У чому своєрідність героїні цвєтаєвської любовної лірики. Любовна лірика Цвєтаєвої: веселка почуттів
Щоб зрозуміти творчість Марини Цвєтаєвої, потрібно в першу чергу подивитися на неї, як на людину, для якого жити - означало любити. Її вірші про кохання не складалися, а їх народжувала душа. Марина Іванівна принесла в поезію найсильніший мотив нерозділеного, ображеної, втрачену любов, якої супроводжує розлука, розчарування, туга. Якщо у юної Цвєтаєвої вона оспівана зі щасливою безудержностью, то в пізньому її творчості набуває трагічну забарвлення: характерна риса любові поетеси - початкова приреченість на розлуку. Цвєтаєвська любов - завжди конфлікт, що веде до розриву. Багато людей надихали її на творчість - чоловіки і жінки, вона «шалено захоплювалася» ними. Зустрічі могли бути «очними» і «заочними», але всі вони залишили слід в її творчості.
Героїня любовних віршів Цвєтаєвої багатолика - це покірна «прекрасна, самовладна, в собі не владна, хтива» Манон Леско, спокусниця Кармен, яку поетеса робить парою Дон Жуана, зухвала циганка Мариула, войовнича амазонка, ворожка. Любов для них - блискавичне почуття, порив, відрив від землі.
У вірші «Розвела тобі в стакані» (1918) автор приходить до нас в образі чаклунки, яка причаровує улюбленого: «Розвела тобі в склянці // Жменьку паленого волосся .// Щоб не елось, щоб не співалося, // Чи не пилося, що не спалося .// Щоб младость - не в радість, // Щоб цукор - не в солодкість, // Щоб не ладив в темряві ночі // З молодою дружиною ».
У своєму циклі віршів «Дон-Жуан» (1917) Цвєтаєва вирішила поміркувати про те, хто ж такий цей герой-коханець. І чому йому було приємно підкорювати жіночі серця. Поетеса намагається зрозуміти, як будуються взаємини між чоловіком і жінкою, і що саме важливо для кожного з них. Всі ми звикли вважати, що Дон-Жуан просто колекціонував жіночі серця, однак Цвєтаєва переконана, що якщо цей літературний герой і існував насправді, то він був глибоко нещасною людиною. Адже все своє життя він шукав ту єдину, яка б змогла зробити його щасливим. Закохуючи в себе жінок, Дон-Жуан мріяв про міцному союзі, але кожен раз відчував розчарування. Фантазуючи на тему взаємин з чоловіком подібного складу характеру, поетеса представила себе в ролі коханої Дон-Жуана і з сумом зазначила: «У моїй вітчизні ніде цілуватися». Росія, на її думку, позбавлена \u200b\u200bтієї романтики, якою володіє Європа, тому такого ловеласа, як герой її віршів, довелося б дуже важко в цій північній країні. Плюс до всього, російські панянки дуже прагматичні, і підкорити їх серця важкими серенадами та побаченнями під місяцем не так-то просто. На думку автора, нещасний Дон-Жуан просто б помер в засніженій і непривітною Росії від туги і неможливості закохувати в себе жінок. Однак сама поетеса готова піддатися чарам цієї унікальної людини. Вона зазначає, що її серце вже підкорене, хоча це й суперечить здоровому глузду, адже для Дон-Жуана все, що відбувається - лише захоплююча гра: "Ви прийшли до мене. Ваш список - повний, Дон-Жуан! ». В її словах багато іронії і легкого смутку, адже свого уявного коханого поетеса розуміє, як ніхто інший. Вона знає, що в душі він самотній і страждає від того, що не вміє любити по-справжньому. Саме з цієї причини Цвєтаєва відкрито заявляє: «Не було у Дон-Жуана - Донни Анни!». Тієї, яка б змогла стати для нього єдиною і неповторною, змусити страждати цього циніка і спокусника, для якого жіночі почуття нічого не значать, а сльози численних коханих викликають самовдоволену переможну посмішку.
Вірш «Мені подобається, що ви хворі не мною ...» (1915) присвячено чоловікові сестри Марини Цвєтаєвої Маврикію Олександровичу Мінц. Дивно чути від молодої жінки, всього три роки перебуває в шлюбі, визнання в «нелюбові» до іншого чоловіка. Знаючи Марину, яка кожного разу закохувалася з новою силою, самовіддано, віддаючись цьому почуттю до кінця, розумієш, чому з'явилося таке вірш. Але любов до сестри, звичайно, ніколи б не дозволила поетесі переступити якусь межу, після якої, як то кажуть, земля йде з-під ніг, що в поетичному перекладенні звучало так: «Що ніколи важкий земну кулю // Чи не втече під нашими ногами» . Героїня вірша, безумовно, справляє враження вже досить досвідченої в любовних справах жінки. Адже вона перераховує чимало ознак того, як відбувається любовне побачення: зустрічі «західними годинами», «гуляння під місяцем», «сонце над головами». Швидше за все, вона вже не раз випробовувала сильний потяг до чоловіка, яке потім змінювалося розчаруванням, і тепер любов для неї те саме хвороби. Тому вона навіть з деяким полегшенням починає свій монолог-звернення: «Мені подобається, що ви хворі не мною, // Мені подобається, що я хворий не вами». Лірична героїня говорить про те, що вони в рівній ситуації, а значить, ніхто не буде мучитися, адже, як відомо, один завжди любить, а інший лише дозволяє себе любити. Таке «рівноправність» навіть зовні підкреслено анафорой на початку вірша. Далі героїня досить відсторонено міркує про те, які переваги дає «нелюбов»: «Мені подобається, що можна бути смішною - // розбещеність - і не грати словами, // І не червоніти задушливої \u200b\u200bхвилею, // Злегка стикнувшись рукавами .// Мені подобається ще, що ви при мені // Спокійно обіймаєте іншу, // Чи не прочитайте мені в пекельних вогні // Горіти за те, що я не вас цілу ». Але раптом вона немов проговорюється: «Мій ніжний». І може скластися враження, що героїня про себе вже не раз так зверталася до свого уявного співрозмовника. Так поступово, сама того не помічаючи, вона починає говорити про потаємної мрії будь-якої дівчини: «Що ніколи в церковній тиші // Чи не проспівають над нами: алілуя!». Адже саме обряд вінчання повинен назавжди з'єднати люблячі серця перед Богом. Заключна частина вірша написана зовсім в іншому емоційному ключі. Це вже вираз глибокої вдячності людині, яка, виявляється, любить героїню, сам того не знаючи: «Спасибі вам і серцем і рукою // За те, що ви мене - не знаючи самі! - // Так любите: за мій нічний спокій, // За рідкість зустрічей західними годинами, // За наші не-гуляння під місяцем, // За сонце не у нас над головами ». Ці нескінченні приводи для подяки виражені анафоріческімі повторами: здається, що їх занадто багато. Але останні два рядки з повторюваним вигуком «на жаль!» і видають героїню: тут звучить нічим не прикрите жаль з приводу того, що ні кинулися у вир почуттів з головою. Якщо на початку свого визнання героїня звертається до адресата злегка іронічно, підкреслюючи дистанцію між ними ввічливим «Ви» з великої літери, То до кінця твір приймає сповідальний характер. Виходить, героїня готова страждати і мучитися, якщо буде потрібно.
