Dr Astrow Wujek Wania. „Wujek Iwan

1. Sztuka „Wujek Wania” jako kontynuacja i pogłębienie tematu.
2. Nowy rodzaj dramatu.
3. Temat filistynizmu i wulgarności w dramacie.
4. Marzenie Czechowa o wewnętrznym wyzwoleniu jednostki.

W człowieku wszystko powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza, myśli. Jest piękna, nie ma co do tego wątpliwości, ale… w końcu tylko je, śpi, spaceruje, urzeka nas wszystkich swoim pięknem – i nic więcej. Nie ma żadnych obowiązków, inni dla niej pracują. .. Tak jest? A bezczynne życie nie może być czyste.
A. P. Czechow

Pierwsza linijka tego fragmentu monologu dr Astrova ze sztuki A.P. Czechowa „Wujek Wania” została uskrzydlona. W szerokim kontekście całego zestawienia jest rzadko używany. Ale właśnie w tych słowach leży główna idea jednego z najlepszych, moim zdaniem, dzieł pisarza. Refleksje nad tą sztuką i ja postanowiłem ujawnić temat kompozycji.

Temat zmarnowanej osobowości, straconych szans, jałowej urody, bezsensownie spędzonego życia, ślepej służby „idolowi” to główny temat spektaklu. Kontynuuje i pogłębia ideologiczny komponent pisarza Czechowa.

Każdy z bohaterów spektaklu cierpi na niemożność lub niemożność zmiany swojego życia, każdy rozumie, że robi źle, ale nic nie może na to poradzić. Rozczarowanie, bezradność i beznadziejność to główne nastroje pracy. Mały konflikt rodzinny przeradza się w wewnętrzny konflikt każdej postaci z samym sobą i nie ma rozwiązania. W końcu wszystko pozostaje takie samo.

W "Wujku Wani" (1899) i nieco później "Trzech siostrach" (1901) Czechow tworzy nowy rodzaj dramatu. Przed nim centrum było zderzeniem aktorów, idei lub nierozwiązywalnych sprzeczności. W jego pracach codzienność staje się głównym i jedynym źródłem dramatycznego konfliktu. Wszystkie odwieczne rosyjskie pytania: kto jest winien? (A. I. Herzen), co robić? (N.G. Chernyshevsky) i kiedy nadejdzie prawdziwy dzień? (N. A. Dobrolyubov) - znajdź ich ideologiczne ucieleśnienie w fabule sztuk Czechowa. Jak zauważa G. A. Vyaly: „.. w świecie dramatu Czechowa wszyscy lub prawie wszyscy cierpią i nikt w szczególności nie jest za to winny”. A.P. Skaftymov pogłębia tę uwagę: „... to nie poszczególni ludzie są winni, ale cały istniejący skład życia jako całości”.

Rzeczywiście, w życiu bohaterów nie dzieje się nic tragicznego, wszyscy są - niektórzy w udręce, niektórzy w bezsilnej wściekłości, niektórzy w leniwej nudzie, niektórzy w bezczynności. Ustalony porządek życia uczynił ich gorszymi, niż mogliby być. Ludzie stają się wulgaryzowani jak dr Astrow, rozgoryczeni jak Wojnicki, degenerują się jak Sieriebriakow, pozostają bezczynni jak Elena Andriejewna, poświęcają swoje życie ludziom, którzy na to nie zasługują, a jednocześnie cierpliwie dźwigają „swój krzyż” do końca, jak Sonia. W rezultacie stają się niesprawiedliwi, obojętni wobec siebie, a co najważniejsze – w stosunku do siebie. I tak toczy się życie...

W każdym z bohaterów dojrzewa w utajeniu idea, że ​​życie na pewno musi się zmienić, dużo o tym mówią, ale zakończenie jest tylko jedno – wszystko wraca na swoje miejsce. Już sam tytuł spektaklu wskazuje na prostotę, codzienność tego, co dzieje się w życiu samych bohaterów. To ulubiona technika artysty Czechowa. Rozważ bardziej szczegółowo każdego z głównych bohaterów. Główny bohater, wujek Wania, pracuje wraz ze swoją siostrzenicą Sonią w majątku męża zmarłej siostry. Niemal przez całe życie on, a teraz Sonya, pracowali nad stworzeniem materialnego dobrobytu dla ojca Sonyi, profesora Sieriebriakowa. Wyjaśnią to podporządkowanie swojego życia komuś nadrzędnemu celowi – służbie nauce, pomaganiu „dużemu” człowiekowi, który, jak się wydaje, sam wiele w życiu osiągnął. W rzeczywistości okazuje się, że Sieriebriakow jest raczej zwyczajną, przeciętną osobą, która miała szczęście z łatwością zająć właściwe miejsce w życiu. Umie pięknie mówić, nosić się, pokazywać. Ale jednocześnie całe życie żyje cudzą pracą i nie myśli o tym. Teraz jest stary, chory, zirytowany, dręczy zarówno otaczających go ludzi, jak i swoją drugą żonę Elenę Andreevnę swoimi kaprysami i czepianiem się. Ta piękna, młoda kobieta, której życie też jest zmarnowane. Tęskni, cierpi, ale mimo to spędza życie w bezczynności. Potrafi urzekać. Zarówno wujek Wania, jak i dr Astrov zakochują się w niej, ale ona sama nie jest już w stanie dać się ponieść. Temat pustego piękna jest kontynuowany w tej pracy. Piękno Czechowa bardzo różni się od piękna F. M. Dostojewskiego, który może uratować świat. Elena Andreevna nie jest ucieleśnieniem zła, sama jest ofiarą, ale jednocześnie biernie niszczy życie innych. Wujek Wania jest rozdarty między nienawiścią do profesora a miłością do jego młodej żony. Dr Astrov, który planował połączyć swoje życie z potulną i pracowitą Sonią, opuszcza ją na zawsze.

