Художня деталь у творі муму. Художня деталь

Сказ і його функції в творі. Сказ і проблема автора.

Приватне оповідання і його різновиди, їх художні можливості. Співвідношення і поділ в особистому оповіданні позиції оповідача і автора.

17.Безлічное розповідь. Співвідношення в безособовому оповіданні «зони автора» і «зони героїв». Своєрідність і відмінність непрямої, невласне-прямої мови.

Сукупність висловлювань, що мають образотворчі завдання - розповідь. Опис і міркування увійшли складовими частинами розповіді. У широкому сенсі розповідь - це сукупність тих висловлювань, мовних суб'єктів оповідачем, оповідачем, які здійснюють функції посередництва між зображеним світом і адресатом твору як єдиного художнього висловлювання. Типи оповідань: приватне і безособове. приватне: Від імені ліричного героя (сповідь), від імені героя оповідача. безособове - від імені оповідача і романний. Єсін виділяє розповідь від 1 особи і від 3 особи. Від 1 особи - підсилює ілюзію достовірності розповідаємо, акцентує увагу на образі оповідача, автор майже завжди захований, його нетотожність оповідач виступає явно. Від 3 особи - більш вільне ведення розповіді, естетично нейтральна форма, Єсін виділяє не власне пряму мову (розповідь від імені нейтрального оповідача, але воно витримане повністю або частково в мовної манері героя, не будучи його прямою мовою). До цього вдаються, коли хочуть створити внутрішній світ героя через його мова. Використовуються слова, характерні для героя, його мовна манера.

2 типу оповідають суб'єктів: оповідач і оповідач. Персоніфікований (певний портрет, біографія, можна сказати, хто він, бере участь у дії або спостерігає) - якщо від 1 особи, то він оповідач; не персоніфікований оповідач - дистанцированно зображує події, безособовий. Оповідач - носій мови, що не виявлена, чи не названий, розчинений в тексті. Оповідач - носій мови, відкрито організуючий своєю особистістю весь текст. (Корман)

Автор - не їсти оповідач, навіть якщо є образ автора. Образ завжди художньо умовний. Будь-образ оповідача або оповідача - це мовна маска. Оповідач - суб'єкт зображення, пов'язаний з певною соціально-культурної та мовної середовищем. З цієї позиції він зображує інших персонажів. Оповідач за мовний манерою приховує характер, спосіб мислення, світогляд. Позиція автора може збігатися чи ні з позицією оповідача.

1. Оповідач знаходиться на кордоні вигаданого світу з дійсністю, оповідач - всередині зображеної реальності.

2. Там, де є оповідач, здається, що подія сама себе розповідає. Де є оповідач, події - предмет зображення.

3. Оповідач має всеосяжний кругозір (здається, що історія більш об'єктивна), оповідач - немає, на події дивимося очима персонажів, більш суб'єктивно. У оповідача специфічна мовна манера, прикріплена чи ні до розповіді.

4. оповідача всередині зображеного світу ніхто не бачить. Оповідач же обов'язково входить в кругозір або оповідача, або персонажів.

5. Оповідач за своїм кругозору близький автору, творцю, оповідач - персонажам.

6. Оповідач - носій загальноприйнятою мовної манери, оповідач - немає.

В рамках тексту одного твору способи розповіді можуть змінюватися. У будь-якому випадку, послідовність способів оповіді підпорядкована художньому завданню автора і має певний художній сенс.

Невласне-пряма мова - це «уривок оповідного тексту, що передає слова, думки, почуття, сприйняття або тільки смислове позицію одного з зображуваних персонажів, причому передача тексту оповідача не маркується ні графічними знаками (або їх еквівалентами), ні що вводять словами (або їх еквівалентами)», інакше кажучи, не виділена ні пунктуаційних, ні синтаксично.

Прийом невласне-прямої мови вперше використав в російській літературі А. С. Пушкін, після чого він придбав розвиток в художній літературі. Невласне-пряма мова на синтаксичному рівні не виділяється з авторською, але зберігає лексичні, стилістичні та граматичні елементи, притаманні мові говорящего.Структура складнопідрядного речення в непрямій мові, присутність в головному реченні дієслів мовлення або думки явно виявляють, що автор лише транслює читачеві чужу мову , думка. Невласне-пряма мова об'єднана з авторської: в невласне-прямої мови автор говорить або думає за персонажа. приклад: Але ось його кімната. Нічого і нікого, ніхто не заглядав. Навіть Настасья не торкався. Але, Господи! Як міг він залишити недавно всі ці речі в цій дірі? Він кинувся в кут, запустив руку під шпалери і почав витягати речі і навантажувати ними кишені. Ф. Достоєвський. Невласне-пряма мова відноситься до автора, всі займенники і форми обличчя дієслова представлені з позиції автора (як і в непрямій мові), але, з іншого боку, має місце суттєва лексична, синтаксична і стилістична специфіка, притаманна прямої мови.

Існують групи творів, де неавторської слово панує неподільно. такі стилізації,навмисно і явно що імітують риси і властивості будь-якого фольклорного чи літературного стилю. Нагадаємо лермонтовскую «Пісню про<„.> купця Калашникова », балади А.К. Толстого, повість «Вогненний ангел» В.Я. Брюсова, орієнтовану на стиль західноєвропейської середньовічної прози.

сказ,теж оперує неавторської словом, на відміну від стилізацій і пародій орієнтований на мова усну, побутову, розмовну. Тут має місце «імітація« живого »розмови, що народжується як би цю хвилину, тут і зараз, в момент його сприйняття» 2. Головне ж, оповідь набагато більше, ніж традиційні форми письмового оповідання, приковує нашу увагу до носія мови - оповідачеві,висуваючи на перший план його фігуру, його голос, притаманну йому лексику і фразеологію. «Принцип оповіді вимагає, - зазначав Б.М. Ейхенбаум, - щоб мова оповідача була пофарбована не тільки інтонаційно-синтаксичними, а й лексичними відтінками »3. Зразки сказа- «Вечори на хуторі біля Диканьки» Н.В. Гоголя, багато в прозі В.І. Даля, Н.С. Лєскова.

ОПОВІДЬ - специфічна за своєю інтонації і стилю форма викладу фольклорних творів; звідси під С. розуміють такий характер викладу в літературних творах, к-рий відтворює мову творів усної словесності, а в більш широкому сенсі - усне мовлення взагалі і навіть незвичайні форми писемного мовлення.

Найбільш поширені форми З. - це: а) наслідування казковому, билинному і пісенного складу. Пор. «За Волгою в лісах, в Чорній рамен, жив-був селянин, багатий мужик. У того селянина дочка росла. Дочка росла, красою повнилася ( Мельников-Печерський, «В лісах» - казковий С.); б) наслідування місцевим і професійним говорам селянства: «Набридло йому це до смерті, злився він як змій лютий; а все вечорами заходив до Прокудіна. Стали биті шляхи Конопелько зсипати, і Прокудин возів з п'ят зсипала ( Лєсков, «Житіє однієї баби»); в) наслідування просторечию і професійним говорам міського населення, переважно тих груп його, к-які не цілком володіють літературним мовою: «Я йому дякую і кажу, що ніякого бажання не маю і не придумаю, окрім одного, - якщо його милість буде , сказати мені..." ( Лєсков, «Штопальщік»); г) наслідування застарілим і незвичайним формам писемного мовлення: «І се ж то подібним мірственним духом, як я вам представив, жили ми без малого яко три роки. Суперечок нам все, виливалися на нас все успіхи точно з Амалфеева роги, як раптом побачили ми, що є посеред нас дві посудини обраних божа до нашого покаранню »( Лєсков, «Запечатаний ангел» - С. давньоруських повчальних книг).