У віршах Цвєтаєвої любов змінюється ревнощами. Іронічно-гірко каже з коханим покинута героїня, принижуючи ту, іншу жінку, просту, заради якої її кинули в вірші «Спроба ревнощів» (1924): «Як живеться вам з другою, - // Адже простіше? - Удар весла! - // Лінією берегової // Скоро ль пам'ять відійшла »,« Як живеться вам з простою // жінок? Без божеств? »,« Як живеться вам з земною // жінок, без шостих // Почуттів? // Ну, за голову: щасливі? // Ні? У провалі без глибин - // Як живеться, милий? Тяжчий чи, // Так само чи, як мені з іншим? ». Героїня ображена зрадою, вона хоче і егоїстично вразити коханого тим, що вона не залишилася одна, і підкреслити свою неповторність для нього, божественність. Прийом антитези яскраво розмежовує образ покинутої героїні і образ іншої жінки.
У вірші «Вчора ще в очі дивився ...» (1920) крик душі героїні зливається з «криком жінок всіх часів»: «Мій милий, що тобі я зробила». Щирість любові розбивається об холодність коханого. Лірична героїня запитує, дивується, вигукує, і ця рядок звучить то як питання, то як докір, то риторично, а в кінці вірша вона перетворюється в вигук-констатацію. Перша фраза «Вчора ще в очі дивився, // А нині - все коситься у бік!» намічає основну тему вірша, характерну для творчості Цвєтаєвої - взаємовідношення чоловіки і жінки, роз'єднаність їх душ. Ритм вірша схвильований. Пульсуючий рефрен передає напруженість, тривогу, сум'яття ліричної героїні. Тут присутній контекст болю від безвиході і самотності: «Враз обидві рученьки розтиснув, // Життя випала - копійкою іржаві!». Прискорюється биття серця: «Про крик жінок усіх часів; // дітовбивці на суду стою». Героїня більше говорить в минулому часі, так як саме в минулому її справжнє життя, Майбутнього немає, немає любові, а без любові немає життя: «Де відступається Любов, // Там підступає Смерть-садівниця». Семантика вірші будується навколо протиставлення Я-суб'єкта і Ти-об'єкта. Вони характеризуються діаметрально протилежними якостями: я - дурна, ти - розумний, я - остовпіла, ти - живий. Кров як символ б'є ключем повноцінного життя перетворюється у покинутої жінки в воду, її сльози - це теж вода, так як вона не здатна впливати на чоловіка. Лірична героїня одна зі своїм нещастям: «І сльози їй - вода, і кров - // Вода, - в крові, в сльозах умилася!». Таким чином, досить звичайні мовні засоби і прийоми під талановитим пером Марини Цвєтаєвої перетворюються в яскравий і сильний образ ліричної героїні, від якої пішов коханий, передають сум'яття почуттів, біль і образу.
Марина Цвєтаєва - найяскравіша представниця ліричної поезії XX століття, поряд з Ганною цих двох знаменитих жінок весь час порівнюють, шукають в них схожість і відмінності, загальні інтонації, стиль і манеру написання віршів. Однак при уважному вивченні цього питання можна виявити, що Цвєтаєва і Ахматова зовсім різні творчі одиниці: як лід не схожий на полум'я, так і Цвєтаєва далеко на Ахматова. Героїня віршів Анни Ахматової, від імені якої вона пише, - натура аристократична, стримана, схильна аналізувати почуття, емоції, вчинки.
Цвєтаєва - НЕ Ахматова
любовна лірика Цвєтаєвої представлена \u200b\u200bгероїнею, яка дуже емоційна, відкрита, часом непослідовна, мінлива. Вона не займається спогляданням світу, рідко впадає в осінній настрій нерозділеного почуття. Вона віддає всю себе любові - без залишку, палко і емоційно. До речі, Марина Цвєтаєва обожнювала Анну Ахматову, була все життя її шанувальницею.
У віршах вона різна
Любовна лірика Цвєтаєвої, вірші якої називають поетичним доробком XX століття, двояка: в ній жертовність і невідступність, ствердність і запитально. Таке роздвоєння можна простежити в багатьох її творах.
Героїня Цвєтаєвої теж різна: часом вона поводиться як досвідчена в любовних справах жінка, яка кілька іронічним поглядом дивиться на прояв почуттів і поведінку по відношенню до неї закоханого чоловіка ( «Звідки така ніжність?»), Іноді вона підносить себе чаклункою ( «Щоб пам'ятав НЕ годинку, що не рочок ... »). З вірної дружини ( «С.Е.») може перевтілитися в коханку, яку відкинули ( «Циганська пристрасть розлуки»). Героїня віршів Цвєтаєвої нерідко оповідає про чоловіків, які її колись любили, але тепер їхні почуття до неї збайдужіли. Оповідачка в наступних рядках показує свою владну і примхливу натуру і робить досить виразний докір обранцеві, який вже нею НЕ марить і не вихваляє як раніше: "Вчора ще - в ногах лежав!".
