Образът на музата в работата на А.С. Пушкин и А.А.

Тема на поета и поезията Отнема специално място в работата на Некрасов. Неговата оригиналност се определя от факта, че за Некрасов проблемът с назначаването на художника е не само естетически. Да го разбират - означава решаване на кардинални въпроси за назначаването на гражданин на гражданин в обществото. "Специален шлайвер за страдание", който и съвременниците на Некрасов, и изследователите на творчеството му празнуват като характерна черта на поета, се проявява в възприемането на епохата си като трагична, като "Городина". Свидетелството на страданието на хората, "дълбоко ранено" от това страдание, както каза Достоевски, каза: Некрасов и дългът, видяха нейния поет не само да разкаже за тези страдания на света, "да ги вземе", но и да "обърнат" Реалност "Освободете умовете".

Илюзията за такива надежди за способността на поетичната дума промяна на живота много скоро ще бъде поетът очевиден. В Стихотворение 1845 "Ryash! Река! За дълго време бях гений ", Спомняйки си мечтите и стремежите, които обединени млади поети, Некрасов с горчива ирония ще разкаже за утопийските планове на младите поети:

"Небесни точки", пеехме, пееше
И песните за пресъздаване на умовете,
Предаде реалността
И си представихме, че работата ни не е празна,
Не детски глупости, които с нас най-високо
И близо до благословия-фатален час,
Когато нашата работа благославя нашия съсед!

Забележки, които звучат в тази ранна поема, причинена от ясното съзнание на наивност на такива мечти, разбиране на невъзможността да се поемат света с поетична дума, ще стане лейтмотиф и в по-късно Некрасовски стихове. Поетът и в останалите дела повече, отколкото веднъж ще изразят идеята за импотентност на поетичната дума, неспособността му да променя хората. - Къде е полезността на плодовете на тази работа? - Той ще попита с горчивина poem 1857 "по времето" Що се отнася до множество книги за "любопитен живот на бедните". Пеейки над книгите на "сълзите до реката", читателите не бързаха да улеснят съществуването на не-книги, но истински бедни. Въпреки това, иронията, причинена от недоверието в способността на художествената дума "да превърне реалността", никога не е придружена от Некрасов съмнение за назначаването на писателя "тълпата, която да напомни, че хората са мръсни, докато тя змие и пее. "

Уверението е, че призванието на писателя трябва да бъде лидер активно да се намесва в ново разбиране на поезията. Некрасов не отрича божествения произход на поетичния подарък: поетът и в работата му ще се нарече "началникът на небето", а не винаги с ирония, както в стихотворението "Ryash! Река! Дълго време бях гений. " Но в същото време Некрасов настоява, че поетичната креативност е както "тежък труд" (например в стихотворението от 1856 г. "Малко поговорка:" Ти си незначителен "). Руският писател в поемата се обърна към събранието в Перу ("Руски писател", 1855), той нарича "работник на работниците на базата на мисълта и доброто".

Некрасов ясно осъзнава особеността на естетическата си позиция и се стреми да подчертае възгледите си за поетичната креативност от гледките към предшествениците. Така че, началото на стихотворението с много традиционно заглавие - "Муза" (1852) - вид декларация за независимост. Описание на нейния инспиратор, авторът подчертава различията на неговия "вечно плач и неразбираема девойка" на нежно пеене на руски поети. Описанието се основава на умишлена опозиция, в която доминира отричането: "Не", "Аз не си спомням":

Не, музиката е любяща и красива
Не помня песните на сладко!
В небесната красота, неволно, като духа,
Плаващ от височина, бебето ми слух
Тя не преподава хармония<...>

Неговата муза е различна: "неблагоприятен", "тъжен спътник на тъжни бедни хора". Поетът създава многостранен, спорен образ на музиката вдъхновяваща. Тя не е небесен гост, пейка, страдащ, който се промъкна и почита само богатство: "Гледайки, скърбящи и болни, / пътували, пушещо пушене, кое злато е единственият идол." Предавайки смисъла на песните си, след това тъжен, тогава "буен", Некрасов, както беше, пресъздава кратко егато на горчивото си юношество. Описването на песните на песните на неговата муза, поетът отбеляза доминиращия "звук" - "стон", който наистина ще се превърне в доминиращ звук в картината на руския живот, създаден от него:

<...>Но същото тъжно стон
Все още пиърсивно звучеше в буен шум.
Всички чуха в нея в смес луд:
Изчисления на дребни и мръсни шум,
И младежки години прекрасни мечти
Починалата любов, депресирани сълзи,
Проклятия, оплаквания, безсилни заплахи.

Муза - скръб бенчмарк - само едно лице вдъхновяващо. Нейните мрачни оплаквания незабавно се заменят от гняв и заплахи за неправедния свят, а вместо най-познатите на руския четец, богинята Авентизница - Nemesis се появява за руския читател.

В шумолене на гняв, с грешен човек
Луд кълна, за да започне трудно битка.
Да се \u200b\u200bотдадете на диво и мрачно забавление
Играе се яростно изтрита люлката
- извика: "Мисия!" - и кафяв език
В съучастниците, наречени Господ гръм!

Поживял "диви страсти" и "скръбта" понякога замества "божествена и красива минута",

Когато страдащите, блъскат главата му,
- Сбогом враговете си! - прошепнах ми ...

Връзката на поета и музите му са лишени от хармония. В стихотворението на Некрасов за първи път мотив за борбата срещу музата. "Жестоката борба", в която героят идва с "пустинята", "луд" муза, завършва с празника на "неразбираема девица": тя кара героя да премине през кръговете на земния ада. Отваряйки го този ужасен свят на страдание и унижение, музата учи да почувства болката на някой друг, за да каже на света за това:

През бездната, тъмно насилие и зло,
Труд и глад, който ме води -
Почувствайте учението си преподавано
И светлината се приема за благословена ...

В тази стихотворение от 1852 г. Некрасов изрази разбиране за своята мисия в литературата, призванието му, за което той и много години по-късно обобщавайки творческия път, казва по същия начин, както в началото на 1850 г.: "Аз бях призован да се бия Вашето страдание, / пациент невероятни хора. " Но поетът не е само "певец" на народните страдания. Това е много важно в този стихотвореем образ на Божия гръм като "съучастник" на музата. Поетът - в разбирането на Некрасов, не е просто "началник на небето", а съдружник, асистент в справедлив съд над земното лъжливо. И в по-късните стихове, въплъщавайки своя идеал на поета, Некрасов го призовава: "Ръката с небесния гръм / нашият паднал дух ще отнеме на височина!" ("Поет (памет на Schiller)", 1874), общуване с образа на Божиите гръмотевици за най-високото, справедливо възмездие - почистване, актуализиране на неправедния живот, доставяне на обществото от морална утайка и стагнация.

