Cómo los diferentes poetas definen la poesía. Análisis "Definición de poesía" Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak

Este es un silbido genial
Este es el chasquido de los trozos de hielo triturados.
Esta es una noche helada de hojas
Este es un duelo de dos ruiseñores.

Estos son guisantes dulces rancios
Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos,
Esto es de controles remotos y flautas - Figaro
El granizo cae sobre el lecho del jardín.

Todo lo que la noche es tan importante de encontrar
En fondos de baño profundo,
Y trae la estrella a la jaula
Sobre palmas mojadas y temblorosas.

El agua es más espesa que las tablas.
El firmamento está cubierto de aliso,
Estas estrellas deberían reír a carcajadas
Un universo es un lugar sordo.

Boris Pasternak

Boris Pasternak es famoso por sus letras, que tienen una connotación filosófica pronunciada. Sin embargo, sus poemas posteriores en la mayoría de los casos tienen una doble connotación, cuando en la descripción habitual de la naturaleza se pueden encontrar similitudes con la vida humana o con una forma de pensar. En cuanto a los primeros poemas del poeta, se destacan por su sencillez y rara vez contienen un significado oculto. El poema "La definición de poesía", escrito en 1917, también pertenece a tales obras.

Casi todo poeta discute el tema de qué debe ser la poesía y por qué se crea. Sin embargo, es difícil encontrar interpretaciones tan elevadas de este género de literatura como en Pasternak. En efecto, en su opinión, la poesía es “el chasquido de los trozos de hielo triturados”, “las lágrimas del universo en los omóplatos”, “la noche que enfría una hoja” e incluso “guisantes rancios”. De hecho, la variedad lenguaje literario permite crear imágenes asombrosas, gracias a las cuales la poesía es tan apreciada. Sin embargo, si en prosa para expresar un pensamiento, solo se requiere un vuelo de imaginación, entonces al crear poesía, el criterio principal es la brevedad, la capacidad y la precisión de las frases. Al mismo tiempo, Pasternak está convencido de que es la poesía la que permite encontrar esas palabras queridas que pueden convertir un poema ordinario en un regalo invaluable, un himno a la belleza y la sensualidad. Es en los versos donde se puede encontrar "todo lo que es tan importante encontrar en la noche sobre fondos profundos y bañados".

El mundo de la poesía es tan rico y sorprendentemente diverso que el contacto con él ofrece muchos descubrimientos no solo a los lectores, sino también al propio autor. El joven Pasternak apenas comienza a descubrir el encanto de la poesía, quiere "llevar la estrella al jardín sobre palmeras temblorosas y húmedas". Pero el autor teme que este impulso no encuentre respuesta en el corazón de otras personas y no reciba su apoyo, que tanto necesita el poeta. Por eso afirma amargamente que "el universo es un lugar sordo". Pasternak parece tener el presentimiento de que su interpretación de la poesía no es como género literario pero como estado mental, resultará difícil de entender para otras personas. Y hoy, casi un siglo después de que se escribieran estas asombrosas líneas, es seguro decir que el poeta tenía razón. De hecho, sus poemas son bastante difíciles de comprender, pero al mismo tiempo no carecen de un encanto especial y precisión de formulaciones. Además, dan testimonio de la riqueza. el mundo espiritual un poeta que siente muy sutilmente lo que le rodea.

Boris Pasternak fue uno de los escritores más brillantes y controvertidos de la primera mitad del siglo XX. Sus letras son filosóficas. Su poemas tempranos se distinguen por su sencillez sin significado oculto. Pero al mismo tiempo, en algunos de ellos se siente la influencia del simbolismo. "La definición de poesía" de Pasternak, cuyo análisis se presenta a continuación, es un intento del autor de comprender el propósito de la poesía.

Un poco sobre las características de la creatividad.

Es mejor comenzar el análisis de la "Definición de poesía" de Pasternak conociendo las peculiaridades de la obra de este escritor. Convertirse en él actividad literaria Cayó en años difíciles para el país. En ese momento, muchos personalidades creativas entregado a reflexiones filosóficas.

