Państwie jest przedstawiony przez rzeźbiarza. Mars, Bóg wojny (Rzym)

Mars, Lat., Grecki. Ares - Rzymski Bóg wojny i patron rzymskiej mocy, syn Jupitera i Junon.

W przeciwieństwie do tego, kto był greckim przez Bóg lotnej wojny i nie używać specjalnego honoru, Mars był jednym z najbardziej czczonych bogów rzymskich, tylko Jupiter stał nad nim. Według mitów rzymskich Mars był ojcem Romul i Rem, założycieli Rzymu. Dlatego Rzymianie uznali się za swoich potomków i wierzyli, że Mars kocha je bardziej niż wszystkie inne narody i zapewnia im zwycięstwo w wojnach. W archaicznych czasach Mars również czciłaki jako żniwo, pola, lasy i wiosnę. Jest to świadczy szereg ocalałych modlitw rolników i nazwy pierwszego miesiąca wiosny (marzec).

Żona Marsa była boginią solidnej (Nerio), która jest znana tylko, że Mars musiał ją porwać. Ale Romulus i Rem dali mu świadectwo Ray Silvia, córka łacińskiego króla numeratora. Bitwy Marsa stale towarzyszą palorą i palcem, "palorą" i "horror", odpowiadający satelitom ARES i PHOBOS. Jako jego przód, Rzymianie nazywali go Nazwą Mars Pater lub Marspiter, jako Bóg wojny, dając zwycięstwo, nazywał się Mars Victorem. Mars pokazał swoją przysługę do Rzymu starożytność, zrzucając własną tarczę z nieba, aby strzela miasto. Po kolejności króla NUMA Pumpilia następnie jedenaście dokładnie tych samych tarczy zostały wykonane tak, że atakujący, który pomyślałby o żartowaniu osłony Marsa, nie zidentyfikowało go. Przez cały rok te osłony były przechowywane w sanktuarium Marsa na forum. Dopiero w dniu 1 marca, na urodziny Boga, jego kapłani (Salia) nosili je wokół miasta w uroczystej procesji, tańcu i śpiewu. Święte zwierzęta Marsa były wilkiem, dzięcioł, symbol - włócznia.

"Mars i Ray Silvia", Rubens

Rzymianie uhonorowało specjalne festiwale Marsa. Oprócz procesji Saliyeva były w szczególności konkursy koni (Ekvirii), które miały miejsce rocznie w dniu 27 lutego i 14 marca. Jednak najważniejszym festiwalem była tak zwana "Suvietaurry", która odbyła się w ciągu pięciu lat na końcu następnego spisu ludności rzymskiej (inteligencji). Doszła do wniosku, że wokół Rzymian, którzy zebrali się w Marsie i zbudowali w walce, odbyli się trzy razy, świnię, owce i byk, które były następnie poświęcone do Marsa. Ta ofiara, rzymscy ludzie oczyszczyli się od wszystkich grzechów i zapewnili sobie pomoc i chronią Marsa na przyszłość.

Oprócz Marsa Rzymianie wiedzieli i narysowali innych bogów wojny: w czasach starożytnych, było to przede wszystkim założycielem Rzym Romulova; Czytali boginię wojny. Później pod wpływem greckim przekazali niektóre właściwości do swojej bogini Minerva, aw rezultacie stała się także boginią wojny. Jednak kult Marsa jako Bóg wojny zdecydowanie panował bardzo upadek starożytnego Rzymu.

"Battle of Mars i Minerva", Jacques Louis David

Na cześć Marsa Rzymianie zbudowali kilka świątyń i sankcji w swoim mieście. Najstarszy z nich stał na marsfield (na lewym brzegu Tybru), gdzie odbywały się ćwiczenia wojskowe, przeglądy cenzorowe i zespoły ludowe, które w starożytności kwestia deklaracji wojny została rozwiązana. Sanktuarium Marsa na forum jest również bardzo starożytne. Idę na wojnę, każdy dowódca przyszedł do sanktuarium, Shook Mars's Shields, poprosił pomoc Boga i obiecał mu część ofiar wojskowej. Najbardziej wspaniała świątynia była poświęcona cesarzowi Augustus Marsu Avenger (Mars Ultser) w pamięci odwetu, rozumiany przez zabójców jego adoptowanego ojca, Julia Cezara. Świątynia była konsekrowana w 2 g. s. Na nowym forum zachowuje się kilka uszkodzonych kolumn i fundament świątyni posąg. Pole Marso w Rzymie zniknęło w wyniku rozwoju Imperium podczas Imperium. Na koniec 1 c. n. mi. Cesarz Domitski rozkazał stadionowi na swoim miejscu, których kontury odpowiadają obecnym rzymskim placu Navona. (Stulecia później nowe pól bagna powstały w Paryżu, Petersburgu iw innych miastach - nawet w Detroit).

"Wenus, Mars and Grazi", Jacques Louis David

Mars od dawna martwi się razem z resztą zabytkowych bogów, ale niestety ludzkość przynosi mu wszystkie nowe i nowe ofiary: Mars jest najbardziej znanym i nadal żyjącym symbolem wojny. Już w najtańszych czasach Mars przełączył się z mitologii do astronomii jako "krwawej planety". W 1877 roku amerykański astronom A. Hall otworzył dwie satelity planety Marsa, Dimo \u200b\u200bi Phobos, którego istnienie, z których przewidywano szybkie 150 lat przed tym odkryciem. Utworzono wiele zabytkowych posągów i obrazów Marsa, aw nowym czasie zostały stworzone jeszcze więcej (patrz APEC artykuł).