Но другата задача е не по-малко важна, другата задача е да образоват читателя на поетичната дума на ново съзнание, нова връзка с живота. Идеята, че литературата "от всичко, при каквито и да било обстоятелства", не трябва да се оттегля от целта си - да възпрепятстват обществото в своя идеал, - идеалът за добра, светлина и истина! " - става искрената идея на писателя.

В същото време, 1852 г., Некрасов също създава друга известна поема, посветена на назначаването на поета - "Блажен е вид". Подобно на стихотворението "Муза", тя е построена върху антитеза: въз основа на състава - противопоставянето на съдбата на двата поети е "Innobivable" и "огорба". Самата опозиция, както е известна, се връща към седмата глава на стихотворението N.V. Гогол "мъртви души". Трябва да се отбележи, че като претендира за безусловното благосъстояние на съдбата на "иновативия" поет, Некрасов е ненужен категоричен. Нито критикът, нито читателите не са били благосклонни към тези поети, които "се наведат смелата Сатира". Не случайно в отговор на това стихотворение YA.P. Полонски, един от онези, които Некрасов, предназначен под името "Иновачни" поети, отговори на поемането на изповедта за драматичната съдба на "мирната лира". Но прекомерната полярност на Некросовските стихове е причинена не само от желанието да се привлече вниманието и съчувствие към обществото към съдбата на тези поети, които видяха назначаването им в коригиране на пороците на обществото, в "тълпата". Авторът се стреми да покаже истинското значение и истинската цел на тази "омраза", която изпълва делата на "огорчащия" поет, принуждава го да маркира аромати на обществото. Източникът на тази омраза е истинската любов, най-високата цел на поета - и любовта е любов към хората, любов към тяхната страна:

Омраза гърдите,
Топене на топене
Това е трънлив път
С наказанието си лира<...>

И вярваме и не вярвам отново
Мечтата за високо повикване
Той проповядва любовта
Враждебна дума на Денция<...>

От всички страни
И само труп да го види,
Колко е разбрал той,
И как обичаше - мрази!

Но е характерно, което претендира за такава висока мисия на поета, Некрасов никога не е идеализирал своя герой-поет, без съвременни поети. Героят поет в текстовете на Некрасов е лишен от хало на непогрешимостта. Той никога не се появява като носител на по-високо знание или истини. Образът на пророка като израз на Божиите думи ще бъде близо до Некрасов, но "Пророкът" той няма да назове поета, а революционен демократ, п. Chernyshevsky, постоянно защитавайки убежденията си. Героят на поета в стиховете на Некрасов не е надарен с таланта, който би му позволил да почувства очевидното му превъзходство над "неудобно". Той не е гений и белязан от много човешки слабости: непоследователност в одобрението на нейната позиция, слаба, тенденция към компромис. Според V.V. Skeynova, едно от откриването на Некрасов и е, че той "първо въвежда в поезията на" вътрешния "човек, цялото лице, включително в състояние на не-общество. Първо представлява поетът като човек, който е "под Iga" от всякакъв вид, включително "дребни" ежедневни "притеснения", с душа на нерафинирани, не се издига над тях. "

Противоречията между високата мисия на художника и човешките слабости на героя ще бъде източник на един от драматичните мотиви в текстовете на Некрасов - мотивът на неизпълненото мито. За пръв път той беше трагичен, звучеше в поема "Поет и гражданин" (1855-1856), в много отношения, определяйки идеологическата си художествена особеност: декларациите за високото назначаване на художника на художника са неразривно свързани тук с изповед на Горки на поета, което признава тяхната невъзможност да ги последва.

Поемата е изградена като диалог: техните преценки за ролята на поета и назначаването на поезия изразяват поета и граждани. Поетът и гражданинът са в много отношения. Но има някои несъответствия в техните възгледи. Има разлика в човешките герои: последователно, едно парче, постоянният гражданин се противопоставя на поета в неговите убеждения. Това е човек, надарен с талант и горда, честна душа, но нездравявам и непоследователен защитник на идеалите си, осъзнават истината.

В декларациите на гражданин някои изследователи виждат идеалите на v.g. Belinsky и пр. Chernyshevsky. И в същото време в научноизследователската литература възражението срещу "опростеното тълкуване на стихотворението и информацията за неговите образи към прототипите е вярно. А.М. Гаарките твърдят, че образите и поетът и гражданинът "имат значението на художествените обобщения" и "са превозвачи на лиричния принцип": "Естетичната гледка към Некрасов се формулира в изявленията на поета и гражданите." И наистина: това е гражданин на Некрасов, той вярва на скъпите си мисли за назначаването на поезия, повече от веднъж, и в текстове и в писма, в критични статии. Така например, в писмо L.N. Толстой (1856) звучи централната идея, одобрена в стихотворението от гражданин: "<...> В нашето семейство ролята на писателя - има преди всичко ролята на учителя и, ако е възможно, застъпничеството за без липса и годно ", пише Некрасов.

Изследователите виждат в този продукт противоречия с Pushkin Poem "поет и тълпата". Подобно на Pushkinsky, Nekrasovskoye Poem е изграден като диалог, спор. Но ако поетът в Пушкин се противопоставя на "безсмислена" тълпа, гражданин, въплъщение на моралната отговорност и чувство за дълг пред родината, действа като антагонист на поета. Противоречията започват с редовете на Пушкин, цитирани от поета - думи за назначаването на поета: "Не за ежедневно празно, / не за перлено, не за битки, / ние сме родени за вдъхновение, / за звуци на сладки и молитви. " Тези думи, както знаете, завърши стихотворението на Пушкин.

За Некровския поет в тези линии - безусловна истина, доказателство за правото на поета не участва в живота на обществото. Отношението на гражданин на Пушкин редове е много по-сдържано. Изследователите виждат в позицията си противоречия с Пушкин. Наистина, гражданинът не споделя ентусиазма на поета и признава, че "неговите стихове са по-склонни да го вземат в сърцето, отколкото птица стихове. Това признаване обаче не означава отричане на значимостта на думата на Пушки. Справедливост е одобрение от N.N. Шолкова тук "не опровергава неопровержимата Пушкин", но "опровержение на поета", която "не пуско". Поетът на стиховете не се представя на гражданин артистично перфектен. Той нарича полюсите на поляците на Poord, за елегионите му казва, че те са "не нови", "сатира чужденец красота, / не деноминиран и наранен", "стих на стегнат". Пушкин и за гражданин - недостъпна извадка. Важно е по-нататък Пушкин да се оприличи на гражданин на слънцето, а поетът - звездите: той "забележим", но звездата без слънцето може да се види. " Може да се предположи, че тези думи също са сос, но по отношение на Черничевски. В средата на 1850-те години. Chernyshevsky пише Некрасов, поставяйки таланта си над Пушкински: "Такъв поет, както вие, не сме имали. Пушкин, Лермонтов, пръстени като текстове не могат да отидат в сравнение с вас.

