Ręce pod ciemnym welonem Achmatowa. Anna Achmatowa - Zacisnęła ręce pod ciemnym welonem: Werset

Splotłem ręce pod ciemnym welonem...
"Dlaczego jesteś dzisiaj blady?"
- Bo jestem cierpkim smutkiem
Upiłem go.

Jak mogę zapomnieć? Zachwiał się
Usta wykrzywiły się boleśnie ...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „Żart
Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę ”.
Uśmiechnąłem się spokojnie i upiornie
I powiedział mi: „Nie stój na wietrze”.

Analiza wiersza „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną” Achmatowej

Rosyjska poezja dostarczyła ogromnej liczby genialnych przykładów męskości teksty miłosne... Tym cenniejsze są wiersze miłosne pisane przez kobiety. Jednym z nich była praca A. Achmatowej „Zacisnęłam ręce pod ciemny welon... ”, napisany w 1911 r.

Wiersz pojawił się, gdy poetka była już zamężna. Nie był jednak poświęcony mężowi. Achmatowa przyznała, że nigdy tak naprawdę go nie kochała i wyszła za mąż tylko z litości nad jego cierpieniem. Jednocześnie święcie zachowywała wierność małżeńską i nie miała romansów na boku. Tym samym dzieło stało się wyrazem wewnętrznej tęsknoty miłosnej poetki, która nie znalazła wyrazu w prawdziwym życiu.

Fabuła oparta jest na banalnej kłótni między kochankami. Przyczyna kłótni nie jest określona, znane są jedynie jej gorzkie konsekwencje. Bohaterka jest zszokowana tym, co się stało, przez co jej bladość jest zauważalna dla innych. Achmatowa podkreśla tę niezdrową bladość w połączeniu z „czarną zasłoną”.

Mężczyzna nie jest w lepsza pozycja... Bohaterka pośrednio wskazuje, że była przyczyną kłótni: „upiła go”. Nie może wymazać z pamięci wizerunku ukochanej osoby. Nie spodziewała się tak silnej manifestacji uczuć od mężczyzny („jego usta wykrzywiły się boleśnie”). W przypływie litości była gotowa przyznać się do wszystkich swoich błędów i osiągnąć pojednanie. Sama bohaterka robi pierwszy krok w tym kierunku. Dogania ukochanego i próbuje go przekonać, by potraktował jej słowa jako żart. W okrzyku „Umrę!” nie ma patosu i dobrze przemyślanej pozy. To wyrażenie szczere uczucia bohaterka, żałując swojego czynu.

Jednak mężczyzna już się pozbierał i podjął decyzję. Mimo ognia szalejącego w jego duszy, spokojnie się uśmiecha i wypowiada zimne, obojętne zdanie: „Nie stój na wietrze”. Ten lodowaty spokój jest bardziej przerażający niż chamstwo i groźby. Nie pozostawia najmniejszej nadziei na pojednanie.

W swojej pracy „Zacisnęła ręce pod czarnym welonem” Achmatowa pokazuje kruchość miłości, którą można złamać jednym nieostrożnym słowem. Przedstawia także słabość kobiety i jej kapryśną naturę. Mężczyźni w umyśle poetki są bardzo wrażliwi, ale ich wola jest znacznie silniejsza niż wola kobiet. Decyzji podjętej przez mężczyznę nie można już zmienić.

Bardzo trudno jest emocjonalnie przeczytać liryczny werset „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną” Anny Andreevny Achmatowej. Jest nasycony głębokim dramatem. Opisana w nim akcja toczy się błyskawicznie. Pomimo tego, że dzieło składa się tylko z trzech czterowierszy, opowiada o całej historii dwojga zakochanych, a konkretnie o ich rozstaniu.

Tekst wiersza Achmatowej „Splótła ręce pod ciemnym welonem” został napisany w styczniu 1911 r. Co dziwne, nie był poświęcony Nikołajowi Gumilowowi, chociaż Anna Andreevna w tym momencie była z nim zamężna przez rok. Komu dedykowany był ten wiersz? To wciąż pozostaje tajemnicą dla wielu badaczy, ponieważ poetka była wierna mężowi przez całe małżeństwo. Nie znamy odpowiedzi na to pytanie. Możemy tylko spekulować. Być może sama Achmatowa stworzyła wizerunek tego kochanka i nieustannie pisała do niego poezję. Ta praca opowiada, jak dwoje zakochanych rozstaje się po kolejnej kłótni. Anna Andreevna nie podaje przyczyny tego, co się stało, ale zdanie „upiła go cierpkim smutkiem” wyjaśnia czytelnikowi, że to dziewczyna jest za nią winna. Żałuje tego, co powiedziała i chce zwrócić kochanka. Biegnie za nim, prosi o powrót, krzyczy, że umrze bez niego, ale wszystko jest bezużyteczne. Ze względu na to, że Achmatowa używa duża liczba fundusze ekspresja artystyczna, łatwiej nam zrozumieć, jak ciężko jest w tej chwili bohaterom wiersza, jakie uczucia przeżywają.

Wiersz jest obowiązkowy do nauki w szkole na lekcji literatury 11. klasy. On, podobnie jak inny wiersz Achmatowej „Pieśń o ostatnim spotkaniu”, jest proszony o nauczanie w domu. Na naszej stronie możesz przeczytać ją w całości online lub pobrać na dowolne urządzenie całkowicie bezpłatnie.