W wielu miastach, miejsce opinii wojskowych nazywano polem Marse:

"Uwielbiam wojowniczym żywotność
Zabawne pola bagno ... "
- A. S. Pushkin, " Brązowy jeździec.».

W 1798 r. Oddziały Napoleona zostały schwytane przez północne Włochy i Szwajcarię. Rosja, po zgodzie z tymi krajami, powinna pomogła w wojnie z Francją. Kraje sojuszników odwołały się do Paula, proszę o dowódcę naczelnej armii rosyjsko-austriackiej armii marszałka polowego Alexander Vasilyevich Suvorov. Jednak w tym czasie Suvorov został wysłany przez cesarza do linku w jego majątku. Musiałem napisać list do Pavlu, piszę kolionom: "Count Alexander Vasilyevich! Teraz nie jesteśmy czasem płacenia. Bóg jest wybaczony. Cesarz rzymski wymaga głowy twojej armii i przedstawia Cię los Austrii i Włochy ... "

Z kampanii wojskowej wykres Suvorov powraca do zwycięstwa. W takim przypadku Paul zamówiłem, aby zbudować pomnik dowódcy w Gatchinie. Po raz pierwszy w historii rosyjskiej postanowiono umieścić pomnik w życiu bohatera.

W 1799 r. Przyjęto projekt rzeźbiarza Michaiła Ivanovicha Kozłowskiego. A. N. Voronikhin uczestniczył również w rozwoju projektu. Pomnik jest wyjątkowy, ponieważ stał się pierwszym głównym pomnikiem w pełni stworzonym przez rosyjskich mistrzów. Rzeźba Lantrana Wasilia Ekimowa, która w ramach umowy z dnia 12, 1800 października 1800 r. Była zobowiązana do oddawania i polerowania posągu do 1 kwietnia 1801 r. Ale było opóźnienie z powodu dużego załadunku warsztatu odlewniczego. W tym samym czasie brama została tam rzucona na zamek Michailovsky, posągi, miski i wazony na dużą kaskadę w Peterhof. Brązowa płaskorzeźba na piedestale wykonała rzeźbiarz F. G. Gordeyev.

Podczas projektowania zmieniono planowaną lokalizację pomnika. Paul chciałem go zobaczyć z mojej nowej rezydencji - zamek Mikhailovsky. Do produkcji cokali materiał pozostał z budowy katedry św. Isaac: "Tivdia" (Olonetsky) Light Red Polished Porphir. Kroki do piedestału wykonane są z Serdobolsky Wild Stone with Mood Kella. Kozlovsky w porównaniu kilkakrotnie na pozbawionej skrupułów wykonawców, którzy wykonywali cokołowi. Był brudny, a nie w niezbędnych proporcjach rzeźbiarz, a następnie zainstalowany "Koso i jeden boke".

Podniesiony pomnik nigdy nie został. Rok przed odkryciem zmarł haczyk Suvorov. Nie widziałem otwarcia pomnika i samego cesarza, w zamku Michailovsky dwa miesiące przed otwarciem pomnika, został zabity. Pomnik A. S. Suvorov został otwarty 5 maja 1801 r. Na Marsfield na brzegu zlewu. Ceremonia wzięła udział nowego cesarza Aleksandra I.

Rzeźbiarz Kozlovsky przedstawił Suvorova w wizerunku Boga Wojny Marsa, który ekranował z herbem Imperium Rosyjskie Zakrywanie ołtarza z koronami Neapolitańskim i Sardynian Królami i Tiara Papieża Romana.

W 1818 r. Na propozycję architekta K. Rossi pomnik został przeniesiony do centrum tylko utworzonego Suvorov Square. W 1834 r. Cokal bloków marmuru wiśni cierpiał z powodu ciężkich mrozów. Został zastąpiony przez piedestał różowego granitu.

Podczas blokady Leningradu pomnik planowany do ukrycia, jedna z opcji przyjęła swój ruch do piwnicy sąsiedniego domu. Jednak nie było możliwe. Tymczasem jedna z dni blokadowa skorupa artyleryjska poleciała obok pomnika i poleciała w tę piwnicę, gdzie może być pomnik. Dla wszystkich czas wojny Pomnik Suvorowa nie cierpiał.

Dziadta. Opublikował rozrywkowy artykuł z czasopisma "Arch" od 3 października 1910 roku. Wydaje się, że pozwala na nowych zabytków - nasza długa tradycja.

Potykający się kamień

Prawie jednocześnie otwarte zabytki: w Petersburgu - Alexander III.oraz w Moskwie - Gogol. Przez długi czas nie było już słyszeć tak wielu sporów i tyle oburzenia. Była legenda, że \u200b\u200bpewny patron sugeruje, aby zastąpić pomnik Gogolu nowego, bardziej "przyzwoitego", legenda jest nieprawdopodobna, jeśli tylko dlatego, że pierwsza subskrypcja dała kwotę wystarczającą tylko dla znikomych pod względem wielkości pomnika. O zabytku cesarza Aleksandra II taka legenda nie pojawiła się, ale wystarczy oburzenie na krótkim ogonie konia.