Napięcie rośnie, gdy Sieriebriakow postanawia sprzedać posiadłość, aby resztę życia spędzić spokojnie w stolicy. Szokuje obojętność i bezduszność, z jaką decyduje o losach bliskich mu osób. Nie interesuje go to, co się z nimi stanie, tymi, którzy zapewnili wszystko, co niezbędne i pracowali na jego dobre samopoczucie. Zwieńczeniem spektaklu jest „bunt wuja Wani”, dźwięk wystrzału, który nikogo nie zabija i do niczego nie prowadzi. Bunt jest bezużyteczny, tak jak nie ma sensu całe życie.

Martwa i umierająca piękność to kolejny ważny motyw przewodni spektaklu. „Ekscentryczność” dr Astrova - w jego trosce o bezmyślną eliminację lasów, zniszczenie ich majestatycznego odwiecznego piękna. Ten, który przez lata stał się cynikiem, osobą obojętną, przyziemną, objawia się w swoich doświadczeniach z naturą z jak najlepszej strony. Ta tęsknota dotyczy nie tylko natury, ale także odchodzącego piękna ziemi, integralności i prawdy w życiu, relacji międzyludzkich. Marzy o innym porządku, w którym „… ludzie są piękni, elastyczni… ich mowa jest elegancka, ich ruchy pełne gracji. Ich nauka i sztuka kwitnie, ich filozofia nie jest ponura, ich stosunek do kobiet jest pełen eleganckiej szlachetności…”. Elena Andreevna również to czuje i żałuje tego, wierząc, że we wszystkich ludziach są „demony zniszczenia” i wkrótce „nie będzie lojalności, czystości, zdolności do poświęcenia się na ziemi”.

Sam Astrow to także obraz ginącego piękna. Osoba mądra, utalentowana, rozwinięta intelektualnie, zdolna do uczynków, głębokich uczuć, zostaje zniszczona zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie.

Finał spektaklu nie jest pocieszający: Sieriebriakow opuszcza posiadłość z żoną, Sonia Astrow na zawsze odchodzi z życia, wujek Wania uspokaja się i wraca do codziennych zajęć.

Bohaterowie tej sztuki, podobnie jak inni Czechowa, dużo rozmawiają, myślą i dyskutują. Ale to jest spór, w którym prawda się nie rodzi. Sytuacja została przywrócona, ale pozostawia to ślad tragedii, ponieważ wraz z tym na zawsze znika z życia tych ludzi nadzieja na lepsze, sensowne życie.

Czechow jest mistrzem szczegółów, udało mu się przekazać całą głębię żalu, który, jego własnymi słowami, „niedługo nauczy się rozumieć i opisywać i który, jak się wydaje, może przekazać tylko muzyka”.

Wzmianka o tym czystym, jasnym i eleganckim życiu, za którym tęsknią bohaterowie, jest rodzajem ideału, którego sam autor nie zna. Wyjaśnia tylko, że ci, którzy pracują uczciwie i żyją prostym życiem, zasługują na inny udział.

A tutaj marzenie Czechowa o życiu, w którym wszystko będzie dobrze zarówno w człowieku, jak iw jego życiu, brzmi ze szczególną siłą. Znany badacz twórczości pisarza, G. A. Byaly, słusznie zauważył: „... cała jego praca utorowała drogę i stworzyła warunki do wewnętrznego wyzwolenia jednostki. Czechow uważał to za najważniejsze zadanie sztuki.

„Wujek Wania” to sztuka Antona Pawłowicza Czechowa, która łączy w sobie części liryczne, psychologiczne i artystyczne. Autor przywiązuje dużą wagę do opisu postaci i przeżyć bohatera, a do fabuły przywiązuje drugorzędne znaczenie.

Ta sztuka ukazuje walkę człowieka z samym sobą. Dialog jest prosty, a ogólny styl fabuły łatwy do odczytania. Czujemy atmosferę ciszy i spokoju, pomimo skomplikowanych relacji między bohaterami.

Spektakl składa się z czterech aktów, narracja toczy się płynnie, trudno w niej wyróżnić szczególne kulminacje. Zaczyna się spokojnie i spokojnie też kończy, choć w fabule jest wiele wydarzeń. Przez cały spektakl autor pokazuje nam konfrontację między bohaterami. Przybycie do wsi Serebryakov i jego młodą żonę Elenę można nazwać spiskiem akcji.

Wszystkie postacie w sztuce są statyczne, słabe i melancholijne. Całe życie czekają na zmiany, ale sami nie robią nic, aby przynajmniej coś zmienić. Spędzają więc dni w ten sam sposób, bez zabawy i nowych doświadczeń.

Chociaż Wojnickiemu udało się trochę zmienić na jakiś czas, nie trwało to długo. Wkrótce wraca do swojego zwykłego monotonnego stylu życia ze swoją siostrzenicą Sonyą. Wszystkie postacie opisane są tak, jakby czekały na śmierć, ale żaden z nich nie decyduje się na samobójstwo.

Czechow pokazuje postacie bohaterów poprzez dialogi, przy czym nie obwinia ich o nic, ale po prostu przedstawia ich takimi, jakimi są. Nie ma w tej historii konkretnego morału, ale autor wykonał świetną robotę pokazując zachowanie ludzi w określonych sytuacjach.

