Житловий комплекс у марселі ле Корбюзьє. «Житлова одиниця» (Unite d'Habitation) Ле Корбюзьє у Марселі Житлова одиниця марселі ле корбюзьє

БУДИНОК ЛІ КОРБЮЗЯ. (НАТІВКИ ТУРИСТА)

"...Оглядова екскурсія містом Марсель...
Спочатку ми зупинилися біля знаменитого будинку знаменитого Шарля ле Корбюзьє. Корбюз для Франції така ж ікона, як і Гауді для Іспанії. Він засновник архітектурного стилю раціоналізм, його роботи шокували народ, як і Ейфелева вежа та центр Жорджа Помпіду в Парижі.

Корбюзьє – геніальний; його роботи вивчають у всіх архітектурних школах. Ще в 20-ті роки він розробляв ергономічні та функціональні меблі, грав з простором і світлом. У 1947 році збудував будинок у Марселі, який, незважаючи на всю зовнішню непоказність, є одним із символів міста.

Величезна дев'ятиповерхова коробка стоїть на 6-ти ногах, зовнішніх стін немає – суцільні вікна, усередині – дитячий садок, їдальня тощо. Кожній сім'ї – окрему квартиру. Квартири - маленькі, позбавлені будь-якого оздоблення. Ми зайшли в одну – нас пустила жінка, яка мешкає тут уже 30 років, точніше постійно жила тут раніше, а зараз вона живе в Парижі і цю квартиру використовує, коли приїжджає на море відпочити (3 години на ТЖВ, але про це після). Чудовий вид на море, свіже повітря… Ех, нам би так жити… Попрацював, повчився – і на морі відпочити. А тут уже й стіл та будинок…:)

Але повернемося до справи. У квартирі є маленька душова кабіна, вбудована в стіну, вхід до неї через вхідний отвір (інакше не назвеш) розміром 50х120 сантиметрів. Як міра довжини, і саме за це Корбюзьє люблять усі архітектори, використовувався «модульор» - усереднений чоловік, товариш - точно моїх габаритів. Решта пропорцій в будівлі, такі як висота стель, розміри кімнат і т.д., розраховані на основі Золотого перерізу. Також у будівлі є ще безліч «фішок», про які я спеціально не розповідаю, щоб зацікавити вас. Не полінуйтеся, поцікавтеся:)))

Після того, як ми поїли, Сільвана з Клодам повели нас до старого району, що примикає до Старого Порту. У цьому районі раніше жили італійці, і він був досить бідним, зараз тут все більше селиться місцева «бо-бо» - буржуазна богема. У дитинстві тут мешкав знаменитий співак та кіноактор Ів Монтан (Ліві). Будинок, в якому він жив, стояв майже на вершині пагорба, а тому мати кричала йому у вікно, коли він грав у дворі: "Іво, монта!" (Іво, піднімися!), так і з'явився псевдонім Ів Монтан. Зараз у цьому районі все більше склопакетів, але вулички все одно вузькі, криві та по-своєму мальовничі.
У цьому ж кварталі, але на березі затоки розташовуються найстаріші будинки міста. Один із них, щоб зробити широку вулицю, довелося підняти і повернути на 90 градусів. Також тут розташовуються форт, кафедральний собор і досить цікава пам'ятка архітектури В'єй Шаріте (Vieille Charité - старий будинок милосердя. Раніше це була безкоштовна лікарня з церквою всередині, тепер у ньому знаходяться кілька музеїв під одним дахом..."

Михайло Соколов, на mail.ru

Мал. 5

корбюзьє архітектура планування проект

Початок 1950-х років - це початок нового періоду у Корбюзьє, характерного радикальним оновленням стилю. Він уникає аскетизму і пуристської стриманості своїх колишніх творів. Тепер його почерк вирізняється багатством пластичних форм, фактурною обробкою поверхонь. Збудовані у роки будівлі знову змушують говорити про ньому. Насамперед це Марсельський блок (1947-1952) - багатоквартирний житловий будинок у Марселі, розташований особняком на просторій озелененій ділянці. Корбюзьє використовував у цьому проекті стандартизовані квартири «дуплекс» (у двох рівнях) з лоджією, що виходить на обидві сторони будинку. Спочатку Марсельський блок був задуманий як експериментальне житло з ідеєю колективного проживання (свого роду комуна). Усередині будівлі – у середині за його висотою – розташований громадський комплекс послуг: кафетерій, бібліотека, пошта, продуктові магазини та інше. На стінах, що захищають лоджій вперше в такому масштабі застосовано розмальовка в яскраві чисті кольори - поліхромія. У цьому проекті також широко застосовувалося пропорціонування системи «Модулор».

Подібні Житлові Одиниці (частково видозмінені) були зведені пізніше у містах Нант-Резем (1955), Брі-ан-Форе (1961), Фірміні (1968) (Франція), у Західному Берліні (1957). У цих спорудах втілилася ідея «Променистого міста» Корбюзьє - міста, сприятливого для існування людини.