Як зрозуміло з наведених прикладів, характер С. досягається в письмовій мові підбором лексикирізних видів усного мовлення (а в останньому з наведених випадків - лексики архаїчної, чужої сучасному літературному мові) і специфічними формами синтаксису і морфології, Що допускаються тільки в усному мовленні (або в древньої писемності): наслідування фольклорних жанрів характеризуються напр. ритмизацию, речитативним або співучим складом, перенесенням в письмову мову типових для фольклору фігур, Наслідування просторечью - введенням значної кількості діалектизмів, Порушенням грамматич. ладу писемного мовлення - незавершеність пропозицій, неузгодженістю їх, великою кількістю оклику і питальних оборотів.

У рідкісних випадках С. витримується на протязі всього твору: частіше автор перемежовує його звичайним літературним викладом, мотивуючи це необхідністю скорочення розповіді.

Введення форм С. зазвичай мотивується авторської волею, що характеризує ситуацію і оповідача (пор. Побудови більшості повістей Лєскова - «Амазонка», «полунощніца», «Зачарований мандрівник», «Тупейний художник» і ін. Пор. «Обрамлення»). Інший теж дуже поширеною формою введення С. є монологічний характер оповіді - Ich-Erzählung, щоденник, лист (пор. Побудова романів і повістей Достоєвського - «Записки з підпілля», «Біси» і ін.). Іноді введення С. характеризує переживання і хід думки будь-кого з персонажів. Пор .: «Варто мати Манефа в моління перед іконами, плаче гіркими, пекучими сльозами ... Світ суєтний, гріховний світ знову заговорив своє в душевні вуха Манефи» - слід С. про багатому мужика і його красуні-дочки як виклад спогадів героїні ( Мельников-Печерський, "У лісах"). Тут введення С. є одним з випадків так зв. «Прямої непрямої мови» (style indirect libre) - характеристики думок діючої особи, котра викладається від імені автора.

Справді художніми форми С. стають тоді, коли і весь зміст твору викладається під тим кутом зору, к-рий характерний і можливий для уявного оповідача; такі виступаючі з С. образи простодушного зубожілого поміщика Бєлкіна, балакучого українського пасічника Рудого Панька, цікавого «прогресисти» - обивателя провінційних містечок Достоєвського, петербурзьких мегер - приживалок і перекупок, прихильниць «отця Іоанна Кронштадтського» у Лєскова, і т. д. і т . д.

Допустимий в літературних стилях класицизму лише в прямій мові для характеристики комічних персонажів, С. широко використовується в літературних стилях романтизму (переважання фольклорних і древнепісьменних С. \u200b\u200bа також селянських С.) і реалізму XIX ст. (Включення побутового просторіччя міста і широке використання територіальних селянських говірок в обласній літературі). В сучасній радянській літературі форми С. досягають, з одного боку, більшої вишуканості (оповідь Бабеля, Тинянова, Шолохова і мн. Ін.), Але з іншого - виступають іноді недостатньо обґрунтовано, набуваючи характеру безцільного руйнування норм літературного мови і викликаючи протест з боку кращих майстрів слова (виступи М. Горького проти псування літературного мови в 1934).

Оповідному розповідь (оповідь) ведеться в манері, що різко відрізняється від авторської, і орієнтується на форми усного мовлення. Сказ поширився в російській літературі 19 століття, починаючи з 30-х років. Наприклад, в злегка пародійних «Повісті Бєлкіна» Пушкіна дається співчутливо-іронічна характеристика не тільки дійових осіб, але і оповідачів. Подібною формою оповіді користувалися Гоголь і Лєсков. Сказ дозволяє письменникам вільніше і ширше відобразити різні типи мовного мислення, вдаватися до пародій. Будується в порядку говоріння, орієнтований на сучасну живу, різко відмінну від авторської, монологічне мовлення оповідача, що вийшов з будь-якої екзотичної для читача (побутової, національної, народної) середовища. В оповіді широко використовується просторіччя, діалектизми, а також професійна мова. Найбільш поширені дві форми оповіді: перший, що ведеться від першої особи цілком певного оповідача. Він особливо близький до живої інтонації усного мовлення. друга форма обходиться без введення реального оповідача. Проблеми автора: Звернення до сказу найчастіше пов'язано з прагненням письменників порушити сформовану консервативну літературну традицію, вивести на сцену нового героя і новий життєвий матеріал. (Оповіді Бажова)

19.Предметний світ художнього твору: пейзаж, інтер'єр, портрет, річ.

Почнемо з властивостей зображеного світу. Під зображеним світом в художньому творі мається на увазі та умовно подібна реального світу картина дійсності, яку малює письменник: люди, речі, природа, вчинки, переживання і т.п. У художньому творі створюється як би модель світу реального. Ця модель в творах кожного письменника своєрідна; зображені світи в різних художніх творах надзвичайно різноманітні і можуть більшою чи меншою мірою бути схожими на світ реальний. Але в будь-якому випадку слід пам'ятати, що перед нами створена письменником художня реальність, що не тотожна реальності первинної.

Перейдемо тепер до конкретного розгляду різновидів художніх деталей.

Портрет. Під літературним портретом розуміється зображення в художньому творі всій зовнішності людини, включаючи сюди і особа, і статура, і одяг, і манеру поведінки, і жестикуляцію, і міміку. З портрета звичайно починається знайомство читача з персонажем. Всякий портрет в тій чи іншій мірі характерологічен - це значить, що за зовнішніми рисами ми можемо хоча б побіжно і приблизно судити про характер людини. При цьому портрет може бути забезпечений авторським коментарем, що розкриває зв'язку портрета і характеру (наприклад, коментар до портрету Печоріна), а може діяти сам по собі (портрет Базарова в «Батьків і дітей»). У цьому випадку автор як би покладається на читача, що висновки про характер людини він зробить сам. Такий портрет вимагає більш пильної уваги. Взагалі повноцінне сприйняття портрета вимагає кілька посиленої роботи уяви, так як читач повинен за словесним описом уявити собі зримий образ.

Відповідність рис портрета рисам характеру - річ досить умовна і відносна; вона залежить від прийнятих в даній культурі поглядів і переконань, від характеру художньої умовності. На ранніх стадіях розвитку культури передбачалося, що красивому зовнішньому вигляду відповідає і душевна краса; позитивні герої нерідко зображувалися прекрасними і по зовнішності, негативні потворними і огидними. Надалі зв'язку зовнішнього і внутрішнього в літературному портреті істотно ускладнюються. Зокрема, вже в XIX в. стає можливим зовсім протилежне співвідношення між портретом і характером: позитивний герой може бути потворним, а негативний - прекрасним. Приклад - Квазімодо В. Гюго і міледі з «Трьох мушкетерів» А. Дюма. Таким чином, ми бачимо, що портрет в літературі завжди виконував не тільки зображає, а й оцінну функцію.

Якщо розглядати історію літературного портрета, то можна помітити, що ця форма літературної образотворчості рухалася від узагальнено-абстрактного портретної характеристики до все більшої індивідуалізації. На ранніх стадіях розвитку літератури герої часто наділені умовно-символічної зовнішністю; так, ми майже не можемо розрізнити по портрету героїв поем Гомера або російських військових повістей. Такий портрет ніс лише вельми загальну інформацію про героя; відбувалося це тому, що література ще не навчилася в той час індивідуалізувати самі характери. З плином часу портрет все більш індивідуалізованого, Тобто наповнювався тими неповторними рисами і рисками, які вже не давали нам сплутати одного героя з іншим і в той же час вказували вже не на соціальний або інший статус героя, але на індивідуальні відмінності в характерах. Література епохи Відродження знала вже дуже розвинену індивідуалізацію літературного портрета (прекрасний приклад - Дон-Кіхот і Санчо Панса), яка в подальшому посилювалася в літературі.

Індивідуалізована деталь, закріплюючись за персонажем, може ставати його постійною ознакою, знаком, за яким розпізнається даний персонаж; такі, наприклад, блискучі плечі Елен або променисті очі княжни Марії в «Війні і світі».

