Príncipe Andrey Yakovlevich Khilkov Administrador medio y residente en la corte sueca. El año de su nacimiento y muerte no se muestra en ninguna parte; y sólo se sabe que murió en Suecia y que su cuerpo fue llevado de allí a San Petersburgo en 1718. Fue ministro ruso en la corte de Carlos XII. Pedro

Valery Bryusov Adelaide Gertsyk. poemas San Petersburgo, 1910. C. 75 kop. - Caramelo. Siete luces. ed. "Escaramujo". SPb., 1910. C. 1 R. La Sra. Gertsyk busca su camino en el arte. Sus ritmos, su lenguaje, sus imágenes son peculiares. Le gusta buscar la musicalidad de un verso en su libertad más que en

Valery Yakovlevich Bryusov - poeta ruso, crítico literario, historiador, dramaturgo, traductor, prosista, fundador del simbolismo ruso. En la segunda mitad de los años 90 del siglo XIX, como joven poeta, Bryusov se acercó a los poetas simbolistas, y en 1899 unió a los partidarios del "nuevo arte" en la editorial Scorpio. En 1900, se publicó la colección "La Tercera Guardia". El poema "En las profundidades del universo secreto" se creó en el mismo 1900, pero no se incluyó en la colección.

En este trabajo, el autor planteó el tema del problema de la preservación de los valores culturales de la humanidad. El poema presenta en sentido figurado el trabajo de generaciones que buscan recuperar lo que poseían sus antepasados ​​y aumentar este patrimonio. La imagen central del poema son los monstruos marinos, son ellos quienes concentran el significado ideológico de la obra.

El poema "En las profundidades del universo secreto" está hecho en la tradición del simbolismo, uno de los movimientos más grandes del arte, caracterizado por el uso del simbolismo, las alusiones, el misterio y el misterio. La energía de la palabra y la especial intuición que siente el autor están incrustadas en las líneas de su creación.

El medio artístico en este trabajo es un símbolo - un monstruo, tomado del fondo del mar. Se adjunta al elemento. discurso artistico y en su imagen se apoya en una palabra poética polisemántica. La poesía se convierte en una forma de pensar, comienza a jugar con el sentido. El autor utiliza un símbolo que porta los secretos de la humanidad, y al mismo tiempo la ambigüedad poética.

Aunque el poema consta de solo dos estrofas, su contenido no sufrió de tamaño. En la primera parte, el autor describe cómo la humanidad está lanzando "barcos mortales" redes de oro en "aguas oscuras de siglos". Las redes son un símbolo del uso de la historia, la experiencia, el conocimiento para extraer del océano de los siglos. "tesoro". Ya en la segunda estrofa observamos que en la barca en que se encuentra el género humano, el número de estos "tesoro"- la riqueza de los antepasados, formando toda una comunidad.

El propósito principal de los caminos en el poema es metáforas– para crear este significado figurativo de los símbolos utilizados: las profundidades del universo, las aguas de los siglos, lanzamos redes doradas, monstruos marinos, salimos de fuertes lazos, crecen enormes tesoros.

El sonido del poema en sí. gran importancia para expresar caracteres. En la construcción del verso, el autor recurrió al bisílabo metro poético troqueo, utilizando la rima cruzada según la posición en la estrofa y la rima femenina según el volumen silábico, cuando el acento recae en la penúltima sílaba de cada verso.

El poema "En las profundidades del universo secreto" se puede atribuir a letras civiles. Bryusov en el género poético lírico tradicional declaró la dirección del simbolismo. Determinó el estilo de la época en la que el autor trabajó en sus obras. La creación del poeta está saturada del espíritu de misterio y misticismo.

El comienzo del simbolismo ruso se considera el comienzo de la Edad de Plata de la poesía rusa. Y aunque esta tendencia se originó en Europa, fue en Rusia donde alcanzó su punto máximo. El poeta simbolista ruso Valery Bryusov le aportó algo completamente nuevo y original, el uso frecuente de metáforas y alegorías. El poeta era un creador que glorificaba los valores personales artísticos y espirituales.