Mimowolnie pamiętał, że pomnik Puszkina Puszkina Puszkina w Moskwie, rzeźbiarz Aleksander Pokukueshin - ok. Dziadta), niezwykle brzydki w sylwetce, z figurą, mało jak Puszkin, a z bezprzewodowym cokołem, nie powodowały protestów i wraz z pomnikiem Alexander II, w którym trudno jest zdecydować, co jest bardziej - docierające lub zwykłe, uważa się za jeden z zabytków Moskwy.

Pomnik Gogola nie jest wspaniały, ale stosunkowo stosowany. Jest taki gogol, uciskany przez codzienną wulgarność bliżej Moskwy. W planie nie ma zwykłego dla zabytków piramidalności, a rybała wstążka pięknie szuka czarnego piedestału. Sam postać Gogola - smutny gogol ostatnich czasów - brzydki. Nie ma w nim niestabilnej formy, ale nie ma wulgarności - ten nieunikniony satelitę zabytków domowych. Ostatni - dużo.

Publiczność spokojnie nosiła kpinę nad sztuką, gdy umieścili posąg Glinki, ale nie mogli zrobić krótkiego konia w pomniku Aleksandra III. Każda wulgarność i zwykła dla niej jest lepsza próba iść nowy sposób. Co dalej? Powtórzenie pomników Toppery, powtórzenie strasznych popiersków Ogrodu Alexandrovsky w Petersburgu? Pieniądze idą na to, ale nie byłoby dla nich przykro; Przeraża się, że przed Muzeum Aleksandra III wzniesiono ponury zwykły zabytek, podobnie jak gatunek Kremla zepsuł ogromny pomnik Aleksandra II. A końcowa krawędź nie jest widoczna z serii tęsknoty z wiodącymi zabytkami, które pojawiają się w Saratowie, Wilnej itp.

Taka fenomen jest charakterystyczna nie tylko dla Rosji. Zarówno w Niemczech, jak i we Francji, a we Włoszech zabytki rosną jak grzyby. Oczywiście, francuski i być może nawet włoskie zabytki nie są honami Siegesallee (Victory Avenue w Berlinie - Przyparze) i nasze Aleksander Park. Ale wśród zabytków francuskich istnieje wiele święceń podróży. Nie tylko: Chociaż wszędzie jest kilka prawdziwych rzeźb-artyści, ale są zabytkami, a nie dostać go, a jeśli dostaną, wówczas wdrożenie jest dostarczane z przeszkodami w formie prowizji zakłócających intencje artystów.

Więc ulice są wezwani przez obrzydliwe prace, a do naszego pomysłu wspaniałych ludzi, wspomnienia bustom i zabytków są mieszane, które nie nadają się do gry w formie butelek dla wódki.

Oświadczenie o zabytkach do politycznych jest całkowicie zrozumiałe. Kto zapamiętał nazwę Mauczolu, jeśli żona go nie wzniosła słynny pomnik (Mauzoleum)? Czy jest tam każdy publiczny, nawet wykształcony, znałby nazwiska Gwatemalaty lub Colli, gdyby nie zostały utrwalone przez Donatello i Verokki? Całkowicie naturalnie pragnienie utrwalania ludzi, dreśla krótki czas, obrazy ich pięknych kształtów.

Ale co sprawia, że \u200b\u200bzabytki Sofokla, Dante i Puszkina, tj. Ci, którzy "pomnik, wznoszą się źle", wieczne. Wieki przejdą, zabytki znikną, języki umrą, na których napisali te poeci, a jednak najmniejsze przechodzenie ich prac będzie wystarczający, aby pamięć o nich umarła, a ich nazwisko stanąła nad nazwą władców.

Ale, z wyjątkiem przypomnień wielkiego człowieka, pomnik ma kolejną wizytę w celu udekorowania obszaru lub ogrodu, a ta wartość jest najważniejsza. Dla ludzi mieszkających w mieście lub uczęszczający do tego, pomnik jest przede wszystkim dekoracją, a następnie - przypomnienie. Dlatego konieczne jest, omawianie zabytków, przede wszystkim zadać pytanie o ich piękno.

Jest teraz prawie zapomniany o tym i szukaj idei i podobieństwa z przedstawioną osobą, wymagającą tylko, że jest nieco bramkowy, tak jak jest to przestarzały piękno. Aby to osiągnąć, rzeźbiarz powinien być przyzwyczajony do nieaktywnego punktu widzenia, ponieważ trudno jest znaleźć piękne na nowoczesnych figurach. Prawdziwy rzeźbiarz-artysta musi się martwić o dramat, jeśli postanowił zbudować pomnik w formie postaci niektórych Suton, łysy nowoczesnej figury.