Найбільш простий і разом з тим найбільш часто застосовується формою портретної характеристики є портретний опис . У ньому послідовно, з різним ступенем повноти, дається свого роду перелік портретних деталей, іноді з узагальнюючим висновком або авторським коментарем щодо характеру персонажа, яке проявилося в портреті; іноді з особливим підкресленням однієї-двох провідних деталей. Такий, наприклад, портрет Базарова в «Батьків і дітей», портрет Наташі у «Війні і світі».

Іншим, більш складним видом портретної характеристики є портрет-порівняння . У ньому важливо вже не тільки допомогти читачеві більш ясно уявити собі зовнішність героя, але і створити в нього певне враження від людини, його зовнішності.

Нарешті, найскладнішою різновидом портрета є портрет-враження . Своєрідність його полягає в тому, що портретних рис і деталей тут як таких немає взагалі, залишається тільки враження, вироблене зовнішністю героя на стороннього спостерігача або на кого-небудь з персонажів твору. Так, наприклад, Чехов характеризує зовнішність одного зі своїх героїв так: «Обличчя його ніби дверима пріщемляя або мокрою Ганчіркою прибите» ( «Двоє в одному»). Намалювати ілюстрацію за подібною портретній характеристиці практично неможливо, але Чехову і не потрібно, щоб читач наочно уявляв собі все портретні риси героя, важливо, що досягнуто певний емоційний враження від його зовнішності і досить легко зробити висновок і про його характер.

Пейзаж. Пейзажем в літературі називається зображення в творі живої та неживої природи. Далеко не в кожному літературному творі ми зустрічаємося з пейзажними замальовками, але коли вони з'являються, то, як правило, виконують істотні функції. Перша і найпростіша функція пейзажу - позначати місце дії. Однак як би проста на перший погляд ця функція не була, її естетичний вплив на читача не слід недооцінювати. Найчастіше місце дії має принципове для даного твору значення. Так, наприклад, дуже багато росіян і зарубіжні романтики використовували як місце дії екзотичну природу Сходу: яскрава, барвиста, незвична, вона створювала в творі романтичну атмосферу виключного, що і було потрібно.

Найчастіше ставлення до природи показує нам деякі істотні сторони характеру або світогляду персонажа. Так, байдужість Онєгіна до пейзажу показує нам крайню міру розчарування цього героя. Дискусія про природу, що проходить на тлі прекрасного, естетично значимого пейзажу в романі Тургенєва "Батьки і діти», виявляє відмінності в характерах і світогляді Аркадія і Базарова.

Місцем дії в літературі нового часу часто стає місто. Більш того, останнім часом природа як місце дії все більше і більше поступається в цій якості місту, в повній відповідності з тим, що відбувається і в реальному житті. Місто як місце дії володіє тими ж функціями, що і пейзаж; в літературі з'явився навіть неточний і оксюморонів термін: "міський пейзаж". Так само, як і природне середовище, місто має здатність впливати на характер і психіку людей. Крім того, у міста в будь-якому творі є свій неповторний вигляд, і це не дивно, так як кожен письменник не просто створює топографічне місце дії, але у відповідності зі своїми художніми завданнями будує певний образ міста. Так, Петербург в «Євгенії Онєгіні» Пушкіна - перш за все «невгамовний», суєтний, світський. Але в той же час він - закінчений, естетично цінний цілісний місто, яким можна милуватися. І нарешті, Петербург - вмістилище високою дворянської культури, перш за все духовної.

Повертаючись власне до літературної зображення природи, треба сказати ще про одну функцію пейзажу, яку можна назвати психологічної. З давніх-давен було помічено, що певні стани природи так чи інакше співвідносяться з тими чи іншими людськими почуттями і переживаннями: сонце - з радістю, дощик - з сумом; пор. також вирази типу «душевна буря». Тому пейзажні деталі з самих ранніх етапів розвитку літератури успішно використовувалися для створення в творі певної емоційної атмосфери (наприклад, в «Слові о полку Ігоревім» радісний фінал створюється за допомогою образу сонця) і як форма непрямого психологічного зображення, коли душевний стан героїв не описується прямо , а як би передається навколишнім їх природою, причому часто цей прийом супроводжується психологічним паралелізмом або порівнянням ( «То не вітер гілку хилить, чи не дубравушка шумить. То моє серце стогне. як осінній лист тремтить»), В подальшому розвитку літератури цей прийом ставав все більш витонченим, з'являється можливість не прямо, а опосередковано співвідносити душевні руху з тих чи інших станом природи. При цьому настрій персонажа може йому відповідати, а може і навпаки - контрастувати з ним.

Окремо слід обумовити нечасто зустрічається випадок, коли природа стає як би дійовою особою художнього твору. Тут не маються на увазі байки і казки, тому, що приймають в них участь персонажі-тварини по суті справи є лише масками людських характерів. Але в деяких випадках тварини стають дійсними персонажами твору, зі своєю власною психологією і характером. Найбільш відомими творами такого роду є повісті Толстого «Холстомер» і Чехова «Каштанка» і «Білолобий».

Світ речей.На ранніх стадіях розвитку світ речей не отримував широкого відображення, а самі речові деталі були мало індивідуалізовані. Річ зображувалася лише остільки, оскільки вона виявлялася знаком приналежності людини до певної професії або ж знаком суспільного становища. Неодмінними атрибутами царського сану були трон, корона і скіпетр, речі воїна - це перш за все його зброю, хлібороба - соха, борона і т.п. Такого роду річ, яку ми назвемо аксесуарної, Ще неможливо співвідносилася з характером конкретного персонажа, тобто тут йшов той же процес, що і в портретній деталізації: індивідуальність людини ще не; була освоєна літературою, а отже, не було ще потреби індивідуалізувати саму річ. З плином часу аксесуарна річ хоча і залишається в літературі, але втрачає своє значення, не несе скільки-небудь значимої художньої інформації.

Інша функція речової деталі, розвивається пізніше, починаючи приблизно з епохи Відродження, але зате стає провідною для цього типу деталей. Деталь стає способом характеристики людини, виразом його індивідуальності.

Речова деталь іноді може надзвичайно виразно передавати психологічний стан персонажа; особливо любив користуватися цим прийомом психологізму Чехов. Ось як, наприклад, зображується за допомогою простої і повсякденного речової деталі психозі, логічне стан героя в повісті «Три літа»: «Вдома він побачив на стільці парасольку, забутий Юлією Сергіївною, схопив його і жадібно поцілував. Парасолька був шовковий, вже не новий, перехоплений старою гумкою; ручка була з простої, білої кістки, дешева. Лаптєв розкрив його над собою, і йому здалося, що біля нього навіть пахне щастям ».

Речова деталь має здатність одночасно і характеризувати людину, і висловлювати авторське ставлення до персонажа. Ось, наприклад, речових деталь в романі Тургенєва "Батьки і діти» - попільничка у вигляді срібного лаптя, що стоїть на столі у що живе за кордоном Павла Петровича. Ця деталь не тільки характеризує показне народолюбие персонажа, а й висловлює негативну оцінку Тургенєва. Іронія деталі в тому, що самий грубий і одночасно чи не самий нагальне предмет мужицького побуту тут виконано зі срібла і виконує функцію попільнички. Вивчаючи світ речей як такий, речове оточення людини, можна багато чого зрозуміти - нема про життя тієї чи іншої особи, але про укладі життя в цілому.

Найменшу одиницю предметного світу твори традиційно називають художньою деталлю , що добре узгоджується з етимологією слова: «деталь» (фр. detail) - «дрібна складова частина чого-небудь (напр., машини)»; «Подробиця», «приватність». принциповим є віднесення деталі до метасловесному, предметного світу твори: «Образна форма літературного твору містить в собі три сторони: систему деталей предметної образотворчості, систему композиційних прийомів і словесний (мовної) лад ...»; «... Зазвичай до деталі художньої відносять переважно подробиці предметні в широкому розумінні: подробиці побуту, пейзажу, портрета ...<...> Поетичні прийоми, стежки і фігури стилістичні зазвичай до деталі художньої не відносять ... » 3. При аналізі твору важливо розрізняти словесний і метасловесний, власне предметний рівні (при всій їх природної зв'язку).