У 1950 році на запрошення індійської влади штату Пенджаб Корбюзьє приступив до здійснення наймасштабнішого проекту свого життя - проекту нової столиці штату, міста Чандігарх. Місто, що включає адміністративний центр, житлові квартали з усією інфраструктурою, школи, готелі тощо, будувалося протягом приблизно десяти років (1951-1960, добудовувалося протягом 1960-х рр.). Співпрацювали з Ле Корбюзьє в проектуванні Чандігарха архітектори з Англії, дружини Максвелл Фрай і Джейн Дрю, а також П'єр Жаннере (брат Корбюзьє), - три Головні архітектори, які здійснювали нагляд за будівництвом. З ними працювала велика група індійських архітекторів на чолі з М. Н. Шарма.

Мал. 6

Побудови, спроектовані безпосередньо самим Корбюзьє, належать до Капітолію, адміністративний центр міста. Це будівлі Секретаріату, Палацу Правосуддяі Асамблеї. Кожне з них відрізняється яскравою характерністю образу, потужною монументальністю і є новим словом в архітектурі того часу. Як і в Марсельському блоці, для зовнішньої обробки в них застосована особлива технологія обробки бетонної поверхні, так званий "bйton brut" (з фр. - "необроблений бетон"). Ця техніка, що стала особливістю нової стилістики Ле Корбюзьє, була підхоплена пізніше багатьма архітекторами Європи та країн інших регіонів, що дозволило говорити про виникнення нової течії «бруталізм».

Будівництво Чандігарх курирував Джавахарлал Неру, перший прем'єр-міністр незалежної Індії. Місто було створено проектувальниками «від нуля», на новому місці, до того ж для цивілізації іншого типу, ніж західні.

Загалом це був абсолютно новий, невивчений досвід. Наступні оцінки у світі цього містобудівного експерименту дуже суперечливі. Тим не менш, в самій Індії Чандігарх вважається сьогодні одним із найзручніших і найкрасивіших міст. Крім цього, в Індії за проектами Корбюзьє було зведено кілька будівель у місті Ахмадабад (1951-1957), - також досить оригінальних і за пластикою і за внутрішнім рішенням.

1950-і-1960-і роки - час остаточного визнання Ле Корбюзьє. Він увінчаний лаврами, засипаний замовленнями, кожен його проект реалізується. У цей час збудовано низку будівель, що закріпили його славу європейського архітектора-авангардиста №1.

Головні з них - капела Роншан(1955, Франція), Бразильський павільйону студентському містечку у Парижі, комплекс монастиря Ля Туретт(1957-1960), будівля Музею західного мистецтвау Токіо (1959). Будинки, дуже різні за своїм архітектурним образом, пластичним рішенням, об'єднує одне - все оригінальні, новаторські для свого часу твори архітектури.

Мал. 7

Одна з останніх великих робіт Корбюзьє - побудований у США культурний центр Гарвардського університету, Карпентер-центр візуальних мистецтв(1959-1962). У цій споруді, в його яскравих незвичних формах, втілився весь різноманітний досвід Корбюзьє останнього періоду. На відміну від колективного проекту створення штаб-квартири ООН, це єдина споруда Ле Корбюзьє на території Північної Америки з офіційно зафіксованим авторством.

Корбюзьє помер у віці 77 років, потонув, ймовірно через серцевий напад, під час запливу біля мису Рокебрюн, на Середземному морі, де він жив у своєму літньому будиночку Le Cabanon. Це крихітна резиденція, яка служила йому довгий час місцем відпочинку та роботи, є своєрідним зразком мінімального житлапо Корбюзьї. Процес прощання з архітектором проходив у Луврі 1 вересня 1965 під керівництвом письменника Андре Мальро, колишнього на той час міністром культури Франції. Корбюзьє був похований поруч із дружиною на цвинтарі між містами Рокебрюн - Кап-Мартен та Ментон.

Крім архітектурної спадщини, Корбюзьє залишив по собі безліч творів пластичного мистецтва та дизайну - картин, скульптур, графічних робіт, а також зразків меблів. Багато хто з них зберігається у зборах Фонду Ле Корбюзьє, що знаходиться в побудованій ним віллі Ла Роша-Жаннере, в Парижі. А також у павільйоні Хейді Веберу Цюріху (Центр Ле Корбюзьє), виставковому будинку в стилі хай-тек, зведеному за його проектом.

2002 року Фонд Ле Корбюзьє та Міністерство культури Франції виступили з ініціативою внести твори Ле Корбюзьє до списку пам'яток Всесвітньої людської спадщини ЮНЕСКО. Заручившись підтримкою країн, на території яких є його споруди – Франції, Аргентини, Німеччини, Швейцарії, Бельгії, Індії, Японії – ці організації підготували список творів Ле Корбюзьє для включення до «Пам'ятників…» та внесли свою пропозицію до ЮНЕСКО у січні 2008 року. року.

