Як різні поети визначають поезію. Аналіз «Визначення поезії» Пастернак

Борис Леонідович Пастернак

Це — свист, що круто налився,
Це — клацання здавлених крижинок.
Це - ніч, льодяча лист,
Це двох солов'їв поєдинок.

Це - солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках,
Це — з пультів та з флейт — Figaro
Знищується градом на грядку.

Все, що ночі так важливо знайти
На глибоких купалених донах,
І зірку донести до садка
На тремтячих мокрих долонях.

Площа дощок у воді — задуха.
Небосхил завалився вільхою,
Цим зірок личить би реготати,
Ан всесвіт - місце глухе.

Борис Пастернак

Борис Пастернак славиться своєю лірикою, яка має яскраво виражений філософський відтінок. Однак його пізні вірші здебільшого мають подвійний підтекст, коли у звичайному описі природи можна знайти подібність до людського життя або ж способу мислення. Що ж до ранніх віршів поета, всі вони відрізняються прямолінійністю і рідко містять у собі прихований сенс. До таких творів належить і вірш «Визначення поезії», написаний 1917 року.

На тему про те, якими мають бути вірші, і для чого вони створюються, розмірковує майже кожен поет. Однак таких піднесених трактувань цього жанру літератури, як у Пастернака, важко знайти. Адже в його розумінні поезія - це "клацання здавлених крижинок", "сльози всесвіту в лопатках", "ніч, льодяча лист" і навіть "солодкий заглухлий горох". Справді, різноманіття літературної мовидає можливість створювати дивовижні образи, завдяки яким цінується поезія. Однак якщо в прозі для вираження думки потрібен лише політ фантазії, то при створенні віршів основним критерієм є стислість, ємність і точність фраз. При цьому Пастернак переконаний, що саме поезія дозволяє знайти ті заповітні слова, які здатні перетворити звичайний вірш на безцінний дар, гімн краси та чуттєвості. Саме у віршах можна знайти «все, що ночі так важливо знайти на глибоких купалених донях».

Світ поезії настільки багатий і напрочуд різноманітний, що зіткнення з ним дарує безліч відкриттів не тільки читачам, а й самому автору. Молодий Пастернак ще тільки починає відкривати собі чарівність віршів, йому хочеться «зірку донести до садка на тремтливих мокрих долонях». Але автор побоюється, що цей порив не знайде відгуку в серцях інших людей і не отримає їхньої підтримки, якої поет так потребує. Саме тому він із гіркотою констатує, що «всесвіт – місце глухе». Пастернак ніби передчує, що його трактування поезії не як літературного жанру, А як стан душі, виявиться складною для розуміння інших людей. І сьогодні, майже через століття після того, як були написані ці дивовижні рядки, можна з упевненістю сказати, що поет мав рацію. Дійсно, його вірші досить складні у сприйнятті, але при цьому не позбавлені особливої чарівності та точності формулювань. Більше того, вони свідчать про багатство духовного світупоета, який дуже тонко відчуває те, що його оточує.

Борис Пастернак був одним із яскравих та суперечливих письменників першої половини 20 століття. Його лірика має філософську спрямованість. Його ранні віршівідрізняються прямолінійністю без прихованого сенсу. Але водночас у деяких із них відчувається вплив символізму. Визначення поезії Пастернака, аналіз якого представлений нижче, є спробою автора зрозуміти призначення поезії.

Трохи про особливості творчості

Аналіз "Визначення поезії" Пастернака краще розпочати зі знайомства з особливостями творчості цього письменника. Становлення його літературної діяльностідовелося на непрості роки для країни. На той час багато творчі особивдавалися філософським роздумам.

Не міг залишатися осторонь філософських суперечок і Борис Пастернак. Поет хотів зрозуміти призначення поезії, визначити, яке місце вона посідає життя людей. В аналізі "Визначення поезії" Пастернака слід зазначити, що автор описує свої роздуми за допомогою піднесених фраз. Цей вірш був написаний 1917 року, він має філософський напрямок.

Віршований розмір

В аналізі "Визначення поезії" Пастернака слід визначити віршований розмірта спосіб римування. У цьому творі лише 16 рядків, і в них поет спробував визначити призначення поезії. Воно написане анапестом.