Wiersz „Zacisnąłem ręce…”, podobnie jak wiele innych dzieł Anny Achmatowej, poświęcony jest trudnej relacji między kobietą a mężczyzną. W tym eseju, szczegółowa analiza ten szczery wiersz. Opowiada, że kobieta, która obraziła swojego kochanka i postanowiła się z nim rozstać, nagle zmieniła zdanie (a na tym polega cała kobieca natura, prawda?!). Biegnie za nim i prosi, żeby został, ale on tylko spokojnie odpowiada: „Nie stój na wietrze”. To doprowadza kobietę do stanu rozpaczy, depresji, odczuwa niesamowity ból po rozstaniu...

Bohaterka wiersza jest kobietą silną i dumną, nie płacze i nie okazuje zbyt gwałtownych emocji, jej spięte uczucia można zrozumieć jedynie zaciskając ręce „pod ciemnym welonem”. Ale kiedy zdaje sobie sprawę, że naprawdę może stracić ukochaną osobę, biegnie za nim „nie dotykając poręczy”. Warto zauważyć, że ukochany bohaterki również ma równie dumny i samowystarczalny charakter, nie reaguje na jej krzyk, że bez niego umrze, odpowiada krótko i chłodno. Istotą całego wiersza jest to, że dwoje ludzi o trudnym charakterze nie może być razem, przeszkadza im duma, własne zasady itp. Oboje są jednocześnie blisko i znajdują się po przeciwnych stronach nieskończonej otchłani… Ich zamieszanie w wierszu wyraża nie długa rozmowa, ale działania i krótkie uwagi. Ale mimo to czytelnik może natychmiast odtworzyć w swojej wyobraźni pełny obraz.

Poetka była w stanie w zaledwie dwunastu linijkach przekazać cały dramat i głębię przeżyć bohaterów. Wiersz powstał według wszystkich kanonów poezji rosyjskiej, jest logicznie dopełniony, choć lakoniczny. Kompozycja wiersza to dialog, który zaczyna się od pytania „Dlaczego dzisiaj jesteś blady?” Ostatnia strofa jest zwieńczeniem i zarazem rozwiązaniem, odpowiedź bohatera jest spokojna, a jednocześnie śmiertelnie urażona jego codziennością. Wiersz jest pełen wyrazistych epitetów ( „cierpki smutek”), metafory ( „Upiłem mnie smutkiem”), antytezy ( "ciemny" - "blady", „krzyczał, łapiąc oddech” - „uśmiechnął się spokojnie i strasznie”). Rozmiar wiersza to trzy stopy anapesty.

Niewątpliwie, po przeanalizowaniu „Zacisnąłem ręce…” będziesz chciał przestudiować dzieła innych wierszy Achmatowej:

„Requiem”, analiza wiersza Achmatowej
„Odwaga”, analiza wiersza Achmatowej
„Szarooki król”, analiza wiersza Achmatowej
"Dwudziesty pierwszy. Noc. Poniedziałek ”, analiza wiersza Achmatowej
„Ogród”, analiza wiersza Anny Achmatowej
„Pieśń ostatniego spotkania”, analiza wiersza Achmatowej

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem…” nawiązuje do wczesnych dzieł AA. Achmatowa. Został napisany w 1911 roku i został włączony do zbioru Wieczór. Utwór należy do tekstów intymnych. Jej głównym tematem jest miłość, uczucia bohaterki rozstającej się z bliską jej osobą.
Wiersz otwiera charakterystyczny szczegół, wyznaczony gestem lirycznej bohaterki: „Zacisnęła ręce pod ciemnym welonem”. Ten obraz „ciemnej zasłony” nadaje ton całemu wierszowi. Fabuła Achmatowej jest podana dopiero w powijakach, jest niekompletna, nie znamy historii związku między bohaterami, przyczyny ich kłótni, rozstania. Bohaterka mówi o tym w pół sugestii, metaforycznie. Cała ta historia miłosna jest ukryta przed czytelnikiem, tak jak bohaterka jest ukryta pod „ciemną zasłoną”. Jednocześnie charakterystyczny gest („Zacisnąłem dłonie...”) oddaje głębię jej uczuć, ostrość jej uczuć. Również tutaj możemy zauważyć osobliwy psychologizm Achmatowej: jej uczucia ujawniają się poprzez gesty, zachowanie, mimikę twarzy. W pierwszej zwrotce ważną rolę odgrywa dialog. To rozmowa z niewidzialnym rozmówcą, jak zauważają badacze, prawdopodobnie z własnym sumieniem bohaterki. Odpowiedź na pytanie „Dlaczego dzisiaj jesteś blada?” to historia ostatniej randki bohaterki z ukochaną. Tutaj używa romantycznej metafory: „Upiłem go cierpkim smutkiem”. Tu dialog wzmaga napięcie psychiczne.
W ogóle motyw miłości jako śmiertelnej trucizny znajdujemy u wielu poetów. Tak więc w wierszu „Puchar” V. Bryusowa czytamy:

Znowu ta sama filiżanka z czarną wilgocią
Znowu kubek z wilgocią ognia!
Miłość, wróg jest nie do powstrzymania
Twój kubek jest czarny
I miecz uniesiony nade mną.
Och, niech moje usta opadną do krawędzi
Kieliszki śmiertelnego wina!

