Значението на името "Божествена комедия"

Интерпретацията на смисъла на стихотворението е възможна от няколко ъгъла на виждане. В буквалния смисъл това наистина е пътуването на душата след смъртта в онзи свят. Но освен буквалното, легитимно е и алегорично разбиране на стихотворението, тоест всяко събитие, всеки детайл носи допълнително значение.

Според традиционните религиозни вярвания адът е мястото, където се намират грешниците. Страданието поради извършени грехове в чистилището е за тези, които имат възможността да бъдат пречистени и спасени за нов живот. Раят е награда за онези, които са живели праведен живот. Става дума за морална оценка на постъпките на хората: къде точно отива душата на човека след смъртта се определя от земния му живот.

Така че дори в буквалното тълкуване на стихотворението светът на хората е разделен на праведници и грешници. Независимо от това, Божествената комедия не е за личности, а обидите, създадени от автора, символизират определени принципи или явления. И така, образът на Вергилий, който придружава главния герой в пътуването му в кръговете на ада, е не само образът на поета Вергилий, но олицетворява принципа за познаване на света, лишен от вяра. Данте признава величието на Вергилий, но го представя като жител на ада. Беатрис е не само изображение на любима жена, но и алегория за любов, спасяваща и прощаваща.

Нееднозначни са и алегориите в стихотворението. Например животните, които се срещат по пътя на Данте в гъстата гора, са надарени с традиционни за Средновековието значения: рисът символизира коварството, вълчката - ненаситността, лъвът - гордостта. Има и друга интерпретация на образите, изобразени от поета: рисът е политически врагове на Данте, лъвът е кралят на Франция, вълчицата е римското папство. Значенията на алегориите се наслагват едно върху друго, придавайки на творбата допълнителни измерения.

Подробна алегория е самото пътуване – това е търсенето на правилния духовен път за човек, заобиколен от грехове, изкушения и страсти. Изборът на път е търсене на смисъла на живота. Основното действие се развива в душата на лирическия герой. Цялото пътуване протича в съзнанието на поета. Научавайки, че има срив, преминавайки през кръговете на ада, настъпват промени в душата на поета, той се издига към осъзнаването на най-важните истини за света и за себе си.

Именно в частта, която изобразява рая, се разкрива основната тайна на живота, която се крие в любовта. Не само в любов към една единствена и красива жена, но във всепоглъщаща и всепрощавана любов, любов в най-широкия смисъл на думата. Любов като движеща сила, силата, която се движат небесните тела. Данте ни кара да мислим, че Бог е любов.

Често от любов се извършват действия, които надхвърлят разбирането. Прието е сред поетите, преживели любов, да посвещават творбите си на обекта на чувствата. Но ако този поет все пак е човек с трудна съдба и в същото време не е лишен от гениалност, има вероятност да успее да напише едно от най-великите произведения в света. Това беше Данте Алигиери. Неговата "Божествена комедия" - шедьовър на световната литература - продължава да бъде интересен за света 700 години след създаването му.

„Божествена комедия” е създадена през втория период от живота на великия поет – периода на изгнание (1302 – 1321). По времето, когато започва работа по комедията, той вече търси убежище за тяло и душа сред градовете и щатите на Италия, а любовта на живота му Беатрис вече е заспала за няколко години (1290 г.), превръщайки се в жертва на чумна епидемия. Писането беше своеобразна утеха за Данте в трудния му живот. Едва ли тогава е разчитал на световна слава или памет през вековете. Но гениалността на автора и стойността на стихотворението му не позволиха да бъде забравен.

Жанр и режисура

„Комедия“ е специално произведение в историята на световната литература. Когато се разглежда широко, това е стихотворение. В по-тесен смисъл е невъзможно да се определи принадлежността му към една от разновидностите на този жанр. Проблемът тук е, че вече няма такива произведения по съдържание. Невъзможно е той да измисли име, което да отразява смисъла на текста. Данте реши да нарече работата си „комедия“ Джовани Бокачо, следвайки логиката на аристотеловото учение за драмата, където комедията е произведение, което започва лошо и завършва добре. Епитетът "божествен" е измислен през 16 век.

По посока - това е класическо произведение на италианския Ренесанс. Стихотворението на Данте се отличава с особена национална елегантност, богата образност и точност. С всичко това поетът също не пренебрегва възвишеността и свободата на мисълта. Всички тези черти са характерни за италианската ренесансова поезия. Именно те формират онзи уникален стил на италианската поезия от 13-17 век.

Състав

Най-общо казано, основата на поемата е пътуването на героя. Творбата се състои от три части, състоящи се от сто песни. Първата част е "Ад". Той съдържа 34 песни, докато Purgatory и Paradise имат по 33 песни. Изборът на автора не е случаен. „Адът“ се открои като място, в което не може да има хармония, ами и има повече жители.

