Znaczenie nazwy „Boska Komedia”

Interpretacja znaczenia wiersza możliwa jest z kilku punktów widzenia. W sensie dosłownym jest to naprawdę podróż duszy po śmierci w zaświaty. Ale oprócz dosłowności, słuszne jest także alegoryczne rozumienie wiersza, to znaczy każde wydarzenie, każdy szczegół niesie ze sobą dodatkowe znaczenie.

Według tradycyjnych wierzeń religijnych piekło jest miejscem, w którym przebywają grzesznicy. Cierpienie z powodu popełnionych grzechów w czyśćcu jest dla tych, którzy mają możliwość oczyszczenia się i zbawienia do nowego życia. Raj jest nagrodą dla tych, którzy żyli sprawiedliwie. Chodzi o moralną ocenę ludzkich czynów: dokąd zmierza dusza człowieka po śmierci, określa jej ziemskie życie.

Tak więc nawet w dosłownej interpretacji wiersza świat ludzi dzieli się na sprawiedliwych i grzeszników. Niemniej jednak Boska Komedia nie dotyczy jednostek, ale obelgi stworzone przez autora symbolizują pewne zasady lub zjawiska. Tak więc obraz Wergiliusza, który towarzyszy bohaterowi w jego wędrówce po kręgach piekielnych, jest nie tylko wizerunkiem poety Wergiliusza, ale ucieleśnia zasadę poznania świata pozbawionego wiary. Dante rozpoznaje wielkość Wergiliusza, ale przedstawia go jako mieszkańca piekła. Beatrice to nie tylko przedstawienie ukochanej kobiety, ale także alegoria miłości, zbawienia i przebaczenia.

Alegorie w wierszu są również niejednoznaczne. Na przykład zwierzęta, które znajdują się na ścieżce Dantego w gęstym lesie, mają tradycyjne znaczenia dla średniowiecza: ryś symbolizuje podstępność, wilczyca - nienasycenie, lew - dumę. Istnieje inna interpretacja obrazów przedstawionych przez poetę: ryś to polityczni wrogowie Dantego, lew to król Francji, wilczyca to rzymskie papiestwo. Znaczenia alegorii nakładają się na siebie, nadając pracy dodatkowe wymiary.

Szczegółową alegorią jest sama podróż – to poszukiwanie właściwej drogi duchowej dla osoby otoczonej grzechami, pokusami i namiętnościami. Wybór drogi to poszukiwanie sensu życia. Główna akcja rozgrywa się w duszy lirycznego bohatera. Cała podróż odbywa się w umyśle poety. Dowiedziawszy się, że następuje upadek, przechodząc przez kręgi piekielne, w duszy poety zachodzą zmiany, wznosi się do uświadomienia sobie najważniejszych prawd o świecie io sobie.

To w części przedstawiającej raj ujawnia się główny sekret życia, który tkwi w miłości. Nie tylko w miłości do jednej i pięknej kobiety, ale w miłości pochłaniającej wszystko i przebaczonej, miłości w najszerszym tego słowa znaczeniu. Kochać jak siła napędowa, siła, z jaką poruszają się ciała niebieskie. Dante sprawia, że ​​myślimy, że Bóg jest miłością.

Często z miłości podejmuje się działania, które wykraczają poza zrozumienie. Jest zwyczajem wśród poetów, którzy doświadczyli miłości, poświęcają swoje dzieła przedmiotowi uczuć. Ale jeśli ten poeta jest nadal człowiekiem o trudnym losie, a jednocześnie nie jest pozbawiony geniuszu, to istnieje możliwość, że jest w stanie napisać jedno z najwspanialszych dzieł na świecie. To był Dante Alighieri. Jego „Boska Komedia” – arcydzieło światowej literatury – nadal jest ciekawe dla świata 700 lat po jej powstaniu.

„Boska Komedia” powstała w drugim okresie życia wielkiego poety – okresie wygnania (1302-1321). Zanim rozpoczął pracę nad komedią, szukał już schronienia dla ciała i duszy wśród włoskich miast i stanów, a miłość jego życia, Beatrice, zasnęła już na kilka lat (1290), stając się ofiara epidemii dżumy. Pisanie było dla Dantego swego rodzaju pocieszeniem w jego trudnym życiu. Jest mało prawdopodobne, by liczył wówczas na światową sławę lub pamięć na przestrzeni wieków. Ale geniusz autora i wartość jego wiersza nie pozwoliły o nim zapomnieć.

Gatunek i kierunek

„Komedia” to dzieło szczególne w historii literatury światowej. Patrząc szeroko, jest to wiersz. W węższym sensie nie sposób określić jej przynależności do jednej z odmian tego gatunku. Problem w tym, że pod względem merytorycznym takich dzieł już nie ma. Nie potrafi wymyślić imienia, które oddałoby sens tekstu. Dante postanowił nazwać swoją pracę „komedią” Giovanni Boccaccio, zgodnie z logiką arystotelesowskiej doktryny dramatu, gdzie komedia była dziełem zaczynającym się źle i dobrze zakończonym. Epitet „boski” został wymyślony w XVI wieku.

Według kierunku - to klasyczne dzieło włoskiego renesansu. Wiersz Dantego charakteryzuje się szczególną narodową elegancją, bogatą obrazowością i dokładnością. Przy tym wszystkim poeta nie zaniedbuje również wzniosłości i wolności myśli. Wszystkie te cechy były charakterystyczne dla włoskiej poezji renesansowej. To oni tworzą ten niepowtarzalny styl poezji włoskiej XIII-XVII wieku.

Kompozycja

Najogólniej rzecz biorąc, podstawą wiersza jest podróż bohatera. Utwór składa się z trzech części, składających się ze stu pieśni. Pierwsza część to „Piekło”. Zawiera 34 pieśni, podczas gdy Czyściec i Raj mają po 33 pieśni. Wybór autora nie jest przypadkowy. „Piekło” wyróżniało się jako miejsce, w którym nie może być harmonii, no, a mieszkańców jest więcej.