N. Gumilyov ma wiersz „Zatruty”. Jednak motyw zatrucia pojawia się w fabule dosłownie: bohater był pijany trucizną przez ukochaną. Badacze zauważyli nakładanie się tekstu między wierszami Gumilowa i Achmatowej. Tak więc w Gumilowie czytamy:

Jesteś całkowicie, jesteś całkowicie śnieżny,
Jak dziwny i strasznie blady jesteś!
Dlaczego się trzęsiesz podczas serwowania?
Kieliszek złotego wina dla mnie?

Tu sytuacja jest opisana w tonie romantycznym: bohater Gumilowa jest szlachetny, w obliczu śmierci przebacza ukochanej, górując nad fabułą i samym życiem:

Pójdę daleko, daleko
Nie będę smutny i zły.
Ja z raju, fajny raj
Widoczne białe refleksy dnia...
I to jest dla mnie słodkie - nie płacz kochanie -
Wiedzieć, że mnie otrułeś.

Wiersz Achmatowej również kończy się słowami bohatera, ale sytuacja jest tu realistyczna, uczucia są bardziej intensywne i dramatyczne, mimo że zatrucie jest tu metaforą.
Druga zwrotka oddaje uczucia bohatera. Wskazują na nie również poprzez zachowanie, ruchy, mimikę twarzy: „Wyszedł, zataczając się, boleśnie wykrzywił usta…”. Jednocześnie uczucia w duszy bohaterki nabierają tu szczególnej intensywności:

Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

To powtórzenie czasownika („uciekł”, „uciekł”) oddaje szczere i głębokie cierpienie bohaterki, jej rozpacz. Miłość to jej jedyny sens w życiu, ale jednocześnie jest to tragedia pełna nierozwiązywalnych sprzeczności. „Bez dotykania balustrady” - to wyrażenie podkreśla żywiołowość, lekkomyślność, impulsywność i brak ostrożności. Bohaterka Achmatowa nie myśli w tej chwili o sobie, ogarnia ją wielka litość dla tego, którego mimowolnie zmusiła do cierpienia.
Trzecia strofa jest rodzajem kulminacji. Bohaterka zdaje się rozumieć, co może stracić. Naprawdę wierzy w to, co mówi. Tu znowu podkreśla się żywiołowość jej biegu, napięcie uczuć. Temat miłości łączy się tu z motywem śmierci:

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „Żart
Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę ”.

Zakończenie wiersza jest nieoczekiwane. Bohater nie wierzy już swojej ukochanej, nie wróci do niej. Stara się zachować spokój na zewnątrz, ale jednocześnie nadal ją kocha, wciąż jest mu droga:

Uśmiechnąłem się spokojnie i upiornie
I powiedział mi: „Nie stój na wietrze”.

Achmatowa używa tutaj oksymoronu: „Uśmiechnął się spokojnie i strasznie”. Uczucia są ponownie przekazywane poprzez mimikę twarzy.
Kompozycja opiera się na zasadzie stopniowego rozwijania tematu, fabuły, z kulminacją i zakończeniem w trzecim czterowierszu. Jednocześnie każda strofa zbudowana jest na pewnej antytezie: dwa kochająca osoba nie może znaleźć szczęścia, pożądanej harmonii relacji. Wiersz napisany jest trzystopowym anapesztem, czterowierszami, rymem krzyżowym. Achmatowa posługuje się skromnymi środkami wyrazu artystycznego: metaforą i epitetem („Upiłem go cierpkim smutkiem”), aliteracją („Moje usta skrzywiły się boleśnie… Uciekłem od balustrady bez dotykania, pobiegłem za nim do bramy” ), asonans („Sapanie, krzyknąłem: „Żartuj wszystko, co było. Odejdź, umrę”).
W ten sposób wiersz odzwierciedla specyficzne cechy wczesna praca Achmatowej. Główną ideą wiersza jest tragiczny, fatalny rozłam bliskich osób, niemożność zdobycia dla nich zrozumienia i współczucia.

1. Patrz: S.I. Kormiłow. „Złożyłem ręce pod ciemną zasłoną”. - Rosyjski literatura XIX–XX wiek: W dwóch tomach. Tom 1: literatura rosyjska XIX wieku: Instruktaż dla osób wkraczających na uniwersytety. M., 2001.

Nie można sobie wyobrazić historii poezji rosyjskiej bez imienia Anny Andreevny Achmatowej. Moje kreatywny sposób zaczęła od wstąpienia do „Warsztatu Poetów”, a następnie została „Acmeistką”.

Wielu krytyków od razu zauważyło, być może główna cecha jej kreatywność. Pierwsze kolekcje tego poety to prawie wyłącznie teksty miłosne. Wydawałoby się, że co nowego można wnieść do tego od dawna używanego tematu? Mimo to Achmatowej udało się ją ujawnić w sposób, jakiego nikt wcześniej nie zrobił. Tylko jej udało się zostać kobiecy głos swoich czasów, poetka o uniwersalnym znaczeniu ludzkim. To Achmatowa po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pokazała w swojej pracy uniwersalny liryczny charakter kobiety.