Защо един гражданин не вижда в Пушкин поезия, но в несъвършен поет текстове източник на сила, която обществото трябва да се събуди? Причината за нейното постоянно внимание е ерата, съвсем различна от путка. Това е времето, когато "слънцето не е видимо, не е никъде", това е "Гота". Описание на моята епоха, гражданинът използва един от традиционните изображения, намерени в Пушкинг текстове: кораб-кораб. Този път се оприличава на ужасната бюст и тя диктува поет друга роля. Поезията, когато "Stonet на буря", не трябва да бъде по-асистент "сладки звуци", трябва да събуди желанието да се противопостави на "земния гръм":

Но гръм се удари; буря стена
И учат сълзи, и мачта, -
Не време да играят шах
Няма песни на песните!
Тук е кучето - и че опасността знае
И яростни на вятъра Латс:
Няма друго нещо ...
Какво бихте направили, поет?
Ul в дистанционното управление
Бихте ли станали вдъхновени от лира
Спах ушите да се заселят
И бутнете с трясък да се удавят?

Този символичен модел на времето, изготвен от гражданин, е близо до автора: в образ на епоха, която многократно създава Necris в техните стихове, същата метафора е доминирана - бурята. Например, в стихотворението "монтиране на старата Наума": "Но аз бях роден в Nefle - / Lyhah беше време!<...> / Гръм непрекъснато развълнуваше, а Вихори беше ужасен, а и мъжът стоеше / уплашен и безнлив. Един от непосредствените източници на тази метафора може да бъде известната птица стихотворение "ARION", в която хелинът, който е починал по време на гръмотевична буря, символизира трагичното завършване на декемврийското въстание на 14 декември 1825 г. В тази стихотворение на Пушкин, идеята за това Съдбата на поета, която вдъхнови песните си на плувци. "Хвърляне" на брега "гръмотевична буря", Пушкин Сингър видя назначението си в пеене "бивши химни" - изразът, същността на която - при признаването на постоянната лоялност на певицата до мъртвите приятели, техния "химн" - тяхното идеали. Но Некрасов не удовлетворява само идеята за поета от високи идеали, неговата роля мисли по-ефективно - това е активно да издържа на "земния гръм".

Друг възможен източник на изображения на некровски стихове може да се приеме: рисуване на антиформален образ на поета, който се опитва да се удави "катастрофата на бурята" и "дъщерното дружество" на "лозунги", вдъхновени от Лир, Некрасов, не Толкова много с Пушкин, колко с поемата YA.P. Polonsky "Kank в бурята" (1851). Наистина лиричният герой на Полонски, се опита да се измъкне от морската буря, символизирайки живота на жизнеността, шокове, в "златните мечти" - спомени за миналото щастие. "Сънят" поетът "в Божия Година", според Некрасовски гражданин, Посидден. Тези думи упорито го повтарят на поета: "Сега тя не трябва да спи", само временно заспахте: / събудете: Thunderfolds смело "," с вашия талант да спи. " Вземане на изискванията си за поета, гражданинът идва от изискванията на времето. Поезия в "Gotina Grog" не трябва да плащат читателите от реални проблеми в света перфектно: аз се срамувам "в околността на скръбта / красотата на долините, небето и моретата / и пожар да заглушите ...". Замаян и бездействие и мълчание в трагичното време за страната. Важно е да се отбележи, че сред онези, които гражданин се записва в "мелницата безвредно", като се има предвид техните общоприети граждани на страната, неактивни в "Божията Година", са наблизо: вериги, крадци, "сладки певци" и "мъдър мъже ", чиято среща -" разговор "

Не можеш ли синът й да изглежда спокоен
На майката на майката
Няма да има гражданин достоен
Душата е студена,
Той не е доста неуместен ...
Отидете в огъня за честта на амортизацията,
За убеждение, за любовта ...
Go и Flexure е безстрастно.
Умират не под подарък: тя е твърдо,
Когато кръвта тече върху тях ...

В изявленията на гражданин много дефиниции на Пушкин звучат: поет и гражданин вярва, - "избрано небе", "вестител на истините на век", неговите "струни" - "Veus". "Мери изкуството" също е признато като назначение на поета. Но в същото време подчертава друга задача: обслужва хората. Гражданинът произнася думите, повече от веднъж изразени от самия Некрасов: за неделизма на обслужването на изкуството с министерството на обществото, съсед. Така че, в една от буквите на Некрасов твърди: "Само една теория е вярна: любовта, истината е незаинтересована и страстно, най-много и между другото, повечето сами, и я служи, тогава всичко ще излезе добре: тогава всичко ще излезе добре Сервирайте като изкуство - ще обслужва обществото, ние ще служим на обществото - служат както на изкуството. " В стихотворението тази мисъл е въплътена в ясна поетична формула:

Бъдете гражданин! Сервирайте чл
За доброто на меле,
Вашият гений подчинява усещането
Универсална любов<...>

Какво е "Безплатна любов"? Написано с главна буква, думата "любов" означава чувство, което не отделя човек от света, но насърчава, напротив, единство с хората и единството на всички хора. Гражданин говори за любов към страната и хората: за поета, любовта трябва да бъде изразена в огнени думи за доброто и красотата.

Следващото изявление на поета не е спор с присъдите на гражданин. Поетът отхвърля думата на гражданин, той просто не признава правото си да следва тези думи: "Научете другите - се изисква гений, / изискващ силна душа". И следователно над поета, той поставя лидера, гражданин, но разбира ролята си по свой собствен начин: истински гражданин, за разлика от поета, мълчаливо изпълнява задължението си, отивайки в желаната цел:

Блажен е мълчалив гражданин:
Той, музите, чужденец на люлката,
Г-н.
Ги води до благодарна цел
И работата му е успешна, спора ...