Мал. 8

Мал. 9 Церква Сен-П'єр у Зеленому Фірміні.

Мал. 10 Пам'ятник Ле Корбюзьє у Москві

У 1947-1952 роках. Це одна з головних визначних пам'яток міста, і багато людей приїжджають сюди спеціально заради неї. Навіть якщо вас у Марселі цікавить щось зовсім інше, буйабес або замок Іф, не полінуйтеся, поїдьте в «Променисте місто».

Побудов Ле Корбюзьє збереглося досить багато (одна навіть у Москві, будівля Центросоюзу), але марсельська особлива. Це перша з п'яти побудованих «житлових одиниць» (так архітектор назвав свій проект багатоквартирних будинків), що добре збереглася і відкрита для відвідувачів. А найпрекрасніше, що вона дає можливість побути не тільки пустим спостерігачем, але й активним споживачем: тут є музей, ресторан і навіть готель. Нам пощастило побачити ще й кілька квартир, бо ми опинились у гостях у Ле Корбюзьє під час «Днів спадщини».

Будинок має стояти на палях і не займати місця на землі, вважав Ле Корбюзьє

Двома словами історія така. Після війни Франція, як і інші країни, потребувала великої кількості житла, і традиційна індивідуальна забудова не могла врятувати ситуацію. Проект Ле Корбюзьє підходив ідеально. Нас таким розміром не здивуєш, але за європейськими мірками цей будинок величезний, справді майже місто: 337 квартир, розрахованих на 1600 мешканців. З містом його поєднував не лише розмір, а й інфраструктура. Крім квартир, у будинку були влаштовані магазини, кафе, дитячий садок тощо, а коридори більше були схожі на вулиці (так вони, до речі, і називаються). На даху, що експлуатується, як і у всіх проектах Ле Корбюзьє, можна було займатися спортом або просто гуляти. У будинку було цілих 23 види квартир, від крихітних студій на одного до багатокімнатних для сімей із вісьмома дітьми. Ле Корбюзьє певною мірою надихався будинком-комуною Наркомфіна архітектора Мойсея Гінзбурга. Наприклад, саме з Росії прийшла ідея дворівневих квартир і довгого коридору, що проходить через весь будинок. Щоправда, французький архітектор не забирав у мешканців права на особисте життя, а тим більше на приготування їжі (як можна!) – кухні були у всіх квартирах, невеликі, але зручні, із вбудованими меблями по дизайну Шарлотти Перріан. Ідея була не так у спільному побуті, як у зручності. Зовсім ліниві могли навіть не ходити в магазин, а замовляти продукти додому. Для цієї мети в стіни було врізано короб на зразок великої поштової скриньки: рознощик відкривав його з боку коридору і залишав продукти, а покупці їх забирали зсередини квартири.

Втім, час тут зовсім недоречно. На відміну від будинку Наркомфіну, у марсельської «жилої одиниці» все гаразд. Навіть краще, ніж раніше: із соціального житла вона давно перетворилася на елітне, тут мешкають представники класу «бобо», буржуазної богеми. Ціни на квартири за марсельськими мірками високі (а за московськими смішні - €3 000–3 500 євро за 1 м²), а комунальні платежі та обслуговування будинку виливаються в ціну оренди непоганої квартири у звичайному будинку. Будівля визнана пам'яткою архітектури, тому переробляти навіть усередині нічого не можна. Одна квартира, №601, збережена у первісному вигляді – саме її показують відвідувачам. Ще одна квартира, №50, належить архітекторам, які з власної ініціативи реставрували її, прибравши всі пізні доповнення, та відновили всі втрачені елементи аж до розеток. Іноді вони запрошують дизайнерів, щоб ті доповнили інтер'єр Ле Корбюзьє своїми меблями, і тоді можна подивитися квартиру. В решті квартир мешканці більш вільні, можуть міняти меблі і навіть кухні з сантехнікою - зрозуміло, що стандарти комфорту змінилися з повоєнних років.

Квартира дизайнера біжутерії Валері Сіккареллі

На «вулиці» третього поверху, як і раніше, працюють магазини та офіси, щоправда, тепер це радше агентства нерухомості та архітектурні бюро, ніж булочні. Кілька років тому там же відкрився готель Le Corbusier і ресторан Le Ventre de l'Architecte. І тим, і іншим заправляють фанати Ле Корбюзьє, які живуть у цьому ж будинку, Домінік і Альбан Жерарден. інтер'єри або хоча б дух автора будинку.Аскетичні номери готелю коштують від 75 євро.Ми можливістю погостювати у Ле Корбюзьє не скористалися - будинок знаходиться не в центрі і щодня їздити на автобусі не хотілося, але пообідали в ресторані.Дуже рекомендую - життєрадісна південна кухня у високотехнологічному виконанні і з дизайнерською подачею, правда, відтоді там уже змінився кухар, але меню принаймні виглядає непогано.