Również teksty miłosne Achmatowej wyróżniają się głębokim psychologizmem. Jej wiersze często porównywano do rosyjskiej prozy psychologicznej. Potrafiła niezwykle subtelnie dostrzec stan swoich lirycznych postaci i wyrazić go poprzez umiejętnie dobrane detale zewnętrzne.

Jeden z znane prace związane z tekstami o miłości, wiersz można nazwać „Splecione ręce pod ciemnym welonem…”. Znajduje się w zbiorze „Wieczór” (pierwszy zbiór Achmatowej) i został napisany w 1911 roku. Oto dramat miłosny między dwojgiem ludzi:

Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem...

"Dlaczego jesteś dzisiaj blady?"

Bo jestem cierpkim smutkiem

Upiłem go.

Już obraz „ciemnej zasłony” nastraja czytelnika na tragedię, zwłaszcza w połączeniu z antytezą „blady”. Najprawdopodobniej jest to symbol śmierci, ale nie śmierci jakiejś osoby. Dzięki dalszemu tekstowi możesz zrozumieć, że to śmierć związków, śmierć miłości.

Ale czyja to wina, że uczucia są łamane? Bohaterka wyznaje, że to ona „zatruła” swojego kochanka „cierpkim smutkiem”. Bardzo ciekawe jest to, że bohaterka żywi się smutkiem, podobnie jak wino (metafora „upił mnie smutkiem”, epitet „cierpki smutek” są oryginalne). A bohater upija się z niej goryczą i bólem. „Upijanie się” w kontekście tego wiersza oznacza zadawanie wielu cierpień. Oczywiście czytelnik rozumie, że to liryczna bohaterka winić za to, co się stało.

Kolejne wersy ukazują cierpienie bohatera, przekazywane przez percepcję samej lirycznej bohaterki:

Jak mogę zapomnieć? Zachwiał się

Usta wykrzywiły się boleśnie ...

Pobiegłem za nim do bramy.

Liryczna bohaterka zauważa, że nigdy nie będzie w stanie zapomnieć, jak w tym momencie wyglądał jej kochanek. W zdaniu „Wyszedł zataczając się” ponownie powtarza się motyw wina z motywem cierpienia.

Ważne jest, aby zwracać uwagę na zachowanie bohatera. Nie obraża kobiety, która go zdradziła, nie krzyczy na nią. Jego zachowanie przekazuje najsilniejszy ból, z którego wykrzywiły się „udręczone usta”. Bohater po cichu wychodzi z pokoju. A liryczna bohaterka już żałowała tego, co zrobiła i rzuciła się za kochankiem.
Jej szybkość, impuls Achmatowa, oddaje tylko jeden szczegół. Zbiegła po schodach „nie dotykając poręczy”. I rozumiemy, że ta kobieta próbuje dogonić swoją wychodzącą miłość, którą sama straciła. Żałując swojego czynu, bohaterka chce zwrócić ukochanego:

Uśmiechnąłem się spokojnie i upiornie

Oczywiście za jej krzykami kryje się silny ból psychiczny. A sama bohaterka potwierdza to słowami „jeśli odejdziesz, umrę”. Myślę, że nie ma na myśli śmierci fizycznej, ale śmierć psychiczną i emocjonalną. To krzyk serca, ostatnia próba powstrzymania tego, co już minęło. Co na to odpowiada bohater? Jego uwaga „Nie stój na wietrze” w połączeniu z „spokojnym i niesamowitym” uśmiechem sugeruje, że nie możesz zwrócić ukochanej osoby. Wszystko stracone. Obojętnie troskliwa fraza bohatera mówi, że uczucia są stracone na zawsze. Bohaterowie nie są już tubylcami, ale przypadkowymi znajomymi. To nadaje wierszowi prawdziwą tragedię.

Wiersz ten jest jednocześnie narracyjny i liryczny: przepełniony jest akcją, zarówno fizyczną, jak i psychiczną. Szybkie działania bohaterki pomagają przekazać burzę uczuć w jej duszy iw duszy bohatera: odszedł, oszałamiając; krzywe usta; uciekł bez dotykania poręczy; pobiegł do bramy; łapiąc oddech, krzyknęła; uśmiechnął się spokojnie i strasznie.
Do wiersza wprowadzana jest bezpośrednia mowa bohaterów. Odbywa się to po to, aby wyraźniej przekazać tragedię dwojga ludzi, którzy tracą miłość, przybliżyć czytelnikowi bohaterów, a także wzmocnić wyznanie wiersza, jego szczerość.

Aby przekazać całą intensywność uczuć, cały emocjonalny ból i uczucia Achmatowej, pomagają jej umiejętnie używane środki artystycznego wyrazu. Wiersz pełen jest psychologicznych, emocjonalnych epitetów (cierpki smutek, boleśnie skręcony, spokojny i straszny uśmiech); metafory (upiła mnie smutkiem). W dziele są antytezy: ciemna jest blada, zdyszana, wykrzyczana - uśmiechnęła się spokojnie i upiornie.

Wiersz ma tradycyjny wierszyk krzyżowy, a także tradycyjny podział zwrotkowy - na trzy czterowiersze.

Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem...
„Dlaczego jesteś dzisiaj blady? "

Upiłem go.
Jak mogę zapomnieć? Wytoczył się.
Usta wykrzywiły się boleśnie ...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.
Z trudem łapiąc oddech, krzyknąłem: „żart
Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę ”.
Uśmiechnąłem się spokojnie i upiornie
I powiedział do mnie: „Nie stój na wietrze”.
8 stycznia 1911 Kijów.