W społeczeństwie jest przyjmowany z lekceważeniem odnoszącego się do wyidealizowanych zabytków byłych czasów. A jeśli wykonuje wyjątek, rozpoznawanie Falcontiete Peter ("Horseman miedzi") idealnym pomnikiem, to dzieje się tak tylko dlatego, że geniusz zwykle wygrywa cały tłum. Ale jako pogardliwie należy do doskonałego pomnika Rastreli (przed zamkiem Michailovsky w Petersburgu), do eleganckiego Suvorow Kozlovsky (pomnik Aleksandra Suvorova w formie Boga Marsa z pól Marsov) i Minin Martos (pomnik Do Minin i Pozharsky na placu czerwonym w Moskwie). Pierwsza publiczność stawia ubrania starożytnego dowódcy, bez myślenia o Rastreli i dla całego Rosyjskiego Piotra, przede wszystkim cesarz, który stworzył Wielkie Imperium, a dla najbliższych współczesnych mundur transfiguracji czasu Bitwy Poltawskiej nie był Cenny relikt, który wydaje nam się teraz.

Często wyrażono, że elegancki Mars nie jest emblematem Suvorova, który piosenkarz na pyłku i krzycząc koguta. Ale zapomnieli, że zabijanie było tylko maską dla dowódcy, który łatwo spełnił teoretycznie kampanie. Dla potomstwa Suvorov, a nie Shreddent, szarego starego starego człowieka, ale bohatera romantycznej kampanii włoskiej. Więc zrozumiałem jego Kozlovsky i nie mogłem być najlepszym pomnikiem Wielkiej Komunii, jak "Bóg Brantów, chcieli uratować królów".

Pomnik Minin i Pozharsky reprezentuje bohaterów Rzymian, a nie w Ziphany i Ormianie. Ale jeśli ścigasz jak historyczne prawdopodobieństwo, musiałbym dostać się do paragrafu wszystkich bohaterów, a ile postaci politycznych byłby jednocześnie nieznaczne osobowości przedstawione przez potrzebę szansę! Cóż za kolekcja dziwaków wypełniłaby nasze kwadraty i ulice! Martos nie myślał o niektórych słabości tego samego Pozharskiego, ale wyobrażali sobie idealnych bohaterów. I trudno jest wymyślić pomnik silniejszej teorii i na pięknie ulgi. Pozwól, aby osoby nie były tak lub nie tak; Pomnik przedstawia ich, jak sprawili, że ich fantasy. Odbywa się stulecia, pamięć zniknie o ich znaczeniu, jako nierealne dla nas pamięć marki Azeri. Aby pamiętać, że ich nazwisko będzie spowodowane pomnikiem, ponieważ pamiętają nazwę cesarza rzymskiego, dzięki posągowi Capitol.

Podczas tworzenia pomnika Gogola, autor pomyślał o pisarzu, jako człowieka, o tym możliwe jest w pełni scharakteryzować go. Sceptyczny duch naszego czasu przedstawił religijny opłakiwanie nastroju Gogola "korespondencji z przyjaciółmi", realizm uniemożliwił rozwinięcie każdej genialnej strony jego Ducha ze szkodą dla reszty. Dlatego nie ma monumentalnych, wieczności w pomniku, a tylko eksperymentality, etiuda. Jest to pomnik nie do Gogol, a pomnikiem naszego czasu chorobowego, który nie jest w stanie podziwiać i dojrzeć dość, ale tylko do bezsilnego dopasowania wszystkich rodzajów teorii. Pomnik Gogola jest zły, jest brzydki, ale jest to wierny odcisk Godina z filozoficznych artykułów Meriazhkovsky i Rozanovy, literatury "Libra" i "wiedza". Należy więc odnosić się do niego, a także docenić pomnik Puszkina na namiętnym bulwarze - najlepszym odbiciem nielegalnej epoki. Te zalety są ciekawe w przyszłości za historyka kultury, ale nie dają pomniku, zepsują miejsce, a ci, którzy zniszczą je w imię piękna, będą rację.

Ale w pomniku Gogola wciąż jest coś pocieszającego. Pomnik Puszkina jest zły, ale autor i społeczeństwo uważają go za doskonałą; Gogol jest zły, ale czuł, z jakim bólem i cierpieniem autor szukał wyrazu pomysłu, który mógł wylać w pięknej formie, jeśli kraj podniesił kultura artystyczna. Pomnik jest zły, ale od niego droga na lepsze; Oraz z Pushkin Monument One Road - do Glinki na placu teatralnym w Petersburgu.

I "Gogol", i "Puszkin", Moskwa i Petersburg, i "Glinka" i każde popiersie "Lomonosowa", "Zhukovsky" itp. Uniemożliwiono dobrymi zabytkami, które myślał o pięknie podczas ich tworzenia. W jednym przypadku wystąpił wyjątek: przez jakieś cudownie, budowa pomnika Aleksandra III poszła do tego artysty, daleko od tłumu tłumu. Byłoby przede wszystkim piękne i byłoby podobne do zmarłego cesarza - to jest zadanie mistrza. Drugi jest łatwo osiągalny dla mistrza impresjonistycznego, a pierwszy wymaga koncesji.