Деталізація предметного світу в літературі не просто цікава, важлива, бажана, - вона неминуча; інакше кажучи, це не прикраса, а суть образу. Адже відтворити предмет у всіх його особливостях (а не просто згадати) письменник не в змозі, і саме деталь, сукупність деталей «заміщають» в тексті ціле, викликаючи у читача потрібні автору асоціації. Автор розраховує при цьому на уяву, досвід читача, додає подумки відсутні елементи. Таке «усунення місць неповної визначеності» Р. Інґарден називає конкретизацією твору читачем. Те, що не увійшло в текст, очевидно, і несуттєво для розуміння цілого (в даному випадку - образу героїні). В оповіданні А.П. Чехова «Поцілунок» незнайомка, помилково поцілувала Рябовича в темній кімнаті, так і залишається впізнаною ім. Надто вже невизначені запам'яталися йому прикмети: «Рябович зупинився в роздумах ... В цей час несподівано для нього почулися квапливі кроки в шуршанье сукні, жіночий голос, що задихався прошепотів« нарешті! », І дві м'які, пахучі, безсумнівно жіночі руки охопили його шию; до його щоці притулилася тепла щока і одночасно пролунав звук поцілунку. Але одразу ж поцілувала злегка скрикнула і, як здалося Рябовича, з огидою відскочила від нього ». Хто саме була вона- в контексті розповіді неважливо. Адже це ненавмисний епізод з самотнього життя, лише підкреслив марність мрії героя про щастя і любові, а не цікава історія з перевдяганнями.

Нерідко в тій чи іншій формі висловлюється думка про поступовий розвиток майстерності деталізації в історії літератури і про особливу віртуозності сучасного письма в цьому відношенні (маються на увазі, звичайно, автори «першого ряду»). Так, Ю. Олеша, високо оцінивши мову нового мистецтва -кіно, знаходив «великий план» у Пушкіна, вважаючи його проривом в поетику майбутнього: «... є деякі рядки, наявність яких у поета тієї епохи здається просто незбагненним:

З точки зору поетики теоретичної,усвідомлює властивості художнього образу як такого, смак до деталі, до тонкої (НЕ сокирної) роботі об'єднує художників, в який би час вони не жили (що це за деталь - інше питання). Тому для підтвердження тез можна приводити самий різний матеріал. А.А. Потебня, розвиваючи теорію образу за аналогією з «внутрішньою формою» слова, звертався до українського фольклору і до російської класики XIX в. ( «Із записок з теорії словесності»). В.Б. Шкловський виявив прийоми «остранения» і «утрудненою форми» (які вважав атрибутами поетичного мови) в романах і повістях Л.Н. Толстого і в народних загадках, казках ( «Про теорію прози»). В обох названих роботах немає деталі як терміна, але сама проблема -в фокусі уваги.

У працях фольклористів, античників, медієвіст про деталізацію сказано нітрохи не менше, ніж в дослідженнях, скажімо, творчості Л.Н. Толстого, Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, ІА Буніна, В.В. Набокова. Так, Ф. І. Буслаєв відзначає пристрасть героїчного епосу до дрібниць: «Завжди спокійний і ясний погляд співака з однаковою увагою зупиняється і на Олімпі, де сидять боги, і на кривавій битві, вирішальною долю світу, і на дрібницях ледь помітних, при описі речей домашнього вжитку або озброєння ». Епічна поезія некваплива і привчає «до терпіння своїми постійними повтореннями, які пропустити, здавалося, так само неможливо й неприродно, як викинути з життя день очікування перед радістю, або - з шляху однооб-; різний поле перед красивим видом »2. Гомеру «кожна дрібниця ... дорога. Він часто вдається до подібних описів, не бентежачись тим, що вони j затримують розвиток дії. Внаслідок цього виходить навмисна затримка - ретардация ...<...> Найбільш ... чудово опис шраму на нозі Одіссея в XIX пісні «Одіссеї». Дивно багатство не тільки порівнянь, що вводять нові образи (зокрема, описи природи), але і епітетів, при всьому тяжінні епосу до постійних епітетів. Ахілл у Гомера не тільки «прудконогий»: йому «присвоєно 46 епітетів, Одіссею - 45» 3. Поетика героїчного епосу совсе »не схожа на індивідуальні стилі« повільних »романів -Улюблені читання Ортеги-і-Гассета (де переважає зовсім інша, психологічнадеталізація, ретардації виконують інші функції). Але всюди перед нами мову мистецтва - мова деталі.

Класифікація деталей повторює структуру предметного світу, доданка з «різноякісних компонентів» - подій, дій персонажів, їх портретів, психологічних і мовних характеристик, пейзажу, інтер'єра та ін. При цьому в даномутворі якийсь вид (види) деталей може бути відсутнім, що підкреслює умовність його світу.

При літературознавчому описі стилюспоріднені деталі часто об'єднують. Вдалий досвід такої типології запропонував А.Б. Єсін, який виділив три великі групи: деталі сюжетні, описові, психологічні.Переважання того чи іншого типу породжує відповідне властивість,або домінанту, стилю:«Сюжетність» ( «Тарас Бульба» Гоголя), «описовість» ( «Мертві душі»), «психологізм» ( «Злочин і кара» Достоєвського); названі властивості «можуть і не виключати один одного в межах одного твору».

Отже, деталі можуть бути дані в протиставленні, «суперечці» один з одним. Але можуть, навпаки, утворювати ансамбль, створюючи в сукупності єдине і цілісне враження - наприклад, предмети розкоші, які прикрашали «кабінет / Філософа й вісімнадцять років» (в першому розділі «Євгенія Онєгіна»). Е.С. Добін запропонував типологію деталей, виходячи з критерію: одиничність / безліч,і для позначення виділених типів використовував різні терміни: «Подробицівпливає в безлічі. детальтяжіє до одиничності. Вона замінює ряд подробиць. Згадаймо вуха Кареніна, завитки волосся на шиї Анни, верхню губу з вусиками маленької княгині, дружини Андрія Болконського, променисті очі княжни Марії, незмінну трубочку капітана Тушина, багатозначні складки на лобі дипломата Білібіна і т. Д. Деталь-інтенсивна. Подробиці - екстенсивним ». Далі дослідник обмовляється, що різниця між деталлю і подробицею «тільки в ступені лаконізму і уплотненности» і що вона «не абсолютна», є «перехідні форми» 1.

Перехідні форми є, звичайно, в будь-який класифікації, але не в них її суть. На наш погляд, саме тяжіння до «одиничності» або до «безлічі» вимагає пояснення, є наслідком різних функцій деталі та подробиці (в термінах Добина). Якщо вдуматися в наведені ним приклади «деталей», простежується закономірність: виділені не просто характерні риси, що представляють ціле через його частину (принцип синекдохи). Названо то, що натякає на якесь протиріччяв предметі, що зовсім, здавалося б, не обов'язково для: нього -тому деталь і помітна, і не втрачається у великій кількості «подробиць». І вона експресивна, т. Е. При правильному її прочитанні читач долучається до авторської системі цінностей.