Ten wiersz, który jest prawdziwym arcydziełem twórczości Achmatowej, wywołuje we mnie złożony wachlarz uczuć i chcę go czytać w kółko. Oczywiście wszystkie jej wiersze są piękne, ale to mój ulubiony.
W systemie artystycznym Anny Andreevny umiejętnie dobrany szczegół, znak środowiska zewnętrznego, zawsze jest wypełniony wielką treścią psychologiczną. Poprzez zewnętrzne zachowanie osoby jego gest Achmatowa ujawnia stan umysłu jego bohatera.
Jednym z najwyraźniejszych przykładów jest ten wierszyk. Został napisany w 1911 roku w Kijowie.
Tutaj mówimy o kłótni między kochankami. Wiersz podzielony jest na dwie nierówne części. Pierwsza część (pierwsza strofa) jest dramatycznym otwarciem, wprowadzającym w życie (pytanie: „Dlaczego jesteś dzisiaj blady?”). Wszystko dalej - odpowiedź w postaci namiętnej, wciąż przyspieszającej opowieści, która po osiągnięciu najwyższego punktu („Wyjdziesz, umrę”) nagle zostaje przerwana celowo codzienną, obraźliwie prozaiczną uwagą: Nie stój na wietrze."
Zmieszany stan bohaterów tego małego dramatu oddaje nie przydługie wyjaśnienia, ale wyraziste szczegóły ich zachowania: „wyszli, zataczając się”, „wykrzywione usta”, „uciekli nie dotykając poręczy” (przekazuje prędkość rozpaczliwego biegu), „krzyczeć, łapiąc oddech”, „uśmiechać się spokojnie” i tak dalej.
Dramat pozycji jest zwięźle i precyzyjnie wyrażony w opozycji do żarliwego impulsu duszy z rozmyślną codzienną, obraźliwie spokojną reakcją.
Przedstawienie tego wszystkiego w prozie zajęłoby prawdopodobnie całą stronę. A poeta kosztował tylko dwanaście linijek, przenosząc w nich całą głębię doświadczenia bohaterów.
Zauważmy mimochodem: siłą poezji jest zwięzłość, największa oszczędność. wyraziste środki... Mówienie dużo o małym jest jednym ze świadectw prawdziwej sztuki. Achmatowa nauczyła się tego od naszych klasyków, przede wszystkim od Puszkina, Baratyńskiego, Tiutczewa, a także od jej współczesnego rodaka w Carskie Sioło Innokenty Annensky, wielki mistrz informacji mowy naturalnej i poezji aforystycznej.
Wracając do przeczytanego wiersza, można zauważyć jeszcze jedną jego cechę. Jest pełen ruchu, wydarzenia w nim nieustannie następują po sobie. Te dwanaście krótkich linijek można łatwo przekształcić w scenariusz filmowy, jeśli podzielisz je na klatki. Wyszłoby coś takiego. Wprowadzenie: pytanie i krótka odpowiedź. 1 część. On. 1. Wyszedł, oszałamiając. 2. Jego gorzki uśmiech (zbliżenie). Część 2. Ona. 1. Wbiega po schodach „nie dotykając poręczy”. 2. Dogonienie go przy bramie. 3. Jej rozpacz. 4. Jej ostatni płacz. Część 3. On. 1. Uśmiechnij się (spokój). 2. Ostra i obraźliwa odpowiedź.
Efektem jest ekspresyjny psychologiczny szkic filmowy, w którym wewnętrzny dramat jest oddany za pomocą czysto wizualnych obrazów.
Ten znakomity wiersz zasługuje na najwyższą pochwałę czytelnika.
Analiza i interpretacja wiersza A. Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną ...”
- Jakie emocje wywołała w tobie lektura wiersza? Jakimi uczuciami, nastrojem jest nasycony?
- Jakie pytania miałeś podczas czytania wiersza, co pozostało niejasne?
Uwaga: na zajęciach zaznajomionych z tego typu aktywnością studenci co do zasady wskazują cały zakres zagadnień związanych z analizą i interpretacją pracy.
Poniżej znajduje się ogólny zarys pytań, które mogą zadać uczniowie.
- Dlaczego bohaterka biegnie tylko do bramy, jakie cechy przestrzeni artystycznej można zidentyfikować?
- Jak w wierszu współgrają przeszłość i teraźniejszość? O której w ogóle mówimy?
- W czyim imieniu przemawia wiersz? Czy jest to dialog między bohaterką liryczną a bohaterką liryczną, czy monolog bohaterki?
- Jaki jest temat tego wiersza?
- Jakie jest główne wydarzenie wersetu.

„Zacisnęłam ręce pod ciemną zasłoną…” Anna Achmatowa

poezja Splecione ręce pod ciemnym welonem...
"Dlaczego jesteś dzisiaj blady?"
- Bo jestem cierpkim smutkiem
Upiłem go.

Jak mogę zapomnieć? Zachwiał się
Usta wykrzywiły się boleśnie ...
Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „Żart
Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę ”.
Uśmiechnąłem się spokojnie i upiornie
I powiedział mi: „Nie stój na wietrze”.