Boris Pasternak no pudo mantenerse alejado de las disputas filosóficas. El poeta quiso comprender el propósito de la poesía, determinar qué lugar ocupa en la vida de las personas. En el análisis de la Definición de poesía de Pasternak, vale la pena señalar que el autor describe sus pensamientos con la ayuda de frases elevadas. Este poema fue escrito en 1917, tiene una dirección filosófica.

Tamaño poético

En el análisis de la "Definición de poesía", Pasternak debería determinar metro poético y la forma de rimar. Solo hay 16 líneas en esta obra, y en ellas el poeta trató de determinar el propósito de la poesía. Está escrito en anapest.

Anapest es un compás de tres pies en el que se pone el acento en la última sílaba. La forma de rimar es cruzada.

El tema principal del trabajo.

En el análisis de "La definición de poesía" Pasternak, la atención principal debe prestarse al tema principal del poema. Para definir el lugar de la poesía, el autor recurre al simbolismo. Pero algunas de las imágenes que creó parecían bastante complicadas para lectores y críticos, por lo que Pasternak incluso tuvo que explicar su significado.

Pero estas imágenes algo pretenciosas solo enfatizan que es el lenguaje literario el que ayuda a crear las cosas asombrosas y hermosas por las cuales la poesía es tan valiosa. Al mismo tiempo, para expresar su pensamiento en líneas poéticas, debe adherirse a la brevedad y la capacidad de la sílaba. El poeta está seguro de que solo en la poesía se pueden encontrar exactamente esas palabras que ayudarán a revelar toda la belleza del mundo.

También en el análisis de "La definición de poesía", Pasternak necesita hablar sobre la imagen del universo. Es de destacar que el poeta escribe esta palabra con letra minúscula. El hombre es parte del mundo que lo rodea y está indisolublemente ligado al mundo. Todas las imágenes creadas por Pasternak se distinguen por el brillo de los colores y la expresividad, que atraen más la atención del lector hacia las líneas.

Senderos literarios y medios de expresión artísticos

En el análisis del poema de Pasternak "La definición de poesía", es necesario determinar qué técnicas literarias utilizó el poeta para escribir la obra. Boris Leonidovich no escatimó en medios artísticos de expresividad, por lo que su creación resultó sonora y poética.

Recurrió a la técnica favorita de los simbolistas: la aliteración. En algunas líneas hay un aumento en el sonido de balanceo "P", en otras, se crea un efecto de sonido debido al silbido y consonantes sibilantes. Otra melodía a las palabras la imparten las personificaciones y las comparaciones. Boris Leonidovich también usó anáfora: la palabra "esto" se repite varias veces en la obra. Esta técnica da expresividad adicional a las imágenes.

En este poema, Pasternak prefiere frases cortas e impersonales. Esto subraya su opinión de que es importante en poesía ser conciso y sucinto. Además, con esta sintaxis, enfatizó una cierta espontaneidad de la imprevisibilidad de la poesía: después de todo, el poeta no sabe qué tipo de poema obtendrá eventualmente. Esta creación también se distingue por metáforas fantasiosas que hacen que el poema sea mucho más expresivo.

"La definición de poesía" Boris Pasternak

Este es un silbido genial
Este es el chasquido de los trozos de hielo triturados.
Esta es una noche helada de hojas
Este es un duelo de dos ruiseñores.

Estos son guisantes dulces rancios
Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos,
Esto es de controles remotos y flautas - Figaro
El granizo cae sobre el lecho del jardín.

Todo. que la noche es tan importante de encontrar
En fondos de baño profundo,
Y trae la estrella a la jaula
Sobre palmas mojadas y temblorosas.

El agua es más espesa que las tablas.
El firmamento está cubierto de aliso,
Estas estrellas deberían reír a carcajadas
Un universo es un lugar sordo.