Анапест - це тристопний розмір, у якому наголос ставиться останній склад. Спосіб римування – перехресний.

Головна тема твору

В аналізі "Визначення поезії" Пастернака основну увагу слід приділити основній темі вірша. Щоб визначити місце поезії, автор вдається до символізму. Але деякі створені ним образи здалися читачам та критикам досить складними, тому Пастернаку навіть довелося пояснювати їхнє значення.

Але ці дещо химерні образи лише підкреслюють, що саме літературна мова допомагає створювати дивовижні та прекрасні речі, якими така цінна поезія. При цьому, щоб у віршованих рядках висловити свою думку, потрібно дотримуватись лаконічності та ємності складу. Поет упевнений, що лише у поезії можна знайти саме ті слова, які допоможуть розкрити всю красу світу.

Також в аналізі "Визначення поезії" Пастернака треба розповісти і про образ Всесвіту. Показовим є те, що поет пише це слово з маленької літери. Людина є частиною навколишнього світу, і вона нерозривно пов'язана зі світом. Всі образи, створені Пастернаком, відрізняються яскравістю фарб і виразністю, які привертають до рядків більшу увагу читача.

Літературні стежки та художні засоби виразності

У аналізі вірша Пастернака " Визначення поезії " необхідно визначити, які літературні прийоми використовував поет написання твори. Борис Леонідович не скупився на художні засоби виразності, щоб його витвір вийшов гучним та поетичним.

Він вдався до улюбленого прийому символістів – алітерації. В одних рядках відбувається наростання розкотистого звуку "Р", в інших же відбувається створення звукового ефекту за рахунок шипких і свистячих приголосних. Ще мелодійності словами надають уособлення та порівняння. Борис Леонідович використав і анафору: у творі кілька разів повторюється слово "це". Цей прийом надає додаткову виразність образам.

У цьому вірші Пастернак віддає перевагу коротким та безособовим реченням. Це підкреслює його думку про те, що у поезії важливо бути лаконічним та ємним. Також таким синтаксисом він підкреслив якусь стихійність і непередбачуваність поезії: адже поет не знає, який вірш у нього вийде. Відрізняється цей витвір і химерними метафорами, які роблять вірш набагато виразнішим.

"Визначення поезії" Борис Пастернак

Це — свист, що круто налився,
Це — клацання здавлених крижинок.
Це - ніч, льодяча лист,
Це двох солов'їв поєдинок.

Це - солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках,
Це — з пультів та з флейт — Figaro
Знищується градом на грядку.

Усе. що ночі так важливо знайти
На глибоких купалених донах,
І зірку донести до садка
На тремтячих мокрих долонях.

Площа дощок у воді — задуха.
Небосхил завалився вільхою,
Цим зірок личить би реготати,
Ан всесвіт - місце глухе.

Аналіз вірша Пастернака «Визначення поезії»

Борис Пастернак славиться своєю лірикою, яка має яскраво виражений філософський відтінок. Проте його пізні вірші здебільшого мають подвійний підтекст, як у звичайному описі природи можна знайти подібність із людським життям чи ж способом мислення. Що ж до ранніх віршів поета, всі вони відрізняються прямолінійністю і рідко містять у собі прихований сенс. До таких творів належить і вірш «Визначення поезії», написаний 1917 року.

На тему про те, якими мають бути вірші, і для чого вони створюються, розмірковує майже кожен поет. Однак таких піднесених трактувань цього жанру літератури, як у Пастернака, важко знайти. Адже в його розумінні поезія - це "клацання здавлених крижинок", "сльози всесвіту в лопатках", "ніч, льодяча лист" і навіть "солодкий заглухлий горох". Справді, різноманіття літературної мови дає можливість створювати дивовижні образи, завдяки яким цінується поезія. Однак якщо в прозі для вираження думки потрібен лише політ фантазії, то при створенні віршів основним критерієм є стислість, ємність і точність фраз. При цьому Пастернак переконаний, що саме поезія дозволяє знайти ті заповітні слова, які здатні перетворити звичайний вірш на безцінний дар, гімн краси та чуттєвості. Саме у віршах можна знайти «все, що ночі так важливо знайти на глибоких купалених донях».