Opis piekła

Piekło to dziewięć kręgów. Grzesznicy są tam uszeregowani według powagi ich upadku. Dante wziął za podstawę tego systemu Etykę Arystotelesa. Tak więc od drugiego do piątego kręgu karaj za skutki ludzkiej nieumiarkowania:

• w drugiej rundzie za pożądanie;
• w trzecim za obżarstwo;
• w czwartym - za skąpstwo z marnotrawstwem;
• w piątym złość;

W szóstym i siódmym w następstwie okrucieństwa:

• w szóstym dla fałszywych doktryn”.
• na siódmym za przemoc, morderstwo i samobójstwo

W ósmym i dziewiątym za kłamstwo i wszystkie jego pochodne. Najgorszy los czeka zdrajców Dantego. Zgodnie z logiką współczesnego, a nawet wtedy człowieka, najpoważniejszym grzechem jest morderstwo. Ale Arystoteles prawdopodobnie uważał, że chęć zabicia osoby, która ma być kontrolowana, nie zawsze może być spowodowana zwierzęcą naturą, podczas gdy kłamstwo jest sprawą wyłącznie przemyślaną. Dante oczywiście podążał za tą samą koncepcją.

W „Piekle” wszyscy polityczni i osobiści wrogowie Dantego. Tam też umieścił wszystkich, którzy byli innego wyznania, wydawali się poecie niemoralni i po prostu żyli w sposób niechrześcijański.

Opis czyśćcowy

Czyściec zawiera siedem kręgów, które odpowiadają siedmiu grzechom. Ich Kościół Katolicki nazwał później grzechy śmiertelne (te, które można „wybaczyć”). Dante klasyfikuje je od najtrudniejszych do najbardziej znośnych. Zrobił to, ponieważ jego ścieżka powinna być drogą wznoszenia się do Raju.

Opis raju

Raj odbywa się w dziewięciu kręgach nazwanych na cześć głównych planet Układ Słoneczny... Tutaj chrześcijańscy męczennicy, święci i uczeni, uczestnicy krucjaty, mnisi, ojcowie Kościoła i oczywiście Beatrycze, która nie jest byle gdzie, ale w Empirianie - dziewiąty krąg, który jest przedstawiony w postaci świecącej róży, co można interpretować jako miejsce, w którym znajduje się Bóg . Dla całej chrześcijańskiej ortodoksji wiersza Dante nadaje kręgom Raju nazwy planet, które w swoim znaczeniu odpowiadają imionom bogów rzymskiej mitologii. Na przykład trzeci krąg (Wenus) jest siedzibą kochanków, a szósty (Mars) jest miejscem wojowników wiary.

O czym?

Giovanni Boccaccio, pisząc w imieniu Dantego sonet poświęcony celowi wiersza, powiedział: „Aby zabawiać potomków i pouczać w wierze”. To prawda: „Boska Komedia” może służyć za pouczenie wiary, ponieważ opiera się na nauczaniu chrześcijańskim i jasno pokazuje, na co i kto czeka na nieposłuszeństwo. I, jak mówią, potrafi zabawiać. Biorąc pod uwagę na przykład fakt, że „Raj” jest najbardziej nieczytelną częścią wiersza, ponieważ cała rozrywka, którą człowiek się kocha, jest opisana w dwóch poprzednich rozdziałach, no, czy też fakt, że utwór jest poświęcony miłości Dantego. Co więcej, funkcja, o której Boccaccio powiedział, że jest zabawna, może nawet konkurować z funkcją budowania pod względem znaczenia. Poeta był przecież z pewnością bardziej romantykiem niż satyrykiem. Pisał o sobie i o sobie: każdy, kto nie pozwolił mu żyć, był w piekle, wiersz był dla ukochanej, a towarzysz i mentor Dantego, Wergiliusz, był ulubionym poetą wielkiego florenckiego (znał swoją Eneidę na pamięć).

Obraz Dantego

Dante jest głównym bohaterem wiersza. Warto zauważyć, że w całej księdze jego imię nie jest nigdzie wskazane, z wyjątkiem być może na okładce. Narracja pochodzi z jego twarzy, a wszystkie inne postacie nazywają go „ty”. Narratora i autora łączy wiele. „Ponury las”, w którym pierwszy pojawił się na samym początku, to wypędzenie prawdziwego Dantego z Florencji, moment, w którym był naprawdę w nieładzie. A Wergiliusz z wiersza to dzieła rzymskiego poety, które w rzeczywistości istniały na wygnaniu. Jak jego poezja prowadziła Dantego przez trudności tutaj, tak w życiu pozagrobowym Virgil jest jego „nauczycielem i ukochanym przykładem”. W systemie znaków starożytny rzymski poeta uosabia także mądrość. Bohater najlepiej prezentuje się w stosunku do grzeszników, którzy za jego życia osobiście go obrazili. Niektórym z nich mówi nawet w wierszu, że na to zasługują.

Motywy

• Głównym tematem wiersza jest miłość. Poeci renesansu zaczęli wznosić do nieba ziemskie kobiety, często nazywając je Madonną. Miłość, według Dantego, jest przyczyną i początkiem wszystkiego. Jest bodźcem do napisania wiersza, powodem jego wędrówki już w kontekście dzieła, a przede wszystkim przyczyną powstania i istnienia Wszechświata, jak powszechnie uważa się w teologii chrześcijańskiej.
• Edyfikacja to kolejny temat komedii. Dante, jak wszyscy w tamtych czasach, czuł wielką odpowiedzialność za ziemskie życie przed niebiańskim światem. Dla czytelnika może pełnić rolę nauczyciela, który daje każdemu to, na co zasługuje. Jasne jest, że w kontekście wiersza mieszkańcy zaświatów osiedlili się, jak opisuje ich autor, z woli Wszechmocnego.
• Polityka. Pracę Dantego można śmiało nazwać polityczną. Poeta zawsze wierzył w zalety władzy cesarza i pragnął takiej władzy dla swojego kraju. W sumie jego ideowi wrogowie, a także wrogowie imperium, jak na przykład zabójcy Cezara, doświadczają najstraszniejszych cierpień w piekle.
• Siła umysłu. Dante często popada w zakłopotanie, znajdując się w życiu pozagrobowym, ale Virgil nakazuje mu tego nie robić, nie zatrzymując się przed jakimkolwiek niebezpieczeństwem. Jednak nawet w niecodziennych okolicznościach bohater pokazuje się godnie. W ogóle nie może się bać, ponieważ jest osobą, ale nawet dla osoby jego lęk jest znikomy, co jest przykładem wzorowej woli. Ta wola nie pękła przed trudnościami w prawdziwe życie poeta, ani w jego książkowej przygodzie.