Análisis del poema de Pasternak "La definición de poesía"

Boris Pasternak es famoso por sus letras, que tienen una connotación filosófica pronunciada. Sin embargo, sus poemas posteriores en la mayoría de los casos tienen una doble connotación, cuando en la descripción habitual de la naturaleza se pueden encontrar similitudes con la vida humana o con una forma de pensar. En cuanto a los primeros poemas del poeta, se destacan por su sencillez y rara vez contienen un significado oculto. El poema "La definición de poesía", escrito en 1917, también pertenece a tales obras.

Casi todo poeta discute el tema de qué debe ser la poesía y por qué se crea. Sin embargo, es difícil encontrar interpretaciones tan elevadas de este género de literatura como en Pasternak. En efecto, en su opinión, la poesía es “el chasquido de los trozos de hielo triturados”, “las lágrimas del universo en los omóplatos”, “la noche que enfría una hoja” e incluso “guisantes rancios”. De hecho, la diversidad del lenguaje literario permite crear imágenes asombrosas, gracias a las cuales se valora tanto la poesía. Sin embargo, si en prosa para expresar un pensamiento, solo se requiere un vuelo de imaginación, entonces al crear poesía, el criterio principal es la brevedad, la capacidad y la precisión de las frases. Al mismo tiempo, Pasternak está convencido de que es la poesía la que permite encontrar esas palabras queridas que pueden convertir un poema ordinario en un regalo invaluable, un himno a la belleza y la sensualidad. Es en los versos donde se puede encontrar "todo lo que es tan importante encontrar en la noche sobre fondos profundos y bañados".

El mundo de la poesía es tan rico y sorprendentemente diverso que el contacto con él ofrece muchos descubrimientos no solo a los lectores, sino también al propio autor. El joven Pasternak apenas comienza a descubrir el encanto de la poesía, quiere "llevar la estrella al jardín sobre palmeras temblorosas y húmedas". Pero el autor teme que este impulso no encuentre respuesta en el corazón de otras personas y no reciba su apoyo, que tanto necesita el poeta. Por eso afirma amargamente que "el universo es un lugar sordo". Pasternak parece tener el presentimiento de que su interpretación de la poesía, no como género literario, sino como estado de ánimo, será difícil de entender para otras personas. Y hoy, casi un siglo después de que se escribieran estas asombrosas líneas, es seguro decir que el poeta tenía razón. De hecho, sus poemas son bastante difíciles de comprender, pero al mismo tiempo no carecen de un encanto especial y precisión de formulaciones. Además, dan testimonio de la riqueza del mundo espiritual del poeta, que intuye muy sutilmente lo que le rodea.

"La definición de poesía" Boris Pasternak

Este es un silbido pronunciado, este es el clic de los trozos de hielo triturados. Esta es una noche escalofriante, este es un duelo entre dos ruiseñores.

Estos son guisantes rancios, estas son las lágrimas del universo en los omóplatos, esto es de las consolas y de las flautas - Figaro Hills en el lecho del jardín.

Todo lo que la noche es tan importante para encontrar En fondos de baño profundos, Y llevar la estrella a la jaula Sobre palmas temblorosas y húmedas.

El agua es más espesa que las tablas. El firmamento está lleno de aliso, Estas estrellas se reirán de cara, Y el universo es un lugar sordo.