Світ поезії настільки багатий і напрочуд різноманітний, що зіткнення з ним дарує безліч відкриттів не тільки читачам, а й самому автору. Молодий Пастернак ще тільки починає відкривати собі чарівність віршів, йому хочеться «зірку донести до садка на тремтливих мокрих долонях». Але автор побоюється, що цей порив не знайде відгуку в серцях інших людей і не отримає їхньої підтримки, якої поет так потребує. Саме тому він із гіркотою констатує, що «всесвіт – місце глухе». Пастернак ніби передчує, що його трактування поезії не як літературного жанру, а як стану душі, виявиться складним для розуміння інших людей. І сьогодні, майже через століття після того, як були написані ці дивовижні рядки, можна з упевненістю сказати, що поет мав рацію. Дійсно, його вірші досить складні у сприйнятті, але при цьому не позбавлені особливої чарівності та точності формулювань. Більше того, вони свідчать про багатство духовного світу поета, який дуже тонко відчуває те, що його оточує.

"Визначення поезії" Борис Пастернак

Це — свист, що круто налився, Це — клацання здавлених крижинок. Це — ніч, що льодить лист, Це — двох поєдинок.

Це - солодкий заглухлий горох, Це - сльози всесвіту в лопатках, Це - з пультів і з флейт - Figaro скидається градом на грядку.

Все, що ночі так важливо знайти На глибоких купалених доньках, І зірку донести до садка На тремтливих мокрих долонях.

Площа дощок у воді — задуха. Небосхил завалився вільхою, Цим зіркам на лице б реготати, Ан всесвіт - місце глухе.

Борис Пастернак – один із найяскравіших письменників першої половини XX століття. Його творчий потенціал почав формуватися в дуже складний для Росії час, на рубежі історичних епох. У ті часи представники літературної еліти серйозну увагу приділяли питанням філософії. Вони постійно сперечалися про роль особистості історії, призначення творчості, громадянської позиції майстрів слова. Не залишався поза цими процесами і Борис Пастернак. Як і його сучасники, він намагався осмислити і висловити своє розуміння поезії. У цьому плані вірш «Визначення поезії», написане Пастернаком у 1917 році, можна вважати програмним. Автору на той час було лише двадцять сім, і цілком природно, його погляди на поетичне слово зазнали згодом деяких змін. У вірші «Визначення поезії» явно відчувається вплив символізму, який панував у російській літературі срібного віку. Проте помітні й паростки футуризм - течії, якого Пастернак був близький у період.У вірші «Визначення поезії» порушується тема поезії, дана спроба позначити її природу. Намагаючись дати визначення поезії, ліричний герой охоплює поглядом, слухом і дотиком все, що оточує. Поезія постає як вираз всього сущого в його єдності та нескінченності. Щоб висловити сутність мистецтва, ліричний герой не знаходить нічого ємнішого і точного, ніж звернення до явищ навколишнього світу. Вірш умовно можна поділити на 2 частини. У першій частині переважають, переважно звукові образи: «свист, що круто налився», «клацання здавлених крижинок», «двох солов'їв поєдинок», «Figaro» скидається градом на грядку». ", і тихий небосвід, що "завалився вільхою". А у фіналі - пояснення: "Ан всесвіт - місце глухе". "Визначення поезії" - вірш невеликий, всього 16 рядків. Написано анапестом. Рифмовка у всіх строфах перехресна – АВАВ. Вірш починається анафорою, слово «це» підкреслено вживається на початку кожного рядка. Для ліричного героя було особливо важливо наповнити незвичайною міццю внутрішню частину вірша, вдихнути у кожен рядок свій емоційний заряд. Увага читача притягується яскравістю фарб і гучністю звуків, якими поезія, на переконання ліричного героя, покликана приголомшувати цей світ. Предмети та явища твору оживають, вони нерозривно пов'язані між собою. Образ Всесвіту (це у вірші написано з невеликої літери) як опосередкований, а й безпосередньо згадується у середині і кінці вірші. Людина - частина природи, як дерева, каміння, зірки, краплі дощу. Ліричний герой не шкодує виразних засобів, щоб запалити читача своєю ідеєю У вірші дуже тонко застосовується популярний прийом символістів. алітерація, коли кілька згодних приголосних надають віршу особливу виразність. Так, у конструкції «Figaro скидається градом на грядку» постійно наростає звук «р», а словосполученнях: «свист, що круто налився», «клацання здавлених крижинок», «ніч, льодяча лист» - звуковий ефект створюють шиплячі та свистячі приголосні. Гарно посилюють мелодійність тексту уособлення і порівняння: «небосхил завалився вільхою», «зірок до лиця б реготати», "ночі так важливо знайти". Аналізуючи морфологічні особливості вірша, зауважуємо, що найбільш уживаною частиною мови є іменник, що є характерною особливістюпоезії символістів. Необхідно звернути увагу на оригінальний синтаксис вірша. Надається перевага коротким безособовим пропозиціям. Слова хіба що стихійно вириваються з прірви. Подібна хаотичність властива дикій природі. Якщо у прозовому творі можна застосовувати складні пропозиції, то в поетичному жанрі все має бути точно, ємно, образно. Герой глибоко переконаний, що такі «чарівні» слова знає лише поезія. Мова символів зрозуміла не завжди і не всім. Особливо складними для сприйняття є п'ятий і шостий рядки вірша:

«Це – солодкий заглухлий горох, Це – сльози всесвіту в лопатках.»

За старих часів лопатками називали стручки молодого гороху. Вони рано чи пізно розкриються, а горошини розсипляться, будуть виплакані. У вірші багато розмаїття: Фігаро і грядка, небосхил і вільха, т. е. високе невіддільне від низького. Будь-якої миті вони можуть помінятися місцями. Це і є літературне обрамлення філософського поняття про єдність та боротьбу протилежностей. Такий і фінал вірша, де «всесвіт» ліричного героя виявляється місцем глухим.

На мою думку, автору вдалося дуже тонко і образно передати особливості свого розуміння природи поезії та призначення творчості. У центрі його поетичного всесвітучудово «уживаються» високе та низьке: флейти, фігаро, зірка і грядка, купалені донья, дошки. Поезія йому - з'єднання чутного і видимого, звуків і образів.

«Визначення поезії» 1917
Це — свист, що круто налився,
Це — клацання здавлених крижинок.
Це - ніч, льодяча лист,
Це двох солов'їв поєдинок.

Це - солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках,
Це — з пультів та з флейт — Figaro
Знищується градом на грядку.
Усе. що ночі так важливо знайти
На глибоких купалених донах,
І зірку донести до садка
На тремтячих мокрих долонях.

Філософська лірика, посвячено осмислення такого поняття, як творчість.
Тема вірша винесено в заголовок.

У цьому вірші впадає у вічі уявна довільність визначень поезії: здається, одне з визначень без шкоди то, можливо замінено іншим, а підбір слів зумовлений не смисловий, а, швидше, звуковий близькістю. Справді, здавалося б, дивний ряд: «свист, клацання крижинок, ніч льодяча лист, поєдинок солов'їв, горох, сльози всесвіту, Фігаро».

Однак пригадаємо, що «чим випадковішими, тим вірніше складаються вірші навзрид». До того ж звуковий портрет поезії в першій строфі не повинен дивувати («свист», «клацання»), а «ніч» та «спів солов'їв» взагалі є неодмінним атрибутом любовної лірики. Враховуючи зауваження Пастернака, що «...лопатками в дореволюційній Москві називалися стручки зеленого гороху... Під сльозами всесвіту в лопатках розумівся образ зірок, як би тримаються на внутрішній стінці стручка, що лопнув, - слід зазначити оригінальність і точність асоціативного мислення поета. Фігаро – опера Моцарта «Одруження Фігаро».

У другій строфі з поезією ототожнюється і горох, і зірки, і музика - все, чим багатий світ ... В результаті такого сприйняття дійсності весь світ виявляє незвичайну цілісність: всі предмети буття пов'язані між собою, перетворюються один на інший, так що музика обертається градом. "скидається градом на грядку"), а зірка - рибою ("і зірку донести до садка"). У цьому романтичному вірші несподіваним виявляється фінал - всесвіт глухий до поезії. Але головне, на мій погляд, не в цьому, а в тому, що поезія є і вона втіленням і єдністю всього, що тільки існує на світі.