Las imágenes poéticas parecen elevarse por encima de la realidad y son plasmadas por el autor en forma musical. Con su talento, Bryusov reveló en estas imágenes las eternas correspondencias e interconexiones del mundo, que se reflejan en nuestra conciencia, arrojando así luz sobre los secretos que nos conducen a la Verdad.

• "Al joven poeta", análisis del poema de Bryusov.
• "Soneto a la forma", análisis del poema de Bryusov.
• "Primera nieve", análisis del poema de Bryusov.
• "Mujer", análisis del poema de Bryusov.

Ecos poéticos
valery bryusov

El líder de los simbolistas, Valery Bryusov, trató a Lokhvitskaya con una antipatía no disimulada. "No recuerdo ahora dónde (ya sea en Trud o en Russkoye Obozreniye") vi el poema "Sueño" de Lokhvitskaya, escribe en una carta a P.P. Pertsov con fecha del 14 de junio de 1895: “Yo era una mariposa en un sueño y tú eras una polilla. Nos abrazamos y volamos". Al mismo tiempo, se sabe con certeza que la Sra. Lokhvitskaya en realidad no vio esto en un sueño. ¿Qué queda de todo el poema? Expresiones: mañana, mariposa, rosas, "como un sueño joven", polilla y azul? Es malo que se haya compilado un “diccionario poético”; combinando sus palabras, obtienen algo que llamamos un poema.

“Hay demasiada novedad y demasiada antigüedad”, le escribió más tarde a Pertsov. Aparentemente, se inclina a explicar la novedad únicamente por influencias extrañas.

En una carta a Pertsov fechada el 19 de julio de 1896, Bryusov dice que la "escuela de Balmont" comenzó a tomar forma en la poesía rusa, a la que también clasifica a Lokhvitskaya. Aproximadamente dos años después (en enero de 1898), en una carta a Balmont, escribe: “Aquí hay una nueva colección de Mirra Lokhvitskaya. Estoy de acuerdo, lo concedo: hay mucho que no está mal aquí. Pero aquí estoy yo, que no escribo poesía, propongo escribir un poema sobre cualquier tema que no se diferencie en nada de estos, de modo que lo reconozcan como no diferente, simplemente como “no malo, bueno”. Todo esto es una plantilla, nuevas plantillas de poesía, todos los mismos dioses del Olimpo, los mismos Cupidos, Psishi, Iovishi, pero con ropa nueva. No, esto no es necesario, esto no. Mejor no escribir. Balmont en este momento estaba completamente encantado con la poesía de Lokhvitskaya, el príncipe A.I. comparte plenamente su admiración. Urusov es un conocedor y amante de los nuevos poetas franceses. Bryusov, por otro lado, reconoce las virtudes de Lokhvitskaya con gran desgana.

Llama la atención que en sus diarios le dé una calificación algo más alta que en sus cartas: “Sin embargo, sus últimos poemas son buenos”, escribe en noviembre de 1897.

Un poco más tarde, dando una descripción lúdica de la poesía moderna en forma de lamentaciones proféticas bíblicas ("¡Ay de ti, literatura rusa! ..."), pone a Lokhvitskaya a la par de los decadentes: Balmont, Gippius y otros, contrastando "su" "poeta insignificante Fedorov y ... Ratgauz".

Estudia su trabajo con bastante seriedad. En su archivo se han conservado cuatro volúmenes de poemas de Lokhvitskaya (dos con dedicatorias de la poetisa). Los versos individuales están subrayados. Al poema "A la hora del mediodía" del Volumen III, incluso le atribuye una estrofa de él mismo. Desafortunadamente, es imposible leerlo: Bryusov usa abreviaturas, pero se sabe que consideró este poema como uno de los más poderosos de Lokhvitskaya, y es realmente difícil discutir esto.