Gatunek muzyczny: bawić się

Czas: 24 godziny jednej jesiennej nocy

Scena: Rosyjska wieś - dom Sieriebriakowa

Wujek Vanya opowiada

Praca rozpoczyna się opisem życia Sieriebriakowa. Jest emerytowanym profesorem, ma własny majątek, odziedziczony po pierwszej żonie. Z jego przeszłości dowiadujemy się, że z tego domu dostaje dużo pieniędzy, więc żyje bezczynnie i ma wszystko, czego chce. Ludzie, którzy go utrzymywali, byli z niego dumni, podziwiali jego inteligencję i talent, choć nie mieli pojęcia, kim naprawdę jest.

Jako profesor nie miał wielu studentów, a teraz, po przejściu na emeryturę, próbował pisać artykuły. Ale to były myśli o życiu zupełnie innych ludzi, a nie jego.

Zawsze miał szczęście w miłości, kobiety go kochały. Od pierwszego małżeństwa, w którym jego żona zmarła wcześnie, Sieriebriakow miał córkę Sofię, którą wszyscy nazywali po prostu Sonią. Po pewnym czasie ponownie się żeni, tym razem z młodą kobietą o imieniu Elena. Uważa, że ​​jest urażona faktem, że jest znacznie starszy, więc musi jej udowodnić, że mimo swojego wieku też ma prawo do szczęścia.

Jego córka Sonya jest młoda, ale niezbyt atrakcyjna. Opiekuje się domem ze swoim wujem Wanią, bratem pierwszej żony Sieriebriakowa. Kiedy Sieriebriakow i jego żona przybyli do posiadłości, życie Sonii wydawało się zatrzymać, nie chciała nic robić. Początkowo nie chciała rozmawiać z macochą, ale potem udaje im się znaleźć wspólny język. Sonya zauważa, że ​​jest zakochana w Michaiła Lwowiczu Astrowie. Astrov jest lekarzem, lubi pić, ale Sonya jest z tego powodu bardzo nieszczęśliwa. Zdaje sobie sprawę, że nic nie może zmienić.

Wujek Wania to czterdziestosiedmioletni mężczyzna, który nagle uświadamia sobie, że marnuje swoje życie. Całe życie pracował dla Sieriebriakowa, ale teraz widzi, że tylko udaje, że jest intelektualistą, ale w rzeczywistości nie jest znany ze swojej pracy. Wujek Wania czuje się oszukany, że mu wierzy, zły, że mógł przeżyć swoje życie w zupełnie inny sposób. Nie zamierza już tego znosić.

W posiadłości znajduje się również wdowa Maria Wasiliewna Wojnicka, matka pierwszej żony Serebriakowa i wuja Wania, Marina, stara niania, którą wszyscy uważają za członka rodziny, oraz Telegin, prosty robotnik, który pomaga w domu. Umie też grać na gitarze, co wnosi do domu przynajmniej trochę frajdy.

Profesor mówi wszystkim, że chce sprzedać majątek i dlatego Sonia i wujek Wania będą na ulicy. Wujek Wania nie chce pogodzić się z tą niesprawiedliwością, więc postanawia zastrzelić profesora i bierze broń. Po zwolnieniu uświadamia sobie, że chybił. Wstydzi się, ponieważ jest zakochany w Elenie, która nie zwraca na niego uwagi.

Wujek Wania ma podobne uczucia do Sonyi. Traci wiarę, nie wie, po co ma żyć. Przeraża go fakt, że nie jest jeszcze za stary i nie ma pojęcia, co zrobić z pozostałymi latami swojego życia. Pomimo chęci rozpoczęcia nowego życia, jest przytłoczony ciągłym powtarzaniem Astrova, że ​​nie mają dokąd pójść.

Astrov to wiejski lekarz, który zaczął pić z powodu wyczerpującej pracy. Przyznaje, że ma problem z piciem, ale twierdzi, że lepiej pracuje, gdy jest pijany. Jest samotny, zagubiony, w ogóle nie ceni siebie i nie ma rodziny. Jego największą tragedią jest to, że nic nie czuje i nikogo nie kocha.

Sonya byłaby dla niego idealną żoną, ale nie żywił do niej żadnych uczuć. Z drugiej strony był bardzo przywiązany do Eleny, która ma coś, czego Astrov nie miał - młodość. Wierzył, że jeśli zaczną razem nowe życie, znów poczuje się młody. Astrow wielokrotnie prosił ją o spotkanie, ale za każdym razem mu odmawiała.

Astrow zdaje sobie sprawę, że jego życie nie ma już sensu i postanawia opuścić wioskę. Zdradza, że ​​wróci na wiosnę, ale wie, że tak się nie stanie. Lekarz uważa, że ​​najlepszym sposobem na zabicie czasu i zapomnienie o bezsensie życia jest alkohol.

Elena jest nieszczęśliwą dwudziestosiedmioletnią dziewczynką. Jest postacią, wokół której rozwija się akcja sztuki. Głównym powodem jej nieszczęścia jest stary, zwiotczały i nerwowy mąż, który nie może zapewnić jej dobrego życia. Ale pomimo swej nienawiści do niego, nigdy go nie oszukała ani nie zdradziła.

Elena nigdy nie czuła się komfortowo w tej posiadłości z powodu uczuć Astrowa i wujka Wani do niej. Wujek Wania jest bratem zmarłej żony jej męża, a Sonia była zakochana w Astrowie.

Sztuka kończy się, gdy Elena i jej mąż opuszczają posiadłość, by spotkać się z innym życiem.

Bohaterowie: Serebryakov, Elena, Sonya, wujek Wania, Astrow, Marina, Telegin.