Описание на ада

Адът е девет кръга. Грешниците са подредени там според тежестта на тяхното падение. Данте взе Етиката на Аристотел за основа на тази система. И така, от втория до петия кръг, наказвайте за резултатите от човешката невъздържаност:

• във втория кръг, за похот;
• в третия, за лакомия;
• в четвъртия - за скъперничество с отпадъци;
• в петия, за гняв;

В шестия и седмия за последствията от зверството:

• в шести за фалшиви доктрини
• на седмо място за насилие, убийство и самоубийство

В осми и девети за лъжа и всички нейни производни. Най-лошата съдба очаква предателите на Данте. Според логиката на съвременния, а дори и тогава човек, най-тежкият грях е убийството. Но Аристотел вероятно е вярвал, че желанието да се убие човек, за да се контролира, не винаги може да се дължи на зверската природа, докато лъжата е изключително умишлена материя. Данте очевидно следва същата концепция.

В "Ада" всички политически и лични врагове на Данте. Там той постави и всички, които бяха от друга вяра, изглеждаха неморални на поета и просто живееха по нехристиянски начин.

Описание на чистилището

Чистилището съдържа седем кръга, които съответстват на седем гряха. Тяхната католическа църква по-късно нарича смъртни грехове (тези, които могат да бъдат „простени“). Данте ги подрежда от най-трудните до най-поносимите. Той направи това, защото неговият път трябва да бъде пътят за изкачване към Рая.

Описание на рая

Раят се изпълнява в девет кръга, кръстени на големите планети слънчева система... Тук християнски мъченици, светци и учени, участници кръстоносни походи, монаси, отци на Църквата и, разбира се, Беатрис, която не е къде да е, а в Емпирея - деветият кръг, който е представен под формата на светеща роза, която може да се тълкува като мястото, където е Бог . За цялата християнска ортодоксия на поемата Данте дава на кръговете на Рая имената на планетите, които по своето значение съответстват на имената на боговете от римската митология. Например третият кръг (Венера) е обител на влюбените, а шестият (Марс) е място за воини за вяра.

За какво?

Джовани Бокачо, когато пише сонет от името на Данте, посветен на целта на стихотворението, казва следното: „Да забавлява потомците и да поучава във вярата“. Това е вярно: „Божествената комедия” може да послужи като наставление във вярата, защото се основава на християнското учение и ясно показва какво и кого чака за непокорство. И, както се казва, тя може да забавлява. Като се има предвид, например, факта, че "Рай" е най-нечетимата част от поемата, тъй като всички забавления, които човек обича, са описани в предишните две глави, добре, или факта, че творбата е посветена на любовта на Данте. Освен това функцията, която Бокачо каза, че е забавна, може дори да съперничи с тази на назиданието по своята важност. В крайна сметка поетът със сигурност беше повече романтик, отколкото сатирик. Той пише за себе си и за себе си: всеки, който му пречеше да живее, беше в ада, поемата беше за неговата любима, а спътникът и наставникът на Данте, Вергилий, беше любимият поет на великия флорентинец (знаеше своята Енеида наизуст).

Образът на Данте

Данте е главният герой на поемата. Прави впечатление, че в цялата книга името му не е посочено никъде, освен, може би, на корицата. Разказът идва от лицето му, а всички останали герои го наричат ​​"ти". Разказвачът и авторът имат много общо. „Мрачната гора“, в която първият се появи в самото начало, е изгонването на истинския Данте от Флоренция, момент, когато той наистина беше в безпорядък. А Вергилий от поемата е творбите на римския поет, съществувал за изгнанието в действителност. Както поезията му води Данте през трудностите тук, така и в отвъдния живот Вергилий е негов „учител и любим пример“. В системата на знаците древният римски поет също олицетворява мъдростта. Героят се показва най-добре по отношение на грешниците, които лично са го обидили приживе. На някои от тях той дори казва в стихотворение, че го заслужават.

Теми

• Основната тема на стихотворението е любовта. Поетите от Ренесанса започват да издигат земната жена на небето, като често ги наричат ​​Мадона. Любовта според Данте е причината и началото на всичко. Тя е стимул за написването на стихотворение, причината за неговото пътуване вече в контекста на творбата и най-важното, причината за началото и съществуването на Вселената, както се смята в християнската теология.
• Назидание е следващата тема на комедията. Данте, както всички останали в онези дни, чувстваше голяма отговорност за земния живот пред небесния свят. За читателя той може да действа като учител, който дава на всеки това, което заслужава. Ясно е, че в контекста на поемата обитателите на отвъдното са се заселили така, както ги описва авторът, по волята на Всевишния.
• политика. Работата на Данте може спокойно да се нарече политическа. Поетът винаги е вярвал в предимствата на властта на императора и е искал такава власт за страната си. Като цяло неговите идеологически врагове, както и врагове на империята, като убийците на Цезар, изпитват най-ужасните страдания в ада.
• Сила на ума. Данте често изпада в объркване, намирайки се в отвъдното, но Вергилий му нарежда да не прави това, без да се спира пред всяка опасност. Въпреки това, дори при необичайни обстоятелства, героят се показва достойно. Той изобщо не може да не се страхува, тъй като е личност, но дори за човек страхът му е незначителен, което е пример за образцова воля. Тази воля не се счупи преди трудностите в Истински животпоет, нито в книгата си приключение.