Деталь, яка робить в образ дисонанс,або, якщо скористатися відомим терміном Шкловського, «Остранняющая»деталь, має величезне пізнавальнезначення. Вона як би запрошує читача уважніше придивитися до предмету, не ковзати по поверхні явищ. Випадаючи з ряду, з ансамблю, вона зупиняє на собі увагу- як два крісла у вітальні Манілових, обтягнуті «просто рогожею» і видають в ньому нехозяіна, людини, що грає роль господаря: Манілов «протягом кількох років щоразу застерігав свого гостя словами:« Не сідайте на ці крісла, вони ще не готові » . Вводячи «остранняющую» деталь, письменники часто вдаються до гіперболи. » Помітності деталі, в тій чи іншій мірі контрастує із загальним фоном, сприяють композиційні прийоми:повтори, «крупний план», «монтаж», ретардації і ін. Повторюючись і знаходячи додаткові смисли, деталь стає мотивом (лейтмотивом ), часто виростає в символ . Якщо спочатку вона дивує, то, постаючи в нових «сцеплениях», вже пояснюєхарактер. У «Ідіоті» Достоєвського читачеві (як і генералу Епанчину) спочатку може здатися дивним вміння Мишкіна імітувати почерки. Однак після прочитання всього роману стає ясно, що головний талант Мишкіна -розуміння різних характерів, різних стилів поведінки, і відтворення стилів письма (в старовинному сенсі слова) -намек на це

Символічна деталь може бути винесена в заголовоктвори (Зазвичай малих форм): «Аґрус» А.П. Чехова, «Легкий подих» І.А. Буніна, «Сніг» К.Г. Паустовського. подробиця ж (В розумінні Добина) ближче до знаку,ніж до символу, її поява в тексті викликає перш за все радість впізнавання, збуджуючи стійку ланцюг асоціацій. Подробиці-знаки розраховані на певний горизонт очікування читача, на його здатність дешифрувати той чи інший культурний код. Так, читач «Євгенія Онєгіна», потрапляючи разом з Тетяною в «келію модну» її кумира, може впевнено судити про захоплення і умонастрої Онєгіна на підставі оздоблення його кабінету. Кілька штрихів-знаків замінюють довгий опис: «... і лорда Байрона портрет, / І стовпчик з лялькою чавунної / Під капелюхом, з похмурим чолом, / З руками, стиснутими хрестом».

При реконструкції істориком літератури життя, побуту, смаків суспільства, вже далекого від нас, такі знаки систематизуються, це «хліб» коментаторів. І, мабуть, більше, ніж класика, подробиці-знаки поставляє белетристика,що йде в ногу зі своїм часом (а не обганяє його), швидко відгукується на злобу дня, моду в усіх областях, «новини культури».

Художня деталь

Деталь - (від фр. С1е1а) подробиця, приватність, дрібниця.

Деталь художня - один із засобів створення образу, яке допомагає уявити втілений характер, картину, предмет, дію, переживання в їх своєрідності і неповторності. Деталь фіксує увагу читача на те, що письменникові здається найбільш важливим, характерним в природі, в людині або в навколишньому його предметному світі. Деталь важлива і значима як частина художнього цілого. Іншими словами, сенс і сила деталі в тому, що нескінченно мале розкриває ціле.

Розрізняють такі види художньої деталі, кожен з яких несе певну смислове та емоційне навантаження:

а) деталь словесна. Наприклад, за висловом «як би чого не вийшло» ми дізнаємося Бєлікова, за зверненням «соколе» - Платона Каратаєва, по одному слову «факт» - Семена Давидова;

б) деталь портретна. Героя можна визначити по короткій верхній губці з вусиками (Ліза Болконская) або білою маленькою красивою руці (Наполеон);

в) деталь предметна: балахон з кистями у Базарова, книжка про любов у Насті в п'єсі «На дні», шашка Половцева - символ козачого офіцера;

г) деталь психологічна, що виражає істотну риску в характері, поведінці, вчинках героя. Печорін при ході не розмахував руками, що свідчило про скритності його натури; стукіт більярдних куль змінює настрій Гаєва;

д) деталь пейзажна, за допомогою якої створюється колорит обстановки; сіре, свинцеве небо над Головльови, пейзаж- «реквієм» в «Тихому Доні», що підсилює невтішне горе Григорія Мелехова, що поховав Ксенію;

е) деталь як форма художнього узагальнення ( «футлярное» існування міщан в творах Чехова, «мурло міщанина» в поезії Маяковського).

Особливо слід сказати про такий різновид художньої деталі, як побутова, яка, по суті, використовується всіма письменниками. Яскравий приклад - «Мертві душі». Героїв Гоголя неможливо відірвати від їх побуту, оточуючих речей.

Побутова деталь вказує на обстановку, житло, речі, меблі, одяг, гастрономічні уподобання, звичаї, звички, смаки, схильності дійової особи. Примітно, що у Гоголя побутова деталь ніколи не виступає як самоціль, дана не як фон і прикраса, а як невід'ємна частина образу. І це зрозуміло, бо інтереси героїв письменника-сатирика не виходять за межі вульгарної матеріальності; духовний світ таких героїв настільки бідний, нікчемний, що річ цілком може висловити їх внутрішню сутність; речі як би зростаються з їх господарями.

Побутова деталь виконує насамперед характерологічні функцію, тобто дозволяє скласти уявлення про морально-психологічні властивості героїв поеми. Так, в садибі Манілова перед нами постають панський будинок, що стоїть «одинаком на юру, тобто на узвишші, відкритому всім вітрам», альтанка з типово сентиментальним назвою «Храм відокремленого міркування», «ставок, покритий зеленню» ... Ці деталі вказують на непрактичність поміщика, на те, що в його маєтку панують безгосподарність і невлаштованість, а сам господар здатний лише на безглузде прожектерство.

Про характер Манілова можна судити і по обстановці кімнат. «У будинку його чого-небудь вічно бракувало»: не вистачило шовкової матерії для оббивки всіх меблів, і два крісла «стояли обтягнуті просто рогожею»; поруч з франтівським, пишним бронзовим свічником стояв «якийсь просто мідний інвалід, кульгавий, що згорнувся на сторону». Таке поєднання предметів речового світу в панському маєтку вигадливо, абсурдно, алогічно. У всіх предметах, речах відчувається якась безладність, непослідовність, роздробленість. І сам господар під стати своїм речам: душа Манілова така ж збиткова, як і оздоблення його житла, а претензія на «освіченість», вишуканість, витонченість, витонченість смаку ще більш підсилює внутрішню порожнечу героя.

Серед інших речей автор особливо підкреслює якусь одну, виділяє її. Ця річ несе підвищену смислове навантаження, переростаючи в символ. Інакше кажучи, деталь може набувати значення багатозначного символу, що має психологічний, соціальний і філософський зміст. У кабінеті Манілова погляду відкривається така виразна деталь, як гірки золи, «розставлені не без старання дуже красивими рядками», - символ порожнього проведення часу, прикритого посмішкою, нудотно ввічливістю, втілення неробства, неробства героя, отдающегося безплідним мріям ...

По перевазі побутова деталь у Гоголя виражена у дії. Так, в образі речей, що належали Манілова, відображене певний рух, в процесі якого розкриваються істотні властивості його характеру. Наприклад, у відповідь на дивне прохання Чичикова продати мертві душі "Манілов упустив тут же чубук з трубкою на підлогу і як роззявив рот, так і залишився з роззявленим ротом протягом кількох хвилин ... Нарешті Манілов підняв трубку з цибухом і подивився знизу йому в особа ... але нічого іншого не міг придумати, як тільки випустити з рота залишився дим дуже тонкою струею ». У цих комічних позах поміщика чудово проявляються його недалекість, розумова обмеженість.

Художня деталь є способом вираження авторської оцінки. Повітовий мрійник Манілов не здатний ні до якої справи; ледарство стала частиною його натури; звичка жити за рахунок кріпаків розвинула в його характері риси апатії і ліні. Маєток поміщика розорене, усюди відчувається занепад і запустіння.

Художня деталь доповнює внутрішній вигляд персонажа, цілісність інформації, що розкривається картини. Вона надає зображуваного граничну конкретність і одночасно узагальненість, висловлюючи ідею, основний зміст героя, сутність його натури.