Analiza postaci

Wujek Iwan- czterdziestosiedmioletni mężczyzna, który zdał sobie sprawę, że jego życie zostało zmarnowane. Ciągnie nieszczęśliwą egzystencję ze swoją siostrzenicą Sonyą. Czuje się oszukany i zdradzony, a kiedy dowiedział się, że profesor chce sprzedać majątek, próbował go zastrzelić, ale chybił. Jedyną radością w jego życiu jest Elena, ale ona nie odwzajemnia się.

Sonia- nieszczęśliwa z powodu miłości do Astrowa. Ciężko pracuje na posiadłości i tak naprawdę nigdy nie przeżyła pełnego życia. Nie ma odwagi, żeby coś zmienić, więc znajduje pociechę w wierze.

Astrow- lekarz, intelektualista utknął w rosyjskiej wsi. Całe życie spędził samotnie, pracując. Jest obojętny na wszystko oprócz Eleny, która nie ma do niego żadnych uczuć. Zrezygnowany z mojego bezsensownego życia.

Elena- Dwudziestosiedmioletnia dziewczyna ma nieszczęśliwe małżeństwo z dużo starszym od niej mężczyzną. Pogodziła się ze swoim losem i nie stara się niczego zmieniać. Wielu mężczyzn wyznało jej miłość, ale bez względu na wszystko pozostaje wierna mężowi.

Sieriebriakow- starszy profesor, który sprawił wiele żalu otaczającym go ludziom. Wujek Wania i Elena uważali go za powód swojego nieszczęśliwego życia, ale Sonia nadal go kochała. Jest już stary, chory, więc zazdrości cudzej młodości. Jest samolubny i wymaga uwagi. Unika mówienia o swojej pracy, nie ma wielkich życiowych osiągnięć.

Biografia Antona Pawłowicza Czechowa

Anton Pawłowicz Czechow to klasyk literatury, na podstawie którego spektakle wystawiane są na całym świecie.

Urodzony 29 stycznia 1860 r. w mieście Taganrog w obwodzie jekaterynosławskim w rodzinie kupieckiej. Po ukończeniu gimnazjum w 1879 wstąpił na Wydział Lekarski Uniwersytetu Moskiewskiego. W tym okresie Czechow publikował w różnych publikacjach swoje humorystyczne historie pod pseudonimami, z których najsłynniejszym był Antosha Chekhonte. Pierwszy zbiór opowiadań, Tales of Melpomene, został opublikowany w 1884 roku.

Po ukończeniu studiów pisarz pracuje jako lekarz w Zwenigorodzie. W kolejnych latach dużo podróżował, odwiedzał Krym, Sachalin, gdzie studiował życie skazańców, Kaukaz, kontynuując pisanie. W 1892 mieszkał w Moskwie, następnie w majątku Melikhovo w obwodzie moskiewskim. W tym okresie napisał swoje najsłynniejsze dzieła, m.in. „Człowieka w sprawie”, „Damę z psem”, „Mewę”, „Wiśniowy sad” i inne.

W 1899 r. Czechow przeniósł się do Jałty, aby poprawić swoje zdrowie, nadszarpnięte gruźlicą. Tam odwiedzają go L. Tołstoj, M. Gorki, I. Bunin i inni. W 1901 poślubia aktorkę Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olgę Knipper.

Który w pełni oddaje jego fabułę, napisał Anton Pawłowicz Czechow. Był nie tylko dramatopisarzem i pisarzem, ale przez całe życie praktykował medycynę. Anton Czechow stworzył nowy kierunek w literaturze, który później został przyjęty przez wielu autorów.

Uważał, że głównym zadaniem pisarza nie jest odpowiadanie na pytania czytelnika w jego pracach. I przeciwnie, zadać je sobie samemu, a po drodze stworzyć temat do refleksji.

Początek pracy. Pierwsza akcja

Spektakl, którego wujek zaczyna się opisem picia herbaty w posiadłości, składa się ze scen z wiejskiego życia. Pod starą topolą znajduje się stół, który został zastawiony specjalnie do picia herbaty. Pochmurna jesienna pogoda.

Przy stole siedziała starsza niania Marina, pomarszczona staruszka Elena Andreevna, żona profesora Sieriebriakowa, właściciela majątku. Voinitsky lub wujek Wania. Astrow nerwowo chodzi wokół stołu. Wkrótce pojawia się Telegin, któremu nadano przydomek Waffle. To jest upadły właściciel ziemski, mieszka w majątku jako osoba zależna.

Rozmowy obecnych na przyjęciu herbacianym

O czym mówią ci ludzie zebrani na przyjęciu herbacianym? Spektakl „Wujek Wania”, którego krótka treść tylko w ogólnym zarysie oddaje nastrój wszystkich obecnych, nie stara się analizować ich działań. Autor jedynie wyraża myśli każdego ze swoich bohaterów, pozostawiając czytelnikowi ocenę poprawności ich rozumowania i działań.

Astrow jest z zawodu lekarzem i podczas gdy starsza kobieta nalewa mu herbatę, on niestrudzenie opowiada jej o trudnościach swojej pracy. Skarży się na niehigieniczne warunki panujące w chłopskich chatach, różne epidemie i przez to częste zgony. Martwi się o rosyjskie lasy, które wycina się nawet bez pracy. Jednak ta osoba nie tylko sympatyzuje z naturą, ale także znajduje czas na sadzenie nowych młodych drzew.

