A finales del siglo XIX en Rusia, entre muchos otros movimientos poéticos que surgieron en el contexto de la “Edad de Plata”, también se popularizó el simbolismo. Una breve historia sobre uno de los poetas clave de esa época, Konstantin Balmont, y un breve análisis del poema "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño" en este artículo.

Konstantin Balmont: infancia y juventud

El futuro poeta nació el 15 de junio de 1867 en el pueblo de Gumnishchi, cerca de la ciudad de Vladimir. Allí pasó su infancia, donde, bajo la influencia de su madre, comenzó a leer sus primeros libros y se enamoró de la música. Cuando el niño tenía diez años, la familia Balmont se mudó a la ciudad de Shuya. Allí Konstantin comienza a estudiar, pero unos años más tarde se traslada a Vladimir.

En Vladimir, un poeta es expulsado de una institución educativa tras su participación en el movimiento estudiantil. Un poco más tarde, Balmont va a estudiar a Moscú, pero sus estudios allí tampoco tienen éxito: es nuevamente expulsado por participar en manifestaciones estudiantiles. Como estudiante, Balmont comienza a leer mucho, amplía su círculo de conocidos, comienza a comunicarse activamente y a simpatizar con los movimientos revolucionarios.

Balmont escribió sus primeros poemas a los diez años, por lo que recibió una reprimenda de su madre.

En 1885, aparecieron las primeras publicaciones del joven poeta en la revista Zhivopisnoye Obozrenie de San Petersburgo, que inmediatamente atrajo la atención de críticos y lectores comunes.

A finales de los años ochenta del siglo XIX, Balmont experimentó pobreza, un matrimonio fallido y depresión. Incluso intenta suicidarse arrojándose por una ventana. Se mantiene vivo gracias al azar. Este evento cambia la cosmovisión del poeta: escribe mucho, intenta publicar y se dedica a actividades de traducción.

Los años noventa del siglo XIX fueron el apogeo de Balmont como poeta ruso muy brillante y talentoso. Se publicaron las colecciones "Under the Northern Sky" (1894), "In the Boundless" (1895) y "Silence" (1898).

El extranjero y la muerte

Con su segunda esposa, con quien se casó en 1896, Balmont viaja por Europa. Trabaja en universidades inglesas.

Durante la primera revolución rusa de 1905, Balmont participó activamente en las huelgas: habló con los estudiantes y construyó barricadas. Después de que ocurriera el 17 de octubre, Balmont abandonó Rusia en 1920 y nunca regresó. Después de 1920, publicó varias colecciones más en el extranjero y escribió los libros autobiográficos "Under the New Sickle" y "Air Route".

"Edad de Plata" en la literatura rusa

En Rusia, a finales del siglo XIX, comenzó un auge intelectual muy poderoso. Esto es claramente visible en la ficción, la poesía y la filosofía de ese período. El filósofo ruso Nikolai Berdyaev llamó a esta época el “renacimiento cultural ruso”. Por cierto, según una versión, le pertenece el primer uso de la frase "Edad de Plata".

Los poetas que sintieron esa época con toda el alma vieron acercarse cambios que simplemente estaban desgarrando al país. La primera revolución, luego la guerra mundial y más tarde el año diecisiete, todo esto arrasó con la élite espiritual de Rusia, por un lado, simplemente destruyendo a muchos tanto física como espiritualmente, y por el otro, dando motivo de reflexión. El tema de la personalidad en ese momento era uno de los más importantes, porque era la personalidad la que daba golpes de estado y iniciaba guerras.

Los nombres más destacados de esa época fueron Fyodor Sologub, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Zinaida Gippius y muchos otros. A ellos también perteneció el poeta simbolista Konstantin Balmont.

Simbolismo en Rusia

Traducido del griego simbolon es "símbolo, signo". En Europa, este movimiento literario apareció en los años setenta del siglo XIX y estuvo asociado con nombres como Arthur Rimbaud o Paul Baudelaire. La idea principal de este movimiento era expresar el mundo interior de una persona a través de un símbolo.

El simbolismo se caracteriza por cosas tales como:

• rítmico, pero suave;
• sofisticación de expresiones;
• alegoría;
• subestimación, convertir una palabra en un código;
• elitismo del arte;

Se cree que el simbolismo ruso comenzó con un artículo de uno de los escritores más importantes de Rusia de ese período, Merezhkovsky, titulado “Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna”, publicado en 1892.

El apogeo del simbolismo ruso es obra de Alexander Blok, Bely, Ivanov, Annensky y otros poetas de principios del siglo XX.

Poema "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño"

Este poema fue escrito en 1895. Incluido en la colección del poeta titulada "En lo vasto".