Гастрономічний ресторан Le Ventre de l'Architecte

Найсвіжіша новинка «Променистого міста» - це арт-центр MAMO, який влаштували у колишньому спортзалі на даху. Перебудовою, точніше реставрацією займався знаменитий марселець Ора Іто. Дизайнер хоч і зневажає авторитети, великого модерніста ставиться з повагою, тому він просто повернув спортзал і терасу в первісний вигляд. Тепер тут проходять виставки та працює кафе, обставлене меблями марки Cassina, яка виробляє речі Ле Корбюзьє та Шарлотти Перріан. За порядком на даху стежить сам архітектор – гігантська скульптура Ксав'є Вейлана. Взагалі експлуатований дах – одна з найкращих ідей Ле Корбюзьє. Шкода, що вона не увійшла до повсякденної практики.

Арт-центр MAMO у відреставрованому спортзалі, перед ним – скульптура Ксав'є Вейлана, яка зображує автора будинку за роботою

ЛІ КОРБЮЗЯ.

СПРИЙНЯТТЯ ПРОСТОРУ.

Вміння маніпулювати простором – основа професії архітектора. Люди одержують задоволення, слухаючи музику, сприймаючи очима живопис, стежачи за хитросплетіннями сюжету в романі чи кіно. А як із архітектурою? З'ясовується, що ми здатні дуже тісно відчувати і співпереживати навколишній простір.

Ми обмацуємо поглядом деталі, площини та фактури. Фіксуємо зміну обсягів та просторів. Впираємося в перепони. Пронизуємо стіни через отвори. Просочуємося поглядом крізь ґрати і скла… Ми залазимо на купол Флорентійського собору спершу вузькими сходами, потім відчуваємо страх на балконі «піднебесся» інтер'єру, насилу пробираємося простором двоякої кривизни між зовнішнім і внутрішнім куполом і, нарешті, містом. Щоб випробувати подібне, люди летять за тисячі кілометрів і платять величезні гроші. Мільйони людей жадібно «пожирають» просторові вишукування хмарочосів Гонконгу, Кападокійських печер або залишків Римських форумів. Цілі країни живуть, продаючи просторові відчуття ненаситним туристам.

Архітектору рідко випадає успіх досхочу «пограти» просторами. Та й уміють дуже мало хто. Ле Корбюзьє був одним із небагатьох, хто міг навмисно створювати будівлі, насичені просторовими емоціями.

Багато хто чув його ім'я. Але я підозрюю, не багато хто розуміє, що це за явище в архітектурному світі. Минуло близько півстоліття, як він помер, купаючись на кордоні з Італією, біля містечка Рокобрюн. Архітектурні форми розквітли цей час пишним кольором. Більшість людей, і навіть професіонали, дивляться на фотографії його творів (оригінали вивчають одиниці) і поблажливо посміхаються. Так… У ті далекі часи це, мабуть, було «круто». Я хочу показати, що це "круто" і зараз.

Що хорошого у Парфеноні? У капелі Пацці, у Вандомській площі чи Барселонському павільйоні. Про їхню красу можна сперечатися. Але що безперечно, вони глибоко професійно осмислені. Нічого зайвого. Кожна деталь точно співвіднесена з цілим. Інтер'єр та екстер'єр нероздільні. Вони вражають не «цирковою» формою, розрахованою на дивуючих, а фантастичним просторовим опрацюванням, орієнтованим на глядачів, що розуміють. Саме це вмів робити Ле Корбюзьє.

Але не лише це. Він вигадав місто на 3 мільйони жителів. Саме вигадав, а не скомпілював з деяких зразків. У центрі міста не торгівля, не церква, не офіси, а гігантський пересадковий вузол. Він вигадав новий тип житла - «віллблоки», тобто будинки, що складаються з невеликих двоповерхових вілл. Він вигадав скелет житлового осередку - «доміно» і багато, багато іншого. Діапазон його ідей величезний! Але він не лише вигадував. Його книги: «Сучасне місто», «Коли собори були білі», «Урбанізм», «Будинок, як палац» та багато інших є шедеврами публіцистики. Він збудував безліч будівель, і серед них не лише чудові музеї та вілли, а й цілі міста. Має масу нездійснених проектів, серед них планування нового Алжиру та Монтевідео. Нарешті, він розробив оригінальну вимірювальну систему «Модулор». У всіх цих роботах мене вражає те, як Ле Корбюзьє керував архітектурними просторами. Він грав на них як блискучий музикант. Щоб навчитися слухати музику архітектурних форм, слід уважно вивчити його твори. Бажано у натурі. Розглянемо докладніше кілька його об'єктів.

1922-го року Ле Корбюзьє пропонує будувати вілленблоки. Ідея була простою. Існує середній клас. Грошей на повноцінну віллу із садом у них може не бути. Тож чи не можна зробити багатоповерховий будинок, що складається з мікро вілл?