Проблематично

• Борба за идеала. Данте преследва целите си както в реалния живот, така и в поемата. Някога политически активист, той продължава да защитава интересите си, заклеймявайки всички, които са в опозиция с него и се държат лошо. Авторът, разбира се, не може да се нарече светец, но въпреки това поема отговорността за разпределянето на грешниците по местата им. Идеалът по този въпрос за него е християнското учение и неговите собствени възгледи.
• Съотношение между земния и отвъдния живот. Много от онези, които според Данте или според християнския закон са живели неправедно, но например за собствено удоволствие и изгода за себе си се оказват в ада в самия страшни места... В същото време в рая има мъченици или такива, които приживе са се прославили с велики и полезни дела. Концепцията за наказание и награда, разработена от християнската теология, съществува като морално ръководство за повечето хора днес.
• Смърт. Когато любимата му починала, поетът бил много наскърбен. Неговата любов не беше предопределена да се сбъдне и да получи въплъщение на земята. „Божествената комедия“ е опит да се свърже отново с една завинаги изгубена жена поне за кратко.

смисъл

„Божествена комедия“ изпълнява всички функции, които авторът е заложил в това произведение. Тя е морален и хуманистичен идеал за всеки. Четенето на "Комедия" предизвиква много емоции, чрез които човек научава кое е добро и кое е лошо и преживява пречистване, т. нар. "катарзис", както Аристотел нарече това състояние на ума. Чрез страданието, преживяно в процеса на четене на всекидневното описание на ада, човек разбира божествената мъдрост. В резултат на това той се отнася към своите действия и мисли по-отговорно, защото справедливостта, положена отгоре, ще накаже греховете му. По ярък и талантлив начин художникът на словото, подобно на иконописец, изобразява сцени на репресии срещу пороците, които възпитават обикновените хора, популяризирайки и дъвчейки съдържанието на Писанието. Публиката на Данте, разбира се, е по-взискателна, защото е грамотна, богата и прозорлива, но въпреки това не е чужда на греховността. Такива хора са склонни да не се доверяват на прякото морализиране на проповедниците и богословските съчинения и тук на помощ на добродетелта идва изящно написаната „Божествена комедия“, която носеше същия възпитателен и морален заряд, но го правеше в светска изтънченост. В това лечебно въздействие върху тези, които са обременени с власт и пари, то се изразява основна идеявърши работа.

Идеалите на любовта, справедливостта и силата на човешкия дух по всяко време са в основата на нашето същество, а в творчеството на Данте те са възхвалявани и показани в цялото им значение. „Божествената комедия” учи човек да се стреми към висока цел, която Бог му е дарил.

Особености

„Божествената комедия” има най-важната естетическа стойност поради повдигнатата в нея тема за човешката любов, превърнала се в трагедия, и най-богатата художествен святстихотворения. Всичко това, заедно с особен поетичен грим и безпрецедентно функционално разнообразие, правят това произведение едно от най-забележителните в световната литература.

Интересно? Дръжте го на стената си!

Божествената комедия на Данте Алигиери е една от най-много известни произведениясветовна литература. Написана е в началото на XIV век, но хората все още я четат и се опитват да разберат смисъла, който известният родом от град Флоренция е вложил в него.

Ще се опитам да ви разкажа как разбрах първата песен на "Комедия". Първата песен е встъпителна. И според мен е най-автобиографичният в цялата поема. Както цялото стихотворение, то разказва в символични образи за различни събития от реалния и духовен живот на самия Данте.

Слутанията на Данте в отвъдното започват в гъста гора, когато самият поет е вече на около 35 години; около 1300 г. Данте започва да пише своето велико произведение:

По средата на земния живот,

Попаднах в мрачна гора...

След смъртта на Беатриче през 1290 г., която Данте обича цял живот, той, по своя образен израз, губи пътя си, „изгубил правия път в мрака на долината“. Началото на 1300-те години, когато Данте започва да пише своята "Комедия", се свързва и с политическите вълнения във Флоренция, в резултат на които поетът, който заема висок пост във Флорентинската република, е осъден и заточен от своя любима родина. Тези години са толкова трудни за Данте, че той не иска да говори за тях подробно:

Не помня как влязох там...

Данте видя висок хълм насред гората и след малко почивка отиде там, търсейки спасение. В крайна сметка, от височина можете да видите къде да отидете. И всяка височина приближава човека до Бога, тоест до спасението:

Когато дадох на тялото си почивка

качих се...

Но три ужасни диви животни пречат на Данте да избяга от „дивата, гъста и заплашителна гора“: рис, лъв и вълчица. Стихотворението на Данте е по-скоро символично, отколкото реалистично. Тези животни символизират три човешки порока, характерни за самия Данте в пълна степен:

... пъргав и къдрав тръс,

Всичко в ярки петна от пъстър модел ...