Вірші. Розбір
Спробуємо розібрати кілька віршів, щоб виявити особливості любовної лірики Цвєтаєвої, твори якої знаходять відгук у душах сучасних любителів поезії, що саме по собі не так вже й дивно.
Незважаючи на те що Марина Цвєтаєва жила в досить віддалене від нас час, твори її все ще актуальні. Адже людські почуття і емоції, які так образно відображені в її творчості, незмінні. До того ж вона закохує в свої вірші завдяки дивовижному таланту висловлювати свою світовідчуття в простих і зрозумілих кожному рядках: тут не потрібно сидіти над хитромудрими словами, намагаючись вникнути в суть того чи іншого віршованого твору.
Любовна лірика Цвєтаєвої у вірші «Як права і ліва рука» зачаровує своєю жіночністю, м'якістю слів, ніжною інтонацією:
Ми суміжні, блаженно і тепло,
Як праве і ліве крило.
Але вихор встає - і безодня пролягла
Від правого - до лівого крила!
Оповідачка виявляє схожість, ідентичність душ в двох перших рядках. І цей стан спільності викликає у героїв цього вірша відчуття затишку і комфорту, яке, на жаль, триває зовсім недовго. Останні пропозиції вірша демонструють утворилася між двома люблячими прірву, яка стає для них непереборною перешкодою. Цвєтаєва словами своєї героїні як би підтверджує загальновідому тезу: щастя не вічне. Як би ми цього і не хотіли.
І поглядом юності на світ
У вірші «З казки - в казку» доросла героїня дивиться на світ здивованим поглядом дівчинки і просить свого обранця допомогти їй залишатися завжди юної щодо життя і любовних відносин:
Дивуватися не заважай мені,
Будь, як хлопчик, в страшну таємницю
І в сказі вона ніжна
Любовна лірика Цвєтаєвої у вірші «Бути ніжною, шаленою і гучної» показує життєлюбність героїні і гаму суперечливих емоцій і переповнюють її почуттів. Усюди читач бачить використання автором антитез, наприклад: «вічно-рожева - блідіше всіх». Цей вірш було написано Цвєтаєвої в період її перебування з чоловіком і дочкою в Феодосії. Мабуть, тоді Цвєтаєва перебувала в стані пізнання світу, прийняття життя таким, яким воно є. Тому і використовує поетеса такі дієслова як «бути» і «стати». Героїні вірша цікавий не тільки навколишній світ, Але і її власні відчуття: вона запам'ятовує в словах милі їй дрібниці. Наприклад, браслет, який вона бачить «на цій вузькій, цієї довгої моїй руці». Однак вивчаючи себе ніби збоку, героїня висловлюється про забуття, мабуть, знаходячи і в цьому стані теж якийсь сенс існування:
І блиск волосся.
А закінчується вірш філософським углядування в майбутнє. Автор позначає фінальними рядками свої роздуми про непорушність світу:
І так само будуть танути місяця
І танути сніг,
Коли промчить цей юний,
Чарівний століття.
Любовна лірика Цвєтаєвої включає в себе і міркування про протистояння підлог. У вірші «Під ласкою плюшевого пледа» оповідачка неспішно міркує про «поєдинку свавілля», в якому неясно, кому з двох закоханих відведена роль видобутку, а кому мисливця, і хто все ж вийшов переможцем з цього протиборства особистостей. На ці питання вона так і не знаходить відповіді.
Любов і смерть знищить
Любовна лірика Марини Цвєтаєвої зачіпає і вічну тему боротьби Любові і Смерті. У вірші «Любов! Любов!" вони ведуть бій в безмежному світі поетеси. Почуття оповідачки мінливі: спочатку вона недовірлива, потім захоплена, пізніше збентежена. І за всім цим слід втечу. Взагалі, цей твір про перемогу любові над смертю. Для деяких людей, яких лірична героїня описала словами «сповитий, безокі і мовчазні», любов - це пастка. Героїня ж цієї віршованої історії, на відміну від них, не хоче «на серце тримати пуди». Вона прагне до свободи і впевнена, що досягне цієї мети, адже у неї є «пара крил прекрасних».
Наскільки різноманітною буває любовна лірика М. Цвєтаєвої! Вірші її безмежні. Вірші її вічні. Вони і є любов, а значить - нетлінні.
Н. І. Копилова
Про кохання в ліриці М. Цвєтаєвої та А. Ахматової:
порівняльний аналіз
Анна Ахматова і Марина Цвєтаєва - ці імена в свідомості читачів взаємно, як магнітом, притягують один одного, і особливо в любовній ліриці. І це зрозуміло, тому що в цій темі поети часто говорять про одне, хоча і по-різному. Так, для ліричних героїнь лірики А. Ахматової і М. Цвєтаєвої любов - це перш за все біль:
Від любові твоєї загадкової,Для обох одним з основних в любовній ліриці є стан кинутої, разлюбленной жінки. Тому так природно цветаевские і ахматовські (в такому порядку) рядки зливаються як би в один вірш, єдине в розвитку його сенсу:
Як від болю, в крик кричу ...
(433)Біль, знайома, як очам - долоню,
Як губам -
Ім'я власної дитини.
Вчора ще в очі дивився.
А нині - все коситься у бік!
Вчора ще до птахів сидів -
Все жайворонки нині - ворони!
(152)О, життя без завтрашнього дня!
Ловлю зраду в кожному слові,
І спадної любови
Зірка сходить для мене.
(158)
В цьому експерименті, як бачимо, немає навіть ритмічного дисонансу при всій різниці художніх манер лірики поетів в цілому.
Загальним мотивом звучить в ліриці А. Ахматової і М. Цвєтаєвої ставлення тієї та іншої ліричної героїні до суперниці: байдужість, почуття гордого жіночого переваги, але не заздрість і не ревнощі до неї - "простій жінці", "потерті ринкової" (М. Цвєтаєва ), "дурці" (А. Ахматова).