Функції художньої деталі

Деталь може виконувати важливі ідейно-смислові функції і надавати емоційне навантаження всьому тексту. Щоб усі елементи можуть бути психологічні, сюжетні і описові. Художня деталь не тільки здатна передати необхідну інформацію. За допомогою деталі в літературному творі можна отримати найяскравіше уявлення про персонажа, його зовнішності, психологічному стані або про навколишнє героя обстановці.

Деталь також може виступити як засіб образної виразності. наприклад:

«Ліс стояв нерухомо, тихий в своїй сумній задумі, такий же рідкісний, напівголий, суцільно хвойний. Лише де-не-де виднілися кволі берізки з рідкісними жовтим листям ». (В. П. Астаф'єв)

У цій пропозиції, наприклад, художньої деталлю є епітети, за допомогою яких малюється картина незатишного лісу. Роль їх вживання - підкреслити перелякане, напружений стан літературного героя. Ось, наприклад, який Васютка в повісті Астаф'єва бачить природу, коли оносознаёт свою самотність.

«... Тайга ... Тайга ... Без кінця і краю тяглася вона на всі боки, мовчазна, байдужа ...».

«З висоти вона здавалася величезним темним морем. Небо не обривалася відразу, як це буває в горах, а тяглося далеко-далеко, все ближче притискаючись до вершин лісу. Хмари над головою були рідкісні, але чим далі дивився Васютка, тим вони робилися гущі, і нарешті блакитні прорізи зникли зовсім. Хмари спресованої ватою лягали на тайгу, і вона розчинялася в них ».

Пейзаж вказує на велику внутрішню тривогу хлопчика, а також описує причину цієї тривоги. Він бачить «мовчазну» і «байдужу» тайгу, схожу на Чорне море, низьке небо, опустилося майже до самого лісу. Сполучення в тексті епітета і порівняння ( «спресованої ватою»), уособлення і метафори ( «лягала», «розчинялася»), що є художньою деталлю, допомагають читачеві яскравіше уявити важке небо, що нависло над темною тайгою і одночасно доносить думку про те, що природа байдужа до долі людини. І тут функція деталі - смислова.

Розглянемо ще один приклад деталі з тексту письменника В.П. Астаф'єва: «З завмиранням серця біг він до дерева, щоб помацати рукою зарубку з крапельками смоли, але замість неї виявляв шорстку складку кори». Ця, описова і сюжетна деталь усілмвает драматизм ситуації, в яку потрапляє герой повісті.

Також в тексті художнього твору може зустрітися деталь звукоопісательная або деталь метафорична. Наприклад, це приведення опису безпорадною мухи, вліпшей в тенета павутиння з цього ж твору:

«Досвідчений мисливець - павук розтягнув над мертвою пташкою павутину. Павука вже немає - забрався, мабуть, замовити в будь-яке дупло, а пастку кинув. Попалася в неї сита, велика муха-плювок і б'ється, б'ється, дзижчить слабшаючими крилами. Щось почало турбувати Васютку побачивши безпорадною мухи, вліпшей в мережі. І тут його ніби стукнуло: так адже він заблукав! ».

З тією ж метою, для передачі внутрішнього дискомфорту свого героя письменник неодноразово в тексті використовує прийом внутрішнього монологу, і це теж є яскравою художньою деталлю. Наприклад:

«- Ффу-ти, чорт! Де ж Затеси? - Серце у Васютке стислося, на лобі виступив піт. - Все це глухарине! Понісся, як дідько, тепер ось думай, куди йти, - заговорив Васютка вголос, щоб відігнати підступають страх. - Нічого, зараз посоображаю і знайду дорогу. Та-ак ... Майже гола сторона у їли - значить, в ту сторону північ, а де гілок більше - південь. Та-ак ... ».

Не секрет, що для отримання високого бала за частиною З (твір) на Єдиному державному іспиті з літератури необхідна підготовча робота, самостійна або з репетитором. Часто успіх залежить від самого початку правильно обраної стратегії підготовки до іспиту. Перед початком підготовки до ЄДІ з літератури варто відповісти собі на важливі питання. Яким чином репетитора систематизувати теми так, щоб не доводилося з кожним новим твором починати всю роботу спочатку? Які «підводні камені» ховаються в формулюваннях теми? Як правильно спланувати роботу?

Одним з перевірених часом принципів підготовчої роботи до твору є розбивка різноманітних тем на певні типи. При необхідності всередині типу можна виділити підгрупи. Уважна робота з одним типом теми у різних письменників (чотирьох-шести) дозволяє краще зрозуміти своєрідність творчості кожного і одночасно навчитися працювати з подібною темою, не боятися її і впізнавати в будь-якому формулюванні. Потрібно прагнути до того, щоб вміти визначати тип теми для частини С і формулювати її як усно, так і письмово. Головне завдання такої підготовки - розвинути вміння аргументувати свої думки і робити висновки, необхідні для розкриття теми. Форма підготовки може бути обрана будь-яка: твір на 1-2 сторінки, підбір матеріалу на задану тему, складання плану твори, розбір невеликого тексту, складання цитатного портрета будь-якого героя, аналіз сцени, навіть вільні роздуми з приводу цитати з твору ...

Досвід показує: чим більше репетитор задає домашніх напрацювань до певного типу теми, тим успішніше буде робота на іспиті. Ми вважаємо, що іноді корисніше замість написання твору обміркувати один тип теми і розробити план побудови декількох творів, яким можна скористатися на іспиті.

Ця стаття буде присвячена одному типу теми - «Своєрідність деталей ...». На іспиті тема може бути сформульована по-різному ( «Художня деталь в ліриці ...», «Психологічні деталі в романі ...», «Функція побутової деталі ...», «Про що нам говорить сад Плюшкіна?», «Ніхто не розумів так ясно і тонко, як Антон Чехов, трагізм дрібниць життя ... »і т.д.), суть від цього не змінюється: нам дісталася тема, пов'язана з певним літературознавчим поняттям - художня деталь.

Перш за все, уточнимо, що ми розуміємо під терміном «художня деталь». Деталь - це подробиця, яку автор наділив значущою смисловим навантаженням. Художня деталь є одним із засобів створення або розкриття образу персонажа. Під художньою деталлю мається на увазі родове поняття, яке дробиться на багато приватних. Художня деталь може відтворювати риси побуту або обстановки. Деталі також використовуються автором при створенні портрета або пейзажу (портретна і пейзажна деталізація), дії або стану (психологічна деталізація), мови героя (мовна деталізація) і т.п. Найчастіше художня деталь може бути одночасно і портретної, і побутової, і психологічної. Макар Девушкин в «Бідних людях» Достоєвського винаходить особливу ходу, щоб не було видно його діряві підошви. Дірявий підошва - реальний предмет; як річ вона може заподіяти господареві чобіт неприємності - промочені ноги, застуду. Але для уважного читача порвана підошва - це знак, змістом якого є бідність, а бідність - один з визначальних символів петербурзької культури. І герой Достоєвського оцінює себе в рамках цієї культури: він страждає не від того що йому холодно, а тому що йому соромно. Адже сором - один з найбільш потужних психологічних важелів культури. Таким чином, ми розуміємо, що письменникові потрібна була ця художня деталь, для того щоб наочно уявити і охарактеризувати героїв і їх навколишнє середовище, побут Петербурга XIX століття.