С това определение на "гражданин", гражданин не е съгласен: "мълчалив гражданин", по негово мнение, само съжаление. Той не се съгласява с думата "благословена", по-точно, с възможността за такова определяне на дела на гражданин: "благословен", според Неговото убеждение, не "нисък гражданин", но "чат поет" . " Истински гражданин е този, който "като свой, на тялото носи / всички язви на родината си". Когато той произнася известните думи: "Вие не можете да бъдете поет, а да бъдете задължени да бъдете", тогава говорим за тази остра нужда от истинските граждани, които страната изпитва. В допълнение, тези думи, възходящи, както знаете, до поемата k.f. Рилева "Варнаровски", в същото време съдържаше индикация за определена поетична традиция, която трябва да последва истински поет.

Спорът е основно завършен. Но не защото поетът промени убежденията си, позицията си. Тя остана същото. По същество, когато поетът твърди с гражданин или когато изразява мисълта за поезията като вдъхновяваща молитва и сладки звуци, той не твърди с гражданин, а със себе си. Диалогът постепенно отива в монологичното признание на поета и читателят разбира, че безразличие към обществените въпроси, които провъзгласиха поета в началото на разговора, неговата пасивност и копнеж - източникът има драма за предаване. Читателят отваря историята на човек, който напусна борбата, който уплаши отговорността за горчивите истини, които той изрази в стиховете си. Оценка на последния живот от гледна точка на тези ценности, задълженията, които гражданинът обяви и кой сам признава като безусловен, поетът строго се съди за отстъпника от тези завети. Тези завети са любов и омраза: любов към нещастните и в неравностойно положение, любов към отломките и човека, омраза - на факта, че той предотвратява човек да бъде щастлив:

Без отвращение, без страх
Отидох в затвора и на мястото на екзекуция,
В съдилищата влязох в болницата.
Няма да повторя, че съм видял ...
Кълна се, аз честно мразех!
Кълна се искрено обичана!
И какво? .. моите погледни звуци,
Ги намериха черни клевета;
Трябваше да сгъна смирено ръце
IL Плащам главата ...
<...> Душата падна бързо.

Героят на Некрасов от Некрасов предава дълбоко лични преживявания: собствена болка, собствено страдание. Покаянието изглежда ненужно страстно, може би дори преувеличено, особено ако разгледате автентичната заслуга на Некрасов пред руското общество. Но тази страст и силата на покаянието се обяснява с най-високия идеал на гражданин, който е признал Некрасов за себе си и който неизменно е посветен:

<...> Не скривам горчивата истина
И тя облизва главата си
С думата: честен гражданин.
Този фатален, празен пламък
Ponyne копнеша гърдите си
И се радвам, ако някой
В мен с презрение хвърли камък.

Никой не причинява толкова страстно и плавно за разбивка на "дълга на свещен човек", както некровският поет. Той рязко осъзнава факта, че отказът на честен граждански служене причинява загуба и творчески дар. Липсата на цивилна смелост, която в поезията се проявява като грижа за социалните въпроси и страха да опише пороците на владетелите и води до факта, че поетът на Некрасов престава да бъде не само гражданин, но и поет:

Но как се страхуваше! Как се страхуваше!
Когато съседът ми се удави
В вълните на съществена скръб -
Гръм рай, после яростта на морето
Чувствах се добре.
Бихуя Малка Воришек
За удоволствие на Големия,
Аз разрешавам момчетата
И хвалението се гордееше с тях.
Под игото душата ранеше,
Охладена до всичко, което тя
И Музата изобщо се обърна,
Презрението на гордост е пълно.

Идеята за обслужването на поета е преди всичко доброто на обществото - една от непълнолетните в идеите на Некрасов за назначаването на поета и поезията. Некрасов знаеше колко е трудно да се изпълни тази цел. В този случай не само за цивилната смелост на автора, но и за възможността за една дума, изразена от него чрез цензура. Сблъсъкът, изпитан от поета с категоричен цензор, беше въплъщение в образа на музата, музата, музите в короната на Терн, основавайки в редица стихове на Некрасов ("Фестивал на Живот - младежта", "1855" I. "Не обвинявам" Муза! Аз съм на вратата на ковчега, "1877). Короната на Nekrasovskaya Music е постоянен детайл от външния си вид - подчертава идеята за поета като страдащ от вяра, за висока идея. В стихотворението "без пръскане I. Не ви обвинявах "казва за смъртта на музея под камшика:

Не! Короната на тръните прие
Не процъфтявай, муза
И под камшика без звук умря.

Това е разбирането на творчеството и идеята за пътя на поетичната дума на читателя като "пътник", извършен от страдание и мъчение, е изразено в стихотворение "вчера, час в шестия"Къде в съдбата на селяния, наказан от камшика на площад Сеная, лиричният герой предполагам музата си. Изследователите отбелязват, че поемата Nekrasovsky не може да бъде отговор на непосредственото впечатление: такива наказания през 1848 г. вече бяха отменени. Но, избора на символ на поезията си млад селянин, публично наказан, унижен, поетът, несъмнено искаше да подчертае трагедията на съдбата на художника: вдъхновяващата му муза беше оприличена на най-безсилен, беззащитен и най-нещастен Земята - млад селянин. Призовавайки я "муза на отмъщение и скръб", Некрасов говори за тези две основни чувства, които стават източник на нейните поетични мотиви: любов и омраза. "Това сърце няма да се научи да обича, / което е уморено да мрази," тези линии от стихотворението "мълчание, муза отмъщение и тъга" изразяват моралното кредо на писателя и наистина определят патоса на своята креативност.

Любов и омраза - Социалните отношения на Сокрасов със света. Не случайно Б. poem 1855 "Demon" Те са доминирани от героя в себе си:

Направо, ако виждам криво
Само душата може да заври:
Толкова дълбоко омраза
Така дразнещо любов!

Любовта и омразата, любовта и отмъщението са наясно с Некрасов и като характерните особености на нейната поезия. В поем 1855 "Празник на живота - младежки младежи", идентифициране на оригиналността на поетичния му подарък и патоса на творчеството му, Некрасов ще напише:

Няма безплатно поезия,
Моят суров, тромав стих!