Analiza wiersza Achmatowej „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną ...”

Anna Achmatowa jest jedną z nielicznych przedstawicielek literatury rosyjskiej, która dała światu taką koncepcję, jak kobiece teksty miłosne, udowadniając, że płeć piękna może nie tylko doświadczać silnych uczuć, ale także wyrażać je w przenośni na papierze.

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem…”, napisany w 1911 r., odnosi się do: wczesny okres kreatywność poetki. To wspaniały przykład intymnej liryki kobiecej, która do dziś pozostaje zagadką dla literaturoznawców. Chodzi o to, że ta praca pojawił się rok po ślubie Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa, ale oddanie mężowi nie. Zagadką pozostało jednak nazwisko tajemniczego nieznajomego, któremu poetka dedykowała wiele wierszy przepełnionych smutkiem, miłością, a nawet rozpaczą. Ludzie z otoczenia Anny Achmatowej twierdzili, że nigdy nie kochała Nikołaja Gumilowa i wyszła za niego tylko ze współczucia, obawiając się, że prędzej czy później spełni swoją groźbę i popełni samobójstwo. Tymczasem podczas ich krótkiego i nieszczęśliwego małżeństwa Achmatowa pozostała wierną i oddaną żoną, nie zaczynała powieści na boku i była bardzo powściągliwa wobec wielbicieli jej twórczości. Kim więc jest ta tajemnicza nieznajoma, do której zaadresowany był wiersz „Składała ręce pod ciemnym welonem…”? Najprawdopodobniej po prostu nie istniał w naturze. Bogata wyobraźnia, niewyczerpane uczucie miłości i niewątpliwy dar poetycki stały się tym siła napędowa, który sprawił, że Anna Achmatowa wymyśliła dla siebie tajemniczego nieznajomego, nadała mu pewne cechy i uczyniła z niego bohatera swoich prac.

Wiersz „Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem…” poświęcony jest kłótni między kochankami... Co więcej, ostro nienawidząc wszystkich codziennych aspektów relacji międzyludzkich, Anna Achmatowa celowo pomijała swój rozum, który znając jasny temperament poetki mógł być najczęstszy. Obraz, który rysuje Anna Achmatowa w swoim wierszu, opowiada o ostatnich chwilach kłótni, kiedy wszystkie oskarżenia zostały już wyrażone, a uraza pokonuje dwie bliskie osoby po brzegi. Pierwsza linijka wiersza wskazuje, że jego bohaterka bardzo dotkliwie i boleśnie przeżywa to, co się wydarzyło, jest blada i złożyła ręce pod zasłoną. Zapytana, co się stało, kobieta odpowiada, że „upiła go cierpkim smutkiem”. Oznacza to, że przyznaje, że się myliła i żałuje słów, które spowodowały tyle smutku i bólu u jej ukochanej. Ale zdając sobie z tego sprawę, zdaje sobie również sprawę, że działać inaczej oznacza zdradzić siebie, pozwalając komuś innemu kontrolować swoje myśli, pragnienia i działania.

Ta kłótnia wywarła nie mniej bolesne wrażenie na głównym bohaterze wiersza, który „wyszedł, zataczając się, z boleśnie wykrzywionymi ustami”. Pozostaje tylko odgadnąć, jakich uczuć doświadcza, ponieważ Anna Achmatowa wyraźnie trzyma się zasady o tym, co pisze o kobietach i dla kobiet... Dlatego linie skierowane do płci przeciwnej, za pomocą nieostrożnych pociągnięć, odtwarzają portret bohatera, ukazując jego mentalne zakłopotanie. Zakończenie wiersza jest tragiczne i przepełnione goryczą. Bohaterka próbuje powstrzymać kochanka, ale w odpowiedzi słyszy bezsensowne i raczej banalne zdanie: „Nie stój na wietrze”. W każdej innej sytuacji można by to interpretować jako przejaw troski. Jednak po kłótni oznacza to tylko jedno - niechęć do zobaczenia kogoś, kto jest w stanie wywołać taki ból.

Anna Achmatowa celowo unika rozmowy o tym, czy pojednanie jest możliwe w takiej sytuacji. Przerywa swoją narrację, dając czytelnikom możliwość samodzielnego domysłu dalszego rozwoju wydarzeń. A ta technika niedopowiedzenia zaostrza percepcję wiersza, zmuszając raz po raz do powrotu do losów dwojga bohaterów, którzy rozstali się w wyniku absurdalnej kłótni.

Wiersz AA Achmatowa „Zacisnąłem ręce pod ciemną zasłoną ...”(percepcja, interpretacja, ocena)

Analiza wiersza

1. Historia powstania dzieła.

2. Charakterystyka twórczości gatunku lirycznego (rodzaj tekstu, metoda artystyczna, gatunek).

3. Analiza treści utworu (analiza fabuły, charakterystyka bohatera lirycznego, motywy i tonalność).

4. Cechy kompozycji pracy.

5. Analiza środków wyrazu artystycznego i wersyfikacji (obecność tropów i figur stylistycznych, rytmu, metrum, rym, zwrotki).