Насиченість твори художніми деталями визначається, як правило, прагненням автора досягти вичерпної повноти зображення. Особливо значуща з художньої точки зору деталь нерідко стає мотивом або лейтмотивом твору, алюзією або ремінісценцією. Так, наприклад, розповідь Варлама Шаламова «На представку» починається словами: «Грали в карти у коногона Наумова». Ця фраза відразу ж допомагає читачеві провести паралель з початком «Пікової дами»: «... грали в карти у конногвардійці Нарумова». Але крім літературної паралелі, справжній зміст цієї фрази надає страшний контраст побуту, навколишнього героїв Шаламова. За задумом письменника, читач повинен оцінити ступінь розриву між конногвардійці - офіцером одного з найбільш привілейованих гвардійських полків - і коногоном, що належить привілейованій табірної аристократії, куди закритий доступ «ворогам народу» і яка складається з кримінальників. Значима і різниця, яка може вислизнути від необізнаного читача, між типово дворянської прізвищем Нарумов і простонародної Наумов. Але найважливіше - страшна різниця самого характеру карткової гри. Гра в карти - одна з побутових деталей твори, в якій з особливою різкістю відбився дух епохи і авторський задум.

Художня деталізація може бути необхідною або, навпаки, надмірною. Наприклад, портретна деталь в описі Віри Йосипівни з оповідання А.П. Чехова «Іонич»: «... Віра Йосипівна, худорлява, миловидна дама в pence-nez, писала повісті й романи і охоче читала їх вголос своїм гостям». Віра Йосипівна носить pence-nez, тобто чоловічі окуляри, ця портретна деталь підкреслює іронічне ставлення автора до емансіпірованності героїні. Чехов, кажучи про звички героїні, додає «читала вголос гостям» свої романи. Гіпертрофована захопленість Віри Йосипівни своєю творчістю підкреслена автором як би в насмішку над «освіченістю і талановитістю» героїні. В даному прикладі звичка героїні «читати вголос» є психологічною деталлю, яка розкриває характер героїні.

Предмети, що належать героям, можуть бути засобом розкриття характеру (кабінет Онєгіна в садибі) і засобом соціальної характеристики героя (кімната Соні Мармеладової); вони можуть відповідати герою (садиба Манілова), і навіть бути його двійниками (речі Собакевича), а можуть бути протиставлені герою (кімната, в якій живе Понтій Пілат в «Майстрі і Маргариті»). Обстановка може впливати на психіку героя, його настрій (кімната Раскольникова). Іноді предметний світ незображується (наприклад, значуще відсутність опису кімнати Тетяни Ларіної). Для пушкінської Тетяни значуще відсутність предметних деталей - результат прийому поетизації, автор як би піднімає героїню над побутом. Іноді значення предметних деталей знижено (наприклад, в «Журналі Печоріна»), це дає можливість автору зосередити читацьку увагу на внутрішньому світі героя.

Готуючи абітурієнта до частини С, репетитора слід пам'ятати, що формулювання теми може не включати в себе термін художня (побутова, предметна і т.д.) деталь, але це, тим не менш, не повинно бентежити і відволікати від теми.

Нестандартні формулювання теми у вигляді питання або несподіваною деталі репетитора обов'язково потрібно розбирати з учням при підготовці до частини С, оскільки мета таких вправ - допомогти краще запам'ятати інформацію і домогтися вільного викладу думок. Рекомендуємо як репетитора, так і учневі користуватися деякими темами з нашого списку:

Що ми знаємо про дядька Онєгіна? (Міні-твір)
Садиба і її власник. (Твір по «Мертвих душ»)
Що показують годинник Коробочки? (Міні-твір)
Світ комуналок в оповіданнях М. Зощенко. (Твір)
Турбіни і їх будинок. (Твір по «Білій гвардії»)

Обраний нами тип теми - «Своєрідність деталей ...» - зручніше розділити на дві підгрупи: своєрідність деталей в творах одного автора і в творах різних авторів. Нижче представлений план роботи для кожної з підгруп, який пояснює і не всі писати, а як треба писати, про що треба писати.

I. Своєрідність деталей в творах одного автора:

Що розуміється під предметно-побутової деталлю?
Ступінь насиченості твори побутовими деталями.
Характер побутових деталей.
Систематизація побутових деталей.
Ступінь характерності побутових деталей і функцій, які деталі виконують, для часу створення твору.

Побутові деталі можна охарактеризувати наступним чином:

ступінь насиченості простору в творі побутовими деталями ( «Стисла руки під чорною вуаллю ...», А. Ахматова);
об'єднання деталей в якусь систему (Система значущих деталей в «Злочин і кару» Достоєвського);
деталь розширювального характеру (в «Бані» у Зощенко пальто оповідача з єдиною збереженою верхнім ґудзиком свідчить про те, що оповідач - холостяк і їздить в громадському транспорті в годину пік);
протиставлення деталей один одному (обстановка кабінету Манілова і обстановка кабінету Собакевича, стукіт ножів в кухні і спів солов'я в саду Туркіна в «Іонич»);
повторення однієї і тієї ж деталі або ряду подібних (футляри і футлярчики в «Людині в футлярі»);
гіперболізація деталей (у мужиків в «Дикому поміщику» не стало прута хату вимести);
гротескові деталі (деформація предметів при зображенні будинку Собакевича);
наділення предметів самостійним життям (перський халат Обломова стає майже діючим персонажем роману, ми можемо простежити еволюцію взаємин Обломова і його халата);
колір, звук, фактура, що відзначаються при описі деталей (колірна деталь в оповіданні Чехова «Чорний чернець», сірого кольору в «Дамі з собачкою»);
ракурс зображення деталей ( «Журавлі» В. Солоухина: «Журавлі, напевно, ви не знаєте, // Скільки пісень складено про вас, // Скільки вгору, коли ви пролітаєте, // Дивиться затуманити очей!»);
ставлення автора і героїв до описаних предметів побуту (предметно-чуттєве опис у Н.В. Гоголя: «голова редькою вниз», «рідкісний птах долетить до середини Дніпра ...»).

Своєрідність деталей у творі одного учасника можна закріпити при підготовці наступних завдань:

Дві епохи: кабінет Онєгіна і кабінет його дядька.
Кімната людини майбутнього в антиутопії Замятіна «Ми».
Роль предметно-побутової деталі в ранній ліриці Ахматової.

Одне з мистецтв професійного репетитора - вміння створити комплексну роботу з типом теми. Повноцінна робота для частини З повинна обов'язково містити відповідь на питання, які функції виконують в творі предметно-побутові деталі. Ми перерахуємо найбільш важливі:

характеристика персонажа (французький сентиментальний роман в руках Тетяни);
прийом розкриття внутрішнього світу героя (картини пекла в напівзруйнованій церкві, приголомшливі Катерину);
засоби типізації (обстановка будинку Собакевича);
засіб характеристики соціального стану людини (кімната Раскольникова, схожа на труну або шафа);
деталь як прикмета культурно-історичного характеру (кабінет Онєгіна в I розділі роману);
деталь етнографічного характеру (зображення осетинської саклі в «Белі»);
деталі, розраховані на те, щоб викликати у читача певні аналогії (наприклад, Москва-Ершалаим);
деталь, розрахована на емоційне сприйняття читача ( «Прощання з новорічною ялинкою» Б.Ш. Окуджави, «Ходики» Ю. Візбора);
деталь-символ (напівзруйнована церква в «Грози» як символ краху основ домостроївського світу, подарунок Ганні в оповіданні І.І. Купріна «Гранатовий браслет»);
характеристика умов життя (побут в будинку Мотрони з «Матрениного двору» О. І. Солженіцина).

В якості тренування пропонуємо продумати план для наступних тем:

Функція побутових деталей в романі у віршах «Євгеній Онєгін».
Функції побутових деталей в «Шинелі».
Дослідники назвали героїв «Білої гвардії» «співтовариством людей і речей». Чи згодні ви з таким визначенням?
У вірші Буніна «Все море - як перлове зерцало ...» більше ознак, кольорів і відтінків, ніж конкретних предметів. Тим цікавіше подумати про роль предметних деталей, наприклад, лапок чайки. Як би ви визначили цю роль?
У чому роль предметних деталей у вірші Буніна «Старий сидів, покірно і понуро ...» (сигара, годинник, вікно - на вибір)? (За вірша Буніна «Старий сидів, покірно і понуро ...»).