A juzgar por las entradas del diario, humanamente, Lokhvitskaya no simpatiza con él: es innecesariamente exigente tanto con su apariencia como con su comportamiento. En la prensa durante la vida de Lokhvitskaya, solo apareció una reseña de Bryusov, en su volumen IV. “La numeración de las tres colecciones de la Sra. Lokhvitskaya se puede cambiar sin una diferencia notable. En el cuarto volumen de sus poemas, los mismos temas, las mismas técnicas, la misma alma que en los dos anteriores. ¿No es aburrido para un poeta repetirse? ¿Y qué sentido tiene esta multiplicación de versos idénticos, aunque sean sonoros?

La revisión es bastante extraña: en el Volumen IV, Lokhvitskaya simplemente declara una desviación de sus motivos anteriores y se vuelve hacia temas religiosos y filosóficos. Naturalmente, esto no está cerca de Bryusov, pero si se puede culpar a la poetisa por algo, entonces ciertamente no es una autorrepetición. Sin embargo, con la mano ligera de Bryusov, esta tesis se estableció firmemente en la crítica literaria durante mucho tiempo. Estilísticamente, en el Volumen IV, hay un notable fortalecimiento de la tendencia retórica, que está cerca del propio Bryusov, pero por alguna razón no lo nota. Está claro que quiere decir: "No vale la pena leerlo, no es interesante".

Bryusov no respondió a la muerte de Lokhvitskaya de ninguna manera. El noveno número de Libra de 1905 contiene solo mensaje corto sobre su muerte (una línea). Sin duda, esto parecía una señal de no reconocimiento "oficial". Sin embargo, no se puede decir que este evento pasó desapercibido para Bryusov.

De gran interés es el borrador del obituario de Lokhvitskaya, almacenado en su archivo, titulado "En memoria de la hechicera". A juzgar por la abundancia de ediciones y variaciones, Bryusov consideró cuidadosamente este artículo. En sus primeras líneas, define con mucha precisión y, lo que es más importante, muy atípicamente para la crítica modernista, el significado principal del trabajo de la poetisa: "El trabajo de Lokhvitskaya es un anhelo inmutable e insaciable por lo sobrenatural, sobrenatural". Y es precisamente la búsqueda de la liberación de las "grilletes del ser" lo que explica su apelación inicial a los temas amorosos: "Lokhvitskaya elogió la pasión por el brillo de sus momentos, liberando "entre la monotonía" de la vida ... Pero ya en el segundo volumen de sus poemas... comienzan otros caminos de liberación. Lo que sigue es un fraude total. "Otros caminos", según Bryusov, conducen al sábado de las brujas y más allá al infierno, a Satanás. El obituario termina inquietantemente: “No hay retorno de este camino. Quien cruce esta línea debe permanecer para siempre en ese país. Lokhvitskaya hizo todo lo que ... ”- además es completamente ilegible. Los versos que cita: “Al mediodía”, “Murgit”, “La hechicera”, se encuentran efectivamente entre los mejores de Lokhvitskaya (aunque en términos de contenido su elección es muy sesgada). En el contexto de todo lo que el propio Bryusov escribió en esos años sobre la "creación de la vida" y con tal comprensión del final del camino terrenal de la poetisa, debería haber honrado su memoria públicamente, ya que resultó que fue ella quien cumplió sus preciadas aspiraciones. Sin embargo, por alguna razón no lo hizo.