Але так чи так уже часто два голоси поетів-жінок зливаються в один в темі любові? Ні. І про це говорить сприйняття широким читачем їх любовної лірики. У цьому сприйнятті є цікаві особливості. На питання, чия любовна лірика - А. Ахматової чи М. Цвєтаєвої - вам більше подобається, чоловіки набагато частіше дають відповідь: "Звичайно, А. Ахматової".
Не раз доводилося з чоловічих вуст на адресу ліричної героїні М. Цвєтаєвої чути: "Так вона ж істеричка!" Зрозуміло, це не літературознавча оцінка. І це не абсолютна, але цілком певна тенденція сприйняття, наступна з нашого опитування читачів. Вона не тільки факт реальної життєвої психології, але, відбиваючи її, проникла і в сучасну поезію. Процитуємо вірш А. Корольова, написане як відповідь М. Цвєтаєвої:
до тієї жінки без шостихБудемо справедливі: це не весь зміст вірша, він складніше. Але все-таки, це частина сенсу.
почуттів живеться без істерик,
без конвульсій і гримас
судом і катавасій,
виставлених напоказ,
виписаних на левкасі ...
Невелікодушен жест,
але живеться, право слово,
до тієї жінки без божеств
як за пазухою Христової.
Інша особливість сприйняття лірики М. Цвєтаєвої полягає в тому, що їй приписують чоловіче, сильне початок. Але парадокс в тому, що на питання, чия любовна лірика - А.Ахматової або М. Цвєтаєвої - вам більше подобається, жінки набагато частіше відповідають: "Звичайно, М. Цвєтаєвої!".
Так що ж глибоко жіноче в ліриці М. Цвєтаєвої? І що відрізняє почутті любові М. Цвєтаєвої та А. Ахматової? Відповісти на ці питання - мета наших подальших міркувань.
Отже, перше "але" між ліричними героїнями А. Ахматової і М. Цвєтаєвої. Наведемо кілька цитат з лірики А. Ахматової різних років:
Я вмію любити,Треба бути психологічно геніальної жінкою, щоб втілити велике почуття (а не просто кокетство) в форму, потрібну коханому: "вибрати" погляд, усмішку, позу, облудну сором'язливість.
Вмію покірною і ніжною бути.
Вмію заглядати в очі з посмішкою
Привабливою, призовної та хиткою.
(303)Я вмію любити. Я обманно-соромлива.
Я так боязко ніжна і завжди мовчазна.
Тільки очі мої кажуть.
(303)* * *
У мене є посмішка одна:
Так, рух ледь помітне губ.
Для тебе я її березі -
Адже вона мені любов'ю дана.
(56)Села, немов фарфоровий ідол,
У позі, обраної нею давно.
(98)
Що схожого з цим процитувати з лірики М. Цвєтаєвої? Ні-чо-го. Зовсім нічого. Ні в її ліриці любові-ігри, ніколи немає бачення себе з боку. Натомість гри є несдержіваемая лавина почуття у всій його виливається силі і відкритості. У всій його активності, якщо можна так сказати:
Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес.Нежіночно? По-чоловічому? Навпаки. Тут виражена глибоко жіноча натура, тільки інша, ніж в ліриці А. Ахматової. Звернуся до авторитетів. Так, ще Г. Флобер, знавець жіночої душі, говорив, що коли чоловік істинно любить, він боїться; коли істинно любить жінка, - вона діє. А ось роздуми про чоловічому та жіночому філософа Ахматовського-цвєтаєвської епохи Н. Бердяєва. Вони мають пряме відношення до нашого аналізу: "... жіноча природа так схильна до ... те, що бере. Жіноча істерія має зв'язок з цією особливістю жіночої природи, а його коріння метафізичні. З цим пов'язано і все високе в жінці, і низьке в ній , моторошна чужість її природі чоловічий ... Жінка часто буває геніальна в любові, її ставлення до любові універсальне, вона вкладає в любов всю повноту своєї природи ... Чоловік буває швидше талановитий, ніж геніальний в любові, його ставлення до любові не універсальне. .. він не всього себе вкладає в любов ... і в стихії жіночої любові є щось моторошно страшне для чоловіка, щось грізне і поглинає, як океан. Домагання жіночої любові так безмірні, що ніколи не можуть бути виконані чоловіком. на цьому грунті виростає безвихідна трагедія любові ". Звідси і відштовхування чоловічою душею своєю суттю жіночого начала в любовній ліриці М. Цвєтаєвої. До речі сказати, рідко яка жінка в житті, хоча б раз не почула на свою адресу: "Та ти ж істеричка!".
Тому, що ліс - моя колиска, і могила - ліс.
Тому, що я на землі стою - лише однією ногою.
Тому, що я про тебе спою - як ніхто інший.
Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей,
У всіх золотих знамен, у всіх мечів,
Я закину ключі і псів прожену з ганку -
Тому що в земній ночі я вірніше пса.
Я тебе відвоюю у всіх інших - у тій, одній,
Ти не будеш нічий наречений, я - нічиєю дружиною.
І в останньому суперечці візьму тебе - замовкни! -
У того, з яким Яків стояв в ночі.
(56)
Отже, любов нестримна, безмірна, відкрита у визнанні коханому - почуття глибоко жіноче. У своїх літературних джерелах воно схоже на кохання Тетяни Ларіної, що виливається в вчинок - лист Е. Онєгіна. Але знака рівності тут поставити не можна, так як вираження любові ліричної героїні М. Цвєтаєвої гіперболізовано іншим часом, століттям, характером!