II. Своєрідність деталей у творах різних авторів. Наприклад, твір на тему «Предметно-побутова деталь в прозі А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова і Н.В. Гоголя »можна писати за таким планом:

Що розуміється під предметно-побутової деталлю.
Різниця авторських задач і відмінності в зв'язку з цим в підборі побутових деталей.
Характер побутових деталей в зіставленні у всіх авторів.
Функції предметно-побутових деталей, які вони виконують у творі.

Для відповіді на питання С2, С4 репетитор повинен пояснити учневі, як літературна традиція зв'язала твори, показати подібності та відмінності у використанні художньої деталі в творах різних авторів. У завданнях ЄДІ з літератури формулювання завдань С2, С4 можуть бути різними:

В яких творах російської літератури ми зустрічаємося з описом побуту і як в них побут взаємодіє з людиною?
В яких творах російської класики християнська символіка (опис соборів, церковних служб, християнських свят) грає, як в тексті оповідання «Чистий понеділок», важливу роль?
Яку роль відіграє в оповіданнях Чехова художня деталь? В яких творах російської літератури художня деталь має таке ж значення?

Для завдань С2, С4 буде досить невеликого за обсягом відповіді в 15 пропозицій. Але відповідь обов'язково повинен включати два або три приклади.

Багато років до смерті, в будинку №13 по Олексіївському спуску, кахельна піч у їдальні гріла і ростила еленка маленьку, Олексія старшого і зовсім крихітного Миколку. Як часто читався у пашить жаром кахельної площі «Саардамський Тесляр», годинник грали гавот, і завжди в кінці грудня пахло хвоєю, і різнобарвний парафін горів на зелених гілках. У відповідь бронзовим, з гавот, що стоять в спальні матері, а нині Еленки, били в їдальні чорні стінні баштовим боєм. Купував їх батько давно, коли жінки носили смішні, пухирчасті у плечей рукави. Такі рукави зникли, час промайнуло, як іскра, помер батько-професор, всі виросли, а годинник залишилися колишніми і били баштовим боєм. До них все так звикли, що, якби вони зникли як-небудь чудом зі стіни, сумно було б, немов помер рідний голос і нічим порожнього місця не заткнеш. Але годинник, на щастя, зовсім безсмертні, безсмертний і Саардамський Тесляр, і голландський кахель, як мудра скеля, в найтяжчий час цілющий і жаркий.

Ось цей кахель, і меблі старого червоного оксамиту, і ліжка з блискучими шишечками, потерті килими, строкаті і малинові, з соколом на руці Олексія Михайловича, з Людовіком XIV, ніжаться на березі шовкового озера в райському саду, килими турецькі з дивовижними завитками на східному поле, що ввижалися маленькому Миколці в бреду скарлатини, бронзова лампа під абажуром, найкращі в світі Шкапа з книгами, пахнуть таємничим старовинним шоколадом, з Наташею Ростової, Капітанської Дочкою, золочені чашки, срібло, портрети, портьєри, - все сім запорошених і повних кімнат , які виростили молодих Турбіних, все це мати в найважчий час залишила дітям і, вже задихаючись і слабея, чіпляючись за руку Олени плаче, мовила:

Дружно ... живіть.

Але як жити? Як же жити?

М. Булгаков.

"Біла гвардія".

З цього тексту пропонується виконати два завдання:

З 1. Дослідники назвали будинок героїв «Білої гвардії» «співтовариством людей і речей». Чи згодні ви з таким визначенням? Свою відповідь аргументуйте.
С2. У яких ще творах російської літератури ми зустрічаємося з описом побуту і як в них побут взаємодіє з людиною? Свою відповідь підтвердіть прикладами.

Специфіка обох питань в тому, що вони тісно пов'язані, що полегшує завдання викладача, який готує до ЄДІ. Так, відповідаючи на питання, запропоновані в цих завданнях, учні можуть згадати про те, що зображення побуту часто допомагає охарактеризувати людини, навколо якого цей побут вибудовується (типовий приклад - перша глава «Онєгіна»). Взаємини людини і побуту різні. Побут може людини поглинати або бути йому ворожим. Так відбувається, наприклад, у Гоголя в «Мертвих душах», у Чехова в «Агрус». Побут може підкреслити особливу сердечність людини, як би поширюється на навколишні речі - згадаємо «Старосвітських поміщиків» Гоголя або Обломовку. Побут може бути відсутнім (зводитися до мінімуму), і тим самим підкреслювати нелюдськість життя (зображення табору у Солженіцина і Шаламова).

Побуті може бути оголошена війна ( «Про погані», Маяковський). Зображення будинку Турбіних будується по-іншому: перед нами дійсно «співдружність людей і речей». Речі, звичка до них не роблять героїв Булгакова міщанами; з іншого боку, речі, від довгого життя поруч з людьми, як би стають живими. Вони несуть в собі пам'ять про минуле, зігрівають, лікують, годують, ростять, виховують. Такі у Турбіних піч з кахлями, годинник, книги; символічним змістом наповнюються в романі образи абажура, кремових штор. Речі в світі Булгакова одухотворені.

Саме вони створюють красу і затишок будинку і стають символами вічного: «Годинник, на щастя, зовсім безсмертні, безсмертний і Саардамський тесля, і голландський кахель, як мудра скеля, в найтяжчий час цілющий і жаркий». Нагадаємо, що цитування тексту при відповіді на іспиті тільки вітається.

Така тема, як художня деталь, нескінченно широка, передбачає творче ставлення до літературної спадщини. У цій статті ми змогли висвітлити лише деякі аспекти цієї широкої і дуже цікавої теми. Сподіваємося, що наші рекомендації нададуть допомогу як старшокласнику при підготовці до іспиту з літератури, так і викладачеві при підготовці до занять.

Деталь - від фр. dеtail - подробиця, приватність, дрібниця.

Деталь художня - один із засобів створення образу, яке допомагає уявити втілений характер, картину, предмет, дію, переживання в їх своєрідності і неповторності.

Деталь фіксує увагу читача на те, що письменникові здається найбільш важливим, характерним в природі, в людині або в навколишньому його предметному світі. Деталь важлива і значима як частина художнього цілого. Іншими словами, сенс і сила деталі в тому, що нескінченно мале розкриває ціле.

Розрізняють такі види художньої деталі, кожен з яких несе певну смислове та емоційне навантаження:

І це зрозуміло, бо інтереси героїв письменника-сатирика не виходять за межі вульгарної матеріальності; духовний світ таких героїв настільки бідний, нікчемний, що річ цілком може висловити їх внутрішню сутність; речі як би зростаються з їх господарями.

Ці деталі вказують на непрактичність поміщика, на те, що в його маєтку панують безгосподарність і невлаштованість, а сам господар здатний лише на безглузде прожектерство.

Таке поєднання предметів речового світу в панському маєтку вигадливо, абсурдно, алогічно. У всіх предметах, речах відчувається якась безладність, непослідовність, роздробленість. І сам господар під стати своїм речам: душа Манілова така ж збиткова, як і оздоблення його житла, а претензія на «освіченість», вишуканість, витонченість, витонченість смаку ще більш підсилює внутрішню порожнечу героя.

У кабінеті Манілова погляду відкривається така виразна деталь, як гірки золи, «розставлені не без старання дуже красивими рядками», - символ порожнього проведення часу, прикритого посмішкою, нудотно ввічливістю, втілення неробства, неробства героя, отдающегося безплідним мріям ...

Нарешті Манілов підняв трубку з цибухом і подивився знизу йому в обличчя ... але нічого іншого не міг придумати, як тільки випустити з рота залишився дим дуже тонкою струею ». У цих комічних позах поміщика чудово проявляються його недалекість, розумова обмеженість.

Вступ до літературознавства (Н.Л. Вершиніна, Є.В. Волкова, А.А. Ілюшин і ін.) / За ред. Л.М. Крупчанова. - М, 2005 р