Być pięknym, konieczne jest wycofanie się z rzeczywistości; Koń z mięsa i kości jest jednym, konia z brązu jest innym. Dlatego konie Rastrelli i Trubetsky są tak daleko od rzeczywistości. Ale niektóre rekolekcje były nieuchronnie różne, a przed Trubetsky nie miał tej szkoły, która przygotowała Dontello i Verokkio drogi. Niestrudzona praca długoterminowa nie mogła wyeliminować wszystkich wad, a nielegalne usunięcie mogło łatwo być historią monitorowaniem stworzenia, pozbawiony. Jego moc, która jest pod wpływem tego ciężkiego jeźdźca. Odchodzenie na boków wszystko inne, musisz przyznać, że praca Trubetskoya pod względem figury postaci, na piękno, prezentacja i siła nie ma równych pomników ostatnie lata. Porównanie jej zabytkami Wiktora Emanuelu i Garibaldi, podobny do pozycji konia, należy przypisać absolutorium stopnia osób, które nie rozumie rzeźby. I tych wśród współczesnych, niestety, za dużo.

Jeśli chodzi o pomysł, trirubetsky, oczywiście, nie było pomysłu. Było chęć stworzenia obrazu, który istniał w swojej wyobraźni z historii, obrazów itp. Osiągnął go i szukasz tylko piękna, znalazł prawie to wszystko. Obraz, ten trubetsky, połączony z duchem cesarza z duchem polityki. Można to łatwo zauważyć zgodnie z przeglądami niezadowolenia. Oni, każda na własny sposób, oburzanie Trubetsky do wyrażenia, że, zdaniem każdego, wystąpił niedobór, a raczej nie było tego stopnia, w jakim byłbym dany późnym cesarzem.

Moskwa czeka na nowy pomnik tego samego cesarza; Należy założyć, że zaspokojenie "Patriots", choć z czasem zdają sobie sprawę, że opiekuna nie osiąga i zdalna wskazówka mocy i moc, którą trubetskoy wlał do jego stworzenia. Czas przejdzieZostaną rozegrane kwestie polityczne naszych czasów, a pomnik Trubetsky będzie dumny z Petersburga, tą samą dumą jak Petr Rastrelli (przed zamkiem Michailovsky), Petr Falconet, Rumyantsev Obelisk i Suvorov.

Do wszystkich tych zabytków i tłumu i losu były nieistotnymi. Rastreyevsky "Peter" prawie wiek włamał się do szopy; "Komisja" zepsuł piedestał pomnika Falconetova; Obelisk Rumyantseva podlega gęstym kwadratu i pokrytych z żeliwną amurą. Przód iz tyłu "Suvorov" podlewający obrzydliwe słupy lamppost. Więc docenia tłum tych, którzy przyniosły jej piękno!

O zabytku Peter I, wzniesiony przed Kościołem Sampsonievsky, możliwe byłoby nie mówić. Jak wszystkie dzieła antykoliny, a to jest pozbawione piękna rzeźbiarskiego, a ty żałujesz, że ofiary nie zgadli, by umieścić kopię tego cudownego popiersie Rastrelli, które ukrywa się w niepublikowanej sali pałacu zimowego, gdzie, gdzie, Nawiasem mówiąc, istnieją również doskonałe popiersia współpracowników Piotra. Właśnie tam Peter jest naprawdę piękny - "jak brzegowa brzegowa".

Wygląd tego posągu przed tłumem może naprawdę wyjaśnić jej Piotra. Czy nikt nie znajduje nikogo, kto zamiast trzeciej kopii Antorthskiej zapamiętał rzeźbę genialnego Rastrelli.

Niestety, nadal jest coś gorszego niż ANTACTION, to jest Bernshtamovsky (Leopold Bernestam) pracuje nad brzegiem Newy. Oczywiście bliskość zawalonych Most pałacowy A nieudany Teatr Panayan uzasadnia pewien stopień w preparacie brzydkiej bryły z brązu, ale dostarcza Archirality Arch przed jedną z głównej dumy rosyjskiej architektury. Podobne miejsca pracy gdzieś między lata osiemdziesiątych (XIX wiek - ok. Dziadta).

Och, ani żałosne, pojawienie się tych posągów Piotra czy Glinki, nadal rzadkie uczucie goryczy musiał doświadczyć na wystawie projektów pomnika Aleksandra II. Nie było dosłownie nie do końca ani urody ani monumentalności. Nie trzeba było nawet dołączyć, a tylko czasami było zabawne. Wśród wszystko było dobrym statuetką Trubetsky, ale tylko tylko "statuetka", nadaje się być może jako model nagrody na wyścigach. Dla pomnika nie było absolutnie nic.

Wszystko to sugeruje: nie jest konieczne porzucenie pomników rzeźbiarskich w ogóle, zmarła monumentalna rzeźba. Nie chodziłbym do zabytków architektonicznych podobnych do zabytków prawników w Padwie lub kaplicy, wzniesiony przez Johna Groznego w miejscu, w którym otrzymał wiadomości o narodziny Syna. Pomnik Moskwy Aleksandra II jest jak przejście do pomnika budowlanego, ale przejście jest tylko formalne: nie ma piękna, nie tylko architektury. A jeśli nie ma piękna, pomnik jest martwy i, pomimo wielkości, nie zauważają tego, jako niewidoczne kolosalne domy dochodowe - pudełka.

Nie można zwracać uwagi na bardzo proces tworzenia zabytków, ponieważ w tym tylko korzeń zła jest. Zwykle po śmierci i przed rocznicą, myślą, że utrwalaj pamięć cudownej osoby. Utworzono prowizję osób z ludźmi, w większości sztuki obcych, ustanowiono warunki konkurencji, a ludzie chcą oceniać wrażenie wielkiego pomnika w małej figurce.