Однак підемо далі в намацування наступних "але" в любовній ліриці А. Ахматової і М. Цвєтаєвої. Друга відмінність ось у чому. Лірична героїня А. Ахматової мудра: вона наділена знанням межі близькості душ - чоловічої та жіночої (мотив, що йде літературними корінням в любовну лірику Ф. Тютчева). Це знання для ліричної героїні гірке, що дісталася досвідом почуття і життя. Знання гірке, але розуміється ліричної героїнею як психологічний закон:
Є в близькості людей заповітна риса,Лірична героїня М. Цвєтаєвої, як би не розуміє цього закону. Або не хоче розуміти:
Її не перейти закоханості і пристрасті, -
Нехай в страшній тиші зливаються уста
І серце рветься від любові на частини,
І дружба тут безсила, і року
Високого і вогняного щастя ...Прагнуть до неї божевільні, а її
Досягли - вражені тугою ...
(83)
Як права і ліва рукаВажливим є те, що "вихор" між люблячими в ліриці М. Цвєтаєвої психологічний, не зсередини їх відносин, як в ліриці А. Ахматової (а раніше - в ліриці Ф. Тютчева), але ззовні: междустранье, простір, щось на кшталт:
Твоя душа моєї душі близька.
Ми заплющив блаженно і тепло,
Як праве і ліве крило.
Але вихор встає - і безодня пролягла
Від правого до лівого крила.
(144)
Рас-стояння: версти, милі ...Прагнення ліричної героїні М. Цвєтаєвої до стирання межі між душею своєю і душею улюбленого - теж дуже жіноче. Звернемося до науки психології. В недавно вийшов науковій праці по психології людських відносин читаємо: "... чоловік віддає перевагу спілкуванню з жінкою на довгих хвилях, а жінка на коротких", "бути відвертою, відкритою і зрозумілою хотілося б жінці; бачити таємницю і загадку в жінці хотілося б чоловікові". А якщо знову відкрити Н. Бердяєва, то не можна не звернути уваги на його роздуми про зв'язок чоловіка і жінки по підлозі і духу. Любов, по Н. Бердяєвим, це не "несення тяготи і тягаря" світу "і" статі ", а" творче відвагу ", любов завжди" не від світу цього ", вона висловлює світову гармонію і тяжіє в духовному плані до злиття душ, до "андрогінізм". У цьому сенсі любовна лірика М. Цвєтаєвої та А. Ахматової знаходяться на протилежних полюсах.
Нас рас-ставили, рас-садили,
Щоб тихо поводилися,
По двох різних кінцях землі.
(287)
Ворожнеча, ревнощі, родове початок, по Н. Бердяєвим, є в полі, але не в любові. Не будемо судити, чи до кінця справедливо це судження, відзначимо лише, що названі почуття сповна виражені в любовній ліриці А. Ахматової. У ній до ніг ліричної героїні - ревнощі чоловіча:
Шепоче: "Я не пошкодуюЇй і такий дар, як вірність чоловіча, чи не потрібна ліричної героїні:
Навіть те, що так люблю -
Або будь зовсім моєю,
Або я тебе вб'ю ".
Наді мною дзижчить, як ґедзь,
Невпинно стільки днів.
Цей самий нудний довід
Чорної ревнощів твоєї.
(143)
Вибрала сама я часткуУ ліриці А. Ахматової дуже часто страждає роль належить чоловікові. Він "совеня замучений", "хлопчик-іграшка", "неприкаяний". З ним може трапиться Біда любові:
Другу серця мого:
Відпустила я на волю
У Благовіщення його.
Так повернувся голуб сизий,
Б'ється крилами в скло ...
(111)
Так ось коли з тобою біда трапилася.Лірична ж героїня М. Цвєтаєвої каже: "... мені жоден закоханий не вивів палат". Для лірики М. Цвєтаєвої закон, що борошно любові, страждання - частка тільки жіноча. Ось образний вислів цієї думки:
Біда трапилася - ти її пізнав.
Тепер ти знаєш, що ні з чим на світі
Її не можна порівняти і вгамувати.
Ту спрагу, що приходить раз в сторіччя,
А може бути і рідше, бідний друг.
Ні вітрами вільних океанів,
Ні запахом тропічних лісів,
Ні золотом, ні горілкою шинкарської,
Ні шкіперського найміцнішим коньяком,
Ні музикою, коли вона небесної
Стає і нас забирає вгору ...
Ні навіть тою пам'яттю блаженної
Про першу і несознанной любові,
Ні тим, що люди називають славою,
За що інший згоден померти ...
(379)
Два дерева хочуть один до одного.Веселощі в любові, пустощі, посмішка ... Ми знайдемо все це в ліриці А. Ахматової, але не М. Цвєтаєвої. Самі слова "веселий", "пустотливий" зустрічаються в ахматовських рядках досить часто:
Два дерева. Навпаки будинок мій.Те, що трохи менше, тягне руки,
Як жінка, з жив останніх
Витягнулося, - дивитися жорстоко,
Як тягнеться - до того, іншому,
Що старше, міцніше і - хто знає?
Ще найнещасніші, можливо.
(327)
Мені з тобою п'яним весело -Але в ліриці А. Ахматової, а знову-таки не М. Цвєтаєвої, є і багато жорстоких жартів, зла, прокльонів, відраза, зради, вторгаються в любовні відносини:
Сенсу немає в твоїх оповіданнях.
(31)Любо мені від очей твоїх зелених
ос веселих відганяти
(59)Я з тобою не стану пити вино,
Тому що ти хлопчисько пустотливий.
(69)
Ти мені осоружний. А катування тривала,У любовній ліриці М. Цвєтаєвої цього немає, це просто немислимо, неможливо. Всі ці відтінки почуття ліричної героїні А. Ахматової йдуть від розуміння любові як пристрасті, любові як боротьби, поєдинку душ (літературні витоки мотивів знову-таки йдуть в лірику Ф. Тютчева). У любовній ліриці М. Цвєтаєвої душі ліричної героїні немає "еквівалентного", немає і боротьби, поєдинку, є тільки самовіддача себе коханій людині. Він - "бажаний", "жалення", "кволий"!
І як злочинниця нудилися
Любов, виконана зла.
(158)* * *
Для того ль тебе я цілувала,
Для того чи мучилась, люблячи,
Щоб тепер спокійно і втомлено
З огидою згадувати тебе.