В теб няма творческо изкуство ...
Но кипи във вас
Церемонията за отмъщение
Пътуване, изгаряне на любовта<...>

В това размисъл, авторът, всъщност става позицията на противниците на своята креативност, настоявайки за "непристъпност", художествена несъвършенство на Некрасовски творчество. Може би той оценява поезията си още по-строго от критиците си. Обясняване на ниска оценка на таланта, който звучеше в редица некросовски стихове и е "в явното противоречие с истинското общество и естетическото значение на поетичната дейност на Некрасов", Б.о. Корман вижда източника си във факта, че лиричният герой Некрасов непрекъснато корелира поетичните си дейности с нуждите на социалното развитие, със ситуацията на хората. Недоволен от себе си, тежко самочувствие, горчиви и несправедливи думи за тяхната поезия - всичко това се определя в текстовете на Некрасов Характерно за него на популярния критерий за оценка на реалността. "

Отричането на художественото съвършенство на неговите стихове, Некрасов е много по-високо от чувствата, които трябва да вдъхновят поета и който вдъхновява себе си, - любов и омраза. Каква любов е поетът? За Некрасов това е най-висшата справедливост, служенето на любовта, състраданието на любовта към съседа. Но това е такава любов, която кара човек да мразя това, което носи страдание и болка. Тази любов - омраза: "Това добро прославя, / че шампионите на злодей и глупак / и венец от Тернов подчертават / беззащитен певец ...", и Час Некрасов.

Мотивите на "Живата кръв" и "кипене" са много важни в този самостоятелен характер. Глаголът "кипя" е един от постоянните в Лирик Некрасов - ясно предава изключителна интензивност, пълнотата на чувствата на лиричния герой, винаги страстно изхвърляйки опита си - любов или омраза, отмъщение, състрадание или гняв. Значими за разбиране на нецелетата на поетичната креативност е мотивът на "жива кръв" като основа на поетичната дума. Не е случайно, че Неграш обича поетичните произведения, засегнати от цензурата, селянинът, развълнуван камшик или напразно разлята кръв. В първата част на стихотворението "по времето" на Некрасов създава образ на възмутен и страдащ от А.С. Пушкин, който видя цензур с смачкан стихотворение. По думите му, предадени на пратеника, чува живата болка, разбираем и лиричен герой Некрасов: "Това е кръв, казва, хвърляме, - / кръвта ми<...>»

Много в естетическите гледки към Некрасов също изясняват другия искрен мотив на поета: одобряването на зависимостта на поетичната си дума от света на местната природа и тъжни мелодии на народни песни. Тази мисъл беше изразена стихотворение "вестник". Светът на "родното трета страна" тук се появява като вечно лошо време: буря, вятър, гръмотевичните бури са принудени да се смеят и да стенеха руски гори и този стон се слива с тъжна народна песен, отговаряща на мрачните дръжки на Руски поет:

Ако бяхме написани и написани, -
Така че, има причина за това!
Не е заповядано да се освободи от вятъра
Пейте тъжни песни в полетата,
Не е поръчал вълк гладен
Слънчеви спирки в огъня;
Спокън Вис. Дъждът се разля
Над родната страна на небето,
Огънати, стени, под прекъсване на бурята
Местните гори на Спокон век,
Хората на споконската възраст
Под тъжната песен се кипи,
Яде му муза безплатно,
Да я уплаши - или честно мълчание.

Драмазмът в звука на темата на поета и поезията се засилва през последното десетилетие на живота на Некрасов. По много начини това се определя от съзнанието на неизпълненото мито. Една от стихотворенията, където този мотив придобива трагична острота, написана през 1867 година. Вече първия ред: "Скоро ще умра. Мизерво наследство ... "показва основните си мотиви: горчиво предчувствие на тясна смърт и необходимостта от обобщение и творчество и човешки път. Причинени от суровите укори в границите, в несъответствието на поетичните жалби и човешкото поведение на Некрасов, това поема се превръща в признание на човек, който вярва в идеалите си, че назначаването на музите му е само пеене на страданията на хората, но който не е станал последователен проводник на тези идеали. Лайтмотив на стихотворението е много прошка, обърната към родината си: "За капка кръв, обща с хората, / прости ми, за родината! Прощайте! .. "Героят се опитва да разбере причините за малкото си слаба и отстъпничество. Една от тези причини се опитва в теста за младежта и страданието:

Под потисничеството на фаталното съм прекарал детството си
И младежи - в болезнената борба.
С кратка, бурята ни укрепва,
Въпреки че сме незабавно смутени,
Но дълго - завинаги ще се постави
В храните на душата на плахо тишината.

"Навиците на плахо тишината" и са наречени основната причина за несъзнателността на героя:

Не търгувах лира, но това се случи,
Когато неумолимата скала заплашваше,
Лира има звук на грешната история
Моята ръка...

Но героят не се моли за прошка, той е силно кубчета, изпълнява се за отстъпничество. Отхвърляйки правото си да остане в паметта на хората, героят не по-малко страстно потвърждава истинското задължение на писателя - да бъде учител, просветлението, готови да дадат живот в името на висока цел:

Бях призован да взема страдащия ви,
Търпението е невероятните хора!
И хвърлят поне едно лъч
По пътя, към когото ви води Бог,
Но животът, който обича, до неговите парични ползи
Окован и среден
Аз нечестих гол на целта,
Не я пожертвах.

Един от последните некровски стихове, посветени на назначението на поета, толкова важно за него - "Елегия" (1874). Изследователите го наричат \u200b\u200bPushkinsky. Всъщност, в тази поема-върба, изправена пред "младите мъже" - по-младото поколение, мисълта за Некрасов се обединява органично с Пушкин. Най-важната идея за поемата е не само признаването на постоянното значение за поета на "страданието на хората", но и одобрението на най-горната дестинация на всеки поет - хората на хората:

<...> Уви! Докато нации
Грешка в бедността, завладяващ плаж
Като кльощави стада на скосени ливади,
Оплаквате скалата си, служете им да бъдат муза
И в света има по-силен, по-красив от Съюза! ..

Поетични формули, включени в тези редове от стихотворението на Пушкин "село" ("завладяване на Тичам", "кльощави стада", възходящ до Пушкин "робство") позволяват на Некрасов, според точното наблюдение на Н.н. Скакова, "да изтегли родословието си от Пушкин, без да го обявявате, но потвърждавате стиховете на" Пушкин "тук." В стихотворението на Некрасов можете да видите ехото от други мотиви на Пушкин, по-специално, една грам култура във връзка с стихотворението "свобода на изоставената семена ..." (1823), с отчаяние на лирично " Аз, който не вярваше в способността да събудя народа на силата на живата дума:

Свобода изоставен сесия
Отидох твърде рано на звездите;
Чисти и невинни
В поробец Бранздес
Хвърли ужасно семе -
Но аз само загубих време,
Добри мисли и произведения ...
Минете, мирни народи!
Няма да събудите честта на чистите.
Защо стадата на дарбата на свободата?
Те трябва да намалят или намалят.
Наследяване на техния вид в раждането
Ярмо с плъхове Да Бийч.