Często jednak niemożliwe jest zmniejszenie dzieł rzeźbiarskich; Tak więc redukując Wenus Milos, Apoksuomen itp. śmieszny. W czasach renesansu, to pytanie zostało rozwiązane w inny sposób: zmuszony do wypełnienia niezależnej pracy, jak w słynnych zawodach hibacy z Brunlse i Brenelands z Donatello. Konieczne jest powrót do tego zamówienia. Jury powinno być tylko artystyczne, prezentowane modele - tylko szkice, a kiedy najlepiej, pomiędzy nimi powinni być dokonani przez wybór przez odpowiedzialną pracę.

Drugi należy przeprowadzić, jeśli to możliwe, jest to potrzeba zabytków architektonicznych. Miasta rosyjskie są tak słabe fontanny, monumentalne wejścia w ogrody i kwadraty, arborach itp., Że wygląd tego wszystkiego byłoby bardziej niż korzystnie. A jeśli obecnie rzeźba jest w upadku, ze względu na brak popytu, architektura zaczyna ożywiać, a już poczuło się, że architekci dekoratorów mogli się rozwijać swoją siłę; Nie tylko najlepiej i konieczne jest, aby zabytki architektoniczne są zawarte w warunkach konkursów, ale jest absolutnie konieczne, aby sami architektom częściej zapoznają się na wystawach z możliwością takich prac. Rysunki i plany dla społeczeństwa są niewielkie przekonujące, a kiedy jest również wysiana Mahina, trudniej jest ich wymyślić. Widoki perspektywiczne i modele ułatwią zrozumienie. Dlaczego grupa architektów i nie ryzykującego serii przynajmniej, na przykład, monumentalne ławki do kwadratów; Być może byłoby miło na zamówienia, byłyby superowe popiersek i obrzydliwe żeliwne ławki naszych kwadratów

Michaił Ivanovich Kozlovsky jest jednym z założycieli rosyjskiego klasycyzmu.

Zablany z różnymi talentami i szybkim twórczym temperamentem, jest bardziej znany jako wybitny rzeźbiarz. Jest mało prawdopodobne, że niektórzy z jego współczesnych udało się z takiej umiejętności, aby wyrazić epokę wielkich wojen i wysokiego wyciągu rosyjskiej myśli publicznej. Jego prace, niezależnie od tego, czy są one połączone z bohaterką starożytności, albo chwalebnym przeszłością Rosji, zawarli idee żywej nowoczesności. Korzystając z języka alegory, rzeźbiarz niezmiennie nominuje temat protestu, walki i cierpienia. Według siły tragicznego dźwięku praca Kozlovsky echa poezji Derzhavin. Bliskość organiczna wiąże swoją rzeźbę z dziełami starożytnych mistrzów. Świat idei i obrazów, Odważny plastik bohaterów, kontemplujący, cierpiący, walczący, podobny do kreacji Wielkiego Michelangelo.

Jak większość artystów XVIII wieku, Kozlovsky wyszedł z demokratycznego środowiska. Urodził się w Petersburgu 26 października 1753 r. W rodzinie trębacza wojskowego. Ojciec służył w Flobie Galerii Bałtyckiej, w deszczu Unter-oficer. Rodzina mieszkała na obrzeżach stolicy w porcie Galerii Admiralicji. W 1764 r., A co do ojca, jedenaście-letni Michael, wyszkolony w rosyjskim dyplomu i arytmetycznych, została podjęta wśród uczniów Akademii Sztuki. Trzy lata później utalentowany uczeń został dystrybuowany do klasy rzeźbiarskiej do profesora Nicola Hilla. Lata studiowania Michaiła Kozlovsky zbiegła się z okresem dojrzewania klasycyzmu w europejskim obrazie, rzeźbie i architekturze. Kamień węgielny estetyki klasycyzmu jest ideą naśladowania mistrzów Starożytna Grecja I Rzym. Główne cechy teorii klasycyzmu są rozdarte do racjonalisty i metafizycznego dogmatyka europejskiej, głównie niemieckiej i francuskiej filozofii oświecenia. Od 1774 do 1779 r. Kozlovsky przeprowadził emerytowaną Akademię w Rzymie. W 1779 r. Poszedł do Marsylii, a stamtąd do Paryża. W lutym 1780 r. Akademia Sztuki Marsylii uhonorowała swoją rangę akademika. Emeryci Kozłowskiego mówią o tym, jak starannie studiował starożytne zabytki, przenikając głęboko w istotę teorii klasycyzmu. Był tak blisko uprzejmy w pracy mistrzów nowego czasu. Zachowano jego entuzjastyczny przegląd "strasznego sądu" Michelangelo. Wielki Mistrz Renaissance, niestety, został niedożywiony przez artystów z XVIII wieku, ale Kozlovsky widział pokłonu z własną kreatywnością i temperamentem w jego "strasznym opatrunku i sztuce". 1

Kozlovsky wrócił do Petersburga w 1780 roku, dojrzały mistrz i natychmiast podjął widoczne miejsce w rosyjskim środowisku artystycznym. Szybko wszedł do kręgu zaawansowanej inteligencji Noble. Jego pierwsza praca w ojczyźnie twierdziła cnoty i nieśmiertelną chwałę wielkich ludzi, którzy zdobyli wdzięczność ojczyzny. Przykłady wartości cywilnych i miłości do ojczyzny Kozlovsky zawarte w historycznych płaskorzeźbach, kompozycjach graficznych, rzeźbie. Samego siebie słynna praca Kozlovsky - Monument A.v. Suvorov w Marsfield w Petersburgu i posiadający centralne miejsce w planie zespołu dużej kaskady w Peterhof, grupie rzeźbiarskiej "Samson, pękając usta Lwa".