(142)* * *
Ти питаєш, що я зробила з тобою,
Врученим мені на вік любов'ю і долею
Я зрадила тебе ...
Наступна відмінність між любовною лірикою поетів полягає в тому, що лірична героїня А. Ахматової завжди несе в своїй душі пам'ять любові, будь то пам'ять-тяжкість або пам'ять-подяку: "Важка ти, любовна пам'ять! "," Та пам'ять про тебе, як той палаючий кущ, Всі страшні сім років мені шлях мій висвітлює ".
У М. Цвєтаєвої немає подібного. Її лірична героїня на рідкість безпам'ятному, почуття любові ніколи не живе для неї в минулому, вона не тягнеться до нього спогадами:
Мені тебе вже не треба,Замість пам'яті в любовній ліриці М. Цвєтаєвої - равноду-ш'є як миттєве і назавжди розчарування в улюбленому. У віршах А. Ахматової знайдемо все: і передчуття любові, і її зародження, і розвиток, і пам'ять про неї. У віршах же М. Цвєтаєвої як би виражена любов з першого погляду і до першого розчарування. А в житті М. Цвєтаєва говорила: "Я завжди починаю з любові і кінчаю знайомством".
Милий - і не тому, що
З першої поштою - писав.
І не тому, що ці
Рядки, написані з сумом
Будеш розбирати сміючись.Ні, любий! - Це простіше,
Це пущі, ніж досада:
Мені тебе вже не треба -
Тому що - тому що
Мені тебе вже не треба.
У Ахматової тема кохання нерідко переплетена з цивільної темою - темою країни, що не покинутої нею. Лірична героїня Ахматової може кинути улюбленому:
Нам зустрічі немає. Ми в різних країнах,Якось А. Ахматова сказала про Б. Анрепа і про себе: "Добре, що не взяв мене з собою: повернулася б ... постарілій парижанкою". У ліриці М. Цвєтаєвої, та й в її долі таких меж для любові просто немає. "І немає такої ями, і немає такої прірви", де вона не хотіла б бути поруч з коханим:
Туди ль кличеш мене, нахаба,
Де брат схилив у кривавих ранах,
Прийнявши ангельський вінець?
(156)
На крижині - Коханий, на міні - Коханий,Не будемо судити, яка любов вище: "найщасливіша" (і одночасно гірка) любов до Батьківщини А. Ахматової чи жіноча надгосударственная любов ліричної героїні М. Цвєтаєвої, так як обидві вони однаково непідсудні. Краще підведемо короткі підсумки проведеного зіставлення. Вони такі. Любовна лірика А. Ахматової нескінченно різноманітна і психологічно бездонна. У любовній ліриці М. Цвєтаєвої більше "високою хвороби", стихії почуття, жіночої самовіддачі. Можна сказати, що в любовній ліриці А. Ахматової в цілому більше психологічної зрілості, досвіду; в любовній ліриці М. Цвєтаєвої - більше вічної юності. Може бути, навіть так: в любовній ліриці А. Ахматової більше жіночого, що притягує до себе чоловічу, а в любовній ліриці М. Цвєтаєвої - більше вічно жіночного, кличе до духовної висоті в любові. В їх любовній ліриці є созвучье і разнозвучье, так як є воно в душах різних жінок: тих, хто любить їх лірику; і тих, хто, можливо, з нею навіть не знайомий.
На крижині, в Гвіані, в Геєні - улюблений!
(340)
(331 слово) Марина Цвєтаєва - російська поетеса срібного століття. Що примітно, вона була вільна від будь-яких канонів літературного напряму, Тобто її вірші не належали до жодної існуючої творчій групі. Однак і створити свою власну школу Цвєтаєва не прагнула. Її поезію складно долучити до якогось одного стилю, стилю і тематиці, тому що вона досить строката і різноманітна: це і любов, і політика, і соціальна тематика, і природа, і вірші-послання. Але все ж ліричні вірші Цвєтаєвої про кохання викликають найбільший захват у читачів, подібні твори відкривають в людині непідробні емоції: і співчуття, і смуток, і захват.
Знамените вірш поетеси «Мені подобається, що ви хворі не мною ...» так знайоме всім нам по х \\ ф «Іронія долі або з легким паром», де вона звучала з вуст Наді під її гру на гітарі. Вірш дійсно дуже зворушливе, навіває невелику смуток, але не вганяє в тугу, а як би злегка змушує задуматися. Фраза «За наші не-гуляння під місяцем» викликає змішані почуття, незрозуміло - добре це для ліричної героїні, або все ж вона сумує про те, чого не було? Настрій твори дуже ліричне, навіть добре, хоч і місцями заплутує своєю неоднозначністю.
Не менш проникливий і добре знайоме вірш Марини Цвєтаєвої - «Вчора ще ...» - це так званий «крик душі» ліричної героїні, яка звертається до свого коханого риторичним питанням, Що повторюється на всьому протязі тексту: «Мій милий, що тобі я зробила?». Героїня не розуміє, чому в одну мить її улюблений відмовився від неї і «цілує іншу». Слова прості і зрозумілі, як ніби це не вірші великої поетеси, а своєрідна сповідь звичайної жінки, яка втратила любов.
Ще одне дуже емоційний твір - «Спроба ревнощів». Це теж якесь звернення до коханого, який зрадив ліричну героїню і тепер «живе з другою». Цей вірш виділяється тим, що в ньому дуже багато питань, буквально провокують на емоції, на якийсь скандал. Це створює колосальну енергетику, і читається воно на одному диханні.
На закінчення хотілося б сказати, що Марина Цвєтаєва - велика не просто поетеса, а й жінка. У неї дуже красиві і проникливі вірші, які змусять неабияк понервувати не тільки жінок, а й чоловіків.
Цікаво? Збережи у себе на стінці!план
I. Про ліричного героя М. Цвєтаєвої.
II. Любов - головна тема поезії М. Цвєтаєвої.
1. Почуття, яке не знає кордонів.
2. Любов до Батьківщини.
3. Любов і смерть.