Problematyczny

• Walcz o ideał. Dante realizował swoje cele zarówno w prawdziwym życiu, jak iw wierszu. Niegdyś działacz polityczny, nadal broni swoich interesów, piętnując wszystkich, którzy są z nim w opozycji i źle się zachowują. Autor oczywiście nie może nazywać siebie świętym, niemniej jednak bierze na siebie odpowiedzialność za rozmieszczenie grzeszników na ich miejscach. Ideałem w tej sprawie jest dla niego chrześcijańska nauka i jego własne poglądy.
• Korelacja między życiem ziemskim a życiem pozagrobowym. Wielu z tych, którzy według Dantego lub według prawa chrześcijańskiego żyli niesprawiedliwie, ale np. dla własnej przyjemności i korzyści dla siebie, znajdują się w piekle w samym przerażające miejsca... Jednocześnie w raju są męczennicy lub tacy, którzy za życia słynęli z wielkich i pożytecznych czynów. Koncepcja kary i nagrody, rozwinięta przez teologię chrześcijańską, istnieje dzisiaj jako moralny przewodnik dla większości ludzi.
• Śmierć. Po śmierci ukochanej poeta był bardzo zasmucony. Jego miłość nie miała się spełnić i otrzymać wcielenia na ziemi. „Boska Komedia” to próba nawiązania choćby na krótki czas kontaktu z wiecznie zagubioną kobietą.

Oznaczający

„Boska Komedia” spełnia wszystkie funkcje, które autor ustanowił w tym dziele. Jest moralnym i humanistycznym ideałem dla każdego. Lektura „Komedii” wywołuje wiele emocji, dzięki którym człowiek uczy się, co jest dobre, a co złe i doświadcza oczyszczenia, tzw. „katharsis”, jak ten stan umysłu nazwał Arystoteles. Poprzez cierpienie doświadczane w procesie czytania codziennego opisu piekła człowiek pojmuje boską mądrość. W rezultacie traktuje swoje czyny i myśli bardziej odpowiedzialnie, ponieważ sprawiedliwość wymierzona z góry ukarze jego grzechy. Artysta słowa w błyskotliwy i utalentowany sposób, niczym malarz ikon, przedstawiał sceny odwetu na występkach, które wychowują pospólstwo, popularyzując i przeżuwając treść Pisma Świętego. Publiczność Dantego jest oczywiście bardziej wymagająca, ponieważ jest piśmienna, bogata i przenikliwa, ale mimo to nie jest obca grzeszności. Tacy ludzie raczej nie ufali bezpośredniemu moralizatorstwu kaznodziejów i dzieł teologicznych, i tutaj z pomocą cnocie przychodzi znakomicie napisana „Boska Komedia”, która niosła ten sam edukacyjny i moralny ładunek, ale czyniła to w świeckim wyrafinowaniu. W tym uzdrawiającym wpływie na tych, którzy są obciążeni władzą i pieniędzmi, wyraża się to główny pomysł Pracuje.

Ideały miłości, sprawiedliwości i siły ludzkiego ducha w każdym czasie są podstawą naszego bytu, aw dziele Dantego są chwalone i pokazywane w całym ich znaczeniu. „Boska Komedia” uczy człowieka dążenia do wzniosłego celu, którym obdarzył go Bóg.

Osobliwości

„Boska Komedia” ma najważniejszą wartość estetyczną ze względu na poruszany w niej temat ludzkiej miłości, która przerodziła się w tragedię, a najbogatsza artystyczny świat wiersze. Wszystko to, w połączeniu ze szczególnym poetyckim charakterem i niespotykaną różnorodnością funkcjonalną, czyni tę pracę jedną z najwybitniejszych w literaturze światowej.

Interesujący? Trzymaj to na swojej ścianie!

Boska komedia Dantego Alighieri jest jedną z najbardziej znane prace literatura światowa. Został napisany na początku XIV wieku, ale ludzie nadal go czytają i próbują zrozumieć znaczenie, jakie nadał mu słynny mieszkaniec Florencji.

Postaram się opowiedzieć, jak zrozumiałem pierwszą piosenkę „Komedii”. Pierwsza piosenka ma charakter wprowadzający. I moim zdaniem najbardziej autobiograficzny w całym wierszu. Podobnie jak cały wiersz, w symbolicznych obrazach opowiada o różnych wydarzeniach w prawdziwym i duchowym życiu samego Dantego.

Wędrówki Dantego w zaświatach zaczynają się w gęstym lesie, kiedy sam poeta ma już około 35 lat; około 1300 Dante zaczął pisać swoje wielkie dzieło:

W połowie ziemskiego życia,

Znalazłem się w ponurym lesie...

Po śmierci Beatrice w 1290 r., którą Dante kochał przez całe życie, w swoim przenośnym wyrazie zgubił drogę, „gubiąc właściwą ścieżkę w ciemności doliny”. Początek lat 300-tych, kiedy Dante zaczął pisać swoją „Komedię”, wiąże się również z niepokojami politycznymi we Florencji, w wyniku których poeta zajmujący wysokie stanowisko w Republice Florenckiej został skazany i wygnany ze swojej ukochana ojczyzna. Te lata są dla Dantego tak trudne, że nie chce o nich mówić szczegółowo:

Nie pamiętam jak tam wszedłem...

Dante zobaczył wysokie wzgórze w środku lasu i po krótkim odpoczynku udał się tam w poszukiwaniu ratunku. W końcu z wysokości widać, dokąd się udać. A każdy wzrost przybliża osobę do Boga, czyli do zbawienia:

Kiedy dałem mojemu ciału odpocząć

Podszedłem ...

