«Красуня», аналіз оповідання Буніна, твір. Аналіз оповідання буніна красуня твір Байдужість і чуйність бунін

Кузнєцова Анастасія,

учениця 11 класу МАОУ ЗОШ №14

Вчитель: Миронова Олена Володимирівна.

Цілісний аналіз прозового тексту.

І.А.Бунін «Красуня».

І.А.Бунін - чудовий письменник. Мені дуже подобається його творчість. Особливо мені запам'яталися такі його твори, як: «Темні алеї» та «Легке дихання», написані на тему кохання, трагічного кохання. Ми знаємо, що письменник емігрував до Франції, тривалий час жив у Парижі, та його думки знову і знову поверталися до Росії. Тому величезне місце у його творчості займає тема Батьківщини.

Розповідь «Красуня» присвячена темі важкого дитинства, взаємин у сім'ї. У ньому розкривається ідейно-моральна проблематика (герой пізнає зміни, що відбуваються в навколишньому світі).

Розглянемо систему образів. «Чиновник казенної палати, вдівець, літній», «він був худий, високий, сухоти, носив окуляри кольору йоду, говорив трохи сипло і, якщо хотів сказати щось гучніше, зривався у фістулу». І ось, така жалюгідна, убога за описом людина змогла одружитися «на красуні, доньці військового начальника», яка «була невелика, чудово і міцно складена, завжди добре одягнена, дуже уважна і господарська вдома, погляд мала пильний».

Можна зробити висновок про те, що чиновник був далеко не красенем, у його описі автор використовує такі епітети та порівняння, які створюють образ абсолютно фізично нездорової, кволої людини, переважає якийсь жовтоподібний колір, який ще більше переконує нас у його хворості (« окуляри кольору йоду», «сухотного складання», «зривався у фістулу»). Звідси випливає, що мета автора полягає в тому, щоб показати, що зовнішність – це не найголовніше у відносинах, а також, що кохання всі віки покірні, адже чиновник був літнім, а дружина – красуня молодою. Простежується антитеза. Текст називається «Красуня», напевно, тому що оповідач хотів показати те, що краса ця зовнішня – може бути лише маскою.

Перша дружина посадовця померла, помітний трагічний пафос.

Другий шлюб ... але від першого шлюбу залишився син: "хлопчик, від природи живий, ласкавий", якого "друга красуня спокійно зненавиділа" (оксюморон). Хлопчик не має портрета, але в нього ми бачимо внутрішній духовний світ, у той час як у батьків він дуже мізерний. Знову антитеза: дитячий світ, щирий, чистий, протиставлений дорослому.

Хлопчику доводиться нелегко, можна провести паралель із життям Ваньки з однойменного оповідання А.П.Чехова.

Хлопчик піддається жорстокому ставленню з боку мачухи, яка відчула себе єдиною господинею в будинку, наприклад: «Тоді після весілля його перевели спати з батьківської спальні на диван у вітальню, невелику кімнату біля їдальні…» або «Стелите йому, Настя, на підлозі…»

Найприкріше, що батько просто забув про свого сина, що ще раз підкреслює його ницість, жалість, убогість, боягузтво. («Батько, від страху перед нею, теж прикинувся, ніби в нього немає і ніколи не було сина».) «І Хлопчик, у своїй круглій самоті на всьому світі, зажив зовсім самостійним, абсолютно відокремленим від усього будинку життям, - нечутним, непомітною, однаковою день у день». Малюк живе у своєму маленькому світку «в куточку вітальні», займається своїми справами: «малює на грифельній дошці будиночки» або «пошепки читає по складах все ту саму книжечку з картинками, куплену ще за покійної мами», «дивиться у вікно» .

І.А.Бунін використовує зменшувально-пестливі суфікси («будиночки», «книжечку»), показуючи цим те, що хлопчику дорогі ці речі, він малює саме будиночки (будинок – символ сім'ї, домівки), він зберігає в душі теплі спогади про минуле життя, життя, в якому він був комусь потрібен, у житті, де він був оточений любов'ю та теплотою. Книжечка, а також скриня – символ любові до матері, це книжка – єдиний вогник, який зігріває душу хлопчика. Але, попри всі труднощі, хлопчик зберіг у собі людські риси. Простежується близькість до фольклору, сім – містичне число, хлопчику сім років. Він – «промінчик світла» у будинку чиновника. Вікно – портал, який занурює дитину в минуле, водночас допомагаючи побачити світ, невідомий йому.

Зупинимося на хронотопі. Дія відбувається у будинку, де живе хлопчик. Цей будинок колись був для нього рідним, але з відходом матері стає чужим. Автор підкреслює це за допомогою епітету «ніби неіснуючому». Хлопчика перестали помічати в будинку, тому він іде в інший світ – свої думки та почуття.

Протягом усього тексту перетинаються минуле та сьогодення. Зав'язка - опис минулого, того, що за непоказного чоловіка виходять заміж красиві дівчата, опис першої дружини. Далі описується справжнє, «нове» життя чиновника та його «нової» сім'ї (кульмінація). Розв'язка: хлопчик живе тепер, але звертається до минулого.

Видно детальність, автор чітко описує різні дрібниці («спить він на підлозі між диваном і діжкою з пальмою»). За рахунок цього ми бачимо всю трагічність становища дитини. Важливою деталлю є сон. Семирічна дитина спала неспокійно, навіть уві сні вона не відчувала себе захищеною.

Також письменник використовує епітети, щоб читач якомога яскравіше міг уявити описувану картину: «прибрану синьими оксамитовими меблями», «неспокійний сон», «життя нечутне, непомітне, однакове…», повтори «абсолютно самостійний, цілком відокремлений», «сам стелет, сам прибирає».

Мені дуже сподобалося це оповідання. Я дуже співчуваю хлопчику, залишається лише гадати, що буде з ним далі (відкритий фінал). І.А.Бунін дає нам можливість самим вигадати продовження. Я вірю, що хлопчик буде щасливим, адже він чистий, щирий чоловічок, якого не зламали біди та страждання.

Інтерпретація тексту новели І.А. Буніна «Красуня»

(Робота над текстом художнього твору на уроці літератури в 11 класі )

Красуня

Чиновник казенної палати, вдівець, літній, одружився з молоденькою, красунею, донькою військового начальника. Він був мовчазний і скромний, а вона знала собі ціну. Він був худий, високий, сухоти, носив окуляри кольору йоду, говорив трохи сипло і, якщо хотів сказати щось гучніше, зривався у фістулу. А вона була невелика, чудово й міцно складена, завжди добре одягнена, дуже уважна і господарська по дому, погляд мала пильну. Він здавався настільки ж нецікавий у всіх відносинах, як безліч губернських чиновників, але й першим шлюбом був одружений з красунею – і всі тільки руками розводили: за що і чому йшли за нього такі?

І ось друга красуня спокійно зненавиділа його семирічного хлопчика від першої, вдала, що зовсім не помічає його. Тоді й батько, від страху перед нею, теж удав, ніби в нього немає і ніколи не було сина. І хлопчик, від природи живий, лагідний, став у їхній присутності боятися слово сказати, а там і зовсім причаївся, став ніби неіснуючим у домі.

Відразу після весілля його перевели з батьківської спальні на диван у вітальню, невелику кімнату біля їдальні, прибрану синіми оксамитовими меблями. Але сон у нього був неспокійний, він щоночі збивав простирадло і ковдру на підлогу. І незабаром красуня сказала покоївці:

Це неподобство, він весь оксамит на дивані ізотре. Стелите йому, Настя, на підлозі, на тому матрачку, який я веліла вам сховати у велику скриню покійної пані в коридорі.

І хлопчик, у своїй цілковитій самоті на всьому світі, зажив абсолютно самостійним, абсолютно відокремленим від усього будинку життям, - нечутним, непомітним, однаковим день у день: смиренно сидить собі в куточку вітальні, малює на грифельній дошці будиночки або пошепки читає по складах все ту саму книжечку з картинками, куплену ще при покійній мамі, дивиться у вікно... Спить він на підлозі між диваном і діжкою з пальмою. Він сам стеле собі постільку ввечері і сам старанно прибирає, згортає її вранці і забирає в коридор в мамину скриню. Там заховано і все інше добришко його.

Сучасники І.А.Буніна одностайно визнали його потужний талант художника слова, назвавши Майстром, і пророкували славу великого письменника. Пізніше К.Г.Паустовський так відгукнувся про творчість великого прозаїка: «Що більше читаю Буніна, то ясніше стає, що Бунін невичерпний». Твори Буніна будять наші почуття, емоції, переживання, змушують замислитися над сенсом людського життя і пристрасно битися серце, зачіпають за живе, ятрять, турбують душу «вічними проблемами» – любов і ненависть, добро і зло, душевна підлість і шляхетність, життя і смерть . Тут немає місця байдужості. Ними неможливо «насититися»: твори І.А.Буніна поза часом, простором, епохами та подіями. Вони вічні. Ледве доторкнувшись до чистого джерела бунінських рядків, хочеться знову і знову випити з нього цілющу вологу творення, творчості, натхнення, знову відкривши красу, витонченість, трепетність людських почуттів. Енциклопедією кохання, її торжеством можна назвати цикл новел І.А.Буніна «Темні алеї». Дивно, але цю книгу, що складається з 38 новел, І.А.Бунін закінчив писати в роки Другої світової війни, найважчого та кривавого випробування в історії людства. Вийшла вона у Парижі 1946 року. Це єдина у російській літературі книга, де «все про кохання». Тут є і грубувата чуттєвість, і грайливість, але наскрізним світлим променем проходить тема чистого, прекрасного, іноді трагічного, приреченого і нерозділеного кохання. Любов Буніна - це яскраве прояв духовності. «Будь-яка любов – велике щастя, навіть якщо вона не розділена», «Дух проникає в тіло і ушляхетнює його», "Там, де я стою, не може бути брудно", - каже Любов вустами автора. У кому немає кохання, у тому немає і світла. Твір «Красуня» - одна з 38 новел циклу «Темні алеї». Новела «Красуня» написана 28 вересня 1940 року. Письменнику було 70 років. Він уже пройшов через багато чого, випробував і побачив ще більше, досвідчений і мудрий чоловік, визнаний світом художник. І раптом розповідь із 5 абзаців. Здавалося б, простий сюжет. Літній чиновник, вдівець, узяв за дружину молоденьку красуню, яка не злюбила його семирічного сина від першого шлюбу і витіснила спочатку зі спальні у вітальню, потім - з дивана на підлогу, хлопчик змирився зі своєю долею. «Що ж тут досліджувати? - Запитайте ви. Не міг І.А.Бунін розповісти лише про це. Мудрість письменника і невигадливість сюжету дають нам стимул для глибокого аналізу новели. Цей твір – айсберг. А у айсберга більшість прихована під водою. І ми з вами починаємо «занурення» у твір. Перша загадка таїться у самій назві. Чому «Красуня»? Адже розповідь зовсім не про неї! У п'яти абзацах цьому образу приділено найменше уваги: ​​лише 4 пропозиції. Чиновнику-батькові ще більше – 5, а решта твору розповідає про хлопчика. Саме його поставлено в центр оповіді, і правомірніше було б дати новелі назву – «Хлопчик». Випадковість чи непродуманість? Звичайно ж ні. У чому тоді прихований таємний задум автора? Які асоціації можна підібрати до слова «красуня»? (Райдуга, мамина посмішка, сонечко, умиротворена природа, троянда, яскрава зірка, любляче серце, вишня у кольорі тощо). «Красуня» - це перше слово оповідання, його назва. Щоб намалювати портрет похідного слова «красивий», ми звернемося до «Словника російської» С.І.Ожегова. Серед багатьох значень: «що надає насолоду погляду, приємний зовнішнім виглядом, гармонійністю, стрункістю, прекрасний»; «повний внутрішнього змісту, високоморальний» - ми зазначимо таке: «привертає увагу, ефектний, але беззмістовний». Однокореневі слова «красивий», «краса», «красуня» тануть у собі можливість конфлікту, бо можуть характеризувати як фізичні дані людини (зовнішність), і його душу (внутрішній зміст). Який сенс вкладено автором у це слово? Чи можна захоплюватись цим героєм? Чи привабливий він для оточуючих? Чи викликає симпатію? Познайомившись із змістом оповідання, ми розуміємо: слово вжито третьому значенні. І.А. Бунін не із захопленням, а скоріше, з гіркою іронією називає свого героя «красунею». Таким чином відкривається завіса. Ясно одне: оповідь містить конфлікт і не буде спокійною, гладкою. Чи справді «краса врятує світ»? Що мав на увазі Ф.М.Достоєвський? Таємницю відповіді на ці питання нам допоможе розгадати пильний аналіз тексту оповідання І.А.Буніна. Тож не схожа ця новела І.А. Буніна інші його твори? Чи тільки лаконізмом, стисненням та граничною концентрацією художньої розповіді? Безумовно, строга послідовність простежується у всьому монтажі сюжету, архітектоніці твору. Експозиція – уявлення батька хлопчика – «чиновника казенної палати» та красуні – другої дружини чиновника, потім зав'язка сюжетного конфлікту – «І ось друга красуня спокійно зненавиділа його семирічного хлопчика», розвиток дії передбачає події, які поранили душу дитини та прирекли її на «кругле самотність», кульмінація оповіді – наказ пані постелити хлопцеві постільку на матраці між диваном і діжкою з пальмою, розв'язка – опис повної самотності хлопчика, беззвучності його життя, немислимої дитячої трагедії. Саме вираз «красуня зненавиділа» парадоксально як поєднання захоплення та ненависті, ідеалу та жорстокої реальності. А тут – «спокійно зненавиділа» - теж поєднання непоєднуваного, оскільки ненависть – це почуття надзвичайне, дуже сильне. Прислівник «спокійно» підтверджує, що красуні це почуття не чуже, воно властиве їй, звичне для неї. Красуня своєю байдужістю, байдужістю, душевною холодністю позбавила дитину радості життя, перетворила її на нескінченно самотню людину. Ми бачимо підтвердження того, що краса героя уявна, що відштовхує, за зовнішньою привабливістю ховається душевна потворність. Будучи нерідною матір'ю, вона демонструє повну байдужість до хлопчика.

Але чому у героїв немає імен, а образи дано через узагальнюючі поняття: «чиновник», «красуня», «хлопчик»? Мабуть, автору було важливо наголосити на героях риси суспільства, якого вони належать, позначити гостроту і актуальність проблем, не конкретизувати героїв, а показати трагедію у русі від загального до приватного. Не знайдете тут і пейзажних замальовок (опис природи замінено описом інтер'єру). Дуже складно говорити про поетичне, коли в житті дитини залишилися лише біль та смуток. Напевно, жорстоко розповідати про прекрасне, коли маленький хлопчик замість радості та щастя, любові та турботи відчуває лише страждання та душевні муки. Давайте пройдемо дорогою автора і слідом за ним спробуємо зрозуміти, що такекраса і духовність, черствість і безсердечність, милосердя як найвищий вияв краси людської душі та ницість, байдужість – крайній вияв душевної підлості. Використовуючи стратегію "кластер", методи «подвійний щоденник», експеримент та фантастичну добавку,досліджуючи текст художнього твору, намагатимемося зрозуміти концептульний, фактуальний, ідейно-образний рівень оповіді. Також розкриємо його фонову палітру, лексико-граматичні фарби, спробуємо проникнути в таємне, приховане, імпліцитне значення оповідання. В оповіданні три головні образи: красуня, чиновник, хлопчик. Знайдемо ключові, «пріорбітні» слова даних образам, встановимо смислові зв'язку з-поміж них. У першому абзаці ми зустрінемо такі ключові слова – іменники: чиновник – палата – вдівець – красуня – дочка – начальник – ціна – окуляри – фістула – будинок – погляд – стосунки – чиновник – красуня – руки. У другому абзаці: красуня – хлопчик – батько – страх – син – хлопчик – природа – присутність – слово – будинок. У третьому абзаці: весілля – спальня – диван – вітальня – кімната – їдальня – меблі - сон - ніч – простирадло – ковдра – підлога – красуня – покоївка – неподобство – оксамит – диван-підлога – матрац – скриня – пані – коридор. У четвертому і п'ятому абзацах: хлопчик – самотність – світло – будинок – життя – день – куточок – вітальня – дошка – будиночки – книжечка – картинки – мама – підлога – диван – діжка – пальма – постіль – коридор – скриня – добришко. Виходить, найчастіше нам зустрілися такі іменники: красуня – 4 рази, чиновник-батько – 4 рази, хлопчик-син – 4 рази, будинок – 3 рази. Ці ключові слова називають центральні образи. Згрупуємо ключові слова у смислові групи. У нас їх вийшло чотири: слова, що виражають родинні стосунки та стосунки між людьми (дочка, вдівець, начальник, батько, син, мама, красуня, пані, покоївка); слова, пов'язані з поняттями «дім» (будинок, спальня, диван, підлога, скриня і т. д.); слова, що виражають стан людини, її почуття (самотність, страх, сон, неподобство та інші); слова, що виражають філософські поняття (природа, життя, відносини, погляд). Вивчивши зміст цих груп, зможемо визначити основні теми тексту. Перша тема - розповідь про будинок, про відносини між людьми, про душевний стан людини, про взаємини людини та її будинку, про величезну трагедію хлопчика, від природи живого та ласкавого, який став нікому не потрібним. Ідруга тема , що проглядається вже у назві, - це тема справжньої і уявної краси, невідповідність краси зовнішньої внутрішньому світу людини.Прихована тема – самотність та туга за батьківщиною.

Чи може зла, жорстока, аморальна людина бути по-справжньому красивою? Мається на увазі не глянсова краса, а справжня, висока духовність людини. У чому сила справжньої краси? Спочатку представимо галерею образів через портретно-характерологічний словесний ряд. «Чиновник казенної палати, вдівець, літній, одружився з молоденькою, з красунею, донькою військового начальника». Впадає відразу в очі і ріже слух слово «казенної», що означає «чужий, нерідний, не свій». У цьому реченні І. А. Бунін показує протистояння, антитезу: «вдівець» – «одружився», «літньої»- «молоденькою», «чиновник» - «начальник». «Він був худий, сухотної статури, носив окуляри кольору йоду, говорив сипло і, якщо хотів сказати щось гучніше, зривався у фістулу» (те саме, що фальцет у співі: дуже високий звук голосу). Анафора «Він був мовчазний…», «Він був худий…» конкретизує образ чиновника, підкреслюючи нікчемність духу цієї людини. Він постає перед нами хворим, ніби хворим, виснаженим і втомленим. Використовуючи метафоричний епітет «окуляри кольору йоду», що означає відстороненість, страх перед життям, бажання сховатися від світу, відгородитись від проблем, автор показує: герой не просто погано бачить, він не бажає бачити краще, йому зручно затемнювати світ. Він не звик голосно говорити, для нього це невластиво, він мовчазний і тихий, не може наполягти на своєму, погоджується з чужою думкою, упокорюється. Є слова з позитивною оцінкою («скромний») та негативною експресією («не цікавий у всіх відношеннях»). Звідси висновок: пересічний, нецікавий, хоча начебто порядна людина. Але від байдужості до підлості лише один крок. Незабаром чиновник його робить – зраджує, фактично кидає власну дитину напризволяще. Заради особистого благополуччя, спокою, уявного щастя він приносить жертву життя сина. Бунін звертає нашу увагу на те, що кожна людина в житті робить вибір, і від того, наскільки буде прийнято правильне рішення, часом залежить не тільки подальша доля цієї людини, а й життя людей, які знаходяться поруч. Антитеза, контраст – основний композиційний прийом авторського оповідання. Крім антитези, в тексті зустрінемо антоніми: «високий» – «невелика», «відмінно складена» – «сухотна статура», «носив окуляри» – «погляд мала пильний». Це контрастне зіставлення можна побачити й у побудові пропозицій: «Він був мовчазний і скромний, вона знала собі ціну» - це антитеза станів. Тут ми бачимо приклад синтаксичного паралелізму – кілька складносурядних речень із супротивним союзом «а». Образ красуні також запроваджується за допомогою протиставлення – «А вона знала собі ціну». Безперечно, конфлікт стосується внутрішнього світу, душі, характерів героїв. Гординя, зарозумілість, безсердечність – ось справжня сутність красуні. Чи збігаються наші уявлення про красуню з авторською характеристикою? Якби запропонували створити «колірнограму» цього образу за допомогою «кляксової» техніки, у мене вийшла б одна жовто-чорна пляма. Жовтий колір символізував би бездушність, а чорний – кам'яне серце красуні. Згодом автор ще раз використовує антитезу: «А вона була невелика, господарська по дому, погляд мала пильний». З певним наміром письменник вводить слово «невелика» замість звичних слів «вона була невисокого зросту». Чому "невелика"? Може Бунін мав на увазі не тільки людину, а ще щось невловиме, таємне? Інша фраза цитати показує нам героя, який завжди напоготові, насторожі, дуже уважний, обережний. «Всі тільки руками розводили: за що і чому йшли за нього такі?» Тільки два питання та повна їхня невідповідність дієслову «йшли», але в них зосереджені несправедливість, здивування, нерозуміння, певна образа. Образ хлопчика розкривається відразу – «семирічний», «живий», «лагідний» (позитивне, схвальне забарвлення). Він головний герой. Але немислима ця історія без фатальної красуні, яка й перетворила дитину на нескінченно самотню людину. Красуня зла, жорстока, але й дуже розумна жінка, бо не просто зненавиділа сина «суперниці», а «вдала, що зовсім не помічає його» (зі своїм зорким поглядом). Як відомо, саме це найважче і найболючіше для людини, це найжорстокіше покарання. Цілком різні чиновник і мачуха стають зрештою однаковими по відношенню до хлопчика. Подібність в одному – в безсердечності: і батько «прикинувся» (вдав, що в нього немає і ніколи не було сина). Чому? («Від страху перед нею»). І живий хлопчик став ніби неіснуючим. Розділимо лист на дві частини (метод «подвійний щоденник») і запишемо в першу колонку ключове слово до образу хлопчика – «живий», а в другу – антонім – «неіснуючий». Хлопчик став тихим, непомітним, і тільки сон у нього був неспокійним: «...щоночі збивав простирадло і ковдру на підлогу». Пофантазуємо. Що снилося хлопцеві? Чому уві сні він так сильно кидався? (Варіанти різні: снилася покійна мама, яка читає йому казку на ніч, бесіда за ранковим чаєм з батьком і мамою, зла мачуха, щось нашіптує батькові, мама, що перетворилася на нічну зірочку… А в житті – повна безвихідь, глибокий) найріднішою людиною.) У тексті оповідання автор навмисно вживає дієслова минулого часу, які позначають події, що відбуваються не послідовно, одна одною, а одному тимчасовому відрізку - теперішньому. Вони є рушійною силою сюжету. Невизначено-особисте пропозицію «Та година після весілля його перевели з батьківської спальні на диван у вітальню ...» зосереджує увагу на самому дії, підкреслюючи черствість і бездушність мачухи. Тільки вона має пряму мову. Чому автор у наказі пані вживає слово "ізотре" замість "протре", старовинне, високе слово "веліла" замість нейтрального "наказала"? Нічого немає випадкового, пряма мова відповідає персонажу - бездушній, жорстокій, безсердечній красуні. Від неї «віє холодом», і краса її мертва, крижана. Хлопчик більше не бачить навколо себе живих, не почувається частиною сім'ї, будинку, всього цього світу. «Спит під діжкою з пальмами», як у щілини, як сміття на підлозі. Чому саме «кадка з пальмою»? Через художню деталь Бунін ще раз використовує антитезу: пальма - нагадування про те, що є тепло, є життя, світло і радість, а в будинку, де живе хлопчик, один холод, морок, біль. Він нікому не потрібен. Все, що в нього залишається, - це спогад про покійну маму, якій він безмежно відданий. Постійно читає єдину книжку, куплену ще за покійної мами, а «все добришко його» заховано в «маминій скрині» - тому, що став для нього тепер єдиним теплим предметом у будинку. На перший план виходить «предметний» словесний ряд: «куточок», «будиночок», «книжечка», «ліжко», «добришко» (раніше: «диванчик», «м'ячик»), тобто іменники зі зменшувально- ласкавими суфіксами. Видно відкрита суб'єктивна позиція автора, симпатія письменника до хлопчика, співчуття, співпереживання. Для розкриття ідейного задуму важливим є простір, в якому знаходиться герой. Для нашого героя - його кімната, точніше її шматочок, це весь його світ, де "кадка з пальмою" - єдине нагадування про те, що за межами його будинку, його вічної в'язниці є повноцінне життя, де все цвіте, росте, тішить око . Останні пропозиції тексту змушують стиснутися серце: «Він сам стеле собі постільку ввечері і сам старанно прибирає, згортає її вранці і забирає в коридор в скриню мами. Там заховано і все інше добришко його». Речі, що залишилися після мами, зберігають спогади про неї, тепло її турботливих рук, щире кохання. Проведемо експеримент. Перед нами два предмети: лід і свічка, що горить, перетворимо їх на словесні образи. Опишемо свої відчуття від кожного дотику до двох колонок. Які образи народилися у вашій уяві? Свічка, що горить - життя, тепло, світло, любов, турбота, ласка, материнські руки, ніжність. Лід – холод, біль, туга, самотність, байдужість, щось неживе, мертве, темне. Особливої ​​гостроти, сильної концентрації досягає думка: діти – це продовження життя, символ її вічного оновлення, але їх легко поранити, зламати, занапастити, якщо не оточити увагою, турботою, не зігріти теплою душі. Страждання дітей – це трагедія. Як квіти потребують живлющої дощової вологи, так і діти вимагають нашої пильної уваги, материнської участі, батьківського піклування. Без цього живого вогню, серцевої участі дитина загине, загубиться в цьому житті, стане нікому не потрібною. «Звуковий» ряд слів, які стосуються життя хлопчика в цьому контексті, підкреслює його нескінченну самотність: «нечутна», «непомітна», «однаково смиренно сидить», «малює», «пошепки читає», «дивиться у вікно», «стеле собі постільку», «сам старанно прибирає», «згортає», «забирає в мамину скриню». Нема слів, що позначають «звучання», тобто. «життя» (адже він від природи «жива», ласкава дитина). Там, де немає звуків, дитячого сміху, там немає і щирості, життя, тепла. Ключові слова даного контексту звучать гірко: «кругла самота», «абсолютно самостійне, абсолютно відокремлене життя». Вони допомагають Буніну показати глибину трагедії дитини. Самотність буває повною, досконалою, а Бунін використовує епітет «круглий». Виникає асоціація з виразом «кругла сирота», без батька та без матері. Усі дії, які у розповіді, хіба що відбуваються в нас перед очима: сидить, малює, читає, дивиться, творить. В даний час використовується в значенні минулого (воно виразно, наочно представляє дію хіба що відбувається зараз). Інверсія - «І хлопчик, від природи живий і лагідний, зажив абсолютно самостійним, відокремленим від усього будинку життям, - нечутним, непомітним, однаковим день у день…» - підкреслює думка, що так живуть, заглибившись у своє горе, у свою безвихідь. тугу, стиснувши душу в кровоточиву грудку, в очікуванні чогось, сподіваючись на дуже далеке і нешвидке. Відокремлені визначення, постійне нанизування уточнюючих слів, влучні епітети («живий хлопчик», «лагідний хлопчик», «неспокійний» сон, «кругла самота»), порівняння («Він здавався... нецікавий у всіх відношеннях, як безліч губернських начальників»), метафора («Він… зривався у фістулу»), лексичні повтори («і ось», «і хлопчик», «цілком» і т. д.) – ось ті словесні фарби, за допомогою яких автор малює образи, відтіняючи найістотніше, важливе для реалізації задуму. Бунін використовує ще одне граматичний засіб: для позначення процесів, які відбувалися у минулому часі, використовує дієслова реального часу. «Возненавиділа – вдав – став боятися – перевели – зажив», - читали ми, а потім перехід: «сидить собі – малює – читає – …» і так до кінця. Цей прийом – особливість художньої мови та допомагає «оживити» оповідання, робить читача співучасником подій. Твір Буніна має особливу магію звуків. Наприклад, звуки «с» і «ш», свистячі, шиплячі, передають тугу, самотність, самотність (алітерація), голосний звук «о» - свідок замкнутого простору, великого горя маленького хлопчика, але водночас він передає теплоту авторського ставлення до кинутій дитині.

Образ хлопчика викликає повагу та захоплення. Він не плаче, не ниє, не просить кохання, не кричить, а «...покірно сидить собі в куточку вітальні, малює на грифельній дошці будиночки або пошепки читає по складах все одну і ту ж книжечку з картинками, куплену ще за покійної мами, дивиться у вікно…". Зауважте, малює не що інше, а лише будиночки, читає ту саму книжечку, що залишилася від покійної мами, спостерігає за світом через обмежений простір – вікно. Саме тут крізь тканину твору проривається непереборна туга автора по Батьківщині, спогади про неї. Ось воно, підтекстове, приховане, заховане, таємне! Саме так Бунін передає свої спогади про Батьківщину і непереборну тугу за нею, за домом, за те, що так дорого і близько його серцю. Коло взаємовідносин: «людина та її будинок», «людина та її сім'я» - у Буніна трансформується на більш конкретне поняття - «Батьківщина та знедолені нею діти». Це і Бунін, і Цвєтаєва, і тисячі емігрантів, які з волі обставин були змушені залишити свій рідний дім. Тоді кого ж насправді є образом красуні? Неважко зрозуміти, що це нова Росія після 1917 року. Саме вона, керована більшовиками, і зненавиділа, і вдавала, що не помічає дітей тієї, старої, зниклої Росії. Але чому «красуня», чому не просто «мачуха» чи «чудовисько»? Занадто просто було б пояснити це тим, що Росія стала «червоною». Гарними були гасла більшовиків: рівність, свобода, братерство всіх людей. Ілюзорна мрія людства. Але за зовнішньою красою, за гарними гаслами ховається насильство та кров. І згадуються слова Івана Карамазова: «…не може бути прекрасним храм, збудований на крові хоча б однієї дитини». І знову відчуваємо гірку іронію І. Буніна: «красуня…». Можливо, не варто ототожнювати красуню з усією Росією? Можливо, Бунін має на увазі більшовицьку Росію, владу, пам'ятаєте – «вона була невелика»? Хто ж тоді чиновник-батько? Батьківщина, батьківський дім, російський народ? «Від страху... вдав», ніби сина і не було ніколи. Безвольний, мовчазний, упокорений, що терпить усі негаразди, що не заступився за своїх рідних дітей... «І за що і чому йшли за нього такі?» - ці два питання повертаються іншою стороною - за що і чому сиплються на російський народ негаразди та напасті, скільки ж йому ще терпіти? «І хлопчик, від природи живий і лагідний, став у їхній присутності боятися слово сказати, а там і зовсім причаївся, став ніби неіснуючим у домі». Образ хлопчика асоціюється з талановитими, але нікому не потрібними, відкинутими синами та дочками. І це насамперед сам І. А. Бунін. І всі поети, всі письменники, художники, мислителі, які, будучи живими, як би і не існували, їхні імена надовго були забуті. Видворені з рідного дому, вони перестали бути його частиною, залишилися наодинці зі своїм болем, тугою, образою та надією.

Тема справжньої та бездуховної краси, тема Батьківщини, тема самотності. Саме це хвилювало автора, турбувало його серце та душу. І це хвилювання невидимим, чудовим чином через віки та тимчасові заслони передалося багатьом поколінням читачів. Саме в цьому й полягає приваблива сила бунінського слова. На початку дослідження було поставлено питання: «Чому розповідь має таку назву?» Відповідь відчувається в самій атмосфері оповіді – не може бути по-справжньому гарною жінка (країна, влада, земля), у якої кам'яне, крижане, зло серце, яка така несправедлива, сувора і жорстока з дітьми, нехай навіть нерідними. Краса – це не те, що впадає у вічі і «кричить» про себе. Справжня краса скромна, тиха, навіть непомітна. Бунін хіба що попереджає читача: «Треба вміти «вдивлятися» і «вслухатися» у людини». Чи справді «краса врятує світ»? Яка? (Якщо тільки це краса щира, добра, світла, краса душі, а не тільки краса обличчя і тіла. Адже іноді краса буває манливою, чаклунською, але злою, відразливою, оманливою). У народі кажуть: «Не заглядай людині в обличчя, а заглядай у її серці». І це справедливо, тому що «зірко одне лише серце», добре, здатне співпереживати, співчувати і любити. Дивовижні рядки з вірша М.Заболоцького – яскрава ілюстрація до твору І.А.Буніна, вони близькі і до нашого розуміння одухотвореної краси.

Що таке краса?

І чому її обожнюють люди?

Посудина вона, в якій порожнеча,

Чи вогонь, що мерехтить у посудині?

Вічні питання… Вічна дилема… Чи можемо ми сказати, що осмислили, розгадали, зрозуміли остаточно те, що хотів сказати автор, проникнувши «в свята святих» твори Буніна? Звичайно ж ні. Скільки б ми не читали новелу, повільно, вдумливо, уважно вдивляючись у кожен образ і напружено вслухаючись у кожен ритм, на нас чекають нові загадки, цікаві відкриття, духовні набуття. І в цьому велич і неповторність творчості І. А. Буніна - художника, який сказав світові такі проникливі слова: «Життя є, безсумнівно, любов, доброта, і зменшення любові, доброти є завжди зменшення життя, є смерть».

Читаючи розповідь «Красуня», можна сказати, що автор – тонкий художник, якому не чужа тема дитинства. В описі роз'єднаності світу дорослих та світу дітей чітко проявляється авторська позиція Буніна. Короткий зміст оповідання дивіться

Аналіз твору

Оповідь побудована у формі лаконічного оповідання, ведеться від третьої особи і починається з опису немолодого вдівця, чиновника казенної палати, який одружився недавно вдруге. Портретна характеристика, побудована на контрасті, допомагає пізнати сутність героя. Наприклад, чиновник «мовчазний», «скромний», «худий», «літній», «сухотний складання». А дружина красуня "знає собі ціну", "молоденька", "відмінно складена".

Позначаючи персонажів, автор підбирає описову лексику: «красуня», «батько хлопчика», «семирічний хлопчик», «покійна мама» та ін. по-друге, вивести оповідь на високий рівень узагальнення.

Описуючи поведінку мачухи до прийомного сина, оповідач використовує епітет «спокійно зненавиділа». Що означає спокійно ненавидіти? Коли можлива така спокійна ненависть? Мабуть, тільки при ясному, повному усвідомленні власної переваги, і це вкотре підкреслює бездушність людей так званого «порядного» суспільства.

У другому абзаці читач стикається з наступною ситуацією. Спочатку мачуха вдає, що не помічає хлопчика, потім батько, бажаючи не дратувати свою молоду дружину, вдав, що в нього немає сина, а потім і хлопчик причаївся, постарався стати непомітним, ніби перестав дихати, а отже, і жити. За принципом посилення тут звучить думка – від нестачі уваги, любові, тепла будь-яка людина, тим більше дитина стане нелюдимою та самотньою. Моральна потворність губить будь-який прояв турботи та людяності.

Сюжет розповіді позбавлений розв'язки – і в цьому також проявляється авторська позиція – просто болісно думати, а далі що? Що з ним станеться? І чи виживе хлопчик в обстановці холодного егоїзму, страху та самотності? Ми не знаємо відповіді. Ця розповідь нагадує нам, дорослим, про те, які почуття відчувають знедолені діти, як боляче бути такою самотньою дитиною. І це нагадування варто зберегти до того моменту, коли ми станемо батьками і не забувати ніколи. Бо нелюбимим дітям важко любити самим і довіряти світові. Навіть якщо хлопчик і виживе, навряд чи розквітне. Недарма дітей називають «квітами життя» — вони також потребують уваги та турботи, без цього неможливе ні зростання, ні розвиток.

І чи можна вважати красивою жінку, від якої віє холодною розважливістю, байдужістю, самозакоханістю? Бунін упевнено доводить, що ні. Зовнішня краса має бути підкріплена внутрішнім багатством та теплотою. А значить, і сама назва твору є іронічною. І краса людини виходить не лише із зовнішності — вчинки та устремління мають вирішальне значення. Прочитавши розповідь до кінця, ми вже не сприймаємо цю жінку як красуню, вона викликає у нас, читачів, неприязнь та огиду.

Розповідь Буніна аналізувала Антонова Олена.

Урок-дослідження «Без кохання все ніщо…»

(За розповіддю І.А.Буніна «Красуня»)

Цілі:

Навчити учнів осягати ідейний задум твору та визначати авторську позицію;

Розвивати вміння аналізувати художній твір, виявляти роль деталі у тексті;

Виховувати вміння бачити красу душі людини.

Обладнання: комп'ютер та мультимедійний проектор, портрет І.А.Буніна, текст твору, ілюстрації до оповідання Буніна «Красуня», текст притчі про красу, роздруковані аркуші для груп.

Хід уроку

Здрастуйте, хлопці, сідайте. Сьогодні на нас чекає цікава розмова, яка стосується кожного без винятку. Про що він? Для того, щоб це зрозуміти, послухайте, будь ласка, притчу:

Якось до Творця прийшла незвичайної краси дівчина. Постійно милуючись собою у дзеркало, вона гордо говорила, що більшість чоловіків, які зустрілися їй на шляху, сліпли від досконалості її форм і були готові на все заради неї. Вони залишали своїх дружин і забували про дітей. А більшість жінок із заздрістю дивилися їй услід.

- Чого ж ти прийшла до мене? - Запитав Творець.

Раптом обличчя Красуні спотворила гримаса гніву та ненависті. Вона з презирством продовжила:

- Чому ж тоді є ті, хто не захоплюється мною, хто не помічає моєї краси? Більше того, зустрічаються і такі, що відвертаються від мене або навіть женуть мене геть! Вони сліпі, Творче?

- Ні, - почула Красуня у відповідь, - просто на твоєму шляху, крім дурнів, зустрічалися ті рідкісні люди, які можуть бачити справжню красу, що тішить серце і душу, що зігріває. Досконалість обличчя та форм ще не означають справжньої краси. Подивись на себе зараз, хіба ти прекрасна у своїй злості?

Красуня подивилася в дзеркальце і, сховавши його, поспішила піти.

У нас на уроці є дзеркало, і ми подивимося, чи можна в ньому повністю розглянути людину.

Після прочитання текст притчі вивішується поруч із дзеркалом.

Діти, сформулюйте, будь ласка, тему нашого уроку.

Учні формулюють тему уроку.

Постановка цілей уроку:

Наша розмова сьогодні – про героїв оповідання «Красуня» І.А. Буніна, із творчістю якого ви нещодавно познайомилися. Оповідання це про те, що таке краса, чи можна назвати красивою бездушну людину, в чому полягає влада краси. Спробуймо сформулювати цілі сьогоднішнього уроку. Про що слід поміркувати? Чого ви маєте навчитися?

Розповідь «Красуня» написана у вересні 1940 року. Він відноситься до пізнього періоду творчості письменника, який вже пройшов через багато чого, це досвідчений і мудрий чоловік, визнаний світом художник слова.

«Красавица» - невеликий за обсягом розповідь, але з глибині, по гостроті порушених у ньому питань, він, мабуть, перевершує багато інших. Ця розповідь – айсберг. А у айсберга більшість прихована під водою. Давайте спробуємо досліджувати підводну частину айсберга. 5 хв.

Отже, розповідь називається "Красуня".

Мозковий штурм – асоціації зі словом «красуня». (Це можливо як асоціативне сприйняття слова, і слова – визначення). Кожна група має малюнок. - 2 хв.

На дошку вивішується портрет красуні з «Гірляндою асоціацій».

А яке визначення краси дає "Шкільний тлумачний словник"? 1 хв. Прочитаємо словникову статтю "Красивий":

1.Доставляє задоволення погляду, приємний зовнішнім виглядом, гармонійністю, стрункістю, красивий ...

2. Повний внутрішнього змісту, високоморальний…

3. Привертає увагу, ефектний, але беззмістовний…”.

Подивимося, чи така красуня в однойменному оповіданні Буніна.

Прослуховування оповідання (у цей час діти частково маркують текст) - 4 хв.

В оповіданні три центральні образи: чиновник, красуня, хлопчик.

Чиновник -1 Група-2 хв.

“ літній”, “мовчазний”, “скромний”, “худий”, “високий”, “сухотного складання”,” “носив окуляри кольору йоду”, “Говорив кілька сипло, зривався у фістулу” - за словником (те саме, що фальцету співі: дуже високий звук голосу, що вимагає особливого виконавського прийому ), "Здавався не цікавий у всіх відносинах". Деталь – Окуляри кольору йоду” - відстороненість від реального світу, страх перед життям, прагнення сховатися від неї, не бачити її. Герой не просто погано бачить, а не бажає бачити краще, затемняючи світ.

Він звичайнісінький, начебто порядний. Але...“ Тоді і батько, від страху перед нею, теж прикинувсяніби в нього немає і ніколи був сина”.Чоловік бунінської красуні не розуміє і, можливо, ніколи не зрозуміє, що втратив найдорожче, що може дати доля батькові - прихильність і дружбу сина.

Красуня 2 група-2 хв.

Знала собі ціну”, “молоденька” (порівняти: молода), “невелика”, “відмінно й міцно складена”, “завжди добре одягнена”, “дуже уважна і господарська вдома”, “погляд мала пильний”.? Що насторожує у її описі («зоркий погляд») "... а вона знала собі ціну". Вираз "знати собі ціну" дається як протиставлення словами "мовчазний", "скромний", і означає, що красуня, до того ж, була гордою та зарозумілою.

«спокійно зненавиділа» - поєднання непоєднуваного - оксюморон, оскільки ненависть – це дуже сильне. Прислівник «спокійно» передає, що красуні це не чуже, це властиво їй, це звично для неї.
Ми бачимо підтвердження того, що краса героїні уявна, що відштовхує, за зовнішньою привабливістю ховається душевна порожнеча. Красуня байдужістю своєю, байдужістю, душевною холодністю позбавила дитину радості життя, перетворила її на нескінченно самотню людину.

Різні чиновник і мачуха стають однаковими по відношенню до дитини. Батько боявся позбутися уявного щастя, тобто красуні, яка поневолила його душу. Бунін звертає нашу увагу на те, що кожна людина в житті робить вибір, і від того, яким буде це рішення часом, залежить не тільки подальша доля цієї людини, а й життя людей, які знаходяться поруч. У цьому випадку – це доля хлопчика, сина чиновника.

Образ хлопчика. 3 група 3хв.

Саме фатальна красуня і вибір батька на користь перетворили дитину на нескінченно самотню людину. Навколо нього немає живих людей. Все, що в нього залишилося, це спогад про покійну маму, Якою він нескінченно відданий. (“Постійно читає єдину книжку, куплену ще за покійної мами”, а “все добришко його” заховано у “маминому” скрині- тому самому, що став йому тепер єдиним теплим предметом у домі)."...покірно сидить собі в куточку вітальні, малює на грифельній дошці будиночки або пошепки читає по складах все одну і ту ж книжечку з картинками, куплену ще за покійної мами, дивиться у вікна ..."

Дитина опиняється в «круглій самоті на всьому світі», вона всіма покине, віддана рідним батьком, який з безволі та боягузтості вдає, що зовсім нічого не помічає.

Життя дитини сіре і одноманітне.

Письменник не дає прямих оцінок, що відбувається, але він майстерно дає відчути весь жах того становища, в якому виявилася дитина.

Авторське співчуття звучить у кожному слові. Не випадково Бунін використовує таку кількість слів із зменшувально-пестливими суфіксами («куточок», «будиночки», «книжечка», «ліжко», «добришко»). А під час створення двох інших образів: красуні та чиновника – таким засобом виразності автор не користується. Чому?

(У краси, що має непереможну владу над серцями, є зворотний бік - жорстокий і холодний. За правильними рисами, правильними манерами - душевна порожнеча, що калечать долі закоханих у таких красунь чоловіків...)

І. А. Бунін не із захопленням, а скоріше, з гіркою іронією називає свою героїню "красунею". Яка вона насправді?

На дошку вивішується перевернутий портрет красуні.

Перевернутий портрет красуні та слова-асоціації. - 1 хв.

А тепер звернемося до теми уроку і виберемо той знак завершення, який, на вашу думку, в даному випадку найбільш точно відображає сутність красуні. - 1 хв.

Чому немає імен Буніну не було конкретизувати героїв, важливо позначити проблему:

Досконалість обличчя та форм ще не означають справжньої краси.

Перегляд відео-1 хв.

Красу не побачити зовні,
Краса зсередини б'є променем,
Марафет наводьте на душі
Тут одяг і грим ні до чого.
Адже людей по одязі зустрічають,
За розумом проводжають завжди,
Ролі зовнішність зовсім не грає,
Якщо має душа краса.
Адже коханням людей зігріваючи,
Красу випромінюють серця,
Лише була б душа не крива
При будь-якій будові особи.
Красу не шукайте ззовні,
З сердець краса б'є ключем
Не тіла прикрашайте, а душі,
Осягаючи душею, що...

Вероніка Тушнова

Рефлексія (по 3 від групи вивішується на дзеркало) - 2 хв.

1 група – краса

Отже, краса – це «вогонь, що мерехтить у посудині». Мерехтіння цього вогню побачить тільки людина уважна, добра, чуйна. І не завжди дзеркало здатне відобразити справжню красу. Його, в принципі, вже немає на уроці. Та воно нам і не потрібне.
І від щирого серця я бажаю вам навчитися не тільки бачити, але й розуміти красу і бути красивими в найширшому значенні цього слова.

Домашнє завдання: Ролик «Краса» - 1 хв.

Написати твір-роздум про те, що таке краса (або про те, в якому випадку краса може бути нагородою, а в якому – покаранням).

Оцінки –листи оцінювання.-2 хв.

Дякую за роботу!

Ми живемо в епоху бурхливих змін. Змінюється все: саме життя, людина і, звичайно, школа. Перед учителями взагалі та літератури зокрема поставлено нові завдання. У тому числі як вивчення літературних творів і розуміння літератури як художньої цінності, а й становлення духовного світу людини, його світогляду, виховання потреби у систематичному осмисленому читанні як необхідному умові духовно-морального вдосконалення личности.

Названо основну мету викладання літератури у шкільництві – “душоутворення через речеобразование”. “Завдання вчителя – допомогти учневі опанувати способи самостійної роботи з інформацією. Така стратегія – один із способів перетворити вчення на особистісно-орієнтоване”(1). Що означає "особистісно-орієнтоване"? Це означає, що учень стоїть у центрі уваги як об'єкт освіти, бо як його суб'єкт. Він ініціативний і самостійний у навчанні, навчається осмислено, його допитливість заохочується. Він привчений взаємодіяти з інформацією, переробляти інформацію, осмислювати, використовувати її та видавати свою інформацію. Він привчений критично мислити.

Саме на це працюють інноваційні освітні технології кооперативного навчання, проблемного навчання, організації дискусії та інші.

На уроках літератури інформацією, чи об'єктом критичного мислення, критичного аналізу є художній текст. Прийомів аналізу тексту завжди пропонувалося безліч. Для нас цікаві експериментально апробовані прийоми подвійного (потрійного) щоденника і кластер. Ними ми й користуватимемося в подальшій роботі. І з цією метою нам слід актуалізувати ці поняття. Суть цих прийомів досить ґрунтовно розкриваються у посібниках Єрмакової Г. А., зав. кафедрою багатомовності та літературної освіти ЧРІО.

У цих прийомів лежать такі тези.

1. Кожен художній текст, кожне художнє Слово – це поєднання таємного та явного. Явне завжди лежить на поверхні, воно мабуть, відоме, чуємо, зрозуміло. Але набагато цікавіше дізнаватися, пізнавати таємне у явному. Ось як пише про це Єрмакова Г. А.: “Дізнаватись таємне в явному – велика робота, важке завдання – але вирішувана. Впізнавання прихованої сили Слова, т. е. трансцендентного, - це породження інтересу уроці літератури. Не можна забувати: кожне слово несе у собі силу, кожне слово несе глибокий психологічний сенс; наше завдання – пізнати це трансцендентне, те, що знаходиться “по той бік” Слова, що невидимо, але пізнається” (2).

Цікава і наведена у цій роботі цитата із зібрання творів Л. Н. Толстого: “Кожне художнє слово… викликає незліченну кількість думок, уявлень та пояснень…”

Важливо не тільки зрозуміти слово, але й правильно його витлумачити, розкрити все, що заховано, приховано за ним. І це передбачає великий базовий обсяг знань, високу загальну культуру. Отже, зобов'язує і вчителя, і учня перебуває у стані постійного пошуку, роботи думки. Адже як побачити невидиме, якщо ти незнайомий із письменником, автором, не збагнув особливостей його світогляду, його життя та творчості. В іншому випадку завжди можлива ймовірність неправильного тлумачення або недостатньої глибини аналізу та пізнання.

2. На думку літературознавців Ярхо Б. І. та Гаспарова М. Л., будь-який текст має три рівні: 1) ідейно-образний, 2) лексичний, 3) фонічний.

І під час аналізу тексту потрібно послідовно розбирати всі рівні. На першому рівні досліджуються всі основні та важливі образи тексту та дається їх тлумачення. На другому, лексичному рівні аналізуються словниковий склад і засоби виразності, а фонічний рівень вимагає аналізу особливостей звучання тексту.

Ці рівні взаємопов'язані, взаємодіють і виводять нас ідею тексту, на менталітет душі, світогляд автора.

Хочеться навести тут слова Єрмакової Г. А.: "У художньому світі ... все значимо, тому що всі образи, всі стежки, мова персонажів, їх репліки, зовнішній вигляд, обстановка, де вони живуть, - все підпорядковане одному - авторському задуму ...".

Аналізуючи художні твори, я завжди нагадую їм про те, що письменник вигадує текст, він вільний обрати героїв, дати їм імена, наділити їх таким чи іншим характером, змусити їх чинити так чи інакше. То чому він вибирає саме це ім'я? Саме цей час? Чому герой робить саме цей вчинок? Чому завершує свій шлях саме так? Отже письменник хоче до нас довести якісь свої думки, ідеї. Які? Що він хоче нам сказати? За такої постановки питання учні охочіше та активніше входять у процес творчого аналізу. Їм цікаво додумувати, шукати пояснення авторського задуму.

Тепер ми коротко викладемо суть названих прийомів.

1. “Кластер – це графічна (як малюнків) форма зображення інформації, де окремі блоки пов'язані між собою смисловими лініями. Блоки розподіляються за обсягом свого змісту за принципом вишеньки. Форма може бути найрізноманітніша” (1).

У центрі ставиться поняття, образ, що обговорюється. Навколо розташовуються "пріорбітні слова": визначення (прикметники, займенники), використані автором для характеристики цього; мотиви (дієслова, причастя, дієприслівник), що показують дії названого образу; обставини (прислівники, іменники з прийменниками), у яких здійснюються ці дії.

Після кожного слова можна дати його тлумачення або відкрити прихований сенс слова. Що мав на увазі автор, вживаючи те чи інше слово, що за ним стоїть, які асоціації воно викликає.

Така схематизація допомагає повному розкриттю образу. Ця робота має вестись і індивідуально, і колективно. Складаючи свій кластер, учень вчиться думати, а ділячись своїми відкриттями із класом, він збагачується. Учні в такий спосіб взаємонавчаються. Взаємонавчання – процес цікавий та ефективний.

Прийом побудови кластера можна застосувати лише на рівні ідейно-образного аналізу тексту. Це фаза осмислення тексту.

Другий пропонований прийом - це ведення подвійного щоденника (потрійного щоденника). При такому читанні лист зошити поділяється на дві (або три) колонки. Зліва записується частина тексту, яка справила велике враження (цитата), а праворуч – коментарі до неї, тлумачення цієї цитати (слова, висловлювання, речення). Сюди записуються думки, викликані цитатою, міркування з цього приводу, асоціації, що виникли. Така робота також ведеться індивідуально, у парах та у групі. Це фаза роздумів над текстом.

Аналіз ідейно-образного рівня оповідання

У цій частині роботи я спробую проаналізувати, використовуючи названі прийоми, прозовий твір з програми 11 класу. Я обрала для аналізу одну розповідь І. А. Буніна з циклу "Темні алеї" - новелу "Красуня". Чому Буніна? Вибір невипадковий.

У 1933 році І. А. Бунін першим з російських письменників удостоюється Нобелівської премії - "... за правдивий артистичний талант, з яким він відтворив у художній прозі типовий російський характер". Артистичний талант… Особливістю Буніна – художника є трепетне ставлення до слова. "Хто і навіщо зобов'язав мене", - запитує він в оповіданні "Цікади", - без відпочинку нести тягар, обтяжливий, виснажливий, але невідворотний, - невпинно висловлювати свої почуття і думки, уявлення, і висловлювати не просто, а з точністю, красою , силою, які мають зачаровувати, захоплювати, давати людям смуток чи щастя?”(3).

В нарисі "Іван Бунін" К. Г. Паустовський так відгукнувся про творчість письменника "Чим більше я читаю Буніна, тим ясніше стає, що Бунін невичерпний"(4). У будь-якому віці людина може читати та перечитувати її твори та робити відкриття. Це є класик.

Розповідь "Красуня" - одна з 38 новел циклу "Темні алеї". Цей цикл є центральною подією творчості Буніна останніх років. Це єдина у своєму роді в російській літературі книга, де все - про кохання. Тут є і грубувата чуттєвість, і грайливість, але наскрізним променем проходить тема чистого та прекрасного кохання. "Дух проникає в тіло і ушляхетнює його", "Там, де я стою, не може бути брудно", - говорить Любов вустами автора.

Розповідь “Красуня” написана 28 вересня 1940 року. Письменнику було 70 років. Він уже пройшов через багато чого, випробував і побачив ще більше, він досвідчений і мудрий чоловік, визнаний світом художник. І розповідь із 5 абзаців… Здавалося б, простий сюжет. Вдовий літній чиновник взяв за дружину молоденьку красуню, яка не злюбила його семирічного сина від першого шлюбу і витіснила його спочатку зі спальні у вітальню, потім - з дивана на підлогу, а хлопчик змирився.

"Що ж там досліджувати?" - Запитає учень. Тим часом, саме ці два названі вище фактори: мудрість письменника і невигадливість сюжету – дають нам стимул для глибокого аналізу оповідання. Ну не міг І. А. Бунін розповісти лише про це. Ця розповідь – айсберг. А у айсберга більшість прихована під водою. І ми з вами починаємо “занурення” у твір.

Перше читання ставить перед нами загадку, і вона в заголовку. Чому "Красуня"? Адже розповідь зовсім не про неї! У п'яти абзацах цього героя приділено найменше уваги: ​​всього 4 пропозиції! Чиновнику-батькові ще більше – 5, а решта твору розповідає про хлопчика. Саме він поставлений у центр оповіді, і правомірніше було б дати новелі назву - "Хлопчик". Випадковість чи непродуманість? Звичайно ж ні. Тут також прихований таємний задум. І учням дається завдання: під час читання та аналізу досліджувати таємницю назви твору. Заінтриговані, перечитуємо розповідь. Які горизонти відкриємо ми під час роботи, які рифи зустрінемо на шляху, якого берега пристанемо?

У першому етапі – дослідження ідейно-образного рівня. Як домовилися спочатку, ми використовуємо прийоми "Кластер" та "Подвійний щоденник". На стадії осмислення тексту будуємо кластери.

В оповіданні три центральні образи: чиновник, красуня, хлопчик. Це можна побачити і за першого читання. Але давайте терпляче випишемо всі ключові слова тексту.

• У першому абзаці ми зустрінемо такі ключові слова – іменники: чиновник– палата – вдівець - Красуня– дочка – начальник – ціна – окуляри – фістула - хата- погляд - відносини - чиновник – красуня- Руки.
• У другому абзаці : красуня – хлопчик– батько– страх – син – хлопчик– природа – присутність – слово - хата.
• У третьому абзаці: весілля – спальня – диван – вітальня – кімната – їдальня – меблі - сон - ніч – простирадло – ковдра – підлога - Красуня- покоївка - неподобство - оксамит - диван - підлога - матрац - скриня - пані - коридор.
• У четвертому: хлопчик– самотність – світло – хата– життя – день – куточок – вітальня – дошка – будиночки– книжечка – картинки – мама – підлога – диван – діжка – пальма – постілька – коридор – скриня – добришко.

Тепер простежимо за кратністю вживання слів: це часто має велике значення. У цьому оповіданні найчастіше зустрічаються такі іменники: красуня – 4 рази, чиновник-батько – 4 рази, хлопчик-син – 4 рази, будинок – 3 рази.

Ці ключові слова називають центральні образи і вимагають детального аналізу. Крім цього, всі ключові іменники можна розподілити за такими смисловими групами:

• слова, що виражають родинні стосунки та стосунки між людьми (дочка, вдівець, начальник, батько, син, мама, красуня, пані, покоївка);
• слова, пов'язані з поняттями "дім" (будинок, спальня, диван, підлога, скриня і т. д.)
• слова, що виражають стан людини, почуття (самотність, страх, сон, неподобство та інші);
• слова, що виражають філософські поняття (природа, життя, відносини, погляд).

Після того як ми позначили центральні образи, можна розпочати побудову кластерів. Малюючи кластери, ми дуже уважно перечитуємо текст.

На стадії "Роздум" спробуємо дати своє тлумачення ключовим фразам, пропозиціям оповідання. І тому використовуємо метод “подвійного щоденника”.

Ось і прочитали ми розповідь І. А. Буніна "Красуня" і давайте підсумуємо, відповімо ще раз на які виникли спочатку питання.

Новела “Красуня” торкається теми справжньої та уявної краси, тему Батьківщини, тему самотності. Основний настрій творчості Буніна, починаючи з 20-х років, - це самотність людини, яка виявилася "в чужому, найманому будинку", далеко від землі, яку любив "до болю серцевого". "У живу воду серця, в чисту вологу любові, печалі і ніжності занурюю я коріння і стебла мого минулого - і ось знову, знову дивно мерзить мій заповітний злак",- писав Бунін у оповіданні “Роза Єрихона”, яким відкривалася його перша закордонна збірка під тією самою назвою (1924)” (5)

О. Н. Михайлов у своїй книзі "Література російського зарубіжжя" наводить щоденникові записи І. Буніна початку 40-х років. “…самотність жахлива”, “злидні, дика самота, безвихідь, холод, бруд – ось останні дні мого життя”, “тупий, тихий сум, самотність, безнадійність”, - так відгукувався письменник про свій стан. “Цей крик розпачу – “SOS!” - спрямований "у нікуди" і тому ще страшніший",– пише О. Н. Михайлов. А в оповіданні хлопчику лише сім років. Скільки ще йому бути в такому стані та стані? Чи є просвіт у кінці тунелю, якась надія на тепло та ласку?

Торкаючись цих трьох тем, що ж хоче нам сказати Бунін? Інакше висловлюючись, яка ідея оповідання? Я думаю, нам доведеться повернутися до початку наших міркувань та назви твору. Пам'ятайте, було поставлене запитання: “Чому розповідь має таку назву?” Тепер мені зрозуміло, що ідея пов'язана саме з красунею. І письменник хоче сказати, що не може бути красивою жінка чи країна (влада), яка така сувора і жорстока з дітьми, нехай навіть нерідними. Такого висновку я дійшла після детального вивчення змісту твору.

Аналіз лексичного рівня тексту.

Але наш аналіз ще не закінчено. І тому ми переходимо до розбору лексичного рівня, де розглянемо лексичний склад та засоби виразності, використані письменником.

У ході аналізу змісту ми вже відзначили кілька антитез ("вдівець" - "одружився", "літній" - "молоденькою", холод атмосфери будинку - діжка з пальмою), а антитеза - це художнє протиставлення, це використання протилежних за значенням слів та понять . У 900-ті роки у творчості Буніна виробляється властивий йому особливий спосіб зображення явищ світу та духовних рухів людини шляхом контрастних зіставлень. Не лише виявляється у побудові окремих образів, а й проникає у систему образотворчих засобів художника, стаючи однією з істотних художніх принципів його” (5, стор 707).

Крім названих вище випадків антитези, У тексті зустрінемо антоніми: "високий" - "невелика", "відмінно складена" - "сухотної статури", "носив окуляри" - "погляд мала пильний". Це контрастне зіставлення можна побачити й у побудові пропозицій: “Він був мовчазний і скромний, вона знала собі ціну” - це антитеза станів. Тут же ми бачимо приклад синтаксичного паралелізму– кілька складносурядних речень із протилежним союзом “а”.

Засновані на переносному значенні слів епітети(“живий” хлопчик, “лагідний” хлопчик, “неспокійний” сон, “кругла” самотність”), порівняння(“Він здавався ... нецікавий у всіх відносинах, як безліч губернських начальників ”), метафора(“Він… зривався у фістулу”), лексичні повтори("і ось", "і хлопчик", "досконало" і т. д.), анафора(“Він був мовчазний…”, “Він був худий…”). Всі ці образотворчі – виразні засоби застосовані письменником у цьому оповіданні.

“Давно утвердилася думка про Буніна як одного з найбільших стилістів у російській літературі. У його творчості (як у прозі, так і в поезії) яскраво виявилися ті риси російської літератури, які сам письменник вважав "дорогоцінними" в ній - "невловима художня точність і свобода", "образна (чуттєва) пам'ять", "знання народної мови ”, “дивовижна винахідливість, словесна чуттєвість” (6).

Серед граматичних засобів виразності, використовуваних Буніним у цьому оповіданні, можна назвати зменшувально – ласкаві суфікси. Якщо повернемося до початку роботи та поспостерігаємо за виписаними ключовими словами, то зробимо такий висновок. Характеризуючи хлопчика та його стан, автор у множині застосовує слова зі зменшувально – пестливими суфіксами: "диванчик", "матюшок", "куточок", "книжечку" і т. д. А при створенні двох інших образів: красуні та чиновника - таким засобом виразності автор не користується. Це, звичайно, передає симпатії письменника до хлопчика, співчуття йому, співпереживання з ним.

Бунін застосовує ще одне граматичний засіб: для позначення процесів, що відбувалися у минулому часі, використовує дієслова реального часу. "Возненавиділа - вдав - став боятися - перевели - зажив", - читали ми, а потім перехід: "сидить собі - малює - читає - ..." і так до кінця. Цей прийом – особливість художньої мови та допомагає “оживити” оповідання, робить читача співучасником подій.

До особливостей синтаксису можна віднести неодноразове вживання речень з уточнюючими членами речення: додатками, визначеннями, обставинами (“… чиновник казенної палати, вдівець, літній, одружився з молоденькою, з красунею, донькою військового начальника”, “… на диван у вітальню, невелику кімнату біля їдальні…”, “Стелите… на підлозі, на тому тюфячку…” та інше Таке нанизування уточнюючих слів – особливість народної розповідної мови.

Багаторазово Бунін використав та відокремлені визначення. "Відокремлені" - значить, тут є прийом інверсії."І хлопчик, від природи живий і ласкавий ...", "... Зажив життям, - нечутним, непомітним, однаковим день у день". Також у тексті багато однорідних членів.

Незважаючи на невеликий обсяг, розповідь рясніє різними засобами виразності. Це і є жива образна мова Буніна. І ця мова “працює” на ідею, на авторський задум.

Аналіз фонічного рівня тексту.

На третьому – фонічному – рівні аналізу текстів нас цікавитимуть звуки. І тут І. А. Бунін є справжнім майстром. Ось що пише про це А. Г. Соколов у своїй книзі: “Особливий характер мало “звукове” ​​майстерність Буніна: вміння зобразити явище, річ, стан душі через звук із майже зримою силою. У нього місто взимку у великий мороз “увесь скрипить і верещить від кроків перехожих, від полозів мужицьких розвальнів” (5).І в цьому оповіданні Бунін залишається вірним собі дослідником звуку. Самотність, тугу, самотність він передає через свистячі та шиплячі звуки "С" і "Ш". У четвертому абзаці, де описується душевний стан хлопчика, його існування у повній ізоляції, ці звуки зустрічаються відповідно 37 та 13 разів.

Візьмемо, наприклад, пропозицію та відзначимо всі названі звуки.

"Він сам стеле собі постільку ввечері і сам старанно прибирає, згортає її вранці і забирає в коридор в мамину скриню". Це явище алітераціїми спостерігаємо і в інших реченнях, де автор розповідає про хлопчика, наприклад, у реченні “ І хлопчик, від природи живий, лагідний, став у їхній присутності боятися слово сказати, а там і зовсім причаївся, став ніби неіснуючим у домі.” ці ж звуки зустрічаються 20 разів.

В реченні " І хлопчик, у своїй круглій самоті на всьому світі, зажив зовсім самостійним, абсолютно відокремленим від усього будинку життям, - нечутним, непомітним, однаковим день у день: смиренно сидить собі в куточку вітальні, малює на грифельній дошці будиночки або пошепки читає по складах все одну й ту книжечку з картинками, куплену ще за покійної мами, дивиться у вікна…”переважає голосний звук "О" (24 рази) - і виникає відчуття "круглої самотності", замкнутості. А в другій частині цієї пропозиції ми спостерігаємо переважання звуків “Е” після м'яких приголосних, “І” (29 разів). Саме ці звуки асоціюються з маленьким самотнім хлопчиком, викликають теплоту, м'якість, які походять від співчуття свого героя автора. Отак уміє грати звуком І. А. Бунін.

Провівши аналіз всіх трьох рівнів даного тексту, ми побачили, що письменник використовує безліч різних засобів виразності, і всі вони допомагають висловити ідею, основну думку розповіді. Нічого випадкового та непродуманого немає у Буніна.

Висновок.

А. Г. Соколов у своїй книзі “Історія російської літератури кінця 19 – початку 20 століття” наводить висловлювання Федора Степуна у статті, написаній у зв'язку з отриманням Буніним Нобелівської премії: “ Зізнаємося, що ми всі розбещені спритністю, дотепністю, цікавістю та цікавістю сучасного письменства; що ми читаємо неуважно, неохайно і приблизно, не занурюючись у окремі слова, лише ковзаючи ними, тобто. читаємо зовсім не те, що написано, а щось лише віддалено на написане схоже. Незначні письменники, літератори більше, ніж художники, таке читання переносять. Так як вони творять "напівруки", то їх можна і читати "напівруки". Бунін таке читання не переносить. При приблизному читанні від нього майже нічого не залишається ... Читати його треба повільно і занурено, вдивляючись у кожен образ і вслухаючись у кожен ритм ... (5).

Ми спробували в цій роботі прочитати одну розповідь Буніна саме так: занурюючись у текст. І подивіться скільки нового ми побачили, скільки цікавих відкриттів зробили! Чи можемо ми сказати, що зрозуміли та осмислили розповідь до кінця? Звичайно ж ні. Я впевнена, що ми відкрили лише невелику дещицю того, що в цьому творі приховано. Є ймовірність і того, що щось ми розтлумачили неправильно, не так, як хотілося б автору.

Ми застосували методи “Кластер” та “Подвійний щоденник”. Що нам це дало? Чи можна було обійтися традиційним аналізом чи коментованим читанням та досягти тих самих результатів? Я з повною впевненістю скажу, що застосовані методи змушують уважніше вдивлятися в текст, уважніше читати, вивчати слово та його оточення. Примушують також повніше дізнаватися про творчу біографію письменника, адже інакше важко побачити те, що приховано від очей.

Крім додаткових відкриттів в ідейно-образному плані, аналіз тексту за цією методикою є цікавим та захоплюючим заняттям для вдумливого читача. Заохочує його до самостійної роботи над твором. А зацікавившись, учень розширить коло свого читання; не залишаться без його уваги інші твори цього письменника та твори інших авторів.

Список використаної литературы.

1. Єрмакова Г. А. Розуміння правди, істини, краси (Уроки літератури та розвитку мови в руслі нових технологій). - Чебоксари, 2001.

2. Єрмакова Г. А. Занурення в таємницю Слова (мети викладання літератури та шляхи їх досягнення). - Чебоксари, 2001.

3. Бунін І. А. Оповідання.

4. Письменники про письменників. Літературні портрети. М: Дрофа, 2002.

5. Соколов А. Г. Історія російської літератури кінця 19 - початку 20 століття. - М., 1999.

6. Бунін І. А. Вибрана проза. - М., 1998.

7. Михайлов О. Н. Література російського зарубіжжя. - М.: Просвітництво, 1995.