III. Вічна тема любові.
Любов! Любов! І в судомах, і в гробі
Насторожило - приваблюючи - збентежені - рвану.
Про мила! Ні в гробовому заметі,
Ні в хмарному з твоє не розпрощаюся.
М. Цвєтаєва
До віршів Марини Цвєтаєвої не застосовується поняття про ліричного героя як суб'єкта висловлювання, які не тотожній авторові твору: її лірична героїня завжди дорівнює особистості поета. Закон її лірики - гранична, абсолютна щирість. І все вона написала твори - про любов. Чому б ні присвячувала поетеса свої вірші, вони завжди були продиктовані любов'ю: до людини, до слова, до життя і навіть до смерті.
Любов для Марини Цвєтаєвої - почуття, яке не знає кордонів, не визнає рамок. Про любов можна заявити - прокричати! - всьому світу:
Писала я на аспідної дошці,
І на листочках віял побляклих,
І на річковому, і на морському піску,
Ковзанами по льоду, і кільцем на стеклах, -
І на стовбурах, яким сотні зим,
І, нарешті, - щоб усім було відомо! -
Що ти любимо! любимо! любимо! любимо! -
Розписувалася - веселкою небесної.
Любов - завжди диво, загадка; тягне, ворожить, полонить ... Чотири рази повторюється перший рядок вірша «Звідки така ніжність? ..» створює незвичайний ритмічний малюнок, особливу поетичну інтонацію твору:
Звідки така ніжність?
Чи не перші - ці кучері
Розгладжую, і губи
Знавала - темніше твоїх.
Сходили і гасли зірки
(Звідки така ніжність?),
Сходили і гасли очі
У самих моїх очей ...
У статті «Поет і час» М. Цвєтаєва пише: «Всякий поет по суті емігрант ... Емігрант Царства Небесного і земного раю природи ... Емігрант з Безсмертя в час. Невозвращенец свого небо ». Тема любові до рідної землі звучить у Цвєтаєвої трагічно. Вічне самотність, духовний космополітизм поетеси, яким вона розплачується за «крилатість», за богообраність, становить її вічну ж, невиліковну біль:
Так край мене не вберіг
Мій, що і самий зірке сищик
Уздовж усієї душі, всієї - поперек!
Рідної плями не знайде!
Всяк будинок мені чужий, кожен храм мені порожній,
І все - одно, і все - єдине.
Але якщо по дорозі - кущ
Постає, особливо - горобина ...
Пауза, що обірвала слова зречення, говорить про любов до Батьківщини красномовніше, ніж найпалкіші, патетичні славослів'я.
Тема смерті займає особливе місце в творчості поетеси. Смерть як ніби не припиняє життя, не здатна перервати діалог поетеси з живими. Тема вірша «Ідеш, на мене схожий ...» - життя і смерть. Воно побудоване як діалог з уявним нащадком, і діалог цей звучить ясно і сильно, «голос з-під землі» не бентежить, що не докоряє, він стверджує: життя єдина. І нехитрі цвинтарні квіти, і відмова від лицемірною скорботи, і нагадування: я теж була! Я любила сміятися! - все це стверджує: смерті немає, є вічне кохання, Сила, що зв'язує і живуть, і що жили колись. Це почуття змушує Марину пильно вдивлятися в портрет на стіні (вірш «Бабуся»), підказує їй дивовижний оксюморон: «юна бабуся». І вигук:
- Бабуся! - Цей жорстокий заколот
У серці моєму - не від вас чи? .. -
про те ж: життя триває, і смерть робить любов до життя яскравішим, гострої.
Про що б не писала Марина Цвєтаєва - про рідну землю, про близьких і дорогих людей, про радість і страждання - все її твори об'єднані однією темою: це вірші про кохання. Вічна, невичерпна, нагальна тема, яка надихає поетів, близька кожному, що робить нас людьми.
Людина і природа в ліриці Заболоцького
план
I. Співак природи.
II. Філософський характер лірики М. Заболоцького.
1. Тема смерті і безсмертя.
2. Гармонія в світі природи.
3. Про красу людських осіб.
III. Вічні питання.
Немає в світі нічого прекраснішого буття.
Безмовний морок могил - ловлення пусте.
Я життя мою прожив, я не бачив спокою:
Спокою в світі немає. Всюди життя і я.
М. Заболоцький
Поступися мені, шпак, куточок,
Осели мене в старому Скворешніках!
Віддаю тобі душу в заставу
За твої блакитні проліски ...
Ці слова належать Миколі Заболоцький, поетові, в чиїх віршах природа постає прекрасною і загадковою. Він умів бачити обличчя коня, він проник в таємницю архітектури лісів, він шанобливо наділяв тварин іменами:
Спить тварина Собака,
Дрімає птах Воробей.
Микола Заболоцький представляв світобудову як єдину систему живих і неживих форм матерії, які перебувають у вічному взаємодії і взаимопревращении. Людина є частиною природи, але не бездушним гвинтиком, котрий обіймав раз і назавжди визначене місце в чітко налагодженому механізмі, а скоріше частиною організму, де кожна клітинка незамінна.
Головне питання філософії, питання про життя, смерть і безсмертя для поета нерозривно пов'язаний з природою. Смерть, «неозорий світ туманних перетворень», творча:
... Мільйон нових поколінь
Наповнять цей світ блиском чудес
І довершать будова природи ...
Людина безсмертна, тому що є частиною природи. Причому мова йде не про безсмертя, здійснюється як круговорот речовин в природі, навіть не про реінкарнацію, коли забула себе душа подивиться на світ чужими очима:
Я не помру, мій друг. диханням квітів
Себе я в цьому світі виявлю.
Багатовіковий дуб мою живу душу
Корінням обів'є, сумний і суворий.
У його великих аркушах я дам притулок розуму,
Я за допомогою гілок свої взлелею думки,
Щоб над тобою вони з темряви лісів повисли
І ти причетний був до сознанью моєму.
Природа жива, одухотворена, тому що життя вічне і нескінченна, тому що з кожної гілки, з кожної квітки дивляться на нас, спостерігають за нами безсмертні людські душі.
Чи є в природі гармонія, якої так часом жадає наша душа? Заболоцький пише:
Я не шукаю гармонії в природі.
Розумною пропорційності почав
Ні в надрах скель, ні в ясному небосхилі
Я до сих пір, на жаль, не розрізняв ...
Здається, все ясно, і спроба накласти будь-яку схему на природу приречена на провал. Одушевляє природу лише «прообраз болю людської»:
І в цей час сумна природа
Лежить навколо, зітхаючи важко,
І не миле їй дика свобода,
Де від добра невіддільне зло.
Природа відбивається і в дзеркалі людських облич. Вірші Заболоцького змушують вдивитися в себе: хто ти, чоловіче? До чого подібне твоє обличчя: «пишним порталам, де всюди велике здається в малому», або жалюгідній халупі, або загратованій темниці? На щастя,
... є особи - подобья радісних пісень.
З цих, як сонце, сяючих нот
Складена пісня небесних висот.
Значить, кожна людина будує навколишній світ, кожен відповідальний за гармонію в природі. Грішачи проти законів моральності і краси, людина відповідає не тільки перед своєю совістю, але перед усією природою, що є не просто місцем існування, але колискою, матір'ю, самим життям.
Для Заболоцького немає неживої природи. Ялівцевий кущ, який був - уві сні, в ірраціональному світі людської душі, - постає в незаперечною матеріальності: під дзвін аметистових ягід, в легкому запаху смоли, в ледь вловимим трепеті гілок. І знаходить незрозумілу, майже містичну владу над людською душею, вплітаючись в пам'ять, турбуючи, приводячи в тугу ... «Хай вибачить тебе Бог, ялівцевий кущ!»
Ялівцевий кущ, ялівцевий кущ,
Остигає лепет мінливих вуст,
Легкий лепет, ледь віддає смолою,
Проколов мене смертоносної голкою!
Людина велика і малий, вільний і скутий надійної ланцюгом неписаних законів. Він - продукт і творець природи. Поезія Миколи Заболоцького змушує вдивитися в себе, замислитися над вічними питаннями - про життя і смерть, про вічність і про долю, про місце, яке відведено людині в величному храмі Природи.
«Поезія» та «проза» любові Надії і Миколи Олексійовича в «Темних алеях» Буніна
план
I. Символічний сенс назви оповідання.
II. Історія кохання героїв оповідання І. А. Буніна «Темні алеї».
1. Сила, романтичний характер любовного почуття.
2. Проза життя.
3. Любов не вмерла.
III. Існує проза життя, але немає прози любові.
Як про воду потекшей будеш згадувати
З Книги Іова
«Кругом шипшина червоний цвів, стояли темних лип алеї ...» Ці вірші читав колись юної Надії закоханий Ніколенька (саме так вона його тоді називала). Через тридцять років Микола Олексійович не відразу впізнав свою колишню любов, а Надія з недоброї посмішкою згадує: «... Всі вірші мені зволили читати про всякі« темні алеї ... »Квітучий шипшина залишився десь в минулому, десь в втрачених пам'яттю віршованих рядках ... Темні алеї, таємничі і похмурі, запам'яталися, перетворилися на символ, ілюстрацію історії кохання.
Тема «поезії» і «прози» любові в оповіданні И. А. Буніна «Темні алеї», на перший погляд, зрозуміла: поезія кохання залишилася в минулому. Про красу і силу юного почуття згадують зустрілися на схилі років герої:
- Ах, як хороша ти була! .. Як гаряча, як прекрасна! Який стан, які очі! Пам'ятаєш, як на тебе всі заглядалися?
- Пам'ятаю, пане. Були і ви чудово хороші. І адже вам я віддала свою красу, свою гарячку. Як же можна таке забути.
Історія кохання закінчилася сумно. Ми не знаємо подробиць, нам відомо лише те, що «дуже безсердечно» кинув Ніколенька свою кохану, вона навіть «хотіла руки на себе накласти від образи». Історія банальна - Микола Олексійович не наважився зробити Надію своєю дружиною. Доля помстилася йому за зраду: улюблена дружина кинула його «ще образливі», ніж він колись залишив спокушену дівчину, в старості він самотній. Так прозаїчно закінчилася поетична історія кохання.
Але чи закінчилася? Чи випадкова коротка зустріч героїв на схилі років?
Надія дізналася в «старому-військовому» свого (колишнього?) Коханого. Вона не розповіла йому нічого про своє життя. Знаємо ми лише те, що вона не виходила заміж, тому що «молодість у всякого проходить, а любов - інша справа». І пробачити Миколи Олексійовича вона не в силах: «Як не було у мене нічого дорожче вас на світі в ту пору, так і потім не було. Тому-то і пробачити мені вас не можна ».
Як назвати це - поезією чи прозою любові? Надія не пробачила образу покинув її коханому саме тому, що до цих пір любить його. У цій історії немає щастя, але є висока поезія кохання. Тієї любові, що сильніше розрахунку, важливіше щастя, що залишається і тоді, коли життя фактично закінчена. Надія довго дивиться услід їде Миколі Олексійовичу, а любов залишається з нею назавжди.
Любов залишилася і в серці Миколи Олексійовича. Саме тому він так поспішає виїхати з поштової станції. Навіть зараз він вважає безглуздою думку про шлюб з Надією. Але він не пробачив собі свого власного зради: «Аби Бог мене простив. А ти, видно, пробачила », - говорить він Надії, і зрозуміло, що сам собі він нічого не пробачив. Так і прожили вони свої життя: вона - з любов'ю, він - з нездоланним почуттям провини. І саме те, що Надія досі не простила Миколи Олексійовича, - доказ її любові до нього.
У чому ж полягає поезія і проза любові? Історія героїв стверджує: існує проза життя, але немає прози любові. Любов може бути нещасною, вона може змінити, навіть погубити життя, але вона все ж залишається великою одухотворяющей силою, вона надає життю високий сенс, який і є поезією.
Завантаження ...