Boris Pasternak es uno de los escritores más brillantes de la primera mitad del siglo XX. Su potencial creativo comenzó a tomar forma en un momento muy difícil para Rusia, en el cambio de épocas históricas. En aquellos días, los representantes de la élite literaria prestaron mucha atención a las cuestiones filosóficas. Constantemente discutían sobre el papel de la personalidad en la historia, el propósito de la creatividad, la posición cívica de los maestros de la palabra. Boris Pasternak tampoco se quedó al margen de estos procesos. Como muchos de sus contemporáneos, trató de comprender y expresar su comprensión de la poesía. En este sentido, el poema "Definición de poesía"escrito por Pasternak en 1917 puede considerarse programático. El autor en ese momento solo tenía veintisiete años y, como es natural, sus puntos de vista sobre la palabra poética han sufrido algunos cambios a lo largo del tiempo. El poema "Definición de poesía" está claramente influenciado por simbolismoque dominó la literatura rusa edad de plata... Sin embargo, los brotes también se notan. futurismo - la tendencia a la que Pasternak estaba cerca en ese momento. El poema "Definición de poesía" plantea el tema de la poesía, se intenta definir su naturaleza. Tratando de dar una definición de poesía, el héroe lírico cubre todo lo que le rodea con la vista, el oído y el tacto. La poesía aparece como expresión de todo ser en su unidad e infinitud. Para expresar la esencia del arte, el héroe lírico no encuentra nada más amplio y preciso que una apelación a los fenómenos del mundo circundante. El poema se puede dividir condicionalmente en 2 partes. En la primera parte predominan las imágenes sonoras: “un pito escarpado”, “el chasquido de trozos de hielo triturados”, “duelo de dos ruiseñores”, “Fígaro,“ cae como granizo en el jardín ”." Y un firmamento silencioso. , "abrumado con aliso". Y al final - una explicación: "Un universo es un lugar sordo". "Definición de poesía" - un poema corto, sólo 16 líneas. anapesto. Rima en todas las estrofas la cruz es ABAB. El poema comienza con una anáfora, la palabra "esto" se usa subrayada al comienzo de cada línea. Para el héroe lírico, era especialmente importante llenar la parte interior del poema con un poder extraordinario, para respirar una carga emocional en cada línea. La atención del lector es atraída por el brillo de los colores y la intensidad de los sonidos con los que la poesía, según la convicción del héroe lírico, está llamada a sacudir este mundo. Los objetos y fenómenos de la obra cobran vida, están indisolublemente ligados. La imagen del universo (esto está escrito con una letra pequeña en el poema) no solo está mediado, sino que también se menciona específicamente en el medio y al final del poema. El hombre es parte de la naturaleza, como árboles, piedras, estrellas, gotas de lluvia. El héroe lírico no se arrepiente medios expresivos para despertar al lector con tu idea. El poema aplica muy sutilmente la técnica simbolista popular: aliteración, cuando varias consonantes repetitivas dan al poema una expresividad especial. Entonces, en el diseño "Figaro cae como granizo en el jardín" el sonido "p" crece constantemente, y en frases: "Silbato genial", "Rompimiento de trozos de hielo triturados", Noche escalofriante - el efecto de sonido se crea mediante silbidos y consonantes sibilantes. Mejora muy bien la melodía del texto. personificaciones y comparaciones: "El firmamento está cubierto de aliso", "Para enfrentar las estrellas riendo", "Es tan importante encontrar la noche". Analizando las características morfológicas del poema, notamos que la parte del discurso más utilizada es el sustantivo, que es característica distintiva la poesía de los simbolistas. Es necesario prestar atención a la sintaxis original del poema. Se prefieren oraciones cortas e impersonales. Las palabras parecen salir espontáneamente del abismo. Este tipo de aleatoriedad es inherente a la naturaleza. Si en una obra en prosa puedes usar oraciones complejas, entonces en el género poético todo debe ser preciso, amplio, figurativo. El héroe está profundamente convencido de que sólo la poesía conoce esas palabras "mágicas". El lenguaje de los símbolos no siempre es entendido y no todos. Las líneas quinta y sexta del poema son especialmente difíciles de entender:

"Estos son guisantes dulces rancios, estas son las lágrimas del universo en los omóplatos".

En los viejos tiempos, las vainas de los guisantes tiernos se llamaban omóplatos. Tarde o temprano se abrirán y los guisantes se desmoronarán, se echarán a llorar. Hay mucho contraste en el poema: Fígaro y el jardín, el firmamento y el aliso, es decir, lo alto es inseparable de lo bajo. Pueden cambiar de lugar en cualquier momento. Este es el encuadre literario del concepto filosófico de la unidad y lucha de los opuestos. Tal es el final del poema, donde el "universo" del héroe lírico resulta ser un lugar sordo.