Brat pierwszej żony profesora

Wujek Wania, który jest bratem pierwszej żony Sieriebriakowa, narzeka, że ​​odkąd profesor przybył do posiadłości z drugą żoną, cały zwyczajowy tryb życia wydawał się wywrócony do góry nogami. Wojnicki nawet nie próbuje ukryć zazdrości wobec Sieriebriakowa. Krytykuje go za ciągłe narzekania. Szydzi z tego, że profesor pisze o sztuce od ćwierćwiecza, ale tak naprawdę nic z tego nie rozumie.

Elena Andreevna, druga żona profesora, znacznie młodsza od męża, jest bezgranicznie znudzona w tej posiadłości. Narzeka na brak rozrywki. Fragmentaryczne frazy i uwagi wszystkich obecnych nie są ze sobą powiązane. Przy stole nie ma ogólnego dialogu. Ale to właśnie na ich podstawie można sądzić, że spektakl „Wujek Wania” (w jego krótkim opisie nadal będą różne dialogi) podkreśla przede wszystkim całe napięcie dramatu, którego doświadczają bohaterowie spektaklu. W tej posiadłości nie ma ani dobrobytu, ani spokoju.

Stosunek do profesora innych osób

Matka wuja Wani, Maria Wasiliewna, jest bardzo ciepła wobec zięcia i upomina syna za wyrażanie pogardy dla profesora. A Wojnicki zazdrości Sieriebriakowowi nie tylko z powodu jego sukcesu w karierze, ale także z powodu jego popularności wśród kobiet. Ponadto lubił młodą żonę profesora.

Ale Elena Andreevna nie odwzajemnia wyznań Wojnickiego, a jedynie je odrzuca. Początkowo nie rozumie, co spowodowało taki stosunek do męża. Wydaje jej się, że jest taki sam jak wszyscy inni. Tak więc spektakl „Wujek pierwszego rozdziału, którego pierwszy rozdział dobiegł końca, opisuje swoich bohaterów. Prawie wszystkie negatywne emocje skupiają się wokół profesora.

Pasje są wysokie, czyli Grumpy Professor

O czym opowiada Czechow w swojej sztuce „Wujek Wania”? Podsumowanie jest teraz całkowicie poświęcone Sieriebriakowowi. Z każdą mijającą minutą czuć, jak wokół tej osoby gęstnieje atmosfera nienawiści i wrogości. To denerwuje dosłownie wszystkich. A teraz nawet jego własna żona, która jakoś zapomniała, że ​​jest taki sam jak wszyscy inni.

Profesor nieustannie skarży się na różne choroby. Wymaga starannej pielęgnacji. Wojnicki wreszcie rozumie, jak małostkowy jest jego krewny. Cały czas wspomina, że ​​razem z siostrzenicą Sonechką, która również mieszka na osiedlu, pracowali dla niego. Często odmawiając sobie wszystkiego, starali się wysłać Sieriebriakowowi jak najwięcej pieniędzy zarobionych na majątku.

Nie mogę ukryć emocji

Gotowanie uczuć wokół żony Serebryakova

Sonia zauważa, jak wujek Wania, niczym cień, wędruje za macochą, a dr Astrov porzucił praktykę medyczną, nawet lasy, które tak bardzo go martwiły. Elena Andreevna zaprasza dziewczynę do rozmowy z Astrovem o jej uczuciach, a nawet stara się dowiedzieć o jego stosunku do samej pasierbicy.

Ale lekarz tego nie zauważa. Wręcz przeciwnie, zaczyna opowiadać Elenie o swojej miłości do niej. Próbuje ją pocałować. Wojnicki staje się świadkiem tej sceny. Wujek Wania jest nie tylko zakłopotany, ale do pewnego stopnia nawet przestraszony. Kobieta chce opuścić majątek. Tak więc podsumowanie „Wujaszka Wani” ujawnia wszystkie sekretne uczucia bohaterów.

Osiedle zostanie sprzedane, czyli jego mieszkańcom

Profesor zebrał wszystkich mieszkańców osiedla i ogłosił, że zamierza go sprzedać. Zainwestuje w papiery wartościowe, które zapewnią jemu i jego żonie dalszą wygodną egzystencję. Co chciał tym pokazać Czechow w swojej sztuce „Wujek Wania”?

Chociaż jest ważny fakt, o którym wspomniał autor. To dlatego, że sama posiadłość należy do Sonyi. Odziedziczyła po matce. W streszczeniu książki „Wujek Wania” nie można nie wspomnieć o reakcji głównych bohaterów na tę wypowiedź profesora.

Ujęcie, czyli ostatnie wydarzenia pracy

Wojnicki po prostu kipiał decyzją Sieriebriakowa. W końcu wyraża profesorowi wszystko, co nagromadziło się przez długi czas. Nastąpił ogromny skandal. Podczas której wujek Wania nie mógł się powstrzymać i strzelił do profesora Sieriebriakowa, który mu przeszkadzał. Ale na szczęście nie trafił.

Jak kończy się praca „Wujek Wania” Czechowa? Podsumowanie dobiega końca i pozostaje opisać tylko ostatnią scenę, podczas której Astrow i Wojnicki opowiadają o swoim życiu. Profesor z żoną jadą do Charkowa. Na terenie posesji wszystko pozostaje takie samo. Wujek Wania i Sonia zajmują się zaniedbanym rolnictwem. Dziewczyna marzy też o lepszym życiu.

Pochmurny jesienny dzień. W ogrodzie, w alejce pod starą topolą, nakryty jest stół do herbaty. Na samowar - stara niania Marina. „Jedz, ojcze”, proponuje herbatę doktorowi Astrovowi. „Nie chcę czegoś” – odpowiada.