Ale trzy straszne dzikie zwierzęta uniemożliwiają Dantemu ucieczkę z „dzikiego, gęstego i groźnego lasu”: ryś, lew i wilczyca. Wiersz Dantego jest raczej symboliczny niż realistyczny. Te zwierzęta symbolizują trzy ludzkie przywary, które były w pełni charakterystyczne dla samego Dantego:

... Zwinny i zakręcony kłus,

Wszystko w jasnych plamach pstrokatego wzoru ...

Tak opisuje rysia, „bestię o kapryśnym płaszczu”, która symbolizuje pożądanie, pragnienie zaspokojenia pożądania seksualnego. Dla Dantego jest to straszny grzech, ponieważ zmarła jego ukochana Beatrice, ale nie mógł się oprzeć i zabiegał o inne kobiety. Od tego grzechu ratuje poetę „Miłość Boża”, która objawiła się jako wschodzące słońce:

Była wczesna godzina i słońce na czystym firmamencie

Towarzyszyć ponownie tym samym gwiazdom

Że po raz pierwszy, gdy ich gospodarz jest piękny

Boska poruszyła Miłość.

Ufając godzinie i szczęśliwemu czasowi,

Krew nie była już ściskana w sercu

Na widok bestii z kapryśną wełną...

Duma, arogancja i miłość do pieniędzy i władzy są dla Dantego znacznie straszniejszymi grzechami. Symbolizują je lew i wilczyca:

Na jego spotkanie wyszedł lew z podniesioną grzywą.

Nadepnął jak na mnie,

Z wściekłym warczeniem głodu

A samo powietrze jest odrętwiałe ze strachu.

A z nim jest wilczyca, której chude ciało,

Wydawało się, że nosi całą chciwość...

Straszne bestie-grzechy popychają Dantego w otchłań, na śmierć duszy. Ale Beatrice chroni Dantego przez całe życie. A po śmierci jej „godna dusza” staje się aniołem i nie zostawia Dantego w jego wędrówkach po ziemi. Beatrice, widząc cierpienie poety, przysyła mu pomoc Wergiliusza, słynnego rzymskiego poety, który:

... powierzono piosenkę,

Jak syn Ankhiz popłynął do zachodu słońca

Od dumnej Troi, zdradzonej przez spalenie.

Współcześni Dantemowi czcili Wergiliusza, a dla samego poety był „nauczycielem, ukochanym przykładem”:

Jesteś moim nauczycielem, moim ulubionym przykładem;

Sam przekazałeś mi dziedzictwo

Piękna sylaba, wszędzie wychwalana.

To Wergiliusz będzie chronił Dantego podczas jego podróży po świecie zmarłych:

Pójdź za mną i do wiecznych wiosek

Przywiozę Cię z tych miejsc

I usłyszysz krzyki szaleństwa

I duchy starożytne w rozpaczy,

O nową śmierć, próżne modlitwy...

Istnieje wiele wersji tego, dlaczego Dante wybrał Wergiliusza na swojego przewodnika. Na przykład powodem, być może, był fakt, że Wergiliusz opisał w swojej „Eneidzie” podróż bohatera Eneasza przez podziemny świat zmarłych. Wydaje mi się, że to nie jedyny powód. Przecież wędrówki Odyseusza w Hadesie opisał też Homer, który zawsze był bardzo szanowanym poetą. Ale Wergiliusz jest także rodakiem Dantego, Rzymianinem, a więc przodkiem Włochów:

Sprowadzam moich krewnych z Longobardów,

A Mantua była ich słodką krainą…

„Boska Komedia”, szczytowe dzieło Dantego, zaczęła się rodzić, gdy wielki poeta właśnie przeżył wygnanie z Florencji. „Piekło” powstało około 1307 roku i powstało podczas trzech lat tułaczki. Następnie powstała kompozycja „Czyściec”, w której specjalne miejsce wziął Beatrice (całe dzieło poety jest jej dedykowane).

I w ostatnie latażycie twórcy, kiedy Dante mieszkał w Weronie i Rawennie, powstał „Raj”. Podstawą fabuły poematu wizji była podróż za grób – ulubiony motyw literatury średniowiecznej, który pod piórem Dantego doznał artystycznej transformacji.

Dawno, dawno temu starożytny rzymski poeta Wergiliusz opisał zejście mitologicznej trzeciej do podziemi, a teraz Dante bierze autora słynnej Eneidy jako przewodnika przez piekło i czyściec. Wiersz nazywa się „komedia” i w przeciwieństwie do tragedii zaczyna się niespokojnie i ponuro, ale kończy się happy endem.

W jednej z piosenek „Raju” Dante nazwał swoje dzieło „świętym poematem”, a po śmierci jego autora potomkowie nadali mu nazwę „Boska Komedia”.

Nie będziemy przedstawiać treści wiersza w tym artykule, ale zastanowimy się nad niektórymi jego cechami. tożsamość artystyczna i poetyka.

Jest napisany w terzinach, czyli trzywierszowych zwrotkach, w których pierwszy wers rymuje się z trzecim, a drugi z pierwszym i trzecim wersem następnej terziny. Poeta powołuje się na chrześcijańską eschatologię oraz doktrynę piekła i nieba, ale swoją twórczością znacznie wzbogaca te idee.

We współpracy z Wergiliuszem Dante przekracza próg głębokiej otchłani, nad której bramami czyta złowieszczy napis: „Pozostawcie nadzieję, każdy, kto tu wejdzie”. Ale pomimo tego ponurego ostrzeżenia satelity kontynuują marsz. Wkrótce otoczą ich tłumy cieni, które będą szczególnie interesujące dla Dantego, ponieważ byli kiedyś ludźmi. A dla urodzonego w nowym czasie stwórcy człowiek jest najbardziej fascynującym obiektem poznania.

Po przekroczeniu piekielnej rzeki Acheron na łodzi Czapli towarzysze trafiają do Limbus, gdzie cienie wielkich pogańskich poetów umieszczają Dantego w swoim kręgu, ogłaszając go szóstym po Homerze, Wergiliuszu, Horacym, Owidiuszu i Lukanie.

Jednym z niezwykłych przejawów poetyki wielkiej twórczości jest rzadkie odtworzenie przestrzeni artystycznej, a w niej poetyckiego pejzażu, komponentu, który przed Dantem nie istniał w literaturze europejskiej. Pod piórem twórcy Boskiej Komedii odtworzono zarówno las, jak i bagnisty step, a także lodowate jezioro i strome skały.