Так з'явилися проекти житлових будинків і навіть цілих кварталів, що складаються з невеликих двоповерхових - вілленблоків. Ле Корбюзьє всіляко пропагував свій винахід. На виставці Арт Деко, 1925 року він побудував павільйон Еспрі Нуво, Який представляв осередок такої двоповерхової вілли, і наповнив її своїми проектами.

Цікаво, що через півстоліття, в Парижі, Бернар Чумі в ряді павільйонів парку Ля Вілетт, збирався відновити павільйон Мельникова і павільйон Еспрі Нуво, як найзначніші просторові вишукування 20тих. Поки що зробити цього не вдалося.

Простір вілли можна поділити на дві зони. У вхідній зоні дві галереї пронизують всі блоки, що знаходяться на поверсі. Зовнішня галерея варта прислуги, а що йде поруч, внутрішня, для «панів». За галереями – вхідний вестибюль, сходи на другий ярус, низька частина вітальні та кухня. На другому поверсі спальні. Друга половина блоку, переважно, двосвітла. Права її частина - двосвітла вітальня, а ліва (1/4 частина блоку), є такою собі подобою саду, в який виходять всі основні кімнати осередку.

Такий короткий опис цього дивовижного житлового простору, який досі не має прямих аналогів. Я вважаю, що всі подальші досліди з двоповерховими квартирами (Будинок на Новинському бульварі, будинки в Нанті, в Марселі тощо) мали у своїй основі структуру вілленблоків.

Ле Корбюзьє збудував кілька вілл. Для мене найзначніша Вілла - Савой у Пуасіпоблизу Парижа. Це його ранній твір (29 – 31 роки). Зовні – нічого особливого. Сірникова коробка на ніжках. Усього 700 кв.м.

Але на людину, яка потрапила до неї, чекає дивовижний набір пластичних відчуттів. Якщо подивитися на цю споруду зверху, ми побачимо не будівлю, а дивовижну скульптуру корбюзьєріанського.

У будинку три поверхи. На першому поверсі на фасадному фронті вільно стоять колони. Приміщення розташовуються із відступом від фасадних ліній. У них вміщено вестибюль, гараж, пральня та підсобні приміщення, ізольовані від «панівських» покоїв. Вестибюль невеликий, але добрих пропорцій. При цьому скляні стіни його напівкруглі. Невеликі темні двері ведуть до саду. Гвинтові сходи та пандус йдуть нагору, так що можна вибрати шлях пересування. Але є ще одна, суто функціональна, «таємна» драбинка. Вона веде зі складських та підсобних приміщень першого поверху вгору, на кухню.

Вілла Савой. Просторові ефекти, деталі.

Другий – основний поверх цієї вілли. Тут розміщені житлові приміщення. Спальні невеликі, але дуже зручні. З них коридором, повз кухню, ми потрапляємо в довгу вітальню, зовнішня сторона якої прорізана вузькими вікнами, а друга суцільно скляна. Людина природно повертається до світла - а там величезна тераса, оточена стіною з незаскленими стрічковими вікнами. Крізь ці вікна видно навколишню природу. Складається враження, що композиція просторів другого поверху побудована за принципом равлика. Приміщення поступово збільшуються. Від замкнених спалень, через кухню та невеликий офіс – у довгу вітальню з розсувною скляною стіною. Крізь цю стіну відкривається краєвид на «терасову кімнату», відкриту небу. У стінах тераси відкриті стрічкові вікна, а крізь них видно широкий газон, обрамлений дубами на межі ділянки. Дивно, наскільки елегантно ділянка включена у сприйняття будинкового простору. Дивно і те, що такий складний просторовий ефект майстер створює, використовуючи порівняно невеликий простір будинку та самої ділянки. Але просторовий «равлик» другого поверху – не єдина перевага цієї вілли.

Шлях з першого поверху на дах - солярій, теж вартий подиву. Вестибюль та другий поверх з'єднують сходи та пандус. Сходами найлегше потрапити в спальні, а по пандусу у вітальню. Вище другого поверху пандус піднімається до солярію вже по вулиці. Взагалі пандус уособлює спокійну ходу гостей. Перед ними відкривається анфіладу великих презентаційних просторів. Усередині будинку - це вітальня, а зовні - велика тераса, і пронизаний світлом скульптурний солярій, з якого можна оглядати чудові околиці.

Гвинтові ж сходи закриті. Вона вузька та дуже пластична. Рухи нею швидкі і цілеспрямовані. Маршрут простий. Треба із зони вестибюля та підсобок, не виходячи на вулицю, непомітно минаючи гостьові зони, потрапити до спальні, а потім вище, до невеликих закритих приміщень солярію. Зовнішня форма приміщень солярію, завдяки гвинтовим сходам і певної пластичної ширми, створюють криві поверхні, що свідомо порушують «коробчастий» силует будівлі. Таким чином, люди можуть жити у двох просторах: у зовнішньому – парадному, та внутрішньому – інтимному. Ці простори не просто розділені, як у традиційних віллах, але, постійно переплітаючись та взаємодіючи, створюють неймовірні просторові та пластичні ефекти. З цих позицій можна порівняти пластику споруди, що розбирається, з величезними сучасними віллами, набитими випадково поєднуються просторами.