En mi opinión, el autor logró transmitir de manera muy sutil y figurada las peculiaridades de su comprensión de la naturaleza de la poesía y el propósito de la creatividad. En el centro de ella universo poético lo alto y lo bajo “conviven” a la perfección: flautas, Figaro, una estrella y una cama, fondos de baño, tablas. La poesía para él es una combinación de sonidos e imágenes audibles y visibles.

"Definición de poesía" 1917
Este es un silbido genial
Este es el chasquido de los trozos de hielo triturados.
Esta es una noche helada de hojas
Este es un duelo de dos ruiseñores.

Estos son guisantes dulces rancios
Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos,
Esto es de controles remotos y flautas - Figaro
El granizo cae sobre el lecho del jardín.
Todo. que la noche es tan importante de encontrar
En fondos de baño profundo,
Y trae la estrella a la jaula
Sobre palmas mojadas y temblorosas.

El agua es más espesa que las tablas.
El firmamento está cubierto de aliso,
Estas estrellas deberían reír a carcajadas
Un universo es un lugar sordo.

Letras filosóficas, n consagrado a la comprensión de un concepto como la creatividad.
El tema del poema está incluido en el título.

En este poema llama la atención la arbitrariedad imaginaria de las definiciones de la poesía: parece que una de las definiciones puede ser sustituida por otra sin prejuicios, y la elección de las palabras no se debe a la proximidad semántica, sino más bien sonora. En efecto, a primera vista, una serie extraña: "el silbido, el chasquido del hielo, la hoja de la noche helada, el duelo de ruiseñores, guisantes, lágrimas del universo, Fígaro".

Sin embargo, recordemos que "cuanto más aleatoriamente, más fielmente se componen los poemas sollozando". Además, el retrato sonoro de la poesía en la primera estrofa no debe sorprender ("silbido", "clic"), y "noche" y "canto de ruiseñor" son generalmente un atributo indispensable letras de amor... Teniendo en cuenta el comentario de Pasternak de que “... en la Moscú prerrevolucionaria, las vainas de guisantes verdes se llamaban omóplatos ... Bajo las lágrimas del universo, los omóplatos significaban la imagen de las estrellas, como si se aferraran a la pared interior del burst pod, cabe destacar la originalidad y veracidad del pensamiento asociativo del poeta. Figaro - ópera de Mozart Las bodas de Figaro.

En la segunda estrofa, los guisantes, las estrellas y la música se identifican con la poesía, todo aquello en lo que el mundo es rico ... Como resultado de esta percepción de la realidad, el mundo entero revela una plenitud extraordinaria: todos los objetos del ser están interconectados, se convierten unos en otros, de modo que la música se convierte en granizo (“Como granizo es arrojado al jardín”), y la estrella - con un pez (“y trae la estrella al jardín”). En este poema romántico, el final es inesperado: el universo es sordo a la poesía. Pero lo principal, en mi opinión, no es esto, sino que la poesía es y es la encarnación y unidad de todo lo que solo existe en el mundo.

Todas las imágenes del poema no solo son visuales, sino que también se combinan de acuerdo con el principio de contigüidad, metonímicamente. Pasternak busca definir la esencia de la poesía repetidamente y de muchas maneras. Diversos conceptos unidos en una fila: "silbido apretado", "chasquido de trozos de hielo triturado", "noche de hojas heladas", "guisantes rancios", "lágrimas del universo en los omóplatos", etc. crear una imagen multifacética de la realidad, activar diferentes tipos percepción. La repetición siete veces de construcciones (anáfora) con la palabra clave "esto" no deja una impresión. dispositivo poético, pero parece bastante comprensible el deseo del poeta de definir la poesía de la manera más completa.