Това е описанието на риса, "звяр с причудлива козина", който символизира похотта, желанието за задоволяване на сексуалното желание. За Данте това е ужасен грях, защото любимата му Беатрис умря, но той не можа да устои и ухажва други жени. От този грях поетът е спасен чрез „Божествена любов”, която се проявява като изгряващо слънце:

Беше ранен час и слънцето на ясен небосклон

Отново придружавайки същите звезди

Това за първи път, когато домакинът им е красив

Божествена развълнувана Любов.

Доверявайки се на час и щастливо време,

Кръвта вече не беше компресирана в сърцето

При вида на звяр с причудлива вълна ...

Гордостта, арогантността и любовта към парите и властта за Данте са много по-страшни грехове. Те са символизирани от лъв и вълчица:

На среща му излезе лъв с вдигната грива.

Той стъпи сякаш върху мен,

С глад, ръмжене яростно

И самият въздух е вцепенен от страх.

И с него е вълчица, чието тънко тяло,

Изглеждаше, че носи цялата алчност ...

Ужасни зверове-грехове тласкат Данте към бездната, към смъртта на душата. Но Беатрис защитава Данте през целия му живот. И след смъртта нейната „достойна душа“ се превръща в ангел и не оставя Данте в скитанията му по земята. Беатрис, виждайки страданието на поета, му изпраща помощта на Вергилий, известния римски поет, който:

... поверена песен,

Как синът на Анхиз отплава в залеза

От горда Троя, предадена от изгаряне.

Съвременниците на Данте почитат Вергилий, а за самия поет той е „учител, любим пример“:

Ти си моят учител, моят любим пример;

Само ти ми предаде наследството

Красива сричка, възхвалявана навсякъде.

Именно Вергилий ще защити Данте в неговите пътувания из света на мъртвите:

Следвайте ме и до вечните села

Ще те доведа от тези места

И ще чуете крясъците на ярост

И древните духове в беда там,

За нова смърт, напразни молитви...

Има много версии защо Данте е избрал Вергилий за свой водач. Например, причината може би е фактът, че Вергилий описва в своята "Енеида" пътуването на героя Еней през подземния свят на мъртвите. Струва ми се, че това не е единствената причина. В крайна сметка скитанията на Одисей в Хадес са описани и от Омир, който винаги е бил много почитан поет. Но Вергилий също е сънародник на Данте, римлянин и следователно прародител на италианците:

Събирам роднините си от ломбардите,

И Мантуа беше тяхната сладка земя...

„Божествената комедия“, творението на върха на Данте, започва да се ражда, когато голям поеттоку-що преживя изгнанието си от Флоренция. „Адът“ е замислен около 1307 г. и е създаден по време на тригодишно скитане. Последва композицията на „Чистилище”, в която специално мястовзе Беатрис (цялото творение на поета е посветено на нея).

И в последните годиниживота на създателя, когато Данте е живял във Верона и Равена, е написан "Рай". Сюжетната основа на поемата визия е пътуването отвъд гроба – любим мотив на средновековната литература, който под перото на Данте получава своята художествена трансформация.

Някога древният римски поет Вергилий изобразява слизането на митологичната трета в подземния свят, а сега Данте взема автора на известната Енеида за свой водач през ада и чистилището. Стихотворението се нарича „комедия“ и за разлика от трагедията започва тревожно и мрачно, но завършва с щастлив край.

В една от песните на „Рай“ Данте нарича творението си „свещена поема“, а след смъртта на автора й, потомците му дават името „Божествена комедия“.

В тази статия няма да представяме съдържанието на стихотворението, а ще се спрем на някои от неговите особености. художествена идентичности поетика.

Пише се в терзини, тоест триредови строфи, в които първият стих се римува с третия, а вторият с първия и третия ред на следващата терзина. Поетът залага на християнската есхатология и учението за ада и рая, но със своето творчество значително обогатява тези представи.

В сътрудничество с Вергилий Данте прекрачва прага на дълбока бездна, над чиито порти чете зловещ надпис: „Оставете надеждата, всеки, който влиза тук“. Но въпреки това мрачно предупреждение, сателитите продължават своя поход. Скоро те ще бъдат заобиколени от тълпи от сенки, които ще представляват особен интерес за Данте, тъй като някога са били хора. А за един творец, роден в ново време, човекът е най-увлекателният обект на познание.

Прекосили адската река Ахерон с лодката на Херон, спътниците се озовават в Лимбус, където сенките на великите езически поети нареждат Данте в своя кръг, обявявайки го за шести след Омир, Вергилий, Хорас, Овидий и Лукан.

Един от забележителните признаци на поетиката на едно велико творение е рядкото пресъздаване на художественото пространство, а в него и на поетичния пейзаж, компонент, който не е съществувал в европейската литература преди Данте. Под перото на създателя на „Божествена комедия“ са пресъздадени и гората, и блатистата степ, и леденото езеро, и стръмните скали.