Solo siete años después, en la colección crítica Far and Near, colocó otra nota sobre Lokhvitskaya, llamada "obituario". Es posible que hiciera esto bajo la presión de Balmont, quien le escribió en una carta: “Es imposible imprimir una reseña de poetas en la que incluyes todo tipo de basura sin nombre... y no caracterizar colores tan verdaderos y brillantes como Lojvítskaya”. Probablemente, no había ninguna nota sobre Lokhvitskaya en la versión original del libro. Sin embargo, la valoración que Bryusov le da al trabajo de la poetisa es bastante alta. En términos de arte, sus “canciones de pecado y pasión” están valoradas por encima de todo. El artículo termina con las palabras: "Para la futura antología de la poesía rusa, será posible elegir entre 10 y 15 poemas de Lokhvitskaya que sean verdaderamente impecables, pero lector atento siempre excitará y cautivará el drama interior del alma, captado por ella en toda su poesía. De hecho, "10-15 poemas verdaderamente impecables" en la antología de la poesía rusa (sin especificar la época) es algo que solo un poeta de primera clase puede reclamar.

En el contexto de una actitud tan escéptica hacia la poesía de Lokhvitskaya, la crítica de Bryusov es especialmente sorprendente de que Bryusov, el poeta, a menudo repite sus poemas. A menudo, estos refritos son abiertamente sádicos. No está del todo claro por qué continúa creándolos incluso años después de la muerte de la poetisa.

Si observa detenidamente, puede ver que en el momento de la madurez entre Bryusov y Lokhvitskaya hay un cierto estilo común: el deseo de concisión, la retórica sonora. Es interesante que Bryusov escriba el artículo "En memoria de la hechicera" justo en el momento en que él mismo comienza a trabajar en la novela "El ángel de fuego", que también contiene muchas alusiones a la poesía de Lokhvitskaya.

En otras palabras, se sospecha que razón principal su actitud negativa es el deseo de ocultar su propia dependencia (para ser justos, digamos: parcial) de ella, sobre lo que escribió la muy joven Tsvetaeva:

Olvidé que el corazón en ti es sólo una luz de noche,

¡Ni una estrella! me habia olvidado de eso

¿Cuál es tu poesía de los libros,

Y por envidia a las críticas. Viejo temprano

Tu de nuevo a mi por un momento

Parecía un gran poeta.

POEMAS

VIOLETA

* * *

k balmont

SACERDOTISA DE LA LUNA

EXTRACTO DEL INFIERNO

EN LA cripta

OCÉÁNIDOS

ENCIMERA

ROSA ROJA

EN LA FIESTA

rezar

Rosas, lirios, libélulas son alusiones bastante reconocibles a las letras de Lokhvitskaya, especialmente a las primeras.

Pero qué antinatural es cuando "tres veces romano" ("voluntad, buey, lobo"), en palabras de Tsvetaeva, Bryusov aparece de repente como un apologista del sentimentalismo.

* * *

Lección de literatura en el grado 8.

Profesor N. N. Bochkova.

Tema: La base de la literatura es la tradición nacional

(Valery Bryusov "En las profundidades del universo secreto ...")

Tareas:TDTs (objetivo didáctico triuno):

a) educativo

Cultivar el amor por la literatura indígena, la palabra de arte como sujeto del arte, el amor por patrimonio cultural antepasados, para cultivar un sentido cívico de responsabilidad para la preservación y aumento de esta riqueza

B) educativo:

Habilidades de forma análisis lingüístico texto artistico, identificando sus capacidades artísticas, para consolidar el concepto de tradición literaria, sus características en el ejemplo de un poema de V. Ya. Bryusov.

B) desarrollando:

Activar cognitiva Actividades de investigación estudiantes, sus Habilidades creativas, desarrollar el pensamiento imaginativo y formas de mostrarlo en diferentes tipos actividades (en particular, el dibujo), la esfera emocional de los estudiantes.

tipo de lección: lección-investigación, lectura analítica

Tecnologías de lecciones: tecnología de aprendizaje variable, lectura analítica como actividad creativa

durante las clases

© A. B. Filimonov, B. P. Filimonov
© Museo Estatal de Historia de la Cosmonáutica. K.E. Tsiolkovski, Kaluga
Sección "Investigación de la creatividad científica de K.E. Tsiolkovsky"
2011

A finales del siglo XIX - principios del siglo XX. en los círculos de escritores y poetas sonaba cada vez más el tema de la búsqueda de hermanos en la mente. La creencia de que en algún lugar de las vastas extensiones del universo hay otras civilizaciones similares a la nuestra inspiró a Valery Yakovlevich Bryusov.