6. Znaczenie wiersza dla całej twórczości poety.

Wiersz otwiera charakterystyczny szczegół, wyznaczony gestem lirycznej bohaterki: „Zacisnęła ręce pod ciemnym welonem”. Ten obraz „ciemnej zasłony” nadaje ton całemu wierszowi. Fabuła Achmatowej jest podana dopiero w powijakach, jest niekompletna, nie znamy historii związku między bohaterami, przyczyny ich kłótni, rozstania. Bohaterka mówi o tym w pół sugestii, metaforycznie. Cała ta historia miłosna jest ukryta przed czytelnikiem, tak jak bohaterka jest ukryta pod „ciemną zasłoną”. Jednocześnie charakterystyczny gest („Zacisnąłem dłonie...”) oddaje głębię jej uczuć, ostrość jej uczuć. Również tutaj możemy zauważyć osobliwy psychologizm Achmatowej: jej uczucia ujawniają się poprzez gesty, zachowanie, mimikę twarzy. W pierwszej zwrotce ważną rolę odgrywa dialog. To rozmowa z niewidzialnym rozmówcą, jak zauważają badacze, prawdopodobnie z własnym sumieniem bohaterki. Odpowiedź na pytanie „Dlaczego dzisiaj jesteś blada?” to historia ostatniej randki bohaterki z ukochaną. Tutaj Achmatowa używa romantycznej metafory: „Upiłem go cierpkim smutkiem”. Tu dialog wzmaga napięcie psychiczne.

W ogóle motyw miłości jako śmiertelnej trucizny znajdujemy u wielu poetów. Tak więc w wierszu „Puchar” V. Bryusowa czytamy:

Znowu ta sama filiżanka z czarną wilgocią
Znowu kubek z wilgocią ognia!
Miłość, wróg jest nie do powstrzymania
Twój kubek jest czarny
I miecz uniesiony nade mną.
Och, niech moje usta opadną do krawędzi
Kieliszki śmiertelnego wina!

Jesteś całkowicie, jesteś całkowicie śnieżny,
Jak dziwny i strasznie blady jesteś!
Dlaczego się trzęsiesz podczas serwowania?
Kieliszek złotego wina dla mnie?

Tu sytuacja jest opisana w tonie romantycznym: bohater Gumilowa jest szlachetny, w obliczu śmierci przebacza ukochanej, górując nad fabułą i samym życiem:

Pójdę daleko, daleko
Nie będę smutny i zły.
Ja z raju, fajny raj
Widoczne białe refleksy dnia...
I to jest dla mnie słodkie - nie płacz kochanie -
Wiedzieć, że mnie otrułeś.

Wiersz Achmatowej również kończy się słowami bohatera, ale sytuacja jest tu realistyczna, uczucia są bardziej intensywne i dramatyczne, mimo że zatrucie jest tu metaforą.

Druga zwrotka oddaje uczucia bohatera. Wskazują na nie również poprzez zachowanie, ruchy, mimikę twarzy: „Wyszedł, zataczając się, boleśnie wykrzywił usta…”. Jednocześnie uczucia w duszy bohaterki nabierają tu szczególnej intensywności:

Uciekłem nie dotykając poręczy,
Pobiegłem za nim do bramy.

Trzecia strofa jest rodzajem kulminacji. Bohaterka zdaje się rozumieć, co może stracić. Naprawdę wierzy w to, co mówi. Tu znowu podkreśla się żywiołowość jej biegu, napięcie uczuć. Temat miłości łączy się tu z motywem śmierci:

Łapiąc oddech, krzyknąłem: „Żart
Wszystko, co minęło wcześniej. Jeśli odejdziesz, umrę ”.

Uśmiechnąłem się spokojnie i upiornie
I powiedział mi: „Nie stój na wietrze”.

Achmatowa używa tutaj oksymoronu: „Uśmiechnął się spokojnie i strasznie”. Uczucia są ponownie przekazywane poprzez mimikę twarzy.

Kompozycja opiera się na zasadzie stopniowego rozwijania tematu, fabuły, z kulminacją i zakończeniem w trzecim czterowierszu. Jednocześnie każda strofa zbudowana jest na pewnej antytezie: dwoje kochających się ludzi nie może znaleźć szczęścia, upragnionej harmonii relacji. Wiersz napisany jest trzystopowym anapesztem, czterowierszami, rymem krzyżowym. Achmatowa posługuje się skromnymi środkami wyrazu artystycznego: metaforą i epitetem („Upiłem go cierpkim smutkiem”), aliteracją („Moje usta skrzywiły się boleśnie… Uciekłem od balustrady bez dotykania, pobiegłem za nim do bramy” ), asonans („Sapanie, krzyknąłem: „Żartuj wszystko, co było. Odejdź, umrę”).

W ten sposób wiersz odzwierciedla charakterystyczne cechy wczesnej twórczości Achmatowej. Główną ideą wiersza jest tragiczny, fatalny rozłam bliskich osób, niemożność zdobycia dla nich zrozumienia i współczucia.

Analiza stylistyczna wiersza A. Achmatowej

„Zacisnąłem ręce pod ciemnym welonem…”

Anna Achmatowa to subtelna autorka tekstów, która potrafi wniknąć w samo serce, dotknąć najskrytszych zakamarków duszy, wywoływać emocje - znajome, bolesne, rozrywające.