Rosyjskie muzeum przedstawia klasyczne posągi Michaiła Kozłowskiego. Rozważ cztery z nich - wyrafinowany, ostry, żywy, solidny, logicznie jasny - obrazy starożytnych bohaterów.

1780s G.g.

Statua "wigoru Aleksandra Macedonskiego została wykonana przez Kozlovsky w drugiej połowie lat 80. X. Prawdopodobnie klient był ulubioną Catherine II Potemkin. Chciał przedstawiać przyszłość "Króla czterech stron świata", który daje cały czas studiować, a nawet poświęcić uwagę czytania do przedłożenia tego dzielnego przykładu młodzieży. "Aleksander" powinien ozdobić festiwalem w pałacu Tauryde, poczęty przez Potemkina na cesarzowej. Jest znany jako Catherine, prestormalny jego młodej chosennesa, dostarczana z zatwierdzeniem niezwykle zajęty "starszych" ulubionych, chcących stworzyć od nich wybitnych przywódców państwowych, ale, niestety, nie miał żadnego sukcesu.

Posąg niesie. znaczenie alegoryczneDziałka jest pobierana z dzieł starożytnej historyk Kurction. Cytuj swoje legendy: "Alexander w młodych martwej latach, z panowaniem Ojca Philipa, chcąc zaoszczędzić wielką wiedzę w naukach, próbowałem odbudować się przed snem i zawsze zasnął, posiadanie miedzianej piłki w ręku, który , z głębokim snem, spada w miednicy, obudzić, że wyprodukowano przez pukanie. "

Kozlovsky przedstawił Aleksander, siedząc na łóżku w momencie całkowitego wyczerpania, kiedy go, podczas nocnego okupacji uderzył zdradziecki zmęczenie. Aby rozwiązać swój plan, rzeźbiarz wybrał złożoną pozę, wdrażając kształt młodego człowieka w głębi. Silny wyszkolony ciało wygięty, pokonany przez sen Boga, kędzierzawy, że odrzucona głowa spoczywa na wygiętej lewej ręce, jedna noga jest rzucona do drugiego. Prawa palce ledwo trzyma miedzianą piłkę nad miską. Kolejna sekunda i będą palić - piłka z głośnym pukaniem upadnie i budzi Tsarevich. Kozlovsky całkowicie udało się przekazać stan człowieka tylnego roku. Alexander śpi, aż piłka spada.

Aby cieszyć się pięknem ciała młodego atlety, musisz go obejść i powtórzyć go ponownie. Będziesz zafascynowany nie tylko głównym bohaterem, ale także rzeźbiarską martwą życiem, która mówi o swoim świecie. Małe łóżko jest pokryte materiałem spada przez falowane fałdy. Kozlovsky udało się przenieść swoje eleganckie linie w marmurze. Prawa ręka z miską spoczywa na kasku, ozdobiony bujnym sułtanem. Szczególna uwaga przyciągnęła tarczę pochylającą się w kierunku kłamstwa i ozdobiona płaskorzeźbą na ulubionej historii Aleksandra "Edukacja Achilles Centaur".

PolyCart.

Wizerunek władcy Samos z polipozy, bogaty i szczęśliwy człowiek, zdradziecko zniszczony - jeden z najbardziej tragicznych i w pracy Kozlovsky, a także w rosyjskiej sztuce drugiej połowy XVIII wieku. Rzeźbiarz wykonał statuę w 1790 roku. Fabuła się nauczyła się historia starożytna - słynny fakt historyczny. Starożytne greckie tyrant samos był brutalnie oszukany przez perski satrapa z OROODOOD, zapraszając go w 522 pne. W mieście Magnesy, aby zaprzeczyć skarbowi. Policrate zaufany przybył, ale zdradziecka orroita przyszła z nim zdradliwie, nakazał go złapać i ukrzyżować. Działka pobrana ze starożytnej historii służyła jako rzeźbiarz, aby odpowiedzieć językiem alegorii do wydarzeń żywych nowoczesności. Zaawansowane osoby z XVIII wieku piły w polikratycznym symbolu zmienności szczęścia. Thior Polincrat był bogaty i łaskawy do skarbu, ambitny, bezwzględny dla swoich poddanych, straszne dla wrogów, ale nie uciekł zdrady i umarł straszna śmierć. W latach rewolucji francuskiej obraz nabył nowy, jeszcze większy, trafny. O Policratycznych Ludach z XVIII wieku, przyzwyczajeni do myślenia przez alegi, pamiętali, ponieważ widzieli wiele "policratów" i "policjantów" - oszukani brutalnym losem byłego szczęściarzy. Statua powstała w Paryżu, w szybkich latach rewolucji, gdzie Kozlovsky był ze swoimi uczniami. Kozlovsky udało się ucieleić patosem cierpienia i walki w formie umierającej. Wie, co jest zagrożony, ale namiętny pragnienie wolności wyraża się w napięte, nierówna walka ze śmiercią, niezmierzone wzbudzenia. Korpus polinowa wygina się w nieznośnej mąki, ale każdy mięsień jest napięty, dłoń, ściśnięta w pięści, pogrubiona, noga jest ostro przypisana do boku. Cała figura z łupnymi żyłami, boleśnie napiętych mięśni, jest pokryta szybkim impulsem. Polincrate poszukuje wsparcia, mając nadzieję na zyskanie siły. Szwacza, żeby przełamać drogę jako sługę Michelangelo, ale siły go zostawiają, nadchodzi śmierć. Opadająca głowa, bez życia wisząca ręka, mówić o beznadziejności, aby uwolnić się. Wyczerpana twarz śmiertelnej zniekształconej mąki. Na pniu drzewa, do którego wypróbowano polikrant, starożytny grecki napis został rzeźbiony: "... Nikt nie może rozważyć się jako szczęśliwego czasu, podczas gdy on żyje".