Al realizar un análisis completo del poema "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño", los críticos señalan que esta obra no es sólo una de las claves para Balmont, sino para todo el simbolismo ruso en su conjunto. Si lees el texto de la obra, puedes ver todas las características principales del simbolismo, a saber: alegoría, sublimidad del lenguaje, ritmo claro, pero al mismo tiempo suavidad y ductilidad.

Además, analizando el poema "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño", observamos que el poeta recurrió a una de sus técnicas favoritas: la repetición de líneas. Con su ayuda, Balmont conecta las cuartetas entre sí. A continuación se ofrece un análisis específico y un texto del trabajo.

Análisis del poema del autor Balmont “Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño...”

Como señalan los críticos, este poema es la historia del poeta sobre su aparición en el mundo poético de Rusia. Subir a la torre y los temblorosos escalones bajo sus pies es una metáfora de la entrada del poeta en el mundo literario de Rusia.

Al principio, Balmont tenía objetivos claros y precisos, de los que leemos en las líneas que se dibujan en la distancia. El poeta era simplemente impresionante desde las alturas a las que ascendió. Y más adelante en el texto vemos cuán alto está el autor, que la noche ya cayó debajo de él, y para él brillaba la luz. Y cuanto más “caía la noche abajo”, más brillante y clara para el poeta “brillaba la luz del día”.

Analizando el poema "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño", también podemos decir que esta obra no trata solo del camino del poeta hacia la cima, sino también de la obra de Balmont en su conjunto. Por ejemplo, "Aprendí a atrapar sombras pasajeras" es un indicador de que la habilidad del poeta estaba en constante crecimiento. Y si al principio del poema Balmont "atrapó sombras", al final ya "reconoció", es decir, Esta etapa de “reconocimiento” queda en el pasado y es necesario avanzar hacia nuevos logros y cimas.

Además, al analizar el poema "Con un sueño atrapé las sombras que se alejaban", se puede, alejándose de la personalidad del autor, decir que esta obra es una descripción del camino de una persona o de la humanidad en su conjunto desde la oscuridad a la luz. de la tierra al cielo.

También es necesario destacar la estructura del poema: repeticiones constantes que crean la impresión de aislamiento. Quizás este sea un símbolo de que "todo vuelve a la normalidad". Además, al analizar el poema "Atrapé con un sueño las sombras que se alejaban", es necesario notar los contrastes "Y cuanto más alto caminaba ..." y "Y debajo de mí ...", que simboliza el día y la noche, la tierra. y cielo.

Críticas y admiradores de Balmont

En el libro "Retratos de poetas modernos", Ilya Erenburg escribió sobre Balmont que es majestuoso, absurdo y conmovedor, como un rey ejemplar que genera admiración, indignación y lástima en los corazones. No se puede amar a Balmont tanto como a Blok o Ajmátova. Para Balmont son las flores de otoño, que son muy brillantes, pero por su brillo dan miedo e incómodas.

Alexander Blok notó la "aspereza" de las letras de Balmont y su frialdad como persona. Al mismo tiempo, Blok valoraba mucho la poesía de Balmont como "la poesía del sol".

Konstantin Balmont, como representante del “antiguo simbolismo” en Rusia, influyó en muchos de sus contemporáneos y poetas más jóvenes.

Conclusión

Cualquier poema, si es sincero, se considera obra de arte. Cualquier verdadero poeta es un Creador. En este artículo, analizando el poema "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño" (K. Balmont), tocamos una poesía muy fuerte que se originó en Rusia antes del inicio de un período terrible para el país. Y el hecho de que después de muchas pruebas que más tarde sufrieron Rusia y el pueblo, esos poemas vivan en la memoria y sigan siendo populares, es un indicador de arte real y sincero. Konstantin Balmont fue precisamente uno de esos creadores y sus poemas se convirtieron en un arte tan sincero.

Las obras creativas de Konstantin Balmont a menudo contienen matices románticos, aunque en realidad estamos hablando de cosas bastante serias. El autor utiliza un recurso literario como el simbolismo y con su ayuda crea sus hermosos poemas.

Uno de ellos se puede llamar la obra "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño...". En el texto de todo el poema nos familiarizamos con los pensamientos del autor sobre sus logros creativos. En líneas rimadas, Balmont escribe sobre sus altibajos, sobre cuán minuciosamente alcanzó la cima de su actividad literaria.

Se puede ver cierta ironía en las palabras: “Subí a la torre y los escalones temblaron…”. A primera vista, el lector comprende que al autor le resultó bastante difícil ascender en la escala literaria. Pero, valorando el significado del trabajo creativo en su conjunto, entendemos que K. Balmont avanzó con gran confianza, sin prestar atención a las personas envidiosas.