Jej teksty miłosne wywołują całą gamę złożonych uczuć, ponieważ przekazuje najsilniejsze przeżycia w fatalnych chwilach życia. Żywym przykładem takiego doświadczenia jest wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”. Ta praca opowiada o bolesnej kłótni między dwojgiem kochanków i sądząc po intensywności namiętności, być może o rozstaniu…

A. A. Achmatową interesują najbardziej dramatyczne momenty w rozwoju relacji między jej bohaterami. Wiersz nie opisuje samej kłótni, ale jej konsekwencje. Kiedy umysłem zaczynasz już rozumieć całą absurdalność tego, co zrobiłeś, całą głupotę słów wypowiadanych z zapałem. A potem wszystkimi komórkami twojego ciała czujesz pustkę i narastającą rozpacz.

Wiersz można warunkowo podzielić na dwie nierówne części. Pierwsza część niejako prowadzi nas do działania z pytaniem: „Dlaczego jesteś dzisiaj blady?” Wszystko dalej - odpowiedź w postaci szybkiej, wciąż przyspieszającej opowieści, która po osiągnięciu najwyższego punktu („Wyjdziesz, umrę”), zostaje nagle przerwana przez zdanie odchodzącego kochanka: „Czy nie stój na wietrze."

Nastrój wiersza zawarty jest w wyrażeniu „ tarta smutek ”. Jakby nasza bohaterka upiła ukochanego drinka „cierpkim” winem o ostrych frazach.

W pierwszym wierszu widać pierwszy gest rozpacz („zaciśnięte ręce”). Zacisnęła ręce, czyli próba uspokojenia, „zgarnąć wszystkie siły w pięść”, zachować emocje, jednocześnie jest to gest bólu nie do zniesienia, który próbuje uspokoić, ale na próżno . „Dark Veil” – jako symbol żałoby. „Welon” – jako coś kobiecego, lekkiego. Oznacza to, że ten szczegół natychmiast sugeruje smutek, który wydarzył się wcześniej. Obraz „ciemnej zasłony” zdaje się rzucać cień tajemnicy na całą późniejszą fabułę. Pierwsza strofa oparta jest na dialogu. Zagadką jest też, komu zwierza się liryczna bohaterka.

Druga strofa kontynuuje linię „gestów rozpaczy”. Bohater, odurzony „cierpkim smutkiem”, „wyszedł oszałamiający”. Sam czasownik „zataczać się” niesie ze sobą znaczenie pewnej dezorientacji, utraty równowagi, utraty siebie. Jest oczywiste, że jest tak poruszony tym, co się wydarzyło (nie do końca wiemy, co powiedziała mu ukochana), że nawet „ skrzywiony dokuczliwie usta". To grymas grozy, bólu nie do zniesienia... bólu rozdzierającego, tnącego, niszczącego. (trzeci „gest rozpaczy”).

W wierszu 7 i 8 wierszy są najbardziej żywiołowe, wyczuwalny jest w nich ruch. Achmatowa oddaje prędkość rozpaczliwego biegu słowami „Uciekłem bez dotykania poręczy”. A anafora niejako intensyfikuje, intensyfikuje ten stan. Przekazuje pośpiech i szalone podniecenie mowy, zamieszanie.

Ostatnia zwrotka ujawnia główny motyw miłosnych tekstów Achmatowa „miłość albo śmierć”. Cały sens ziemskiej egzystencji tkwi w miłości, bez niej jest tylko śmierć („Odejdziesz. Ja umrę”). Odejście ukochanej pogrąża bohaterkę w rozpaczy. I nie jest jasne, czy dusi się bieganiem, czy niemożnością życia bez ukochanej. Zaburzenia psychiczne niosą ze sobą fizyczne cierpienie bohaterów, niesie ze sobą prawdziwy ból. Przekazuje to sama struktura wiersza. Czytając słowa bohaterki, w centrum frazy nieuchronnie pojawia się pauza, jakby jej oddech łamał się z żalu i rozpaczy, z niemożności powstrzymania Go.

Oksymoron w uśmiechu bohatera („spokojnie i przerażająco”) mówi nam o zamęcie i sprzeczności jego uczuć, które mają zostać rozerwane na strzępy. Spokój w takiej sytuacji jest naprawdę przerażający. Można zrozumieć łzy, histerię, krzyki. Spokój wyraża tutaj najprawdopodobniej jakąś tępą rozpacz, która uderzyła bohatera. Nie, nie zdaje sobie sprawy z tego, co się stało, nadal nie do końca rozumie, że stracił ukochaną. Świadczy o tym jego zdanie, uderzające z ostrożnością, czułością, niepokojem: „Nie stój na wietrze!”. Moim zdaniem to zdanie brzmi jak pożegnanie: „Wychodzę, a ty dbaj o siebie…”

Patos wiersza jest tragiczny. Odsłania tragedię wielkiej miłości, zniszczonej przez codzienną kłótnię, ale wciąż płonącej. Płomień uczuć, jakby palił bohaterów od środka, powodując piekielny ból. Czy to nie dramat? Czy to nie tragedia?

Analiza rytmiczno-melodyczna:

1. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

2. _ _? / _ _? / _ _? / b

3. _ _? / _ _? / _ _? / _ a

4. _ _ ? / _ _? / _ _? / b

3-stopowy anapest

5. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

6. _ _? / _ _? / _ _? / b

7. _ _? / _ _? / _ _? / _ a

osiem. _ _ ? / _ _? / _ _? / b

Krzyżyk

dziewięć. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a