Усі образи у вірші як наочні, а й поєднуються за принципом суміжності, метонімічно. Пастернак прагне багаторазово та багатопланово визначити суть поезії. Сполучені в одному ряду різнорідні поняття: «тупо налився свист», «клацання здавлених крижинок», «ніч льодяна листя», «солодкий заглухлий горох», «сльози всесвіту в лопатках» і т.д. створюють багатогранну картину дійсності, активізують різні типисприйняття. Семикратний повтор конструкцій (анафора) із ключовим словом «це» не залишає враження поетичного прийому, а здається цілком зрозумілим бажанням поета найповніше визначити поезію.

У вірші поет виявляє єдність не лише високих, але власне поетичних тем: природи, любові та мистецтва - у них постійно входять, їх пронизують побутові реалії («ніч», «крижинки», «спів солов'я», «музика» та «грядки») , Горох, садок). Використання розмовно-побутової лексики(«лопатки», «завалився», «реготати») у поетичному контексті на загальному тлі міжстильової та книжкової лексики («скидається», «відшукати», «донах» і т.д. посилює) виразність, несподіванка сприйняття.

Пастернак не шкодує виразних засобів, щоби запалити читача своєю ідеєю, активно використовує стежки. Поет дуже тонко застосовує популярний прийом символістів. алітерацію, коли кілька згодних приголосних надають віршу особливу виразність. Так, у конструкції «Figaro скидається градом на грядку»постійно наростає звук «р», а словосполученнях: «свист, що круто налився», «клацання здавлених крижинок», «ніч, льодяча лист»- звуковий ефект створюють шиплячі та свистячі приголосні.

Гарно посилюють мелодійність тексту уособленняі порівняння: «небосхил завалився вільхою», «зірок до лиця б реготати», «ночі так важливо знайти».

Літературознавці часто звертають увагу на оригінальний синтаксис вірша. Автор віддає перевагу коротким безособовим реченням. Слова хіба що стихійно вириваються з прірви. Подібна хаотичність властива дикій природі. Якщо у прозовому творі можна застосовувати складні речення, то в поетичному жанрі все має бути точно, ємно, образно. Борис Пастернак глибоко переконаний, що такі «чарівні» слова знає лише поезія.

Тут ще явно відчувається вплив символізму, що панував у російській літературі срібного віку Проте помітні й паростки футуризм- течії, якого Пастернак був близький у період. На жаль, мова символів зрозуміла не завжди і не всім. Особливо складними для сприйняття виявилися п'ятий і шостий рядки вірша:

Це - солодкий заглухлий горох,
Це сльози всесвіту в лопатках.

Пастернаку довелося навіть пояснювати читачам суть настільки химерних метафор. Справа в тому, що за старих часів лопатками називали стручки молодого гороху. Вони рано чи пізно розкриються, а горошини розсипляться, будуть виплакані.

У вірші багато розмаїття: Фігаро і грядка, небосхил і вільха, т. е. високе невіддільне від низького. Будь-якої миті вони можуть помінятися місцями. Це і є літературне обрамлення філософського поняття про єдність та боротьбу протилежностей. Такий і фінал вірша, де всесвіт Пастернака виявляється місцем глухим.

Вірш написаний дольником , який робить вірш більш ритмічним і акцентує увагу особливо значимих словах. Рифма - перехресна , у першому та третьому рядках - усічена.

Отже, поезія, на думку Б.Л. Пастернака, не є щось штучне, що протистоїть життю, але частина життя, що становить людського буття. Ототожнення поета і природи, передача авторських прав пейзажу - це, по суті, служить єдиної мети. Вірші, створені самою природою, неможливо знайти підробкою. Так автор стверджує справжність написаного. Справжність, достовірність, за Б. Пастернаком, - Головна особливістьсправжнього мистецтва. Яким чином досягається ця справжність? Найважливіше тут – «не шукати голосу життя, що звучить у нас». Тому загострена вразливість, підвищена сприйнятливість всім відчуттям, всім рухам навколишнього світу - головна риса справжньої поезії. Саме це стверджує Б.Л. Пастернак у своєму вірші «Визначення поезії».