Сравнението на поколените хора с стадо се осмелява на тази поема. Но ако Пушкин имаше недоверие в способността да "събуди мирни народи", героят на Некрасов е изпълнен от желанието да служи като нещастен и покорен "роби".

Изследователите виждат в Некросовска "Елегия" на ехото на друга Пушкик поема - "ехо", в която поетичната дума е разбрана като ехо на гласовете на света. Но Некрасов не повтаря мотива на Пушкин, той го развива: поезията, поетичната дума на Некрасов, също поражда ехо, Szvuk в света. Тази мисъл е лишена от оптимистичен звук: завладявайки "Dolla и Niva", принуждавайки ги да повторят песента си, поетът, уви, е безсилен да предизвика отговор на кого и посветени на думите му. Това драматично разпознаване, мотивът на тихите хора и стихотворението е завършено:

Замислено отивам вечерната половина
И песента се подписва сама в ума,
Последни, тайни домове на живо:
На селските работи призовават за благословен
Врагът на хората на проклятието Сул
И небето на молитва,
И песента е моята сила! .. тя е непозната от дол, нива,
И ехото на далечните планини тя изпраща обратна връзка,
И гората отговори ... естество мечта ме,
Но той, за когото пея в вечерната тишина,
Кой е посветен на съня на поета -
Уви! Не член той - и не дава отговор ...

В една от последните му стихотворения - "Зина"(1876) Лиричният герой отново ще каже за неизбежността на неговото име на хората и отново ще види това справедливо възмездие за неспособността си да бъде "боец" - еднакво в обществена услуга или поетична. Като единствената идеална само държавна служба е одобрена:

Които, обслужващи големите цели на века,
Животът ми напълно дава
На борбата за мъжа на брат
Само той ще оцелее ...

Некрасов в края на текстовете не е склонен да намали значението и силата на поетичната дума: поетичната работа не е случайно оприличена в една от стихотворението от 1877 г. ("Zina") мобилен подвиг: и тази работа е разбрана като условие за това Спасение, лице за "качество на живот". Поезията е "щастлив подарък", но има смисъл само когато поетът е упълномощен да се бори до края. Тази мисъл е одобрена в стихотворението "Поет" (1877), което звучи като завет и признание:

Любов и работа - под купчините руини!
Където нито погледът - предателство, враждебност,
И стоите - неактивни и запечатващи
И бавно изгаряйте от срам.
И небето се впуска като подарък, щастлив:
Защо го е накарало
Когато душата сънува
Решени да се борят не се дават? ..

Но би било погрешно да се каже, че в покойните текстове преминават, пътят е разбран само песимистичен. Заедно с трагичните интонации, вярата може да звучи във висок смисъл на перфектния труд. Тази вяра звучеше, например в "съня" поема. Символът на поета тук става Pakar, ясно причинява трагични интонации и образи на поемата "некомпресирана лента" (1854). В стихотворението "сън", един от последните, създадени от Некрасов, образът на пахахар, който не е събрал ухото, вече е свързан със собствената си съдба:

Сънувах: стоял на скалата,
Исках да бързам към морето
Внезапно ангел на светлината и мира
Имам прекрасна песен:
- Чакай пролет! Аз идвам рано,
Кажи: Бъдете отново човек!
Отдаване под наем от главата на мъглата
И спят от възрастта на бунтовника;
И ще върна мизата гласа,
И отново блажени часове
Ще намерите, избирате шип
С вашата некомпресирана лента.

Това стихотворение е лишено от драматични бележки, напротив, той се изпълнява чрез вяра в възможността да се върне към прекъснатата, недовършена работа, вяра в осъществимостта на добрите пориви.

Продължавайки традицията на А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов посвети творчеството си на хората. Самият той е написал за себе си: "Аз посветих на хората в Лиру". Но за разлика от Пушкин и други поети от този период, Некрасов има свой собствен, специален. Тя не е подобна на усъвършенстваните светски дами, които вдъхновяват поети на порите. Тя се появява пред нас в образа на просто селяно момиче, жени.

През 1848 г., в самото начало на творческия му път на Некрасов, той написа фалшива поема "вчера, час в шестата ...", посветена на селяното момиче, публично подложено на жестоко и срамно наказание. Това е муза на бедните, унижавани, но горд и красив.

Разбира се, това стихотворение за младия селянин, който е бил наказан на площад Сената в Санкт Петербург, но с кражба на безмилостното насилие и нарече музея, Некрасов не можеше да отпечата. Написано от обикновен молив на хартията на писаря, той лежеше в продължение на 25 години в масата, преди Некрасов да влезе в албума на приятеля си. И тя беше отпечатана още 10 години по-късно, след смъртта на поета. Но образът на това момиче беше придружен от Некрасов през цялата си работа и стана истинската му муза.
Цялата поема е лишена от патетелци. Първият ред "вчерашният час в шестия" подчертава модерността на действието. Събитието се случи, а поетът е под негово впечатление. Вторият ред "Отидох в сеното" показва мястото на действие и глаголът "подчертава, че лиричният герой не отиде там конкретно, но се оказа случайно.
Въпреки това, екзекуцията на площад Сената през 1848 г. не може да се случи, тъй като такива неща обикновено се извършват на тройките или конните обекти, където за тях е построена специална скеле. Но екзекуцията, включително жените, наистина се провежда в Санкт Петербург, истината не е камшик. И изобилие. Защо Некрасов избра този инструмент мъчения?

Действието на стихотворението не се разгръща не толкова в конкретното домакинство, както в символичния план. Sennaya Square не е избран случайно - това е най-демократичното място в столицата. И Knut стана символ на срамно и унизително наказание. Селянинът Муса става символ на унижен и поробец Русия.

Поетът избра образа на селяните за музите му също не случайно. Некрасов - народен поет, той обичаше Русия с цялото си сърце и Русия винаги се свързваше с жена, с майка си. В допълнение, позицията на жените в Русия, особено на кресцентъра, винаги е била безсилна. Некрасов високо оценяваше нейното търпение и гордост на жена. Усфрираната и посветена, селянинът-муза не ръмжи, не иска милост. Тя преживява болка и срам. Но именно това стабилно търпение звучи огромно обвинение към обществото, в което жестоката и срамна обработка на жените е норма.

Образът на унижен, но не разбит от страданието на жената на селяната жена, умишлено е поетът през цялата си работа. Изображението на селска жена е представено в такива стихотворения като "коробенисти", "студ, червен нос". Във всяка от тези стихове пред читателя пред читателя се появява силен женски характер, който може да оцелее всякакви животински неща, с повдигната глава за излизане от много унизителната ситуация.