Пейзажите на Данте се характеризират, първо, с ярко изобразяване, второ, проникнато със светлина, на трето място, с лирическата им окраска и на четвърто място, с естествената изменчивост.

Ако сравним описанието на гората в "Ад" и "Чистилище", ще видим как ужасната, плашеща картина от нея в първите песни се заменя с образа на радостна, лека, пронизана със зелени дървета и син въздух . Пейзажът в поемата е изключително лаконичен: „Денят си отиваше, И тъмният въздух на небето / Земни същества водеше към сън“. Много напомня на земни картини, което се улеснява от подробни сравнения:

Като селянин, почиващ на хълм, -
Когато за малко скрие погледа си
Този, с когото е осветена земната страна,

и комари, заменящи мухи, кръг, -
Той вижда долината, пълна със светулки
Където жъне, където реже грозде.

Този пейзаж обикновено е обитаван от хора, сенки, животни или насекоми, както е в този пример.

Друг важен компонент за Данте е портретът. Благодарение на портрета хората или техните сенки се оказват живи, цветни, живо предадени, изпълнени с драматизъм. Виждаме лицата и фигурите на гиганти, седнали оковани в каменни кладенци, надничаме в израженията на лицето, жестовете и движенията бивши хорадошли в отвъдното от древния свят; съзерцаваме както митологични персонажи, така и съвременници на Данте от родната му Флоренция.

Скицираните от поета портрети се отличават със своята пластичност, което означава, че са тактилни. Ето едно от запомнящите се изображения:

Той ме заведе при Минос, който, преплитайки
Опашка осем пъти около могъщия гръб,
Дори да го хапе от гняв,
Казах …

Емоционалното движение, отразено в автопортрета на самия Данте, също се отличава с голяма изразителност и житейска истина:

Така че аз се ободрих със смелостта на скръбта;
Страхът беше решително съкрушен в сърцето ми,
И аз отговорих, смело казано...

Във външния облик на Вергилий и Беатрис има по-малко драматизъм и динамика, но е изразено отношението на Данте към тях, който ги боготвори и ги обича страстно.

Една от особеностите на поетиката на „Божествена комедия” е изобилието и значимостта на числата в нея, които имат символично значение. Символът е специален вид знак, който вече е в него външна формасъдържа съдържанието на представянето, което разкрива. Подобно на алегорията и метафората, символът формира преноса на значение, но за разлика от назованите тропи, той е надарен с огромно разнообразие от значения.

Символът, според А. Ф. Лосев, има значение не сам по себе си, а като арена за срещата на известни структури на съзнанието с един или друг възможен обект на това съзнание. Същото се отнася и за символиката на числата с честото им повторение и вариация. Изследователите на средновековната литература (С. С. Мокулски, М. Н. Голенищев-Кутузов, Н. Г. Елина, Г. В. Стадников, О. И. Фетодов и други) отбелязват огромната роля на числото като мярка за нещата в Божествената комедия „Данте. Това е особено вярно за числата 3 и 9 и техните производни.

Въпреки това, говорейки за посочените числа, изследователите обикновено виждат значението им само в композицията, архитектониката на стихотворението и неговата строфа (три песни, 33 песни във всяка част, общо 99 песни, трикратно повторение на думата stelle, ролята на ххх песента "Чистилище" като разказ за срещата на поета с Беатрис, триредови строфи).

Междувременно цялата система от образи на поемата, нейното разказване и описание, разкриването на сюжетни детайли и детайли, стил и език са подчинени на мистичната символика, по-специално на троицата.

Троица се разкрива в епизода на изкачването на Данте до хълма на спасението, където му пречат три звяра (рис е символ на сладострастие; лъвът е символ на власт и гордост; вълчица е въплъщение на алчността и алчност), в образа на Лимба на Ада, където същества от три вида (душите на старозаветните праведници, душите на бебетата, починали без кръщение, и душите на всички добродетелни нехристияни).

След това виждаме трима известни троянци (Електра, Хектор и Еней), триглаво чудовище - Цербер (имащи чертите на демон, куче и човек). Долният ад, състоящ се от три кръга, е обитаван от три фурии (Тисифона, Мегера и Електо), три сестри на Горгоните. 3 тук са показани три издатини - стъпала, на които се появяват три порока (гнев, насилие и измама). Седмият кръг е разделен на три концентрични пояса: те се отличават с възпроизвеждане три форминасилие.

В следващата песен заедно с Данте забелязваме как „три сенки внезапно се разделиха”: това са трима флорентински грешници, които „бягаха и тримата в пръстен”, намирайки се в огън. По-нататък поетите виждат трима подстрекатели на кървави раздори, трителесния и триглав Герион и триолъчния Луцифер, от чиито уста стърчат трима предатели (Юда, Брут и Касий). Дори отделни обекти в света на Данте съдържат числото 3.

И така, в един от трите герба има три черни кози, във флорини има смесени 3 карата мед. Троица се наблюдава дори в синтаксиса на фразата („Хекуба, в скръб, в бедствие, в плен“).