Pomnik rosyjskiego dowódcy A. V. Suvorov został uroczyście otwarty 5 maja 1801 r. W pierwszej rocznicy śmierci Suvorova, na Marsfield. Generalismus jest reprezentowany w formie starożytnego rzymskiego boga Marsa. Sam Suvorov, uznany przez geniusz operacji walki, był często nazywany "Bogiem Wojny" za jego szybkość, elastyczność i szybkość. Autor pomnika został wykonany przez rzeźbiarza M. Kozlovsky, a piedestał został wykonany zgodnie z projektem architekta A. Voronikhina. Master F. Gordeev stworzył płaskorzeźbę na piedestale, gdzie sława i świat były przedstawione w formie alegorycznej, którą jesienna tarcza z napisem: "Prince Włochy, Count Suvorov Ramniksky, 1801." Tytuły te przypominają najpiękniejsze zwycięstwa Suvorov: na rzece Rimnik w wojnie rosyjsko-tureckiej, 1787-1791, a także we Włoszech, gdzie dowódca uderzył w armię francuską.

Pomnik słynnego wojownika, który znany jest z faktu, że nie przetrwała w swoim życiu, została poczęta podczas życia Suvorov: w 1799 r., Cesarz Paweł rozkazał wylogować zabytek triumfalny, podobny do Ci, którzy zostali wychowani przez zwycięskiego dowódcę Starożytny Rzym. W 1801 r. Pomnik został otwarty na Marsfield, aw 1818 roku został przełożony na Suvorov Square, gdzie jest obecnie.

Suvorov jest przedstawiony mieczem, który zdumiewszy niewidzialny wroga i tarczę. Ta osłona jest pokryta trzy oznaczonym ołtarzem, który znajduje się neapolitańskie i korony sardyńskie, a także papieskiej tiarę. Lilie rosną za ołtarz z ziemi - symbole Rosji chronionej przez narody Włoch. Pomnik stał się symbolem walory broni domowej i niewyraźnością armii rosyjskiej.

Jak dostać się do

Aby dostać się do stacji metra "Nevsky Prospect" lub "Living Dvor" (dostęp do kanału Griboedova) i idź wzdłuż Kanału Griboedova na bok numerowania domów, koncentrując się na kopułach ratownictwa krwi. Po osiągnięciu ratunkowego i zachęcając go, przejdź przez pranie. Następnie musisz przejść przez pola bagna w kierunku nasypu i udaj się na plac Suvorova, w środku, którego jest pomnik.

Historyczne odniesienie

1730-1800. - Lata życia Alexander Vasilyevich Suvorov.
11 września 1789 - zwycięstwo żołnierzy rosyjskich i austriackich pod dowództwem A. V. Suvorov nad armią turecką nad rzeką Ramnik.
1799 - Zamówienie Paula, aby wylogowałem zabytek triumfalny na cześć Suvorova.
6 maja 1800 r. Suvorov został pochowany w Aleksandrze Newsky Lavra.
1801 - Pomnik wielkiej komunii została zainstalowana na polu Mars.
1818 - Pomnik przeniósł się do Suvorov Square.

Legendy i mity

Podczas wojny pomnik Suvorova, a także zabytki Kutuzowa i Barclay de Toll, nie został połączony. Ludzie wierzyli, że podczas gdy rzeźby Wielkiej Komunii były dobrze, wróg nie byłby w mieście. Wojska, które poszły do \u200b\u200bprzodu, pozdrawiają pomnik wielkiej komunii.

Jest legenda, zgodnie z którą pomnik Generalissimus nadal chciał ukryć się w piwnicy jednego z domów w pobliżu Suvorov Square. Jednak w nocy, jeden z tych, którzy byli odpowiedzialni za przeniesienie pomnika, był w sencie samego Suvorova: groził palcem i przypomniał, że podczas jego życia nigdy nie był tchórzem i nie chciałby być po śmierci. Był zły na pierwsze majtki umierające w wojnie. Kolejność przeniesienia pomnika została odwołana, aw kilku dniach skorupa wroga, latając obok pomnika z brązowej głowy, zadowolony z tej bardzo piwnicy, w której chcieli ukryć pomnik.