Siendo uno de los principales representantes del simbolismo, V.Ya. Bryusov en los albores de su manera creativa, dirigiéndose a los científicos, dijo: "Seré un aliado de sus disputas espaciales".

Bryusov cumplió su promesa en una serie de poemas "científicos". El más famoso de ellos es "El mundo del electrón":

Quizás estos electrones

Mundos con cinco continentes...

Sus medidas son pequeñas, pero siguen siendo las mismas.

Su infinidad, como aquí.

Una respuesta poética a las ideas de geometrías multidimensionales de Lobachevsky y Riemann fue el poema de Bryusov "El mundo de N dimensiones", donde el poeta trató de complementar las áridas conclusiones matemáticas con conjeturas fantásticas sobre la población de otras dimensiones.

Pero viven, viven en dimensiones

Torbellinos de olas, ciclones de pensamiento, esos

¿Quiénes somos graciosos con la vista de nuestros hijos,

¡Con nuestro paso a lo largo de una línea!

Nuestros soles, estrellas, todo en el espacio,

Todo el infinito, donde la luz no tiene alas,

Sólo un festón en esa decoración festiva,

Cómo su mundo ocultaba su orgullosa apariencia.

Un lugar igualmente importante lo ocupó el tema del hombre de Bryusov como conquistador de la naturaleza, trabajador incansable y creador inspirado. La imagen heroica de un constructor de hombres formó la base del poema ódico "Alabanza al hombre" (1906). La preocupación por el destino del hombre en la Tierra y en el universo no ha abandonado al poeta desde entonces. Además, recibió de Bryusov su característica. forma constructiva, lo llevó a una suerte de propuestas de racionalización planetaria. “La humanidad”, escribió Bryusov, “sigue pasando su vida como un joven descuidado: ¡la mejor prueba de la juventud de la tierra! ¡Cuántas tareas inmediatas ante la humanidad, comprensibles para todos, las más sencillas, por no hablar de las más complejas! Debe irrigar desiertos en la tierra, drenar pantanos, aislar países fríos, cavar canales: ¡el área de suelo útil sería diez veces mayor!... ¿Y qué ha hecho la humanidad para tomar una posición digna en la familia de nuestros habitantes? sistema solar? Es fácil comprender hasta qué punto Bryusov se alejó del individualismo decadente por pensamientos de este tipo.

En 1895-99 V. Ya. Bryusov trabajó en un trabajo relativamente pequeño: la novela "Montaña de las estrellas". Fue concebida como una aventura con elementos de misticismo y fantasía. El manuscrito de la novela "Star Mountain" permaneció en la mesa (se publicó por primera vez en 1975). En cambio, Bryusov publicó otras líneas que encajan perfectamente en el estereotipo formado por los esfuerzos de la entonces intelectualidad:

Estoy esperando ver finalmente una bola brillante,

Como un pequeño punto, perdido en las luces,

Volando por el camino planeado hacia otra tierra,

Para recrear la hermandad en mundos dispares.

En la historia "Viaje nocturno" (1913), el héroe, junto con el mismo Diablo, emprende un viaje a uno de los planetas de la constelación de Orión. La acción de la obra inacabada "El mundo de las siete generaciones" (escrita en 1923, publicada por primera vez en 1973) también tiene lugar en el espacio exterior. La trama se desarrolla en un cometa habitable que se acerca a la Tierra, cuyos habitantes se enfrentan a un dilema: ¿debería una civilización menos desarrollada sacrificarse por una más perfecta?