Pejzaże Dantego charakteryzuje po pierwsze plastyczny obraz, po drugie przenikliwe światło, po trzecie ich liryczne zabarwienie, po czwarte naturalna zmienność.

Jeśli porównamy opis lasu w „Piekle” i „Czyściec”, zobaczymy, jak straszny, przerażający obraz tego lasu w pierwszych piosenkach zostaje zastąpiony obrazem radosnego, lekkiego, przesyconego zielenią drzew i błękitem powietrza . Krajobraz w wierszu jest niezwykle lakoniczny: „Dzień odchodził, a ciemne powietrze nieba / Stworzenia ziemskie usypiały”. Bardzo przypomina ziemskie obrazy, co ułatwiają szczegółowe porównania:

Jako chłop, odpoczywając na wzgórzu, -
Kiedy na chwilę chowa wzrok
Ten, z którym ziemski kraj jest oświetlony,

i komary, zastępujące muchy, koło, -
Widzi dolinę pełną świetlików
Gdzie zbiera, gdzie tnie winogrona.

Ten krajobraz jest zwykle zamieszkany przez ludzi, cienie, zwierzęta lub owady, jak w tym przykładzie.

Innym ważnym elementem dla Dantego jest portret. Dzięki portretowi ludzie lub ich cienie okazują się być żywe, barwne, żywo oddane, pełne dramaturgii. Widzimy twarze i postacie olbrzymów siedzących łańcuchami w kamiennych studniach, przyglądamy się mimikom, gestom i ruchom dawni ludzie który przybył do zaświatów ze starożytnego świata; kontemplujemy zarówno postaci mitologiczne, jak i współczesnych Dantego z jego rodzinnej Florencji.

Portrety kreślone przez poetę wyróżnia plastyczność, czyli dotyk. Oto jeden z niezapomnianych obrazów:

Zabrał mnie do Minosa, który oplatając
Ogon osiem razy wokół potężnego grzbietu,
Nawet gryzie go ze złości,
Powiedział …

Ruch emocjonalny odzwierciedlony w autoportrecie samego Dantego wyróżnia się także wielką ekspresją i życiową prawdą:

Więc ożywiłem się z odwagą żalu;
Strach został zdecydowanie zmiażdżony w moim sercu,
A ja odpowiedziałem, śmiało mówiąc…

W wyglądzie zewnętrznym Wergiliusza i Beatrycze jest mniej dramatu i dynamiki, ale stosunek Dantego do nich jest pełen ekspresji, który czci ich i namiętnie kocha.

Jedną z cech poetyki „Boskiej Komedii” jest obfitość i znaczenie w niej liczb, które mają znaczenie symboliczne. Symbol to szczególny rodzaj znaku, który jest już w swoim forma zewnętrzna zawiera treść przedstawienia, które ujawnia. Podobnie jak alegoria i metafora, symbol tworzy przekaz znaczenia, ale w przeciwieństwie do nazwanych tropów, jest obdarzony ogromną różnorodnością znaczeń.

Symbol, według A.F. Loseva, ma znaczenie nie sam w sobie, ale jako arena spotkania znanych struktur świadomości z jednym lub drugim możliwym obiektem tej świadomości. To samo dotyczy symboliki liczb z ich częstymi powtórzeniami i zmiennością. Badacze literatury średniowiecznej (S. S. Mokulsky, M. N. Golenishchev-Kutuzov, N. G. Elina, G. V. Stadnikov, O. I. Fetodov i inni) zauważyli ogromną rolę liczby jako miary rzeczy w Boskiej komedii „Dante. Dotyczy to zwłaszcza liczb 3 i 9 oraz ich pochodnych.

Mówiąc jednak o wskazanych liczbach, badacze zazwyczaj dopatrują się ich znaczenia jedynie w kompozycji, architekturze wiersza i jego zwrotce (trzy cantika, po 33 pieśni w każdej części, łącznie 99 pieśni, trzykrotne powtórzenie słowa stelle, rola utwór xxx „Czyściec” jako opowieść o spotkaniu poety z Beatrice, trzywierszowe strofy).

Tymczasem cały system wizerunków wiersza, narracja i opis, ujawnienie szczegółów fabuły i uszczegółowienia, styl i język podporządkowane są mistycznej symbolice, w szczególności trójcy.

Trójca objawia się w epizodzie wejścia Dantego na wzgórze zbawienia, gdzie przeszkadzają mu trzy bestie (ryś to symbol zmysłowości; lew to symbol władzy i pychy; wilczyca to ucieleśnienie chciwości i chciwość), na obraz Otchłani piekielnej, gdzie istoty trzech rodzajów (dusze sprawiedliwych Starego Testamentu, dusze niemowląt, które zmarły bez chrztu, oraz dusze wszystkich cnotliwych niechrześcijan).

Następnie widzimy trzech słynnych Trojanów (Elektrę, Hektora i Eneasza), trójgłowego potwora – Cerbera (mającego cechy demona, psa i człowieka). Dolne Piekło, składające się z trzech kręgów, zamieszkują trzy furie (Tisiphona, Megera i Elekto), trzy siostry Gorgon. 3 tutaj pokazane są trzy półki - kroki, w których pojawiają się trzy wady (gniew, przemoc i oszustwo). Siódmy krąg jest podzielony na trzy koncentryczne pasy: są godne uwagi z powodu reprodukcji trzy formy przemoc.

W kolejnej piosence, razem z Dantem, zauważamy, jak „nagle rozdzieliły się trzy cienie”: to trzej florenccy grzesznicy, którzy „biegli wszystkimi trzema w kręgu”, znajdując się w ogniu. Co więcej, poeci widzą trzech podżegaczy krwawych waśni, trójciałowego i trójgłowego Geriona oraz trójramiennego Lucyfera, z którego ust wystają trzej zdrajcy (Judasz, Brutus i Kasjusz). Nawet pojedyncze obiekty w świecie Dantego zawierają cyfrę 3.

Tak więc w jednym z trzech herbów znajdują się trzy czarne kozy, we florenach miesza się 3 karaty miedzi. Trójca jest obserwowana nawet w składni wyrażenia („Hekuba, w smutku, w nieszczęściu, w niewoli”).

