleniyor...