Un monumento al que la gente no crecerá. "El camino popular no le crecerá": quién y dónde erigió monumentos a Pushkin

Historia de la creación. El poema "Me erigí un monumento no hecho a mano ..." fue escrito el 21 de agosto de 1836, es decir, poco antes de la muerte de Pushkin. En él, resume su actividad poética, apoyándose en las tradiciones no solo de la literatura rusa, sino también mundial. El poema "Monumento" de Derzhavin (1795), que ganó gran fama, se convirtió inmediatamente en un modelo del que partió Pushkin. Al mismo tiempo, Pushkin no solo se compara a sí mismo y su poesía con su gran predecesor, sino que también destaca los rasgos característicos de su obra.

Género y composición. Según las características del género, el poema de Pushkin es una oda, pero es un tipo especial de este género. Llegó a la literatura rusa como una tradición europea común, originada en la antigüedad. No en vano Pushkin tomó las líneas del poema del antiguo poeta romano Horacio "A Melpomene" como epígrafe del poema: Exegi Monumentum - "Erigí un monumento". Horace es el autor de "Satyr" y una serie de poemas que glorificaron su nombre. Creó el mensaje "A Melpomene" al final de su camino creativo. Melpomene en la mitología griega antigua es una de las nueve musas, la patrona de la tragedia, un símbolo de las artes escénicas. En este mensaje, Horacio valora sus méritos en la poesía .. Más tarde, la creación de este tipo de poemas en el género de una especie de "monumento" poético se convirtió en una tradición literaria estable. Lomonosov, quien fue el primero en traducir el mensaje de Horacio, lo introdujo en la literatura rusa. Luego, G.R. realizó una traducción libre del poema con una evaluación de sus méritos en poesía. Derzhavin, llamándolo "Monumento". Fue en él donde se determinaron las principales características de género de tales "monumentos" poéticos. Esta variedad de género finalmente se formó en el "Monumento" de Pushkin.

Siguiendo a Derzhavin, Pushkin divide su poema en cinco estrofas, usando una forma y longitud similar del verso. Al igual que el de Derzhavin, el poema de Pushkin estaba escrito en cuartetos, pero con un tamaño ligeramente modificado. En las tres primeras líneas, como Derzhavin, Pushkin usa lo tradicional. El metro ódico es yámbico de 6 pies (verso alejandrino), pero la última línea está escrita en yámbico de 4 pies, lo que lo hace percusivo y le da un énfasis semántico.

Temas e ideas principales. El poema de Pushkin lo es. un himno a la poesía. Su tema principal es la glorificación de la verdadera poesía y la afirmación del elevado propósito del poeta en la vida de la sociedad. En esto, Pushkin actúa como heredero de las tradiciones de Lomonosov y Derzhavin. Pero al mismo tiempo, a pesar de la similitud de las formas externas con el poema de Derzhavin, Pushkin repensó en gran medida los problemas planteados y propuso su idea del significado de la creatividad y su evaluación. Al revelar el tema de la relación entre el poeta y el lector, Pushkin señala que su poesía está más dirigida a un destinatario amplio. Esto se puede ver. "Desde las primeras líneas". "El camino popular no le crecerá", dice sobre su "monumento" literario. La primera estrofa es la afirmación tradicional de la importancia de un monumento poético en comparación con otras formas de perpetuar los méritos ... Pero Pushkin introduce aquí el tema de la libertad, que está "a través de su obra, señalando que su" monumento "está marcado por el amor a la libertad:" Se elevó más alto como la cabeza del rebelde Pilar de Alejandría ".

La segunda, la estrofa de todos los poetas que crearon tales poemas, afirma la inmortalidad de la poesía, que permite al autor seguir viviendo en la memoria de la posteridad: "No, no todos morirán, mi alma está en lo querido. lira / Mis cenizas sobrevivirán y la descomposición se escapará ". Pero a diferencia de Derzhavin, Pushkin, quien experimentó la incomprensión y el rechazo de la multitud en los últimos años de su vida, enfatiza que su poesía encontrará una respuesta más amplia en los corazones de las personas cercanas a él en la espiritualidad, los creadores, y esto no es así. sólo sobre la literatura rusa, "Sobre y sobre los poetas del mundo entero:" Y seré glorioso, mientras esté en el mundo sublunar / Al menos un piit estará vivo ".

La tercera estrofa, como la de Derzhavin, está dedicada al desarrollo del interés por la poesía entre las capas más amplias de personas que antes no estaban familiarizadas con ella, y a una amplia fama póstuma:

El rumor sobre mí se esparcirá por la gran Rusia,
Y el aliento que hay en ella me llamará. idioma,
Y el orgulloso nieto de los eslavos, y el finlandés, y ahora el salvaje
Tungus y un amigo kalmyk de las estepas.

La cuarta estrofa lleva la carga semántica principal. En él define el poeta lo principal que constituye la esencia de su obra y por lo que puede aspirar a la inmortalidad poética:

Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente,
Que despertaba buenos sentimientos con mi lira,
Que en mi cruel edad he glorificado la libertad
Y pidió misericordia a los caídos.

En estas líneas, Pushkin llama la atención del lector sobre la humanidad, el humanismo de sus obras, volviendo al problema más importante de la obra posterior. Desde el punto de vista del poeta, los “buenos sentimientos” que despierta el arte en los lectores son más importantes que sus cualidades estéticas. Para la literatura de la segunda mitad del siglo XIX, este problema será objeto de intensas discusiones entre representantes de la crítica democrática y el llamado arte puro. Pero para Pushkin, la posibilidad de una solución armoniosa es obvia: las dos últimas líneas de esta estrofa nos devuelven al tema de la libertad, pero entendido a través del prisma de la idea de misericordia. Es significativo que en la versión inicial Pushkin escribiera "después de Radishchev" en lugar de las palabras "en mi era cruel". No solo por consideraciones de censura, el poeta rechazó una indicación tan directa del significado político del amor a la libertad. Más importante para el autor de "La hija del capitán", donde el problema de la misericordia y la misericordia se planteó de manera muy aguda, fue la afirmación de la idea de bondad y justicia en su más alta comprensión cristiana.

La última estrofa es un llamamiento tradicional a la musa para los poemas "monumentos":

Por mandato de Dios, oh musa, sé obediente,
Sin miedo al resentimiento, sin exigir corona,
El elogio y la calumnia fueron recibidos con indiferencia
Y no discutas con un tonto.

En Pushkin, estas líneas están llenas de un significado especial: nos devuelven a las ideas expresadas en el poema del programa El Profeta. Su idea principal es que el poeta crea de acuerdo con la más alta voluntad y, por lo tanto, es responsable de su arte no ante las personas, que a menudo no pueden comprenderlo, sino ante Dios. Tales ideas fueron características de la obra posterior de Pushkin y sonaron en los poemas "El poeta", "El poeta", "El poeta y la multitud". En ellos surge con especial urgencia el problema del poeta y la sociedad, y se afirma la independencia fundamental del artista de las opiniones del público. En el "Monumento" de Pushkin esta idea adquiere la formulación más amplia, que crea una conclusión armoniosa a las reflexiones sobre la gloria poética y la superación de la muerte a través del arte de inspiración divina.

Originalidad artística. El significado del tema y el alto patetismo del poema determinaron la especial solemnidad de su sonido general. Se crea un ritmo lento y majestuoso no solo por la métrica ódica (yámbico con pírrico), sino también por el amplio uso de la anáfora ("Y seré glorioso ...", "Y él me llamará ... "," Y el orgulloso nieto de los eslavos ... "," Y durante mucho tiempo seré tan amable ... "," Y misericordia para los caídos ... "), inversión (" Ascendió más alto como el cabeza del pilar rebelde alejandrino), paralelismo sintáctico y filas de miembros homogéneos ("Y el orgulloso nieto de los eslavos, y el finlandés, y ahora el tungus salvaje ..."). La selección de medios léxicos también contribuye a la creación de un estilo elevado. El poeta utiliza epítetos sublimes (un monumento no hecho por las manos, una cabeza recalcitrante, una lira querida, en el mundo sublunar, un nieto orgulloso de los eslavos), una gran cantidad de eslavicismos (erigidos, a modo de cabeza, peet, hasta) . En una de las imágenes artísticas más significativas del poema, se utiliza la metonimia - "Que desperté buenos sentimientos con mi lira ...". En general, todos los medios artísticos crean un himno solemne a la poesía.

El significado de la obra. El "Monumento" de Pushkin, que continúa las tradiciones de Lomonosov y Derzhavin, ocupa un lugar especial en la literatura rusa. No solo resumió la obra de Pushkin, sino que también marcó ese límite, esa altura del arte poético, que sirvió de punto de referencia para todas las generaciones posteriores de poetas rusos. No todos siguieron estrictamente la tradición de género del "monumento". poema, como AA Fet, pero cada vez que un poeta ruso aborda el problema del arte, su finalidad y valoración de sus logros, recuerda las palabras de Pushkin: "Me erigí un monumento a mí mismo no hecho a mano", tratando de acercarme a su inalcanzable. altura.

Muchos contemporáneos de A.S. Pushkin, incluso durante su vida, predijeron un lugar especial para él en la literatura rusa y mundial. El famoso crítico ruso V. G. Belinsky escribió sobre Pushkin: "Llegará el momento en que será un poeta clásico en Rusia, según cuyas obras formarán y desarrollarán no sólo un sentimiento estético, sino también moral". Y la historia ha demostrado que tenía toda la razón.

AS Pushkin dejó un legado invaluable. El escritor dibujó temas para sus obras desde lo más profundo de la vida. Sometió la realidad a críticas audaces y al mismo tiempo encontró en ella ideales cercanos al pueblo. Y desde la altura de estos ideales, evaluó todos los eventos y fenómenos de la vida. Pushkin se convirtió en un poeta verdaderamente nacional, el alma del pueblo, su voz. En su obra, planteó cuestiones que preocuparon tanto a los contemporáneos del poeta como a las generaciones posteriores.

Al expresar profunda, vívida y vívidamente experiencias personales en sus poemas, el poeta no se limita solo a un tema personal. En sus obras siempre hay un interés genuino por otras personas, por el destino de la gente y del país. Y este tema social preocupa al autor tan sinceramente como personal. Se trata de esto - sobre el sentido de la vida y el propósito del poeta - dice en los poemas "El Poeta", "El Profeta" y muchos otros.

Sin pasar por mares y tierras

Quema los corazones de las personas con el verbo.

Así es como Pushkin entendió su tarea y se exigió mucho a sí mismo. Un poeta puede vivir una vida tranquila mientras su espíritu poético "saborea un sueño frío". Pero llega un momento en que "el alma del poeta temblará como un águila despierta", "manzanas proféticas" se abrirán y verá lo que es inaccesible a los ojos de una persona común, comenzará a oír "estremecimiento del cielo, "... La creatividad es una gran obra y hazaña, y un poeta debe inspirarse en una idea grande e importante. La poesía, según la firme convicción de Pushkin, debe seguir estrictamente la verdad, servir fielmente a la libertad, la belleza, la bondad y la justicia. El juez más estricto de su obra es el propio poeta:

Tu eres tu propia corte suprema

Sabes evaluar a todos con rigor tu trabajo.

¿Estás satisfecho con él, artista exigente?

¿Satisfecho? Así que deja que la multitud lo regañe ...

El autor pide al poeta que no preste atención a la opinión de la multitud, que sea indiferente a la blasfemia y el elogio. Después de todo, los elogios, los insultos y las calumnias son temporales. Solo la devoción a los elevados ideales de uno es constante. Y Alexander Sergeevich se esforzó por seguir estos requisitos y tareas durante toda su vida. Vivió constantemente la vida de su país, sus alegrías y tristezas, sus éxitos y sufrimientos, su gloria y dolor.

Pushkin fue un poeta de la libertad: su obra apela a la libertad, política y espiritual, a la libertad de la esclavitud y los prejuicios. Lo dedicó al servicio del hombre, la lucha por la felicidad y la justicia. "Un poeta es un eco del mundo", escribió M. Gorky.

Pushkin fue un poeta de élite y, al mismo tiempo, en sus obras se reflejan experiencias y sentimientos característicos, típicos, comprensibles y cercanos a la mayoría de la gente. Así, en el poema "Pueblo", la oda "Libertad" reflejaba los pensamientos y aspiraciones de los estratos de la sociedad con mentalidad progresiva. Y los poemas "Te amé ..." o "Recuerdo un momento maravilloso ..." contienen sinceros sentimientos de ternura que han preocupado y emocionarán siempre el corazón de todas las personas, independientemente de sus opiniones y convicciones políticas.

Pushkin era un "poeta de la realidad", toda la variedad de fenómenos de la vida encontró una respuesta en su trabajo, todo el colorido mundo viviente excitaba la "mente apacible" del poeta. Y en todo este mundo, en cada detalle imperceptible a primera vista, supo encontrar la belleza y la armonía que se esconde en él. N. V. Gogol se hizo la pregunta: "¿Cuál fue el tema de su poesía?" Y la respuesta fue obvia y sorprendente: "Todo se convirtió en su tema ... El pensamiento se enmudece ante la innumerable cantidad de sus sujetos".

En su poema "Soy un monumento a mí mismo ..." el poeta expresa la esperanza de que las generaciones futuras lo comprendan y aprecien, amen su poesía porque despierta los mejores sentimientos. Con toda su creatividad, toda su vida, todos los pensamientos, aspiraciones y hechos de A.S. ... Pushkin erigió un "monumento milagroso" para sí mismo, al que el "camino popular" no ha crecido demasiado durante muchos años y probablemente nunca lo hará.

Muchos contemporáneos de A.S. Pushkin, incluso durante su vida, predijeron un lugar especial para él en la literatura rusa y mundial. El famoso crítico ruso VG Belinsky escribió sobre Pushkin: "Llegará el momento en que será un poeta clásico en Rusia, según cuyas obras formarán y desarrollarán no sólo un sentimiento estético, sino también moral". Y la historia ha demostrado que tenía toda la razón.
AS Pushkin dejó un legado invaluable. El escritor dibujó temas para sus obras desde lo más profundo de la vida. Sometió la realidad a críticas audaces y al mismo tiempo encontró en ella ideales cercanos al pueblo. Y desde la altura de estos ideales, evaluó todos los eventos y fenómenos de la vida. Pushkin se convirtió en un poeta verdaderamente nacional, el alma del pueblo, su voz. En su obra, planteó cuestiones que preocuparon tanto a los contemporáneos del poeta como a las generaciones posteriores.
Al expresar profunda, vívida y vívidamente experiencias personales en sus poemas, el poeta no se limita solo a un tema personal. En sus obras siempre hay un interés genuino por otras personas, por el destino de la gente y del país. Y este tema social preocupa al autor tan sinceramente como personal. Se trata de esto - sobre el sentido de la vida y el propósito del poeta - dice en los poemas "El Poeta", "El Profeta" y muchos otros.
Sin pasar por mares y tierras
Quema los corazones de las personas con el verbo.
Así es como Pushkin entendió su tarea y se exigió mucho a sí mismo. Un poeta puede vivir una vida tranquila mientras su espíritu poético "saborea un sueño frío". Pero llega un momento en que "el alma del poeta temblará como un águila despierta", se abrirán "manzanas proféticas" y comenzará a ver lo inaccesible a los ojos de una persona común, comenzará a escuchar el "estremecimiento de el cielo, "... La creatividad es una gran obra y hazaña, y un poeta debe inspirarse en una idea grande e importante. La poesía, según la firme convicción de Pushkin, debe seguir estrictamente la verdad, servir fielmente a la libertad, la belleza, la bondad y la justicia. El juez más estricto de su obra es el propio poeta:
... Eres tu propio tribunal supremo,
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¿Satisfecho? Así que deja que la multitud lo regañe ...

Pushkin fue un poeta de élite y, al mismo tiempo, en sus obras se reflejan experiencias y sentimientos característicos, típicos, comprensibles y cercanos a la mayoría de la gente. Así, en el poema "Pueblo", la oda "Libertad" reflejaba los pensamientos y aspiraciones de los estratos de la sociedad con mentalidad progresiva. Y los poemas "Te amé ..." o "Recuerdo un momento maravilloso ..." contienen sentimientos sinceros y tiernos que emocionan y emocionarán siempre el corazón de todas las personas, independientemente de sus opiniones y convicciones políticas.
Pushkin fue un "poeta de la realidad", en su obra toda la variedad de fenómenos de la vida encontró una respuesta, todo el colorido mundo viviente excitó la "mente apacible" del poeta. Y en todo este mundo, en cada detalle imperceptible a primera vista, supo encontrar la belleza y la armonía que se esconde en él. N. V. Gogol se hizo la pregunta: "¿Cuál fue el tema de su poesía?" Y la respuesta fue obvia y sorprendente: "Todo se convirtió en su tema ... El pensamiento se enmudece ante la innumerable cantidad de sus sujetos".
En su poema "Soy un monumento a mí mismo ..." el poeta expresa la esperanza de que las generaciones futuras lo comprendan y aprecien, amen su poesía porque despierta los mejores sentimientos. Con toda su creatividad, toda su vida, todos los pensamientos, aspiraciones y hechos, A.S. Pushkin erigió un "monumento milagroso" a sí mismo, al que el "camino popular" no ha crecido demasiado durante muchos años y probablemente nunca lo hará.

(Aún sin calificaciones)

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Pido disculpas de antemano a los representantes del Partido Comunista de la Federación Rusa, pero empezaré por el monumento a Lenin a la entrada del Parque Gorki. Durante mucho tiempo me ha molestado la pregunta que los compañeros de otras ciudades se hacen constantemente durante los paseos por el centro de la ciudad. Esta es aproximadamente la situación:

Y este es nuestro parque central ...
- ¿En nombre de Lenin?
- No, el nombre de Gorky.
- Extraño: el parque Gorky y el monumento a Lenin ...

Se ha producido un malentendido histórico con el monumento al líder del proletariado. El monumento a Lenin apareció en 1929, y el parque recibió el nombre de Gorky más tarde, en 1936. Después del regreso de Alexei Maksimovich a la URSS en 1932, por alguna razón, la "epidemia Gorki" de renombrar parques urbanos golpeó: Moscú, Taganrog, Rostov, Alma-Ata, Minsk, Odessa, Kazán, Samara, solo alrededor de dos docenas.

En general, hay que tener más cuidado con los monumentos, obeliscos, bustos, figuras decorativas y otras delicias de la creatividad artística. No nos vayamos muy lejos del parque: el año pasado apareció un monumento a un plomero y su fiel gato en la esquina del carril Soborny y Bolshaya Sadovaya. No tengo nada en contra de la creación del escultor Mikhail Ushakov, pero surge la pregunta sobre la elección del lugar. Por supuesto, ni un plomero, ni un durmiente, ni un empleado del taller de corte de carne han recibido la orden de ir al templo, contra el cual descansa el callejón. Y, sin embargo: ¿por qué exactamente al maestro de obras de alcantarillado, pero justo en el centro de la ciudad, y necesariamente cerca de la iglesia ortodoxa central?

¿Quizás sería más apropiado junto a Vodokanal? Está claro que el nuevo tiempo da lugar a nuevas "tendencias" - ¡perdóname, Señor! - y el fontanero, disculpe el juego de palabras, "se metió en el arroyo". Ya se ha capturado en Moscú, Perm, Ekaterimburgo, Omsk, Krasnoyarsk ... Bueno, al menos el parque no fue renombrado. Pero bien podrían - "El Parque de la Cultura y el Descanso que lleva el nombre del Plomero Potapov".

Todo tiene su lugar. Un monumento al lector cerca del edificio de "Evening Rostov" - me doy cuenta. La figura del comerciante de Rostov con Barsik no provoca rechazo. Pero el hechicero del desatascador y la taza del inodoro, encajado entre Lenin y Dimitri Rostovsky, en mi opinión, demasiado. No me atrevo a insistir, pero ...

También hay otros ejemplos. Aquí, junto al estadio "Olymp-2" el año pasado, se inauguró un monumento a los héroes de Chernobyl. Hay una conversación separada sobre los méritos artísticos del edificio. Pero, ¿por qué exactamente al lado del estadio, cuyo nombre también da lugar a cierta ambigüedad? En nuestra visión de hoy, "el olímpico", "el camino al Olimpo", "las alturas olímpicas" están firmemente asociados con el deporte, con lo positivo, con las victorias. “Chernobyl en camino a las alturas olímpicas” suena blasfemo ... Casi nadie recordará la morada de los dioses griegos en las montañas, donde a veces se llevaban a los héroes.

O el accidente de Boeing del año pasado en Rostov, que se cobró la vida de 62 personas. En marzo de este año, se inauguró un monumento en memoria de los pasajeros perdidos ... ¡justo al lado del aeropuerto! ¡Personas! Qué estás haciendo ?! Y el monumento es necesario, y está hecho a un alto nivel, ¡pero piense en los pasajeros vivos! ¿Es esta una buena palabra de despedida, un deseo de un vuelo feliz?

Por supuesto, el estadio puede cambiar de nombre, el aeropuerto se trasladará a otra ubicación. No sobre esa conversación. A veces solo tienes que encender la mente.

Caminemos por Pushkinskaya. En un momento, el escultor Anatoly Sknarin creó una composición original de tres bolas estampadas "Pushkin". Encaja naturalmente en el espacio del bulevar, se ve muy bien, crea una atmósfera de familiarización con la obra del poeta. Pero aquí está la mala suerte: La composición no está completa, "Los cuentos de Pushkin" no encontró el lugar que le correspondía junto a escenas de la vida del poeta y de la novela en verso "Eugene Onegin". Existe un punto de calvicie debajo de la pelota y crea incomodidad para los ojos y el alma. ¿Quizás tenga más sentido hacer eso, en lugar de plomeros? Con todo mi respeto por ellos y en algún lugar incluso con reverencia.

En general, me parece que a veces sería bueno discutir ideas para nuevos monumentos, bustos, composiciones decorativas con figuras con los habitantes de la ciudad.

Por ejemplo, considero el monumento a Chéjov del mismo Sknarin en el mismo Pushkinskaya como un éxito indudable. Tiene su propio entusiasmo: los niños e incluso los adultos se suben fácilmente al pedestal, toman fotografías para el recuerdo, el escritor se acerca literalmente al lector.

Pero alguien puede no estar de acuerdo conmigo. Alguien está harto de esa "actitud libre" hacia los monumentos. Por eso estoy de acuerdo cuando el destino de muchas obras de escultores no lo decide un referéndum nacional. Sin embargo, a veces no es pecado escuchar la voz de la gente.

Al menos a la hora de elegir personalidades a perpetuar. Por ejemplo, me avergüenza que todavía no haya ningún monumento al hombre legendario en Rostov: el oficial soviético Alexander Pechersky, quien organizó y dirigió la única fuga masiva exitosa de prisioneros del campo de concentración nazi en la historia de la Segunda Guerra Mundial. Se filmaron varios documentales sobre Pechersky, en 1987 el director de Hollywood Jack Gold puso en escena el éxito de taquilla "Escape from Sobibor", donde el papel de nuestro compatriota fue interpretado por Rutger Hauer. El monumento al héroe se encuentra en Israel; en 2016, por decreto del presidente ruso Vladimir Putin, Pechersky fue galardonado póstumamente con la Orden del Coraje, aunque creo que merece el título de Héroe de Rusia. Sí, hay una placa conmemorativa en Rostov y Pechersky Street. Pero esa persona también debe tener un monumento.

Avance rápido hasta Pushkinskaya nuevamente. El año pasado, aparecieron aquí los bustos de los escritores de primera línea Mikhail Sholokhov, Anatoly Kalinin y Vitaly Zakrutkin. Es algo sagrado perpetuar su memoria. ¡Pero no es lo mismo! Uno tiene la impresión de estar caminando por el callejón de un cementerio. La necrópolis de la muralla del Kremlin. En mi opinión, la decisión es monstruosa. Una cosa es el busto de Yuri Zhdanov junto a la biblioteca de la universidad, aunque algunos también pueden estar en desacuerdo conmigo, otra es la hilera de duelo, donde solo faltan lápidas.

No se trata de sabor: dicen, a alguien le gusta la sandía, a alguien le gusta el cartílago de cerdo. No estamos hablando de cómo amueblar nuestro propio apartamento, incluso hay una estaca en la cabeza, estamos hablando del aspecto de nuestra ciudad natal. Lamentablemente, estoy seguro de que no he mencionado ni una décima parte de las absurdas creaciones que desfiguran nuestra ciudad. Espero que los lectores ayuden a refrescar mi memoria y completar la lista. Y alguien, probablemente, categóricamente no esté de acuerdo conmigo. Bueno, vamos a discutir?

Sin pasar por mares y tierras

Quema los corazones de las personas con el verbo.

Tu eres tu propia corte suprema

Sabes evaluar a todos con rigor tu trabajo.

¿Estás satisfecho con él, artista exigente?

En su poema "Soy un monumento a mí mismo ..." el poeta expresa la esperanza de que las generaciones futuras lo comprendan y aprecien, amen su poesía porque despierta los mejores sentimientos. Con toda su creatividad, toda su vida, todos los pensamientos, aspiraciones y hechos, A.S. Pushkin erigió un "monumento milagroso" a sí mismo, al que el "camino popular" no ha crecido demasiado durante muchos años y probablemente nunca lo hará.

Sin pasar por mares y tierras

Quema los corazones de las personas con el verbo.

Así es como Pushkin entendió su tarea y se exigió mucho a sí mismo. Un poeta puede vivir una vida tranquila mientras su espíritu poético "saborea un sueño frío". Pero llega un momento en que "el alma del poeta se estremecerá como un águila despierta", "manzanas proféticas" se abrirán y comenzará a ver lo que es inaccesible a los ojos de una persona común, comenzará a escuchar el "estremecimiento". del cielo, "... La creatividad es una gran obra y hazaña, y un poeta debe inspirarse en una idea grande e importante. La poesía, según la firme convicción de Pushkin, debe seguir estrictamente la verdad, servir fielmente a la libertad, la belleza, la bondad y la justicia. El juez más estricto de su obra es el propio poeta:

Tu eres tu propia corte suprema

Sabes evaluar a todos con rigor tu trabajo.

¿Estás satisfecho con él, artista exigente?

¿Satisfecho? Así que deja que la multitud lo regañe ...

Pushkin fue un poeta de la libertad: su obra apela a la libertad, política y espiritual, a la libertad de la esclavitud y los prejuicios. Lo dedicó al servicio del hombre, la lucha por la felicidad y la justicia. “Un poeta es un eco del mundo”, escribió M. Gorky.

Pushkin fue un "poeta de la realidad", en su obra toda la variedad de fenómenos de la vida encontró una respuesta, todo el colorido mundo viviente excitó la "mente apacible" del poeta. Y en todo este mundo, en cada detalle imperceptible a primera vista, supo encontrar la belleza y la armonía que se esconde en él. N. V. Gogol se hizo la pregunta: "¿Cuál fue el tema de su poesía?" Y la respuesta fue obvia y sorprendente: "Todo se convirtió en su tema ... El pensamiento se enmudece ante la innumerable cantidad de sus sujetos".

En su poema "Soy un monumento a mí mismo ..." el poeta expresa la esperanza de que las generaciones futuras lo comprendan y aprecien, amen su poesía porque despierta los mejores sentimientos. Con toda su creatividad, toda su vida, todos los pensamientos, aspiraciones y hechos, A.S. Pushkin erigió un "monumento milagroso" a sí mismo, al que el "camino popular" no ha crecido demasiado durante muchos años y probablemente nunca lo hará.

Sin pasar por mares y tierras

Quema los corazones de las personas con el verbo.

A. Alexandru II

B. Kutuzov M.I.

V. Minin K. y Pozharsky D.I.

G. Pushkin A.S.

¿Qué nombre tomó la princesa Victoria Alice Helena Louise Beatrice de Hesse-Darmstadt cuando la esposa de Nicolás II se unió a la ortodoxia?

A. Alexandra Fedorovna

B. Ekaterina Alekseevna

V. Elizaveta Fedorovna

G. Maria Fedorovna

¿Cuántos hijos había en la familia de Nicolás II?

A. dos niñas y dos niños

B. tres niñas y dos niños

V. tres niñas y un niño

G. cuatro niñas y un niño

¿Durante qué años de guerra cruzó el Danubio, tuvo lugar el asedio de Plevna, la defensa de Shipka, la batalla de Sheinovo?

A. Krymskoy

B. Primera Guerra Mundial

V. Ruso-Turco

G. Ruso-Japonés

9. De la lista provista, seleccione el descubrimiento que se hizo a fines del siglo XIX:

A. Geometría de Lobachevsky

B. Descubrimiento de la Antártida

B. Tabla periódica de elementos químicos de Mendeleev

D. Vacunación contra la viruela

10. Seleccione una lista que enumere las obras que aparecieron en la segunda mitad del siglo XIX:

A. Comedia "Ay de Wit", el cuadro "Deuce Again", un monumento a "Minin y Pozharsky" en la Plaza Roja

B. Novela en verso "Eugene Onegin", pintura "Mañana en un bosque de pinos", monumento "El jinete de bronce"

V. La novela "Crimen y castigo", la pintura "Cuadrado negro", el monumento "Columna de Alejandro"

G. Novela épica "Guerra y paz", pintura "Héroes", monumento "Milenio de Rusia"

Lógicas

1. Se han eliminado seis vocales y espacios del proverbio, restáurelo:

Kng-klchkznn

_____________________________

¿Cuántos quads hay?

_________________________

¿Cuál es la siguiente combinación de letras?

BIBLIOTECA

IBBLIOTEAC

IBBLIOTAEK

IBLBIOATEK

____________________________

Complete las celdas en blanco.

Defina la palabra entre paréntesis.

1 28 12 (B N L I N A) 9 14 0

18 11 0 (. . . . . .) 8 11 0

Ordena las letras en los recuadros para que obtengas el nombre del famoso fabulista ruso y una de las heroínas de sus obras.

A B V K L N O O R R S

8. Adivina qué palabra está oculta en la imagen (isógrafo):

________________________

9. Una vez resuelto el acertijo, anote el título de la obra e indique su autor:

___________________________

10. Recordando los términos literarios, resuelva el metagrama, en la respuesta escribiendo ambas palabras, que constan de 6 letras.

El primero consta de combinaciones del segundo

La primera se diferencia de la segunda penúltima letra.

El primero tiene una nota al final.

Leyendo las letras en ellos en el orden de 5432, veremos en la primera fortificación,

y al segundo campo deportivo .

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Los reinados de los emperadores Alejandro II, Alejandro III y Nicolás II son los "años dorados" de la caridad y la misericordia. En este momento, todo un sistema de tutela comenzó a tomar forma. Entre los representantes de la Casa reinante de Romanov se encontraban verdaderos ascetas de la caridad y la misericordia: emperatrices Maria Alexandrovna, Alexandra Fedorovna, Maria Fedorovna (madre de Nicolás II), la gran duquesa Isabel Fedorovna (ahora la santa mártir Isabel), Alexandra Petrovna (ahora la monja cercana de Kiev) Anastasia de la familia imperial, el príncipe Pedro de Oldenburg es el administrador de la casa de caridad de Kiev para los pobres, el patrón de la Clínica Oftalmológica. Muchos miembros de la Casa de Romanov por su propia cuenta construyeron instituciones de caridad, refugios y casas de beneficencia, instituciones de misericordia patrocinadas activamente.

La tradición de la filantropía rusa fue interrumpida por la revolución de 1917. Todos los fondos de organizaciones benéficas públicas y privadas fueron nacionalizados en poco tiempo, su propiedad fue transferida al estado y las organizaciones mismas fueron abolidas por decretos especiales.

Olimpiada "Nuestra Herencia" coopera con el servicio de ayuda ortodoxa "Misericordia".

27 proyectos del servicio están ubicados en diferentes partes de Moscú, y algunos programas se extienden a todo el país. El servicio "Mercy" es un organismo único, un servicio único de ayuda a los más desfavorecidos: ancianos solitarios, discapacitados, embarazadas que se encuentran sin techo, huérfanos, vagabundos, infectados por el VIH.

Una de las características clave del servicio "Mercy" es la disponibilidad de su propia infraestructura, gracias a la cual se brinda asistencia integral, profesional y de largo plazo a los pabellones permanentes. La Casa Social de Santa Sofía, el Centro de Rehabilitación para Niños con Parálisis Cerebral, el Orfanato Isabelino, el Almshouse de St. Spiridonyevskaya, la Casa de Mamá y muchos otros proyectos son instituciones no gubernamentales sin fines de lucro que forman parte del servicio de la Misericordia.

El 80% del servicio "Mercy" se basa en donaciones, por lo que el destino de todos aquellos a quienes el servicio ayuda depende de la frecuencia con la que se reciben donaciones de los benefactores. El servicio "Mercy" tiene alrededor de 400 pabellones permanentes, aquellos de quienes los empleados de "Mercy" cuidan de año en año. Se trata de huérfanos criados en orfanatos e internados estatales, ancianos solitarios en una casa de beneficencia, adultos discapacitados en un internado neuropsiquiátrico y otros. En solo un año, el servicio "Mercy" ayuda a más de 20.000 personas necesitadas.

Sería genial si al menos una vez al año cada participante de nuestra Olimpiada se niega conscientemente, por ejemplo, a comprar helado y transfiere estos fondos para apoyar uno de los servicios "Mercy" https://miloserdie.help/projects/.

Juntos podemos hacer muchas cosas buenas.

Pushkin A.S.

Un ensayo basado en una obra sobre el tema: "Un monumento al que no crecerá el camino popular"

Sin pasar por mares y tierras

Quema los corazones de las personas con el verbo.

Así es como Pushkin entendió su tarea y se exigió mucho a sí mismo. Un poeta puede vivir una vida tranquila mientras su espíritu poético "saborea un sueño frío". Pero llega un momento en que "el alma del poeta se estremecerá como un águila despierta", "manzanas proféticas" se abrirán y comenzará a ver lo que es inaccesible a los ojos de una persona común, comenzará a escuchar el "estremecimiento". del cielo, "... La creatividad es una gran obra y hazaña, y un poeta debe inspirarse en una idea grande e importante. La poesía, según la firme convicción de Pushkin, debe seguir estrictamente la verdad, servir fielmente a la libertad, la belleza, la bondad y la justicia. El juez más estricto de su obra es el propio poeta:

Tu eres tu propia corte suprema

Sabes evaluar a todos con rigor tu trabajo.

¿Estás satisfecho con él, artista exigente?

¿Satisfecho? Así que deja que la multitud lo regañe.

Pushkin fue un poeta de la libertad: su obra apela a la libertad, política y espiritual, a la libertad de la esclavitud y los prejuicios. Lo dedicó al servicio del hombre, la lucha por la felicidad y la justicia. “Un poeta es un eco del mundo”, escribió M. Gorky.

Pushkin fue un poeta de élite y, al mismo tiempo, en sus obras se reflejan experiencias y sentimientos característicos, típicos, comprensibles y cercanos a la mayoría de la gente. Así, en el poema "Pueblo", la oda "Libertad" reflejaba los pensamientos y aspiraciones de los estratos de la sociedad con mentalidad progresiva. Y en los poemas "Te amé". o "Recuerdo un momento maravilloso". hay sinceros sentimientos de ternura que han preocupado y siempre emocionarán el corazón de todas las personas, independientemente de sus opiniones y convicciones políticas.

Pushkin fue un "poeta de la realidad", en su obra toda la variedad de fenómenos de la vida encontró una respuesta, todo el colorido mundo viviente excitó la "mente apacible" del poeta. Y en todo este mundo, en cada detalle imperceptible a primera vista, supo encontrar la belleza y la armonía que se esconde en él. N. V. Gogol se hizo la pregunta: "¿Cuál fue el tema de su poesía?" Y la respuesta fue obvia y sorprendente: “Todo se convirtió en su tema. El pensamiento se enmudece ante la infinidad de sus objetos ".

En su poema "Soy un monumento a mí mismo". el poeta expresa la esperanza de que las generaciones futuras lo comprendan y aprecien, amen su poesía por el hecho de que despierte los mejores sentimientos. Con toda su creatividad, toda su vida, todos los pensamientos, aspiraciones y hechos, A.S. Pushkin erigió un "monumento milagroso" a sí mismo, al que el "camino popular" no ha crecido demasiado durante muchos años y probablemente nunca lo hará.