Виждаме подобна троица в Чистилището, където ангелите имат по три светила (крила, дрехи и лица). В него се споменават три свети добродетели (Вяра, Надежда, Любов), три звезди, три барелефа, трима художници (Франко, Чимабуе и Джото), три разновидности на любовта, три очи на Мъдростта, която гледа към миналото, настоящето и бъдещето с тях.

Подобно явление се наблюдава и в "Рая", където три девици (Мария, Рахил и Беатрис) седят в амфитеатъра, образувайки геометричен триъгълник. Втората песен разказва за три благословени съпруги (включително Лусия) и говори за три вечни създания
(небе, земя и ангели).

Споменава се трима военачалници на Рим, победата на Сципион Африкански над Ханибал на 33-годишна възраст, битката „трима срещу трима“ (трима Хораций срещу трима Куриати), говори се за третия (след Цезар) Цезар, три ангелски чина, три лилии в герба на френската династия.

Посоченото число се превръща в едно от сложните определения-прилагателни („троен“ плод „,“триединен Бог)“ се включва в структурата на метафорите и сравненията.

Какво обяснява това триединство? Първо, чрез преподаване католическа църкваза съществуването на три форми на другост (ад, чистилище и рай). Второ, символизирането на Троицата (с нейните три ипостаси), най-важният час на християнското учение. Трето, влиянието на главата на рицарите тамплиери, където цифровата символика е от първостепенно значение, се отразява. Четвърто, както показва философът и математик П. А. Флоренски в своите произведения „Стълбът и твърдението на истината“ и „Въображението в геометрията“, Троицата е най-много основни характеристикибитие.

Числото "три", пише мислителят. се проявява навсякъде като някаква основна категория на живот и мислене. Това са например трите основни категории време (минало, настояще и бъдеще), триизмерност на пространството, наличието на три граматични лица, минималният размер на пълно семейство (баща, майка и дете), (теза, антитеза и синтез), три основни координати на човешката психика (ум, воля и чувства), най-простият израз на асиметрия в цели числа (3 = 2 + 1).

В живота на човек има три фази на развитие (детство, юношество и юношество или младост, зрялост и старост). Нека си припомним и естетическата закономерност, която кара създателите да създадат триптих, трилогия, три портала в готическа катедрала (например Нотр Дам в Париж), изградени три нива на фасадата (пак там), три части от аркада, разделят стените на корабите на три части и т. н. Всичко това е взето предвид от Данте, създавайки свой модел на вселената в поемата.

Но в „Божествена комедия“ се среща подчинение не само на числото 3, но и на числото 7, друг магически символ в християнството. Припомнете си, че продължителността на необичайните скитания на Данте е 7 дни, те започват на 7-ми и завършват на 14 април (14 = 7 + 7). Песен IV припомня Яков, който служи на Лаван 7 години и след това още 7 години.

В тринадесетата песен "Hell" Минос изпраща душата си в "седмата бездна". В песента XIV се споменават 7 царе, обсадили Тива, и хх - Тирисей, който оцелява след превръщането в жена и след това - след 7 години - обратната метаморфоза от жена в мъж.

Седмицата е възпроизведена най-задълбочено в "Чистилище", където са показани 7 кръга ("седем царства"), седем ивици; говори се за седем смъртни гряха (седем "R" на челото на героя на поемата), седем хора, седем сина и седем дъщери на Ниоба; възпроизведено е мистичното шествие със седем лампи, характеризирани са 7 добродетели.

А в „Рая” се предава седмото излъчване на планетата Сатурн, седемдумната Голяма мечка; говори се за седемте небеса на планетите (Луна, Меркурий, Венера, Слънце, Марс, Юпитер и Сатурн) в съответствие с космогоничните концепции на епохата.

Това предпочитание на седмицата се обяснява с преобладаващите по времето на Данте идеи за наличието на седем смъртни гряха (гордост, завист, гняв, униние, сребролюбие, лакомия и сладострастие), за преследването на седем добродетели, които се придобиват чрез пречистване в съответната част от отвъдния живот.

Влияние имаха и житейските наблюдения на седемте цвята на дъгата и седемте звезди на Голямата и Малката мечка, седем дни от седмицата и т.н.

Важна роля играят библейските истории, свързани със седемте дни от сътворението на света, християнски легенди, например за седем спящи младежи, древни истории за седем чудеса на света, седем мъдреци, седем града, които се борят за честта че е родината на Омир, за седем воюващи срещу Тива. Образите оказват влияние върху съзнанието и мисленето
древен фолклор, многобройни приказки за седем юнаци, поговорки като "седем беди - един отговор", "седем са просторни, а две са тесни", поговорки като "седем педя в челото", "седем мили от желето", " книга със седем печата", "Седем гърнета слязоха."

Всичко това е отразено в литературни произведения... За сравнение, нека вземем по-късен пример: игра с числото "седем". В „Легендата за Уленшпиж“ от К. де Костер и особено в стихотворението на Некрасов „Кой живее добре в Русия“ (със нейните седем поклонници,
седем сови, седем големи дървета и др.). Подобно влияние намираме върху магията и символиката на числото 7 в „Божествена комедия”.