Пошуки просторових та скульптурних вишукувань вілли Савой можна продовжити до нескінченності. У короткій статті описати просторові емоції неможливо. Але ще важче шукати їх за допомогою креслень чи фотографій. Віллу Савой можна відчути тільки тілесно, перебуваючи всередині цієї дивовижної споруди.

Після війни, 1947-го - 52-го років, Ле Корбюзьє будує житловий будинок у Марселі, так званий Марсельський блок чи Марсельська одиниця. Фактично це прибутковий будинок, але як він відрізняється від світової практики будівництва будинків такого типу.

По блоку можна гуляти цілий день, перебуваючи в різних просторах. Багато років ця споруда вважалася однією з значних архітектурних творів ХХ століття. Зараз, якщо оцінювати архітектуру як об'єкт милування, то Марсельський блок не з найкращих. Тисячі наслідувань знецінили його образ. Я хочу довести, що й зараз він не втратив своєї значущості.

В основі створення марсельського блоку лежать дві ідеї. Одна – пластична, що йде, мабуть, від вілленблоків, і друга соціальна, яку можна віднести до радянських будинків-комун двадцятих. У цьому заслуговує на особливу увагу будинок М.Гінзбурга - І.Мілініса на Новинському бульварі, де Ле Корбюзьє бував, коли приїжджав до Москви в 30тих. Перша ідея простежується у квартирах та коридорах. Друга у включених до будівлі громадських просторах.

Про квартири. Будинок пронизують низькі, довгі коридори, що ведуть до житлових квартир. Їх пластична складність створюється кольоровим фарбуванням стін, заглибленням вхідних дверей та ящиками для операцій із пранням білизни. З коридору можна увійти до двох двоповерхових квартир. Одна розвивається з нього. Інша під ним. Таким чином, між коридорами розташовано два квартирні поверхи по 2.28м. у чистоті. Якщо ми входимо в квартиру, що розвивається нагору, то перед нами передня кухня і вітальня 3.36м шириною, частково двосвітла. На другому поверсі спальня, що нависає над простором вітальні та дві вузькі спальні (дитячі) по 1.66 м завширшки. При вході в таку спальню, біля стіни розташований умивальник, шафа та ліжко. Далі, ближче до вікна, знаходиться робочий стіл та розсувна стіна. З її допомогою можна поєднати частину простору двох кімнат. За спальнями та за вітальнею знаходяться глибокі лоджії (у Марселі дуже сонячно), що дозволяє мати ширину цього будинку понад 20 метрів. Можливо, комусь жити у такій квартирі здасться не зовсім зручно. Квартира невелика. Головна спальня відкрита у вітальню. Малі спальні низькі, вузькі та надто довгі. Але для того, хто живе в квартирі, відбувається постійна контрастна зміна відчуттів, завдяки чому створюється ілюзія складного, багатовимірного, і водночас приватного простору.

Окрім житла, Марсельський блок має чотири рівні громадських зон. Внизу, на рівні землі, знаходиться вхідний вестибюль та потужні опори, які тримають усю будівлю. Серед цих опор і зелені, що примикає до них, Ле Корбюзьє примудрився передати дивовижне відчуття мощі, прохолоди і спокою, властивого швидше дубовому гаю, ніж підставі великого житлового будинку.

Крім цього, на частині 7-го та 8-го поверху, Майстер створює двосвітлу вулицю, закриту від променів сонця лісом вертикальних жалюзі. На двох поверхах цієї вулиці розташовані ресторани, магазини та спортзал. Це зовсім дивовижний елемент Марсельського блоку. З низьких коридорів із приглушеним електричним світлом мешканець несподівано, усередині свого будинку, потрапляє у світлий міський простір із невеликими кафе та барами. Але й цього мало, мешканець будинку може потрапити на дах у зовсім нове просторове середовище. Це не поєднання квартир, не внутрішня вулиця, не бари, не магазини і не прохолодні опори. Це вид на чудовий простір відкритий сонцю, морю та зелені. Як і будь-який твір Ле Корбюзьє, дах є унікальною скульптурною композицією. Але найдивовижніше, що у цій скульптурі зручно розмістилася естрада, дитячий садок, плескальний басейн та бігова доріжка. Все працює на пластику.

Стоячи на даху, у людини складалося враження, що він знаходиться над прірвою, але, підійшовши до краю, поряд, під ним, виявлялася вузька бігова доріжка, що оперізує весь будинок. Доріжка зовні закривається стіною вище за людський зріст. Це ще одне просторове вишукування. У будинку подібних вишукувань безліч, він насичений ними від даху до опор основи. Що коштує, наприклад, і пластика фасадів, і їхнє несподіване забарвлення. Або витончені гвинтові сходи в торці фасаду. Таким чином це не просто будинок. Просторових вражень може вистачити ціле місто.