Pojawia się Telegin, zubożały właściciel ziemski o pseudonimie Waffle, który mieszka na posiadłości w pozycji zakorzenienia: „Pogoda jest urocza, ptaki śpiewają, wszyscy żyjemy w pokoju i harmonii - czego jeszcze potrzebujemy?” Ale na osiedlu nie ma zgody i spokoju. „W tym domu jest niekorzystnie”, powie dwukrotnie Elena Andreevna, żona profesora Sieriebriakowa, który przybył do posiadłości.

Te fragmentaryczne repliki, zewnętrznie nie adresowane do siebie, wpadają, odbijając się echem, w dialogicznym sporze i podkreślają znaczenie intensywnego dramatu, jakiego doświadczają bohaterowie spektaklu.

Zarabiany przez dziesięć lat mieszkał w powiecie Astrow. „Niczego nie chcę, niczego nie potrzebuję, nikogo nie kocham” – skarży się niani. Wojnicki się zmienił, złamał. Wcześniej, zarządzając majątkiem, nie znał wolnej minuty. I teraz? „Pogorszyło mi się, bo się rozleniwiłem, nic nie robię i tylko narzekam jak stary chrzan…”

Wojnicki nie kryje zazdrości o emerytowanego profesora, zwłaszcza o sukcesy z kobietami. Matka Wojnickiego, Maria Wasiliewna, po prostu uwielbia swojego zięcia, męża jej zmarłej córki. Wojnicki gardzi naukowymi zajęciami Sieriebriakowa: „Człowiek czyta i pisze o sztuce, nie rozumiejąc absolutnie nic o sztuce”. Wreszcie nienawidzi Sieriebriakowa, choć jego nienawiść może wydawać się bardzo stronnicza: w końcu zakochał się w swojej pięknej żonie. A Elena Andreevna rozsądnie upomina Voinitsky'ego: „Nie ma za co nienawidzić Aleksandra, jest taki sam jak wszyscy inni”.

Następnie Wojnicki ujawnia głębsze i, jak mu się wydaje, nieodparte powody swojego nietolerancyjnego, nieubłaganego stosunku do byłego profesora - uważa się za okrutnie oszukanego: „Uwielbiam tego profesora ... pracowałem dla niego jak wół ... Byłem z niego dumny iz jego nauki, żyłem nim i oddychałem! Boże, a co teraz? ...jest niczym! Bańka mydlana!"

Wokół Sieriebriakowa gęstnieje atmosfera nietolerancji, nienawiści, wrogości. Irytuje Astrova, a nawet jego żona nie może go znieść. Wszyscy jakoś wysłuchali postawionej diagnozy choroby, która dotknęła zarówno bohaterów spektaklu, jak i wszystkich ich współczesnych: „… świat umiera nie od rabusiów, nie od pożarów, ale od nienawiści, wrogości, od tych wszystkich drobiazgów sprzeczki”. Oni, w tym sama Elena Andreevna, jakoś zapomnieli, że Sieriebriakow jest „tak jak wszyscy” i, jak wszyscy inni, może liczyć na pobłażliwość, na miłosierny stosunek do siebie, zwłaszcza że cierpi na podagrę, cierpi na bezsenność, boi się śmierć. „Naprawdę”, pyta żonę, „nie mam prawa do późnej starości, do zwracania uwagi ludzi na siebie?” Tak, trzeba być miłosiernym, mówi Sonia, córka Sieriebriakowa z pierwszego małżeństwa. Ale tylko stara niania usłyszy to wezwanie i okaże szczerą, szczerą troskę o Sieriebriakowa: „Co, ojcze? Dokuczliwie? Stary, taki mały, chcę, żeby komuś było żal, ale nikt nie żałuje starego. (całuje Serebryakovą w ramię.) Chodźmy do łóżka, ojcze... Chodźmy maleńka... Dam ci do picia herbatę lipową, ogrzeję ci stopy... pomodlę się do Bóg dla ciebie..."

Ale jedna stara niania nie mogła i oczywiście nie mogła rozładować przytłaczającej atmosfery pełnej nieszczęść. Węzeł konfliktu jest tak mocno związany, że dochodzi do kulminacyjnej eksplozji. Sieriebriakow gromadzi wszystkich w salonie, aby zaproponować do dyskusji „środek”, który wymyślił: sprzedać majątek o niskich dochodach, zamienić wpływy na oprocentowane papiery, które umożliwiłyby zakup daczy w Finlandii.

Wojnicki jest oburzony: Sieriebriakow pozwala sobie na rozporządzanie majątkiem, który faktycznie i prawnie należy do Soni; nie myślał o losie Wojnickiego, który przez dwadzieścia lat zarządzał majątkiem, otrzymując za to żebrackie pieniądze; Nie myślałem nawet o losie Marii Wasilijewnej, tak bezinteresownie oddanej profesorowi!

Oburzony, wściekły Wojnicki strzela do Serebriakowa, strzela dwa razy i dwa razy pudłuje.

Przerażony śmiertelnym niebezpieczeństwem, które tylko przypadkowo go minęło, Sieriebriakow postanawia wrócić do Charkowa. Wyjeżdża do swojej małej posiadłości Astrow, aby jak poprzednio leczyć chłopów, zajmować się ogrodem i szkółką leśną. Miłosne intrygi bledną. Elena Andreevna nie ma odwagi, by odpowiedzieć na pasję Astrova do niej. Rozstając się jednak przyznaje, że została porwana przez lekarza, ale „trochę”. Przytula go „odruchowo”, ale okiem. A Sonya jest wreszcie przekonana, że ​​Astrov nie będzie w stanie jej pokochać, tak brzydkiej.