En la línea "Y cuanto más alto caminaba, más claro ... se dibujaban los contornos en la distancia", el lector ve ese impulso del alma, ese deseo de gloria, que en realidad arde en el alma del autor. Y cuanto más se acercaba a su preciado sueño, más distantes le parecían sus malvados.

Escribe: “Y debajo de mí, ya había caído la noche”. Esto significa que todos los eventos pasados ​​​​de su vida son solo recuerdos que no quiere recordar en absoluto. Habla de ellos como si fueran una noche oscura que ya quedó atrás.

En los versos de un poema creativo, K. Balmont señala: “Con un sueño capté las sombras pasajeras...”. ¿Qué se entiende por ellos? Creo que el autor ha aprendido a detener el tiempo con su habilidad y talento. En las líneas de sus obras, capturó los momentos más emocionantes de la vida, a los que nunca se debe volver. Quedarán en verso, en versos rimados. Llevarán todos los agravios y decepciones al pasado lejano.

La guerra alcanzó a Blok en Shakhmatovo. La saludó como un nuevo absurdo en una vida ya absurda. Amaba Alemania, las universidades, los poetas, los músicos y los filósofos alemanes; le resulta difícil entender por qué los pueblos deberían luchar para complacer a sus gobernantes. La paz más difícil y vergonzosa es mejor que cualquier guerra. Lyubov Dmitrievna aprendió inmediatamente a ser enfermera y fue al frente. Mikhail Tereshchenko abandonó toda actividad literaria.

Hay un vacío total por todas partes: es como si todas las personas dejaran de amar y se fueran, pero, sin embargo, probablemente nunca amaron. Me encontré en una isla en un mar vacío y frío... La gente con alma nunca viene a la isla... En toda la isla, solo nosotros tres, relacionándonos de alguna manera extrañamente entre nosotros, todo está muy lleno de gente.

"Una vida bien vivida es una vida larga". Este dicho de Leonardo da Vinci es doblemente cierto en relación con Anna Ajmátova. No sólo vivió su vida bien y con dignidad, sino que el tiempo que le fue asignado en la tierra resultó ser sorprendentemente largo. Sin embargo, aunque nos regocijamos por la longevidad creativa de Ajmátova, no podemos dejar de mencionar algunas de las características de las memorias sobre ella que se derivan de este factor. ¿Por qué tenemos una literatura de memorias tan rica sobre Alexander Blok o Sergei Yesenin?

Características del simbolismo (usando el ejemplo del poema de K. Balmont "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño ...")

Borisovskaya E.O.,

Antes de pasar al análisis del poema de Balmont, debemos recordar qué simbolismo conlleva y qué características le son inherentes.

Se suele llamar simbolismo a un movimiento literario en Rusia que surgió a principios de los años 90 del siglo XIX. Se basa en las ideas filosóficas de Nietzsche y Schopenhauer, así como en las enseñanzas de V.S. Solovyov sobre el alma del mundo. Los simbolistas contrastaron la forma tradicional de entender la realidad con la idea de crear mundos en el proceso de creatividad. Por lo tanto, la creatividad en la comprensión de los simbolistas - la contemplación de "significados secretos" - es accesible sólo al poeta-creador. El símbolo se convierte en la categoría estética central de este movimiento literario.

Características del simbolismo:

• · Musicalidad del verso, desarrollo de la grabación sonora;
• · Elevación de la materia;
• · Ambigüedad, vaguedad de las imágenes;
• · Subestimación, alegorías, insinuaciones;
• · La presencia de la idea de dos mundos;
• · Reflejo de la realidad a través de símbolos;
• · Búsquedas religiosas;
• · La idea del Alma del Mundo.

La mayoría de estos rasgos del simbolismo los podemos ver en el poema del alto representante del movimiento simbólico K. Balmont “Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño…”.

Soñé con atrapar las sombras que pasaban,

Y cuanto más alto caminaba, más claro veía

Cuanto más claramente se dibujaban los contornos en la distancia,

Y se escucharon algunos sonidos alrededor

A mi alrededor había sonidos del Cielo y de la Tierra.

Cuanto más alto subía, más brillaban,

Y debajo de mí ya había caído la noche,

Ya ha llegado la noche para la Tierra dormida,

Para mí brilló la luz del día,

La luminaria de fuego ardía a lo lejos.

Aprendí a atrapar las sombras que pasan.

Las sombras que se desvanecen del día desvanecido,

Y caminé más y más alto, y los pasos temblaron,

Y los escalones temblaron bajo mis pies.

El poema de Balmont "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño..." fue escrito en 1895.