Я кілька разів побував у Марсельському блоці. "Я люблю свою квартиру, але жити в ній не дуже зручно", сказав мені один із мешканців. «Будинок приголомшливий, але ні магазинами, ні ресторанами я не користуюся» вторив йому інший. У ресторані сиділи туристи. На даху бігали діти із інших кварталів. На одному з поверхів з'явився готель. Отже, працювали далеко не всі системи, що обслуговують будинок, придумані Майстром. Але я годинами не міг покинути будинок, тісно відчуваючи скульптури його просторів. То справді був дивовижний підручник «реальної» архітектури. Якщо, за словами Ле Корбюзьє, «будинок це машина для житла», то Марсельський блок, скоріше експериментальний концепт-кар, ніж зручний буржуазний міський автомобіль. У зв'язку з цим вишукані простори Марсельської одиниці цікаво порівняти з близьким за розміром будинком у Ясеневі або в Бірюльово.

Взагалі Ле Корбюзьє намагався створювати пластичні вишукування, підкоряючи всі елементи своїх будівель нікому «Модулору». Ця єдина вимірювальна система, на його думку, повинна була бути прийнята архітектурною спільнотою на кшталт метричної. Він стверджував, що якщо слідувати Модулору, будь-яка будівля, будь-якого стилю, буде пропорційно і красиво у всіх своїх деталях. Багато хто з шістдесятих і сімдесятих захоплювався Модулором. Але автоматично краса не виходила. Користуватися подібним інструментом міг лише сам Майстер.

Ця споруда на диво щось нагадує. Чи не дотепні семіотичні інтерпретації Дженкса, і навіть не аналогії з псковськими церквами, на яких наполягає А. Меєрсон, а щось зовсім інше. Пізніше я зрозумів: його аналог – мегалітичний дольмен. Їх багато у Бретані. Вертикальне величезне каміння, перекрите гігантськими плитами. Іноді круглий вхід. Верхній камінь лежить нерівно - один край вище за інший. Щілини.

Дольмен найчастіше пов'язують із гробницею. Але деякі, найбільші, служили житлом чи капищем. Дольмен хвилює, оскільки це джерело монументальної архітектури. Він поза модою, Він поза часом, Він – найдавніший акт людської волі. Дуже підходящий зразок для «вічного» творіння амбітного архітектора двадцятого століття.

Споруда має дивовижні пластичні вишукування. Але, мабуть, найцікавіше, що мені здалося в цьому об'єкті наявність зовнішнього вівтаря. Така проста річ, а важко пригадати аналог. Є фасадні фрески у південнослов'янських церквах. Є тимчасові споруди для масових молитов, коли паперть стає вівтарем. Але наявність у церкві спеціально створеного зовнішнього вівтаря, кафедри та аналою – новина. Зовнішній вівтар досить простий, але при певному освітленні він дивним чином набуває вигляду фрагмента картин Ле Корбюзьє, з чітко прописаними фігурами грубо зім'ятих форм.

Хмарно. На кафедрі — проповідник. Повне відчуття церковної дії. Порожньо. Виглянуло сонце, і тіні намалювали тривимірну картину. Подібні містичні переходи архітектури в скульптуру та живопис неможливо ні описати, ні остаточно осмислити. Особливо вони працюють зі східного кута вівтарної ніші, там, де крива стіна йде щілиною в невеликі двері, що ведуть всередину.

Декілька кроків убік, і картина різко змінюється. З південно-східного кута починає потужно працювати весь обсяг. Форма спрощується: видно тільки білі стіни і дві скибки темного даху. Саме тут виникають асоціації з дольменом, капелюхом, грибом, днищем корабля тощо. Саме ця кутова точка найбільше запам'ятовується образ капели.

Південний бік. Зміна декорацій. Волноріз, що розриває навпіл дах, відокремлює мальовничу картину східної стіни від площини південного фасаду. Південний фасад "працює" контрастами. Висока світлова вежа зліва від входу; темний важкий дах і приголомшлива біла стіна, вкрита мережею дрібних вікон. М.О. Барщ говорив, що коли вони, радянські конструктивісти, потрапили до Італії, їх вразила роль деталі в архітектурі Ренесансу. Саме деталь примирила їх із сталінською класикою. На південному фасаді капели немає ні крапельниць, ні скоцій, ні окантів. Мабуть, Ле Корбюзьє це розумів і тому ним створили «Модулор». На південному фасаді ритмізовані модулером вікна створюють дивовижне відчуття найдрібнішого його деталування.