Символично значение в стихотворението придобива и числото 9. Все пак това е числото на небесните сфери. Освен това в началото на 13-ти и 14-ти век е имало култ към деветте безстрашни: Хектор, Цезар, Александър, Джошуа, Давид, Юда Макавей, Артур, Карл Велики и Готфрид от Бульон.

Неслучайно в стихотворението има 99 песни, преди върха xxx песента „Чистилище“ - 63 песни (6 + 3 = 9), а след нея 36 песни (3 + 6 = 9). Любопитно е, че името на Беатрис се споменава 63 пъти в стихотворението. Събирането на тези две числа (6 + 3) също образува 9. И това специално име - Беатрис - се римува 9 пъти. Прави впечатление, че В. Фаворски, създавайки портрет на Данте, постави огромно число 9 над ръкописа си, като по този начин подчерта неговата символична и магическа роля в Новия живот и Божествената комедия.

В резултат на това цифровата символика помага да се задържи рамката на "Божествената комедия" заедно с нейната многопластова и многолюдна природа.

Той допринася за раждането на поетическата „дисциплина“ и хармония, образува твърда „математическа структура“, наситена с най-ярката образност, етическо богатство и дълбок философски смисъл.

Безсмъртното творение на Данте поразява много често с метафори. Тяхното изобилие е тясно свързано с особеностите на мирогледа и художественото мислене на поета.

Изхождайки от концепцията за Вселената, която се основава на системата на Птолемей, от християнската есхатология и идеите за ада, чистилището и рая, изправяйки се срещу трагичния мрак и ярката светлина на отвъдните царства, Данте трябваше широко и същевременно просторно да пресъздаде светове, пълни с остри противоречия, контрасти и антиномии, съдържащи грандиозния енциклопедизъм на познанието, техните съпоставки, връзки и техния синтез. Следователно естествени и логични в поетиката на „комедията“ са станали движенията, пренасянията и сближаването на съпоставяни обекти и явления.

За решаване на поставените задачи метафората беше най-подходяща, съчетаваща конкретността на реалността и поетичната фантазия на човек, сближавайки явленията космически свят, природата, обективния свят и духовния живот на човек по сходство и родство един с друг. Ето защо езикът на стихотворението е толкова мощно базиран на метафоризация, благоприятна за познаването на живота.

Метафорите в текста на трите кантика са необичайно разнообразни. Бидейки поетични тропи, те често носят значително философско значение, като например "полукълбото на мрака" "И" песента звънна "(в" Рая "). Тези метафори съчетават различни семантични равнини, но в същото време всяка от тях създава един-единствен неразрушим образ.

Показвайки пътуването отвъд гроба като сюжет, често срещан в средновековната литература, използвайки теологични догми и разговорен стил, ако е необходимо, Данте понякога въвежда често използвани езикови метафори в своя текст
(„Сърцето затоплено“, „загледани очи“, „Марс гори“, „жажда да говори“, „вълните бият“, „златен лъч“, „денят си отиде“ и т.н.).

Но много по-често авторът използва поетични метафори, характеризиращи се с новост и страхотен израз, толкова съществени в стихотворението. Те отразяват разнообразието от свежи впечатления от „първия поет на Новото време” и са предназначени да пробудят развлекателното и творческо въображение на читателите.

Това са фразите „дълбочина вие“, „плач ме удари“, „рев избухна“ (в „Ада“), „небесна свод се радва“, „усмивка на лъчи“ (в „Чистилище“), „Искам да поискам светлина“, „труд на природата“ (В „Рая“).

Вярно е, че понякога се натъкваме на невероятна комбинация от стари идеи и нови възгледи. В съседство на две присъди („изкуство… Божият внук” и „изкуството… следва природата-), ние сме изправени пред парадоксална комбинация от традиционното препращане към Божествения принцип и преплитането на истини, които преди това са били усвоени и новопридобити, характеристика на „комедия“.

Но е важно да се подчертае, че горните метафори се отличават със способността си да обогатяват понятия, да оживяват текста, да сравняват подобни явления, да прехвърлят имена по аналогия, да сблъскват прякото и преносното значение на една и съща дума („плач“, „усмивка“, "изкуство"), идентифицират основната, постоянна характеристика на характеризирания обект.

В метафората на Данте, както и в сравнението, чертите се сравняват или противопоставят („припокриване“ и „пикети“), но в нея липсват сравнителни връзки (съюзи „като“, „като“, „като ли“). Вместо двучленно сравнение се появява едно-единствено, плътно съединено изображение („светлината мълчи“, „излитат писъци“, „моля за очите“, „морето бие“, „влезте в гърдите ми, ” „бягане на четири кръга”).

Метафорите, които се срещат в „Божествена комедия”, могат условно да се разделят на три основни групи в зависимост от характера на връзката между космическите и природните обекти с живите същества. Първата група трябва да включва олицетворяващи метафори, в които космически и природни явления, предмети и абстрактни понятия се оприличават на свойствата на одушевени същества.