Най-светлото отражение на руската жена беше отразено във формата на Матрейна Тимофеевна в стихотворението "Кой в Русия живее добре?" Некрасов видя в жена, която не само отбеляза и боядисваше създание. Не се разбивайте под подаръка на съпруга си, свекърва, обиколката на селяната жена, според Некрасов, истински подвиг. Не случайно той е написал такива линии за Матрея: "Има жени в руски селетени." Matrain въплъщава всички най-добри качества на природата на руската жена. Той създава образа на "лупата на славяните", селянинът на централната руска ивица, надарен с сдържана и строга красота, изпълнявана от чувство за самочувствие. Историята за съдбата на Матрена Тимофевка е история не само за нейния дял. Гласът на зрялата е гласът на целия народ, всички селяни на Русия. Ето защо, в стихотворението, тя често пее това, което казва, и пее песните, които не са били прикачени конкретно за нея, и тези, взети от фолклор.

Но не само обикновените селяни можеха да се превърнат в Мусас Некрасов. В стиховете "Принцеса Трубецка" и "Принцеса Волконнункая" поетът продължава медитацията си за характера на руска жена. Но сега жените на благородния кръг са заглушени тук и става ясно, че не само селяните са способни на високи действия. Всяка руска жена е готова за всичко, за което обича, способно да не е собствено щастие и благополучие. Героините на двете стихове отиват на предпазлицата за съпрузите си. Техните герои лъжат и по-силни в хода на срещи и предизвикателства с различни хора по време на дългия им път. POLON интензивен Dra-matism психологически дуел принцеса Trubetskoy с управителя на Иркутск. Самосъзнанието на принцесата Волконнункая расте по пътя.

Размишлявайки върху съдбата на руските жени, Некрасов направи своя музей на жените, силен дух, в състояние да прехвърли много от бедствието на съдбата си, което никога нямаше да бъде счупено и спряло коленете на техните противници.

Н. А. Некрасов пише по това време, когато прозата преобладава в руската литература, в ерата на неапетика. В такива моменти поетът е особено важно да се определи назначаването на поета и ролята на поезията в живота, за да оправдае необходимостта от тяхната работа. И Н. А. Некрасов трябва да търси нова аудитория, нови посоки по текстовете.

Руската поетична традиция създаде два стабилни поети снимки: поет пророк и приятел на поемата. Н. А. Некрасов започва с противоречия с двете изображения. Пророкът на Росин е все още в младежки стихове, но второто изображение ясно не съответства на идеите на Некрасов:

И поетът, Бална Свобода,

Приятелят на Лен - никога не е бил -

говори за себе си Н. А. Некрасов. Какво може да се противопоставя на традициите? Н. А. Некрасов първо започва да говори за намаляване на ролята на литературата, представя поезия на тежки и недостатъчни труда:

Празник на живота - младежки години -

Убит съм под тежестта на труда ...

Поетът на Некрасов е под общинския ИГА, той се спуска от небето на земята, влезе в мазетата и затова той се прибира срещу поетични атрибути и отказва да пее "красотата на долините, небето и морето, и прекрасна ласкаща . "

Идеи на Некрасов за същността и назначаването на поезия в процеса на творческа комуникация с идеолозите на революционната демокрация Н. Г. ЧЕРРИШЕВСКИ, Н. А. Добролибув, както и такива прогресивни писатели, като М. Е. Солтиков-Шчедрин, Л. п. Толстой. Дори в началото на периода творчеството на Некрасов не се съмнява:

Кой е бадък брат

Не хвърлил сълзи, няма състрадание

Който продава тълпа за Злато,

Това не е поет!

През 1852 г. Н. А. Некрасов пише стихотворението "Благословен от един вид детски поет ...". Ясно се противопоставя на два вида поет на литературата от това време. От една страна, - един вид поет, прихватът, който Василий Жуковски е за Николай Нихрасов. В него "малка жлъчка, много чувства", неговата лира мирбиев:

Липсва голям ум

Тя не кара, не се ядосвам

И съвременници за него

През живота си, паметникът се подготвя ...

Образът на поета на отмъщение и тъга се противопоставя на безброй поет. Той, слоетът на тълпата, е въоръжен със сатирата, вместо одобрен, хула и снопчета го чакат:

Омраза гърдите,

Топене на топене

Това е трънлив път

С наказанието си лира.

Пример за такъв човек за Н. А. Некрасова става Н. В. Гогол. Така Н. А. Некрасов декларира конфронтация в руската поезия на Естински и граждански насоки и отрича "чисто изкуство".

В стихотворението от 1856 г. тази тема е намерила развитието си в диалога между поета и гражданите:

Знаеш себе си

Колко време дойде;

При които чувството за дълг не се охлажда,

Който е пред сърцето

В дадено, властта, точността,

Така че сега не трябва да спи ... -

призовава гражданин - един от първите положителни герои на текстовете на Некрасов. Анара, летаргия на поета не съответства на епохата, истинският поет не може да съществува без тясна връзка със събитията на обществения живот. Н. А. Некрасов, който се вижда с поети, насърчавайки "чисто изкуство" и твърди, че поетът първо трябва да бъде гражданин:

Поет, който не можеш да бъдеш

Но гражданинът трябва да бъде.

Монолозите на гражданин, адресирани до поета, са пропитани с дълбоко патриотично чувство, те звучат призив за борба. Като син не може да погледне скръбта и страданието на майката, а поетът не може спокойно да свети в трудната позиция на родината. И гражданинът провъзгласява високия идеал за обслужване на отечеството:

Отидете в огъня за честта на амортизацията,

За убеждение, за любовта ...

Отидете и умрете перфектно.

Умират не под подарък: тя е твърдо,

Когато кръвта тече под него ...

Н. А. Некрасов също има нова презентация и основния поетичен образ - музей. Този образ се появява в първата поетична колекция на Некрасов "Мечти и звуци", но там е традиционно, както традиционно и идеята за поета. Но вече в стихотворението на 1852 г. "Муза" Н. А. Некрасов пише за това, което не вижда пред него "благосклонно пеене и красива" муза. Неговата муза е друга:

Но рано трябва да разказвам облигациите

Друга, ненаска и нелюбена муза

Тъжни сателити тъжни бедни

Роден за труд, страдание и окови ...

През бездната, тъмно насилие и зло,

Труд и глад ме доведе ...

Така че в работата на поета има образ на музата "отмъщение и тъга". Има нов аспект на тази тема: Муза на Некрасова - проста руска жена, сестра на селяната жена, която би биеше на площад Сеная, сестра на хората (стихотворение "вчера, час в шестия ...", " O Муза! Нашата песен Speta ",", Муса! Аз съм на вратата на ковчега! "):

Не руски - погледнете без любов

На тази бледа кръв,

Коя е развълнувана муза ...