Між стіною та вежею (яку хотілося б бачити дзвіницею), у ніші знаходиться головний вхід до капели. На дверях (комірах) єдина кольорова деталь фасаду. Це абстрактна картина Майстра, яка символізує, можливо, божественне походження системи Модулор. Синьо-червона геометрія. Зірка. Руки. Хмари…

Північна сторона "збірна". Складається із чотирьох різних частин. Ліворуч відкритий вівтар, над яким нависає «шматок» темного даху. Далі стіна з модульними вікнами (близько до південного фасаду). Цю частину фасаду перетинають дивні залізні сходи, що нагадують аварійний вихід із кінобудки. Далі дві піввежі, що фланкують щоденний, робочий вхід у капелу та закруглена стіна, що йде на західний фасад. Північний фасад вочевидь не парадний. Діловий. Робітник.

Західна сторона характерна високою напівциліндричною світловою вежею і невеликою ліпною опуклістю, що транслює своєю формою внутрішні сповідальні. Перед стіною знаходиться дивна скульптурна купіль, яка має приймати під час дощу воду з даху капели. Вода надходить через водомет. Це єдина аналогія із готикою. Проте жодних химер. Водомет виконаний у вигляді довгих буйволиних ніздрів, навіяних, мабуть, Індією, оскільки Чандігарх будувався в цей же час.

Капела не виглядає як католицький храм, особливо інтер'єр. У традиційному католицькому храмі немає волі, немає вибору. Ритм колон, ритм вікон, структура перекриття – все спрямоване на вівтар, а далі, через купол, до Бога. У Роншані все навмисне вільно. Майстер ставить себе вище за канон. Так само Ле Корбюзьє надходить із житловими будинками, віллами, музеями. Він виробляє свій стиль, свою систему вимірів, свій ордер, свою соціальну програму та церковний канон. В результаті в центрі молитовного храму він ставить не Бога, а свої просторові амбіції.

Інтер'єр капели - гімн просторам, що перетікають. Світло і тінь у порівняно невеликому приміщенні породжують сотні просторових відчуттів. Кожен крок убік відкриває нову форму. Ці форми створюють дивовижний містичний ефект, і, хоча це не традиційний собор, тут хочеться молитися. Божественно-високий настрій створюється, перш за все, серією отворів у південній стіні. Темно. Світло проходить через вузьке кольорове скло. Вісім лав на невеликому піднесенні, слабо освітлені віконцями. Лавки, звернені на схід, знаходяться у великому просторі, але коли сідаєш на них, опиняєшся в якійсь ізольованій містичній зоні. Попереду вівтар, а вдалині вікно з розп'яттям. Східний фасад, який зовні має вівтар, покритий, наче нічне небо, серією дрібних «дірок». Дірки ці такі малі, що на фасаді їх не видно. Але в інтер'єрі вони дуже активно «працюють», особливо сонячного ранку. Важлива деталь: між дахом та південно-східними стінами є тонка нерівна щілина. Ця щілина створює сильний світловий ефект. Завдяки йому, величезний дах не тисне, але ширяє над інтер'єром.

Чудеса внутрішнього простору капели цим не обмежуються. Під високою вежею поруч із сповідальнями знаходиться молитовня з невеликим вівтарем, відкрита у внутрішній простір. Навпаки, в одній із веж північного входу – друга мала ізольована молитовня. Потужне верхнє світло розчиняється у просторах цих молелень і затягує людей із темряви інтер'єру. Заспокоює. Гіпнотизує. Заворожує.

Дещо несподівано виглядає північно-східний кут капели з вівтарем і хорами, що нагадує фрагмент житлового інтер'єру. Як дрібні деталі в цій зоні гарні світлові вікна північного фасаду і ритм сходів зворотної сторони сходів, що ведуть на кафедру.

Детальний опис капели, який я навів, природно, не дає жодного уявлення про те, що відчуває людина, освоюючи будівлю оком та тілом. Музику можна записати. Записують балетні рухи. Плани, розрізи, фасади, архітектурні споруди теж записують, але просторові емоції адекватно транслювати іншій людині поки що неможливо. Навіть у кіно.

Я щодня бачу десятки чудових комп'ютерних анімацій. Їх кількість зростає та знецінюється. Маючи зручні проектні комп'ютерні програми та нескінченну кількість і побудованих зразків, легко компілювати деякі форми. Але якість реально побудованого об'єкта завжди визначатиметься парадоксами перетікання просторів, форм і поверхонь, а не кресленнями та «трьохвимірками». Японці натовпами водять школярів на екскурсії шедеврами сучасної архітектури, привчаючи в натурі відчувати гру просторів. Для культурної людини це також необхідно, як слухати музику та сприймати живопис.

Переконаний, що найближчим часом неможливо буде інструментально моделювати просторові відчуття. Ось тут доведеться згадати про великого Майстра та його дивовижну властивість формувати у своїй душі просторові переживання, а потім віртуозно відтворювати їх у натурі. Тоді й настане нове століття слави Роншана, вілли Савой і Марсельського блоку, як настав вік відродження Барселонського павільйону, які забули багато десятиліть.