En el poema, el poeta descubre la unidad no solo de temas elevados, sino también poéticos: la naturaleza, el amor y el arte: entran constantemente, están impregnados de realidades cotidianas ("noche", "témpanos de hielo", "canto de ruiseñor", "música" y "camas", "guisantes", "jaula"). Uso vocabulario coloquial("Scapula", "cayó", "ríe") en un contexto poético contra el trasfondo general de interstyle y vocabulario de libros ("derrocar", "encontrar", "donyakh", etc. realza) expresividad, percepción inesperada.

Pasternak no escatima en medios expresivos para encender al lector con su idea, utiliza activamente tropos. El poeta aplica muy sutilmente la técnica simbolista popular: aliteración, cuando varias consonantes repetitivas dan al poema una expresividad especial. Entonces, en el diseño "Figaro cae como granizo en el jardín" el sonido "p" crece constantemente, y en frases: "Silbato genial", "Rompimiento de trozos de hielo triturados", Noche escalofriante- el efecto de sonido se crea mediante silbidos y consonantes sibilantes.

Mejora muy bien la melodía del texto. personificaciones y comparaciones: "El firmamento está cubierto de aliso", "Las estrellas para enfrentar b para reír", "Es tan importante encontrar la noche".

Los críticos literarios suelen prestar atención a la sintaxis original del poema. El autor prefiere frases cortas e impersonales. Las palabras parecen salir espontáneamente del abismo. Este tipo de aleatoriedad es inherente a la naturaleza. Si se pueden usar oraciones complejas en una obra en prosa, entonces en un género poético todo debe ser preciso, amplio, figurativo. Boris Pasternak está profundamente convencido de que solo la poesía conoce esas palabras "mágicas".

La influencia todavía se siente claramente aquí. simbolismo que dominó la literatura rusa de la Edad de Plata. Sin embargo, los brotes también se notan. futurismo- la tendencia a la que Pasternak estaba cerca en ese momento. Desafortunadamente, el lenguaje de los símbolos no siempre es entendido y no todos. Las líneas quinta y sexta del poema resultaron ser especialmente difíciles de percibir:

Estos son guisantes dulces rancios
Estas son las lágrimas del universo en los omóplatos.

Pasternak incluso tuvo que explicar a los lectores la esencia de tan pretencioso metáfora... El hecho es que en los viejos tiempos las vainas de los guisantes jóvenes se llamaban omóplatos. Tarde o temprano se abrirán y los guisantes se desmoronarán, se echarán a llorar.

Hay mucho contraste en el poema: Fígaro y el jardín, el firmamento y el aliso, es decir, lo alto es inseparable de lo bajo. Pueden cambiar de lugar en cualquier momento. Este es el encuadre literario del concepto filosófico de la unidad y lucha de los opuestos. Tal es el final del poema, donde el universo de Pasternak resulta ser un lugar sordo.

El poema esta escrito dolnik , lo que hace que el poema sea más rítmico y se centra especialmente en palabras significativas... Rima - Cruz , en la primera y tercera líneas - truncado.

Así, la poesía, según B.L. Pasternak, no es algo artificial, opuesto a la vida, sino una parte de la vida, un componente de la existencia humana. La identificación del poeta y la naturaleza, la transferencia de los derechos de autor al paisaje, todo esto, en esencia, tiene un solo propósito. Los poemas compuestos por la naturaleza misma no pueden ser falsos. Entonces el autor confirma la autenticidad de lo escrito. Autenticidad, fiabilidad, según B. Pasternak, - caracteristica principal verdadero arte. ¿Cómo se logra esta autenticidad? Lo más importante aquí es “no buscar la voz de la vida que resuena en nosotros”. Por lo tanto, una mayor impresionabilidad, una mayor susceptibilidad a todas las sensaciones, a todos los movimientos del mundo circundante, es la característica principal de la poesía genuina. Esto es exactamente lo que B.L. Pasternak en su poema "La definición de poesía".