Чрез поезията Некрасов минава имиджа на оратора, трибуна. Неговата поетична "мен" не е колективен образ на поета, той е самият Н. А. Некрасов. Поетът често е самотен и е в постоянен конфликт с тълпа, която не разбира и не приема стиховете си, осмива поета. Пътят на човек, който е решил да служи на хората, е трудно - той може да остане за читателите си нещастни, тълпите му се подиграват, не се оплакват съвременниците, да, този начин е наистина шарнирк:

Короната на тръните прие

Не процъфтявай, муза

И под камшика без звук умря.

Най-високата дестинация на поета Н. А. Некрасов вижда в беззаконното обслужване на хората. Темата на хората, родината става една от най-важните теми на поета. Той е уверен: Докато темата на страданието на хората, художникът няма право да го забрави. Това е безкористно служене на хора - същността на поезията на Н. А. Некрасов. В стихотворението "Елегия", една от най-обичаните стихотворения, Некрасов изглежда е обобщена от тяхната работа:

Посвещах се на лируса на хората.

Може би аз не съм непознат за него

Но аз му служех - и сърцето ми е спокойно ...

Темата на поета и поезията е вечна в литературата. В творбите на ролята и значението на поета и поезията авторът изразява своите възгледи, убеждения, творчески задачи.

В средата на XIX век в руската поезия оригиналният образ на поета създаде Н. Некрасов. Вече в ранните текстове, той говори за себе си като нов тип поет. Според него той никога не е бил "бална свобода" и "приятел на Лен". В стиховете си, въплътени от "сърцево брашно". Некрасов беше строг за себе си и неговата муза. Той казва за стиховете си:

Но не сте започнали в ума
Преживял нещо от тях ...
Няма безплатно поезия,
Моят суров, тромав стих!

Поетът твърди, че стиховете му се състоят от "жива кръв", "отмъстително чувство" и любов.

Любовта, която добре прославя
Това брандиране на злодей и глупак
И венецът на Тернов дава
Беззащитен певец.

За добавянето на стихове на Некрасов пише като сериозна работа. Той няма възвишена, поетична интонация, като Пушкин. В живота Некрасов трябваше да отиде за приходите интензивно, болезнено да работи и собствените му стихове помогнаха поне за известно време да излязат от задължителното мито. Остава без помощта на семейство, Некрасов от младостта му е "литературният чернокожник". За да оцелеят в Санкт Петербург, той трябваше да пише отзиви, куплети, феотсвети и много други. Такава работа беше погасена от поета, той избра сила и здраве. Стихове Некрасов са "сурови стихове", в тях силата на любовта и омразата към богатите, потискащи хората.

На смъртта на Гогол Некрасов написа поема "Благословена от генеричен поет ...". В него героят-поет е "тълпата", която е "трънлив път", не го разбират и проклинават.

На новия обрат на историята, през втората половина на XIX век, Некрасов пише поемата "Пророк". Неговият поет, пророкът жертва заради хората, техния щастлив и справедлив живот в бъдеще. Поемата е написана под формата на пророк диалог с мъж от тълпата. Пророкът Некрасова е готов за жертвоприношение:

Живей за себе си е възможно само в света,
Но е възможно да умреш за другите.

Пророкът е уверен, че е възможно да се служи добре, ако се жертвате като Христос. Поет и изпратен да напомня на хората за Бога. Самият Бог Некрасов нарече "Бога на гняв и скръб".

В стихотворението "поет и гражданин" възниква чисто Некрасовски образ на "любов-омраза", който нито и Пушкин, нито в Лермонтов:

Кълна се, аз честно мразех!
Кълна се искрено обичана!

За разлика от големите предшественици, Некрасов няма никакъв мотив, опозиция на целия свят. Неговият поет не е титан, а не най-красивото създание, избрано от Бога. "Враждебните думи на детонацията" поет Некрасов казва в името на любовта към хората. Некрасов защитава правото на гражданско поезия, за да изрази бунтовете на обществения живот:

Който живее без тъга и гняв,
Той не обича да схема ...

Иновацията на Некрасов е, че той по нов начин разбира ролята на поета и поезията. Ако Пушкин в стихотворението "Разговор на книжарницата с поет" е за творческата свобода, тогава Некрасов е за дълга на поета до обществото и неговите граждани.

Поетът "поет и гражданин" се отнася до упадъка на поезията, за времето, когато поетите в объркването не знаят какво да пишат. Гражданинът, който дойде в тъжен поет, изисква стихове от него за "бизнес и ползи":

Поет, който не можеш да бъдеш
Но гражданинът трябва да бъде.

Можете да изберете пътя на "безвреден" поет и можете да се възползвате от страната. Гражданин казва, че около "вериги и крадци" или "неактивни мъдреци", различни безотговорни разговори. Сега е, че обвинителните стихове могат да донесат много полза, за да станат истински "случай". Поетът е оправдан и ръководи струните на Пушкин: "Ние сме родени за вдъхновение, / за звуци от сладки и молитви." Но гражданинът му отговаря:

Не, не сте Пушкин. Но докато
Не се вижда, слънцето не е никъде
С таланта си срам да спиш ...
Не можеш ли синът й да изглежда спокоен
На майката на майката на майката ...

В последната част на поемата на Некрасов, говорим за своя талант, за муза. Тези линии звучат като изповед. Драмата на поета, която "стои на вратата на ковчега", не в приближаващата се смърт, но във факта, че музата го е оставила, той загуби вдъхновение. Некрасов представлява живота си като трагичен "роман" с музата. Muse остави поета, защото не се превърна в героя на борбата срещу тиранията, той "син на пациента възраст", недостоен за нея. Поетът беше слаб човек, не оправдаваше таланта му.

Образът на страдащата муза е показан в стихотворението "вчера, час в шестия ...":

Вчера, час в шестия,
Отидох на сено;
Там победи жена
Селяната жена.
Нито звукът на гърдите й
Само бук, свирене, играе ...
И казах муза: "Виж!
Вашата родна сестра! .. "

Муза Некрасова не е анти-свободно същество, а просто момиче, което подлежи на срамно публично наказание. Гордо го толерира, призовавайки за жилище.

Самокритиката на Некрасов по отношение на себе си не винаги е оправдана. Неговите цивилни текстове бяха наистина оръжие, призовано за борбата, направи объркване в редиците на враговете на свободата.