Podobną trójcę widzimy w czyśćcu, gdzie aniołowie mają po trzy światła (skrzydła, ubrania i twarze). Wymienia trzy cnoty święte (Wiara, Nadzieja, Miłość), trzy gwiazdy, trzy płaskorzeźby, trzech artystów (Franco, Cimabue i Giotto), trzy odmiany miłości, troje oczu Mądrości, która patrzy w przeszłość, teraźniejszość i przyszłość z nimi.

Podobne zjawisko obserwujemy w „Raju”, gdzie trzy dziewice (Maryja, Rachela i Beatrycze) siedzą w amfiteatrze, tworząc geometryczny trójkąt. Druga piosenka opowiada o trzech błogosławionych żonach (w tym Łucji) i mówi o trzech wiecznych stworzeniach
(niebo, ziemia i aniołowie).

Wspomina o trzech dowódcach rzymskich, o zwycięstwie Scypiona Afrykańskiego nad Hannibalem w wieku 33 lat, bitwie „trzech na trzech” (trzech Horatów na trzech Kuriatów), o trzecim (po Cezarze) Cezarze, o trzech szeregach anielskich, trzy lilie w herbie francuskiej dynastii.

Wymieniona liczba staje się jedną ze skomplikowanych definicji-przymiotników („potrójny” owoc”, „trójjedyny Bóg”) jest włączana w strukturę metafor i porównań.

Co wyjaśnia tę trójcę? Po pierwsze, ucząc kościół katolicki o istnieniu trzech form inności (piekła, czyśćca i raju). Po drugie, symbolizacja Trójcy Świętej (z jej trzema hipostazami), najważniejsza godzina nauki chrześcijańskiej. Po trzecie, wpłynęło to na wpływ kapituły templariuszy, w której symbolika numeryczna miała pierwszorzędne znaczenie. Po czwarte, jak wykazał filozof i matematyk P.A. Florensky w swoich pracach „Filar i stwierdzenie prawdy” oraz „Wyobraźnia w geometrii”, Trójca jest najbardziej ogólna charakterystyka istnienie.

Liczba „trzy”, napisał myśliciel. przejawia się wszędzie jako rodzaj podstawowej kategorii życia i myślenia. Są to np. trzy główne kategorie czasu (przeszłość, teraźniejszość i przyszłość), trójwymiarowość przestrzeni, obecność trzech osób gramatycznych, minimalna wielkość całej rodziny (ojciec, matka i dziecko), (teza, antyteza i synteza), trzy podstawowe współrzędne psychiki człowieka (umysł, wola i uczucia), najprostszy wyraz asymetrii w liczbach całkowitych (3 = 2 + 1).

W życiu człowieka istnieją trzy fazy rozwoju (dzieciństwo, dorastanie i dorastanie lub młodość, dojrzałość i starość). Przypomnijmy też regularność estetyczną, która skłania twórców do stworzenia tryptyku, trylogii, trzech portali w gotyckiej katedrze (np. Notre Dame w Paryżu), dobudowania trzech kondygnacji na fasadzie (tamże), trzech części arkady, dzielą ściany naw na trzy części itd. Wszystko to uwzględnił Dante, tworząc w wierszu własny model wszechświata.

Ale w „Boskiej komedii” podporządkowanie znajduje się nie tylko liczbie 3, ale także liczbie 7, kolejnemu magicznemu symbolowi w chrześcijaństwie. Przypomnijmy, że czas trwania niezwykłych wędrówek Dantego wynosi 7 dni, zaczynają się 7 i kończą 14 kwietnia (14 = 7 + 7). Canto IV wspomina Jakuba, który służył Labanowi przez 7 lat, a potem przez kolejne 7 lat.

W trzynastej piosence „Hell” Minos wysyła swoją duszę do „siódmej otchłani”. XIV pieśń wspomina 7 królów, którzy oblegali Teby, a xx - Tiriseja, który przeżył przemianę w kobietę, a następnie - po 7 latach - odwrotną metamorfozę z kobiety w mężczyznę.

Tydzień jest najdokładniej odtworzony w „Czyściec”, gdzie pokazano 7 okręgów („siedem królestw”), siedem pasków; mówi o siedmiu grzechach głównych (siedem „R” na czole bohatera wiersza), siedmiu chórach, siedmiu synach i siedmiu córkach Niobe; reprodukowana jest mistyczna procesja z siedmioma lampami, scharakteryzowano 7 cnót.

A w „Raju” przekazywany jest siódmy blask planety Saturn, siedmioznaczna Wielka Niedźwiedzica; mówi o siedmiu niebiosach planet (Księżyc, Merkury, Wenus, Słońce, Mars, Jowisz i Saturn) zgodnie z kosmogonicznymi koncepcjami epoki.

Tę preferencję tygodnia tłumaczy się panującymi w czasach Dantego ideami o obecności siedmiu grzechów głównych (pycha, zazdrość, gniew, przygnębienie, skąpstwo, obżarstwo i lubieżność), o dążeniu do siedmiu cnót, które nabywa się poprzez oczyszczenie w odpowiednia część życia pozagrobowego.

Obserwacje życia siedmiu kolorów tęczy i siedmiu gwiazd Wielkiej i Niedźwiedzicy Mniejszej, siedem dni w tygodniu itd. również miały wpływ.

Ważną rolę odegrały opowieści biblijne związane z siedmioma dniami stworzenia świata, legendy chrześcijańskie np. o siedmiu śpiących młodzieńcach, starożytne opowieści o siedmiu cudach świata, siedmiu mędrcach, siedmiu miastach walczących o honor bycia ojczyzną Homera, około siedmiu walczących z Tebami. Wyobrażenia miały wpływ na świadomość i myślenie
starożytny folklor, liczne baśnie o siedmiu bohaterach, przysłowia typu „siedem kłopotów – jedna odpowiedź”, „siedem przestronnych, a dwóch ciasnych”, powiedzenia typu „siedem przęseł na czole”, „siedem mil galaretki siorbanie”, „ książka z siedmioma pieczęciami ”,„ Siedem garnków wysiadło ”.

Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w dzieła literackie... Dla porównania weźmy późniejszy przykład: bawiąc się liczbą „siedem”. W „Legendzie o Ulenspiege” C. de Coster, a zwłaszcza w wierszu Niekrasowa „Kto dobrze żyje w Rosji” (z siedmioma pielgrzymami,
siedem sów, siedem dużych drzew itp.). Podobny wpływ na magię i symbolikę liczby 7 znajdujemy w „Boskiej Komedii”.

Symbolicznego znaczenia w wierszu nabiera również liczba 9. W końcu jest to liczba sfer niebieskich. Ponadto na przełomie XIII i XIV wieku istniał kult dziewięciu nieustraszonych: Hektora, Cezara, Aleksandra, Jozuego, Dawida, Judasza Machabeusza, Artura, Karola Wielkiego i Gotfryda z Bouillon.

To nie przypadek, że w wierszu jest 99 piosenek, przed topową piosenką xxx „Czyściec” – 63 piosenki (6+3=9), a po niej 36 piosenek (3+6=9). Ciekawe, że nazwisko Beatrice pojawia się w wierszu 63 razy. Dodanie tych dwóch liczb (6 + 3) również tworzy 9. I to specjalne imię - Beatrice - rymuje się 9 razy. Warto zauważyć, że V. Favorsky, tworząc portret Dantego, umieścił nad swoim rękopisem ogromną cyfrę 9, podkreślając tym samym jej symboliczną i magiczną rolę w Nowym życiu i Boskiej komedii.

W efekcie symbolika liczbowa pomaga utrzymać ramy „Boskiej Komedii” wraz z jej wielowarstwowością i ludnością.

Przyczynia się do narodzin poetyckiej „dyscypliny” i harmonii, tworzy sztywną „strukturę matematyczną”, nasyconą najjaśniejszym obrazowaniem, bogactwem etycznym i głębokim znaczeniem filozoficznym.

Nieśmiertelny twór Dantego uderza bardzo często metaforami. Ich obfitość jest ściśle związana ze specyfiką światopoglądu i artystycznego myślenia poety.

Wychodząc od koncepcji Wszechświata, która opierała się na systemie Ptolemeusza, od chrześcijańskiej eschatologii i wyobrażeń o piekle, czyśćcu i raju, konfrontując się z tragiczną ciemnością i jasnym światłem królestw zaświatów, Dante musiał szeroko i jednocześnie pojemnie odtwarzać światy pełne ostrych sprzeczności, kontrastów i antynomii, zawierające wspaniały encyklopedyzm wiedzy, ich porównania, powiązania i ich syntezę. Dlatego naturalne i logiczne w poetyce „komedii” stały się ruchy, transfery i zbieżność porównywanych obiektów i zjawisk.

Do rozwiązania postawionych zadań najlepiej nadawała się metafora, łącząca konkret rzeczywistości i poetycką fantazję osoby, zbliżając do siebie zjawiska kosmiczny świat, natura, świat obiektywny i życie duchowe osoby przez podobieństwo i pokrewieństwo do siebie. Dlatego język wiersza jest tak silnie oparty na metaforyzacji, sprzyjającej poznaniu życia.

Metafory w tekście trzech kantików są niezwykle różnorodne. Będąc tropami poetyckimi, często niosą ze sobą istotne znaczenie filozoficzne, jak np. „półkula ciemności” „I” zabrzmiała pieśń „(w „Raju”). Metafory te łączą różne płaszczyzny semantyczne, ale jednocześnie każda z nich tworzy jeden nierozerwalny obraz.

Ukazując wędrówkę poza grób jako fabułę często spotykaną w literaturze średniowiecznej, używając w razie potrzeby teologicznego dogmatu i stylu potocznego, Dante wprowadza czasami do swojego tekstu powszechnie używane metafory językowe
(„Serce rozgrzane”, „nieruchome oczy”, „Mars płonie”, „pragnienie mówienia”, „fale biją”, „złoty promień”, „dzień minął” itp.).

Jednak znacznie częściej autor posługuje się metaforami poetyckimi, charakteryzującymi się nowością i wielką ekspresją, tak istotnymi w wierszu. Odzwierciedlają różnorodność świeżych wrażeń „pierwszego poety Nowego Czasu” i mają na celu rozbudzenie rekreacyjnej i twórczej wyobraźni czytelników.

Są to zwroty „głębokie wycie”, „płacz mnie uderzył”, „wpadł ryk” (w „Piekło”), „firmament się raduje”, „uśmiech promieni” (w „Czyściec”), „Chcę prosić o światło”, „praca natury” (W„ Raju ”).

To prawda, że ​​czasami spotykamy się z niesamowitym połączeniem starych pomysłów i nowych poglądów. W sąsiedztwie dwóch sądów („sztuka… wnuk Boga” i „sztuka… podąża za naturą-) mamy do czynienia z paradoksalnym połączeniem tradycyjnego odniesienia do zasady Boskiej i przeplatania się prawd wcześniej zasymilowanych i nowo nabytych, charakterystyczne dla„ komedii ”.

Należy jednak podkreślić, że powyższe metafory wyróżniają się umiejętnością wzbogacania pojęć, ożywiania tekstu, porównywania podobnych zjawisk, przenoszenia nazw przez analogię, zderzenia bezpośrednich i przenośnych znaczeń tego samego słowa („płacz”, „uśmiech”, „sztuka”), zidentyfikuj główną, stałą cechę charakteryzowanego obiektu.

W metaforze Dantego, podobnie jak w porównaniu, cechy są porównywane lub skontrastowane („nakładanie się” i „szpice”), ale brak jest w niej więzadeł porównawczych (spójników „jak”, „jak”, „jakby”). Zamiast dwuokresowego porównania pojawia się pojedynczy, ciasno spleciony obraz („światło milczy”, „wzlatują w górę krzyki”, „błagają o oczy”, „morze bije”, „wejdź do mojej klatki piersiowej, ” „w czterech kręgach”).

Metafory znalezione w „Boskiej komedii” można warunkowo podzielić na trzy główne grupy, w zależności od charakteru relacji między obiektami kosmicznymi i naturalnymi a żywymi istotami. Do pierwszej grupy należy zaliczyć metafory personifikacyjne, w których zjawiska kosmiczne i przyrodnicze, przedmioty i pojęcia abstrakcyjne porównywane są do właściwości bytów ożywionych.