Refleja más claramente la obra de Balmont y es un himno de simbolismo. El motivo clave del poema es el motivo del camino. Se sabe que el motivo del camino es uno de los motivos arquetípicos del simbolismo más importantes. No es casualidad que este poema esté colocado al comienzo del libro “In the Boundless” y esté en cursiva. L.E. Lyapin cree que este poema es programático para Balmont. Por tanto, en mi opinión, las características del simbolismo deberían revelarse utilizando el ejemplo de este poema.

poema simbolismo alma balmont

Análisis de una obra lírica.

El poema de K. Balmont "Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño" fue creado en 1894 (colección "In the Boundless"). La obra fue incluida al inicio de la colección y resaltada en cursiva. Se suponía que se convertiría en el prólogo de todo el libro y, según L. E. Lyapina, "se pensaba que era programático" (1, p. 59) La historia de la creación del poema es la siguiente: el poeta quería Escribe una obra sobre el camino humano hacia la luz.

La obra de Balmont es una elegía.

El tema del poema es la narración del poeta sobre sus logros creativos.

En el poema se pueden distinguir varios significados: filosófico (búsqueda del sentido de la vida), poético (el tema del poeta y la poesía), universal (el pensamiento de armonía consigo mismo)

Predominan las entonaciones personales, como lo demuestra el uso frecuente del pronombre “yo”.

La composición del poema es circular. Esta composición no agrega integridad. El pensamiento poético del autor no está completo: el camino hacia la cima es largo. Este movimiento es cíclico, eterno.

La idea principal del poema es que una persona debe avanzar todo el tiempo, independientemente de los obstáculos en el camino para lograr su objetivo.

El uso del vocabulario libro (alturas, mirada, luminaria) confiere una especial solemnidad al texto de la obra.

El texto del poema utiliza a menudo verbos (entrar, temblar, ir, descubrir, atrapar...), que crean una sensación de constante movimiento. El pronombre personal “yo” aparece 11 veces. El yo poético es la base del poema.

Con la ayuda de epítetos (“resplandor de despedida”, “montañas dormidas”, “luminaria ardiente”) y personificaciones (“alturas... tiernamente acariciadas”) K. Balmont espiritualiza la naturaleza, transmite su naturaleza activa. El texto de la obra repite cuatro veces la metáfora “temblaron los pasos”. Los escalones temblorosos son símbolo de la frágil escalera del camino que eligió el héroe lírico. Se puede suponer que el camino del héroe es inexplorado, inestable e increíblemente difícil. Utilizando la metáfora de “atrapar un sueño”, el autor transmite el deseo del héroe lírico de detenerse y recordar algo agradable.

La metáfora extendida “las sombras pasajeras de un día oscurecido” simboliza que el día vivido llega a su fin.

El análisis del nivel sintáctico del poema nos permite identificar las siguientes técnicas: epífora, anáfora, inversión. Epífora es la repetición de una palabra o frase al final de versos poéticos cercanos:

Soñé con atrapar las sombras que pasaban,

Las sombras que se desvanecen del día que se desvanece,

Subí a la torre y los escalones temblaron,

Un recurso sintáctico como la anáfora permite al poeta resaltar lexemas que conllevan una importante carga emocional y semántica. Se repiten las palabras anafóricas “y con qué”, que no permiten detenerse hasta el final de la lectura.

Y cuanto más alto caminaba, más claro veía

Cuanto más claramente se dibujaban los contornos en la distancia...

Cuanto más alto subía, más brillaban,

Cuanto más brillaban las alturas de las montañas dormidas...

Y caminé más y más alto, y los pasos temblaron,

Y los escalones temblaron bajo mis pies.

La inversión da especial expresividad y melodía al discurso artístico: “Cuanto más claros se dibujaban los contornos en la distancia”, “Y algunos sonidos se escuchaban en la distancia”

El ritmo del verso es silábico - tónico, el poema está escrito en tetrámetro anapest cesado con rima completa y cruzada.

K. Balmont utiliza ampliamente la aliteración y la asonancia. El uso frecuente de silbido [w], [zh], [x], [h] (32 en total) hace que el lector escuche crujidos y crujidos, y se sumerja en una atmósfera de misterio y enigma. La abundancia de sonidos p, [l], [m], [n] confiere a la obra una musicalidad especial. Entre las vocales se repiten a menudo las siguientes: [i] (51), luego [a] (50) y [u] (50). (3, p. 64) Gracias a las repeticiones sonoras, el discurso del poema se vuelve más eufónico.

Aprendí a atrapar las sombras que pasan.

Las sombras que se desvanecen del día desvanecido,

Y caminé más y más alto, y los pasos temblaron,

Y los pasos temblaron bajo mis pies (2, p. 207).

La verdad le ha sido revelada al héroe lírico, quiere transmitir la idea principal a otras personas que recién comienzan este difícil camino.