Życie na osiedlu wraca do normy. „Będziemy żyć znowu, jak dawniej, po staremu” — marzy niania. Konflikt Wojnickiego z Sieriebriakowem również pozostaje bez konsekwencji. „Dokładnie otrzymasz to samo, co otrzymałeś” – zapewnia profesor Wojnicki. „Wszystko będzie takie samo”. A Astrovs i Serebryakovs nie mieli czasu na odejście, ponieważ Sonya spieszy Voinitsky: „Cóż, wujku Wania, zróbmy coś”. Lampa zapala się, kałamarz się zapełnia, Sonya przegląda księgę rachunkową, wujek Wania pisze jedno konto, drugie: „Drugiego lutego dwadzieścia funtów chudego masła…” Niania siedzi w fotelu i robi na drutach, Maria Wasiljewna pogrąża się w czytaniu kolejnej broszury ...

Wydawałoby się, że spełniły się oczekiwania starej niani: wszystko stało się po staremu. Ale sztuka jest tak zbudowana, że ​​nieustannie – zarówno w dużych, jak i małych – zwodzi oczekiwania zarówno swoich bohaterów, jak i czytelników. Czekasz na przykład na muzykę Eleny Andreevny, absolwentki konserwatorium („Chcę grać… Dawno nie grałam. Będę grać i płakać…”), ale Waffle gra na gitarze… Postacie układają się w ten sposób, ruch fabuły dzieje się w takim kierunku, dialogi i uwagi lutowane są tak semantycznymi, często podtekstowymi wezwaniami, że tradycyjne pytanie „Kto jest winien?” jest spychane na peryferie z proscenium, ustępując miejsca pytaniu „Co jest winne?”. Wojnickiemu wydaje się, że Sieriebriakow zrujnował mu życie. Ma nadzieję rozpocząć „nowe życie”. Ale Astrow rozwiewa to „podnoszące na duchu oszustwo”: „Nasza pozycja, twoja i moja, jest beznadziejna. W całym powiecie było tylko dwóch przyzwoitych, inteligentnych ludzi: ja i ty. Od jakichś dziesięciu lat życie filisterskie, nikczemne życie wyciąga nas z tego; zatruła naszą krew swoimi zgniłymi oparami i staliśmy się tak samo wulgarni jak wszyscy inni.

W finale spektaklu Wojnicki i Sonia marzą jednak o przyszłości, ale w ostatnim monologu Soni emanuje beznadziejny smutek i poczucie bezcelowego życia: „My, wujku Waniu, będziemy żyć, cierpliwie zniesiemy próby losu wyśle ​​nas; umrzemy pokornie, a tam, za grobem, powiemy, że cierpieliśmy, że płakaliśmy, że byliśmy zgorzkniali i Bóg się nad nami zlituje. Usłyszymy anioły, zobaczymy całe niebo w diamentach... Odpoczniemy! (Strażnik puka. Telegin gra cicho; Maria Wasiliewna pisze na marginesie broszury; Marina robi na drutach pończochę.) Odpoczniemy! (Kurtyna powoli opada.)"

powtórz

W 1889 Czechow ukończył komedię w 4 aktach pod tytułem Leshy. Została wydana w 1890 roku. Następnie, po stworzeniu Mewy, pisarz przerobił ją na sztukę Wujek Wania.

W pierwotnej wersji dramat „Leshy” został wystawiony 27.12.1889 w Moskwie, w teatrze M. M. Abramova. Ostateczne ukończenie sztuki miało miejsce w 1896 roku. Nosiła już nazwę „Wujek Wania” i miała podtytuł „Sceny z życia wsi w czterech aktach”. W 1899 roku, gdy Czechow był w Jałcie, dotarły tam wieści o triumfie jego sztuki „Wujek Wania”.

W tej sztuce pisarz szeroko ogarnia rosyjską rzeczywistość i opisuje życie duchowe rosyjskiej inteligencji. Udaje mu się to dzięki bardzo dokładnemu doborowi głównych bohaterów. Iwan Pietrowicz, dr Astrow, Sonia to ludzie, których troski i zainteresowania wykraczają daleko poza wąsko egoistyczne ramy życia osobistego. Życie na prowincji jest ponure, pełne beznadziei, rozczarowań, które dodatkowo potęguje opis ubóstwa życia zwykłych ludzi.

W spektaklu nieustannie brzmią motywy przewodnie straszliwego zmęczenia i samotności. Jednocześnie przeciwstawiają się im motywy wiary w wzniosłe ideały romantyzmu, próby samotnej walki z ogólnym nieładem. Iwan Pietrowicz i Sonia szczerze wierzą, że dostarczając materialnie profesorowi Sieriebriakowowi, służą w ten sposób nauce. Dr Astrow sporządza mapę odzwierciedlającą historię relacji człowieka z naturą, przeszłość, teraźniejszość i przyszłość rosyjskiej przyrody, a ta praca jest sensem jego życia. Prowincjonalni bohaterowie już teraz chcą zobaczyć efekty tego, co zrobili i uświadomić sobie cel i sens swojego życia. I każda postać ma swój własny punkt widzenia w tej sprawie.