Takimi są Dante „przyjazny bieg wiosny”, „ziemskie ciało nazwane”, „słońce pokaże”, „próżność odrzuci”, „słońce zaświeci. itd. Do drugiej grupy należy zaliczyć metafory (dla autora „komedii” są to „chlupiące ręce”, „buduj wieże”, „górskie ramiona”, „Wergiliusz to źródło bez dna”, „latarnia miłości”, „pieczęć zawstydzenia”, „kajdany zła”).

W takich przypadkach porównuje się właściwości żywych istot Zjawiska naturalne lub przedmioty. Trzecią grupę tworzą metafory, które łączą wielokierunkowe porównania („twarz prawdy”, „słowa niosą pomoc”, „światło prześwieca”, „fala włosów”, „myśl opadnie”, „zapadł wieczór”). odległość płonie” itp.).

Ważne jest, aby czytelnik zauważył, że często pojawiają się frazy ze wszystkich grup szacunek autora, co pozwala zobaczyć stosunek Dantego do uchwyconych przez niego zjawisk. Wszystko, co ma do czynienia z prawdą, wolnością, honorem, światłem, z pewnością przyjmuje i aprobuje („zasmakuj zaszczytu”, „świetność cudownie wzrosła”, „światło prawdy”).

Metafory autora „Boskiej komedii” oddają różne właściwości odciskanych przedmiotów i zjawisk: ich kształt („koło z nałożonym wierzchem”), kolor („nagromadzony kolor”, „dręczy czarne powietrze”), dźwięki („wtrącił się huk”, „pieśń znów się podniesie”, „Promienie milczą”) układ części („w głąb mego snu”, „pięta urwiska”) oświetlenie („świt zwyciężył” „, „spojrzenie opraw”, „światło spoczywa na firmamencie”), działanie przedmiotu lub zjawiska („lampa wznosi się”, „umysł szybuje w powietrzu”, „opowieść płynęła”).

Dante posługuje się metaforami o różnej konstrukcji i składzie: prostym, składającym się z jednego słowa („skamieniały”); tworzące frazy (ten, który porusza wszechświat, „spadł ogień z chmur”): rozwinięty (metafora lasu w pierwszej piosence „Piekła”).

Kompozycja

„Boska Komedia” uznawana jest za szczyt kreatywności najsłynniejszych włoski poeta twórca literatury włoskiej Dante Alighieri. Współcześni poecie spośród zwykłych ludzi wierzyli nawet, że opracował on prawdziwy przewodnik po tamtym świecie, ale w rzeczywistości treść wiersza nie ogranicza się tylko do artystycznego ucieleśnienia mistycznych wyobrażeń o życiu po śmierci. Treść tego dzieła można interpretować z różnych punktów widzenia: zarówno dosłownego (własny obraz bohatera lirycznego podróży bohatera lirycznego przez zaświaty), jak i alegorycznie, a także moralnie – etycznie.

Zgodnie z tradycyjnym rozumieniem religijnym piekło jest miejscem karania beznadziejnych grzeszników. Czyściec jest dla tych, którzy wciąż mają możliwość zbawienia, podczas gdy Raj jest nagrodą za prawe życie. Mówimy o pewnej moralnej ocenie działań: gdzie dokładnie człowiek idzie, jego ziemskie życie określa:

Tutaj każda dusza podlega własnemu osądowi:
Powiedziała, usłyszała i poszła do dołu.

Tak więc nawet dosłowny aspekt już dzieli ludzi na dobrych i złych. Ale w Boskiej Komedii Dantego w większości nie chodzi o konkretne osoby, obrazy wywodzące się z wiersza symbolizują jednocześnie pewne zasady czy zjawiska. Obraz Wergiliusza, który towarzyszy bohaterowi lirycznemu w piekle, jest nie tylko (i nie tyle) obrazem konkretnej osoby, ale ucieleśnieniem zasad poznania świata pozbawionego wiary. Dante rozpoznaje w nim swojego nauczyciela, ale Virgil musi pozostać w piekle. Nie jest przypadkiem, że jako zbawienie zostaje zaproszony do czekania na przybycie Beatrice - nie tylko kobiety, ale alegorii miłości, a według niektórych interpretacji wiary, a nawet teozofii.
Alegorie w utworze też są niejednoznaczne, np. zwierzęta, które blokują drogę poecie w ciemnym lesie, przedstawione są według tradycyjnych interpretacji symboli: lampart to oszustwo, lew to okrucieństwo, wilczyca to obżarstwo, pożądania, ale jest inna interpretacja: lampart to polityczni wrogowie Dantego, lew to król Francji, wilczyca to papiestwo. Znaczenia alegorii nakładają się na siebie, oddając treść jakby w dodatkowym wymiarze.

Sama podróż to szczegółowa alegoria - to poszukiwanie właściwej drogi dla duszy ludzkiej, otoczonej grzechami, pokusami i namiętnością. Szukaj sensu bycia. Główna akcja na ogół rozgrywa się w duszy lirycznego bohatera. Rozpoznając, co jest złem, po przejściu kręgów piekielnych, zmienia się, wznosi się do zrozumienia najważniejszych prawd o świecie io sobie:

Miałem bardzo słabe skrzydła;
Ale jasność blasku przybyła tutaj,
A moc wzrosła w umyśle i woli.

To właśnie w części poświęconej Rajowi (najmniej kompletnej z artystycznego punktu widzenia) ustalana jest główna wartość: miłość. Nie tylko miłość, której liryczny bohater szukał na początku swojej podróży, ale miłość w szerszym znaczeniu tego słowa: „Miłość, która prowadzi słońce i gwiazdy na niebie”. Nawet Ewangelia twierdzi, że Bóg jest miłością, ale przez długie okresy historyczne przywódcy kościelni starali się nie skupiać na tym aspekcie.

W średniowieczu, kiedy powstał wiersz, konkluzja ta była bardzo śmiała i trudno się z nią nie zgodzić: to miłość jest główną wartością.

Inne kompozycje na ten utwór