En el período de madurez del trabajo de Bryusov, su actitud apasionada y emocionada hacia el conocimiento científico y el progreso técnico en el presente y el sueño de los inconmensurables logros de la ciencia en el futuro se reflejaron en su poesía de manera aún más brillante y consistente. Basta referirse al menos a aquellos poemas de Bryusov en los que glorifica la aviación o, elevándose a un lirismo genuino, expresa la esperanza de un acercamiento con los hipotéticos habitantes de los planetas vecinos (A quien, 1908; Hijo de la Tierra. 1913; Children's esperanzas, 1914; etc.).

En nuestro tiempo, cuando el genio humano logró allanar los primeros caminos hacia el espacio exterior, uno no puede dejar de recordar con qué entusiasmo, con qué fe obstinada y ardiente Bryusov pensó en establecer una conexión entre la "pequeña Tierra" y otros mundos distantes, su “hermanas” en el universo:

Y, hijo de la tierra, uno de los innumerables,

Lanzo un verso al infinito, -

A aquellos seres, corpóreos o incorpóreos,

Que creen que viven en otros mundos.

No sé cómo mi llamada llegará a su destino

No sé quién transmitirá mi saludo,

Pero si amaron y lloraron,

Pero si soñaron a su vez

Y el pensamiento codicioso sumergido en secretos,

Siguiendo los rayos que arden en la distancia -

¡Mi suspiro apasionado, precipitándose desde el suelo!

“¿Es posible la comunicación interplanetaria? Bryusov escribió. En todo caso, no hay nada en ellos, en la idea, que contradiga los datos de la ciencia. Tal vez los "viajes" de la Tierra a otro planeta sean improbables debido al hecho de que requerirían demasiado tiempo (lo que crea demasiadas dificultades técnicas: la necesidad de transportar una gran cantidad de oxígeno, alimentos, agua). Por otro lado, el telégrafo inalámbrico abre amplias perspectivas para las "negociaciones". Si la humanidad, en lugar de las guerras, dedicara sus fuerzas a tal causa, quizás ya seríamos capaces de captar las "señales" de otros mundos con receptores de un poder excepcional. Que hayamos hecho tan poco en esta dirección hasta ahora nos coloca en una etapa baja de desarrollo entre los habitantes del universo. Sin embargo, los habitantes de otros planetas aún no han logrado declararse de cierta manera: la Tierra: esto, en cierta medida, nos justifica. Este pasaje, que da testimonio de la dirección de los intereses de Bryusov, también da una idea del estilo mismo del pensamiento de Bryusov, que no tiene analogías entre los poetas de su círculo.

El último trabajo de ciencia ficción de Bryusov es la historia "La primera expedición interplanetaria", que habla sobre el vuelo a Marte. El escritor trabajó en esta historia en 1920-21, y se publicó recién en 1976.

Cuando la humanidad penetró por primera vez en el espacio, los poemas de Bryusov escritos hace 40 o 50 años son mucho más más que las respuestas poéticas de algunos de nuestros contemporáneos, resultó adecuada a los sentimientos y pensamientos que embargaban a la humanidad moderna. A pesar del sufrimiento y de la muerte, afirma la grandeza del Hombre, cuyo pensamiento y acción no conocen barreras. Y en los poemas del poeta, abrasado por una pasión insaciable por conocer el mundo, por la creatividad, por la vida - una de las fuentes indudables de nuestro movimiento actual:

Cantó durante una generación

tu llamada cobre ardiente,

Dando una señal de que la rigidez del cuerpo

Debemos tener la voluntad de vencer.

Nuestra época volvió a creer en Dédalo,

Su semblante severo se elevó

Y medido con una brújula muerta

La posibilidad de los sueños imposibles.

Deja triunfante, poderoso torbellino

Cortar las alas del barco

Y allá abajo, en los resquicios de las nubes,

La tierra se vuelve azul y se desliza.