Odtwórz analizę

Działka

Fabuła została wyrażona w samym podtytule sztuki „Sceny z życia na wsi”. Właściciel ziemski Iwan Pietrowicz Wojnicki i jego siostrzenica Sonia zapewniają materialne wsparcie swojemu zięciowi, a tym samym ich ojcu prawie przez całe życie, szczerze wierząc, że w ten sposób wspierają naukę w osobie naukowego luminarza profesora Sieriebriakowa. Jednak wraz z jego przybyciem z młodą żoną Eleną Andreevną w posiadłości następuje objawienie. Przez te wszystkie lata Iwan Pietrowicz pracował dla materialnego dobrobytu naukowej nicości, która w ogóle nie była w stanie stworzyć niczego w nauce. Zakochanie się w Elenie Andreevny pogarsza sytuację. Zdaje sobie sprawę, że jego życie zostało zmarnowane, nic nie osiągnął, jego życie zmarnowane na próżno, że został oszukany, ponieważ poświęcił swoje życie osobiste, swoją rodzinę. Pomagając drugiemu, zapomniał o sobie.

W miarę rozwoju historii sprawy stają się zagmatwane. Iwan Pietrowicz jest bezskutecznie zakochany w Elenie Andreevna, Elena Andreevna jest zakochana w Astrowie i nie bez wzajemności, Sonya jest bezgranicznie zakochana w Astrowie. A profesor Sieriebriakow, który osiadł w domu Wojnickich, był już zmęczony wszystkimi swoimi narzekaniami i podagrę. Decydując się na poprawę swoich spraw materialnych, proponuje sprzedać majątek i kupić domek letniskowy w Finlandii na radzie rodzinnej. Wypełnia to cierpliwość Iwana Pietrowicza i na szczęście dwukrotnie strzela do profesora. Po pogodzeniu się z krewnym profesor i jego żona odchodzą, a Sonia i Iwan Pietrowicze wracają do dawnego zajęcia, zarządzając majątkiem.

Charakterystyka obrazów

Centralnym obrazem spektaklu jest Iwan Pietrowicz Wojnicki, wujek Wania. Człowiek, który przez całe życie ubóstwiał swojego zięcia, szanował go jako naukowego luminarza i w rezultacie bardzo go rozczarował. To mądra, wykształcona, głęboko przyzwoita osoba, zdolna do poświęceń dla dobra drugiego. Jego tragedią jest to, że całe życie poświęcił kukłę. Sam nic nie osiągnął, nie założył rodziny. Świadomość tego go gryzie. Jego stan pogarsza nieodwzajemniona miłość do Eleny Andreevny. Nie można go nazwać silną osobowością, ponieważ nawet po uświadomieniu sobie wszystkiego nie próbuje czegoś zmienić, ale posłusznie wraca do swoich kont. Pod pewnymi względami przypomina pejzażystę z „Domu z antresolą”. Można nawet założyć, że to on, tylko w wieku. Ta sama bezczynność i infantylizm z pełnym zrozumieniem i świadomością tego, co się dzieje. Nie próbuje nawet uciec z tego światowego bagna, w które został wciągnięty.

Dr Mikhail Lvovich Astrov to jeden z bohaterów, który przykuwa uwagę skalą swojej osobowości. Elena Andreevna charakteryzuje go najdokładniej: "... to prawdziwy talent! Odważny, z wolną głową, na dużą skalę ... Posadzi drzewo i już wyobraża sobie, co stanie się za tysiące lat od tego, on już widzi szczęście ludzkości. Bardzo rzadko tacy ludzie, trzeba ich szanować i kochać…”. Astrov jest utalentowany jako lekarz, praktyk i myśliciel. Te cechy przejawiają się w jego umiejętności zarządzania gospodarką, leśnictwem, w którym porządkował. Kocha przyrodę i dba o nią. Należy do tego typu ludzi, którymi Rosja powinna być zaludniona. Ale nawet on nie jest zadowolony z otaczającej rzeczywistości i staje się bezradny wobec otaczającej rzeczywistości Rosji. Środowisko jest silniejsze.

Sonia, podobnie jak jej wujek, służyła dobru swojego ojca. Nie ma w niej praktycznie żadnych wad, jest inteligentny, romantyczny, ofiarny. Czytelnik może tylko pomyśleć, że jej nieodwzajemniona miłość do Astrowa w końcu zostanie zapomniana i odnajdzie swoje szczęście. Bo największą zaletą po jej stronie jest jej młodość.

Elena Andreevna, żona Sieriebriakowa. Kobieta ma bardzo piękny wygląd, jest mądra. Ale, jak mówi Astrov, gdziekolwiek się pojawi, następuje zniszczenie. W związku z jej charakterystyką mówi, że „wszystko powinno być piękne w człowieku, zarówno dusza, jak i twarz, i myśli”. Niestety Elena Andreevna nie odpowiada wszystkim tym parametrom.

I wreszcie emerytowany profesor Aleksander Władimirowicz Sieriebriakow. Osobowość niezwykle nieprzyjemna pod każdym względem. Począwszy od jego wiecznego narzekania i podagry, które po prostu wywołał u wszystkich w domu, do jego doskonałego samolubstwa. Wcale nie przejmując się tym, gdzie będzie mieszkać jego własna córka i Iwan Pietrowicz, który przez całe życie zapewniał mu wygodne życie, po prostu proponuje sprzedać posiadłość, aby kupić sobie domek letniskowy w Finlandii. Nie warto już mówić, że jako naukowiec jest niczym, co w ogóle było przyczyną rozczarowania Iwana Pietrowicza.

W większości swoich prac Czechow unika wyrażania swojego stosunku do postaci i sytuacji, pozwalając czytelnikowi na wyciągnięcie własnych wniosków. Ale w "Wujku Wani" stanowisko pisarza wobec osobowości i piękna jest wyraźnie wyrażone, co wyraził słowami Astrowa: "W ludzkiej postaci wszystko powinno być piękne: dusza, twarz i myśli". A wartość tej zasady jest trwała.