Такива са Дантеовите „приятелска пролет изтича“, „земна плът призова“, „слънцето ще покаже“, „суета ще отхвърли“, „слънцето огрява. и др. Втората група трябва да включва метафори (за автора на „комедията” това са „пръскащи ръце”, „строи кули”, „планински рамене”, „Вергилий е бездънен извор”, „фар на любовта”, „печат на смущение“, „оковава злото“).

В тези случаи се оприличават свойствата на живите същества природен феноменили предмети. Третата група е съставена от метафори, които съчетават многопосочни сравнения („лице на истината“, „думите носят помощ“, „светлина блесна“, „вълна коса“, „мисъл ще потъне“, „вечерта падна“, „ разстоянието е запалено" и т.н.).

Важно е читателят да види, че често присъстват фрази от всички групи оценка на автора, което ви позволява да видите отношението на Данте към явленията, които улавя. Всичко, което е свързано с истината, свободата, честта, светлината, той със сигурност приветства и одобрява („вкуси честта“, „блясъкът нарасна чудесно“, „светлината на истината“).

Метафорите на автора на „Божествена комедия“ предават различни свойства на отпечатаните предмети и явления: тяхната форма („кръг с горната част лежи“), цвят („натрупан цвят“, „измъчва черния въздух“), звуци („избухна тътен“, „песен ще се издигне отново“, „Лъчите мълчат“) подреждането на части („дълбоко в моя сън“, „петата на скалата“) осветление („зората надви “, „погледът на светилата“, „светлината почива върху твърдта“), действието на обект или явления („лампа се издига“, „умът се извисява“, „разказът потече“).

Данте използва метафори с различна конструкция и състав: прости, състоящи се от една дума („вкаменени“); образуващи фрази (този, който движи вселената, „паднал огън от облаците“): разгънати (метафора на гората в първата песен на „Hell“).

Състав

"Божествена комедия" е призната за върхът на творчеството на най-известните италиански поет, основателят на италианската литература Данте Алигиери. Съвременниците на поета сред обикновените хора дори вярваха, че той е съставил истински пътеводител за другия свят, но всъщност съдържанието на поемата не се ограничава само до художественото въплъщение на мистични идеи за живота след смъртта. Съдържанието на това произведение може да се тълкува от различни ъгли: както буквално (собствения образ на лирическия герой за пътуването на лирическия герой през другия свят), така и алегорично, както и морално - етически.

Според традиционното религиозно разбиране Адът е място за наказание на безнадеждни грешници. Чистилището е за тези, които все още имат възможност да бъдат спасени, докато Раят е наградата за праведен живот. Говорим за определена морална оценка на действията: къде точно отива човек, земният му живот определя:

Тук всяка душа се подлага на собствена преценка:
Тя каза, чу и отиде до ямата.

Така че дори буквалният аспект вече разделя хората на добри и лоши. Но в Божествената комедия на Данте не става дума предимно за конкретни лица, образите, извлечени в поемата, в същото време символизират определени принципи или явления. Образът на Вергилий, който придружава лирическия герой в ада, е не само (и не толкова) образ на конкретен човек, а въплъщение на принципите на познаване на свят, лишен от вяра. Данте го признава за свой учител, но Вергилий трябва да остане в ада. Неслучайно, като спасение, той е поканен да изчака пристигането на Беатрис – не просто жена, а алегория на любовта, а според някои интерпретации и на вярата, или дори на теософията.
Алегориите в творбата също са нееднозначни, например животните, които преграждат пътя на поета в тъмната гора, са представени според традиционните интерпретации на символите: леопардът е измама, лъвът е жестокостта, вълчицата е лакомия, похотта, но има и друго тълкуване: леопардът е политически врагове на Данте, лъвът е кралят на Франция, вълчицата е папството. Значенията на алегориите са наслоени едно върху друго, раздавайки съдържанието сякаш в допълнително измерение.

Самото пътуване е подробна алегория – то е търсене на правилния път за човешката душа, заобиколена от грехове, изкушения и страст. Търсете смисъла на битието. Основното действие обикновено се развива в душата на лирическия герой. Осъзнавайки какво е зло, преминавайки кръговете на Ада, той се променя, издига се до разбирането на най-важните истини за света и за себе си:

Имах много слаби крила;
Но яркостта на сиянието дойде тук,
И силата нарасна в ума и волята.

Именно в частта, посветена на Рая (най-малко завършена от художествена гледна точка), се определя основната ценност: любовта. Не само любовта, която лирическият герой търсеше в началото на своя път, но любовта в по-широкия смисъл на думата „Любов, която води слънцето и звездите в небето”. Дори Евангелието твърди, че Бог е любов, но в продължение на дълги исторически периоди църковните лидери се опитваха да не се фокусират върху този аспект.

През Средновековието, когато е създадена поемата, това заключение е много смело и е трудно да не се съглася с него: любовта е основната ценност.

Други композиции по това произведение